Rodzaje tańca tango. Historia rozwoju tanga argentyńskiego. Co to jest tango argentyńskie

14.04.2019

Tango to oczywiście przede wszystkim taniec, ale także znacznie więcej. Tango to ruch, uczucie i muzyka – wszystko razem. Tango to relacja pomiędzy mężczyzną i kobietą. Tango to krótkie życie, dopóki gra muzyka i trwa uścisk. Tango to postawa.

To dzikie tango ognia
w punkcie krytycznym strachu i bólu.
To jest nasza gra z tobą...
Jesteśmy aktorami bez Wiodącą rolę.

Są to dusze pozbawione snu,
To są uczucia bez ciała.
To jest ta sama wiara dla wszystkich...
Startujemy łatwo i odważnie!

To tango zapomnianych snów...
Taniec ptaków, które straciły niebo.
To deszcz płonących łez,
w pobliżu jest anioł i smutny demon.

„Tango to mieszanina wściekłości, bólu, wiary i nieobecności”.
„Tango to smutna myśl, którą można nawet zatańczyć”.
„Tango argentyńskie to smutna myśl wyrażona w tańcu.

Dokładne pochodzenie tanga – zarówno tańca, jak i samego słowa – zostało zagubione w mitach i niepisanej historii. Ale istnieje ogólnie przyjęta teoria. W połowie XIX wieku do Argentyny sprowadzono afrykańskich niewolników, którzy zaczęli się zmieniać lokalna kultura. Słowo „tango” może być czysto afrykańskie, oznaczające „zamkniętą przestrzeń” lub może być portugalskie (lub latynoamerykańskie – wywodzące się od słowa „tanguere” oznaczającego „dotykać”), zbierane przez niewolników na burtach statków.
Tak czy inaczej, słowo „tango” w okresie, gdy Argentyna była zasiedlona przez niewolników z Afryki, zaczęło oznaczać miejsce, w którym zbierali się do tańca czarni niewolnicy i wolni Murzyni.

Pod koniec XIX i na początku XX wieku Argentyna doświadczyła masowego napływu migrantów.
W Argentynie zaczęli mieszkać wszyscy: Afrykanie, Hiszpanie, Włosi, Brytyjczycy, Niemcy, Polacy, Rosjanie, sami Argentyńczycy…
Rezultatem było połączenie kultur, a każda narodowość zapożyczała tańce od drugiej. Afrykańskie rytmy tangano i candombe, argentyńska milonga, kubańska habanera, hiszpańskie flamenco, rytualne tańce Indian, mazurek polski, walc niemiecki i inne tańce narodów świata połączyły się w jeden taniec, tango argentyńskie.

Na początku XX wieku tango (zarówno taniec, jak i muzyka popularna) zajął silną pozycję w Buenos Aires, a kilka lat później rozprzestrzenił się po prowincjach kraju, a nawet przekroczył La Platę i trafił do Montevideo, stolicy Urugwaju, gdzie stał się tak samo częścią kultury miasta, jak i stolica Argentyny.

Marsz tanga na całym świecie rozpoczął się w pierwszej tercji XX wieku, kiedy synowie zamożnych rodzin argentyńskich utorowali drogę do Paryża i podarowali tango społeczeństwu głodnemu nowatorskich pomysłów i tolerancyjnemu dla wątpliwej natury tańca i powiązań z młodymi, bogatymi chłopakami z Argentyny.

W latach 20. i 30. XX wieku tango nadal rozprzestrzeniało się na cały świat. Taniec pojawił się w filmach. Śpiewacy tanga podróżowali po okolicy dając koncerty. W latach trzydziestych rozpoczął się Złoty Wiek tanga argentyńskiego. Argentyna stała się jednym z dziesięciu najbogatszych krajów świata. Tango stało się fundamentem, podstawową podstawą jego kultury. Złoty wiek tego tańca trwał do lat pięćdziesiątych. Ale powstanie tanga wynikało z powodów ekonomicznych.

W latach pięćdziesiątych rząd zaczął prowadzić politykę represji. Znalazło to oczywiście odzwierciedlenie w tekstach i stopniowo represje rozprzestrzeniły się na kulturę.

Taniec i muzyka zeszły do podziemia; W całym kraju zamknięto sale taneczne, zakazano dużych zgromadzeń publicznych – ale tango przetrwało w małych, mało znanych miejscach i oczywiście w sercach ludzi. Zejściu do podziemia towarzyszyła jednak inwazja rock and rolla, przez co tango podupadało aż do połowy lat osiemdziesiątych, kiedy w Paryżu pojawiło się widowisko „Tango Argentino”.

I znów Paryż stał się miejscem, z którego tango po raz drugi obiegło świat. Pokaz wywołał eksplozję pasji do tego stylu w Europie, Ameryce Północnej i Japonii.

Dziś tango jest jednym z najpopularniejszych tańców na świecie.

Tango. Fernando Gracia i Sol Cerquides

Wyprostuj ramiona i wyprostuj postawę,
Dziś wieczorem zatańczymy tango.
Spójrz mi w oczy i poczuj bicie,
Oddaj się tańcu. Zakręt. Krok.

Tango – taniec Pochodzenie argentyńskie, który stał się popularny na całym świecie. Partner taneczny i partner wykonują różne kroki. W tangu mężczyzna prowadzi, tworząc układ taneczny, a kobieta podąża za nim, interpretując i ozdabiając jego kroki. Tango to taniec zmysłowy i dramatyczny. Czasami nazywa się to „miłością w 5 minut”.

Tango to taniec pochodzenia argentyńskiego, który stał się popularny na całym świecie. Partner taneczny i partner wykonują różne kroki. W tangu mężczyzna prowadzi, tworząc układ taneczny, a kobieta podąża za nim, interpretując i ozdabiając jego kroki. Tango to taniec zmysłowy i dramatyczny. Czasami nazywa się to „miłością w 5 minut”.

Taniec tango wywodzi się z Argentyny i Urugwaju. Zarówno nazwa, jak i sam taniec mają afrykańskie korzenie. To tańce ludzi z najgorętszego kontynentu stały się później tym, co nazywamy tangiem. Pod koniec XIX wieku imigranci zalali biedne dzielnice Buenos Aires. I nie byli to tylko Afrykanie: byli wśród nich ludzie z całej Europy.

Najczęściej przychodzili do nas młodzi mężczyźni z niższych warstw społeczeństwa Nowy Świat próbując znaleźć swoje miejsce w życiu, wyżywić rodzinę. Często musieli zostawić swoich bliskich i rodziny. To właśnie nieznośne uczucie samotności, tęsknoty za Ojczyzną i chęć zaznania ludzkiego ciepła stanowi emocjonalny rdzeń tanga. Dlatego tango nazywane jest „miłością na 5 minut”.

