Sportowe zawody tańca towarzyskiego dla dzieci. Trening tańca towarzyskiego

18.04.2019

Portal Dance.Firmika.ru zawiera informacje o tym, gdzie można zapisać się na lekcje tańca towarzyskiego w Moskwie: adresy i numery telefonów szkół tańca i studiów tańca, ceny najpopularniejszych kierunków, recenzje studentów. Dla większej wygody w korzystaniu z portalu i wyszukiwaniu szkoły tańca proponujemy skorzystanie z wygodnego filtra według dzielnic i stacji metra. Wizualne tabele pomogą Ci porównać koszt zajęć i szkoleń w różnych studia tańca miast, wybierając najlepszą opcję w stosunku do ceny.

taniec w sali balowej przyciągają uwagę publiczności od początku swojego istnienia, występując już nie na balach, ale na konkursach i parkietach tanecznych całego świata. Nie bój się trudności w nauce, ponieważ jeśli zwrócisz się do doświadczonego nauczyciela, będziesz w stanie wykonać każdy ze stylów. Czym jest nowoczesna choreografia balowa, gdzie mogę uczęszczać na zajęcia dla początkujących i ile mogą kosztować lekcje w szkołach i studiach w Moskwie?

Cechy stylu

Jeśli chcesz dowiedzieć się wszystkiego o tańcu towarzyskim, nie możesz od razu przystąpić do tego szkolenie praktyczne. Przede wszystkim przydatne będzie poznanie podstaw, aby zrozumieć, jaki styl preferować.

Taniec towarzyski w parach jest obecnie bardziej postrzegany jako sport, tj. w wykonaniu duetu tancerzy na boisku konkursowym. Kierunek ten dzieli się na kilka podgatunków: program europejski i latynoamerykański, a także ludowy i historyczny.

Europejski obejmuje:

Walc podbił swoją wyrafinowaniem i magią ruchów i zwrotów. Główne części to krok charakterystyczny tylko dla walca, obrót przeciwny do ruchu wskazówek zegara i wyraźny schematyczny rysunek w formie kwadratu.
Quickstep to styl, którego głównymi ruchami są skoki, uniesienia i skręty w różnych kierunkach. Wykonywany jest w szybkim tempie, częstotliwość uderzeń wynosi 50 na minutę.
Foxtrot jest mniej energiczny niż inne style i jest grany w tempie 30 uderzeń na minutę. Wszystkie ruchy wymagają dokładności wykonania i techniki prowadzenia partnera.

W Program Ameryki Łacińskiej obejmuje sambę, cha-cha-cha, rumbę, paso doble i jive.

Jak idą lekcje?

Na pierwszych lekcjach nauczyciele podają podstawy każdego konkretnego stylu. Należy pamiętać, że taniec towarzyski to przede wszystkim taniec w parach, więc na trening można przyjść we własnym zakresie: w grupie na pewno znajdzie się para dla każdego.

Zajęcia odbywają się trzy do czterech razy w tygodniu, głównie po południu. Przed preferowaniem szkoły tańca lub studia należy dokładnie przestudiować harmonogram i recenzje innych uczniów.

Ceny za zajęcia w studiach i szkołach w Moskwie

Niektóre szkoły tańca i studia zapewniają pierwszeństwo bezpłatna lekcja mające na celu zapoznanie zainteresowanych program punktacji. Jedna lekcja kosztuje od 300 do 1500 rubli. Jednak bardziej opłacalny będzie zakup abonamentu na osiem klas, który będzie kosztował, w zależności od poziomu szkoły, od 2400 do 3000 rubli.

walc wiedeński

Tango narodziło się w Argentynie, na skrzyżowaniu Tańce latynoamerykańskie i afrykańskich form tanecznych i przez długi czas pozostał ulubionym tańcem społeczności afrykańskich w Buenos Aires. Samo słowo ma pochodzenie afrykańskie. Zastosowano go do muzyki powstałej w wyniku syntezy różne formy muzyka z Europy, Afryki i Ameryki. H.L. Borges napisał: „Tango jest„ synem ”urugwajskiej milongi i„ wnukiem ”habanery”. Pierwsza europejska wystawa odbyła się w Paryżu, gdzie w 1910 roku wywołała niebywałą sensację, a wkrótce potem w Londynie, Berlinie i innych stolicach Starego Świata. Nadmierna bliskość tancerzy przez wiele lat szokowała szczerą zmysłowością, ale światowy sukces był już przesądzony. Tango najpierw podbiło światowe parkiety, później weszło do latynoamerykańskiego programu tańca towarzyskiego, później zostało przeniesione do Standardu (program międzynarodowy). Współczesna wersja tanga europejskiego charakteryzuje się jasną ekspresją zewnętrzną, w przeciwieństwie do tradycyjnego tanga argentyńskiego, w którym uczucia są przeżywane wewnątrz, głęboko w duszy. Duża liczba figury, jasne ruchy emocjonalne sprawiły, że stał się ulubionym tańcem publiczności.

