Janice Jo. Janis Joplin. „Publiczność lubi piosenkarzy bluesowych tylko wtedy, gdy są nieszczęśliwi. I żeby umarli młodo”

W szkole ( Szkoła średnia Thomasa Jeffersona, Port Arthur) Janice była wzorową uczennicą, wystawiała własne rysunki w miejscowej bibliotece i początkowo odpowiadała normom oczekiwań społecznych. Jednak nie miała przyjaciół: komunikowała się wyłącznie z chłopakami. Według siostry Laury szybko stało się jasne, że Janice znacznie przewyższała rówieśników pod względem intelektualnym. Poza tym zawsze szczerze wyrażała wszystko, co myśli, a ponieważ (jak sama stwierdziła) „nie nienawidziła Murzynów”, od razu stała się wyrzutkiem w szkole, gdzie rasistowskie poglądy uznawano za normę. Był to czas, gdy Martin Luther King dopiero rozpoczynał swoją kampanię na rzecz integracji rasowej i nie do pomyślenia było, aby biała dziewczyna z Teksasu otwarcie wspierała jego poglądy.

Później mój ojciec powiedział:

Rozmawiała głównie ze sobą. W szkole nie było jej łatwo. Upierała się, że różni się od otaczających ją osób pod względem ubioru i zachowania i za to jej tam nienawidzili. Nie było ani jednej osoby, z którą mogłaby znaleźć choć coś wspólnego lub porozmawiać. Była jedną z pierwszych przedstawicielek rewolucyjnej młodzieży w Port Arthur, której jest obecnie wielu.

Oryginalny tekst(Język angielski)

Przeważnie zachowywała się dla siebie. W szkole średniej przeżyła dość trudne chwile. Nalegała, żeby ubierać się i zachowywać inaczej, ale nienawidzili jej za to. Nie było ludzi, z którymi mogłaby się utożsamić, porozmawiać. Jeśli chodzi o Port Arthur, była jedną z nich pierwszy rewolucyjna młodzież Jest ich teraz mnóstwo.

Stopniowo Janice zaczęła mieć przyjaciół poza środowiskiem szkolnym: było to półpodziemne środowisko młodych ludzi zainteresowanych nową literaturą, poezją pokolenia beatników, bluesem i muzyką ludową, radykalnymi poglądami Sztuka współczesna. Jeden z nich, piłkarz Grant Lyons, zapoznał Janice z twórczością Leadbelly’ego, czyniąc ją zagorzałą fanką bluesa do końca życia. Wkrótce sama zaczęła śpiewać bluesa, w tajemnicy przed wszystkimi.

Powszechnie przyjmuje się, że problemy psychiczne (związane głównie z nadwagą) zaczęły się u Janice już w okresie dojrzewania: ciężko przeżywała prześladowania ze strony rówieśników (w mieście, w którym była, jak później wspominała, „tym dziwnym wśród głupich ”) i cierpiał z powodu nienawiści do siebie i otaczającego świata. Przez te lata ukształtowała się wybuchowa postać Janis Joplin, która „stylizowała się” na swoich ulubionych wykonawców bluesowych (Bessie Smith, Big Mama Thornton, Odetta), a także poetów beatowych.

Debiut sceniczny

Od tego momentu Janis Joplin zaczęła regularnie występować na scenie uniwersyteckiej, demonstrując wyrazisty wokal o trzyoktawowym zakresie operacyjnym. Ona pierwsza własną piosenkę nagrany na taśmie był bluesowy „What Good Can Drinking Do” zaaranżowany w stylu Bessie Smith. „Janice była pod wpływem wodewilowego bluesa lat dwudziestych i utożsamiała się z jego gwiazdami” – mówi krytyczka rockowa Lucy O'Brien. „To właśnie ten rodzaj hiperekspresyjnego soul bluesa pozwolił jej usłyszeć własny wewnętrzny głos, zrozumieć głębię swojej duszy”.

To właśnie w Luizjanie, wśród przyjaciół, Janice po raz pierwszy zaśpiewała bluesa i zadziwiła publiczność, doskonale kopiując styl wokalny Odette. Pojawiając się od czasu do czasu na scenie w tym czy innym przydrożnym klubie, bardzo szybko zaczęła nabywać umiejętności profesjonalnej wykonawczyni bluesa.Janice nie znała zapisu nutowego, ale (jak zauważył biograf Richard B. Hughes) odznaczała się wyjątkową wrażliwością : pozwoliło jej to wchłonąć frazeologię, rytmikę, emocjonalne spektrum bluesa - wszystko aż do najdrobniejszych niuansów.

1963-1965

W 1963 roku Janis Joplin wraz z przyjacielem Jackiem Smithem opuścili Port Arthur i udali się do Austin, gdzie zamieszkali w kamienicy folkowo-beatnikowej zwanej Getto. Tej jesieni Janice, obecnie studentka Uniwersytetu Teksasu w Austin, zaczęła występować z lokalnym zespołem bluegrassowym. Chłopcy z Waller Creek, na którym wystąpił R. Powell St. John, który później napisał piosenki dla 13th Floor Elevators i założył Mother Earth (trzecim członkiem zespołu był basista Larry Wiggins). Trio grało w niedziele w lokalnym domu związkowym, a także w barze Threadgill Bar i grill(środowe wieczory), wykonując utwory Leadbelly, Bessie Smith, Gene Ricci, Rosie Maddox i standardy bluegrass. W tym czasie Janice była już poważnie zainteresowana „ziołem” i zażywała duże dawki alkoholu (z butelką Southern Comfort w dłoni stała się później swego rodzaju symbolem tego napoju) oraz narkotyku Seconal.