Podczas tańca partnerzy doświadczają wszystkich etapów relacji międzyludzkich: spotkania, powstałej atrakcji, pragnienia intymności, namiętności, przeczucia rychłej separacji i wreszcie nieuniknionej separacji pod koniec tańca. Tango to taniec uścisku. Partner i partner przyciskają się do siebie bardzo blisko, dłoń mężczyzny mocno obejmuje talię kobiety.

Odmiany tanga

Istnieje kilka odmian tanga. Uważany za klasyczny Tango argentyńskie. Właśnie to najbardziej odpowiada tańcowi, który pojawił się w XIX wieku. Z kolei samo tango argentyńskie dzieli się na 3 rodzaje: samo tango, tango walc (taniec w rytmie walca) i milonga (taniec bardziej rytmiczny, szybki i zabawny).

Istnieje również odmiana, np Tango fińskie. Pojawił się w Finlandii po II wojnie światowej. Za jego twórcę uważa się kompozytora Toivo Kärki. Osobliwością fińskiego tanga pod względem akompaniamentu muzycznego jest obecność w muzyce elementów rosyjskiego romansu, niemieckiego marszu i fińskiej pieśni ludowej.

Tango fińskie jest zawsze wykonywane w tonacji molowej. Obsesja Finów na punkcie tanga jest tak wielka, że cieszy się ono do dziś dużą popularnością. Latem można go tańczyć na ulicach i placach miast.

Kiedy powstało tango? Ameryka północna, uległ pewnym zmianom. Efektem tego procesu był tzw tango towarzyskie. W odróżnieniu od innych odmian nie jest to taniec improwizacyjny. Wykonując tę opcję, tancerze są zobowiązani do przestrzegania opracowanych standardów.

Regulują zarówno dopuszczalne kroki taneczne, jak i ułożenie głowy i ciała. Taniec ten jest zawarty w programie wielu zawody sportowe wraz z fokstrotem, walc wiedeński itp. Poza tym rytm tango towarzyskie, w odróżnieniu od argentyńskiego, tworzony jest między innymi przy pomocy instrumentów perkusyjnych. Dzięki temu dźwięk jest wyraźniejszy i bardziej rytmiczny, ale w pewnym stopniu pozbawia akompaniament muzyczny płynności i melodii.

Tango dzieli się także na społeczny(które mogą być wykonywane przez tancerzy nieprofesjonalnych na imprezach tango), salon I scena. Istnieje wiele innych odmian tego tańca.

Ruchy tanga

Ruchy tanga są bardzo wyraziste, zmysłowe i pozwalają wyrazić całą gamę uczuć. Szczególnie wyraziste i nastrój emocjonalny Taniecowi towarzyszy akompaniament muzyczny. Rytm melodii nie jest stały, nie powtarza się cyklicznie z uderzenia na uderzenie. Możliwe są przerwy, przyspieszanie i odwrotnie, zwalnianie.

Pod tym względem płynne i powolne ruchy w tangu często łączą się z ostrymi i szybkimi. Partnerzy płci męskiej i żeńskiej wykonują różne kroki, ale muszą poruszać się jako jedna jednostka. Dlatego tancerze muszą nauczyć się rozumieć siebie nawzajem. Ponadto mówimy o a nie o wzajemne zrozumienie z jednym partnerem. W wielu szkołach warunkiem nauki tańca argentyńskiego jest okresowa zmiana partnerów.

Dzięki temu możesz nauczyć się interakcji z dowolną osobą. Dobrze wyszkolony tancerz jest w stanie po kilku taktach wykonać piękne i pełne emocji tango z każdym. Co więcej, każde wykonanie jest wyjątkowe i niepowtarzalne. Kroki w tangu wykonywane są w każdym rytmie muzyki. I właśnie temu ustawieniu pięknego kroku przywiązuje się dużą wagę podczas treningu.

Marczuk Walentyna Aleksandrowna
Nauczyciel tanga argentyńskiego w studiu Camiito

„Historia rozwoju tanga argentyńskiego”

Relacja z 39. Światowego Kongresu Tańca, CID UNESCO

Rosja, Sankt Petersburg, 2015

Historia tanga argentyńskiego jest równie barwna jak sam taniec. I równie tajemnicza jak historia starożytnych cywilizacji.
We wspólnej prezentacji Argentyny i Urugwaju na IV sesji Międzyrządowego Komitetu UNESCO ds. uznania tanga za niematerialne dziedzictwo ludzkości czytamy:
„Tango narodziło się wśród klas niższych obu miast (Buenos Aires i Montevideo), jako wyraz wywodzący się z fuzji elementów kultury afro-urugwajskiej i afro-argentyńskiej, a także prawdziwych imigrantów kreolskich i europejskich. W wyniku artystycznych i proces kulturowy hybrydyzacja. Dziś tango uważane jest za jeden z głównych znaków tożsamości Rio de la Plata.
Mówią, że istota rzeczy zawarta jest w jej nazwie. Zanim więc przyjrzymy się historii tanga, zróbmy krótką przerwę i skupmy się na samym słowie tango. Chociaż nie ma udowodnionego pochodzenia tego słowa, istnieje ogromna liczba teorii na temat tego, jak doszło do powstania tego pojęcia. Oto niektóre z nich.

Afrykańskie słowo oznaczające zamkniętą przestrzeń lub zarezerwowany obszar.
Pochodzi od tambo, używanego przez handlarzy niewolników do wskazania miejsca, w którym przetrzymywano niewolników.
W swojej książce Tango: The ArtHistory of Love Robert Farris Thompson podaje listę dodatkowych afrykańskich słów związanych z tangiem, w tym tango (oznaczające festiwal lub ceremonię upamiętniającą koniec żałoby), tangadungulu (spacerować lub popisywać się), tangala (chodzenie ciężko lub zataczanie się).), tangala-tangala (chodzenie jak krab), tangama (skakanie) i taganana (chodzenie).
Dźwięk bębnów Candombe.
Pochodzi z afrykańskiego dialektu, w którym tango oznacza dotykanie, czucie lub bycie blisko.
Pochodzi od łacińskiego czasownika tanguere, oznaczającego dotykać.
Historyk muzyki Carlos Vega napisał, że w XVIII-wiecznym Meksyku istniał taniec zwany tango, tańczony indywidualnie, a nie w parach.
Archiwa Świętej Inkwizycji w Meksyku wspominają starożytne tango jako piosenkę z 1803 roku.
Na początku XIX wieku tango rozwinęło się w Brazylii w stylu chorinjo.
Pochodzi od jorubskiego imienia boga i błyskawicy, Shango, które na Kubie brzmiało jak „tango”.
Pochodzi od słowa tangonette oznaczającego specjalny rodzaj kastaniety używane w tańcu.
Vernon i Irene Castle w swojej książce Taniec nowoczesny„Twierdzą, że tak naprawdę tango nie pochodzi z Ameryki Południowej, ale taniec cygański.
W 1914 roku „Milford Post” napisał, że tango ma japońskie pochodzenie.