Fokstrot

Szybki krok

Quickstep to najszybszy i najbardziej dynamiczny z europejskich tańców standardowych. Nie ma w nim romantyzmu walca ani konfliktu tanga, wszystko jest tu zabawne, beztroskie i harmonijne. Quickstep powstał podczas I wojny światowej na przedmieściach Nowego Jorku, pierwotnie wykonywany przez afrykańskich tancerzy. A po debiucie w American Music Hall, stał się bardzo popularny w salach tanecznych. W latach dwudziestych wiele orkiestr grało powolnego fokstrota zbyt szybko, co wywołało wiele skarg wśród tancerzy, więc szybki fokstrot odrodził się w nowym kierunek taneczny- Szybki krok. Taniec wypełniony jest skokami, skokami z obrotami w prawo, w lewo, tyłem z obrotami w prawo i lewo, a głównym nastrojem w jego wykonaniu jest lekkość i beztroska.

Młody taniec cha-cha-cha powstał z połączenia rumby i mambo w 1952 roku, kiedy słynny nauczyciel angielskiego taniec towarzyski, który Pierre Lavelle widział na Kubie orginalna wersja występy rumby z dodatkowymi krokami odpowiadającymi dodatkowym uderzeniom w muzyce, kiedy rytm wyznaczają kastaniety, bębny, z trzema akcentowanymi „klaszczami”. Cha-cha-cha ma swoją nazwę i charakter dzięki powtarzającemu się podstawowemu rytmowi i specjalnemu dźwiękowi dziarskich marakasy. W Anglii Lavelle zaczął uczyć tego wariantu jako osobnego tańca, który dzięki swojej prostocie i oryginalności szybko podbił cały świat. Cha-cha-cha ma beztroski, wesoły i bezczelny charakter, w przeciwieństwie do bardziej powściągliwej i dramatycznej rumby. A jeśli rumba jest antycypacją miłości, to cha-cha-cha to żywe emocje, ucieleśniona pasja, której dopełnieniem jest oryginalny komiczny i wyzwolony nastrój tego tańca.

Samba to narodowy taniec brazylijski. Na karnawałach w Rio tańczy się ogromną liczbę stylów samby: od „Baion” do „Marcha”. Pokazywać prawdziwy charakter samba, tancerz musi ją wykonywać z pasją, żartobliwie i zalotnie. Historia samby to fuzja tańców afrykańskich z Angoli i Konga tańce hiszpańskie przywieziony do Brazylii przez europejskich zdobywców. I oczywiście jest to opowieść o pasji i miłości, ponieważ słowo „Zamba” oznacza „dziecko czarnego mężczyzny i białej kobiety” (mulat). Tańce niewolników, Catarete, Embolada i Batuque, przodkowie samby, były rozważane w średniowieczna Europa grzeszne, ponieważ w trakcie tańca partnerzy dotykali się pępkami, co było surowo zabronione przez Inkwizycję. Figury samby wykonywane są sprężystymi ruchami „Samba Bounce”, którym towarzyszy aktywna praca bioder. Bez tych dość skomplikowanych ruchów, zawsze namiętnych i porywczych, niemożliwe jest ucieleśnienie ducha samby. Dziś samba pozostaje najpopularniejsza taniec brazylijski i gatunku muzycznego.

Spośród wszystkich tańców towarzyskich rumba wyróżnia się najgłębszą treścią emocjonalną. Osobliwość rumba to erotyczne płynne ruchy połączone z szerokimi krokami. Kontrast wyraźnej erotyki tańca i dramatycznej emocjonalnej treści muzyki tworzy niepowtarzalny efekt estetyczny. Rumba narodziła się na przecięciu afrykańskich tańców religijnych Santeria i tańców hiszpańskich zdobywców w biednych dzielnicach Kuby, kiedy to ludzie gromadzili się w soboty, by rozpłynąć się w tańcu i choć na chwilę zapomnieć o swoich smutkach i smutkach. Dżentelmen podąża za panią w poszukiwaniu kontaktu z biodrami, a pani, jakby będąc obiektem bezczelnych zalotów, stara się powstrzymać namiętność partnera i unikać dotyku. I to nie przypadek, że nazwa „taniec miłości” przylgnęła do rumby, ponieważ jej temperament i ekspresja niezmiennie fascynują wszystkich jej widzów i uczestników. Po wyemigrowaniu do Ameryki kubańska rumba odrodziła się w nowym kierunku tańca, amerykańskiej rumbie. To właśnie ta bardziej powściągliwa wersja tańca szybko podbiła parkiety całego świata.

