ในศตวรรษที่ 7-8 ก่อนคริสต์ศักราช ลัทธิของ Dionysus เทพเจ้าแห่งพลังการผลิตแห่งธรรมชาติ ความอุดมสมบูรณ์ และไวน์ แพร่หลาย ลัทธิโดนิซูสอุดมไปด้วยพิธีกรรมประเภทงานรื่นเริง มีประเพณีจำนวนหนึ่งที่อุทิศให้กับ Dionysus และการเกิดขึ้นของละครกรีกทุกประเภทซึ่งมีพื้นฐานมาจากเกมเวทมนตร์พิธีกรรมนั้นมีความเกี่ยวข้องกัน การแสดงโศกนาฏกรรมในเทศกาลที่อุทิศให้กับไดโอนิซูสกลายมาเป็นทางการเมื่อปลายศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช ในยุคแห่งการปกครองแบบเผด็จการ

การปกครองแบบเผด็จการเกิดขึ้นในการต่อสู้ของประชาชนเพื่อต่อต้านอำนาจของชนชั้นสูงของชนเผ่า ทรราชปกครองรัฐ โดยธรรมชาติแล้ว พวกเขาอาศัยช่างฝีมือ พ่อค้า และชาวนา ด้วยความต้องการที่จะรับประกันการสนับสนุนจากรัฐบาล เหล่าทรราชจึงยืนยันลัทธิโดนิซูสซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่เกษตรกร ภายใต้ Lysistrata เผด็จการของเอเธนส์ลัทธิ Dionysus กลายเป็นลัทธิของรัฐและมีการก่อตั้งวันหยุดของ "Great Dionysius" โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นในกรุงเอเธนส์ในปี 534 โรงละครกรีกโบราณทั้งหมดถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกันทั้งในที่โล่งและบนเนินเขา

โรงละครหินแห่งแรกสร้างขึ้นในกรุงเอเธนส์และสามารถรองรับคนได้ตั้งแต่ 17,000 ถึง 30,000 คน แท่นทรงกลมเรียกว่าวงออเคสตรา ห่างออกไปอีกหน่อยคือ Skena ซึ่งเป็นห้องที่นักแสดงเปลี่ยนเสื้อผ้า ในตอนแรกไม่มีการตกแต่งในโรงละคร ในช่วงกลางศตวรรษที่ 5 พ.ศ. ผืนผ้าใบเริ่มเอนพิงส่วนหน้าของภาพร่าง ซึ่งวาดตามอัตภาพ: “ต้นไม้หมายถึงป่า โลมาหมายถึงทะเล เทพเจ้าแม่น้ำหมายถึงแม่น้ำ” มีเพียงผู้ชายและพลเมืองอิสระเท่านั้นที่สามารถแสดงในโรงละครกรีกได้ นักแสดงได้รับความเคารพนับถือและแสดงโดยสวมหน้ากาก นักแสดงคนหนึ่งสามารถทำได้ เปลี่ยนหน้ากาก เล่นบทบาทชายและหญิง

แทบจะไม่มีการเก็บรักษาข้อมูลชีวประวัติเกี่ยวกับเอสคิลุสไว้เลย เป็นที่รู้กันว่าเขาเกิดที่เมือง Eleusis ใกล้กรุงเอเธนส์ เขามาจากตระกูลขุนนาง พ่อของเขาเป็นเจ้าของไร่องุ่น และครอบครัวของเขามีส่วนร่วมในสงครามกับเปอร์เซีย เมื่อพิจารณาจากจารึกที่เขาแต่งขึ้นเอง เอสคิลุสเองก็ถือว่าตนเองเป็นผู้มีส่วนร่วมในการต่อสู้มาราธอนมากกว่าในฐานะกวี

เรายังรู้ด้วยว่าเขาอยู่ประมาณ 470 ปีก่อนคริสตกาล อยู่ในซิซิลี ซึ่งเป็นที่ซึ่งโศกนาฏกรรมของเขา “ชาวเปอร์เซีย” เกิดขึ้นเป็นครั้งที่สอง และใน 458 ปีก่อนคริสตกาล เขาออกเดินทางไปซิซิลีอีกครั้ง พระองค์สิ้นพระชนม์และถูกฝังไว้ที่นั่น

สาเหตุหนึ่งของการจากไปของเอสคิลุสตามความเห็นของนักเขียนชีวประวัติในสมัยโบราณคือความไม่พอใจของคนรุ่นราวคราวเดียวกันซึ่งเริ่มให้ความสำคัญกับผลงานของ Sophocles รุ่นน้องของเขา

คนโบราณเรียกเอสคิลุสว่า "บิดาแห่งโศกนาฏกรรม" แม้ว่าเขาจะไม่ใช่ผู้เขียนโศกนาฏกรรมคนแรกก็ตาม ชาวกรีกถือว่า Thespis ซึ่งอาศัยอยู่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 4 เป็นผู้ก่อตั้งแนวโศกนาฏกรรม พ.ศ. และในคำพูดของฮอเรซ "แบกโศกนาฏกรรมในรถม้าศึก" เห็นได้ชัดว่าเทสปิลกำลังขนส่งเครื่องแต่งกาย หน้ากาก และอื่นๆ จากหมู่บ้านหนึ่งไปอีกหมู่บ้านหนึ่ง เขาเป็นนักปฏิรูปโศกนาฏกรรมคนแรก นับตั้งแต่เขาแนะนำนักแสดงที่ตอบคณะนักร้องประสานเสียง และเปลี่ยนหน้ากาก รับบทเป็นตัวละครทุกตัวในละคร นอกจากนี้เรายังรู้จักชื่อกวีโศกนาฏกรรมอื่น ๆ ที่อาศัยอยู่ก่อนเอสคิลุส แต่พวกเขาไม่ได้ทำการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างของละครอย่างมีนัยสำคัญ

เอสคิลุสเป็นนักปฏิรูปโศกนาฏกรรมคนที่สอง บทละครของเขามีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด และบางครั้งก็อุทิศให้กับปัญหาเร่งด่วนในยุคของเราโดยตรง และการเชื่อมโยงของเขากับลัทธิโดนิซูสก็มุ่งความสนใจไปที่ละครเทพารักษ์ของเขา เอสคิลุสเปลี่ยนบทเพลงแคนทาตาในยุคดึกดำบรรพ์ให้เป็นผลงานละครโดยจำกัดบทบาทของนักร้องประสานเสียงและแนะนำนักแสดงคนที่สอง การปรับปรุงเหล่านั้นที่กวีคนต่อมานำมาใช้นั้นเป็นเพียงเชิงปริมาณเท่านั้นและไม่สามารถเปลี่ยนโครงสร้างของละครที่สร้างโดยเอสคิลุสได้อย่างมีนัยสำคัญ

การแนะนำนักแสดงคนที่สองทำให้เกิดโอกาสในการถ่ายทอดความขัดแย้งและการต่อสู้ดิ้นรนอันน่าทึ่ง เป็นไปได้ว่าเอสคิลุสเป็นคนคิดไอเดียเรื่องไตรภาคนี้ขึ้นมานั่นคือ การพัฒนาพล็อตหนึ่งในสามโศกนาฏกรรมซึ่งทำให้สามารถเปิดเผยพล็อตนี้ได้ครบถ้วนยิ่งขึ้น

เอสคิลุสสามารถเรียกได้ว่าเป็นกวีแห่งการก่อตัวของประชาธิปไตย ประการแรก จุดเริ่มต้นของงานของเขาเกิดขึ้นพร้อมกับช่วงเวลาของการต่อสู้กับเผด็จการ การสถาปนาระเบียบประชาธิปไตยในกรุงเอเธนส์ และชัยชนะอย่างค่อยเป็นค่อยไปของหลักการประชาธิปไตยในทุกด้านของชีวิตสาธารณะ ประการที่สอง เอสคิลุสเป็นผู้สนับสนุนระบอบประชาธิปไตย ผู้มีส่วนร่วมในสงครามกับชาวเปอร์เซีย ผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตสาธารณะในเมืองของเขา และในโศกนาฏกรรมเขาได้ปกป้องระเบียบใหม่และบรรทัดฐานทางศีลธรรมที่สอดคล้องกับพวกเขา จากโศกนาฏกรรมและละครเทพปกรณัม 90 เรื่องที่เขาสร้างขึ้น มี 7 เรื่องที่มาถึงเราอย่างครบถ้วน และในทั้งหมดนั้นเราพบว่ามีการปกป้องหลักการประชาธิปไตยอย่างรอบคอบ

โศกนาฏกรรมที่เก่าแก่ที่สุดของเอสคิลุสคือ "คำอธิษฐาน": ข้อความมากกว่าครึ่งหนึ่งถูกครอบครองโดยส่วนการร้องประสานเสียง

เอสคิลุสผู้ยึดมั่นในระเบียบใหม่ปรากฏตัวที่นี่ในฐานะผู้พิทักษ์กฎหมายบิดาและหลักการของรัฐประชาธิปไตย เขาไม่เพียงปฏิเสธประเพณีแห่งความอาฆาตพยาบาทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการทำให้ศาสนาบริสุทธิ์ด้วยเลือดที่หลั่งไหลซึ่งปรากฎก่อนหน้านี้ในบทกวีของ Stesichorus กวีบทกวีของศตวรรษที่ 7 - 6 ซึ่งเป็นเจ้าของหนึ่งในการดัดแปลงของตำนานของ Orestes

เทพเจ้าก่อนโอลิมปิกและหลักการเก่าของชีวิตจะไม่ถูกปฏิเสธในโศกนาฏกรรม: ลัทธิก่อตั้งขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ Erinyes ในเอเธนส์ แต่ตอนนี้พวกเขาจะได้รับความเคารพภายใต้ชื่อของ Eumenides เทพธิดาผู้ใจดีผู้ให้ความอุดมสมบูรณ์

ดังนั้น ด้วยการประสานหลักการของชนชั้นสูงเก่ากับหลักการประชาธิปไตยใหม่ เอสคิลุสจึงเรียกร้องให้พลเมืองที่เป็นพลเมืองของเขาจัดการข้อขัดแย้งที่สมเหตุสมผล ยอมยินยอมร่วมกันเพื่อรักษาสันติภาพของพลเมือง ในโศกนาฏกรรมครั้งนี้ มีการเรียกร้องให้มีความสามัคคีและคำเตือนซ้ำแล้วซ้ำเล่าต่อความขัดแย้งในพลเมือง ตัวอย่างเช่น เอเธน่า:

“ขอให้ความอุดมสมบูรณ์คงอยู่ที่นี่ตลอดไป

ผลไม้แห่งแผ่นดินให้สวนเติบโตอย่างอุดมสมบูรณ์

และปล่อยให้เผ่าพันธุ์มนุษย์ทวีคูณ และเพียงแค่ปล่อยให้

เมล็ดพันธุ์ของผู้กล้าหาญและหยิ่งยโสพินาศ

ในฐานะเกษตรกร ฉันอยากจะกำจัดวัชพืช

วัชพืชเพื่อไม่ให้สีอันสูงส่งสำลัก”

(ข้อ 908-913: แปลโดย S. Apta)

เอเธน่า (เอรินยัม):

“ดังนั้นอย่าทำร้ายดินแดนของฉันไม่ใช่สิ่งนี้

ความบาดหมางอันนองเลือดทำให้เยาวชนมึนเมา

มึนเมาจากอาการมึนเมาของโรคพิษสุนัขบ้า คนของฉัน

อย่าเผาเหมือนไก่จนไม่มี

สงครามภายในในประเทศ ให้ประชาชน

พวกเขาไม่ได้เก็บงำความเป็นปฏิปักษ์ต่อกันอย่างหยาบคาย”

(ข้อ 860-865 แปลโดย S. Apta)

หากขุนนางไม่พอใจกับเกียรติยศที่มอบให้ แต่พยายามรักษาสิทธิพิเศษก่อนหน้านี้ทั้งหมด การสถาปนาโปลิสที่เป็นประชาธิปไตยคงไม่สำเร็จได้ด้วย "เลือดเพียงเล็กน้อย" ดังที่มันเกิดขึ้นจริง เมื่อยอมรับคำสั่งใหม่ภายใต้เงื่อนไขบางประการแล้ว ขุนนางก็กระทำการอย่างชาญฉลาด เช่นเดียวกับตระกูล Erinyes ที่ตกลงที่จะปฏิบัติหน้าที่ใหม่และละทิ้งข้อเรียกร้องของพวกเขา

เอสคิลุสลดบทบาทของนักร้องและให้ความสนใจกับการแสดงบนเวทีมากขึ้นกว่าเดิม แต่ส่วนการร้องเพลงก็มีความสำคัญในโศกนาฏกรรมของเขาซึ่งจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อเปรียบเทียบละครของเขากับผลงานของกวีที่น่าเศร้าในเวลาต่อมา เทคนิคทางศิลปะของเอสคิลุสมักเรียกว่า "ความโศกเศร้าอย่างเงียบ ๆ" เทคนิคนี้ได้รับการสังเกตโดย Aristophanes ใน "Frogs": ฮีโร่ของ Aeschylus เงียบไปนานในขณะที่ตัวละครอื่นพูดถึงเขาหรือความเงียบของเขาเพื่อดึงความสนใจของผู้ชมมาที่เขา

ตามที่นักปรัชญาโบราณกล่าวไว้ ฉากแห่งความเงียบงันของ Niobe ที่หลุมศพของลูก ๆ ของเธอ และ Achilles ที่ร่างของ Patroclus ในโศกนาฏกรรมของ Aeschylus "Niobe" และ "The Myrmidons" ที่ยังมาไม่ถึงเรานั้นยาวนานเป็นพิเศษ

ในโศกนาฏกรรมครั้งนี้ เอสคิลุสประท้วงต่อต้านความรุนแรงที่ทำให้ลูกสาวของดาเน่หลบหนี เปรียบเทียบเสรีภาพของชาวเอเธนส์กับลัทธิเผด็จการตะวันออก และพัฒนาผู้ปกครองในอุดมคติที่ไม่ดำเนินการอย่างจริงจังโดยไม่ได้รับความยินยอมจากประชาชน

ตำนานเกี่ยวกับไททันโพรมีธีอุสที่มีมนุษยธรรมซึ่งขโมยไฟจากซุสเพื่อผู้คนเป็นพื้นฐานของโศกนาฏกรรม "โพรมีธีอุสที่ถูกล่ามโซ่" (หนึ่งในนั้น ทำงานในภายหลังเอสคิลุส)

โพรมีธีอุส ถูกล่ามโซ่ไว้กับก้อนหินตามคำสั่งของซุส เพื่อเป็นการลงโทษฐานขโมยไฟ กล่าวคำปราศรัยด้วยความโกรธ กล่าวโทษเทพเจ้า และโดยเฉพาะอย่างยิ่งซุส อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรเห็นการวิพากษ์วิจารณ์ศาสนาอย่างมีสติในส่วนของเอสคิลุส: ตำนานของโพรมีธีอุสถูกใช้โดยกวีเพื่อก่อให้เกิดปัญหาทางสังคมและจริยธรรมในปัจจุบัน ความทรงจำเกี่ยวกับการปกครองแบบเผด็จการยังคงสดใหม่ในเอเธนส์ และใน Prometheus Bound เอสคิลุสเตือนเพื่อนร่วมชาติของเขาไม่ให้หวนคืนสู่การปกครองแบบเผด็จการ ใบหน้าของซุสแสดงถึงเผด็จการทั่วไป โพรมีธีอุสเป็นตัวเป็นตนถึงความน่าสมเพชของเสรีภาพและมนุษยนิยมที่ไม่เป็นมิตรต่อเผด็จการ

ผลงานล่าสุดของ Aeschylus คือไตรภาค "Oresteia" (458) - ไตรภาคเดียวที่ลงมาหาเราจากละครกรีกอย่างสมบูรณ์ เนื้อเรื่องมีพื้นฐานมาจากตำนานเกี่ยวกับชะตากรรมของกษัตริย์ Argive Agamemnon ซึ่งครอบครัวของเขาต้องสาปแช่งทางพันธุกรรม ความคิดเรื่องการแก้แค้นอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งไม่เพียงเข้าถึงอาชญากรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลูกหลานของเขาซึ่งถึงวาระที่จะก่ออาชญากรรมได้หยั่งรากลึกมาตั้งแต่สมัยของระบบชนเผ่าซึ่งสร้างกลุ่มขึ้นมาเป็นหนึ่งเดียว

เมื่อกลับมาได้รับชัยชนะจากสงครามเมืองทรอย Agamemnus ถูก Clytemnestra ภรรยาของเขาสังหารในวันแรก ไตรภาคนี้ตั้งชื่อตาม Orestes ลูกชายของ Agamemnon ซึ่งฆ่าแม่ของเขาเพื่อล้างแค้นให้กับการตายของพ่อเขา ส่วนแรกของไตรภาคเดอะลอร์: "Agamemnon" เล่าเกี่ยวกับการกลับมาของ Agamemnon เกี่ยวกับความสุขที่แสร้งทำเป็นของ Clytemnestra ผู้จัดการประชุมอันศักดิ์สิทธิ์ให้เขา เกี่ยวกับการฆาตกรรมของเขา

ในส่วนที่สอง (“Choephors”) ลูกๆ ของ Agamemnon แก้แค้นให้กับการตายของพ่อของพวกเขา ด้วยการปฏิบัติตามเจตจำนงของ Apollo และได้รับแรงบันดาลใจจาก Electra น้องสาวของเขาและ Pylades เพื่อนของเขา Orestes จึงสังหาร Clytemnestra ทันทีหลังจากนี้ Orestes ก็เริ่มถูกไล่ตามโดยเทพีแห่งการแก้แค้นโบราณ Erypnia ซึ่งเห็นได้ชัดว่าแสดงถึงความทรมานในมโนธรรมของ Orestes นั่นคือ Matricide

การฆาตกรรมแม่ในสังคมโบราณถือเป็นอาชญากรรมที่ร้ายแรงที่สุดและแก้ไขไม่ได้ ในขณะที่การฆาตกรรมสามีสามารถได้รับการชดใช้ เพราะท้ายที่สุดแล้ว สามีไม่ใช่ญาติทางสายเลือดของภรรยา นี่คือสาเหตุที่ครอบครัว Erinyes ปกป้อง Clytemnestra และเรียกร้องให้ลงโทษ Orestes

อพอลโลและเอเธน่า ซึ่งเป็น "เทพเจ้าองค์ใหม่" ซึ่งแสดงตนเป็นหลักการของการเป็นพลเมือง ยึดถือมุมมองที่ต่างออกไป อพอลโลกล่าวสุนทรพจน์ในการพิจารณาคดีโดยกล่าวหาว่าไคลเทมเนสตราฆ่าผู้ชาย ซึ่งในความเห็นของเขานั้นเลวร้ายยิ่งกว่าการฆ่าผู้หญิงแม้แต่แม่ด้วยซ้ำ

แนวคิดหลัก

ลัทธิไดโอนีซัส, ไดโอนีเซียผู้ยิ่งใหญ่, โศกนาฏกรรมโบราณ, โรงละครโบราณ, วงออเคสตรา, สเคนา, คาเทิร์นนี, “เอสคิลุสบิดาแห่งโศกนาฏกรรม”, “โพรมีธีอัสที่ถูกล่ามโซ่”, “โอเรสเตยา”, “ความเศร้าโศกอันเงียบงัน”

วรรณกรรม

• 1. ไอ.เอ็ม. ทรอนสกี้: ประวัติศาสตร์ วรรณกรรมโบราณ. ม. 1998
• 2. วี.เอ็น. ยาร์โค: เอสคิลุสกับปัญหาโศกนาฏกรรมของชาวกรีกโบราณ
• 3. เอสคิลุส “โพรถูกล่ามโซ่”
• 4. เอสคิลุส “โอเรสเตเอีย”
• 5. D. Kalistov “ โรงละครโบราณ” แอล. 1970

ในเทศกาล "Great Dionysius" ซึ่งก่อตั้งโดย Pisistratus ผู้เผด็จการชาวเอเธนส์ นอกเหนือจากนักร้องประสานเสียงที่มีโคลงสั้น ๆ ที่มี dithyramb บังคับในลัทธิ Dionysus แล้วยังมีคณะนักร้องประสานเสียงที่น่าเศร้าอีกด้วย

โศกนาฏกรรมโบราณตั้งชื่อให้เอเธนส์ ยูริพิดีสเป็นกวีคนแรก และชี้ให้เห็นถึง 534 ปีก่อนคริสตกาล จ. เช่นเดียวกับวันที่เกิดโศกนาฏกรรมครั้งแรกในช่วง "Great Dionysia"

โศกนาฏกรรมครั้งนี้มีความโดดเด่นด้วยคุณสมบัติที่สำคัญสองประการ: 1) นอกเหนือจากคณะนักร้องประสานเสียงนักแสดงแมวแล้ว ส่งข้อความถึงคณะนักร้องประสานเสียง แลกเปลี่ยนความคิดเห็นกับคณะนักร้องประสานเสียงหรือกับผู้นำ (corypheus) นักแสดงคนนี้ท่องบท trochaic หรือ iambic; 2) คณะนักร้องประสานเสียงมีส่วนร่วมในเกมโดยพรรณนากลุ่มคนที่มีส่วนเกี่ยวข้องกับผู้ที่นักแสดงเป็นตัวแทน

แผนการถูกพรากไปจากโลก แต่ในบางกรณีโศกนาฏกรรมก็เขียนในรูปแบบสมัยใหม่ด้วย โศกนาฏกรรมกลุ่มแรกไม่รอดและไม่ทราบลักษณะของแผนการในโศกนาฏกรรมยุคแรก แต่เนื้อหาหลักของโศกนาฏกรรมคือภาพลักษณ์ของ "ความทุกข์"

ความสนใจในปัญหา “ความทุกข์” และความเชื่อมโยงกับพฤติกรรมของมนุษย์เกิดจากการหมักหมมทางศาสนาและจริยธรรมในศตวรรษที่ 6 สะท้อนให้เห็นถึงการกำเนิดของสังคมและรัฐทาสในสมัยโบราณ ความเชื่อมโยงใหม่ระหว่างผู้คน ระยะใหม่ใน ความสัมพันธ์ระหว่างสังคมและบุคคล ตำนานเกี่ยวกับวีรบุรุษซึ่งเป็นรากฐานหลักของชีวิตในเมืองและเป็นหนึ่งในนั้น ส่วนที่สำคัญที่สุดในความมั่งคั่งทางวัฒนธรรมของชาวกรีก

อริสโตเติลให้ข้อมูลที่สำคัญมากเกี่ยวกับการกำเนิดวรรณกรรมของโศกนาฏกรรมห้องใต้หลังคา โศกนาฏกรรมครั้งนี้เกิดการเปลี่ยนแปลงมากมายก่อนที่จะถึงรูปแบบสุดท้าย ในระยะก่อนหน้านี้มีลักษณะ "เสียดสี" โดดเด่นด้วยโครงเรื่องที่เรียบง่าย สไตล์ที่ตลกขบขัน และองค์ประกอบการเต้นรำมากมาย มันกลายเป็นงานที่จริงจังในเวลาต่อมาเท่านั้น เขาถือว่าแหล่งที่มาของโศกนาฏกรรมคือการด้นสดของ "ผู้ริเริ่ม dithyramb" ช่วงเวลาชี้ขาดสำหรับการปรากฏตัวของโศกนาฏกรรมห้องใต้หลังคาคือการพัฒนา "ความหลงใหล" ให้กลายเป็นปัญหาทางศีลธรรม โศกนาฏกรรมดังกล่าวทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับพฤติกรรมของมนุษย์โดยใช้ตัวอย่างชะตากรรมของวีรบุรุษในตำนาน

เอสคิลุส (525-456) มาจากตระกูลเกษตรกรรมผู้สูงศักดิ์ เขาเกิดที่เมืองเอเลอุซิส ใกล้กรุงเอเธนส์ เป็นที่ทราบกันว่าเอสคิลุสมีส่วนร่วมในการต่อสู้ที่มาราธอน (490 ปีก่อนคริสตกาล) และซาลามิส (480 ปีก่อนคริสตกาล) ในฐานะพยาน เขาบรรยายถึงยุทธการที่ซามามินในโศกนาฏกรรม "เปอร์เซีย" ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาได้มุ่งหน้าไปยังซิซิลี เอสคิลุสเขียนบทละครอย่างน้อย 80 เรื่อง - โศกนาฏกรรมและละครเสียดสี โศกนาฏกรรมมาถึงเราทั้งหมดเพียง 7 เรื่อง เหลือเพียงข้อความที่ตัดตอนมาจากบทละครที่เหลือเท่านั้น

แนวคิดต่างๆ ที่เอสคิลุสหยิบยกขึ้นมาในโศกนาฏกรรมของเขานั้นน่าทึ่งในความซับซ้อน: การพัฒนาที่ก้าวหน้าของอารยธรรมมนุษย์ การปกป้องระเบียบประชาธิปไตยของเอเธนส์ และการต่อต้านลัทธิเผด็จการเปอร์เซีย ประเด็นทางศาสนาและปรัชญาหลายประการ - เทพเจ้าและ การครอบครองของพวกเขาทั่วโลก ชะตากรรมและบุคลิกภาพของมนุษย์ ฯลฯ ในโศกนาฏกรรมของเอสคิลุส เทพเจ้า ไททัน และวีรบุรุษที่มีพลังทางจิตวิญญาณที่น่าทึ่ง พวกเขามักจะรวบรวมแนวคิดทางปรัชญา คุณธรรม และการเมือง ดังนั้นตัวละครของพวกเขาจึงถูกสรุปไว้โดยทั่วไป มีลักษณะเป็นอนุสาวรีย์และเป็นเสาหิน

งานของเอสคิลุสโดยพื้นฐานแล้วเป็นงานทางศาสนาและเป็นตำนาน กวีเชื่อว่าเทพเจ้าครองโลก แต่ถึงอย่างนี้ ผู้คนของเขาไม่ใช่สัตว์ที่มีจิตใจอ่อนแอและอยู่ใต้บังคับบัญชาของเทพเจ้า ตามคำกล่าวของเอสคิลุส มนุษย์มีจิตใจและเจตจำนงที่เป็นอิสระ และกระทำการตามความเข้าใจของตนเอง เอสคิลุสเชื่อในโชคชะตาหรือโชคชะตาซึ่งแม้แต่เทพเจ้าก็ยังเชื่อฟัง อย่างไรก็ตาม ด้วยการใช้ตำนานโบราณเกี่ยวกับโชคชะตาที่ชั่งน้ำหนักมาหลายชั่วอายุคน เอสคิลุสยังคงเปลี่ยนความสนใจหลักไปที่การกระทำตามเจตนารมณ์ของวีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมของเขา

โศกนาฏกรรม "Prometheus Bound" ครอบครองสถานที่พิเศษในผลงานของ Aeschylus ซุสไม่ได้ถูกพรรณนาในที่นี้ในฐานะผู้ถือความจริงและความยุติธรรม แต่เป็นเผด็จการที่ตั้งใจจะทำลายเผ่าพันธุ์มนุษย์และผู้ที่ประณามโพรมีธีอุส ผู้กอบกู้มนุษยชาติ ผู้กบฏต่ออำนาจของเขา ไปสู่ความทรมานชั่วนิรันดร์ โศกนาฏกรรมมีการกระทำเพียงเล็กน้อย แต่เต็มไปด้วยดราม่าสูง ในความขัดแย้งอันน่าสลดใจ ไททันได้รับชัยชนะ ซึ่งเจตจำนงของเขาจะไม่ถูกทำลายด้วยสายฟ้าแห่งซุส โพรมีธีอุสเป็นนักสู้เพื่ออิสรภาพและเหตุผลของผู้คน เขาเป็นผู้ค้นพบคุณประโยชน์ทั้งหมดของอารยธรรม ผู้ลงทัณฑ์สำหรับ "ความรักที่มีต่อผู้คนมากเกินไป"

โซโฟคลีส (496-406) เกิดมาในตระกูลที่ร่ำรวย ความสามารถทางศิลปะของ Sophocles ปรากฏชัดตั้งแต่อายุยังน้อย ในโศกนาฏกรรมของเขา มีคนลงมือทำอยู่แล้ว แม้ว่าจะค่อนข้างสูงเหนือความเป็นจริงก็ตาม ดังนั้นจึงมีการกล่าวถึง Sophocles ว่าเขาทำให้โศกนาฏกรรมตกลงมาจากสวรรค์สู่ดิน จุดสนใจหลักในโศกนาฏกรรมของ Sophocles อยู่ที่มนุษย์กับโลกแห่งจิตวิญญาณทั้งหมดของเขา เขาได้แนะนำนักแสดงคนที่สาม ทำให้การแสดงมีชีวิตชีวามากยิ่งขึ้น เพราะเน้นเป็นหลัก

Sophocles ให้ความสนใจกับการพรรณนาถึงการกระทำและประสบการณ์ทางอารมณ์ของเหล่าฮีโร่จากนั้นส่วนบทสนทนาของโศกนาฏกรรมก็เพิ่มขึ้นและส่วนที่เป็นโคลงสั้น ๆ ก็ลดลง ความสนใจในประสบการณ์ของแต่ละบุคคลบังคับให้ Sophocles ละทิ้งการสร้างไตรภาคบูรณาการซึ่งมักจะติดตามชะตากรรมของทั้งครอบครัว ชื่อของเขายังเกี่ยวข้องกับการแนะนำการวาดภาพตกแต่ง

ยูริพิดีส กวีและนักคิดผู้โดดเดี่ยว เขาตอบสนองต่อประเด็นเร่งด่วนทางสังคมและ ชีวิตทางการเมือง. โรงละครของเขาเป็นสารานุกรมประเภทหนึ่งเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวทางจิตของกรีซในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ครึ่ง 5v ในงานของยูริพิดีสมีปัญหามากมายที่ทำให้ความคิดทางสังคมของชาวกรีกสนใจและมีการนำเสนอและอภิปรายทฤษฎีใหม่ ยูริพิดีสให้ความสำคัญกับปัญหาครอบครัวเป็นอย่างมาก ในครอบครัวชาวเอเธนส์ ผู้หญิงคนนั้นเกือบจะเป็นคนสันโดษ

ตัวละครของยูริพิดีสพูดคุยกันว่าเราควรแต่งงานด้วยหรือไม่ และคุ้มค่าที่จะมีลูกหรือไม่ ระบบการแต่งงานของชาวกรีกถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยผู้หญิงที่บ่นเกี่ยวกับสถานะที่ปิดและอยู่ใต้บังคับบัญชาของพวกเขาเกี่ยวกับความจริงที่ว่าการแต่งงานสรุปโดยข้อตกลงของผู้ปกครองโดยไม่ต้องพบกับคู่สมรสในอนาคตเกี่ยวกับความเป็นไปไม่ได้ที่จะทิ้งสามีที่แสดงความเกลียดชัง ผู้หญิงประกาศสิทธิของตนในวัฒนธรรมทางจิตและการศึกษา (“Medea” เศษของ “The Wise Melanippe”)

ความสำคัญของงานของยูริพิดีสสำหรับวรรณกรรมโลกนั้นอยู่ที่การสร้างภาพลักษณ์ของผู้หญิงเป็นหลัก การพรรณนาถึงการต่อสู้ดิ้นรนของความรู้สึกและความบาดหมางภายในเป็นสิ่งใหม่ที่ยูริพิดีสนำมาสู่โศกนาฏกรรมห้องใต้หลังคา

งานศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่มีอายุย้อนกลับไปถึงยุคดึกดำบรรพ์ (ประมาณหกหมื่นปีก่อน) อย่างไรก็ตามไม่มีใครทราบเวลาที่แน่นอนในการสร้างภาพวาดในถ้ำที่เก่าแก่ที่สุด ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่า สิ่งที่สวยงามที่สุดถูกสร้างขึ้นเมื่อประมาณหนึ่งหมื่นถึงสองหมื่นปีที่แล้ว เมื่อยุโรปเกือบทั้งหมดถูกปกคลุมไปด้วยชั้นน้ำแข็งหนา และผู้คนสามารถมีชีวิตอยู่ได้เฉพาะทางตอนใต้ของทวีปเท่านั้น ธารน้ำแข็งค่อยๆ ถอยกลับ และหลังจากนั้น นักล่าดึกดำบรรพ์ก็เคลื่อนตัวขึ้นเหนือ สันนิษฐานได้ว่าในสภาวะที่ยากลำบากที่สุดในเวลานั้น กำลังทั้งหมดของมนุษย์ถูกใช้ไปกับการต่อสู้กับความหิวโหย ความหนาวเย็น และ สัตว์ร้ายแต่ตอนนั้นเองที่ภาพวาดอันงดงามชิ้นแรกปรากฏขึ้น ศิลปินยุคดึกดำบรรพ์รู้จักสัตว์เป็นอย่างดีซึ่งการดำรงอยู่ของมนุษย์ขึ้นอยู่กับ ด้วยเส้นสายที่เบาและยืดหยุ่น จึงสามารถถ่ายทอดท่าทางและการเคลื่อนไหวของสัตว์ได้ คอร์ดหลากสีสัน - ดำ, แดง, ขาว, เหลือง - สร้างความประทับใจอันมีเสน่ห์ แร่ธาตุที่ผสมกับน้ำ ไขมันสัตว์ และน้ำนมพืชทำให้สีของภาพเขียนในถ้ำมีชีวิตชีวาเป็นพิเศษ บนผนังถ้ำพวกเขาวาดภาพสัตว์ต่างๆ ที่พวกเขารู้วิธีการล่าสัตว์ในเวลานั้น ในหมู่พวกเขายังมีสัตว์ที่มนุษย์สามารถฝึกให้เชื่องได้ เช่น วัว ม้า กวางเรนเดียร์ นอกจากนี้ยังมีสิ่งที่สูญพันธุ์ไปโดยสิ้นเชิงในเวลาต่อมา: แมมมอ ธ เสือเขี้ยวดาบหมีถ้ำ เป็นไปได้ว่าก้อนกรวดที่มีรูปสัตว์มีรอยขีดข่วนที่พบในถ้ำนั้นเป็นผลงานของนักเรียนใน "โรงเรียนศิลปะ" ในยุคหิน

ภาพวาดถ้ำที่น่าสนใจที่สุดในยุโรปถูกค้นพบโดยบังเอิญ พบได้ในถ้ำ Altamira ในสเปนและ Lascaux (1940) ในฝรั่งเศส ปัจจุบันพบถ้ำที่มีภาพวาดประมาณหนึ่งร้อยครึ่งในยุโรป และนักวิทยาศาสตร์เชื่อว่านี่ไม่ใช่ขีดจำกัด ไม่ใช่ทุกสิ่งที่ถูกค้นพบโดยไม่มีเหตุผล อนุสาวรีย์ถ้ำยังพบได้ในเอเชียและแอฟริกาเหนือ

ภาพวาดเหล่านี้จำนวนมากและศิลปะชั้นสูงของพวกเขามาเป็นเวลานานทำให้ผู้เชี่ยวชาญสงสัยในความถูกต้องของภาพวาดในถ้ำ: ดูเหมือนว่าคนดึกดำบรรพ์ไม่สามารถมีทักษะในการวาดภาพได้มากนัก และการเก็บรักษาภาพเขียนที่น่าทึ่งนี้บ่งชี้ว่าเป็นของปลอม นอกจากภาพวาดและภาพวาดในถ้ำแล้ว ยังพบประติมากรรมต่างๆ ที่ทำจากกระดูกและหิน ซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้เครื่องมือโบราณ รูปปั้นเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องด้วย ความเชื่อดั้งเดิมของผู้คน

ในช่วงเวลาที่มนุษย์ยังไม่ทราบวิธีการแปรรูปโลหะ เครื่องมือทั้งหมดทำจากหิน นี่คือยุคหิน คนดึกดำบรรพ์วาดภาพสิ่งของในชีวิตประจำวัน เช่น เครื่องมือหินและภาชนะดินเผา แม้ว่าจะไม่จำเป็นก็ตาม ความต้องการความงามของมนุษย์และความสุขในการสร้างสรรค์เป็นเหตุผลหนึ่งที่ทำให้เกิดงานศิลปะ อีกอย่างคือความเชื่อในยุคนั้น ความเชื่อมีความเกี่ยวข้องกับอนุสาวรีย์ยุคหินที่สวยงามที่วาดด้วยสีเช่นเดียวกับภาพที่แกะสลักบนหินที่ปกคลุมผนังและเพดานของถ้ำใต้ดิน - ภาพวาดในถ้ำ ไม่ทราบวิธีอธิบายปรากฏการณ์มากมายผู้คนในสมัยนั้นเชื่อในเวทมนตร์: เชื่อว่าด้วยความช่วยเหลือของรูปภาพและคาถาจึงเป็นไปได้ที่จะมีอิทธิพลต่อธรรมชาติ (ตีสัตว์ที่วาดด้วยลูกศรหรือหอกเพื่อให้แน่ใจว่าการล่าสัตว์จริงจะประสบความสำเร็จ) .

ยุคสำริดเริ่มต้นค่อนข้างช้าในยุโรปตะวันตก ประมาณสี่พันปีก่อน ได้ชื่อมาจากโลหะผสมที่แพร่หลายในขณะนั้น - บรอนซ์ บรอนซ์เป็นโลหะเนื้ออ่อน แปรรูปได้ง่ายกว่าหินมาก สามารถหล่อเป็นแม่พิมพ์และขัดเงาได้ ของใช้ในครัวเรือนเริ่มได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยเครื่องประดับทองสัมฤทธิ์ซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยวงกลม เกลียว เส้นหยัก และลวดลายที่คล้ายกัน เครื่องประดับชิ้นแรกเริ่มปรากฏขึ้นซึ่งมีขนาดใหญ่และดึงดูดสายตาทันที

แต่บางทีทรัพย์สินที่สำคัญที่สุดของยุคสำริดก็คือโครงสร้างขนาดใหญ่ที่นักวิทยาศาสตร์เชื่อมโยงกับความเชื่อดั้งเดิม ในฝรั่งเศส บนคาบสมุทรบริตตานี ทุ่งนาทอดยาวเป็นระยะทางหลายกิโลเมตรซึ่งมีเสาหินสูงหลายเมตร ซึ่งในภาษาของชาวเคลต์ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองในคาบสมุทรเรียกว่าเมนเฮียร์

ในสมัยนั้นมีความเชื่อในเรื่องชีวิตหลังความตายดังที่เห็นได้จากโลมา - สุสานซึ่งเดิมใช้สำหรับการฝังศพ (ผนังที่ทำจากแผ่นหินขนาดใหญ่ถูกปกคลุมไปด้วยหลังคาที่ทำจากบล็อกหินเสาหินเดียวกัน) จากนั้นเพื่อบูชาดวงอาทิตย์ . ที่ตั้งของเมนเฮียร์และโลมาถือว่าศักดิ์สิทธิ์

อียิปต์โบราณ

วัฒนธรรมโบราณที่เก่าแก่และสวยงามที่สุดแห่งหนึ่งคือวัฒนธรรม อียิปต์โบราณ. ชาวอียิปต์ก็เหมือนกับหลาย ๆ คนในสมัยนั้นเคร่งศาสนามากพวกเขาเชื่อว่าวิญญาณของบุคคลยังคงมีอยู่หลังจากการตายของเขาและไปเยี่ยมศพเป็นครั้งคราว ด้วยเหตุนี้ชาวอียิปต์จึงได้เก็บรักษาศพของผู้ตายอย่างขยันขันแข็ง พวกเขาถูกดองและเก็บไว้ในโครงสร้างฝังศพที่ปลอดภัย เพื่อให้ผู้ตายได้รับผลประโยชน์ทั้งหมดในชีวิตหลังความตาย เขาได้รับของใช้ในครัวเรือนที่ตกแต่งอย่างหรูหราและของฟุ่มเฟือยทุกประเภทรวมถึงรูปแกะสลักของคนรับใช้ พวกเขายังสร้างรูปปั้นของผู้ตายไว้ในกรณีที่ร่างกายไม่สามารถต้านทานการโจมตีของเวลาได้เพื่อให้วิญญาณที่กลับมาจากโลกอื่นสามารถค้นพบเปลือกโลกได้ ร่างกายและทุกสิ่งที่จำเป็นถูกปิดล้อมด้วยพีระมิด ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะการก่อสร้างของอียิปต์โบราณ

ด้วยความช่วยเหลือของทาสแม้ในช่วงชีวิตของฟาโรห์บล็อกหินขนาดใหญ่สำหรับสุสานหลวงก็ถูกตัดออกจากหินลากและวางเข้าที่ เนื่องจากเทคโนโลยีมีระดับต่ำ การก่อสร้างแต่ละครั้งจึงทำให้ต้องสูญเสียชีวิตมนุษย์หลายร้อยหรือหลายพันคน โครงสร้างที่ยิ่งใหญ่และโดดเด่นที่สุดในประเภทนี้รวมอยู่ในกลุ่มปิรามิดอันโด่งดังที่กิซ่า นี่คือปิรามิดของฟาโรห์เชอปส์ ความสูงของมันคือ 146 เมตรและตัวอย่างเช่นมหาวิหารเซนต์ไอแซคก็สามารถใส่ได้อย่างง่ายดาย เมื่อเวลาผ่านไป ปิรามิดขั้นบันไดขนาดใหญ่เริ่มถูกสร้างขึ้น โดยปิรามิดที่เก่าแก่ที่สุดตั้งอยู่ในทะเลทรายซาฮาราและสร้างขึ้นเมื่อสี่พันปีก่อน พวกเขาตะลึงจินตนาการด้วยขนาด ความแม่นยำทางเรขาคณิต และปริมาณแรงงานที่ใช้ในการก่อสร้าง พื้นผิวที่ขัดเงาอย่างระมัดระวังจะเปล่งประกายระยิบระยับท่ามกลางรังสีของดวงอาทิตย์ทางตอนใต้ ทิ้งความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับพ่อค้าและผู้สัญจรไปมา

บนฝั่งแม่น้ำไนล์มี "เมืองแห่งความตาย" ทั้งหมดถูกสร้างขึ้น ถัดจากนั้นมีวิหารที่ตั้งขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้า ประตูขนาดใหญ่ที่เกิดจากบล็อกหินขนาดใหญ่สองอันที่เรียวขึ้นไปด้านบน - เสา - นำไปสู่ลานและห้องโถงที่มีเสาเป็นเสา ถนนนำไปสู่ประตูที่ล้อมรอบด้วยสฟิงซ์เป็นแถว - รูปปั้นที่มีร่างกายเป็นสิงโตและหัวมนุษย์หรือแกะผู้ รูปร่างของเสามีลักษณะคล้ายพืชที่พบได้ทั่วไปในอียิปต์ ได้แก่ ปาปิรัส ดอกบัว ปาล์ม ลักซอร์และคาริยากาซึ่งก่อตั้งขึ้นราวศตวรรษที่ 14 ก่อนคริสต์ศักราช ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในวัดที่เก่าแก่ที่สุด

ผนังและเสาของอาคารอียิปต์มีภาพนูนต่ำนูนสูงและภาพวาดซึ่งมีชื่อเสียงในด้านเทคนิคพิเศษในการวาดภาพบุคคล บางส่วนของร่างถูกนำเสนอเพื่อให้มองเห็นได้เต็มที่ที่สุด: มองเท้าและศีรษะจากด้านข้าง และมองตาและไหล่จากด้านหน้า ประเด็นนี้ไม่ใช่เรื่องของการไร้ความสามารถ แต่เป็นการยึดมั่นในกฎเกณฑ์บางอย่างอย่างเคร่งครัด ภาพชุดหนึ่งต่อกันเป็นแถบยาว โดยมีเส้นขอบที่มีรอยบากและทาสีด้วยโทนสีที่เลือกสรรอย่างสวยงาม พร้อมด้วยอักษรอียิปต์โบราณ - ป้ายรูปภาพงานเขียนของชาวอียิปต์โบราณ โดยส่วนใหญ่แล้วจะมีการแสดงเหตุการณ์ต่างๆ จากชีวิตของฟาโรห์และขุนนาง รวมถึงฉากการทำงานด้วย บ่อยครั้งที่ชาวอียิปต์วาดภาพเหตุการณ์ที่ต้องการเพราะพวกเขาเชื่อมั่นว่าสิ่งที่ปรากฎจะเป็นจริงอย่างแน่นอน

ปิรามิดประกอบด้วยหินทั้งหมด ภายในมีเพียงห้องฝังศพเล็ก ๆ ซึ่งมีทางเดินนำไปสู่กำแพงหลังการฝังศพของกษัตริย์ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้หยุดพวกโจรไม่ให้หาทางไปยังสมบัติที่ซ่อนอยู่ในพีระมิด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภายหลังการก่อสร้างปิรามิดต้องถูกยกเลิก อาจเป็นเพราะคนปล้นสะดมหรืออาจเป็นเพราะ การทำงานอย่างหนักพวกเขาหยุดสร้างสุสานบนที่ราบและเริ่มตัดออกจากหินและปิดบังทางออกอย่างระมัดระวัง ด้วยเหตุนี้ สุสานที่ฝังศพฟาโรห์ตุตันคามุนจึงถูกค้นพบในปี 1922 ด้วยความบังเอิญ ในสมัยของเรา การก่อสร้างเขื่อนอัสวานทำให้เกิดน้ำท่วมในวิหารหินตัดของอาบูซิมเบเล เพื่อรักษาพระวิหารไว้ หินที่ใช้แกะสลักจึงถูกตัดเป็นชิ้นๆ และประกอบกลับคืนในที่ปลอดภัยบนฝั่งสูงของแม่น้ำไนล์

นอกจากปิรามิดแล้ว บุคคลอันงดงามยังสร้างชื่อเสียงให้กับช่างฝีมือชาวอียิปต์ ซึ่งความงามดังกล่าวได้รับการชื่นชมจากคนรุ่นต่อๆ ไป รูปปั้นที่ทำจากไม้ทาสีหรือหินขัดเงามีความสง่างามเป็นพิเศษ ฟาโรห์มักแสดงอยู่ในท่าเดียวกัน โดยส่วนใหญ่มักยืนโดยเหยียดแขนออกไปตามลำตัวและขาซ้ายเหยียดไปข้างหน้า ในภาพของคนธรรมดาก็มี ชีวิตมากขึ้นและการเคลื่อนไหว ผู้หญิงรูปร่างเพรียวบางในชุดคลุมผ้าลินินสีอ่อนประดับด้วยเครื่องประดับมากมายมีเสน่ห์น่าหลงใหลเป็นพิเศษ ภาพบุคคลในสมัยนั้นถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของบุคคลได้อย่างแม่นยำมากแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าอุดมคติจะครอบงำในหมู่ชนชาติอื่น ๆ และภาพวาดบางภาพก็มีเสน่ห์ด้วยความละเอียดอ่อนและสง่างามที่ผิดธรรมชาติ

ศิลปะอียิปต์โบราณดำรงอยู่ได้ประมาณสองพันปีครึ่ง ต้องขอบคุณความเชื่อและกฎเกณฑ์ที่เข้มงวด มันเบ่งบานอย่างไม่น่าเชื่อในช่วงรัชสมัยของฟาโรห์อาเคนาเทนในศตวรรษที่ 14 (ภาพอันน่าอัศจรรย์ของธิดาของกษัตริย์และภรรยาของเขาคือเนเฟอร์ติติที่สวยงามถูกสร้างขึ้นซึ่งมีอิทธิพลต่ออุดมคติแห่งความงามแม้กระทั่งทุกวันนี้) แต่อิทธิพลของศิลปะ ของชนชาติอื่นๆ โดยเฉพาะชาวกรีก ในที่สุดศิลปะอียิปต์ก็ดับเปลวไฟได้ตั้งแต่ต้นยุคของเรา

วัฒนธรรมอีเจียน

ในปี 1900 นักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษ Arthur Evans พร้อมด้วยนักโบราณคดีคนอื่นๆ ได้ทำการขุดค้นบนเกาะครีต เขากำลังมองหาการยืนยันเรื่องราวของโฮเมอร์นักร้องชาวกรีกโบราณซึ่งเขาเล่าในตำนานและบทกวีโบราณเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของพระราชวังเครตันและอำนาจของกษัตริย์มิโนส และเขาได้พบร่องรอยของวัฒนธรรมอันโดดเด่นซึ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่างเมื่อประมาณ 5,000 ปีก่อนบนเกาะและชายฝั่งทะเลอีเจียน ซึ่งตามชื่อทะเล ต่อมาเรียกว่าอีเจียน หรือตามชื่อของทะเลอีเจียนหลัก ศูนย์กลางเมืองครีต-มิโคเนียน วัฒนธรรมนี้กินเวลานานเกือบ 2,000 ปี แต่ชาวกรีกที่ชอบทำสงครามซึ่งมาจากทางเหนือได้เข้ามาแทนที่ในศตวรรษที่ 12 ก่อนคริสต์ศักราช อย่างไรก็ตามวัฒนธรรมอีเจียนไม่ได้หายไปอย่างไร้ร่องรอย แต่ทิ้งอนุสรณ์สถานแห่งความงามอันน่าทึ่งและความละเอียดอ่อนของรสชาติ

พระราชวังคีออสซึ่งใหญ่ที่สุดได้รับการอนุรักษ์ไว้เพียงบางส่วนเท่านั้น ประกอบด้วยห้องต่างๆ หลายร้อยห้องที่จัดกลุ่มไว้รอบๆ ลานด้านหน้าขนาดใหญ่ สิ่งเหล่านี้รวมถึงห้องบัลลังก์ ห้องโถงที่มีเสา ระเบียงชมวิว แม้กระทั่งห้องน้ำ ท่อน้ำและอ่างอาบน้ำของพวกเขายังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ผนังห้องน้ำตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังรูปโลมาและปลาบินจึงเหมาะสมกับสถานที่ดังกล่าว พระราชวังมีแผนอันซับซ้อนอย่างยิ่ง จู่ๆ ทางเดินและทางเดินก็เปลี่ยน กลายเป็นทางขึ้นและลงของบันได และยิ่งไปกว่านั้น พระราชวังยังมีหลายชั้นอีกด้วย ไม่น่าแปลกใจที่ต่อมามีตำนานเกี่ยวกับเขาวงกตเครตันซึ่งมีมนุษย์วัวตัวมหึมาอาศัยอยู่และไม่สามารถหาทางออกได้ เขาวงกตมีความเกี่ยวข้องกับวัวเพราะในเกาะครีตถือเป็นสัตว์ศักดิ์สิทธิ์และดึงดูดสายตาทุกขณะทั้งในชีวิตและในงานศิลปะ เพราะว่า ส่วนใหญ่ห้องไม่มีผนังภายนอก - มีเพียงฉากกั้นภายในเท่านั้น - ไม่สามารถตัดหน้าต่างเข้าไปได้ ห้องต่างๆ ได้รับการส่องสว่างผ่านรูบนเพดาน ในบางแห่งเป็น "บ่อแสง" ที่ไหลผ่านหลายชั้น เสาแปลกตาขยายขึ้นไปด้านบนและทาสีด้วยสีแดง ดำ และเหลืองอันศักดิ์สิทธิ์ ภาพวาดฝาผนังสร้างความเพลิดเพลินให้กับสายตาด้วยสีสันที่กลมกลืนกันอย่างร่าเริง ส่วนที่หลงเหลืออยู่ของภาพวาดแสดงถึงเหตุการณ์สำคัญ ทั้งเด็กชายและเด็กหญิงในระหว่างเกมศักดิ์สิทธิ์กับวัว เทพธิดา นักบวช พืช และสัตว์ต่างๆ ผนังยังตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำนูนสูง ภาพของผู้คนชวนให้นึกถึงคนอียิปต์โบราณ: ใบหน้าและขามาจากด้านข้างและไหล่และดวงตามาจากด้านหน้า แต่การเคลื่อนไหวของพวกเขานั้นอิสระและเป็นธรรมชาติมากกว่าภาพนูนต่ำนูนสูงของอียิปต์

มีการพบประติมากรรมขนาดเล็กจำนวนมากในเกาะครีต โดยเฉพาะรูปแกะสลักของเทพธิดาที่มีงู งูถือเป็นผู้พิทักษ์เตาไฟ เทพธิดาในกระโปรงครุย เสื้อท่อนบนเปิดแน่น และทรงผมสูงๆ ดูเจ้าชู้มาก ชาวครีตเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเซรามิกที่ยอดเยี่ยม: ภาชนะดินเผาได้รับการทาสีอย่างสวยงาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาชนะที่มีการวาดภาพสัตว์ทะเลด้วยความสดใส เช่น ปลาหมึกยักษ์ ซึ่งปกคลุมลำตัวทรงกลมของแจกันด้วยหนวด

ในศตวรรษที่ 15 ก่อนคริสต์ศักราช ชาว Achaeans ซึ่งเคยอยู่ใต้บังคับบัญชาของ Cretans มาจากคาบสมุทร Peloponnese และทำลายพระราชวัง Knossos ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา อำนาจในภูมิภาคทะเลอีเจียนก็ตกไปอยู่ในมือของชาว Achaeans จนกระทั่งพวกเขาถูกยึดครองโดยชนเผ่ากรีกอื่น ๆ นั่นคือ Dorians

บนคาบสมุทร Peloponnese ชาว Achaeans ได้สร้างป้อมปราการอันทรงพลัง - Mycenae และ Tiryns บนแผ่นดินใหญ่ อันตรายจากการโจมตีของศัตรูมีมากกว่าบนเกาะมาก ดังนั้นการตั้งถิ่นฐานทั้งสองจึงถูกสร้างขึ้นบนเนินเขาและล้อมรอบด้วยกำแพงที่ทำจากหินขนาดใหญ่ เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าคนๆ หนึ่งสามารถรับมือกับก้อนหินดังกล่าวได้ ดังนั้นคนรุ่นต่อๆ มาจึงสร้างตำนานเกี่ยวกับยักษ์ - ไซคลอปส์ - ผู้ช่วยผู้คนสร้างกำแพงเหล่านี้ นอกจากนี้ยังพบภาพวาดฝาผนังและของใช้ในครัวเรือนที่จัดแสดงอย่างมีศิลปะที่นี่ด้วย อย่างไรก็ตามเมื่อเปรียบเทียบกับศิลปะเครตันที่ร่าเริงและใกล้ชิดกับธรรมชาติ ศิลปะของชาว Achaeans นั้นดูแตกต่างออกไป: มันมีความรุนแรงและกล้าหาญมากกว่า ยกย่องสงครามและการล่าสัตว์