Trudno dziś powiedzieć, który z badaczy był najbliższy prawdy. Argentyna została skolonizowana przez Hiszpanię w 1542 roku. Na północ sprowadzono miliony afrykańskich niewolników Ameryka Południowa, a ponad dwie trzecie z nich pochodziło z regionów Afryki Wschodniej i Równikowej zwanych Bantu. Muzyka i taniec oparty na bębnach, który powstał w Bantu, nazywa się candombe. Niewolnicy używali słowa tango zarówno w odniesieniu do bębna, na którym wykonywano candombe, miejsca, w którym wykonywali muzykę, jak i samych tańców. Później, w hiszpańskojęzycznych krajach Ameryki Łacińskiej, słowo tango stopniowo zaczęto odnosić do ogólnie czarnych tańców, a ostatecznie do współczesnego tanga.
Hiszpańska Akademia Królewska, często krytykowana za powolne odzwierciedlanie rozwoju języka, zdefiniowała tango w 1899 roku jako „fiestę i taniec Murzynów lub niskiej klasy społeczno-ekonomicznej w Ameryce”. A w wydaniu z 1925 roku tę definicję zmieniono na taniec Wyższe sfery, sprowadzony z Ameryki na początku stulecia. Przed 1984 rokiem nie było oficjalna definicja tango jako taniec argentyński.
Istnieją jednak także wcześniejsze dowody pisemne. Pierwsze pisemne użycie słowa tango w jego języku nowoczesna forma znaleziony w dokumencie z 1786 r. podpisanym przez hiszpańskiego gubernatora Luizjany, który zawiera wzmianki o Lostango, o bailoesdenegros, czyli tango, czyli czarnych tańcach.
Nawet wśród naukowców w Argentynie toczy się debata na temat czasu narodzin tanga i miejsca jego pojawienia się (albo w Argentynie, albo w Urugwaju), a właściwie na temat słowa i pojęcia „tango”. Z większym prawdopodobieństwem możemy powiedzieć tylko, że tango przypomina gatunek muzyczny i taniec powstał pod koniec XIX wieku. Fuzja języka hiszpańskiego, afrykańskiego, włoskiego i wielu innych kultur etnicznych emigranci z Europy z kulturą gauchów (pasterzy, którymi byli głównie metysi), pozostałości Indian i potomkowie czarnych niewolników i dały początek temu wyjątkowemu zjawisku. Istnieje kilka badań, które mają na celu ustalenie dokładnego punktu geograficznego pochodzenia tanga. Niektóre źródła podają, że tango pojawiło się po raz pierwszy w Buenos Aires, inne, że na terenach wiejskich Montevideo, a nawet Rosario lub okolicznych miast Buenos Aires, takich jak Avejaneda i Sarandi, które obecnie są zintegrowane z przedmieściami znanymi jako Południowe Koszary i są również zapisane w starych opowieściach o tangueros (tancerzach tanga).
Nie ulega też wątpliwości, że jest to taniec peryferyjny. Przedmieście Buenos Aires to nie tyle koncepcja geograficzna, ile jakościowa. To już i jeszcze nie miasto, ale też nie wieś. Ta postawa odnosi się do wszystkiego – życia codziennego, kultury i samej świadomości „człowieka przedmieścia”. Jedną z najbardziej charakterystycznych cech przedmieścia jest jego kosmopolityczny charakter. Tango argentyńskie w tym sensie jest „dzieckiem świata”, bo to właśnie na obrzeżach, w latach narodzin tanga, mieszkali emigranci z całego świata, którzy wnieśli do tej muzyki i tańca swoją kulturę gatunek muzyczny.
Czas pojawienia się tanga to druga połowa XIX wieku, czas największych fal migracyjnych z tego kraju różne kraje i części świata.
Tysiące chłopów z głębi Argentyny (gauchos) i bezrobotnych imigrantów z Europy napłynęło do brzegów La Plata. W poszukiwaniu dochodu opuścili swoje domy, rodziny i ukochane kobiety na drugim końcu globu. Przybysze osiedlali się na obrzeżach w apartamentowcach i akademikach, a na ulicach panowała babilońska pomieszanie języków. Populacja mężczyzn przewyższała liczebnie populację kobiet co najmniej trzykrotnie.
Również emigranci z całego świata przybyli do Argentyny podczas gorączki srebra. Poszukiwacze przygód, którzy przybywali w poszukiwaniu łatwych pieniędzy, nigdy nie znaleźli srebra na brzegach Rio de La Plata i osiedlili się w stolicy Argentyny, w ciągu dnia pracując w porcie, a wieczorami gromadząc się w licznych barach, kawiarniach i domach gier.
Z naturalnej potrzeby komunikowania się w środowisku imigranckim zrodził się specjalny żargon „lunfardo” – z grubsza mieszanina inne języki. W tym ulicznym języku pisano kuplety o surowości życie mężczyzn z dala od domu i ukochanej osoby, do której zaczęli tańczyć tango. I poszli do kobiecego uczucia burdele. Ale przy całej obfitości takich placówek nie było wystarczającej liczby dziewcząt dla wszystkich. Czekając na swoją kolej, mężczyźni umilali sobie czas tańcząc ze sobą. Według jednej wersji w ten sposób narodziło się tango.
Muzyka tango powstawała w slumsach przedmieść (przedmieść), portach, domach publicznych, więzieniach, wśród imigrantów, Hindusów i afrykańskich niewolników. Nic dziwnego, że tango zostało odrzucone przez bogatych i zakazane przez Kościół katolicki.
Jorge Luis Borges, argentyński pisarz, poeta i badacz tanga, powiedział: „Bez ulic i wieczorów Buenos Aires nie można pisać tanga” – i przedstawił światu swoją wersję pochodzenia „ niebezpieczny taniec" Na obrzeżach stolicy Argentyny koniec XIX wieku panował duch przestępczy. Imigranci i gauchowie często wdawali się w bójki, które kończyły się pojedynkiem kreolskim – walką na noże, podczas której przeciwnicy tańczyli oko w oko. Oczywiste jest, że często podstawą takich kłótni była walka o prawo do posiadania kobiety. Według pisarza narodził się z pojedynku kreolskiego
tango.
Klasyczny skład pierwszych orkiestr grających tango argentyńskie uznawano za trio: skrzypce, flet i gitara. Bandoneon pojawił się później. W latach 1910 Bandoneon przywiózł do Niemiec Heinrich Bandomiz. I od tego czasu nierozerwalnie związany z muzyką tango. W 1912 r Juan „Pacho” Maglio zyskał dużą popularność dzięki swoim nagraniom tanga, w których główną rolę odgrywał bandoneon, któremu towarzyszył flet, skrzypce i gitara.
Ale nie zawsze tak było. Orkiestra powstawała najczęściej w sposób przypadkowy, tj. od wszystkich muzyków, którzy byli wówczas dostępni, włączając harfistów, akordeonistów, mandolinistów, instrumenty perkusyjne i inni. Dość często można było zobaczyć wszystkich tych muzyków grających w różnych orkiestrach. Grali dla tych, którzy ich zatrudnili, a gdy kontrakt dobiegł końca, poszli w różnych kierunkach. Wynika z tego, że nie było stałych kompozycji.
Czasami orkiestra jako taka była w powijakach. Coś w rodzaju duetu składającego się z grzebienia z kawałkiem bibuły do melodii i gitary do rytmu - i to wystarczyło. Innymi słowy, gdy tylko dwa instrumenty (z których jeden był domowej roboty) utworzyły grupę, ludzie zaczęli nazywać ją orkiestrą. „Orkiestra złożona z bandoneonu i gitary była prawdziwym wydarzeniem. Nie widuje się tego często” – zeznaje stary milonguero. I często zdarzało się, że usługi tej czy innej orkiestry nie były potrzebne.
Przez wiele lat tango nie było tańcem. Tango śpiewało o robotniczych dzielnicach Barracas; o suchotniczo pracujących dziewczynach, które przekroczyły granicę rozpaczy. Władza potępiła tango i nazwała je niemoralnością. A pieśń dzielnic robotniczych docierała coraz dalej, pokonując zaciekły opór panów z zamożnych rodzin, wyrażała uczucia i emocje mężczyzn i kobiet na temat miłości, tęsknoty za Ojczyzną, beznadziei i wiele więcej. Enrique Santos Disepolo, jeden z najwięksi poeci, definiuje tango jako „tańczące smutne myśli”.