Powszechnie przyjmuje się, że to właśnie tutaj, pod wpływem alkoholu, w głosie Joplin pojawiła się chrypka, która następnie urosła i uczyniła ją sławną. Jednak według Lucy O'Brien „...Janice posiadała jednocześnie dwa zupełnie różne głosy: czysty, jasny sopran i mocny bluesowy zgrzyt. Wahała się przez chwilę, nie wiedząc, któremu dać pierwszeństwo, a potem dokonała wyboru na korzyść tego drugiego.

Przeprowadzka do San Francisco

Janis Joplin zerwała ze środowiskiem studenckim w styczniu 1963 roku, po tym jak jedna z gazet uniwersyteckich (w złośliwym dowcipie) przyznała jej tytuł „najgorszego z dzieciaków”. Właśnie wtedy Chet Helms, stary przyjaciel z Austin, wrócił z San Francisco z opowieściami o lokalnej scenie po Beatie.

Pierwszą połowę 1963 roku Janice spędziła na wykonywaniu drobnych prac. Latem występowała na Monterey Folk Festival; W tym czasie uległa wypadkowi motocyklowemu, wdała się w bójkę uliczną i wylądowała w więzieniu za drobne kradzieże w sklepach. Jesienią 1963 roku Janice po raz pierwszy wystąpiła w radiu, występując na żywo w stacji radiowej KPFA w San Francisco. Specjalność o północy przy akompaniamencie niejakiego Roda „Pigpena” McKiernana. .

Pierwsze nagrania

W 1964 roku Janis Joplin spędziła trochę czasu w nowojorskiej dzielnicy Lower East Side; Tutaj bardzo Spędzała czas czytając Hessego i Nietzschego, okazjonalnie występując na scenie w klubie Ślimaka.

Po powrocie do San Francisco 25 czerwca 1964 roku wraz z Jormą Kaukonenem nagrała siedem standardów bluesowych („Typewriter Talk”, „Trouble In Mind”, „Kansas City Blues”, „Hesitation Blues”, „Nobody Knows You When You’ re Down” And Out”, „Daddy, Daddy, Daddy” i „Long Black Train Blues”), które później zostały wydane jako bootleg („The Typewriter Tape”). Jako perkusję wykorzystano maszynę do pisania, na której grała Margarita Kaukonen.

W tym samym czasie Janice zażywała już regularnie narkotyki: krystaliczną metedrynę, czasem heroinę, za pomocą których próbowała pozbyć się depresji i nadwaga. Wiosną 1965 roku przyjaciele, zaniepokojeni jej wychudzonym wyglądem, namówili Janice, aby wróciła do rodziców w Port Arthur. Przyjechała przestraszona i przygnębiona; Wstydziła się siebie i nigdy nie pokazywała matce w krótkim rękawku, żeby nie widzieć śladów po strzykawkach.

W 1965 roku Janice rozpoczęła studia na wydziale socjologii Lamar Technological University (Beaumont, Teksas), gdzie studiowała przez rok, okazjonalnie podróżując do Austin na występy koncertowe. Jednocześnie Joplin prowadziła powściągliwy i konserwatywny styl życia. Jak wspomina wieloletni przyjaciel, piosenkarz folkowy Bob Newmark, Janice wróciła do San Francisco odmieniona: „Sprawiała wrażenie młodej kobiety zdecydowanej rozpocząć nowe życie”.

1966-1967

W 1965 roku w San Francisco Peter Albin, jego brat Rodney (obaj byli członkowie Liberty Hill Aristocrats) i Jim Gurley („Weird” Jim Gurley) rozpoczęli tworzenie nowej grupy o mocniejszym brzmieniu. Pierwszy pociąg (zwany Blue Yard Hill) zatrzymał się pod adresem 1090 Page Street, który wynajął Rodney (za zgodą wuja, który oczekiwał na zgodę rządu na wyburzenie konstrukcji i wybudowanie na jej miejscu domu opieki). Mieszkali tu głównie hipisi – w szczególności Chet Helms (wówczas członek gminy Family Dog), który zajął się organizacją zespołów jazzowych w piwnicach domu, który wkrótce stał się miejscem atrakcji miejscowej młodzieży.

Po zatrudnieniu perkusisty Chucka Jonesa i gitarzysty Sama Andrew, studenta Uniwersytetu w San Francisco, kwintet zaczął regularnie grać na imprezach w piwnicy. Szóstym członkiem grupy był gitarzysta David Eskeson, którego menadżer Paul Ferraz (aka Beck) znalazł dzięki ogłoszeniu w gazecie. Głównym autorem zespołu był Peter Albin, który zaczynał od bluegrassu (na tej samej scenie w San Jose co Paul Kantner i Jorma Kaukonen), ale wkrótce zaczął pisać „piosenki, które były jak Rolling Stone'a s, ale o wiele dziwniejsze.

Nazwa nowego zespołu powstała z połączenia dwóch rozważanych opcji: Big Brother & the Holding Company. Jej misja została ogłoszona: „Rozmawiać z dziećmi na całym świecie w ich języku”.

Wkrótce Chucka Jonesa zastąpił Dave Getz, który w ciągu dnia uczył w szkole. Instytut Sztuki, a wieczorami pracował na pół etatu w fabryce spaghetti. Wraz z nim grupa zaczęła występować w lokalnych klubach, grając bluesa, bluegrass, covery Boba Dylana i Rolling Stones, a także numery folk-rockowe, takie jak „I Know You, Rider”.