podwójne pasmo

Paso doble dali światu hiszpańscy Cyganie, którzy połączyli tak integralne cechy w jedną całość. Hiszpanie jak pasja, miłość do tańca i walk byków. Taniec może wykonać mężczyzna i kobieta lub dwóch mężczyzn. Zwykle mężczyzna reprezentuje torreadora, a kobieta pelerynę; jeśli mężczyźni tańczą, imitują torreadora i byka. Nazwa tańca w tłumaczeniu z hiszpańskiego oznacza „dwa kroki”, czyli tyle kroków, które partnerzy muszą wykonać względem siebie podczas muzycznego taktu. Paso doble charakteryzuje się szczególnym ułożeniem ciała tancerza: wysoko uniesioną klatką piersiową, sztywno uniesioną głową, wyprostowanymi, ale opuszczonymi ramionami. taniec paso doble charakterystyczna muzyka marsz, który jest tradycyjnie wykonywany przed rozpoczęciem walki byków. Paso Doble to pasja w ruchu i stres emocjonalny w muzyce, podkreślone dramatycznymi ekspresyjnymi pozami, nadają temu ekscytującemu tańcowi niezrównane jasne kolory.

Jive jest taniec zapalający do muzyki rytmicznej i energetycznej, łączącej Najlepsze funkcje rock and rolla i jitterbuga. Pojawił się w południowo-wschodnich Stanach Zjednoczonych pod koniec XIX wieku i według różnych wersji od tańców afrykańskich Murzynów po rytualne tańce wojenne Indian Seminole na Florydzie wokół schwytanej bladej twarzy lub czaszki. Jive rozwinął się po drugiej wojnie światowej, przenosząc się do Europy, ale charakterystyczne dla niego ryzykowne podjazdy i skoki sprawiły, że jive był niebezpieczny dla sale taneczne, więc przez długi czas był wykonywany tylko w konkursach. W trakcie swojego rozwoju jive przeszedł szereg modyfikacji i stał się znany na całym świecie pod takimi nazwami jak lindy, west coast swing czy american swing. Nowoczesna wersja jive ma podstawowe kroki składające się z szybkiego synkopowanego pościgu (krok, przedrostek, krok) w lewo i w prawo, a także wolniejszego kroku do tyłu i do przodu. Biodra są wyświetlane na koncie „i”. Po każdym kroku ciężar jest z przodu, a wszystkie kroki są wykonywane od palca. Jive jest ostatni taniec Program latynoamerykański, który charakterem i techniką wykonania zasadniczo różni się od wszystkich dotychczasowych tańców. Zmusza pary do oddania publiczności wszystkich swoich emocji i pozytywów, wymagając najwyższych umiejętności tanecznych.

Walc jest najbardziej znanym, pięknym i romantycznym tańcem towarzyskim. Oprócz zdobycia łaski, szlachetności i piękna postawa, tancerze walca w każdym środowisku będą mogli wykorzystać swoje umiejętności w praktyce, ten taniec jest wszechstronny i łatwy do nauczenia. Walc jest zawsze odpowiedni, zarówno na balu, jak i na każdej innej uroczystości, takiej jak ślub, urodziny, rocznica. Walc to jednocząca nazwa wszystkich tańców w metrum 3/4. Dobrze znane „raz-dwa-trzy, raz-dwa-trzy, raz-dwa-trzy…” jest najczęstszą figurą w Walcu - pełny obrót w dwóch taktach z trzema krokami w każdym. Walc wywodzi się ze starożytności Tańce ludowe Austria i południowe Niemcy. Nazwa pochodzi od Niemieckie słowo walzen - „obracać się”, „koło”. Pierwsza wzmianka o walcu pochodzi z około 1770 roku. Początkowo taniec ten budził silną niechęć zarówno strażników moralności, jak i mistrzów tańca. Walc przez pewien czas istniał w ramach kontrastów i był w wariancie angielskich tańców wiejskich, ale wkrótce uzyskał niezależność, „ześlizgnął się” w świat, a następnie mocno zadomowił się na pierwszym miejscu wśród popularnych w Europie tańców towarzyskich. Obecnie istnieje wiele odmian walca, takich jak walc wiedeński, walc argentyński, ale klasyczny Slow Waltz jest nadal głównym tańcem towarzyskim, symbolem romansu i wdzięku.