Od portu rozpoczęła się walka o prawo do miana porteño (mieszkańca Buenos Aires). Dokerzy zadali pytanie: dlaczego pracujący facet nie odważy się nawet pokazać swojej twarzy na szanowanych ulicach Buenos Aires w centrum? W końcu dokerzy komunikowali się z zagranicznymi żeglarzami i dowiadywali się od nich wielu dziwnych rzeczy. A robotnicy przekroczyli zakazaną granicę z fakonowym nożem za pasem i gitarą w dłoni. Ich hymnem było tango, pieśń robotniczego przedmieścia, prosta jak życie i równie prawdziwa.Najbardziej zacięte walki toczyły się na ulicy Corrientes, jednej z centralnych arterii miasta, gdzie światła kawiarni, barów , kina i miejsca rozrywki nie wychodzą aż do świtu.
Szybki rozwój Argentyny w latach 1880-1930, nawiązanie stosunków handlowych z Europą, doprowadziły do tego, że miejscowa bogata ludność raz lub dwa razy w roku podróżowała do Starego Świata, gdzie spotykała ludzi z wyższych sfer. Synowie tych ludzi często pozostawali w Europie na studia. To oni zapoznali paryską szlachtę z tangiem argentyńskim, które od razu stało się powszechnym hobby.
W okresie od 1903 r do 1910 ponad jedną trzecią problemu płyty winylowe w nakładzie ponad 1000 egzemplarzy były z muzyką tango. Zbiory nut do tanga sprzedawały się w ogromnych ilościach. W okresie od 1910 r do 1920 roku charakteryzuje się największym wydaniem płyt winylowych.
Od 1902 roku TeatroOpera zaczęła włączać do swoich balów tango. Początkowo tango było znane jedynie w wąskich kręgach, ale wkrótce stało się popularne w całym społeczeństwie, m.in. i świeckie, ponieważ teatry i uliczni kataryniarze rozpowszechniali go z przedmieść i obszarów robotniczych po całym mieście.
W 1912 r tancerze i muzycy z BA przybyli do Europy, a pierwszym miejscem masowego szału na tango był Paryż.
Wybór Paryża nie był przypadkowy, gdyż w dziedzinie tańca towarzyskiego Francja od dawna wyznacza trendy dla całej Europy – nie bez powodu utworzona w latach 60. XVII wieku paryska Akademia Tańca regulowała styl i sposób wykonywania „chorografii towarzyskiej” od wielu lat. Paryż zakochał się w Tango od pierwszego wejrzenia. To był złoty wiek tanga, okres tangomanii. Nastała moda na wszystko, co jest związane z tangiem – imprezy tango, drinki tango, papierosy, ubrania i buty w stylu tanga ( smoking dla mężczyzny, spódnica z rozcięciem dla kobiety), a nawet sałatkę tango. przez Londyn, Berlin i inne stolice europejskie. Pod koniec 1913 roku tango dotarło do Nowego Jorku w USA i Finlandii. Zmodyfikowano wersję tanga eksportowaną z BA. Pojawiło się tango salonowe. Ale wciąż taniec zszokował wielu.
W 1922 roku podręczniki (podręczniki, instrukcje) ustanowiły „angielski” międzynarodowy styl tanga salonowego. Straciła jednak popularność w Europie i ustąpiła miejsca nowym tańcom: foxtrotowi i sambie. Ponadto, w wyniku rozwoju kina, nastąpił ogólny upadek wszystkich tańców.
Gdy tylko taniec Tango rozprzestrzenił się wśród arystokracji i klasy średniej na całym świecie, elita argentyńskiego społeczeństwa przyjęła ten wcześniej niegodziwy taniec jako swój własny.
W 1913 r Tango przeniosło się z bocznych uliczek miasta do eleganckich pałaców tanecznych.
W 1916 r Roberto Firpo, niezwykle popularny lider zespołu tamtych czasów, tworzy aranżację na standardowy sekstet tanga.
Marsz Radrigueza J.M. (skomponowany przez studentów podczas zamieszek w Montevideo) został zaadaptowany do tanga, tworząc w ten sposób popularne i kultowe tango La Cumparsita.
W 1917 r muzyk ludowy Carlos Gardel nagrał pierwszą piosenkę tango MiNocheTrisrte i od tego czasu tango kojarzy się z doświadczeniem tragedii miłosnej wyrażonej w poezji.
To Carlos Gardel przez wielu uważany jest za twórcę stylu „starej gwardii”.
Do 1920 roku popularny był styl tanga Kanzhenge. Moda na długie, obcisłe suknie tamtej epoki ograniczała ruchy niewolnika. Dlatego styl obejmował krótkie kroki. Tancerze zazwyczaj poruszali się z lekko ugiętymi kolanami, lekko przesuniętymi względem siebie i w zamkniętym uścisku. Ten styl był zwykle tańczony do czasu dwóch czwartych.
Tango nigdy nie było klasyfikowane jako muzyka klasyczna aż do 1920 roku. Skrzypek JulioDeCaro nie założył orkiestry, ale uczynił tango bardziej eleganckim, holistycznym i szlachetnym. Co więcej, zwolnił. Wraz z PedroLaurenzem, bandoneonistą, Caro Orchestra cieszy się popularnością od dziesięcioleci.
W latach 30-40 XX wieku w Buenos Aires rozkwitło tango. Tango staje się tańcem narodowym. Znaczącą rolę odegrały w tym pieśni śpiewane przez Carlosa Gardela. Był ulubieńcem całego kraju. Sentymentalne piosenki o miłości poruszyły serca Argentyńczyków. Jego koncerty zostały wyprzedane, a płyty tango z jego piosenkami weszły do domów wielu mieszkańców Buenos Aires. Przystępne ceny płyt sprawiły, że muzyka tango stała się powszechnie dostępna dla klasy średniej. Muzycy Bandoneon grali także tango w lokalnych salonach tanga. Pojawiają się profesjonalne orkiestry tanga. Tango staje się tańcem ludowym. Mieszkańcy Buenos Aires tańczą tango w małych salonach, w których jest bardzo mało wolnego miejsca na parkiecie. Uczestnictwo w milongach staje się sposobem komunikacji lokalnej ludności, a tango aktywnie rozwija się jako taniec.
Juan Peron, który doszedł do władzy w 1946 r., gorąco zachęcał społeczeństwo Kultura popularna, w tym tango, dla którego nadeszły dni niespotykanego wzrostu.
Czas ten nazwano „złotym wiekiem” tanga. W tym czasie najpopularniejszym stylem tanga, tańczonym aż do Złotego Wieku i w jego trakcie, stał się Salon Tango. Na dużych parkietach odbywały się milongi (wieczory tanga) z występami pełnoprawnych orkiestr tangowych.
Salon Tango charakteryzuje się powolnymi, wyważonymi i płynnie wykonywanymi ruchami. Obejmuje wszystkie podstawowe kroki i figury tanga, a także sacady, barridy i boleo. Nacisk położony jest na precyzję, płynność i muzykalność. Para tańczy w bliskim uścisku, ale uścisk jest elastyczny, lekko się otwiera, aby zrobić miejsce dla różnych postaci i ponownie zamyka, aby zapewnić wsparcie i równowagę. Najbardziej jest chód ważny element, a tancerze zwykle chodzą po około 60–70% melodii tanga.
W ciągu tych lat powstała ogromna ilość muzyki tango. Duża liczba muzyka, a duże różnice stylistyczne pomiędzy orkiestrami pozwoliły tancerzom na swobodne przetańczenie całej nocy. Styl tanga definiują cztery prężne szkoły: DiSarli, d`Arienzo, Troilo i Pugliese. To właśnie w tych latach ludzie o tym mówią klasyfikacja muzyczna tango. O tangu melodyjnym, rytmicznym i dramatycznym.
Jednak w latach 50. tango w samej Argentynie ze względu na zmianę musiało ponownie zeejść do podziemia reżim polityczny w kraju. Stagnacja gospodarcza i ustanowienie dyktatury wojskowej, która prześladowała wszelkie zgromadzenia powyżej 7 osób, uznając je za wiece i zebrania polityczne, doprowadziła do zamknięcia wielu miejsc, w których tańczono tango.
1976... Guerra Sucia en la Argentina... "Brudna wojna" w Argentynie. W marcu 1976 roku w wyniku zamachu stanu władzę w Argentynie przejmuje wojsko. Aresztowania, tortury, masowe zaginięcia, morderstwa. Niestabilność gospodarcza. Jeżeli zebrała się grupa licząca więcej niż 7 osób, władze uznawały to za wiec polityczny. Policja i wojsko nie zawracały sobie głowy pojawieniem się procesów. Ludzi wtrącano do lochów i torturowano. Ciała zabitych potajemnie chowano w masowych grobach lub wrzucano do morza.
Tango, podobnie jak ludność Argentyny, zostało poddane represjom. Rozpoczęła się inwazja muzyki zagranicznej. Kluby zostały zamknięte, a wiele miejsc przestało zatrudniać muzyków. Rozpoczął się czas podziemnych milong. A tango zostało zakazane na siedem długich lat.