Niedługo po oficjalnym debiucie koncertowym grupy (był to występ 22 stycznia 1966 roku na pierwszym Trips Festival w Longshoreman's Hall) Helms, który znał Gurleya z gminy Family Dog, podpisał kontrakt z grupą i został jej menadżerem. Z jego pomocą Big Brother stał się mieszkańcem słynnego miejskiego klubu Avalon Ballroom, gdzie pracował także jako menadżer. Jak wspominał Jack Cassidy (późniejszy członek Jefferson Airplane): „Nie mieli żadnych przygotowań, więc czasami udawało im się na scenie stworzyć rzeczy, które nikomu nie przyszły do ​​głowy… Wtedy ludzie drapali się po głowach: No i co z tego? czy to było jak? zagrane w tonacji?

Sukcesy dwóch lokalnych zespołów – Jefferson Airplane (wówczas z Signe Anderson) i Great Society (z Grace Slick) – sprawiły, że Helms przypomniał sobie swojego starego przyjaciela. Wysłał wspólnego znajomego, Travisa Riversa, do Teksasu wyłącznie w celu wydostania stamtąd Janis Joplin.

Dojazd do Joplina

Muzycy zespołu wspominają, że nowa wokalistka od razu nawiązała kontakt z publicznością i w ciągu kilku dni stała się lokalną gwiazdą. Obecnie Joplin prawie nie bierze narkotyków: pod naciskiem klawiszowca (i wówczas bliskiego przyjaciela) Stephena Rydera zawarła porozumienie z kolegą z zespołu Davidem Getzem, aby zakazać używania strzykawek w wynajmowanym przez nich mieszkaniu. Według Sama Andrew Janice „była mądra, zdeterminowana i miała poczucie własnej wartości, które było niesamowite jak na dziewczynę z prowincji”. Nagrano letni koncert zespołu w San Francisco, który później znalazł się na albumie. Tańsze emocje (1984).

Wraz z pojawieniem się Joplin, repertuar Big Brother & the Holding Company szybko zmienił się z fusion darmowe formularze- do superdynamicznej syntezy popowej psychodelii i bluesa. Joplin wniosła do repertuaru zespołu nowe utwory: „Women Is Losers” i „Maybe”; z Albinem zaczęli śpiewać w duecie „Let The Good Times Roll” i „High Heel sneakers”. Dominował element improwizacji. „Nie jesteśmy beznamiętnymi profesjonalistami” – powiedziała Joplin. „Jesteśmy emocjonalni i chaotyczni”. Ale, jak wspomina Albin, grupa wciąż musiała ściszyć głośność: struny głosowe nawet tak głośnej piosenkarki jak Joplin nie radziły sobie z tym poziomem. Ulegając prośbom piosenkarza, muzycy wkrótce zakupili nowy sprzęt, przede wszystkim lepsze wzmacniacze.

Niezwykła charyzma artystyczna nowego wokalisty wyniosła grupę na czoło sceny San Francisco. Choć nie byli to wybitnie wyrafinowani muzycy, uczestnicy programu Big Brother byli (według słów Sama Andrew) „kreatywnymi ludźmi podążającymi ścieżką organicznej artystycznej samopoznania”. Janis Joplin tak wspominała swoje pierwsze wrażenia po przyjeździe:

Całe życie marzyłem o byciu beatnikiem, randkowaniu ciężkie, ruchanie, ruchanie i dobra zabawa: tylko tego chciałam od życia. Jednocześnie wiedziałem, że mam dobry głos: dzięki niemu zawsze zarobię na kilka piw. I nagle wydawało się, że ktoś wrzucił mnie do tego zespołu rockowego. No cóż, zrzucili na mnie tych muzyków – dźwięk dochodził z tyłu, ładował się<энергией>bas - i zrozumiałem: to jest to! - Nigdy nie marzyłem o niczym innym! I to wywołało we mnie dreszcz - czystszy niż u jakiegokolwiek mężczyzny. Być może w tym był cały problem...

Oryginalny tekst(Język angielski)

Przez całe życie chciałem być beatnikiem, spotykać się z wszystkimi heavy, naćpać się, przespać się, dobrze się bawić, to wszystko, czego kiedykolwiek chciałem, z wyjątkiem tego, że mam dobry głos i zawsze mogłem dostać parę piwa z tego. Nagle ktoś wrzucił mnie do tego zespołu rockowego. Rzucili we mnie tych muzyków, stary, i dźwięk dochodził z tyłu, bas mnie szarżował, i wtedy zdecydowałem i tyle. , Nigdy nie chciałam robić niczego innego. Wiesz, było lepiej niż z jakimkolwiek mężczyzną. Może w tym tkwi problem...

Tymczasem po pierwszych koncertach w odświeżonym składzie Big Brother and the Holding Company również odczuli negatywną reakcję publiczności. „Tracicie swoją nienormalność, stajecie się coraz bardziej podobni do reszty… Pozbądźcie się dziewczyny!” – taka była ogólna reakcja lokalnych fanów, według wspomnień Albina.

Zmiany w głosie

Nowy sojusz, jak wspominał Andrew, odegrał decydującą rolę w twórczy rozwój Joplin. Piosenkarka, pozornie przyzwyczajona do publicznego odrzucenia, teraz pławiła się w promieniach uwagi i podziwu. Ponadto „...Wielki Brat pozwolił Janice się rozwinąć. Nigdy nie zmuszaliśmy jej do śpiewania w jakimś konkretnym stylu, takie podejście było ważne i charakterystyczne dla zespołów z San Francisco” – wspomina gitarzysta zespołu.