ทางเข้าป้อมปราการไมซีเนียนที่พังทลายมายาวนานยังคงได้รับการปกป้องโดยสิงโตสองตัวที่แกะสลักด้วยหินเหนือประตูสิงโตอันโด่งดัง บริเวณใกล้เคียงมีสุสานของผู้ปกครองซึ่งสำรวจครั้งแรกโดยพ่อค้าและนักโบราณคดีชาวเยอรมัน Heinrich Schliemann (1822 - 1890) เขาใฝ่ฝันที่จะค้นพบและขุดค้นเมืองทรอยตั้งแต่เด็ก โฮเมอร์นักร้องชาวกรีกโบราณพูดถึงสงครามระหว่างโทรจันกับชาว Achaeans และการตายของเมือง (ศตวรรษที่ 12 ก่อนคริสต์ศักราช) ในบทกวี "อีเลียด" อันที่จริง Schliemann สามารถค้นพบซากปรักหักพังของเมืองที่ถือว่าเป็นเมืองทรอยโบราณทางตอนเหนือสุดของเอเชียไมเนอร์ (ในตุรกีในปัจจุบัน) น่าเสียดาย เนื่องจากความเร่งรีบมากเกินไปและขาดการศึกษาพิเศษ เขาจึงทำลายสิ่งที่เขากำลังมองหาไปมาก อย่างไรก็ตาม เขาได้ค้นพบสิ่งล้ำค่ามากมายและเพิ่มพูนความรู้ในช่วงเวลาของเขาเกี่ยวกับยุคอันห่างไกลและน่าสนใจนี้

กรีกโบราณ

อย่างไม่ต้องสงสัยมากที่สุด อิทธิพลใหญ่ศิลปะมีอิทธิพลต่อคนรุ่นต่อๆ ไป กรีกโบราณ. ความงามที่สงบและสง่างาม ความกลมกลืน และความชัดเจนของที่นี่ทำหน้าที่เป็นต้นแบบและแหล่งที่มาของประวัติศาสตร์วัฒนธรรมในยุคต่อมา

สมัยโบราณของกรีกเรียกว่าโบราณวัตถุ และโรมโบราณก็ถูกจัดว่าเป็นโบราณวัตถุด้วย

ต้องใช้เวลาหลายศตวรรษก่อนที่ชนเผ่าโดเรียนจะเดินทางมาจากทางเหนือในช่วงศตวรรษที่ 12 ก่อนคริสตกาล e. ภายในศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช จ. สร้างสรรค์งานศิลปะที่มีการพัฒนาอย่างมาก ตามมาด้วยสามช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ศิลปะกรีก:

ยุคโบราณหรือสมัยโบราณ - ประมาณ 600 ถึง 480 ปีก่อนคริสตกาล จ. เมื่อชาวกรีกขับไล่การรุกรานของชาวเปอร์เซียและเมื่อปลดปล่อยดินแดนของตนจากการคุกคามของการพิชิตก็สามารถสร้างผลงานได้อย่างอิสระและสงบอีกครั้ง

คลาสสิกหรือรุ่งเรือง - ตั้งแต่ 480 ถึง 323 ปีก่อนคริสตกาล จ. - ปีแห่งการเสียชีวิตของอเล็กซานเดอร์มหาราชผู้พิชิตพื้นที่อันกว้างใหญ่ซึ่งมีวัฒนธรรมที่แตกต่างกันมาก ความหลากหลายของวัฒนธรรมนี้เป็นเหตุผลหนึ่งที่ทำให้ศิลปะกรีกคลาสสิกเสื่อมถอยลง

ลัทธิกรีกหรือ ช่วงปลาย; สิ้นสุดใน 30 ปีก่อนคริสตกาล e. เมื่อชาวโรมันพิชิตอียิปต์ซึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของกรีก

วัฒนธรรมกรีกแพร่กระจายไปไกลเกินขอบเขตของบ้านเกิด - ไปยังเอเชียไมเนอร์และอิตาลี, ไปยังซิซิลีและเกาะอื่น ๆ ในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน, ไปยังแอฟริกาเหนือและสถานที่อื่น ๆ ที่ชาวกรีกก่อตั้งการตั้งถิ่นฐานของพวกเขา เมืองกรีกยังตั้งอยู่บนชายฝั่งทางตอนเหนือของทะเลดำด้วยซ้ำ

ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะการก่อสร้างของชาวกรีกคือวัด ซากปรักหักพังของวัดที่เก่าแก่ที่สุดมีอายุย้อนไปถึงยุคโบราณเมื่อเริ่มใช้หินปูนสีเหลืองและหินอ่อนสีขาวเป็นวัสดุก่อสร้างแทนไม้ เชื่อกันว่าต้นแบบของวัดคือที่อยู่อาศัยโบราณของชาวกรีกซึ่งมีโครงสร้างเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ามีสองเสาอยู่ด้านหน้าทางเข้า จากอาคารที่เรียบง่ายหลังนี้ วัดประเภทต่างๆ ซึ่งมีรูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้นก็เติบโตขึ้นตามกาลเวลา โดยปกติแล้ววัดจะตั้งอยู่บนฐานขั้นบันได ประกอบด้วยห้องที่ไม่มีหน้าต่างซึ่งมีรูปปั้นเทพเจ้าตั้งอยู่ อาคารล้อมรอบด้วยเสาหนึ่งหรือสองแถว พวกเขารองรับคานพื้นและหลังคาหน้าจั่ว ภายในที่มีแสงสลัว มีเพียงนักบวชเท่านั้นที่สามารถเยี่ยมชมรูปปั้นของเทพเจ้าได้ แต่ผู้คนมองเห็นวิหารจากภายนอกเท่านั้น เห็นได้ชัดว่านี่คือสาเหตุที่ชาวกรีกโบราณให้ความสำคัญกับความงามและความกลมกลืนเป็นหลัก รูปร่างวัด.

การก่อสร้างวัดก็อยู่ภายใต้การบังคับบัญชา กฎบางอย่าง. ขนาด สัดส่วนของชิ้นส่วน และจำนวนคอลัมน์ถูกกำหนดไว้อย่างแม่นยำ

สถาปัตยกรรมกรีกมีสามรูปแบบที่โดดเด่น: ดอริก, อิออน, โครินเธียน ที่เก่าแก่ที่สุดคือสไตล์ดอริกซึ่งพัฒนาขึ้นในยุคโบราณ เขาเป็นคนกล้าหาญ เรียบง่าย และทรงพลัง ได้ชื่อมาจากชนเผ่าดอริกผู้สร้างมันขึ้นมา เสาแบบดอริกมีน้ำหนักมากและหนาขึ้นเล็กน้อยบริเวณกึ่งกลาง - ดูเหมือนว่าจะบวมเล็กน้อยตามน้ำหนักของเพดาน ส่วนบนของคอลัมน์ - เมืองหลวง - ประกอบด้วยแผ่นหินสองแผ่น แผ่นด้านล่างเป็นทรงกลมและแผ่นด้านบนเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส ทิศทางด้านบนของคอลัมน์เน้นด้วยร่องแนวตั้ง เพดานที่รองรับด้วยเสาในส่วนบนล้อมรอบด้วยแถบตกแต่ง - ผ้าสักหลาดตามแนวเส้นรอบวงของวัด ประกอบด้วยแผ่นสลับ: บางอันมีรอยกดแนวตั้งสองอัน ส่วนบางอันมักจะมีลายนูน บัวที่ยื่นออกมาทอดยาวไปตามขอบหลังคา: ที่ด้านแคบทั้งสองของวัดจะมีรูปสามเหลี่ยมเกิดขึ้นใต้หลังคา - หน้าจั่ว - ซึ่งตกแต่งด้วยประติมากรรม ปัจจุบัน ส่วนที่หลงเหลืออยู่ของวิหารเป็นสีขาว สีที่ปกคลุมวิหารได้ร่วงหล่นไปตามกาลเวลา ลวดลายสลักและบัวของพวกเขาเคยทาสีแดงและน้ำเงิน

สไตล์อิออนมีต้นกำเนิดในภูมิภาคไอโอเนียนของเอเชียไมเนอร์ จากที่นี่เขาได้เจาะเข้าไปในภูมิภาคกรีกแล้ว เมื่อเปรียบเทียบกับ Doric คอลัมน์สไตล์อิออนนั้นดูหรูหราและเพรียวบางกว่า แต่ละคอลัมน์มีฐานของตัวเอง - ฐาน ส่วนตรงกลางของเมืองหลวงมีลักษณะคล้ายหมอนที่มีมุมบิดเป็นเกลียวหรือที่เรียกว่าก้นหอย

ในยุคขนมผสมน้ำยา เมื่อสถาปัตยกรรมเริ่มมุ่งมั่นเพื่อความสง่างามมากขึ้น เมืองหลวงของโครินเธียนจึงเริ่มถูกนำมาใช้บ่อยที่สุด พวกเขาได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยลวดลายของพืชซึ่งมีรูปใบอะแคนทัสเป็นส่วนใหญ่

บังเอิญถึงเวลาที่วิหารดอริกที่เก่าแก่ที่สุด ส่วนใหญ่อยู่นอกประเทศกรีซ วัดดังกล่าวหลายแห่งยังคงอยู่บนเกาะซิซิลีและทางตอนใต้ของอิตาลี ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือวิหารของเทพเจ้าแห่งท้องทะเลโพไซดอนใน Paestum ใกล้กับเนเปิลส์ซึ่งดูค่อนข้างครุ่นคิดและนั่งยองๆ ในบรรดาวิหารดอริกยุคแรก ๆ ในกรีซ สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือวิหารของเทพเจ้าซุสผู้สูงสุดซึ่งปัจจุบันยืนอยู่ในซากปรักหักพังในโอลิมเปียซึ่งเป็นเมืองศักดิ์สิทธิ์ของชาวกรีกซึ่งเป็นต้นกำเนิดของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก

ความมั่งคั่งของสถาปัตยกรรมกรีกเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช จ. ยุคคลาสสิกนี้เชื่อมโยงกับชื่อของรัฐบุรุษ Pericles ที่มีชื่อเสียงอย่างแยกไม่ออก ในรัชสมัยของพระองค์ งานก่อสร้างอันยิ่งใหญ่เริ่มขึ้นในกรุงเอเธนส์ ซึ่งเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมและศิลปะที่ใหญ่ที่สุดของกรีซ การก่อสร้างหลักเกิดขึ้นบนเนินเขาที่มีป้อมปราการโบราณของอะโครโพลิส แม้จะมองจากซากปรักหักพัง คุณก็สามารถจินตนาการได้ว่าอะโครโพลิสนั้นสวยงามเพียงใดในสมัยนั้น บันไดหินอ่อนกว้างทอดขึ้นไปบนเนินเขา ทางด้านขวาของเธอ บนแท่นยกสูง เช่น โลงศพอันล้ำค่า มีวิหารเล็กๆ อันสง่างามสำหรับเทพีแห่งชัยชนะของ Nike ผู้เยี่ยมชมเข้าไปในจัตุรัสผ่านประตูที่มีเสาซึ่งตรงกลางมีรูปปั้นของผู้อุปถัมภ์เมืองเทพีแห่งปัญญาอธีนา ไกลออกไปเราสามารถมองเห็น Erechtheion ซึ่งเป็นวิหารที่มีเอกลักษณ์และซับซ้อนในแผน ลักษณะเด่นของมันคือระเบียงที่ยื่นออกมาจากด้านข้างโดยที่เพดานไม่ได้รองรับด้วยเสา แต่ด้วยประติมากรรมหินอ่อนในรูปแบบของร่างผู้หญิงที่เรียกว่า caryatids

อาคารหลักของอะโครโพลิสคือวิหารพาร์เธนอนที่อุทิศให้กับเอเธน่า วัดแห่งนี้ - โครงสร้างที่สมบูรณ์แบบที่สุดในสไตล์ดอริก - สร้างเสร็จเมื่อเกือบสองพันห้าพันปีก่อน แต่เรารู้ชื่อของผู้สร้าง: ชื่อของพวกเขาคืออิกตินและคาลลิกเรตส์ ในวิหารมีรูปปั้นของ Athena ซึ่งแกะสลักโดย Phidias ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ หนึ่งในสองลายสลักหินอ่อนที่ล้อมรอบวิหารด้วยริบบิ้นยาว 160 เมตร แสดงถึงขบวนแห่รื่นเริงของชาวเอเธนส์ ในการสร้างภาพนูนต่ำตระการตาซึ่งมีภาพประมาณสามร้อยภาพ ร่างมนุษย์และฟีเดียสก็เข้าร่วมด้วยม้าสองร้อยตัว วิหารพาร์เธนอนอยู่ในซากปรักหักพังมาประมาณ 300 ปีแล้ว นับตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ระหว่างการล้อมกรุงเอเธนส์โดยชาวเวนิส ชาวเติร์กที่ปกครองที่นั่นได้สร้างโกดังดินปืนในวิหาร ภาพนูนต่ำนูนสูงส่วนใหญ่ที่รอดชีวิตจากการระเบิดถูกนำไปที่ลอนดอนเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 พิพิธภัณฑ์อังกฤษลอร์ดเอลจินชาวอังกฤษ

อันเป็นผลมาจากการพิชิตของพระเจ้าอเล็กซานเดอร์มหาราชในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช จ. อิทธิพล วัฒนธรรมกรีกและศิลปะก็แผ่ขยายไปทั่วดินแดนอันกว้างใหญ่ เมืองใหม่เกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม ศูนย์ที่ใหญ่ที่สุดได้รับการพัฒนานอกประเทศกรีซ ตัวอย่างเช่น เมืองอเล็กซานเดรียในอียิปต์ และเมืองเปอร์กามัมในเอเชียไมเนอร์ ซึ่งมีกิจกรรมการก่อสร้างในขนาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ในพื้นที่เหล่านี้ นิยมใช้สไตล์อิออน ตัวอย่างที่น่าสนใจคือหลุมศพขนาดใหญ่ของกษัตริย์มาฟโซลแห่งเอเชียไมเนอร์ ซึ่งติดอันดับหนึ่งในเจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลก มันเป็นห้องฝังศพบนฐานสี่เหลี่ยมสูง ล้อมรอบด้วยเสาหิน และเหนือนั้นมีปิรามิดขั้นบันไดหิน ด้านบนมีรูปปั้นรูปสี่เหลี่ยมซึ่งปกครองโดย Mausolus เอง หลังจากโครงสร้างนี้ โครงสร้างพิธีศพขนาดใหญ่อื่นๆ ก็ถูกเรียกว่าสุสาน

ในยุคขนมผสมน้ำยาไม่ค่อยให้ความสนใจกับวัดวาอารามและมีการสร้างจัตุรัสสำหรับเดินเล่นที่ล้อมรอบด้วยเสาหิน อัฒจันทร์กลางแจ้ง ห้องสมุด และสิ่งต่างๆ มากมาย อาคารสาธารณะ, พระราชวัง และสนามกีฬา อาคารที่พักอาศัยได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น โดยกลายเป็นอาคารสองและสามชั้นพร้อมสวนขนาดใหญ่ ความหรูหรากลายเป็นเป้าหมาย และมีการผสมผสานสไตล์ที่แตกต่างกันในสถาปัตยกรรม

ประติมากรชาวกรีกมอบผลงานที่ปลุกเร้าความชื่นชมมาหลายชั่วอายุคนให้กับโลก ประติมากรรมที่เก่าแก่ที่สุดที่เรารู้จักเกิดขึ้นในยุคโบราณ พวกมันค่อนข้างดั้งเดิม: ท่าทางที่ไม่ขยับเขยื้อน แขนกดแน่นไปที่ลำตัว และการจ้องมองที่มุ่งไปข้างหน้าถูกกำหนดโดยก้อนหินยาวแคบ ๆ ที่ใช้แกะสลักรูปปั้น โดยปกติเธอจะมีการผลักขาข้างหนึ่งไปข้างหน้าเพื่อรักษาสมดุล นักโบราณคดีได้ค้นพบรูปปั้นจำนวนมากที่แสดงภาพชายหนุ่มและเด็กผู้หญิงที่เปลือยเปล่าสวมชุดหลวมๆ ใบหน้าของพวกเขามักจะมีชีวิตชีวาด้วยรอยยิ้ม "โบราณ" อันลึกลับ

ธุรกิจหลักของช่างแกะสลัก ยุคคลาสสิกคือการสร้างรูปปั้นเทพเจ้าและวีรบุรุษ เทพเจ้ากรีกทุกองค์มีความคล้ายคลึงกับบุคคลธรรมดาทั้งในด้านรูปลักษณ์และวิถีชีวิต พวกเขาถูกมองว่าเป็นคน แต่แข็งแรง มีพัฒนาการทางร่างกายที่ดีและมีใบหน้าที่สวยงาม บางครั้งพวกเขาก็วาดภาพเปลือยเพื่อแสดงความงามของร่างกายที่พัฒนาอย่างกลมกลืน วัดก็ตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงเช่นกัน รูปภาพทางโลกเป็นที่นิยม เช่น รูปปั้นของรัฐบุรุษผู้มีชื่อเสียง วีรบุรุษ และนักรบที่มีชื่อเสียง

ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช จ. มีชื่อเสียงจากประติมากรผู้ยิ่งใหญ่: Myron, Phidias และ Polycletus แต่ละคนได้นำจิตวิญญาณที่สดใหม่มาสู่ศิลปะประติมากรรมและนำมันเข้าใกล้ความเป็นจริงมากขึ้น นักกีฬาหนุ่มเปลือยของ Polykleitos เช่น "Doriphoros" ของเขา วางตัวบนขาข้างเดียว ส่วนอีกข้างปล่อยอย่างอิสระ ด้วยวิธีนี้ ร่างสามารถหมุนได้ และสร้างความรู้สึกเคลื่อนไหวได้ แต่รูปปั้นหินอ่อนที่ยืนไม่สามารถแสดงท่าทางหรือท่าทางที่ซับซ้อนได้มากกว่านี้ รูปปั้นอาจสูญเสียการทรงตัว และหินอ่อนที่เปราะบางอาจแตกหักได้ หนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่แก้ไขปัญหานี้คือ Miron (ผู้สร้าง "Discobolus" อันโด่งดัง) เขาเปลี่ยนหินอ่อนที่เปราะบางด้วยทองสัมฤทธิ์ที่ทนทานกว่า หนึ่งในคนแรก แต่ไม่ใช่คนเดียว ฟีเดียสจึงสร้างความงดงามตระการตา รูปปั้นทองสัมฤทธิ์เอเธนส์บนอะโครโพลิสและรูปปั้นเอธีน่าหุ้มด้วยทองคำและงาช้างสูง 12 เมตรในวิหารพาร์เธนอน ซึ่งต่อมาหายตัวไปอย่างไร้ร่องรอย ชะตากรรมเดียวกันนี้รอคอยรูปปั้นขนาดใหญ่ของซุสที่นั่งบนบัลลังก์ซึ่งทำจากวัสดุชนิดเดียวกัน มันถูกสร้างขึ้นสำหรับวิหารที่โอลิมเปีย - หนึ่งในเจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ ความสำเร็จของ Phidias ไม่ได้สิ้นสุดเพียงแค่นั้น: เขาดูแลงานตกแต่งวิหารพาร์เธนอนด้วยสลักเสลาและกลุ่มหน้าจั่ว

ทุกวันนี้ ประติมากรรมอันสวยงามของชาวกรีกที่สร้างขึ้นในสมัยรุ่งเรืองดูเหมือนจะเย็นชาเล็กน้อย สีสันที่ทำให้พวกเขามีชีวิตชีวาในคราวเดียวหายไป แต่พวกเขาไม่แยแสและ เพื่อนที่คล้ายกันบนใบหน้าของกันและกัน อันที่จริงช่างแกะสลักชาวกรีกในสมัยนั้นไม่ได้พยายามแสดงความรู้สึกหรือประสบการณ์ใด ๆ บนใบหน้าของรูปปั้น เป้าหมายของพวกเขาคือการแสดงความงามทางร่างกายที่สมบูรณ์แบบ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมรูปปั้นที่ชำรุดทรุดโทรมบางชิ้นไม่มีหัวจึงสร้างแรงบันดาลใจให้เรารู้สึกชื่นชมอย่างสุดซึ้ง

หากก่อนศตวรรษที่ 4 ภาพที่ประเสริฐและจริงจังถูกสร้างขึ้นโดยออกแบบมาเพื่อให้มองจากด้านหน้า ศตวรรษใหม่ก็โน้มตัวไปทางการแสดงออกถึงความอ่อนโยนและความนุ่มนวล ประติมากรเช่น Praxiteles และ Lysippos พยายามถ่ายทอดความอบอุ่นและความตื่นเต้นของชีวิตให้กับพื้นผิวหินอ่อนที่เรียบเนียนในประติมากรรมเทพเจ้าและเทพธิดาที่เปลือยเปล่า พวกเขายังพบโอกาสในการเปลี่ยนท่าทางของรูปปั้นด้วยการสร้างความสมดุลด้วยความช่วยเหลือที่เหมาะสม (เฮอร์มีส ผู้ส่งสารหนุ่มของเทพเจ้า เอนกายบนลำต้นของต้นไม้) รูปปั้นดังกล่าวสามารถชมได้จากทุกทิศทุกทาง - นี่เป็นนวัตกรรมอีกอย่างหนึ่ง

ขนมผสมน้ำยาในงานประติมากรรมช่วยเสริมรูปร่าง ทุกอย่างดูเขียวชอุ่มและเกินจริงเล็กน้อย งานศิลปะแสดงถึงความหลงใหลที่มากเกินไปหรือความใกล้ชิดกับธรรมชาติมากเกินไปอย่างเห็นได้ชัด ในเวลานี้พวกเขาเริ่มเลียนแบบรูปปั้นในสมัยก่อนอย่างขยันขันแข็ง ต้องขอบคุณสำเนาที่ทำให้วันนี้เรารู้จักอนุสาวรีย์มากมาย - ไม่ว่าจะสูญหายอย่างถาวรหรือยังหาไม่พบก็ตาม ประติมากรรมหินอ่อนลำเลียง ความรู้สึกที่แข็งแกร่งสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช จ. สโคปาส งานที่ใหญ่ที่สุดของเขาที่เรารู้จักคือการมีส่วนร่วมในการตกแต่งสุสานใน Halicarnassus ด้วยงานประติมากรรมนูนต่ำนูนสูง ในหมู่มากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงยุคขนมผสมน้ำยา - ภาพนูนต่ำนูนสูงของแท่นบูชาขนาดใหญ่ใน Pergamum ที่แสดงภาพการต่อสู้ในตำนาน รูปปั้นเทพีอโฟรไดท์ที่พบเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมาบนเกาะเมลอสรวมถึงกลุ่มประติมากรรม "Laocoon" ประติมากรรมชิ้นนี้สื่อถึงความทรมานทางร่างกายและความหวาดกลัวของนักบวชเมืองโทรจันและลูกชายของเขาที่ถูกงูรัดคอตายด้วยความโหดเหี้ยม

ภาพวาดแจกันครอบครองสถานที่พิเศษในการวาดภาพกรีก พวกเขามักจะแสดงโดยปรมาจารย์ - ช่างเซรามิก - ด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยม พวกเขายังน่าสนใจเพราะพวกเขาเล่าเกี่ยวกับชีวิตของชาวกรีกโบราณเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของพวกเขาของใช้ในครัวเรือนประเพณีและอื่น ๆ อีกมากมาย ในแง่นี้ พวกเขาบอกเรามากกว่างานประติมากรรมด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม ยังมีฉากจากมหากาพย์โฮเมอร์ริก ตำนานมากมายเกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษ ตลอดจนเทศกาลและการแข่งขันกีฬาที่ปรากฎบนแจกัน

ในการทำแจกัน มีการใช้เงาของคนและสัตว์ลงบนพื้นผิวสีแดงที่เคลือบด้วยวานิชสีดำ โครงร่างของรายละเอียดถูกเกาด้วยเข็ม - ปรากฏในรูปแบบของเส้นสีแดงบาง ๆ แต่เทคนิคนี้ไม่สะดวกและต่อมาพวกเขาก็เริ่มทิ้งตัวเลขไว้เป็นสีแดงและทาช่องว่างระหว่างพวกเขาเป็นสีดำ วิธีนี้สะดวกกว่าในการวาดรายละเอียด - วาดบนพื้นหลังสีแดงมีเส้นสีดำ

จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่าในสมัยโบราณการวาดภาพมีความเจริญรุ่งเรือง (เห็นได้จากวัดและบ้านเรือนที่ทรุดโทรม) นั่นคือแม้จะมีความยากลำบากในชีวิต แต่มนุษย์ก็พยายามดิ้นรนเพื่อความงามตลอดเวลา

วัฒนธรรมอิทรุสกัน

ชาวอิทรุสกันอาศัยอยู่ในอิตาลีตอนเหนือประมาณศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช จ. มีเพียงเศษเสี้ยวที่น่าสงสารและข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับวัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่เท่านั้นที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ นับตั้งแต่ชาวโรมันได้รับอิสรภาพจากอำนาจของชาวอิทรุสกันในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช จ. กวาดล้างเมืองของตนให้หมดไปจากพื้นโลก สิ่งนี้ทำให้นักวิทยาศาสตร์ไม่สามารถเข้าใจงานเขียนของอิทรุสกันได้อย่างถ่องแท้ อย่างไรก็ตามพวกเขาทิ้ง "เมืองแห่งความตาย" โดยไม่มีใครแตะต้อง - สุสานซึ่งบางครั้งก็มีขนาดเกินเมืองของคนเป็น ชาวอิทรุสกันมีลัทธิคนตาย: พวกเขาเชื่อในชีวิตหลังความตายและต้องการทำให้คนตายเป็นสุข ดังนั้นศิลปะของพวกเขาซึ่งรับใช้ความตายจึงเต็มไปด้วยชีวิตและความสุขอันสดใส ภาพวาดบนผนังสุสานบรรยายถึงแง่มุมที่ดีที่สุดของชีวิต: วันหยุดพร้อมดนตรีและการเต้นรำ การแข่งขันกีฬา ฉากการล่าสัตว์ หรือการพักอย่างรื่นรมย์กับครอบครัว โลงศพ - เตียงในสมัยนั้น - ทำด้วยดินเผานั่นคือดินเผา โลงศพถูกสร้างขึ้นสำหรับประติมากรรมของคู่แต่งงานที่วางอยู่บนพวกเขาขณะสนทนาอย่างฉันมิตรหรือทานอาหาร