Starzy tancerze pamiętają:

„Grożono nam, bo uczyliśmy tańczyć Tango… anonimowe groźby, ale byliśmy młodzi, nie przejmowaliśmy się tym, nie chcieliśmy, żeby Tango przepadło”.

Gloria i RodolfoDinzel

„Zatrzymano nas na ulicach, aby ustalić naszą tożsamość. Ja częściej niż on, ze względu na jaskrawy makijaż i skandaliczne jak na tamte czasy stroje, chociaż zawsze ubierałem się trzeźwo. Po przesłuchaniu nas wypuszczono, ale nadal było nieprzyjemnie. Policja nie rozumiała, co robimy na ulicy o tak późnej porze. Fakt jest taki, że zazwyczaj w nocy pracowaliśmy w więcej niż jednym miejscu i musieliśmy jeździć po mieście, albo potrzebowaliśmy trochę odpocząć i zjeść coś przy barze.”

Maria Rivarola

Rząd, wspierany przez politykę USA, próbował wszelkimi możliwymi sposobami wykorzenić to zjawisko dziedzictwo kulturowe Argentyna. Zamiast starych kawiarni otwarto dyskoteki Amerykańska muzyka i rock and rolla. W rezultacie rock and roll stał się bardziej popularny, w latach 60. i 70. tango zostało zapomniane, a argentyńska młodzież preferowała inne tańce i formy komunikacji.
Milongi przeniosły się do małych kawiarni w centrum miasta, co zaowocowało narodzinami stylu milonguero. Pierwotnie pojawił się jako styl „petitero” (mały po hiszpańsku) w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku w niezwykle zatłoczonych salach tanecznych i kawiarniach. Tańczy się go w bliskim uścisku, klatka do klatki piersiowej, a partnerzy sięgają do siebie, aby zrobić miejsce na nogi i ruch. Oryginalny styl Milonguero nie ma zbyt wielu dekoracji ani skomplikowanych figur ze względu na brak miejsca. Ale w naszych czasach te postacie są obecne w tańcu tego stylu, co tylko na pierwszy rzut oka wydaje się niemożliwe w bliskim uścisku. W rzeczywistości wiele skomplikowanych figur można wykonać nawet w milonguero. Chociaż rytmiczny styl bliskiego uścisku istnieje od dziesięcioleci, termin „styl Milonguero” pojawił się dopiero w połowie lat 90-tych. Imię nadała mu Susanna Miller, która pomagała Pedro „Tete” Rusconiemu. Wielu starszych tancerzy będących przedstawicielami tego stylu (w tym „Tete”) woli nie używać tej nazwy.
Trwało to do 10 grudnia 1983 r., kiedy do władzy doszedł konstytucyjny rząd pod przewodnictwem Raula Alfonsina. Nowy rząd przywrócił wolności demokratyczne i funkcjonowanie konstytucji. Wraz z końcem dyktatury wojskowej tancerze tanga w całym kraju w końcu ponownie poczuli, co to znaczy być prawdziwym Argentyńczykiem. Wszystkie stacje radiowe przez całą dobę nadawały hity tanga argentyńskiego, a kluby taneczne pojawiał się tu i tam.
Rozpoczyna się era odrodzenia tanga argentyńskiego. Spektakl „Tango of Argentina” wystawiany jest w Paryżu, musical „ForeverTango” na Broadwayu, a „TangoPasion” w Europie.
Po upadku argentyńskiej dyktatury wojskowej w 1983 roku styl ten został wskrzeszony przez tancerzy Złotego Wieku:

El Turco Jose Brahemcha
Gerardo Portalea
Lemos Luisa „Milongita”.
„Finito” Ramona Rivery
„Lampazo” Jose Vazqueza
Wirulazo
Miguela Balmacedy
na milongach w klubach SinRumbo, Sunderland i Canning.

Jeden z najbardziej słynne przykłady elegancki styl Salonu - styl Villa Urquiza, nazwany na cześć północnych przedmieść Buenos Aires, gdzie zlokalizowane są kluby SinRumbo i Sunderland. Tancerze, którzy obecnie przewodzą ruchowi w stylu Villa Urquiza:

Carlosa Pereza i Rosę
Jorge Dispari i La Turca
Miguel Angel Zottoi Milena Plebs
OsvaldoZottoiLorenaErmocida
El ChinoPericho
Javiera Rodrigueza i Andrei Misse
Alejandro Aquino
Andre Laza Moreno i Samantha Dispari
Fabian Peraltai Natasza Poberaj
Rodzina Misse (Andrea, Sebastian, Gabriel i Stella).

Do dziś zajęcia tanga uczące stylu Villa Urquiza odbywają się w klubie Sunderland w każdy poniedziałek i środę około 20:00.
Muzyka w nowoczesny świat nie stał w miejscu. Tango argentyńskie nie było wyjątkiem.
Prawdziwym fenomenem była twórczość argentyńskiego muzyka i kompozytora, którego twórczość znacząco wzbogaciła gatunek tanga, prezentując je w nowoczesny sposób, włączając elementy jazzu i muzyka klasyczna; twórca stylu zwanego tango nuevo (po hiszpańsku) nowe tango) Astora Piazzolli. W swojej ojczyźnie w Argentynie znany jest jako „E lGran Ástor” („Wielki Astor”), jednak przedstawiciele klasycznego tanga argentyńskiego czy tzw. stara straż„Nie zaakceptowali muzyki Piazzolli do tego stopnia, że nadali mu przydomek „zabójca tanga”. Jego eksperymenty nie zostały dobrze przyjęte przez większość muzyków tanga.
Człowiek o trudnym losie, postać niejednoznaczna w historii i twórczości, opowieść o nim wymaga dużo czasu i osobnej relacji.