Jednocześnie (jak przyznał Albin) zmieniła się jakość wokalu Joplin – być może nie na lepsze:

Zaczynała jako akompaniament akustyczny, a jej głos był bogaty i folkowy. W Big Brotherze stał się mniej koloraturowy. Przy niskich poziomach głośności Janice pokazała fantastyczny zasięg, ale musiała wycisnąć swój wokal do granic możliwości, aby konkurować z brzmieniem zespołu. W ciągu roku wykształciły się u niej polipy, w wyniku których każda nuta brzmiała jak akord z półtonami. – Piotr Albin

Jednak sama Joplin wcale nie postrzegała tych zmian jako degradacji: co więcej, twierdziła, że ​​dopiero po dołączeniu do grupy „uświadomiłam sobie, że tak naprawdę nigdy wcześniej nie śpiewałam”. Musiała po prostu zrezygnować z naśladowania Bessie Smith („...Wybijała otwarte nuty, w kontekście najprostszej frazeologii, ale na to nie można liczyć, gdy ma się za sobą zespół rockowy...”) i nauczyła się z Otis Reading „sztuka popychania utworu do przodu, zamiast po to, aby swobodnie ślizgać się po jego powierzchni”.

Jednocześnie sama Joplin powiedziała:

Mam trzy głosy: krzyk, gardłową chrypkę i wysokie wycie. Kiedy wcielam się w rolę piosenkarza w nocnym klubie, używam chropowatości. To jest to, co lubi moja mama. Mówi: Janice, dlaczego tak piszczysz, skoro masz taki piękny głos?

Oryginalny tekst(Język angielski)

„Mam trzy głosy” – wyjaśnia. „krzyczący; ochrypła, gardłowa laska; i wysoki lament. Kiedy stanę się piosenkarką w nocnym klubie, prawdopodobnie użyję mojego ochrypłego głosu. Jest to jeden moja mama lubi. Mówi: „Janis, dlaczego tak krzyczysz, skoro masz taki ładny głos?”

Kontrakt z Mainstream Records

Grupa zmuszona była nagrać swój debiutancki album w studiach w Chicago i Los Angeles. Shed, który wcielił się w rolę producenta, nie wpuścił muzyków nawet do studia, kiedy robił ostateczny miks. Nie pozwolił jednak grupie nagrać każdej piosenki więcej niż 13 razy, wierząc, że „przyniesie to nieszczęście”. Słabo nagrana, niedopieczona płyta ukazała się dopiero rok później, po triumfalnym występie zespołu na festiwalu w Monterey. Mainstreamowa wytwórnia nie zrobiła absolutnie nic, aby promować album, poza wydaniem dwóch singli z niego: „Blindman” i „All Is Loneliness”.

Janis Joplin tak powiedziała o pierwszej płycie z 1968 roku:

Płyta okazała się słaba, bo byliśmy młodzi i naiwni, producent był zły, nie mieliśmy menadżera, ani nawet osoby, która mogłaby nam w czymkolwiek doradzić. Nie rozumieliśmy, co robimy, a oni po prostu nas wykorzystali. Dali nam trzy dni na nagranie całego albumu i zasugerowali, że jeśli pozwolimy sobie na jakąkolwiek swobodę twórczą w studiu, natychmiast nas wyrzucą.

Na początku października 1966 roku nowy menadżer grupy, Julius Karpen, ostatecznie zwrócił grupę do San Francisco. Tutaj wystąpiła na kilku ważnych koncertach - w szczególności na Love Pageant Rally (w Golden Gate Park), a także na New Year's Wail/Whale - wraz z Grateful Dead i Orkustra. To wydarzenie, zorganizowane przez Hells Angels, było poświęcone uczczeniu uwolnienia Chocolate George'a, jednego z członków gangu; Hipisowska gmina Haight Ashbury odegrała w tym znaczącą rolę.

Podczas koncertów w piekarni Golden Sheaf Bakery 11 lutego 1967 roku Janice poznała Country Joe McDonalda. Wkrótce zamieszkali razem, wynajmując mieszkanie dla dwojga.

Według krytyczki rockowej Lucy O'Brien występ Joplin cechował się zapierającą dech w piersiach spontanicznością i emanował potężnym ładunkiem żywej energii: publiczność była zdumiona, ponieważ „…nigdy wcześniej biała piosenkarka nie zachowywała się na scenie w taki sposób i nie wykorzystywała mocy jej głosu w taki sposób.” Jej występ w utworze „Ball and Chain” stał się centralnym odcinkiem filmu Penebakera „Monterey Pop”, który do dziś uważany jest za przykład wysokiej jakości rockowego dokumentu.

Impresario Bill Graham wspomina, że ​​Janice i jej zespół brzmiały na festiwalu „dziko i wściekle”.

Nie sądzę, żeby Janice świadomie próbowała „być czarna”. Wydaje mi się, że śpiewała dokładnie tak, jak dziewczyna, która przyjechała z Teksasu i mieszkała w San Francisco: to był jej własny głos, jej własna interpretacja piosenek. Śpiewała bluesa i to w bardzo wyjątkowy sposób... Wiesz, kiedy człowiek tworzy swój własny styl, bardzo trudno jest dokonywać porównań... Ciągle wracam do Hendrixa. Hendrix był innowatorem w dziedzinie gitary i trudno go naśladować. Podobnie Janice była innowatorką nowego stylu, nosicielką gigantycznego, oryginalnego, twórczego talentu, którego nie sposób było naśladować. - Billa Grahama

Oryginalny tekst(Język angielski)

Nie sądzę, żeby Janis próbowała być czarna. Myślę, że Janis śpiewała jako młoda osoba, która przyjechała z Teksasu i była kopana po San Francisco, a jej głos był jej głosem i to była jej interpretacja piosenek. Śpiewała bluesa. A na swój sposób… no wiesz, jeśli ktoś jest stylistą, pomysłodawcą jakiegoś stylu i… konkretnego stylu bluesowego, to chyba nie można jej porównywać. I ciągle wracam do Hendrixa. Hendrix był innowatorem na gitarze, Janis była innowatorką w pewnym stylu… bardzo niewielu próbowało grać jak Hendrix – nie dało się. Cóż, Janis taka była: oznaką wielkiego talentu, talentu twórczego i oryginalnego talentu jest także trudność w skopiowaniu tego talentu.