ช่างฝีมือจำนวนมากจากกรีซทำงานในเมืองต่างๆ ของอิทรุสคัน พวกเขาสอนทักษะของตนให้กับชาวอิทรุสกันรุ่นเยาว์และมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมของพวกเขา เห็นได้ชัดว่ารอยยิ้มบนใบหน้าของรูปปั้นอิทรุสกันนั้นยืมมาจากชาวกรีกซึ่งมีลักษณะคล้ายกับรอยยิ้ม "โบราณ" ในยุคแรก ๆ อย่างมาก รูปปั้นกรีก. ถึงกระนั้นดินเผาที่ทาสีเหล่านี้ยังคงรักษาลักษณะใบหน้าที่มีอยู่ในประติมากรรมอิทรุสคัน - จมูกใหญ่, ดวงตารูปอัลมอนด์เอียงเล็กน้อยใต้เปลือกตาที่หนักแน่น, ริมฝีปากเต็ม ชาวอิทรุสกันเก่งในเทคนิคการหล่อทองสัมฤทธิ์ ข้อยืนยันที่ชัดเจนเกี่ยวกับเรื่องนี้คือรูปปั้น Capitoline Wolf อันโด่งดังใน Etruria ตามตำนาน เธอเลี้ยงพี่น้องสองคนโรมูลัส ผู้ก่อตั้งกรุงโรม และรีมัสด้วยนมของเธอ

ชาวอิทรุสกันสร้างวิหารที่สวยงามเป็นพิเศษจากไม้ ด้านหน้าอาคารทรงสี่เหลี่ยมมีมุขที่มีเสาเรียบง่าย คานพื้นไม้ทำให้สามารถวางเสาให้ห่างจากกันมาก หลังคามีความลาดชันที่แข็งแกร่งบทบาทของผ้าสักหลาดนั้นดำเนินการโดยแผ่นดินเหนียวที่ทาสีเป็นแถว ลักษณะเด่นที่สุดของวิหารคือฐานสูงซึ่งสืบทอดมาจากผู้สร้างชาวโรมัน ชาวอิทรุสกันทิ้งนวัตกรรมที่สำคัญอีกประการหนึ่งไว้เป็นมรดกของชาวโรมัน - เทคนิคการกระโดดข้าม ต่อมาชาวโรมันประสบความสำเร็จในการก่อสร้างเพดานโค้งอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

วัฒนธรรมของกรุงโรมโบราณ

รัฐโรมันเกิดขึ้นในช่วงสหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช จ. รอบเมืองโรม มันเริ่มขยายอาณาเขตโดยสูญเสียผู้คนที่อยู่ใกล้เคียง รัฐโรมันดำรงอยู่ประมาณหนึ่งพันปีและดำรงอยู่ผ่านการแสวงประโยชน์จากแรงงานทาสและประเทศที่ถูกยึดครอง ในช่วงรุ่งเรือง โรมเป็นเจ้าของที่ดินทั้งหมดที่อยู่ติดกับทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ทั้งในยุโรป เอเชีย และแอฟริกา กฎหมายที่เข้มงวดและกองทัพที่เข้มแข็งทำให้สามารถปกครองประเทศได้สำเร็จมาเป็นเวลานาน แม้แต่งานศิลปะและโดยเฉพาะสถาปัตยกรรมก็ถูกเรียกให้มาช่วย ด้วยโครงสร้างอันน่าทึ่ง พวกเขาแสดงให้ทั้งโลกเห็นถึงพลังอำนาจรัฐที่ไม่สั่นคลอน

ชาวโรมันเป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่ใช้ปูนขาวเพื่อยึดหินเข้าด้วยกัน นี่เป็นก้าวสำคัญในเทคโนโลยีการก่อสร้าง ตอนนี้ เป็นไปได้ที่จะสร้างโครงสร้างที่มีเลย์เอาต์ที่หลากหลายมากขึ้นและครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่ ช่องว่างภายใน. ตัวอย่างเช่น สถานที่ขนาด 40 เมตร (เส้นผ่านศูนย์กลาง) ของวิหารแพนธีออนของโรมัน (วิหารของเทพเจ้าทั้งปวง) และโดมที่ปกคลุมอาคารนี้ยังคงเป็นแบบจำลองสำหรับสถาปนิกและผู้สร้าง

เมื่อนำเสาสไตล์โครินเธียนจากชาวกรีกมาใช้ พวกเขาถือว่าคอลัมน์นี้งดงามที่สุด อย่างไรก็ตาม ในอาคารโรมัน เสาเริ่มสูญเสียจุดประสงค์เดิมในการรองรับส่วนใดๆ ของอาคาร เนื่อง​จาก​ส่วน​โค้ง​และ​ห้อง​โค้ง​ถูก​ยึด​ไว้​โดย​ไม่​มี​ส่วน​นี้ ไม่นาน เสา​เหล่า​นี้​ก็​เริ่ม​ใช้​เป็น​ของ​ประดับ​ตกแต่ง​อย่าง​ง่าย ๆ. เสาและเสาครึ่งเสาเริ่มเข้ามาแทนที่

สถาปัตยกรรมโรมันมีความเจริญรุ่งเรืองมากที่สุดในสมัยของจักรพรรดิ์ (ศตวรรษแรกก่อนคริสตศักราช) อนุสรณ์สถานสถาปัตยกรรมโรมันที่โดดเด่นที่สุดมีอายุย้อนไปถึงสมัยนี้ ผู้ปกครองแต่ละคนถือว่าเป็นเรื่องของเกียรติที่จะสร้างจัตุรัสอันสง่างามที่ล้อมรอบด้วยเสาหินและอาคารสาธารณะ จักรพรรดิ์ออกัสตัสซึ่งมีชีวิตอยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุคสุดท้ายและยุคของเรา อวดว่าเขาค้นพบเมืองหลวงที่สร้างด้วยอิฐ แต่กลับทิ้งให้กลายเป็นหินอ่อน ซากปรักหักพังจำนวนมากที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ทำให้นึกถึงความกล้าหาญและขอบเขตของความพยายามในการก่อสร้างในยุคนั้น เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้บัญชาการที่ได้รับชัยชนะที่พวกเขาสร้างขึ้น ประตูชัย. อาคารบันเทิงได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อและโดดเด่นด้วยความงดงามทางสถาปัตยกรรม ดังนั้น โคลอสเซียม ซึ่งเป็นละครสัตว์ที่ใหญ่ที่สุดของโรมันจึงสามารถรองรับผู้ชมได้ 50,000 คน อย่าสับสนกับตัวเลขเหล่านี้ เพราะในสมัยโบราณประชากรในโรมมีจำนวนเป็นล้านคน

อย่างไรก็ตาม ระดับวัฒนธรรมของรัฐยังต่ำกว่าระดับวัฒนธรรมของชนชาติที่ถูกยึดครองบางส่วน ดังนั้นความเชื่อและตำนานมากมายจึงถูกยืมมาจากชาวกรีกและชาวอิทรุสกัน

อังเดร บอนนาร์ดเขียนว่า “ในบรรดาผลงานสร้างสรรค์ของชาวกรีก โศกนาฏกรรมอาจเป็นสิ่งสูงสุดและกล้าหาญที่สุด” แท้จริงแล้ว ละครและละครกรีกในยุคคลาสสิกเป็นปรากฏการณ์ระดับโลก จาก​นั้น ใน “ยุค​เพริเคิลส์” มี​การ​เริ่ม​ต้น​สำหรับ​การ​พัฒนา​ละคร, การ​ละคร, และ​ละคร​เวที​ของ​ยุโรป.

ต้นกำเนิดพิธีกรรมพื้นบ้านของโรงละคร ละครและละครกรีกก็มีพื้นฐานมาจากปากเช่นเดียวกับรูปแบบศิลปะอื่นๆ ศิลปท้องถิ่น. คติชนวิทยาชาวกรีกนั้น "อิ่มตัว" ด้วยลัทธิและพิธีกรรมต่าง ๆ ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ในการแต่งกายนั่นคือการแต่งกาย นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าผู้คนในยุคดึกดำบรรพ์ในระยะเริ่มแรกเชื่อมั่นว่าการสวมหน้ากากของเทพเจ้า สัตว์ร้าย ปีศาจ ฯลฯ พวกเขาจะ "สืบทอด" คุณสมบัติของสิ่งมีชีวิตที่กำหนด การพึมพำเสริมด้วยการละเล่นและเรื่องตลกซึ่งเป็นที่นิยมโดยเฉพาะในหมู่เกษตรกร การกระทำและเกมลัทธิดังกล่าวถูกกำหนดให้ตรงกับการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาลเมื่อการเหี่ยวเฉาของธัญพืชหรือการออกดอกการหว่านหรือการเก็บเกี่ยวมีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดเกี่ยวกับ "การเกิด" และ "ความตาย" เกี่ยวกับความตายและการฟื้นคืนชีพของปีศาจแห่งความอุดมสมบูรณ์ .

สิ่งที่คล้ายกันนี้พบเห็นได้ในหมู่ชนชาติอื่นๆ ตัวอย่างเช่นในหมู่ชาวสลาฟ Maslenitsa เป็นวันหยุดเช่นนี้ในยุโรปตะวันตกส่วนใหญ่สอดคล้องกับงานรื่นเริง ชาวเคลต์โบราณมีสิ่งที่เรียกว่า "อาจเต้นรำ" ในกรีซ มีลัทธิเทพเจ้าจำนวนหนึ่งที่อุปถัมภ์ผู้คนในกิจกรรมของพวกเขา แต่สิ่งสำคัญประการหนึ่งคือลัทธิของไดโอนิซูส ในขั้นต้นเขาถือเป็นเทพเจ้าแห่งพลังสร้างสรรค์แห่งธรรมชาติ สัตว์ศักดิ์สิทธิ์ของพระองค์คือวัวและแพะ ไดโอนิซูสเองก็มักถูกวาดภาพในหน้ากากของสัตว์เหล่านี้ ต่อมาไดโอนีซัสเริ่มถูกมองว่าเป็นผู้อุปถัมภ์รำพึง

เพื่อเป็นเกียรติแก่ไดโอนิซูส เทศกาลต่างๆ จัดขึ้นปีละหลายครั้ง ในระหว่างนี้ผู้ชื่นชมเขาสวมชุดหนังแพะ บางครั้งก็ผูกกีบและเขาไว้ เมื่อแต่งตัวแบบนี้ ดูเหมือนคน ๆ หนึ่งจะหลุดออกมาจากเปลือกของเขา ในรัฐนี้ ผู้คนพรรณนาถึงบริวารของไดโอนีซัส กลายเป็น "ผู้ถูกครอบงำโดยพระเจ้า" ผู้ชายกลายเป็น "แบคคัส" ผู้หญิงกลายเป็น "บัคชานเตส" ชื่อเหล่านี้มาจากคำว่า แบคคัส ซึ่งบางครั้งเรียกว่าไดโอนิซูส ผู้คนมักจะเมาเหล้าในเทศกาล พวกเขาร้องเพลงสรรเสริญเพื่อเป็นเกียรติแก่ไดโอนิซูสที่เรียกว่าไดไทรัมส์ อาเรียน (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 7 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช) ถือเป็นกวีผู้ให้รูปแบบวรรณกรรมไดไทรัมบ์ เขาได้มอบแผนการต่างๆ ให้กับ Dithyrambs ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับการกระทำของ Dionysus เท่านั้น และด้วยเหตุนี้จึงเตรียมการกำเนิดของโศกนาฏกรรม น่าเสียดายที่บทกวีของ Arion ยังไม่รอด แต่ตำนานเกี่ยวกับการช่วยเหลือนักกวีอย่างน่าอัศจรรย์โดยโลมาซึ่งพาเขาจากทะเลหนึ่งไปยังอีกบกนั้นได้รับความนิยม โครงเรื่องนี้เป็นพื้นฐานของบทกวีชื่อดังของพุชกินเรื่อง "Arion" (1827)

ไดโอนีเซียผู้ยิ่งใหญ่ เมื่อเวลาผ่านไป เทศกาลเพื่อเป็นเกียรติแก่ Dionysus ซึ่งค่อนข้างรุนแรงและวุ่นวายเริ่มได้รับความเป็นระเบียบมากขึ้นเรื่อยๆ Pisistratus เผด็จการชาวเอเธนส์ (ศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช) กำหนดวันหยุดของ Great Dionysia: พวกเขาอยู่ในเมืองและในชนบทมีการเฉลิมฉลองเป็นเวลาห้าวันในเดือนกุมภาพันธ์ - มีนาคม เริ่มต้นด้วยการใช้ดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิดอกแรกในการตกแต่งภาชนะและเด็กๆ และได้รับของเล่นด้วย จากนั้นเหล่ามัมมี่ก็เดินไปรอบๆ และจัดการแข่งขัน ตัวอย่างเช่น ผู้ที่สามารถดื่มไวน์หนึ่งแก้วได้เร็วที่สุดจะถูกสวมมงกุฎด้วยพวงหรีดหรูหรา เขายังได้รับไวน์หนึ่งขวดมาด้วย จุดสำคัญ

อีกจุดหนึ่งของการเฉลิมฉลองคือสิ่งที่เรียกว่า ขบวนลึงค์ในระหว่างที่มีการถือลึงค์ (อวัยวะเพศชายของการปฏิสนธิ) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของภาวะเจริญพันธุ์ บางครั้งก็มีรถม้าศึกเป็นรูปไดโอนิซูสเป็นรูปคน ผู้ใหญ่หรือเด็ก ถัดมาฝูงชนก็เต้นรำ ร้องเพลง เล่นเครื่องดนตรี ฝูงชนค่อยๆ กลายเป็นคณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งกำลังดำเนินการพิเศษ การฝึกดนตรี: การซ้อม, การซ้อม. คณะนักร้องประสานเสียงแต่งกายด้วยหนังแพะ สิ่งนี้อธิบายที่มาของคำว่า: โศกนาฏกรรม นี่คือการรวมกันของสองคำ: trakhos - แพะ; บทกวี - เพลง แท้จริงแล้ว: เพลงของแพะ คณะนักร้องประสานเสียงอาจมีทั้งผู้ใหญ่และเยาวชน จุดที่สำคัญที่สุดมีการแลกเปลี่ยนความคิดเห็นระหว่างคณะนักร้องประสานเสียงและนักร้องนำ การแลกเปลี่ยนความคิดเห็นนี้กลายเป็นบทสนทนา ซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักของงานละคร

นอกจากนักร้องนำแล้วยังมีผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงผู้ทรงคุณวุฒิอีกด้วย Corypheus สามารถพูดคุยกับศิลปินเดี่ยวและนักแสดงได้ โดยปกติแล้วคณะนักร้องประสานเสียงจะยังคงอยู่ในตำแหน่งที่นักแสดงเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระ ออกจากเวที กลับมา และแลกเปลี่ยนบทกับคณะนักร้องประสานเสียง นักแสดงไม่เพียงแต่พูดเท่านั้น แต่ยังสามารถเปลี่ยนไปใช้บทบรรยายและร้องเพลงได้อีกด้วย เพลงของคณะนักร้องประสานเสียงและคำพูดของนักแสดงเต็มไปด้วยเนื้อหาเฉพาะ แผนการบางอย่างได้รับการควบคุม และการกระทำของลัทธิก็กลายเป็นการกระทำที่น่าทึ่ง “การเปลี่ยนแปลง” ดังกล่าวที่อยู่นอกเหนือขอบเขตของลัทธิศาสนาดั้งเดิมนั้นเกิดขึ้นได้ เนื่องจากเทพเจ้าของชาวกรีกซึ่งไม่เหมือนมนุษย์คนอื่นๆ นั้นมีความเป็นมานุษยวิทยาและใกล้ชิดกับผู้คน ในกรีซไม่มีนักบวชในวรรณะปิดที่จะห้ามไม่ให้มีการแสดงภาพเทพเจ้าในร่างมนุษย์ ดังนั้นการสรรเสริญเพื่อเป็นเกียรติแก่ Dionysus จึงเต็มไปด้วยเนื้อหาที่สำคัญ

การก่อตัวของโศกนาฏกรรม เมื่อเวลาผ่านไป การแสดงละครของไดโอนิซิอัสผู้ยิ่งใหญ่เริ่มมีพื้นฐานมาจากข้อความเฉพาะ พวกเขายังได้รับโครงสร้างที่ค่อยๆ รวมเข้าด้วยกัน นักแสดงออกมาก่อน ตามด้วยเพลงเปิดของคณะนักร้องประสานเสียงที่เรียกว่าล้อเลียน จากนั้นฉากการพูดจะเปิดเผยระหว่างเพลงของคณะนักร้องประสานเสียง - เอลิโซดี พวกเขาถูกแยกออกจากกันโดย stasims (ส่วนร้องเพลง) โศกนาฏกรรมจบลงด้วยการอพยพ - การจากไปของคณะนักร้องประสานเสียงจากเวทีพร้อมกับการหยุดนิ่งครั้งสุดท้าย ในตอนแรก โศกนาฏกรรมเกี่ยวข้องกับนักแสดงคนหนึ่ง ซึ่งในช่วงแรกๆ เป็นนักเล่าเรื่องธรรมดาๆ เพียงเล่าเหตุการณ์เท่านั้น เขาค่อยๆเข้าครอบครอง ทักษะการแสดง. เอสคิลุสแนะนำนักแสดงคนที่สอง โซโฟคลีสคนที่สาม โศกนาฏกรรมจำนวนหนึ่งได้รับการแก้ไขเช่นกัน: มีมากถึง 1,400 ข้อ

ผู้สร้างโศกนาฏกรรมแข่งขันกันเอง การแข่งขันดังกล่าวครั้งแรกเกิดขึ้นในช่วงโอลิมปิกครั้งที่ 64 นั่นคือ ในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 6 พ.ศ จ. Thesnides (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 6) ถือเป็นนักเขียนบทละครที่น่าเศร้าคนแรก พวกเขาบอกว่าเขาเดินทางไปเดเมส เช่น เขตชนบท หมู่บ้าน และแสดงละคร นอกจากนี้รถเข็นของเขายังเป็นสีน้ำตาลและใช้เป็นของตกแต่งอีกด้วย Phrynichus นักเรียนของเขา (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5) ซึ่งชนะการแข่งขันมากกว่าหนึ่งครั้งก็เป็นที่รู้จักเช่นกัน เขาเป็นคนแรกที่แนะนำตัวละครหญิงให้เข้าสู่โศกนาฏกรรม แต่มีเพียงเศษเสี้ยวเล็กๆ เท่านั้นที่รอดชีวิตจากโศกนาฏกรรมของเขา ฟรีนิคัสวางโศกนาฏกรรมไว้ในโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ของ “การจับกุมมิเลทัส” หัวข้อหลักคือการลุกฮือของเมืองมิเลทัสของกรีกในเอเชียไมเนอร์ การล้อมและการสังหารหมู่อย่างโหดร้ายของชาวเปอร์เซียโดยชาวเปอร์เซีย โศกนาฏกรรมครั้งนี้ทำให้ผู้ชมตกใจมากจนไม่สามารถกลั้นน้ำตาได้ ซึ่ง Phrynichus ถูกปรับ เห็นได้ชัดว่าเหตุผลก็คือโศกนาฏกรรมดังกล่าวมีการวิพากษ์วิจารณ์เอเธนส์ซึ่งไม่ได้ให้ความช่วยเหลือที่จำเป็นแก่มิเลทัส

เพื่อให้การแสดงละครบรรลุรูปลักษณ์ที่คู่ควร จำเป็นต้องมีเงื่อนไขหลายประการ ก่อนอื่นเลยดี ข้อความวรรณกรรม. ประการที่สอง นักแสดงและนักร้องที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดี ประการที่สาม การปรากฏตัวของพื้นที่เวทีซึ่งเป็นสถานที่ที่ใช้แสดงฉากแอ็คชั่นดราม่า

โครงสร้างของโรงละครกรีก โรงละครกรีกเป็นอย่างไร? เราสามารถตัดสินด้วยตาของเราเองจากซากโรงละครที่เก็บรักษาไว้ในเมืองเอพิดอรัส มันถูกสร้างขึ้นบนทางลาดของ Kingria Hill และสามารถรองรับผู้คนได้มากถึง 14,000 คนได้อย่างง่ายดาย ม้านั่งสำหรับผู้ชมเรียงรายเป็นแถวอยู่เหนืออีกด้านหนึ่งตามแนวภูเขา พวกเขาถูกแบ่งโดยทางเดินแนวนอนเป็นชั้นและทางเดินแนวตั้งเป็นเวดจ์

ตรงกลางมีวงออเคสตราซึ่งเป็นแท่นทรงกลมเส้นผ่านศูนย์กลาง 24 เมตร มีคณะนักร้องประสานเสียงและนักแสดงอยู่ด้วย บนวงออเคสตรามีหิน - แท่นบูชาเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าไดโอนีซัส

บ่อยครั้งที่วงออเคสตราถูกแยกออกจากกัน หอประชุมคูน้ำด้วยน้ำ ด้านตรงข้ามของผู้ชม ด้านหลังวงออเคสตรามีสกีน (“เต็นท์”) ในตอนแรกองค์ประกอบนี้ก็คือเต็นท์จริงๆ แต่ต่อมาก็มีการสร้างงานหินขึ้นมา ซึ่งอาจเป็นตัวแทนของผนังพระราชวัง ซึ่งเป็นองค์ประกอบในการตกแต่งที่คุ้นเคยที่สุด นักแสดงเปลี่ยนเสื้อผ้าที่นั่น และฉากและอุปกรณ์ประกอบฉากก็ถูกเก็บไว้ที่นั่นด้วย ส่วนหน้าของสเกนาเรียกว่าโพรสเคเนียมซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยบันไดกับวงออเคสตรา โรงละครไม่มีหลังคา การกระทำเกิดขึ้นในที่โล่ง

คุณสมบัติของละคร ละครพร้อมกับบทกวีมหากาพย์และบทกวีซึ่งเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง มีไว้สำหรับการผลิตบนเวที คำว่าดราม่านั้นหมายถึงการกระทำ ตัวละครเปิดเผยตัวเองผ่านคำพูดและการกระทำ นักเขียนบทละครไม่มีโอกาสในการจับภาพฝูงชน การต่อสู้ ซากเรืออับปาง ฯลฯ ต่างจากกวีผู้ยิ่งใหญ่ ตัวละครสามารถพูดถึงเรื่องนี้ได้ แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงให้มองเห็นได้ชัดเจน ถ้าในมหากาพย์เป็นรูปแบบการเล่าเรื่อง ในละครก็เป็นเชิงโต้ตอบ ในการแสดงละครยุคแรก ไม่รวมบทพูดภายในและ "การแสดงลักษณะนิสัยของวีรบุรุษ" ผู้เขียนไม่สามารถตีความ แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับพฤติกรรมของตัวละคร หรือประเมินการกระทำของพวกเขาได้ ผู้พิพากษาคือผู้ชม

นักเขียนบทละครผูกพันกับทั้งปริมาณการเล่นและกฎเกณฑ์ของเวที ระยะเวลาของการกระทำไม่เกินหนึ่งวัน ทิวทัศน์ไม่เปลี่ยนแปลง ทุกอย่างเกิดขึ้นในที่เดียว นักเขียนบทละครมีหน้าที่ต้องนำเสนอตัวละครแต่ละตัวอย่างชัดเจนและชัดเจน เสนอการแก้ไขข้อขัดแย้ง และถ่ายทอดแนวคิดให้กับผู้ชม ข้อความควรจะให้ข้อมูลแก่นักแสดงเพื่อสร้างภาพ ตามกฎแล้วฮีโร่จะแสดงใน "ช่วงเวลาแห่งความจริง" ในสถานการณ์สุดขั้วพิเศษเมื่อแก่นแท้ของตัวละครถูกเปิดเผยอย่างเด็ดขาดกว่าที่เคย ทุกวลี รายละเอียด รายละเอียดจะต้องมีนัยสำคัญ นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่แห่งสมัยโบราณได้สอนบทเรียนอันล้ำค่าเกี่ยวกับทักษะแก่ลูกหลานของพวกเขา

ละครในชีวิตของสังคมโบราณ ภายใต้เงื่อนไขของระบอบประชาธิปไตยในเอเธนส์ ความสำคัญมหาศาลของโรงละครในฐานะวิธีการให้ความรู้แก่สังคมได้รับการตระหนักรู้ โศกนาฏกรรมคลาสสิกมีความโดดเด่นด้วยความสง่างามและรูปแบบพลาสติก เธอประทับใจในความลึกซึ้งทางปรัชญาของเธอ โดยกล่าวถึงปัญหาพื้นฐานของการดำรงอยู่ โชคชะตาของมนุษย์ การเผชิญหน้าระหว่างปัจเจกบุคคลและชะตากรรมที่ไม่สิ้นสุด หน้าที่ต่อเทพเจ้าและรัฐ จากปัญหาสากล เธอก้าวไปสู่ปัญหาส่วนตัว: ความรักและความอิจฉาริษยา ตัณหาในอำนาจและการเสียสละ ความขัดแย้งทางผลประโยชน์ส่วนบุคคลและบางครั้งการต่อสู้ภายในที่ฉีกจิตวิญญาณของบุคคลใดบุคคลหนึ่งออกจากกัน

การผลิตผลงานละครที่สำคัญกลายเป็นกิจกรรมไม่เพียงแต่ในด้านศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตทางสังคมด้วย นักเขียนบทละครที่มีพรสวรรค์เช่นเดียวกับนักแสดงได้รับความเคารพในสังคม Sophocles โศกนาฏกรรมผู้ยิ่งใหญ่ผู้กระตุ้นความรักและความชื่นชมในระดับสากลสำหรับความสามารถรอบด้านของเขาซึ่งเป็นเพื่อนสนิทของ Pericles ดำรงตำแหน่งในรัฐบาลอันทรงเกียรติหลายตำแหน่งและหลังจากการตายของเขาก็ได้รับการยกย่องอย่างแท้จริง ผลงานของนักเขียนบทละครได้รับการคุ้มครองโดยรัฐจากการบิดเบือนและถือเป็นสมบัติของชาติ

โรงละครกรีก: คุณสมบัติของการผลิต เรามาลองสร้างวิธีการแสดงในโรงละครกรีกโบราณขึ้นมาใหม่ ไม่มีม่านในโรงละคร เครื่องแต่งกายของนักแสดงเข้ากับตัวละครในละครและสอดคล้องกับอายุของตัวละครและตำแหน่งของพวกเขา ตัวอย่างเช่น กษัตริย์ Atreus และ Agamemnon แต่งกายด้วยเสื้อผ้าสีสันสดใสสวยงาม ผู้ทำนาย Tyresias วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมของ Sophocles "Oedipus the King" และ "Antigone" มีชุดพิเศษ

นักแสดงสวมหน้ากากที่คลุมศีรษะ การใช้งานของพวกเขาเกิดจากการที่ในสภาพของโรงละครโบราณที่มีขนาดใหญ่ ผู้ชม โดยเฉพาะผู้ที่นั่งแถวหลัง ไม่สามารถแยกแยะการแสดงออกทางสีหน้าของนักแสดงได้ หน้ากากทำให้ใบหน้าของนักแสดงขยายใหญ่ขึ้นอย่างรวดเร็วและสามารถบันทึกสภาวะจิตใจบางอย่างได้ การเปลี่ยนหน้ากากและเครื่องแต่งกายทำให้นักแสดงหนึ่งคนสามารถแสดงได้หลายบทบาท