Eksperymenty ze starym tangiem klasycznym rozpoczął Astor Piazzolla. Oprócz miksowania muzyki rozpoczęło się miksowanie instrumentów i interpretacji elektronicznych.
Ale taka aktualizacja nastąpiła nie tylko w muzyce, ale także w stylu tańca i nauczania.
Tango Nuevo jako styl nauczania implikuje strukturalną analizę tańca. Jest owocem pracy „Tango Research Group” (później przekształconej w organizację „Cosmotango”), założonej po raz pierwszy przez Gustavo Naveirę i Fabiana Salasa w 1990 roku w Buenos Aires. Rozumiejąc tango jako fizykę ruchu w sposób systematyczny, stworzyli metodę analizy pełnego zestawu możliwych ruchów w tangu, zdefiniowanych przez dwa ciała i cztery nogi poruszające się krokami lub okręgami.
Ich badania stopniowo doprowadziły do tego, co dziś nazywa się „zmianami kierunku” lub „cambios”. Z kolei skupiali się głównie na tym, gdzie znajdowała się oś (podążana / u lidera / pomiędzy nimi), co dało początek rozwojowi „stylu płynnego”, w którym partnerzy obracają się wokół siebie, przy czym oś stale zmienia położenie, czyli stale zmieniający kierunek w tańcu.
Wiele z najnowszych popularnych słów w leksykonie tanga, takich jak colgadas, zawdzięcza swoje pojawienie się w tangu popularności podejścia Gustavo i Fabiana.
Z tego stylu nauczania wyłonił się nowy i niepowtarzalny styl tańca, przez wielu nazywany stylem Tango Nuevo. Najbardziej znani przedstawiciele Tango Nuevo to Gustavo Naveira, Norberto „El Pulpo” Esbre, Fabian Salas, Esteban Moreno i Claudia Codega, Chicho Frumboli i Pablo Veron. Warto zauważyć, że wszyscy ci tancerze są niezwykle indywidualny styl, których nie można ze sobą pomylić, ale jednocześnie można je łatwo rozpoznać jako Tango Nuevo.
Tango Nuevo jest często błędnie mylone z tangiem pokazowym, ponieważ duży odsetek współczesnych tancerzy pokazowych przyjęła elementy tango nuevo w swoich choreografiach.
Podczas gdy tango argentyńskie było historycznie tańczone do muzyki tanga czołowych orkiestr DiSarli, d`Arienzo, Troilo, Pugliese, w latach 90. młodsze pokolenie tancerzy zaczęło tańczyć kroki tanga do muzyki alternatywnej: „worlddance”, electro-tango, rock eksperymentalny, „trip”-hop” i blues.
Dziś Tango uderza w nas ponownie trzecią falą. Na naszych oczach następuje transformacja klasycznego argentyńskiego tańca miejskiego w szczególny gatunek. Tango wkracza na scenę. Te produkcje oklaskują miliony ludzi na całym świecie znani tancerze Tango.
Rosja też ma swoich specjalistów. Tango nie jest już dla początkujących i trwa rosyjska telewizja. Z głośników wydobywa się tango centrum handlowe a w reklamach telewizyjnych tygodniki biznesowe piszą o Tangu i rozmawiają o nim z eleganckimi prezenterami na nocnej antenie. Tango z dużą pewnością wkracza w rosyjskie współczesne życie.
Jeszcze kilka lat temu był to numer tańczyć tango w Moskwie i Petersburgu mierzono go w dziesiątkach. Teraz liczba idzie w tysiące. Tango nowoczesne to bardzo rozwinięta branża, w Rosji pierwsza szkoła tanga argentyńskiego otwarta w 1998 roku, odbywają się seminaria i kursy mistrzowskie znani tancerze i nauczycieli odbywają się milongi i międzynarodowe festiwale. A wszystko to razem – na festiwalach Tanga. W festiwalach tych uczestniczy wielu miłośników tanga z Rosji. Ich liczba jest ogromna, uczestnicy pochodzą z całego świata. Po Europie można podróżować przez cały rok, przemieszczając się z miasta do miasta, z kraju do kraju, kierując się harmonogramem festiwali. Można po prostu polecieć do dowolnego większego europejskiego miasta na weekend, żeby „potańczyć”. Możesz pojechać do Argentyny, aby „wrócić do korzeni” i zainspirować się atmosferą Buenos Aires, kolebki tanga. Niesamowita żywotność melodii, tańca i stylu jest niesamowita. Tango znów stało się aktualne. Ten Nowa fala tangomania, nowy kierunek neoromantyzmu.
Sami Argentyńczycy oczywiście uważają tango za prawdziwe taniec narodowy i muzyka. Ale dziś Tango jest po prostu tańcem bardzo europejskim i absolutnie miejskim. Tango to ruch, rytm, melodia, smutek, nadzieja, pasja, miłość, rozpacz, pamięć, czułość, walka, erotyzm, seks, życie, wolność i coś jeszcze... Tango argentyńskie tańczy się na całym świecie i oczywiście , w Rosji. Tysiące ludzi odnalazło się w tangu lub tangu w sobie.
Tango wraz z Argentyną przeszło wszystkie radości i smutki tego kraju. Rewolucje, kryzysy, wzloty i upadki, nowe odrodzenie. A teraz tango argentyńskie znów „spaceruje” po świecie i zdobywa nowych fanów tego tańca.
Od 1977 roku 11 grudnia urodziny piosenkarza, „króla tanga” Carlosa Gardela i kompozytora, dyrygenta Julio de Caro obchodzone są w Argentynie jako „Narodowy Dzień Tanga”.