Tango powstało w Argentynie, na przecięciu tańców latynoamerykańskich i afrykańskich, i od dawna jest ulubionym tańcem społeczności afrykańskich w Buenos Aires. Słowo „tango” jest również pochodzenia afrykańskiego. Zastosowano ją do muzyki powstałej z syntezy różnych form muzyki z Europy, Afryki i Ameryki. H.L. Borges napisał: „Tango jest„ synem ”urugwajskiej milongi i„ wnukiem ”habanery”. Pierwszy europejski pokaz tanga odbył się w Paryżu, gdzie w 1910 roku wywołał niebywałą sensację, a wkrótce potem w Londynie, Berlinie i innych stolicach Starego Świata. Potem zyskało tradycyjne tango argentyńskie nowe życie i nowy oddech, odrodzony w szczególny kierunek taneczny - europejskie tango. Nadmierna bliskość tancerzy przez wiele lat szokowała szczerą zmysłowością, ale światowy sukces tanga był już przesądzony. Tango najpierw podbiło światowe parkiety, później weszło do latynoamerykańskiego programu tańca towarzyskiego, później zostało przeniesione do Standardu (program międzynarodowy). Nowoczesna wersja tanga europejskiego charakteryzuje się jasną ekspresją zewnętrzną, w przeciwieństwie do tradycyjnego tanga argentyńskiego, w którym uczucia są przeżywane wewnątrz, głęboko w duszy. Duża liczba postaci, jasne ruchy emocjonalne sprawiły, że był to ulubiony taniec publiczności. Tango to żywa pasja ucieleśniona w ruchu. Taniec ten ma charakter asertywny, twardy i aktywny, ujawniający najsilniejsze uczucia.

Fokstrot

Foxtrot, który wywodzi się z mniej temperamentnego jednoetapowego, został wynaleziony przez Harry'ego Foxa na pokaz w Nowym Jorku w 1913 roku. Foxtrot był częścią spektaklu Jardin Danse na dachu New York Theatre. W ramach swojego występu Harry Fox stawiał kroki „kłusem” (kłusem) do muzyki ragtime, a ludzie nazywali jego taniec „Kłusem Lisa”. Taniec ten wyróżniał się imponującym, bardzo płynnym chodem, który wyróżniał go spośród wszystkich innych tańców Po pierwszej wojnie światowej W czasie wojny powszechne zainteresowanie fokstrotem rozprzestrzeniło się na Europę.Fokstrot dał najbardziej znaczący impuls całemu tańcowi towarzyskiemu.Dzięki niemu pozostawiono pozycję ewersyjną, nogi zaczęto ustawiać równolegle Połączenie kroków szybkich i wolnych tworzy ogromną liczbę wariacji, sekwencji tanecznych. Świetna kwota zapożyczono ruchy z fokstrota wolny walc. Ta zmienność sprawiła, że stał się bardzo popularny zarówno wśród tancerzy, którzy lubili zmieniać układ rytmiczny podczas tańca, jak i wśród publiczności. Specjalnie dla miłośników tańca pojawił się wkrótce tzw. towarzyski fokstrot, który na publicznych parkietach przerodził się w coś więcej widok statyczny taniec wykonywany na miejscu.

walc wiedeński

Walc wiedeński różni się od wszystkich innych odmian walca szybkim tempem i szybkością. Zgodnie z XIX-wiecznymi tradycjami balowymi walc wiedeński charakteryzuje się bardzo wysokim poziomem wykonawczym, podczas którego ciało musi być ściśle podciągnięte, a każda linia ciała musi nosić dostojność i surową elegancję. Nadmierne zakręty i maniery w wykonaniu Walc wiedeński nie są mile widziane. Sekret piękna walca wiedeńskiego tkwi w zmiennym tempie i ciągłym naprzemiennym obrocie w lewo i w prawo. Gwałtowne wirowanie walca wiedeńskiego opiera się na głębokim wzajemnym zrozumieniu pary, a ruchy wykonywane są płynnie iz gracją, pomimo szybkości wirowania.

Kizomba

Polina Rumiancewa

Irina Ostroumowa

tango argentyńskie

Wisznu Shukla

Joga

Wiktoria Sidelnikowa

Hip-hop dla dzieci

Roman Trocki

Zumba

Eduardo Luisa Madrazo

Salsa, Reggaeton

Thiago Mendesa

Kizomba, Bachata Sensual

Frederico Pino