เสื้อผ้าของนักแสดงโศกนาฏกรรมมีลักษณะคล้ายกับเครื่องแต่งกายของนักบวชแห่งไดโอนิซูสในช่วงพิธีทางศาสนา มันเป็นไคตอนที่มีลักษณะคล้ายเสื้อเชิ้ต สำหรับนักแสดงจะยาวแค่ปลายเท้า แต่ในชีวิตจริงจะยาวแค่เข่าเท่านั้น แทนที่จะกรีดแขนแบบง่ายๆ ไคตอนของนักแสดงกลับมีแขนยาวที่ยาวถึงมือ ผ้าไคตอนและเสื้อคลุมมีการตกแต่งที่หรูหรา โดยเฉพาะงานปักหลากสี กษัตริย์สวมเสื้อคลุมยาวสีม่วง ราชินีสวมชุดสีขาวล้อมรอบด้วยสีม่วงบนรถไฟไคตอน เหล่าทวยเทพสวมเสื้อคลุมขนสัตว์ที่ปกคลุมทั้งร่างกาย

หน้ากากซึ่งมีมาตั้งแต่การแสดงลัทธิ ถูกนำมารวมกับวิกผมสำหรับการแสดงละคร หน้ากากมีหลากหลายสำหรับโศกนาฏกรรมและตลก สำหรับวัยและชั้นเรียนที่แตกต่างกัน เช่นเดียวกับภาพแต่ละภาพ เช่น สำหรับ Achilles ที่ตัดผมของเขาหลังจาก Patroclus เพื่อนของเขาเสียชีวิต มีหน้ากากสำหรับรำพึงนางไม้สำหรับการแสดงตัวตนของแนวคิดเชิงนามธรรมเช่นความตายความรุนแรง เนื่องจากนักแสดงแสดงในหน้ากากซึ่งพวกเขาสามารถเปลี่ยนแปลงได้ระหว่างการแสดง การแสดงออกทางสีหน้าจึงถูกซ่อน และการแสดงออกทางสีหน้าถูกถ่ายทอดโดยการเคลื่อนไหวของมือและร่างกาย Lessing นักวิจารณ์และนักทฤษฎีศิลปะชาวเยอรมันผู้มีชื่อเสียงเขียนว่า: “เรารู้น้อยมากเกี่ยวกับอักษรย่อของคนโบราณ นั่นคือเกี่ยวกับจำนวนทั้งสิ้นของกฎที่พวกเขาประกอบกับการเคลื่อนไหวของมือ อย่างไรก็ตาม เรารู้ว่าพวกเขาได้นำภาษามือมาสู่ความสมบูรณ์แบบจนเราไม่สามารถจินตนาการได้”

นักแสดงขึ้นเวทีด้วยรองเท้าบูทที่ทำจากหนังเนื้อนุ่มที่มีพื้นรองเท้าสูงเรียกว่าบูสกินส์ ซึ่งเพิ่มความสูงและทำให้ผู้ชมมองเห็นได้ชัดเจนจากทุกที่ ทิวทัศน์ที่มักจะเรียบง่ายแทบไม่เคยเปลี่ยนแปลงเลย ผู้ชมต้องมีจินตนาการที่จะจินตนาการว่าฉากแอ็คชั่นอาจเกิดขึ้นในสถานที่ต่าง ๆ ตลอดการแสดง ตัวอย่างเช่น ในส่วนสุดท้ายของไตรภาคของ Aeschylus “Oresteia” (“Eumenides”) การกระทำเกิดขึ้นครั้งแรกในเดลฟีหน้าวิหารอพอลโล จากนั้นในเอเธนส์หน้าวิหารเอเธน่า

ในบรรดาอุปกรณ์การแสดงละครไม่กี่อย่างที่เรียกว่า eorema เช่น ยก บางครั้งเรียกว่า "เครื่องจักร" เอโอรีมาสามารถอุ้มนักแสดงขึ้นไปในอากาศและอุ้มเขาลงจากเวทีได้ ซึ่งจำเป็นในระหว่างการแสดง ในละครของยูริพิดีสหลายเรื่อง การกระทำจบลงด้วยการปรากฏของเทพเจ้าบนเครื่องยก ซึ่งเป็นตอนจบที่ไม่คาดคิด ดังนั้นคำพิเศษ: “พระเจ้าจากเครื่องจักร” (deus ex machina) นอกจากนี้ยังใช้ ekkiclema ซึ่งเป็นแท่นไม้บนล้อซึ่งกลิ้งเข้าสู่วงออเคสตราจากประตูกลางของ skena เธอมักจะแสดงให้ผู้ชมเห็นว่าเกิดอะไรขึ้นภายในพระราชวังหรือบ้าน

การแสดง บทบาทของผู้หญิงเล่นโดยผู้ชาย นักแสดงละครโบราณใช้คำสมัยใหม่ว่า "สังเคราะห์" ซึ่งเป็นสากล มีทั้งท่อนคำพูด บทบรรยาย และการร้องเพลง เขามีความสามารถในการเต้นและรำ มีความแข็งแกร่งและ ด้วยเสียงอันไพเราะ. เพื่อขยายเสียงในโรงละคร จึงได้วางภาชนะพิเศษที่เรียกว่า "กล่องเสียง" หรือเครื่องสะท้อนเสียงไว้ในช่อง อริสโตเติลเขียนว่า “สุนทรพจน์ของคนใจร้อนควรจินตนาการเหมือนสุนทรพจน์ของนักแสดง” สิ่งนี้ทำให้เราสามารถสรุปได้ว่านักแสดงแสดงออกในลักษณะที่เน้นย้ำและมีเจตนา

จิตวิญญาณของการแข่งขันเชิงสร้างสรรค์ ซึ่งสำคัญมากสำหรับชาวเฮลเลเนส มีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะของนักแสดง ประเมินความสามารถของพวกเขาโดยใช้การปรับเสียงและจังหวะต่างๆ เพื่อรวบรวมขอบเขตประสบการณ์และอารมณ์ของมนุษย์ทั้งหมดได้รับการประเมิน รูปร่างหน้าตา กิริยา และท่าทางของนักแสดงต้องสอดคล้องกับตัวละครของพระเอก ตัวอย่างเช่น นักแสดง Apollon ที่เล่นบทที่มีร่างกายแข็งแรง คนที่กล้าหาญ- Achilles, Hercules, Anthea - เป็นนักสู้หมัดก่อนปรากฏตัวบนเวทีละคร ความสามารถของนักแสดงไม่เพียงแต่ในการถ่ายทอดความรู้สึกของตัวละครของเขาเท่านั้น แต่ยังทำให้ผู้ชมเห็นอกเห็นใจอย่างกระตือรือร้นนั้นมีคุณค่าอย่างมาก ฮอเรซ กวีและนักวิจารณ์ชาวโรมันแสดงความเห็นนี้อย่างถูกต้องว่า “ถ้าคุณต้องการทำให้น้ำตาของฉันไหลออกมา คุณจะต้องเสียใจอย่างจริงใจ” ในเรื่องนี้นักแสดงชาวเอเธนส์และธีโอดอร์โศกนาฏกรรมมีชื่อเสียง มีการกล่าวเกี่ยวกับเขาว่าเขาเล่นบทบาทของ Merope อย่างเป็นธรรมชาติจนเขาบังคับให้อเล็กซานเดอร์แห่ง Feraeus ผู้เผด็จการหลั่งน้ำตาและออกจากโรงละคร เมื่อธีโอดอร์เล่น เขาห้ามแม้แต่นักแสดงรายย่อยไม่ให้ขึ้นไปบนเวทีก่อนตัวเขาเอง เพราะเขาพยายามที่จะเป็นคนแรกที่ปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชม เพื่อที่แม้แต่เสียงและจังหวะเสียงของเขาก็จะปรับพวกเขาให้เข้ากับคลื่นอารมณ์บางอย่าง นักแสดงก็มีบทบาทที่พวกเขาชื่นชอบและบทบาทของตัวเองด้วย ตัวอย่างเช่นธีโอดอร์คนเดียวกันก็ประสบความสำเร็จในการเล่นบทบาทของผู้หญิงที่ต้องทนทุกข์ทรมาน

เกิดขึ้นว่าหลังจากการตายของนักเขียนบทละครหากงานของเขายังคงอยู่ในละครนักแสดงก็ยอมให้ตัวเองเป็น "ผู้เขียนร่วม" และทำการปรับเปลี่ยนข้อความโดยพลการ อย่างไรก็ตามจากนั้นมีการผ่านกฎหมายเพื่อยืนยันการขัดขืนไม่ได้ของข้อความคลาสสิกเช่น Aeschylus, Sophocles, Euripides

จริงๆ แล้ว. ต่างจากยุคกลาง เมื่ออาชีพการแสดงไม่มีสถานะทางกฎหมาย และการแสดงเองก็ถือเป็นกิจกรรมที่มีการให้ความเคารพเพียงเล็กน้อย ศิลปินในเอเธนส์และกรีซก็เป็นบุคคลที่ได้รับความเคารพ กรีซเป็นรัฐเดียวในเฮลลาสที่การแสดงบนเวทีไม่ได้ขัดขวางการเข้าถึงเกียรติยศระดับสูงสุดหากนักแสดงมีความสามารถอย่างแท้จริง ตัวอย่างเช่น ชาวเอเธนส์ส่ง Aristogem ผู้โศกเศร้าสองครั้งในฐานะทูตของกษัตริย์ฟิลิปมาซิโดเนียเพื่อเจรจาส่งผู้ร้ายข้ามแดนของนักโทษ

สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงนั้นองค์ประกอบเปลี่ยนไป: ตอนแรกประกอบด้วย 12 คนจากนั้นก็เพิ่มขึ้นเป็น 15 คน มันควรจะเป็นวงดนตรีที่กลมกลืนและกลมกลืนซึ่งในกระบวนการดำเนินการแบ่งออกเป็นนักร้องประสานเสียงกึ่ง คณะนักร้องประสานเสียงมีส่วนร่วมในกิจกรรมต่างๆ และสร้างบรรยากาศทางอารมณ์ของการแสดงผ่านการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง การเต้นรำ รวมถึงการร้องเพลง เช่นเดียวกับในคณะบัลเล่ต์ ผู้คนที่มีความสูงและรูปร่างใกล้เคียงกันได้รับเลือกให้เป็นคณะนักร้องประสานเสียง

บางครั้งคนจ้าง, แคร็กเกอร์, มาที่โรงละครและสนับสนุนนักแสดงคนนี้หรือนักแสดงคนนั้นด้วยเสียงปรบมือ การแสดงจัดขึ้นที่ ตอนกลางวันจึงไม่จำเป็นต้องมีแสงสว่างเป็นพิเศษ นอกจากนี้ การแสดงมักจะกินเวลานานกว่าในโรงละครสมัยใหม่ เพราะบางครั้งมีการแสดงละครหลายเรื่องติดต่อกัน ดังนั้นผู้ชมจึงเสริมกำลังตัวเองด้วยอาหารอันโอชะ อริสโตเติลให้การเป็นพยานว่า “ในโรงละคร พวกเขากินขนมหวานเป็นหลักเมื่อนักแสดงไม่ดี” ถ้านักแสดงแสดงไม่ดีก็อาจถูกโห่ได้ อยู่มาเจ้าหน้าที่ก็ลงโทษพวกเขาด้วยไม้เรียว

การจัดการแสดงละครได้รับความไว้วางใจจากเจ้าหน้าที่ระดับสูง ในเมการาขนาดเล็กเพียงแห่งเดียว ผู้ชมมากถึง 45,000 คน ซึ่งเป็นประชากรผู้ใหญ่เกือบทั้งหมดสามารถมาที่โรงละครได้ การแสดงไม่เพียงแต่มีพลเมืองอิสระ ผู้ชายเท่านั้น แต่ยังมีผู้หญิง เด็ก และทาสด้วย

โรงละครมีผลกระทบทางการศึกษาอย่างมากต่อชีวิตของสังคมกรีก โดยเฉพาะในกรุงเอเธนส์

โลกคือเวทีละคร ศาสตราจารย์เอ.เอ. นักวิชาการด้านสมัยโบราณผู้มีชื่อเสียง ทาโฮ-โกดี ได้เสนอสมมติฐานตามที่ชาวกรีกจินตนาการถึงชีวิตในรูปแบบ เวทีละครซึ่งผู้คนก็เหมือนกับนักแสดงที่มีบทบาทบางอย่าง พวกเขามาจากที่ไหนเลยและไม่ไปไหนเลย สิ่งไม่รู้นี้เป็นที่ว่างที่พวกมันละลายเหมือนหยดในทะเล “จักรวาลนั้นประกอบไปด้วยละครและตลกที่เราแสดง” A.F. ให้ความเห็นเกี่ยวกับสมมติฐานนี้ โลเซฟ. – ...แนวคิดเรื่อง "บุคลิกภาพ" ของเรามักแสดงเป็นภาษากรีกโดยใช้คำว่า "โสม" และ “โสม” ก็ไม่ใช่อะไรอื่นนอกจาก “ร่างกาย” ซึ่งหมายความว่าชาวกรีกเองได้เปิดเผยความเข้าใจในบุคลิกภาพในภาษาของตน บุคลิกภาพคือร่างกายที่มีการจัดระเบียบที่ดีและมีชีวิต”

ต่อมา เปโตรเนียส นักเขียนร้อยแก้วชาวโรมันกลายเป็นผู้แต่งคำพังเพยที่ว่า "โลกทั้งใบกำลังแสดงอยู่" ในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงเล็กน้อย: "โลกทั้งใบคือเวที" - สร้างขึ้นที่ด้านหน้าของโรงละคร London Globe Theatre อันโด่งดัง ซึ่งมีการแสดงละครของเชกสเปียร์ผู้ยิ่งใหญ่...

โศกนาฏกรรม

วรรณกรรมละครวัฒนธรรมกรีซ

โรงละครเอเธนส์

ในช่วงที่สังคมกรีกรุ่งเรือง การแสดงละครเป็นส่วนหนึ่งของลัทธิโดนิซูสและจัดขึ้นเฉพาะในช่วงเทศกาลที่อุทิศให้กับพระเจ้าองค์นี้เท่านั้น ในกรุงเอเธนส์ในศตวรรษที่ 5 มีการเฉลิมฉลองวันหยุดจำนวนหนึ่งเพื่อเป็นเกียรติแก่ Dionysus แต่มีการแสดงละครในช่วง "Great Dionysia" (ประมาณเดือนมีนาคม - เมษายน) และ Lena (ในเดือนมกราคม - กุมภาพันธ์) เท่านั้น “ Great Dionysia” เป็นวันหยุดของต้นฤดูใบไม้ผลิซึ่งในขณะเดียวกันก็เป็นการเปิดการเดินเรือหลังลมฤดูหนาว ในวันหยุดนี้ ตัวแทนของชุมชนที่เป็นส่วนหนึ่งของสหภาพการเดินเรือแห่งเอเธนส์มาจ่ายภาษีให้กับคลังของสหภาพ จึงมีการเฉลิมฉลอง "Great Dionysia" ด้วยความเอิกเกริกและกินเวลานานถึงหกวัน ในวันแรกมีขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ในการย้ายรูปปั้นของไดโอนิซูสจากวัดหนึ่งไปยังอีกวัดหนึ่ง และจินตนาการว่าเทพเจ้าจะเข้าร่วมการแข่งขันกวีนิพนธ์ซึ่งครอบครองส่วนที่เหลือของเทศกาล วันที่สองและสามอุทิศให้กับการสรรเสริญคณะนักร้องประสานเสียง สามวันสุดท้ายสำหรับเกมละคร โศกนาฏกรรมตามที่ระบุไว้แล้วได้จัดแสดงมาตั้งแต่ปี 534 นั่นคือตั้งแต่เวลาที่มีการกำหนดวันหยุด ประมาณ 488 -- 486 คอเมดี้เข้าร่วมกับพวกเขา Leney ซึ่งเป็นเทศกาลที่เก่าแก่กว่านั้นเต็มไปด้วยการแข่งขันอันน่าทึ่งในเวลาต่อมา ประมาณปี 448 มีการแสดงตลกที่นั่น และประมาณปี 433 มีโศกนาฏกรรม เกมทั้งหมดนี้มีลักษณะเฉพาะของการแสดงมวลชนและได้รับการออกแบบสำหรับผู้ชมจำนวนมาก สู่การแข่งขันในศตวรรษที่ 5 โดยมีข้อยกเว้นที่หายาก อนุญาตให้เล่นใหม่ได้เท่านั้น ต่อจากนั้น ละครใหม่ก็นำหน้าด้วยละครจากละครเก่าซึ่งไม่ได้ใช้เป็นหัวข้อการแข่งขัน

ผลงานของนักเขียนบทละครชาวเอเธนส์จึงมีจุดประสงค์เพื่อการผลิตเพียงครั้งเดียว และสิ่งนี้มีส่วนทำให้ละครมีความอิ่มตัวด้วยเนื้อหาเฉพาะเรื่องและแม้แต่เฉพาะเรื่องด้วยซ้ำ

คำสั่งก่อตั้งประมาณปี 501 - 500 สำหรับ The Great Dionysius ซึ่งมีไว้สำหรับนักเขียนสามคนในการแข่งขันที่น่าเศร้า ซึ่งแต่ละคนเป็นตัวแทนของโศกนาฏกรรมสามครั้งและละครของเทพารักษ์ ในการแข่งขันตลก กวีต้องเขียนบทละครเพียงเรื่องเดียว กวีไม่เพียงแต่แต่งเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงท่อนดนตรีและบัลเล่ต์ของละครด้วย เขายังเป็นผู้กำกับ นักออกแบบท่าเต้น และบ่อยครั้งยังเป็นนักแสดงอีกด้วย การรับเข้าแข่งขันของกวีขึ้นอยู่กับอาร์คอน (สมาชิกของรัฐบาล) ที่รับผิดชอบงานเทศกาล การควบคุมอุดมการณ์ในบทละครก็ใช้ในลักษณะนี้เช่นกัน รัฐกำหนดค่าใช้จ่ายในการจัดละครของกวีแต่ละคนให้กับพลเมืองผู้มั่งคั่งซึ่งได้รับการแต่งตั้งให้เป็น choreg (ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง) คณะนักร้องประสานเสียงคัดเลือกคณะนักร้องประสานเสียงจำนวน 12 คน และต่อมา 15 คนสำหรับโศกนาฏกรรม การแสดงตลก 24 คน จ่ายค่าสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียง ห้องที่คณะนักร้องประสานเสียงจัดเตรียม การซ้อม เครื่องแต่งกาย ฯลฯ ความยิ่งใหญ่ของการผลิตขึ้นอยู่กับความมีน้ำใจของคณะนักร้องประสานเสียง ท่าเต้น ค่าใช้จ่ายของนักออกแบบท่าเต้นมีความสำคัญมากและนักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับ - กวีได้รับชัยชนะในการแข่งขันด้วยจำนวนนักแสดงที่เพิ่มขึ้นและการแยกนักแสดงออกจากกวีผู้มีส่วนร่วมอิสระคนที่สามใน การแข่งขันกลายเป็นนักแสดงหลัก ("ตัวเอก") ซึ่งเลือกผู้ช่วยของเขา: หนึ่งคนที่สองอีกคนสำหรับบทบาทที่สาม ("ดิวเทอราโกนิสต์" และ "ไทรโกนิสต์") การแต่งตั้งกวีของเขาเป็นนักร้องและหัวหน้านักแสดงของเขาเป็นกวีเกิดขึ้นโดยจับสลากในสภาประชาชนซึ่งมีอาร์คอนเป็นประธาน ในศตวรรษที่ 4 เมื่อคณะนักร้องประสานเสียงสูญเสียความสำคัญในละครและจุดศูนย์ถ่วงเปลี่ยนไปสู่การแสดง คำสั่งนี้ถือว่าไม่สะดวก เนื่องจากทำให้ความสำเร็จของนักออกแบบท่าเต้นและกวีขึ้นอยู่กับการแสดงของนักแสดงที่ได้รับมอบหมายมากเกินไปและ ความสำเร็จของนักแสดงในด้านคุณภาพการเล่นและการผลิต จากนั้นจึงเป็นที่ยอมรับว่าตัวละครเอกแต่ละคนควรปรากฏต่อกวีแต่ละคนในโศกนาฏกรรมของเขา

คณะลูกขุนประกอบด้วย 10 คน ตัวแทนหนึ่งคนจากแต่ละเขตของเอเธนส์ พวกเขาได้รับการคัดเลือกเมื่อเริ่มการแข่งขันโดยจับสลากจากรายการที่รวบรวมไว้ล่วงหน้า การตัดสินขั้นสุดท้ายขึ้นอยู่กับคะแนนเสียงของสมาชิกคณะลูกขุนห้าคน ซึ่งเลือกโดยการจับสลากเช่นกัน ในเทศกาลไดโอนีซัส มีเพียง "ชัยชนะ" เท่านั้นที่ได้รับอนุญาต ผู้พิพากษาได้กำหนด "ผู้ชนะ" ที่หนึ่ง สองและสามทั้งที่เกี่ยวข้องกับกวีและนักออกแบบท่าเต้นของพวกเขา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับตัวละครเอก ผู้ชนะที่แท้จริงมีเพียง choregas กวีและตัวเอกเท่านั้นที่ปรากฏซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็น "คนแรก"; พวกเขาสวมมงกุฎด้วยไม้เลื้อยที่นั่นในโรงละคร “ชัยชนะ” ครั้งที่สามนั้นเทียบได้กับความพ่ายแพ้จริงๆ อย่างไรก็ตาม กวีและตัวละครเอกทั้งสามได้รับรางวัลซึ่งเป็นค่าธรรมเนียมของพวกเขาด้วย คำตัดสินของคณะลูกขุนยังคงอยู่ ที่เก็บถาวรของรัฐ. ในช่วงกลางศตวรรษที่ 4 อริสโตเติลได้ตีพิมพ์เอกสารสำคัญเหล่านี้ หลังจากการปรากฏตัวของผลงานของเขา การลงทะเบียนรวมชัยชนะในแต่ละเทศกาลและรายชื่อผู้ชนะเริ่มถูกเขียนลงบนหิน และชิ้นส่วนของจารึกเหล่านี้จำนวนหนึ่งก็มาถึงเราแล้ว

รัฐเอเธนส์มอบความไว้วางใจให้ดูแลสถานที่สำหรับผู้ชมและนักแสดง โดยเริ่มแรกด้วยการก่อสร้างโครงสร้างไม้ชั่วคราว จากนั้นจึงดูแลและซ่อมแซมโรงละครถาวร ให้กับผู้ประกอบการเอกชนโดยให้เช่าสถานที่ “ ดังนั้นจึงจ่ายค่าเข้าโรงละคร อย่างไรก็ตาม เพื่อให้แน่ใจว่าประชาชนทุกคนมีโอกาสเข้าร่วมโรงละครโดยไม่คำนึงถึงสถานการณ์ทางการเงินของพวกเขา ประชาธิปไตยตั้งแต่สมัย Pericles ได้ให้เงินอุดหนุนแก่ประชาชนที่สนใจทุกคนในจำนวน ค่าเข้าชมหนึ่งวันและในศตวรรษที่ 4 และสำหรับการแสดงละครทั้งสามวัน

ความแตกต่างที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งระหว่างโรงละครกรีกและโรงละครสมัยใหม่ “ก็คือ การเล่นเกิดขึ้นกลางแจ้งในเวลากลางวัน การไม่มีหลังคาและการใช้แสงธรรมชาตินั้นเชื่อมโยงกับอาคารกรีกขนาดใหญ่ใช่ไหม โรงละครที่มีขนาดใหญ่กว่าโรงละครสมัยใหม่ที่ใหญ่ที่สุดอย่างเห็นได้ชัด เนื่องจากการแสดงละครหายาก จึงจำเป็นต้องสร้างโรงละครโบราณโดยคำนึงถึงฝูงชนจำนวนมากที่เฉลิมฉลองวันหยุดนี้ ตามที่นักโบราณคดีระบุว่าโรงละครเอเธนส์สามารถรองรับผู้ชมได้ 17,000 คนโรงละครแห่งเมือง Megalopolis ในอาร์เคเดีย - 44,000 คน ในเอเธนส์ การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นที่จัตุรัสแห่งหนึ่งของเมือง และมีการสร้างแท่นไม้ชั่วคราวสำหรับผู้ชม วันหนึ่งเมื่อพวกเขาพังทลายลงระหว่างเกม ทางลาดหินทางตอนใต้ของอะโครโพลิสได้รับการดัดแปลงเพื่อจุดประสงค์ในการแสดงละคร โดยมีที่นั่งไม้ติดอยู่ ในที่สุดโรงละครหินก็สร้างเสร็จในศตวรรษที่ 4 เท่านั้น

จนกระทั่งช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โครงสร้างของโรงละครกรีกเป็นที่รู้จักบนพื้นฐานของคำอธิบายในบทความของสถาปนิกชาวโรมัน Vitruvius เรื่อง "On Architecture" ซึ่งเขียนเมื่อประมาณ 25 ปีก่อนคริสตกาล จ. ปัจจุบันมีซากปรักหักพังเป็นจำนวนมาก โรงละครกรีกในยุคต่างๆ รวมถึง Athenian Theatre of Dionysus ซึ่งละครกรีกคลาสสิกเกือบทั้งหมดเคยมีไว้สำหรับการผลิต

เนื่องจากต้นกำเนิดการร้องประสานเสียงของละครใต้หลังคา หนึ่งในส่วนหลักของโรงละครคือวงออเคสตรา ("เวทีเต้นรำ") ซึ่งมีทั้งคณะนักร้องประสานเสียงละครและโคลงสั้น ๆ แสดง วงออเคสตราที่เก่าแก่ที่สุด โรงละครเอเธนส์เป็นลานแห่อัดกลม เส้นผ่านศูนย์กลาง 24 เมตร มีทางเข้าออกได้ 2 ด้าน ผู้ฟังเดินผ่านไป จากนั้นคณะนักร้องประสานเสียงก็เข้ามา ตรงกลางวงออเคสตรามีแท่นบูชาของไดโอนีซัส ด้วยการแนะนำนักแสดงที่เล่นคนละบทบาท จำเป็นต้องมีห้องเปลี่ยนเสื้อผ้า ห้องนี้เรียกว่า skena ("เวที" เช่น เต็นท์) มีลักษณะอยู่ชั่วคราวและเดิมตั้งให้บุคคลทั่วไปมองเห็นได้ ในไม่ช้าพวกเขาก็เริ่มสร้างมันไว้ด้านหลังวงออเคสตราและออกแบบอย่างมีศิลปะเพื่อเป็นพื้นหลังตกแต่งสำหรับเกม ปัจจุบัน Skene พรรณนาถึงส่วนหน้าของอาคาร ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นพระราชวังหรือวัด โดยมีฉากแสดงอยู่ด้านหน้ากำแพง (ในละครกรีก การกระทำไม่เคยเกิดขึ้นภายในบ้าน) มีการสร้างเสาหิน (proskenium) ไว้ด้านหน้า กระดานทาสีถูกวางไว้ระหว่างเสาซึ่งทำหน้าที่เป็นการตกแต่งแบบธรรมดา: พวกมันบรรยายถึงบางสิ่งที่ชวนให้นึกถึงฉากในละคร ต่อจากนั้น skene และ proskenium กลายเป็นอาคารหินถาวร (โดยมีส่วนขยายด้านข้าง - paraskenia)