Co ważniejsze, grupą zainteresował się Clive Davis, szef Columbia Records. Natychmiast podpisując kontrakt z Big Brother na trzy albumy, natychmiast dołączył do Grossmana, chcąc uwolnić się od starego kontraktu. Latem 1967 roku nakładem Mainstream Records ukazał się nieaktualny (choć nie do końca sfinalizowany) debiut. Wielki Brat i spółka holdingowa, który osiągnął 60. miejsce na liście Billboard w sierpniu 1967 r. (Columbia później kupiła prawa do płyty i uczyniła ją hitem).

1968-1970

Niemal natychmiast Big Brother & the Holding Company (poprzez Grossmana) podpisał kontrakt z Columbia Records na wydanie trzech albumów i kontynuował trasę koncertową w Bostonie, Cambridge, Providence i Chicago. 1 marca koncert zespołu w Grande Ballroom w Detroit został nagrany na taśmę i później włączony do koncertowej kompilacji. Janis na żywo.

Tanie emocje

W międzyczasie trasa była kontynuowana: 7 kwietnia Big Brother & the Holding Company zakończyła ją dużym koncertem w Nowym Jorku ku pamięci Martina Luthera Kinga, na którym wystąpili także Jimi Hendrix, Buddy Guy, Richie Havens, Paul Butterfield i Alvin Bishop . Podczas trasy (12-13 kwietnia) nagrano (później wydany) koncert na żywo w Winterland Ballroom. Na żywo w Winterland „68.

Wydanie albumu studyjnego opóźniło się: producent odrzucił prawie cały materiał (około 200 szpul) zaproponowany przez grupę. Jednak wcześniejsze zamówienia na płytę okazały się tak duże, że jeszcze przed jej wydaniem uzyskała status złotej płyty. Prezydent Kolumbii Clive Davis zażądał natychmiastowego uwolnienia i Tanie emocje, którego okładkę zaprojektował słynny undergroundowy rysownik Robert Crumb, ukazał się w sierpniu 1968 roku, w samą porę przed występem grupy na festiwalu folklorystycznym w Newport (Rhode Island), gdzie 18-tysięczna publiczność zgotowała grupie owację na stojąco i nie schodź ze sceny aż do godziny wieczornej.

Uwolniona od popowego konformizmu narzuconego przez Bobby'ego Sheada, stworzyła grupę Tanie emocje(jak napisał recenzent John McDermott w 1994 r.), jego „...arcydzieło: eklektyczna kolekcja żywiołowych eksperymentów studyjnych i na żywo, która stanowiła potężną wypowiedź artystyczną i w pełni odzwierciedlała siłę zespołu”. „Po przybyciu Janice zajęło nam około roku działalności koncertowej, zanim zrozumieliśmy, kim jesteśmy” – powiedział Sam Andrew. - Przed rozpoczęciem pracy nad Tanie emocje Podczas trasy koncertowej mieliśmy czas na udoskonalenie naszego repertuaru i to zadecydowało o całej sprawie”. .

Ponadto, podobnie jak większość wykonawców bluesowych swoich czasów, Joplin była silna w interpretacji gotowego materiału, a nie w swojej oryginalnej sztuce. Jednak właśnie w tym momencie, będąc u szczytu inspiracji, napisała kilka mocnych piosenek. Sam Andrew powiedział:

Janice miała wyraźny talent pisarski, zwłaszcza jeśli chodzi o teksty. Zrobiła wiele, ale to właśnie „Turtle Blues” stał się ikoną całej jej twórczości. W ogóle, twórczość autora Wielki Brat był procesem bardzo demokratycznym. Ktoś miał pomysł, reszta go skomentowała. Zwykle przynosiłem do grupy mniej lub bardziej ukończoną kompozycję. Potem, po kilku miesiącach grania, napisaliśmy aranżację. Dotyczyło to wszystkich piosenek, w tym „Piece of My Heart”, który dostaliśmy od Jacka Cassidy'ego, który przyniósł nam go po wysłuchaniu wykonania Irmy Franklin. Zrobiliśmy to zupełnie inaczej: była taka łaska! - i nagraliśmy wersję maniakalnego, wściekłego białego gościa. Innym przykładem tego typu jest „Summertime”, nad którym pracowaliśmy bardzo długo.

Oryginalny tekst(Język angielski)

Janis z pewnością miała talent do pisania, zwłaszcza tekstów” – stwierdza Andrew. „Napisała wiele rzeczy, ale „Turtle Blues” jest reprezentatywnym przykładem jej pisarstwa. Pisanie piosenek dla Big Brother było procesem bardzo demokratycznym. Ktoś wpadł na pomysł i wszyscy go komentowaliśmy. Zwykle przynosiłem mniej więcej ukończoną piosenkę. Potem, po kilku miesiącach grania tego z zespołem, mieliśmy skończoną aranżację. Tak było w przypadku każdej piosenki, którą zrobiliśmy, w tym „Piece Of My Heart”, którą dostaliśmy od Jacka Casady’ego. Jack słyszał wykonanie Irmy Franklin i przyniósł je zespołowi.Zrobiliśmy to zupełnie inaczej niż wersja Irmy. Zrobiła to z taką delikatnością. Zrobiliśmy tę szaloną i maniakalną wersję dla białego dzieciaka. „Summertime” był kolejnym przykładem. Pracowaliśmy nad tym i pracowaliśmy przez długi czas.