Bibliografia:

Tango: historia sztuki miłości Roberta Farrisa Thompsona
Dragilev, D. Labirynty rosyjskiego tanga. - St. Petersburg: Aletheia, 2008. - 168 s. - ISBN 978-5-91419-021-4
Kofman, A. Tango argentyńskie i rosyjski romans drobnomieszczański // Literatura w kontekście kultury. Moskiewski Uniwersytet Państwowy, 1986, s. 15. 220-233
Dookoła Świata, 31.03.2015
Artykuł „Tango”. Adres URL: http://es.wikipedia.org/wiki/Tango
Artykuł „Tango argentyńskie”. URL:http://en.m.wikipedia.org/wiki/Argentine_tango
Artykuł „Historia tanga”. URL:http://en.wikipedia.org/wiki/Historia_of_the_tango

Od ponad wieku pełen pasji, ekscytujący i rytmiczny taniec zwany „tango argentyńskim” co roku podbija serca milionów ludzi na całym świecie.

Tango zyskało popularność już w XIX wieku w Buenos Aires. W tamtych czasach to jeszcze bardzo młode miasto było już zamieszkane nie tylko przez tubylców, ale także przez emigrantów. Muzyka stworzona specjalnie do tego tańca to „koktajl” melodii różne narodowości i kultury. Można to jednak powiedzieć także o ruchach – urodzonej w Argentynie milongi, habanery z Hawany, indyjskich tańców rytualnych, flamenco z Hiszpanii, a nawet niemieckiego walca – wszyscy oni podzielili się cząstką swojej indywidualności, tworząc tango, które dla wielu osób to nie tylko taniec, ale prawdziwy styl życia.

Historia tanga

Istnieje wiele teorii na temat pochodzenia tego trendu, jednak żadna z nich nie została potwierdzona. Wiadomo jedynie, że w połowie XIX wieku niewolnicy sprowadzeni do Argentyny z najgorętszego kontynentu stopniowo zaczęli wpływać na lokalną kulturę, nadając jej niezwykłe elementy, które lokalna populacja zaadoptowaliśmy go i uczyniliśmy „własnym”.

Kiedy na początku XX wieku populacja kraju osiągnęła półtora miliona, nie było już możliwe ustalenie, które narodowości stały się przodkami niektórych cechy kulturowe. W Argentynie było wówczas wielu Hiszpanów, Afrykanów, Brytyjczyków, Włochów, Polaków, Rosjan i tubylców, którzy nieustannie pożyczali od siebie muzykę, ruchy taneczne, wprowadzili do nich swoje tradycyjne elementy i wyprodukowali zupełnie nowe, niepowtarzalne „produkty”. Tak najprawdopodobniej pojawiło się tango.

Wszystko, co musisz wiedzieć o tangu

Zgodnie z tradycją muzykę do tego tańca wykonuje orkiestra złożona z fortepianu, gitary, bandoneonu, kontrabasu, fletu i skrzypiec. Jednak obecnie tancerze najczęściej muszą wykonywać ruchy do melodii nagranych na płytach CD lub nośnikach elektronicznych, ale dla prawdziwych koneserów tanga nie ma to znaczenia, bo cały sens tkwi w „komunikacji” pomiędzy partnerami, pasji, która wrze, gdy mężczyzna i kobieta łączą się w jedno, wykonując ruch za ruchem.

Tango argentyńskie, pomimo swojej specyfiki i pozornie precyzyjnej technologii wykonania, jest tańcem improwizacyjnym, zbudowanym z czterech głównych elementów:

* krok;
* zakręt;
* zatrzymywać się;
* dekoracja.

Aby proces był ekscytujący, pełen pasji i czarujący, partnerzy muszą rozwijać swoje umiejętności własny styl, specjalną sekwencję ruchów i wymyśl jasne, niezwykłe dekoracje. Nawet profesjonalni tancerze, pomimo wstępnych ustaleń, nie może dokładnie wiedzieć, jak odbędzie się taniec.