ด้วยโครงสร้างของโรงละครนี้ คำถามที่สำคัญมากประการหนึ่งสำหรับธุรกิจการแสดงละครยังคงไม่ชัดเจน: นักแสดงเล่นที่ไหน? ข้อมูลที่ถูกต้องเกี่ยวกับเรื่องนี้มีให้เฉพาะในสมัยโบราณตอนปลายเท่านั้น จากนั้นนักแสดงก็แสดงบนเวที สูงขึ้นไปเหนือวงออเคสตรา และถูกแยกออกจากคณะนักร้องประสานเสียง สำหรับละครในยุครุ่งเรือง อุปกรณ์ดังกล่าวเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึง ในเวลานั้นคณะนักร้องประสานเสียงมีส่วนเกี่ยวข้องโดยตรงกับการแสดง และนักแสดงมักจะต้องสัมผัสกับอุปกรณ์ดังกล่าวในระหว่างการแสดง ดังนั้นจึงจำเป็นต้องสันนิษฐานว่านักแสดงในศตวรรษที่ 5 พวกเขาเล่นในวงออเคสตราก่อนการแสดงบนเวที ในระดับเดียวกับคณะนักร้องประสานเสียงหรือบนระดับความสูงเล็กน้อย ในบางกรณี หลังคาของ procenium สามารถใช้เล่นเป็นนักแสดงได้ และนักเขียนบทละครก็มีโอกาสจัดโครงสร้างบทละครเพื่อให้ตัวละครบางตัวอยู่ในระดับที่สูงกว่าตัวละครอื่นๆ เวทีสูงซึ่งเป็นสถานที่ถาวรสำหรับนักแสดงในการเล่นปรากฏตัวในเวลาต่อมาซึ่งอาจอยู่ในยุคขนมผสมน้ำยาแล้วเมื่อคณะนักร้องประสานเสียงสูญเสียความสำคัญในละคร

ที่สาม ส่วนสำคัญโรงละคร ยกเว้นวงออเคสตราและสคีน” เป็นสถานที่สำหรับผู้ชม พวกเขาตั้งอยู่บนขอบที่มีขอบวงออเคสตราเหมือนเกือกม้าและถูกตัดด้วยทางเดินรัศมีและศูนย์กลาง ในศตวรรษที่ 5 เหล่านี้เป็นม้านั่งไม้ ซึ่งต่อมาถูกแทนที่ด้วยที่นั่งหิน (ดูภาพวาดในหน้า 270)

อุปกรณ์เครื่องกลในโรงละครแห่งศตวรรษที่ 5 มีน้อยมาก เมื่อจำเป็นต้องแสดงให้ผู้ชมเห็นว่าเกิดอะไรขึ้นภายในบ้าน จึงมีการกลิ้งแท่นบนล้อไม้ (เอกกี้เคลมา) ออกจากประตูสเคนา พร้อมด้วยนักแสดงหรือตุ๊กตาวางไว้บนนั้น จากนั้นเมื่อจำเป็น ผ่านไปก็เอาคืน ในการยกตัวละคร (เช่น เทพเจ้า) ขึ้นไปในอากาศ มีการใช้สิ่งที่เรียกว่าเครื่องจักร บางอย่างที่คล้ายกับนกกระเรียน ความมั่งคั่งของละครกรีกเกิดขึ้นภายใต้เงื่อนไขของเทคโนโลยีการแสดงละครดั้งเดิมที่สุด

ผู้เข้าร่วมเกมสวมหน้ากาก โรงละครกรีก ยุคคลาสสิกมรดกแห่งละครพิธีกรรมนี้ยังคงรักษาไว้ได้อย่างสมบูรณ์ แม้ว่าจะไม่มีความหมายมหัศจรรย์อีกต่อไปก็ตาม หน้ากากสอดคล้องกับคำสั่งของศิลปะกรีกในการนำเสนอภาพทั่วไป ยิ่งไปกว่านั้นไม่ธรรมดา แต่เป็นวีรบุรุษสูงตระหง่านเหนือ ระดับครัวเรือนหรือการ์ตูนพิสดาร ระบบหน้ากากได้รับการพัฒนาอย่างละเอียด พวกเขาไม่เพียงปกปิดใบหน้าเท่านั้น แต่ยังคลุมศีรษะของนักแสดงด้วย สี การแสดงออกของหน้าผาก คิ้ว รูปร่าง และสีผมของหน้ากากบ่งบอกถึงเพศ อายุ สถานะทางสังคม คุณสมบัติทางศีลธรรม และสภาพจิตใจของบุคคลที่ปรากฎ เมื่อสภาพจิตใจของเขาเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก นักแสดงก็สวมหน้ากากที่แตกต่างกันในแต่ละตำบล ในกรณีอื่นๆ หน้ากากสามารถปรับให้เข้ากับรูปภาพอื่นๆ ได้ ลักษณะส่วนบุคคล, การทำซ้ำลักษณะที่ปรากฏตามปกติของฮีโร่ในตำนานหรือเลียนแบบภาพเหมือนของคนรุ่นเดียวกันที่ถูกเยาะเย้ยในหนังตลก ต้องขอบคุณหน้ากากที่ทำให้นักแสดงสามารถแสดงได้หลายบทบาทในการเล่นครั้งเดียวได้อย่างง่ายดาย หน้ากากทำให้ใบหน้าไม่เคลื่อนไหวและขจัดการแสดงออกทางสีหน้าจากศิลปะการแสดงโบราณ ซึ่งยังคงไม่สามารถเข้าถึงผู้ชมส่วนใหญ่ได้ เนื่องจากขนาดของโรงละครกรีกและไม่มีอุปกรณ์เกี่ยวกับสายตา ความเคลื่อนไหวไม่ได้ของใบหน้าได้รับการชดเชยด้วยความสมบูรณ์และการแสดงออกของการเคลื่อนไหวร่างกายและศิลปะการกล่าวร้ายของนักแสดง ในความคิดของชาวกรีก วีรบุรุษในตำนาน เหนือกว่าคนธรรมดาทั้งในด้านความสูงและความกว้างของไหล่ นักแสดงที่น่าเศร้าจึงสวมรองเท้าบูสกินส์ (รองเท้าที่มีพื้นรองเท้าทรงสูง) ผ้าโพกศีรษะสูงซึ่งมีลอนยาวพลิ้วไหว และวางหมอนไว้ใต้เครื่องแต่งกายของพวกเขา พวกเขาแสดงด้วยชุดยาวอันเคร่งขรึม ซึ่งเป็นชุดโบราณของกษัตริย์ ซึ่งมีเพียงปุโรหิตเท่านั้นที่สวมต่อไป (สำหรับเครื่องแต่งกายของนักแสดงตลก ดูด้านล่าง หน้า 156)

บทบาทของผู้หญิงเล่นโดยผู้ชาย นักแสดงถูกมองว่าเป็นผู้รับใช้ลัทธิและได้รับสิทธิพิเศษบางอย่าง เช่น การยกเว้นภาษี ฝีมือของนักแสดงจึงมีให้เฉพาะคนฟรีเท่านั้น เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 เมื่อโรงละครหลายแห่งปรากฏตัวในกรีซและมีนักแสดงมืออาชีพจำนวนมากขึ้น พวกเขาจึงเริ่มก่อตั้งสมาคมพิเศษของ "ปรมาจารย์ไดโอนิเซียน"

โรงละครและวรรณกรรมกรีก ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของการแสดงละครนำไปสู่ความจริงที่ว่าพวกเขาไม่เพียงแต่มีบทบาทสำคัญในการเฉลิมฉลองทางศาสนาและสาธารณะเท่านั้น แต่ยังแยกออกจากพิธีทางศาสนาและกลายเป็นรูปแบบศิลปะอิสระที่ครอบครองสถานที่พิเศษในชีวิตของชาวกรีกโบราณ ในสมัยโบราณ มีการแสดงละครตามสถานที่ต่างๆ ในศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. ชานชาลาที่กำหนดไว้สำหรับการแสดงบนเวทีโดยเฉพาะจะปรากฏขึ้น

ตามกฎแล้วมันถูกเลือกที่ตีนเขาที่อ่อนโยนซึ่งทางลาดนั้นถูกแปรรูปในรูปแบบของขั้นบันไดหินที่ผู้ชมนั่งอยู่ (ที่นั่งสำหรับผู้ชมเรียกว่า theatron จากคำว่า teaomai - ฉันมอง) ขั้นบันไดนั้นอยู่ในรูปครึ่งวงกลม แบ่งออกเป็นระดับที่สูงขึ้นทีละชั้น และส่วนที่แยกจากกันด้วยทางเดิน เช่นเดียวกับในสนามกีฬาสมัยใหม่

การแสดงบนเวทีนั้นเกิดขึ้นบนแท่นทรงกลมอัดแน่น ต่อมาปูด้วยแผ่นหินอ่อนและเรียกว่าวงออเคสตรา ในใจกลางวงออเคสตรามีแท่นบูชาของ Dionysus นักแสดงและคณะนักร้องประสานเสียงแสดงในวงออเคสตรา ด้านหลังวงออเคสตรามีเต็นท์ที่นักแสดงเปลี่ยนเสื้อผ้าและจากที่ที่พวกเขาออกไปหาผู้ชม เต็นท์นี้เรียกว่าสเคนา ต่อมาแทนที่จะมีเต็นท์เล็กๆ สำหรับเปลี่ยนเสื้อผ้าที่หายไปกับฉากหลังของวงออเคสตราอันใหญ่โต กลับเริ่มสร้างเต็นท์ถาวร ตึกสูงบนผนังที่ยื่นออกมาทางผู้ชมมีการวาดภาพทิวทัศน์ตามกฎแล้วด้านหน้าของพระราชวังวัดกำแพงป้อมปราการถนนในเมืองหรือจัตุรัส

การแสดงบนเวทีเล่นเป็นบทสนทนาระหว่างนักแสดงคนหนึ่งกับคณะนักร้องประสานเสียง ในศตวรรษที่ 5 พ.ศ เอ่อ มีการแนะนำนักแสดงอีกสองคนบนเวที และการแสดงบนเวทีก็ซับซ้อนมากขึ้น และบทบาทของคณะนักร้องประสานเสียงก็ลดลง นักแสดงแสดงในหน้ากากที่ไม่เพียงปกปิดใบหน้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศีรษะด้วย หน้ากากแสดงภาพผู้คน หลากหลายชนิด, อายุ, สถานะทางสังคมแม้กระทั่งถ่ายทอดสภาพจิตใจและคุณธรรม การเปลี่ยนหน้ากากช่วยให้นักแสดงคนหนึ่งสามารถเล่นได้หลายบทบาทระหว่างการแสดง อย่างไรก็ตาม หน้ากากทำให้ไม่สามารถมองเห็นการแสดงออกทางสีหน้าของนักแสดงได้ แต่เหตุการณ์นี้ได้รับการชดเชยด้วยการเคลื่อนไหวร่างกายที่แสดงออกของเขา วีรบุรุษในตำนานหรือเทพเจ้าถูกแสดงให้มีขนาดใหญ่กว่าคนธรรมดา ด้วยเหตุนี้ นักแสดงจึงสวมรองเท้าพิเศษที่มีพื้นรองเท้าทรงสูง สวมผ้าโพกศีรษะ และสวมผ้ารองใต้เสื้อผ้าเพื่อให้ดูมีพลังมากขึ้น อุปกรณ์ประกอบฉากนี้ก็จำเป็นเช่นกัน เนื่องจากเนื่องจากโรงละครกรีกมีขนาดใหญ่มากและระยะห่างของที่นั่งผู้ชมจากวงออเคสตรา นักแสดงที่สวมชุดดังกล่าวจึงสังเกตเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น และง่ายต่อการติดตามการแสดงของพวกเขา พวกเขาเล่นในชุดยาวซึ่งตามตำนานสวมใส่โดยกษัตริย์และนักบวชในสมัยโบราณ มีการใช้อุปกรณ์กลไกบางอย่างด้วย ตัวอย่างเช่น หากจำเป็นต้องแสดงการเคลื่อนไหวภายในบ้าน จะมีการเคลื่อนแท่นไม้พิเศษออกไปที่วงออเคสตราซึ่งมีนักแสดงอยู่ หากในระหว่างดำเนินการจำเป็นต้องแสดงเทพเจ้าที่ทะยานขึ้นไปบนท้องฟ้าแสดงว่ามีการใช้อุปกรณ์พิเศษ อุปกรณ์เสียงพิเศษสามารถสร้างเสียงฟ้าร้องได้

โรงละครกรีกได้รับการออกแบบสำหรับประชากรเกือบทั้งหมดของเมืองและมีที่นั่งหลายหมื่นที่นั่ง โรงละคร Dionysus ในเอเธนส์มีที่นั่ง 17,000 ที่นั่งโรงละครที่มีชื่อเสียงใน Epidaurus (ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีจนถึงทุกวันนี้และนักแสดงชาวกรีกยุคใหม่แสดงโศกนาฏกรรมโบราณที่นี่) - 20,000 ที่นั่ง โรงละครในเมกาโลโพลิสนั้นยิ่งใหญ่อลังการด้วยความจุ 40,000 ที่นั่ง และโรงละครในเมืองเอเฟซัสแม้จะมีที่นั่งถึง 60,000 ที่นั่งก็ตาม การแสดงละครได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันไปแล้ว ตัวอย่างเช่นในกรุงเอเธนส์มีรายการพิเศษ กองทุนของรัฐที่เรียกว่า "เงินโรงละคร" ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อแจกจ่ายให้กับประชาชนที่ยากจนเพื่อให้พวกเขาสามารถซื้อได้ ตั๋วโรงละคร. และกองทุนนี้ไม่ได้รับการแตะต้องแม้แต่ในช่วงที่ปัญหาทางการเงินครั้งใหญ่ที่สุดของรัฐ แม้แต่ในกรณีของการสู้รบก็ตาม

ในโรงละครพวกเขาเล่นบทละครโดยนักเขียนบทละครชาวกรีกชื่อดังซึ่งตั้งคำถามอันร้อนแรงเกี่ยวกับชีวิตสมัยใหม่ เนื่องจากประชาสังคมส่วนใหญ่มักจะอยู่ในโรงละครผู้ชมจึงเห็นด้วยหรือประณามผู้เขียนอย่างจริงจัง นักเขียนบทละครชาวกรีกจึงพบว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของความสนใจในโปลิสของพวกเขา และสิ่งนี้กลายเป็นสิ่งกระตุ้นอันทรงพลังสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาโดยธรรมชาติ ศตวรรษที่ 5 พ.ศ ก่อนคริสต์ศักราช - ช่วงเวลาแห่งการเบ่งบานของละครกรีกคลาสสิก การเกิดขึ้นของไททันส์ของวรรณกรรมกรีกและโลก โศกนาฏกรรมผู้ยิ่งใหญ่ Aeschylus, Sophocles และ Euripides ผู้แต่งคอเมดีอมตะของอริสโตฟาน งานของพวกเขาถือเป็นก้าวใหม่ในกระบวนการวรรณกรรมโลก

Aeschylus of Eleusis (525-456 ปีก่อนคริสตกาล) ถือเป็นบิดาแห่งโศกนาฏกรรมของชาวกรีก ปีที่เป็นผู้ใหญ่ของเขาถูกใช้ไปในช่วงเวลาที่กล้าหาญ สงครามที่ได้รับชัยชนะชาวกรีกกับจักรวรรดิเปอร์เซีย เอสคิลุสเข้าร่วมในการรบครั้งใหญ่ที่สุดของสงครามครั้งนี้ (ที่มาราธอน ซาลามิส และปลาตาเอีย) เขามีส่วนร่วมในชีวิตสาธารณะในกรุงเอเธนส์ เดินทางไปซิซิลี และใช้ชีวิตช่วงปีสุดท้ายที่นั่น เอสคิลุสได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้สร้างโศกนาฏกรรม 90 เรื่อง โดยมีเจ็ดเรื่องที่รอดชีวิตมาได้ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ The Persians (472 ปีก่อนคริสตกาล), Prometheus Bound (470 ปีก่อนคริสตกาล) และไตรภาค Oresteia (458 ปีก่อนคริสตกาล) ซึ่งประกอบด้วยโศกนาฏกรรม "Agamemnon", "Choephora" และ "Eumenides" แผนการโศกนาฏกรรมของ Aeschylus เป็นเรื่องราวในตำนานที่รู้จักกันมานานเกี่ยวกับไททันโพรมีธีอุสและการก่ออาชญากรรมของกษัตริย์ Argive จากตระกูล Atrid เฉพาะใน "เปอร์เซีย" เท่านั้นที่เป็นเรื่องเกี่ยวกับเหตุการณ์จริง - ชัยชนะของชาวกรีกเหนือเปอร์เซียในการรบทางเรือที่ซาลามิส อย่างไรก็ตาม เอสคิลุสคิดใหม่เกี่ยวกับตำนานที่เรียบง่ายที่รู้จักกันดี และแนะนำเรื่องใหม่ ตุ๊กตุ่น,เติมเรื่องราวด้วยไอเดียในช่วงเวลาของเขา เอสคิลุสสะท้อนให้เห็นในงานของเขาถึงชัยชนะของระเบียบโปลิสและอุดมการณ์ของมัน เขาเชิดชูความกล้าหาญ เจตจำนง ความรักชาติของชาวกรีก ตรงกันข้ามพวกเขากับความเย่อหยิ่งและความผยองของเผด็จการตะวันออกเซอร์ซีสในโศกนาฏกรรม "เปอร์เซีย" เขาเชิดชูความกล้าหาญ ของวีรบุรุษเพื่อประโยชน์ของผู้คนที่พร้อมจะโต้เถียงกับเหล่าทวยเทพชัยชนะของชีวิตอารยะใน "Chained Prometheus" และในขณะเดียวกันก็วาดภาพเผด็จการและการปกครองแบบเผด็จการของ Zeus ด้วยสีที่มืดมนที่สุด ในไตรภาค Oresteia งานของเขาเต็มไปด้วยการอภิปรายเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความหมาย การดำรงอยู่ของมนุษย์ความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับเทพเจ้า สำหรับเอสคิลุส ชีวิตที่อิสระและมีศีลธรรมจะเกิดขึ้นได้เฉพาะในชุมชนโพลิสที่ได้รับการคุ้มครองโดยกฎหมายที่ยุติธรรมเท่านั้น ไม่มีที่สำหรับอาชญากรรมร้ายแรงเหล่านั้นที่เกิดขึ้นในยุคพรีโพลิสก่อนหน้านี้ ชีวิตที่เป็นระเบียบเช่นนี้เป็นที่พอพระทัยแก่เหล่าทวยเทพ ผลงานของเอสคิลุสเชิดชูรากฐานทางการเมือง อุดมการณ์ และศีลธรรมของโปลีสกรีก

ผลงานของ Sophocles จากเอเธนส์ทำให้เกิดคำถามที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับการดำรงอยู่ (496-406 ปีก่อนคริสตกาล) ตามตำนาน Sophocles เขียนโศกนาฏกรรมมากกว่า 120 เรื่อง โดยมีเพียงเจ็ดเรื่องเท่านั้นที่รอดชีวิต ในหมู่พวกเขาสองคนมีชื่อเสียงมากที่สุด: "Oedipus the King" (429-425 BC) และ "Antigone" (442 BC) ในนั้น Sophocles พูดถึงสถานที่ของมนุษย์ในสังคมและโลก บุคคลคืออะไร - หุ่นเชิดที่อยู่ในมือของเทพเจ้าผู้มีอำนาจทุกอย่างหรือผู้สร้างชะตากรรมของเขาเอง? ในภาพของกษัตริย์ Theban Oedipus และ Antigone ลูกสาวของเขา Sophocles ได้สรุปวิธีแก้ปัญหาของเขาสำหรับหัวข้อนี้ เอดิปุสเป็นคนฉลาด มีคุณธรรม และ แค่ราชาเป็นที่รักของประชาชนของเขา แต่ถึงกระนั้นเขาก็เป็นของเล่นที่อยู่ในมือของเทพเจ้าผู้ทรงพลัง เหล่าเทพลิขิตให้เขาใช้ชีวิตแห่งอาชญากรรม ฆ่าพ่อ แต่งงานกับแม่ และให้กำเนิดสัตว์ประหลาดที่เป็นลูกของเขา แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นพี่น้องของเขาด้วย คำทำนายนี้เป็นจริง แม้ว่าเอดิปุสดูเหมือนจะทำทุกอย่างเพื่อหลีกเลี่ยงคำทำนายก็ตาม และเมื่อเกิดความศักดิ์สิทธิ์ที่โหดร้าย Oedipus ก็ไม่ยอมแพ้ต่อชะตากรรมอันเลวร้ายของเขา เขากบฏต่อความอยุติธรรมแห่งโชคชะตา ต่อต้านความโหดร้ายของเทพเจ้า เขาแตกหักแต่ไม่แตกสลาย เขาท้าทายเทพเจ้า เมื่อตาบอดตัวเองแล้วเขาก็ออกจากธีบส์และเดินไปรอบ ๆ กรีซโดยพยายามชำระล้างตัวเองจากอาชญากรรมที่เกิดจากโชคชะตา หลังจากจากโลกนี้ไป ทั้งแก่และป่วย แต่ไม่ศีลธรรม Oedipus บรรลุการชำระจิตวิญญาณให้บริสุทธิ์ พบที่หลบภัยครั้งสุดท้ายในย่านชานเมืองของ Colon ในกรุงเอเธนส์ และกลายเป็นวีรบุรุษผู้อุปถัมภ์ของ Colon ด้วยพลังแห่งความทุกข์ทรมานของเขา Oedipus สามารถเอาชนะชะตากรรมอันหนักหน่วงที่เหล่าเทพเจ้าวางแผนไว้ได้และด้วยเหตุนี้จึงเอาชนะพวกเขาได้ Sophocles ยืนยันความคิดเกี่ยวกับอำนาจทุกอย่างของมนุษย์ความไม่มีที่สิ้นสุดของพลังของเขาและความสามารถในการต้านทานชะตากรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ เขาแสดงแนวคิดหลักของโศกนาฏกรรมเป็นโองการที่สวยงาม:

มีพลังมหัศจรรย์มากมายในธรรมชาติ

แต่ไม่มีใครแข็งแกร่งกว่ามนุษย์

เขาเป็นเสียงหอนที่กบฏภายใต้พายุหิมะ

ก้าวข้ามทะเลอย่างกล้าหาญ:

คลื่นขึ้นทั่ว -

คันไถลอยอยู่ข้างใต้พวกเขา...

และฝูงนกที่ไร้กังวล

และพันธุ์สัตว์ป่า

และฝูงปลาใต้น้ำ

เขาปราบเจ้าหน้าที่ด้วยตัวเอง

ปัญหาเกี่ยวกับสถานที่ของมนุษย์ในโลกและสังคมที่เกิดจาก Sophocles จะกลายเป็นประเด็นสำคัญนิรันดร์ของศิลปะโลกทั้งหมด ในงานของ Euripides จาก Salamis (480-406 ปีก่อนคริสตกาล) ละครกรีกเต็มไปด้วยความสำเร็จใหม่ บทละครที่โด่งดังที่สุดของยูริพิดีสซึ่งสะท้อนถึงนวัตกรรมของเขาคือ "Medea" อันโด่งดังซึ่งจัดแสดงใน 431 ปีก่อนคริสตกาล จ. ละครเรื่องนี้เกี่ยวกับการแก้แค้นอันน่าสยดสยองของ Medea ลูกสาวของกษัตริย์ Colchis ซึ่งผู้นำของ Argonauts Jason ได้พาจาก Colchis ไปยังกรีซและที่นี่ถูกทิ้งให้อยู่ในความเมตตาแห่งโชคชะตาเข้าสู่การแต่งงานที่ได้เปรียบกับลูกสาวของกษัตริย์โครินเธียน . ด้วยความขุ่นเคืองถึงแก่นโดยการทรยศของเจสันซึ่งเธอช่วยให้ได้รับขนแกะทองคำซึ่งเธอช่วยไว้จากความตายด้วยการตายของพี่ชายของเธอและออกจากประเทศของเธอเพื่อเห็นแก่เขา Medea วางแผนการแก้แค้นที่โหดร้าย ค่อนข้างไม่คาดคิดสำหรับตัวเธอเอง Medea มีความคิดที่จะฆ่าลูก ๆ ของเธอจากเจสัน ยูริพิดีสแสดงให้เห็นอย่างละเอียดถึงความสับสนอันน่าสยดสยองของความรู้สึกของแม่ที่รักและผู้ล้างแค้นที่โหดร้าย ในละครเรื่องนี้ ยูริพิดีสได้พัฒนาเทคนิคทางศิลปะที่เป็นพื้นฐานใหม่หลายประการ ภาพลักษณ์ของ Medea ได้รับการพัฒนา - ภรรยาที่รัก แม่ที่อ่อนโยน กลายเป็นผู้หญิงที่เกลียดสามีของเธอและเป็นฆาตกรลูก ๆ ของเธอเอง มนุษย์ของยูริพิดีสเปลี่ยนแปลงภายในวิญญาณของเขาถูกฉีกขาดด้วยตัณหาที่ขัดแย้งกันทนทุกข์ทรมานและตัณหาใดจะมีชัยเหนือผลที่ตามมาอันเลวร้ายนี้จะนำไปสู่ผลที่ตามมาชายคนนั้นเองก็ไม่รู้ ผลลัพธ์ที่คาดเดาไม่ได้ของการต่อสู้ดิ้นรนในจิตวิญญาณของบุคคลคือโชคชะตาของเขา ในผลงานของยูริพิดีสความคิดทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมได้รับการพัฒนาเกี่ยวกับการศึกษาโลกภายในของมนุษย์ความหลงใหลที่ต่ำและสูงที่โหมกระหน่ำอยู่ที่นั่น

การตีความภาพดังกล่าวกลายเป็นการค้นพบทางศิลปะของยูริพิดีสและมีผลกระทบอย่างมากต่อชะตากรรมของวรรณกรรมกรีกและโลกในเวลาต่อมา ไม่น่าแปลกใจที่บทละครของ Euripides 18 เรื่อง (จากทั้งหมด 92 เรื่อง) รอดมาได้ ซึ่งมากกว่าบทละครของ Aeschylus และ Sophocles รวมกันเสียอีก วิธีการทางศิลปะของยูริพิดีสมีอิทธิพลต่อเช็คสเปียร์ "Medea" ที่เป็นอมตะของเขาถูกจัดแสดงในโรงละครในยุคของเราและพายุที่โหมกระหน่ำของความหลงใหลที่ขัดแย้งกันของตัวละครหลักยังคงทำให้เราตกใจกับความจริงทางศิลปะของมัน

โดยทั่วไปแล้วผลงานของนักโศกนาฏกรรมชาวเอเธนส์ในศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. เป็นการค้นพบทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม โลกโบราณกำหนดทิศทางมากมายสำหรับความเคลื่อนไหวของวรรณกรรมโลกต่อไป