Miesiąc po wydaniu album sprzedał się w milionie egzemplarzy, zajmując pierwsze miejsce na liście 12 października. Jednak recenzje albumu w Stanach Zjednoczonych były stonowane: wielu zauważyło, że Joplin całkowicie przyćmiła grupę swoim występem, zwłaszcza w „Ball & Łańcuch” i „Lato”.

Wśród tych, którzy stanęli w obronie Wielkiego Brata, był felietonista Village Voice Richard Goldstein:

Tak, zwyczajowo naśmiewamy się z muzyków grupy, która<будто бы>nie dorównują jej magii, ale nie są aż tak bezradni. Jej głos jest tak nieograniczony, że jest w stanie zabić każdy akompaniament, może z wyjątkiem bazooki, ale kiedy Wielki Brat stoi za nią… różnica między wokalem a muzyką zaciera się, pozostaje tylko ogólne brzmienie. Jeśli nazwiesz to dźwiękiem Janis Joplin, oceniasz ogień po dymie, bo to jest to, co widzisz jako pierwsze.

Oryginalny tekst(Język angielski)

To prawda, wyśmiewanie grupy jako niegodnej jej magii jest szykowne, ale z pewnością nie są kiepskimi towarzyszami. Jej głos jest na tyle potężny, że zagłusza każdy akompaniament mniej hałaśliwy niż bazooka, ale mając za sobą Wielkiego Brata, wariującego jak wiejscy kuzyni, nie ma różnicy między głosem a muzyką – jest po prostu „dźwięk”. Nazwij to dźwiękiem Janis Joplin Równie dobrze możesz rozpoznać ogień po dymie, tylko dlatego, że to on uderza cię jako pierwszy.

Rozpad Wielkiego Brata

Pomimo ogromnego sukcesu albumu, ciągłe koncertowanie i stres nerwowy spowolniły rozwój grupy. Wyrwany z żyznej gleby sceny San Francisco, Wielki Brat (jak zauważył J. McDermott) „miał trudności z utrzymaniem się na powierzchni”. Do niedawna pozornie niewyczerpana energia grupy zaczęła gwałtownie wyparowywać z powodu narkotyków i drobnych sprzeczek. Stopniowo osobiste i twórcze więzi w składzie zaczęły się rozpadać. Jednocześnie stawało się coraz bardziej oczywiste, że ze wszystkich członków grupy tylko Joplin po jej upadku mogła nie tylko przetrwać, ale także odnieść sukces jako solistka. Grossman, rozumiejąc to lepiej niż ktokolwiek inny, nie zrobił nic, aby zapobiec rozstaniu.

We wrześniu 1968 (album właśnie stracił miejsce na szczycie Elektryczny Ladyland Menedżer Jimiego Hendrixa ogłosił „polubowną separację” Janis Joplin i Big Brother. 15 listopada Joplin dała swój ostatni koncert w starym składzie – w Hunter College na Manhattanie. Grossman chronił Joplin przed agresją z zewnątrz, ale wszyscy w San Francisco byli oburzeni rozpadem grupy: wielu otwarcie mówiło, że menadżer zniszczył grupę, aby zwabić piosenkarza do siebie.

25 lat później Sam Andrew przyznał, że opinia publiczna najprawdopodobniej przeceniła wpływ Grossmana: „Wielki Brat pogrążył się w problemach, założył biznes… Chociaż oczywiście odejście w takim momencie było błędem. Byliśmy na samym szczycie, płyta zajęła pierwsze miejsce – nie można było tak zmarnować tego sukcesu.” Jednocześnie decyzja Joplin nikogo nie zaskoczyła: dojrzewała od kilku miesięcy, a sam Andrew przyznał, że Janice „brzęczało mu w uszach” w związku z zamiarami opuszczenia grupy.

...Co więcej, sam poradziłem jej, aby znalazła lepszego gitarzystę na moje miejsce. Poleciłem porozmawiać na ten temat z Jerrym Millerem z Moby Grape. Ale w końcu sam ją poszedłem. Dla mnie<её уход>Nie było to zaskoczeniem, ale reszta zespołu, zwłaszcza Peter Albin, była zszokowana.

Oryginalny tekst(Język angielski)

Właściwie to sugerowałem, żeby zadzwoniła do innych gitarzystów, żeby mnie zastąpili. Powiedziałem jej, żeby skontaktowała się z Jerrym Millerem z Moby Grape, ale ostatecznie pojechałem z nią. Nie było to dla mnie zaskoczeniem, ale dla reszty zespołu, zwłaszcza dla Petera Albina, był to całkowity szok.

Sama Joplin ciężko przeżyła odejście z grupy. „Kochałem tych chłopaków bardziej niż cokolwiek na świecie, ale zrozumiałem: jeśli poważnie traktowałem muzykę, musiałem wyjechać… Pracowaliśmy sześć dni w tygodniu przez dwa lata, grając te same piosenki, całkowicie zainwestowaliśmy w i sama się po prostu wyczerpałam” – wspominała we wrześniu 1970 roku.

Zespół Koźmic Bluesowy

Uformowania nowego składu (którego trzon stanowili Joplin i Andrew) podjęli się Grossman oraz Mike Bloomfield i Nick Graveknights, którzy zostali wezwani do pomocy. 18 grudnia 1968 roku muzycy zebrali się po raz pierwszy na próbę i spośród wielu opcji nazw ( Janis Joplin i Joplinaire'owie, Recenzja Janis Joplin) wybrałem - Zespół Koźmic Bluesowy. W skład grupy, oprócz Joplin i Andrew, weszli saksofonista Terry Clements, perkusista Roy Markowitz, trębacz Terry Hensley, organista Richard Kermode, gitarzysta basowy Keith Cherry (ex-Pauper), którego później zastąpił Brad Campbell.