Jeden obrót lub dodatkowy krok może sprawić, że będzie zupełnie inaczej, skierować nurt w inną stronę i dostarczyć widzom naprawdę niezapomnianych wrażeń. Tango argentyńskie to przede wszystkim fuzja serc i dusz, a dopiero potem ścisła technika, składająca się z „zestawu” kroków. Warto to zauważyć ten kierunek Jest tylko jedna ścisła zasada – tango argentyńskie tańczy się zawsze w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara. Różni się od swojego „salowego” odpowiednika równowagą, ruchem, obecnością elementów improwizacyjnych, muzyką, a nawet krokami.

Muzyka i ruch są bardzo popularne nie tylko w tańcu. Na przykład łyżwiarstwu figurowemu bardzo często towarzyszą te ogniste melodie, a elementy wykorzystuje się także w pływaniu synchronicznym, gimnastyce i innych „pięknych” sportach.

Rodzaje tanga argentyńskiego

Mimo że kierunek wydaje się dość jasny i ustalony, ma on kilka odmian, które często może określić jedynie specjalista lub po prostu osoba ceniąca i szanująca sztukę tańca. Wszystkie mają swoje własne nazwy:

* lis;
* salon;
* Fantazja;
* milognero;
*orillero;
* nowe.

Spróbujmy przyjrzeć się każdej z odmian bardziej szczegółowo.

Liso

Styl ten zawdzięcza swój wygląd ciasnym, zatłoczonym salom tanecznym, w których często nie było wystarczająco dużo miejsca na wykonywanie zwrotów, rotacji czy figur, a partnerzy mogli jedynie występować proste ruchy, przyciśnijcie się do siebie, ale tak, aby każdy miał dość swobody, aby wstawić pewną „dekorację”.

Salon

Tango to wykonują partnerzy, którzy celowo przesuwają się względem siebie na prawo i ustawiają w kształcie litery V. Styl ten jest niewątpliwie jednym z najbardziej wyrafinowanych i wyróżnia się odległością partnerów od siebie , co pozwala im wykonywać skomplikowane figury i zwroty. Bardzo ważne jest jednak przestrzeganie określonej linii tańca, w przeciwnym razie całe znaczenie może zostać utracone.

Fantazja

„Fantasy” jest w swej istocie scenicznym stylem tanga, zaprojektowanym specjalnie z myślą o tworzeniu spektakularnych, ekscytujących widowisk. Obejmuje to kilka stylów jednocześnie - salon, orillero i nuevo, a nawet elementy baletu, które nie są charakterystyczne dla żadnego innego rodzaju tanga.

Milognero

Trend ten narodził się w latach czterdziestych XX wieku, kiedy to parkiety taneczne były małe, ale chętnych do tańca było tak wiele, że nawet lis, który miał dość skromny „zakres”, mógł wydawać się luksusem, na który nie było stać. Tango to nadal jest chętnie tańczone na imprezach i w nocnych klubach, ponieważ bliski kontakt ciał partnerów i intymność uścisku doskonale sprawdza się na imprezach, na których ludzie przychodzą z parami lub w poszukiwaniu bratniej duszy.

Orillero

Styl ten bardzo przypomina salon, jednak ruchy tancerzy są bardziej swobodne, kontakt ciał jest minimalny, a wszystkie dekoracje wykonane są z rozmachem właściwym tango w jego klasycznym rozumieniu.

Nowe

To nowoczesny, niedawno powstały kierunek, który nie nabył jeszcze własnych cech i elementów wyróżniających. Tak naprawdę sami tancerze przyczyniają się do jego rozwoju, dodając zupełnie nowe ruchy, wymyślając oryginalne figury i kroki.

Pomimo tak różnorodnych kierunków tango było, jest i pozostaje tańcem, w którym mężczyzna i kobieta muszą nie tylko przekazywać ruchy, ale także rozumieć się i dawać ładunek energii i pozytywności publiczności i partnerce.

Tango wywodzi się z Argentyny. Był to taniec ludowy wykonywany na ulicach i w barach. Historia tanga mówi nam, że początkowo taniec ten wykonywali wyłącznie mężczyźni. Z biegiem czasu połączyły się w pary, a ich charakterystyczna cecha od dawna była wyraźna męski styl kierownictwo Kobieta tutaj całkowicie podporządkowuje się mężczyźnie, podąża tam, gdzie prowadzi ją partner, a powodzenie treningu w dużej mierze zależy od tego, na ile jest gotowa zaufać, otworzyć się i dać się prowadzić.

Historia rozwoju tańca tango wyróżnia wiele stylów i typów. Dwa najpopularniejsze z nich to tango argentyńskie i tango europejskiego programu tańca towarzyskiego.

Tango argentyńskie zaliczane jest do tzw taniec towarzyski, którego istotą jest możliwość wykonywania go z różnymi partnerami, czerpanie przyjemności z procesu, komunikowanie się, uczestnictwo w milongach – wyjątkowych spotkaniach fanów. Tango argentyńskie uważane jest za bardziej autentyczne i należy do tych tańców, które zachowują stare tradycje w muzyce, do której są wykonywane. Z reguły akompaniament muzyczny ma tutaj bardzo specyficzny, zapadający w pamięć dźwięk. Nie da się go z niczym pomylić, gdyż wykorzystuje ograniczony zestaw instrumenty muzyczne. Wystarczy raz wybrać się na milongę, a od razu zrozumiesz, czy ten taniec Cię pociąga.

Drugi rodzaj tanga to taniec, którego jest częścią programu europejskiego taniec w sali balowej Wykonują go sportowcy zawodowi i amatorzy na zawodach i zawodach. Tango tego uczy się w szkołach i studiach tańca towarzyskiego, a podczas wykonywania go na parkiecie przed publicznością należy nosić specjalne kostiumy. Do tanga europejskiego program balowy na wykonanie niektórych elementów nałożone są pewne wymagania. Są one regulowane i obowiązkowe dla tancerzy. Ich prawidłowe wykonanie oceniane przez sędziów na konkursach tanecznych.

Wielu, po opanowaniu pierwszych kroków, chce nauczyć się tańczyć tango w domu. Nie zawsze jednak jest to skuteczne, gdyż w zrozumieniu natury tańca dużą rolę odgrywa możliwość tańca z doświadczonym partnerem lub pomoc profesjonalnego nauczyciela. Aby tango harmonijnie występowało, wymagane jest zrozumienie potrzeb partnerki – często przy wyborze konkretnego kroku czy zakrętu mężczyzna improwizuje, a zadaniem partnerki jest trafne uchwycenie jego pragnień i podążanie za nimi. Takie zrozumienie można osiągnąć jedynie poprzez regularne, a czasem nawet codzienne treningi. Jeśli nie masz możliwości uczęszczania do szkoły tańca, oni Ci pomogą lekcje on-line kto powie Ci jak samodzielnie nauczyć się tanga.