แนวตลกก็ได้รับความนิยมอย่างมากเช่นกัน การแสดงตลกนี้เกิดจากเพลงและการเต้นรำในงานรื่นเริงที่ผ่อนคลายและบางครั้งก็ฟรีมากในช่วงวันหยุดในชนบทอันร่าเริงเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้า Dionysus - Dionysia ในชนบท เงื่อนไขที่ดีที่สุดสำหรับการสร้างคอเมดีที่พัฒนาขึ้นในกรุงเอเธนส์ที่เป็นประชาธิปไตยซึ่งอนุญาตให้มีเสรีภาพในการวิพากษ์วิจารณ์ทั้งบุคคลและกฎหมายและสถาบันได้มากขึ้น นอกจากนี้ ลักษณะสาธารณะของการประชุมของสมัชชาประชาชน สภา 500 คน และคณะกรรมการเจ้าหน้าที่ได้ให้ข้อมูลมากมายแก่นักเขียนตลก ตั้งแต่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. เนื่องจากปัญหาทางการเมืองกลายเป็นประเด็นสำคัญในชีวิตสาธารณะของรัฐเอเธนส์ และมีการพูดคุยกันอย่างแข็งขันและเปิดเผยโดยประชาชนจำนวนมาก ประเด็นทางการเมืองจึงเริ่มมีอิทธิพลเหนือกว่าในละครตลกของเอเธนส์ยุคแรกๆ

ภาพยนตร์ตลกการเมืองถึงจุดสูงสุดในผลงานของอริสโตฟาเนส นักเขียนบทละครชาวเอเธนส์ผู้ยิ่งใหญ่ (445-388 ปีก่อนคริสตกาล) คอเมดี 11 เรื่องได้รับการเก็บรักษาไว้ ซึ่งเขาอธิบายกลุ่มประชากรที่หลากหลายที่สุด ทำให้เกิดปัญหาเฉพาะหลายอย่างของสังคมเอเธนส์: ทัศนคติต่อพันธมิตร ปัญหาสงครามและสันติภาพ การคอร์รัปชั่นของเจ้าหน้าที่ และความธรรมดาของผู้บัญชาการ เขาเยาะเย้ยความโง่เขลาของการตัดสินใจบางอย่างของสมัชชายอดนิยม นักโซฟิสต์ผู้มีคารมคมคายและนักปรัชญาโสกราตีส ความพลุกพล่านของม้านั่งและความรักในการดำเนินคดี พูดถึงการกระจายความมั่งคั่งที่ไม่สม่ำเสมอและชีวิตที่ยากลำบากของเกษตรกรชาวเอเธนส์ อริสโตเฟนไม่ได้ตั้งคำถามเชิงปรัชญาเชิงลึกในละครตลกของเขา เช่นเดียวกับโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ แต่เขาให้คำอธิบายที่สมจริงเกี่ยวกับแง่มุมต่างๆ ของชีวิตชาวเอเธนส์ คอเมดีของเขาเป็นแหล่งประวัติศาสตร์อันทรงคุณค่าแห่งยุคนั้น ในบทละครของเขา อริสโตฟาเนสได้พัฒนาสถานการณ์ตลกที่มีไหวพริบมากมาย ซึ่งกลายมาเป็นใช้กันอย่างแพร่หลายโดยนักแสดงตลกรุ่นต่อๆ มาจนถึงปัจจุบัน คอเมดี้ของอริสโตเฟนเขียนด้วยภาษาที่เป็นรูปเป็นร่าง

โศกนาฏกรรมและคอเมดี้เป็นประเภทบทกวีของวรรณกรรม ร้อยแก้วทำงานถูกสร้างขึ้นโดยนักประวัติศาสตร์ ผู้เขียนเรื่องเล่าที่ยิ่งใหญ่ เรื่องราวของตัวเองไม่เหมือน ความเข้าใจที่ทันสมัยวินัยทางวิทยาศาสตร์ในสมัยโบราณถือเป็นการเล่าเรื่องทางศิลปะ ตัวอย่างที่ดีของร้อยแก้วกรีกแห่งศตวรรษที่ V-IV พ.ศ จ. กลายเป็น ผลงานทางประวัติศาสตร์เฮโรโดทัส, ทูซิดิดีส, ซีโนโฟน นวนิยายยังนำเสนอด้วยสุนทรพจน์ของนักปราศรัยชาวเอเธนส์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Isocrates, Demosthenes งานปรัชญาเพลโตและอริสโตเติลผู้ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับงานวรรณกรรมของพวกเขา

"Anacreontics" ศตวรรษที่ 18 - 19 ได้รับแรงบันดาลใจจากคอลเล็กชั่นโบราณตอนปลายนี้ และเป็นแหล่งที่มาของการแปลภาษารัสเซียหลายฉบับ "จาก Anacreon" (พุชกิน: "ฉันรู้จักม้าที่กระตือรือร้น")

Ivik (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 6) - ชาวเมือง Regia ของอิตาลี เขามาจากตระกูลขุนนาง แต่ชอบชีวิตของกวีเร่ร่อนมากกว่า เขาถูกพวกโจรฆ่าตายระหว่างเดินทางไปเมืองโครินธ์ ซึ่งมีตำนานเรื่อง "นกกระเรียน Ivik" เกิดขึ้น (ก่อนที่เขาจะถูกฆ่า Ivik สามารถเรียกนกกระเรียนที่บินผ่านมาเพื่อเป็นสักขีพยานถึงการตายของเขา นกกระเรียนแบบเดียวกันนี้ปรากฏขึ้นบนท้องฟ้าในช่วง วันหยุดในเมืองโครินธ์และหนึ่งในนั้นเขาทรยศต่อผู้ชมโดยหันไปหาเพื่อนของเขา: "พวกเขาอยู่ที่นี่ผู้ล้างแค้นของ Ivik!" "นกกระเรียนของ Ivik" กลายเป็นสุภาษิตที่ใช้กับกรณีที่อาชญากรรมได้รับการแก้ไขเนื่องจากการแทรกแซงของพระเจ้า) . เพลงสวดพาไปสู่การยกย่องคุณสมบัติของมนุษย์ล้วนๆ ไปจนถึงเพลง Encomia เพลงสวดของ Ivik มีลักษณะเป็นความรัก โดยชอบในลวดลายที่ยิ่งใหญ่

Stesichorus (ศตวรรษที่ 7-6 ก่อนคริสต์ศักราช) – ซิซิลี เขาเขียนเพลงสวด คนบ้านนอก (คนเลี้ยงแกะ) และงานอีโรติก งานหลักของเขาคือเพลงสวดที่กล้าหาญ มีตำนานเกี่ยวกับ "เฮเลน" ที่ Stesichorus วาดภาพเธอครั้งแรกในแสงที่ไม่ดีและตาบอดจากนั้นก็เกิดเรื่องที่ผีของเฮเลนถูกลักพาตัวไม่ใช่ตัวเธอเองและหลังจากนั้นเขาก็มองเห็นได้อีกครั้ง เขาแนะนำกลุ่มสามในเนื้อเพลง - บท, antistrophe, epod ข้อความที่ใหญ่ที่สุด - หกข้อ - เป็นเรื่องเกี่ยวกับถ้วยทองคำที่ดวงอาทิตย์ลอยข้ามมหาสมุทรในเวลากลางคืน นักวิจารณ์ในเวลาต่อมาเปรียบเทียบเขากับโฮเมอร์

รูปแบบพิธีการในยุคแรกๆ (Arion, Las Hermione) เมลิกาประสานเสียงอันศักดิ์สิทธิ์: Simonides of Keos กวีชาวกรีก

เมลิกาที่เคร่งขรึมประสานเสียงมีความเกี่ยวข้องกับลัทธิ/วันหยุด คณะนักร้องประสานเสียงถูกสร้างขึ้นที่วัดเพื่อร้องเพลงลัทธิ

ลาส เฮอร์ไมโอนี (ศตวรรษที่ 6) – นักร้องเพลงไดไทรัมบิส (dithyramb, เพลงสรรเสริญลัทธิโดนิซูส) อนุญาตให้มีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วจากหัวข้อหนึ่งไปอีกหัวข้อหนึ่ง ให้เครดิตกับการประพันธ์เพลงกรีกครั้งแรก พื้นฐานของ dithyrambs คือตำนานเกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษ

Simonides of Keos (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 6 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) - เป็นผู้นำคนแรกของคณะนักร้องประสานเสียงบน Keos ในเทศกาล Apollo อาศัยอยู่ที่ศาลของผู้เผด็จการซิซิลีต่างๆ เขายังร้องเพลงเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่กล้าหาญของพวกเขาด้วย นอกจากนี้เขายังยกย่องคนธรรมดาโดยเฉพาะผู้ชนะการแข่งขัน ปรัชญาพิเศษที่มีพื้นฐานมาจากความสงสารและความเห็นอกเห็นใจต่อผู้อ่อนแอ การคร่ำครวญในงานศพมีความโดดเด่นด้วยความเป็นธรรมชาติและความสมจริง พิธีศพ. พัฒนาแนวคิดเรื่องความคล้ายคลึงกันของชีวิตด้วยการเปลี่ยนแปลงใบไม้บนต้นไม้ชั่วนิรันดร์ เขายังเขียนด้วยว่าบุคคลไม่สามารถมั่นใจในอนาคตได้

Fantasia คือกวีหญิงชาวกรีกโบราณในตำนานจากสงครามเมืองทรอย บทกวีเกี่ยวกับสงครามเมืองทรอยและการกลับมาของ Odysseus ไปยัง Ithaca เป็นของเธอซึ่งโฮเมอร์ถูกกล่าวหาว่ารวบรวมมหากาพย์ของเขาเมื่อเขาไปเยี่ยมเมมฟิสที่ Fantasia อาศัยอยู่

ซัปโฟ (7-6 ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) – ขุนนาง; เมื่อกลับมาที่เลสบอส เธอได้เปิดโรงเรียนสอนวิทยาศาสตร์และดนตรีสำหรับเด็กผู้หญิง ธีมหลักคือความรัก ซิมโฟนีแห่งความรู้สึกและความรู้สึก อีกธีมหลักคือธรรมชาติซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์อีโรติก ความรักที่มีต่อเธอมีทั้งขมและหวาน ซัปโฟยังเขียนเพลงสวด ซึ่งเพลงสรรเสริญอโฟรไดท์ยังคงอยู่ โดยเธอขอให้เทพธิดาสงสารเธอ มีความสมจริงมากขึ้นในเพลงสวด เพลงสำหรับแฟน - ธีมการอยู่ร่วมกันและทำงานในโรงเรียน ความรักซึ่งกันและกัน ความเกลียดชัง และความริษยา ราคะอันประณีต

Corinna - เขียนในภาษา Boeotian และอิงตามตำนานท้องถิ่น

แพรกซิลลา (กลางศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) – ไดไทรัมบ์เพื่อเป็นเกียรติแก่อิเหนา

เมลิกาประสานเสียงอันศักดิ์สิทธิ์: Pindar และ Bacchylides คุณสมบัติของประเภท Epinik ในงานของพวกเขา

พินดาร์ (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) - เกิดใกล้เมืองธีบส์ ได้รับการศึกษาด้านดนตรี เขาเดินทางบ่อยครั้ง มีชื่อเสียงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน และเฮโรโดตุสอ้างคำพูดนี้ Epinikias ทั้งหมดของเขาได้รับการยกย่องจากผู้ชนะในการแข่งขัน ส่วนใหญ่เป็นผู้ปกครอง แต่ยังรวมถึงประชาชนทั่วไปด้วย บทกวีทั้งหมดนี้เขียนขึ้นตามคำสั่ง แต่ไม่มีคำเยินยอใดๆ ชื่อเสียง ความมั่งคั่ง สุขภาพ ความแข็งแกร่ง โชค ความมีชีวิตชีวา ได้รับการยกย่อง แต่ไม่มีความคลั่งไคล้

แบคคิไลเดส (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) – หลานชายของไซโมไนเดสแห่งเคออส การสรรเสริญธีซีอุส วีรบุรุษชาวเอเธนส์ผู้โด่งดัง ไดไทรัมบ์ “เธซีอุส” ที่เป็นจุดเริ่มต้นของละคร เป็นภาพความคาดหวังของอีเจียนและผู้คนที่มีต่อลูกชายที่ใกล้เข้ามา ความตื่นเต้นของ Dionysian จากการขับร้องได้รับการเสริมแต่งด้วยตำนานและนิมิตที่ให้ไว้ในเรื่องราวของ Aegeus พยายามเก็บรายละเอียดอยู่เสมอ การมองโลกในแง่ร้ายที่เห็นได้ชัดเจนมากขึ้น เทพของพระองค์ประทานความสุขแก่คนไม่กี่คน อุดมคติของความสุขคือชีวิตที่ปราศจากความกังวลและความกังวล แนวโน้มประชาธิปไตยกำลังก้าวหน้า

ยุคคลาสสิก (ห้องใต้หลังคา) ของวรรณคดีกรีกโบราณ ลักษณะทั่วไปของสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม การกำเนิดของแนวเพลงใหม่

สังคมทาสของกรีกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 5 พ.ศ. ช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองสูงสุด - เศรษฐกิจ การเมือง ศิลปะ ความเจริญรุ่งเรืองนี้เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการผงาดขึ้นของเอเธนส์และการพัฒนาประชาธิปไตยของเอเธนส์ที่ตามมาหลังสงครามกรีก-เปอร์เซีย

เอเธนส์เป็นประชาธิปไตยแบบทาส “ความเท่าเทียมกัน” ของพลเมืองชาวเอเธนส์เกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อองค์ประกอบต่างๆ ที่ถูกลิดรอนสิทธิพลเมือง ทาส* ซึ่งจริงๆ แล้วประกอบขึ้นเป็นประชากรส่วนใหญ่ ถูกกันไม่ให้ได้รับผลประโยชน์จากระบอบประชาธิปไตย

การผงาดขึ้นและวิกฤตของระบอบประชาธิปไตยในเอเธนส์นั้นมาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดในจิตสำนึกสาธารณะ ระบอบประชาธิปไตยของเอเธนส์ได้รับการปกป้องรากฐานของชีวิตในเมืองโปลิสอย่างเคร่งครัด โดดเด่นด้วยลัทธิอนุรักษ์นิยมทางศาสนาบางประการ แนวคิดที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงของปรัชญาของโยนกแทรกซึมเข้าไปในกรุงเอเธนส์อย่างช้าๆ และในบรรดานักเขียนห้องใต้หลังคาในยุคของระบอบประชาธิปไตยที่กำลังเติบโต การควบคุมโลกอันศักดิ์สิทธิ์ยังไม่ทำให้เกิดความสงสัยเลยแม้แต่น้อย อย่างไรก็ตาม แนวความคิดทางศาสนาของพวกเขากลายเป็นนามธรรมมากขึ้นเรื่อยๆ เทพสูญเสียสิ่งเหนือธรรมชาติและสลายไปในธรรมชาติและสังคม

ศตวรรษที่ 4 พ.ศ. – การล่มสลายของนโยบาย ช่วงเวลาแห่งความโดดเด่นของประเภทร้อยแก้ว ในเงื่อนไขของประชาธิปไตยซิซิลีและเอเธนส์วาจาคมคายได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง - ตุลาการ, การเมืองและสิ่งที่เรียกว่า "เคร่งขรึม" เช่น การกล่าวสุนทรพจน์ในการประชุมสาธารณะในช่วงวันหยุด งานศพ งานเลี้ยง วัฒนธรรมโปลิสเก่าจำเป็นต้องมีความรู้เกี่ยวกับตำนานและประเพณี วัฒนธรรมใหม่ที่จัดทำขึ้นโดยความซับซ้อนซึ่งปฏิเสธส่วนสำคัญของประเพณีเหล่านี้มีพื้นฐานอยู่บนความคุ้นเคยทางทฤษฎีกับประเด็นด้านศีลธรรมและรัฐและต้องการความสามารถในการแสดงความคิดของตนอย่างสวยงามและน่าเชื่อถือ ความต้องการนี้ทำให้เกิดวินัยและวาทศิลป์ใหม่

การพัฒนาประเภทละคร - ละคร ตลก โศกนาฏกรรม

การเกิดขึ้นของละครกรีกโบราณ ประเภทของละคร โครงสร้างของโรงละครกรีกโบราณและการจัดการแสดง

ที่มาของละคร - ศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช ภูมิภาคแอตติกา จำเป็นต้องมีบทสนทนา + การเคลื่อนไหวบนเวที องค์ประกอบหลักคือคณะนักร้องประสานเสียงที่แสดงร่วมกับขลุ่ย ดราม่าซึ่งเป็นกระบวนการทางสังคมที่ซับซ้อนมีรากฐานมาจากลัทธิโดนิซูส บทสนทนาระหว่างคณะนักร้องประสานเสียงกับผู้ทรงคุณวุฒิ แต่งกายด้วยหน้ากากและอาภรณ์ของพระเจ้า และคณะนักร้องประสานเสียง - ในชุดเทพารักษ์ ความลึกลับที่แสดงถึงตำนาน เช่น การลักพาตัวลูกสาวของ Demeter, Persephone

โศกนาฏกรรมเป็นบทเพลงของเทพารักษ์ สหายของไดโอนีซัส

ตลก - เพลงขบวนแห่ในชนบทอันร่าเริงเพื่อเป็นเกียรติแก่ไดโอนิซูส

การแสดงละครเป็นโปรแกรมบังคับของเทศกาล โศกนาฏกรรมและคอเมดี้ของชาวกรีกถูกนำเสนอต่อผู้ชมในรูปแบบของการแข่งขันกวีที่น่าเศร้า พวกเขาส่งใบสมัครแล้วเลือกคนที่สมควรที่สุด 3 คนแล้วจึงได้รับคณะนักร้องประสานเสียง ภายในโศกนาฏกรรมมีบทพูดคนเดียวและบทสนทนาเล็กๆ น้อยๆ กับคณะนักร้องประสานเสียง ตัดสินโดยคณะกรรมาธิการพิเศษ 10 คน ซึ่งเป็นพลเมืองเอเธนส์ รางวัลคือพวงหรีดที่ทำจากต้นไม้หรือต้นไม้ศักดิ์สิทธิ์เพื่อเป็นเกียรติแก่การเฉลิมฉลองวันหยุด (ใน Dionysia - ไม้เลื้อย) ผลลัพธ์ถูกสลักไว้บนศิลาหินขนาดใหญ่

กวีโศกนาฏกรรมแต่ละคนแข่งขันกับ tetralogy (ละครสี่เรื่องเชื่อมโยงกันด้วยโครงเรื่องทั่วไป) ซึ่งรวมถึงไตรภาค + ละครเทพารักษ์หนึ่งเรื่อง ต่อมาการแข่งขันดราม่าก็ไม่เกี่ยวข้องกัน ไตรภาคทำให้สามารถพิจารณาประวัติศาสตร์ของรุ่นได้ มีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องในตำนานที่เกี่ยวข้องกับสถานการณ์ทางสังคมหรือการเมือง

โรงละครประกอบด้วยสามส่วน ได้แก่ วงออเคสตราสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งมีแท่นบูชาสำหรับไดโอนิซูสอยู่ตรงกลาง ที่นั่งสำหรับผู้ชม แถวแรกมีเก้าอี้สำหรับนักบวชแห่งไดโอนิซูส และสเกนาส ซึ่งเป็นอาคารด้านหลังวงออเคสตราที่ซึ่ง นักแสดงเปลี่ยนเสื้อผ้า+ผนังไม้ตกแต่งด้วย ไม่มีเพดาน ไม่มีแสงเทียม การแข่งขันดำเนินไปตราบเท่าที่มีแสงแดด ไม่มีม่าน นักแสดงแต่ละคนมีบทบาทหลายอย่าง ไม่มีฉากฆาตกรรม ในบทบาทของศพ - ถุงฟางที่คลุมด้วยเสื้อคลุม นักร้องประสานเสียงครึ่งหนึ่งสนับสนุนฮีโร่ ส่วนอีกคนสนับสนุนศัตรู คณะนักร้องประสานเสียงคงที่อยู่เสมอ

การแสดงตลกคือถนน โศกนาฏกรรมคือวัดหรือพระราชวัง ละครคือทุ่งหญ้า ทางเข้าถ้ำ

ต้นกำเนิดและโครงสร้างของโศกนาฏกรรมกรีกโบราณ กวีโศกนาฏกรรมคนแรก ละครเสียดสี. อริสโตเติลเรื่องต้นกำเนิดของโศกนาฏกรรม (“ กวีนิพนธ์”)

อย่างไรก็ตามแม้ว่าโศกนาฏกรรมห้องใต้หลังคาจะพัฒนาบนพื้นฐานของเกมพื้นบ้านของ "แพะ" Peloponnesian และ dithyramb ประเภท Arion ช่วงเวลาชี้ขาดสำหรับการเกิดขึ้นคือการพัฒนา "ความหลงใหล" ให้กลายเป็นปัญหาทางศีลธรรม การเติบโตของความสำคัญทางสังคมของแต่ละบุคคลในชีวิตของโปลิสและความสนใจที่เพิ่มขึ้นในการพรรณนาทางศิลปะนำไปสู่ความจริงที่ว่าใน การพัฒนาต่อไปในโศกนาฏกรรม บทบาทของนักร้องลดลง ความสำคัญของนักแสดงเพิ่มขึ้น และจำนวนนักแสดงเพิ่มขึ้น แต่โครงสร้างสองส่วนนั้นยังคงไม่เปลี่ยนแปลง มีทั้งท่อนร้องประสานเสียงและท่อนนักแสดง

ไม่มีการหยุดชะงักในความหมายสมัยใหม่ของคำในโศกนาฏกรรมห้องใต้หลังคา เกมดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง และคณะนักร้องประสานเสียงแทบไม่เคยออกจากสถานที่ของเกมในระหว่างการกระทำ องค์ประกอบที่จำเป็นของโศกนาฏกรรมห้องใต้หลังคาคือ "ความทุกข์" ข้อความของผู้ส่งสาร และเสียงคร่ำครวญของคณะนักร้องประสานเสียง จุดจบของหายนะไม่จำเป็นสำหรับเธอเลย โศกนาฏกรรมหลายครั้งมีผลประนีประนอม

ละครเทพารักษ์โบราณดังที่เราได้กล่าวไปแล้วว่าเป็นละครเกี่ยวกับร่างกายและชีวิตทางร่างกาย

กวีโศกนาฏกรรมคนแรก: Aeschylus, Sophocles, Euripides

อริสโตเติลเกี่ยวกับต้นกำเนิดของโศกนาฏกรรม: “ โศกนาฏกรรมคือการเลียนแบบการกระทำที่สำคัญและสมบูรณ์โดยมีปริมาณที่แน่นอนด้วยความช่วยเหลือของคำพูดตกแต่งที่แตกต่างกันในแต่ละส่วน ด้วยการกระทำ มิใช่เรื่องเล่า สำเร็จด้วยความทุกข์และความกลัว ชำระล้างผลอันนั้นให้บริสุทธิ์”

เอสคิลุสเป็น "บิดาแห่งโศกนาฏกรรม" ขั้นตอนของความคิดสร้างสรรค์ของเอสคิลุส มุมมองทางศาสนาและศีลธรรมของเอสคิลุส ลักษณะที่น่าทึ่งของโศกนาฏกรรมของเอสคิลุส ภาษาและลีลาของเอสคิลุส

ด้วยความช่วยเหลือของภาพในตำนานเขาได้เปิดเผยเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ของการปฏิวัติซึ่งเขาเป็นคนร่วมสมัย - การเกิดขึ้นของรัฐประชาธิปไตยจากสังคมชนเผ่า

เกิดในปี 525/4 ในเมือง Eleusis และมาจากตระกูลเจ้าของที่ดินผู้สูงศักดิ์ จากโศกนาฏกรรมเป็นที่ชัดเจนว่ากวีเป็นผู้สนับสนุนรัฐประชาธิปไตยแม้ว่าเขาจะอยู่ในกลุ่มอนุรักษ์นิยมในระบอบประชาธิปไตยก็ตาม

สามขั้นตอนในผลงานของ Aeschylus ซึ่งในขณะเดียวกันก็เป็นขั้นตอนในการก่อตัวของโศกนาฏกรรมในรูปแบบละคร: "The Persians" โศกนาฏกรรมในยุคแรก ๆ มีลักษณะเด่นคือส่วนการร้องประสานเสียงที่โดดเด่นการพัฒนาบทสนทนาที่อ่อนแอและภาพนามธรรม

ยุคกลางประกอบด้วยผลงานเช่น "Seven Against Thebes" และ "Prometheus Bound" ภาพกลางของฮีโร่ปรากฏขึ้นโดยมีลักษณะเด่นหลายประการ บทสนทนากำลังได้รับการพัฒนามากขึ้น ภาพของตัวละครที่เป็นฉาก ๆ ก็ชัดเจนขึ้นเช่นกัน

ขั้นตอนที่สามแสดงโดย Oresteia ซึ่งมีองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากขึ้น มีดราม่าเพิ่มขึ้น มีตัวละครรองจำนวนมาก และมีการใช้นักแสดงสามคน

องค์ประกอบของโลกทัศน์แบบดั้งเดิมมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับทัศนคติที่เกิดจากความเป็นรัฐในระบอบประชาธิปไตย เขาเชื่อในการมีอยู่จริงของพลังศักดิ์สิทธิ์ที่มีอิทธิพลต่อมนุษย์และมักจะวางบ่วงให้เขาอย่างร้ายกาจและยังยึดมั่นในแนวคิดโบราณเกี่ยวกับความรับผิดชอบของตระกูลที่สืบทอดมา ในทางกลับกันเทพเจ้าแห่งเอสคิลุสกลายเป็นผู้พิทักษ์รากฐานทางกฎหมายของระบบรัฐใหม่และเขาเน้นย้ำถึงประเด็นความรับผิดชอบส่วนบุคคลของบุคคลต่อพฤติกรรมที่เขาเลือกอย่างอิสระ ในเรื่องนี้แนวคิดทางศาสนาดั้งเดิมกำลังได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัย ความสัมพันธ์ระหว่างอิทธิพลของพระเจ้ากับพฤติกรรมที่มีสติของผู้คนความหมายของเส้นทางและเป้าหมายของอิทธิพลนี้คำถามเกี่ยวกับความยุติธรรมและความดีนั้นเป็นปัญหาหลักของเอสคิลุสซึ่งเขาพัฒนาขึ้นในการพรรณนาถึงชะตากรรมของมนุษย์และความทุกข์ทรมานของมนุษย์ นิทานวีรชนทำหน้าที่เป็นสื่อสำหรับเอสคิลุส อย่างไรก็ตาม การยืมแผนการจากมหากาพย์ เอสคิลุสไม่เพียงแต่สร้างตำนานขึ้นมาใหม่เท่านั้น แต่ยังตีความใหม่อีกครั้งและเติมเต็มปัญหาของเขาเองอีกด้วย

อำนาจของเงิน การปฏิบัติต่อทาสอย่างไร้มนุษยธรรม สงครามแห่งการพิชิต ทั้งหมดนี้พบกับการประณามอย่างไม่มีเงื่อนไข มุมมองที่รุนแรงนั้นมีพื้นฐานมาจากความเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้งต่อความทุกข์ทรมานของมนุษย์