Pierwszy występ nowej, słabo zagranej grupy odbył się w programie Yuletide Thing. 21 grudnia Zespół Koźmic Bluesowy wystąpili w Memphis Mid South Coliseum wraz z kilkoma wysoce profesjonalnymi grupami soulowymi i zostali bardzo chłodno przyjęci. Lutowy raport w „Rolling Stone” („Debiut w Memphis” Stanleya Bootha) był nieco życzliwy, ale większy artykuł z 15 marca 1969 r. zatytułowany „Janis: Judy Garland in Rock?” (autor – Paul Nelson) był wręcz druzgocący. „San Francisco Chronicle” zaprosiła Janice do powrotu do „Big Brothera” („...jeśli tylko oni jej chcą”).

Europejska trasa koncertowa, która potem nastąpiła, była bardziej udana. Po koncertach we Frankfurcie (filmowanych przez niemiecką telewizję), Sztokholmie, Amsterdamie, Kopenhadze i Paryżu, grupa wystąpiła 21 kwietnia 1969 roku w londyńskiej Royal Albert Hall i zebrała entuzjastyczne recenzje w Disc, Melody Maker, Dayly Telegraph i innych publikacjach. Jednak ogólnie rzecz biorąc, nowa grupa rozczarowała ekspertów i fanów.

Według Sama Andrew problem polegał na tym, że podczas gdy Big Brother był grupą podobnie myślących ludzi, którzy żyli jak rodzina, Kozmic Blues Band był zespołem wspierającym, którego członkowie służyli jako „najemni pracownicy, nic więcej”.

Mimo że indywidualnie muzycy Kozmic Blues Band byli silniejsi od członków Big Brothera, nie mogli nawet zbliżyć się do siły twórczej tego ostatniego. Pierwsi byli profesjonalni muzycy z nocnych klubów, drudzy artyści i performerzy... Były momenty, zwłaszcza na trasie po Europie, kiedy dobrze się bawiliśmy, ale przeważnie było kompletne zamieszanie, nikt nic nie rozumiał: ani Janice, ani ensemble. - Sam Andrew

W czerwcu 1969 roku zespół rozpoczął pracę nad albumem w Hollywood Studios z producentem Gabrielem Mecklerem, najbardziej znanym ze współpracy z

Wciąż pracując w studiu, zespół zagrał na trzydniowym Newport Pop Festival (Devonshire Downs w Northridge w Kalifornii) oraz Atlanta Pop Festival. Występ na Woodstock 16 sierpnia okazał się ostatnim występem Sama Andrew: zastąpił go John Till.

Album Znowu mam Dem Ol” Kozmic Blues, mamo! osiągnął 5. miejsce na liście Billboard 200 w październiku 1969 roku i wkrótce uzyskał status złotej płyty. W prasie amerykańskiej przyjęto to chłodno (wręcz przeciwnie, prasa europejska zareagowała niemal entuzjastycznie). Wielu recenzentów zauważyło, że w niektórych miejscach materiał albumu nie osiąga poziomu Joplin, w innych ona sama go do niego doprowadza.

Supergwiazda może podnieść na duchu beznadziejnych, podczas gdy przeciętna piosenkarka zabija najlepszych... „One Good Man” to po prostu przyzwoita piosenka, ale supergwiazda Janis Joplin podnosi ją do swojego poziomu, a jej głos dźwięczy jak dzwonek alarmowy w dżungli emocje. Jeszcze bardziej uderzającym przykładem jest klasyk Rodgersa i Harta „Little Girl Blue”. Wiele pokoleń obojętnych wykonawców rozłożyło go na kawałki, więc przestaliśmy się po nim czegokolwiek spodziewać i teraz stało się jasne, jak dobry jest ten przedmiot! - Peter Riley, Stereo Review, 1 stycznia 1970.

Zespół Full Tilt Boogie

Pozostawiona bez zespołu Joplin nagrała „One Night Stand” w Columbia Studios w Los Angeles w marcu 1970 roku z zespołem Paul Butterfield Blues Band i producentem Toddem Rundgrenem. Piosenka nie została wydana aż do 1982 roku (kiedy ostatecznie znalazła się na kompilacji Piosenka pożegnalna; w kolekcji znalazła się także wersja alternatywna Janis). W kwietniu 1970 roku Joplin tymczasowo wróciła do Big Brother & the Holding Company i zabrała grupę na scenę w Fillmore West. Tydzień później ponownie wystąpili razem w Winterland. Zamieszczone zostały najlepsze fragmenty tych koncertów Koncert Joplina (1972).

Wczesnym latem 1970 roku Janis Joplin utworzyła nową grupę Zespół Full Tilt Boogie, w skład którego wchodzili kanadyjscy muzycy: gitarzysta basowy John Campbell (ex-Pauper), gitarzysta John Till, pianista Richard Bell, organista Ken Pearson, perkusista Clark Pearson. W kwietniu zespół zebrał się na pierwszej próbie, a w maju dał pierwszy występ (w San Rafael w Kalifornii). W maju Full Tilt Boogie Band dał swój pierwszy koncert – w tym samym programie z Big Brother i ich nowym frontmanem Nickiem Graveknightsem (koncert ukazał się pod tytułem Bądź bratem).