ความเคร่งขรึมและความสง่างามบางอย่างเป็นลักษณะเฉพาะโดยเฉพาะในส่วนของโคลงสั้น ๆ สไตล์ "ไดไทแรมบิก" อันเคร่งขรึมของเอสคิลุสและการแสดงละครของเขาที่มีพลวัตต่ำดูเหมือนในช่วงปลายศตวรรษที่ 5 ค่อนข้างโบราณ จากภาพที่สร้างโดย Aeschylus นั้น Prometheus มีความสำคัญมากที่สุด พลังและความยิ่งใหญ่ของโศกนาฏกรรมของเอสคิลุสได้รับการชื่นชมตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 เท่านั้น อย่างไรก็ตาม นักวิจัยชนชั้นกลางยังคงบิดเบือนภาพลักษณ์ของผู้ก่อตั้งโศกนาฏกรรม โดยเน้นย้ำถึงงานของเขาในด้านอนุรักษ์นิยม ศาสนา และตำนานโดยเฉพาะ และไม่สนใจสาระสำคัญที่ก้าวหน้าอย่างลึกซึ้งของเขา

Sophocles – ขั้นตอนหลักของความคิดสร้างสรรค์ การปฏิรูปการแสดงละครของ Sophocles มุมมองทางศาสนา ศีลธรรม และการเมืองของโซโฟคลีส คุณสมบัติของภาษาและสไตล์ของ Sophocles

ระยะ: ตำนานโทรจัน (“อาแจ็กซ์”), วงจรเธบัน (“แอนติโกน”, “โอดิปุสเดอะคิง”), ตำนานเกี่ยวกับเฮอร์คิวลีส

กวีโศกนาฏกรรมผู้ยิ่งใหญ่คนที่สองของกรุงเอเธนส์ในศตวรรษที่ 5 พ.ศ. บ้านเกิดของ Sophocles คือ Colon ชานเมืองเอเธนส์ โดยกำเนิด Sophocles อยู่ในแวดวงที่ร่ำรวย จนกระทั่งบั้นปลายชีวิตเขามีมุมมองประชาธิปไตยในระดับปานกลางเท่านั้น การคิดอย่างอิสระอย่างพิถีพิถันแทบไม่ส่งผลกระทบต่อ Sophocles เขาเชื่อในคำทำนายและการรักษาที่น่าอัศจรรย์ การเคารพต่อศาสนาและศีลธรรมของโปลิส และในขณะเดียวกันศรัทธาในมนุษย์และพลังของเขาเป็นคุณสมบัติหลักของโลกทัศน์ของโซโฟคลีส กวีเป็นคนโปรดของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน หลังจากที่เขาเสียชีวิตเขาก็ได้รับการยกย่องให้เป็น "วีรบุรุษ"

ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับโซโฟคลีสเกี่ยวข้องกับชะตากรรมของแต่ละบุคคล ไม่ใช่ชะตากรรมของครอบครัว เมื่อพูดถึงโศกนาฏกรรมสามประการเขาทำให้แต่ละเรื่องมีผลงานทางศิลปะที่เป็นอิสระซึ่งมีปัญหาทั้งหมด แสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ของมนุษย์ ความมั่งคั่งของพลังทางจิตและศีลธรรมของเขา Sophocles ในเวลาเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงความไร้พลังของเขา ข้อจำกัดของความสามารถของมนุษย์

นวัตกรรมที่น่าทึ่งอีกประการหนึ่งของ Sophocles คือการรวมนักแสดงคนที่สามเข้ามาด้วย ฉากที่นักแสดงสามคนมีส่วนร่วมพร้อมกันทำให้สามารถกระจายการกระทำได้โดยการแนะนำตัวละครรอง และไม่เพียงแต่ตัดกันฝ่ายตรงข้ามโดยตรงเท่านั้น แต่ยังแสดงพฤติกรรมที่แตกต่างกันในความขัดแย้งเดียวกันอีกด้วย

ละครของโซโฟคลีสมักมีโครงสร้างในลักษณะที่พระเอกซึ่งอยู่ในฉากแรกแล้วได้ตัดสินใจอย่างแน่วแน่ พร้อมแผนปฏิบัติการที่กำหนดเส้นทางต่อไปทั้งหมดของการเล่น อารัมภบทมีจุดประสงค์เชิงอธิบายนี้ อารัมภบทของ Antigone ยังมีคุณสมบัติอื่นที่พบได้ทั่วไปใน Sophocles - การต่อต้านของตัวละครที่ดุร้ายและอ่อนโยน: Antigone ที่ยืนกรานนั้นตรงกันข้ามกับ Ismene ที่ขี้อายซึ่งเห็นใจน้องสาวของเธอ แต่ไม่กล้าที่จะแสดงร่วมกับเธอ

Sophocles มักจะพอใจกับความเชื่อมั่นว่าเทพเจ้ามีความยุติธรรม ไม่ว่าการกระทำของพวกเขาจะเข้าใจยากเพียงใดก็ตาม แสดงให้เห็นถึงชะตากรรมอันโหดร้ายของ Oedipus เขาหลีกเลี่ยงการตั้งคำถามที่อาจทำให้ศรัทธาในความถูกต้องของเหล่าทวยเทพสับสน นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่า Sophocles ในโศกนาฏกรรมในภายหลังของเขาเป็นผู้พิทักษ์โบราณวัตถุของโปลิสอยู่แล้ว ให้ความสำคัญกับภาพลักษณ์ของผู้หญิงเป็นอย่างมาก

ภาษาก็ใกล้เคียง คำพูดภาษาพูด. เทคนิคของ stichomythia (การขว้างเส้นระหว่างตัวละครขัดจังหวะกัน) ยังคงให้ความสนใจอย่างมากต่อการเจรจา

ยูริพิดีส - "ปราชญ์บนเวที" ชนิดใหม่โศกนาฏกรรม. มุมมองทางสังคมและศาสนาและศีลธรรมของยูริพิดีส ตำนานในผลงานของยูริพิดีส ภาษาและสไตล์ของยูริพิดีส

480-406 ปีก่อนคริสตกาล ต้นกำเนิดอันสูงส่ง พูดคุยกับนักปรัชญาและนักคณิตศาสตร์ เมื่อบั้นปลายชีวิตเขาย้ายไปมาซิโดเนีย ขุนนางโรมันชอบโศกนาฏกรรมของเขามาก

แนวคิดในการเชิดชูกรุงเอเธนส์ "เมืองในอุดมคติ" และธีมของสงครามแม้ว่าเขาจะเป็นผู้รักสงบก็ตาม ธีมของการเสียสละ สงครามประเภทเดียวคือการป้องกัน

พวกเขาเรียกเขาว่า "นักปรัชญาบนเวที" อย่างดูถูก

การขับร้องยุติการเป็นนักแสดงและกลายเป็นพื้นหลังของการแสดง ความสนใจทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่นักแสดง ธีมของความรักถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐานของโครงเรื่อง ธีมครอบครัว/ครัวเรือน ผู้ร่วมสมัยเรียกเขาว่าคนเกลียดผู้หญิงเพราะความโหดร้ายที่มากเกินไปในโศกนาฏกรรม

การวางอุบายที่ซับซ้อนได้รับการแก้ไขด้วยความช่วยเหลือของฮีโร่หรือเทพ (เทคนิค deus ex machina การยกนักแสดงขึ้นลิฟต์) เขาใช้ตำนานที่หายากและไม่ค่อยมีใครรู้จักเป็นพื้นฐาน การตีความบทนำที่เป็นเอกลักษณ์: เพื่อให้ผู้ชมได้รับความรวดเร็วด้วยรายละเอียดและความรวดเร็วสูงสุด ส่วนใหญ่แล้วเนื้อเรื่องจะบรรยายโดยฮีโร่หรือเทพ

ความขัดแย้งระหว่างเทพเจ้ากับวีรบุรุษ/ผู้คน ความริษยาหรือความโกรธของเหล่าทวยเทพซึ่งก่อปัญหามากมายมักนำไปสู่ความตาย

นางเอกสาวรูปแบบใหม่ รักแต่แค้น จิตวิทยาของมนุษย์ที่มีข้อบกพร่องทั้งหมดถูกถ่ายโอนไปยังภาพของเทพเจ้าเพื่อเป็นวิธีการลดขนาดซึ่งผู้ชมไม่รู้สึกเห็นใจ

ภาษาและสไตล์:

ความรู้ด้านวาทศิลป์ วาทศิลป์ การโต้วาทีในฉากเสวนา

การสลับคำพูด "การหยุดชะงัก"

ผู้ส่งสารหรือผู้ส่งสารซึ่งเป็นบทพูดคนเดียวของเขาที่ใกล้เคียงกับคำพูดพูดมากที่สุดพร้อมคำใบ้ที่ยิ่งใหญ่

หัวข้อ: ปัญหาทางศีลธรรมและจริยธรรม การใช้เหตุผลเชิงปรัชญา

ยุคสมัยของละครตลกกรีกโบราณ กำเนิดและโครงสร้างของละครตลกกรีกโบราณ กวีการ์ตูนคนแรก

หนังตลกเรื่อง Old Attic (โบราณ) – ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 พ.ศ.

ห้องใต้หลังคากลาง - กลางศตวรรษที่ 4 พ.ศ.

Nooattic - ปลายศตวรรษที่ 4 พ.ศ. – ศตวรรษที่ 3 และ 2 พ.ศ.

การแข่งขัน "นักร้องประสานเสียงตลก" จัดขึ้นที่ "Great Dionysia" เพียงประมาณ 488 - 486 ก่อนหน้านี้ การแสดงตลกเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Dionysus ในฐานะเกมพิธีกรรมพื้นบ้านเท่านั้น และรัฐไม่ได้ยึดถือองค์กรของตน

การแสดงตลกใต้หลังคา "โบราณ" เป็นสิ่งที่มีเอกลักษณ์อย่างยิ่ง เกมที่เก่าแก่และหยาบคายของเทศกาลการเจริญพันธุ์มีความเกี่ยวพันกันอย่างซับซ้อนด้วยการกำหนดปัญหาทางสังคมและวัฒนธรรมที่ซับซ้อนที่สุดที่สังคมกรีกกำลังเผชิญอยู่

สร้างขึ้นจากการเยาะเย้ย โดดเด่นด้วยการวิพากษ์วิจารณ์เหตุการณ์ร่วมสมัยอย่างเฉียบแหลม ลักษณะทางการเมืองที่เด่นชัด ใบหน้าของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน (ของจริง) ในรูปแบบที่น่าขบขัน แต่โครงเรื่องมักอัศจรรย์ที่สุด วัตถุประสงค์ของมันไม่ใช่อดีตที่เป็นตำนาน แต่เป็นการดำเนินชีวิตในยุคสมัยใหม่ ประเด็นปัจจุบัน บางครั้งก็เป็นประเด็นเฉพาะ ของชีวิตทางการเมืองและวัฒนธรรม

เริ่มต้นด้วยอารัมภบท; เสียดสี (เพลงแนะนำของคณะนักร้องประสานเสียงบ่งบอกถึงการกระทำในหนังตลกในบทบาทของนกสัตว์); agon (ความขัดแย้งระหว่างตัวละครหลักกับคู่แข่งซึ่งจบลงด้วยชัยชนะทางศีลธรรมของฮีโร่); เป็นตอน (ปกป้องความจริงผ่านการต่อสู้); อพยพ (เพลงสุดท้ายของคณะนักร้องประสานเสียง)

กวีการ์ตูนคนแรก: ละครใบ้ซิซิลี Sophron และ Xenarch (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช); Epicharmus (520-500 ปีก่อนคริสตกาล) แนะนำโครงเรื่องเป็นเรื่องตลก อริสโตเฟน (450-390 ปีก่อนคริสตกาล)

อริสโตฟาเนสเป็นตัวแทนของนักแสดงตลกโบราณ ขั้นตอนของความคิดสร้างสรรค์ของอริสโตเฟน มุมมองทางสังคมและการเมืองของอริสโตเฟน ภาษาและสไตล์ของคอเมดี้ของเขา

425-421 ปีก่อนคริสตกาล – “เมฆ”, “โลก” ตรงกับสงครามครั้งแรกระหว่างเอเธนส์และสปาร์ตา ด้วยเหตุนี้การเชิดชูกรุงเอเธนส์และความหวังในการเป็นพันธมิตร

414-405 ปีก่อนคริสตกาล - ชัยชนะของสปาร์ตา "นก", "กบ", "ลิซิสตราตา" การโจมตีนักการเมืองและบุคลากรทางทหารเป็นการส่วนตัวเกือบจะหายไปแล้ว ปัญหาของโลก วรรณกรรม; การล้อเลียนโศกนาฏกรรมและยูริพิดีสจำนวนมาก

390-388 ปีก่อนคริสตกาล - “สตรีในสภาแห่งชาติ” การเปลี่ยนจากการเมืองมาเป็นหัวข้อในชีวิตประจำวัน ด้านที่ยอดเยี่ยม

เขามักจะล้อเลียนบทกวีที่ทันสมัย การแสดงตลกของเขาสะท้อนให้เห็นถึงสังคมที่หลากหลายที่สุด ทั้งชายและหญิง รัฐบุรุษและนายพล กวีและนักปรัชญา ชาวนา ชาวเมือง และทาส หน้ากากทั่วไปที่เป็นภาพล้อเลียนจะใช้ลักษณะของภาพที่มีลักษณะทั่วไปที่ชัดเจน

เป็นครั้งแรกที่มีการตั้งคำถามเกี่ยวกับความหมายของความคิดสร้างสรรค์ อริสโตเฟนเรียกตัวเองว่าเป็นผู้ชำระล้างและนักวิจารณ์ วิธีการมีอิทธิพล: ส่วนผสมของความจริงจังและอารมณ์ขัน การบอกความจริง อุดมคติ – ยุคของฮีโร่มาราธอน อุดมคติเชิงบวก- ในหมู่บ้าน เขาเรียกโรงเรียนใหม่ทั้งหมดว่าพวกหลอกลวง มีทัศนคติเชิงลบต่อวัฒนธรรมเมือง

ภาษาและสไตล์:

การทำซ้ำรูปแบบโศกนาฏกรรม บทกวี การล้อเลียนพยากรณ์และคำศัพท์ทางกฎหมาย การบรรยายแบบซับซ้อน การพูดในที่สาธารณะ และการอภิปราย คำพูดที่ยุ่งเหยิง + การประดิษฐ์คำศัพท์ใหม่ ๆ หรือภาษาที่บิดเบี้ยว

ภาษาเป็นตัวอย่างของคำพูดห้องใต้หลังคา ในคณะนักร้องประสานเสียง - เลียนแบบสัตว์

กฎความงามแห่งการสร้างสรรค์ของอริสโตเฟน ภาพลักษณ์ในอุดมคติของกวีโศกนาฏกรรม (“กบ”) ยูริพิดีสและอริสโตเฟน

มุมมองทางวรรณกรรมและสุนทรียศาสตร์ของอริสโตเฟนแสดงออกมาเป็นหลักในคอเมดี้เรื่อง "Frogs" และ "Women at the Thesmophoria" ซึ่งเขาเปรียบเทียบสไตล์ของยูริพิดีสซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะเป็นอัตวิสัยและการประกาศเกียรติคุณกับรูปแบบอันศักดิ์สิทธิ์โบราณของเอสคิลุสและให้ความสำคัญกับ ถึงอย่างหลัง

เขามีหลักการอย่างมากในมุมมองทางศาสนาของเขา แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการวาดภาพเทพเจ้าด้วยวิธีที่ตลกขบขัน แม้กระทั่งแบบตลกๆ และให้ภาพล้อเลียนของการสวดมนต์และการพยากรณ์

ใน "กบ" ยูริพิดีสถูกบรรยายว่าเป็นกวีผู้มีอารมณ์อ่อนไหว ปรนเปรอ และต่อต้านความรักชาติ เอสคิลุสเป็นกวีที่มีศีลธรรมอันสูงส่งและกล้าหาญ เป็นผู้รักชาติที่จริงจัง ลึกซึ้ง และแน่วแน่ โองการของโศกนาฏกรรมถูกชั่งน้ำหนักบนตาชั่ง โองการของเอสคิลุสกลายเป็นของแข็ง หนักแน่น และโองการเบา ๆ ของยูริพิดีสก็กระโดดขึ้นมา สำหรับยูริพิดีสมันเป็นเรื่องส่วนตัว ทุกวัน สำหรับเอสคิลุสมันเป็นนิรันดร์ และเป้าหมายของศิลปะโศกนาฏกรรมคือการทำให้เป็นอมตะ + การศึกษาด้านศีลธรรม

การต่อสู้ของผู้โศกนาฏกรรมมีลักษณะทางการเมือง: ที่นี่ระบบการเมืองที่เข้มแข็งแบบเก่ามีความชอบธรรมและประชาธิปไตยสมัยใหม่ที่ร่ำรวย แต่น่าสงสารมากถูกประณาม

ร้อยแก้วปรัชญา: อริสโตเติล ทฤษฎีวรรณกรรมของอริสโตเติล

อริสโตเติลจากเมืองสตากีรา (384-322 ปีก่อนคริสตกาล) นักการศึกษาของอเล็กซานเดอร์มหาราช ลูกศิษย์ของเพลโต

เขาคัดค้านหลักการพื้นฐานของปรัชญาอุดมคติของอาจารย์ ประการแรก เขาปฏิเสธการมีอยู่ของสองโลก โลกแห่งความคิดและโลกแห่งสรรพสิ่ง โดยเชื่อว่ามีโลกเพียงใบเดียว - โลกแห่งวัตถุ

นอกเหนือจากหลักการทางวัตถุแล้ว มุมมองในอุดมคติก็ไม่แปลกสำหรับเขา: เขาตระหนักถึงรูปแบบที่บริสุทธิ์โดยไม่มีเนื้อหา

ในบทความเรื่อง “กวีนิพนธ์” ของเขาได้ตั้งคำถามเกี่ยวกับแก่นแท้ของความงาม เริ่มต้นจากความเข้าใจด้านจริยธรรมเกี่ยวกับความงาม และมองเห็นความงามในรูปแบบของสิ่งของและการจัดเรียงของมัน เขาเชื่อว่าศิลปะคือการเลียนแบบธรรมชาติอย่างสร้างสรรค์ ศิลปะช่วยให้ผู้คนเข้าใจชีวิต ในความเห็นของเขา งานของกวีคือ "ไม่พูดถึงสิ่งที่เกิดขึ้นจริง แต่เกี่ยวกับสิ่งที่อาจเกิดขึ้น ดังนั้นเกี่ยวกับความเป็นไปได้ - ตามความน่าจะเป็นหรือความจำเป็น" เชื่อกันว่ากวีนิพนธ์มีปรัชญามากกว่าและ ร้ายแรงยิ่งกว่าประวัติศาสตร์. กวีนิพนธ์อยู่แถวหน้าของศิลปะทุกรูปแบบ และในบรรดาบทกวีรูปแบบต่างๆ โศกนาฏกรรมถูกวางไว้เหนือสิ่งอื่นใด

ตัวอย่างของตัวละครที่น่าเศร้าคือภาพลักษณ์ของ Oedipus ของ Sophocles อริสโตเติลยืนกรานในเรื่องเอกภาพแห่งการกระทำ โดยเรียกร้องเพียงการพรรณนาถึงบุคคลผู้มีเกียรติทั้งในด้านความคิด พฤติกรรม และไม่ใช่ในต้นกำเนิดของพวกเขา

ปัญหาของ catharsis:

จริยธรรม - การชำระล้างบุคคลจากความชั่วร้าย

สุนทรียศาสตร์ - การผสมผสานระหว่างจังหวะดนตรีและความกลมกลืนเกิดขึ้นได้ในบุคคลด้วยความรู้สึกกลัวหรือความเห็นอกเห็นใจแนวคิดเรื่องความยุติธรรม

การระบายเป็นจุดทางอารมณ์ที่สูงที่สุด ซึ่งเป็นผลมาจากความเห็นอกเห็นใจต่อสิ่งที่เกิดขึ้น

เคร่งศาสนา.

มุมมองที่สวยงามของเพลโต

427-347 ปีก่อนคริสตกาล

เขามาจากตระกูลขุนนางเก่าแก่ ในวัยเยาว์เขาเป็นนักเขียนบทละคร นักดนตรี จิตรกร และนักกีฬา อย่างไรก็ตาม กิจกรรมทั้งหมดเหล่านี้หยุดลงหลังจากพบกับโสกราตีส และการตายของเขาส่งผลต่อเพลโตมากจนโสกราตีสกลายเป็นวีรบุรุษอย่างต่อเนื่องในผลงานเกือบทั้งหมดของเขา

เขาก่อตั้งสถาบันในกรุงเอเธนส์ ซึ่งเขาใช้เวลาทั้งชีวิตในการสอนปรัชญา

ตามคำสอนของเพลโต มีโลกแห่งความคิดชั่วนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง โลกวัตถุไม่สามารถสมบูรณ์แบบได้ นี่คือที่มาของความสวยงาม หากโลกวัตถุเป็นเพียงภาพสะท้อนของโลกในอุดมคติ และศิลปินและกวีในผลงานของพวกเขาพยายามที่จะเลียนแบบโลกรอบตัวพวกเขา ทักษะของเขานั้นผิดและเป็นเพียงสำเนาของแนวคิดระดับสูงเท่านั้น ศิลปะประเภทนี้ไม่มีอยู่ในสังคมอุดมคติ ดังนั้นแม้แต่โฮเมอร์ก็ต้องถูกขับออกจากกำแพงเมืองที่ปกครองโดยนักปรัชญา

สำหรับเพลโต ศูนย์รวมแห่งความงามสูงสุดคือจักรวาลที่มีสัดส่วนและกลมกลืนกัน

บทสนทนาของเพลโตเป็นฉากดราม่าที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ดราม่าความคิดของมนุษย์เพราะว่า การค้นหาความจริงนั้นน่าทึ่งไม่น้อยไปกว่าเหตุการณ์ในชีวิต

บทสนทนา “Feast” ประกอบด้วยสุนทรพจน์ในงานเลี้ยง ซึ่งแต่ละบทกล่าวถึงคำจำกัดความของความรัก มักใช้ตำนานที่สร้างขึ้นเอง

ประวัติศาสตร์กรีก “ ประวัติศาสตร์” ของ Herodotus - ธีมองค์ประกอบคุณสมบัติสไตล์ โนเวลลาแห่งเฮโรโดทัส

คนโบราณเรียกเฮโรโดทัสแห่งฮาลิคาร์นัสซัส (484-426 ปีก่อนคริสตกาล) “บิดาแห่งประวัติศาสตร์” ชีวิตและการทำงานเกิดขึ้นในหลายปีหลังจากชัยชนะอันยิ่งใหญ่ของชาวกรีกเหนือเปอร์เซีย ในช่วงหลายปีแห่งความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของวัฒนธรรมเอเธนส์

Herodotus เป็นผู้รักชาติที่กระตือรือร้นในกรุงเอเธนส์ เดินทางไปมากในทะเลเมดิเตอร์เรเนียนศึกษาอียิปต์และไซเธียอย่างลึกซึ้ง ผลงานของเฮโรโดตุสแบ่งออกเป็นเก้าเล่ม ตั้งชื่อตามรำพึง

องค์ประกอบของ "เรื่องราว" มีลักษณะคล้ายกับบทกวีมหากาพย์ร้อยแก้ว ประเด็นหลักคือการต่อสู้อย่างกล้าหาญของชาวกรีกกับเปอร์เซีย ความคิดที่ก้าวหน้าเกี่ยวกับความเหนือกว่าของชาวกรีก - นักรบผู้รักชาติซึ่งได้รับการฝึกฝนมาอย่างดีในด้านยิมนาสติกและการทหาร - เหนือฝูงเปอร์เซียซึ่งขับเคลื่อนด้วยแส้สะท้อนให้เห็นอย่างมากในหัวข้อนี้

นอกจากการสังเกตทางวิทยาศาสตร์และคำอธิบายทางภูมิศาสตร์แล้ว ยังมีนิทานในตำนานและตำนานอีกมากมายที่มาจากนักประวัติศาสตร์สมัยโบราณ นิทานพื้นบ้านและเรื่องสั้นหลายเรื่องทำให้เรื่องราวมีความเฉพาะเจาะจงทางวรรณกรรมและศิลปะ มีการใช้ดราม่าหากมีการบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับผู้มีชื่อเสียงในสมัยโบราณ (Solon, Polycrates) ในเวลาเดียวกัน Herodotus ดำเนินตามแนวคิดหลัก - โชคชะตาและเทพเจ้าลงโทษบุคคลที่ "หยิ่งผยอง" อย่างโหดร้าย มีกฎหมายที่รุนแรงเกี่ยวกับความผันผวนของชีวิต

หนังสือเล่มที่สองของประวัติศาสตร์กล่าวถึงสิ่งที่เขาเห็นและได้ยินระหว่างการเดินทางในอียิปต์ เขาประหลาดใจกับพลังและความงามของแม่น้ำไนล์ เนื้อหามากมายเกี่ยวกับอาคารของชาวอียิปต์ กฎหมาย ประเพณี พืชและสัตว์ เกี่ยวกับปาปิรุส แม้กระทั่งเกี่ยวกับศีลธรรม ชีวิตของชนเผ่าและวีรบุรุษ นิทานกึ่งตำนาน

ผลงานของเฮโรโดตุสมีลักษณะที่มีเหตุผลในยุคนั้น บทของหนังสือเล่มที่สามมีเนื้อหาเกี่ยวกับชีวิตของชาวไซเธียน

ประวัติศาสตร์กรีก “History” โดย Thucydides – ธีม ลักษณะขององค์ประกอบและสไตล์ หน้าที่ของสุนทรพจน์

460-396 ปีก่อนคริสตกาล เกิดที่เมืองแอตติกา เขาอยู่ในตระกูลผู้สูงศักดิ์และร่ำรวย เขาเข้าร่วมในสงครามเพโลพอนนีเซียน เขาได้รับเลือกให้เป็นนักยุทธศาสตร์ แต่ไม่ได้ให้ความช่วยเหลือแก่เมืองแอมฟิโพลิสตรงเวลา ถูกกล่าวหาว่าเป็นกบฏสูงและถูกเนรเทศประมาณยี่สิบปี

ด้วยความเป็นผู้รักชาติประชาธิปไตยของเอเธนส์อย่างจริงใจ เขาให้คุณค่ากับ Pericles เป็นอย่างมาก และยกย่องวัฒนธรรมของเอเธนส์ มุมมองทางการเมืองและแนวความคิดเกี่ยวกับกระบวนการทางประวัติศาสตร์ของเขาได้รับอิทธิพลจากยุคของ Pericles ที่มีวิทยาศาสตร์ ศิลปะ และปรัชญาในระดับสูง ยุคของการวิพากษ์วิจารณ์ตำนานอย่างมีเหตุผล และการพัฒนาของโรงเรียนที่มีความซับซ้อน Thucydides พยายามตรวจสอบแหล่งที่มาอย่างมีวิจารณญาณอย่างเป็นระบบ และชี้แจงสาเหตุและรูปแบบของเหตุการณ์ ความสนใจของเขาอยู่ในความทันสมัย การทบทวนช่วงเวลาก่อนหน้านี้มีจุดมุ่งหมายในการวิเคราะห์และแสดงคุณลักษณะของเหตุการณ์ร่วมสมัยของสงครามเพโลพอนเนเซียน