We wrześniu, już z zespołem Full Tilt Boogie Band Janis Joplin, rozpoczęli pracę nad albumem w Los Angeles, zapraszając producenta Paula A. Rothschilda, znanego ze współpracy z The Doors. Ten ostatni bez wątpienia przyjął zaproszenie, ale wkrótce był całkowicie zachwycony swoim nowym podopiecznym:

Po tym zamieszaniu z Kozmic Blues Band, które moim zdaniem prawie zrujnowało jej karierę, porozmawiałem z Janice, upewniłem się, że jest naprawdę zdrowa i zgodziłem się towarzyszyć zespołowi w trasie, żeby zobaczyć, jak wygląda na scenie. Janice była świetna!

Grupa rozpoczęła pracę w studiu Sunset Sound – tym samym, w którym Rothschild niedawno nagrał dwa album The Drzwi. Joplin była obecna na każdej sesji, bardzo zaangażowana w pracę i wyraźnie czerpiąca z niej radość. Rothschild wierzył, że stworzenie bardziej kreatywnej, otwartej atmosfery będzie kluczem do sukcesu albumu. Ze swojej strony wynegocjował najlepsze warunki studyjne z Columbią i zebrał ogromną ilość materiału na utwory, z których wybrano tylko najlepsze i organicznie wpasowane w styl piosenkarza.

Nigdy nie widziałam jej tak szczęśliwej jak podczas tych sesji. Była u szczytu formy i cieszyła się życiem. Wielokrotnie opowiadała o tym, jak dobrze czuła się w studiu. Przecież do tej pory proces nagrywania kojarzył jej się wyłącznie z tarciami i kłótniami... - Paul A. Rothschild

Oryginalny tekst(Język angielski)

Nigdy podczas sesji nie widziałem jej szczęśliwszej. Była w doskonałej formie i świetnie się bawiła. Powtarzała w kółko, że to była najlepsza zabawa, jaką kiedykolwiek przeżyła w studiu nagraniowym. Wcześniej nagrywanie zawsze wiązało się z dużym napięciem i walką.

Siostra piosenkarki podzieliła ten sam punkt widzenia. Laura Joplin powiedziała: sprzedawca George, od którego Janice kupiła produkt, zawsze wcześniej testował ten ostatni u lokalnego farmaceuty. Tego pamiętnego wieczoru farmaceuty nie było na miejscu, a Joplin otrzymała heroinę prawie 10 razy silniejszą niż zwykle. „Uważam jej śmierć za straszny błąd. Nie miała depresji ani frustracji. Robiła plany i z nadzieją patrzyła w przyszłość. W końcu nawet zrobiła sobie fryzurę!” – wspomina Laura Joplin.

Sam Andrew uważał, że Janice padła ofiarą niekontrolowanego uzależnienia od narkotyków. Tim Appelo (w 1992) wyraził inny punkt widzenia: napisał, że to nie tyle pragnienie przyjemności zniszczyło Joplin, ale pracoholizm („Tylko heroina pozwalała jej zachować świeżość następnego dnia i to było najważniejsze dla niej.")

Jak napisał później Arthur Cooper (Newsweek, 1973), śmierć Joplin mogła wydawać się okrutnym żartem losu, gdyż wydarzyła się w momencie, gdy wcześniej chaotyczne życie piosenkarki zaczęło się poprawiać: wychodziła za mąż (z Sethem Morganem), a przez to przez pięć miesięcy nie piła alkoholu, heroiny. Wiadomo jednak, że Joplin nadal czuła się samotna (w noc jej śmierci Morgan bawił się w sali bilardowej klubu ze striptizem w San Francisco). Nowo odkryte dobre samopoczucie Joplin było widoczne; niejednokrotnie przyznała się przyjaciołom, że jest nieszczęśliwa. „Nie czuję się lepiej” – przyznała Krisowi Kristoffersonowi. „Prawdopodobnie znowu wyląduję na igle”. Biograf Myra Friedman, przyznając, że śmierć Joplin była wynikiem wypadku, uważa, że ​​słowo „wypadek” należy tu rozumieć jedynie w jego najogólniejszym znaczeniu i że było to „nieświadome samobójstwo”.

Zaraz po śmierci Janis Joplin magazyn Rolling Stone poświęcił jej pamięci specjalny numer. Gitarzysta Grateful Dead, Jerry Garcia, napisał:

Wybrała najlepszy czas na śmierć. Są ludzie, którzy potrafią żyć tylko startem, a Janice była właśnie taką rakietą... Jeśli przyjąć, że człowiek ma umiejętność napisania scenariusza swojego życia, to powiedziałbym, że okazała się dobry scenariusz, z właściwym zakończeniem.

Szczątki Joplin poddano kremacji na cmentarzu Memorial Park w Westwood Village w Kalifornii. Jej prochy zostały rozrzucone nad wodami Oceanu Spokojnego wzdłuż wybrzeża Kalifornii. Jej ostatnimi nagraniami były „Mercedes Benz” i dźwiękowe pozdrowienia dla Johna Lennona z okazji jego urodzin 1 października, które, jak później powiedział Dickowi Cavettowi, zostały dostarczone do jego mieszkania w Nowym Jorku po jej śmierci.

Perła

Wiadomość o śmierci Janis Joplin była strasznym ciosem dla wszystkich zaangażowanych w prace nad płytą. Album był prawie ukończony, a Rothschild stanął przed dylematem: dokończyć pracę samodzielnie, czy wydać płytę jako niedokończony dokument. Ostateczną decyzję Clive Davis powierzył producentowi. Ostatecznie zdecydował się dokończyć album, dedykując to dzieło pamięci piosenkarza. „To była bezinteresowna i wyczerpująca emocjonalnie praca. Ale jestem wdzięczny losowi, że postanowiliśmy ukończyć album. Jestem bardzo dumny z tego rekordu” – powiedział.

Wydany w lutym 1971 r., Perła Według większości krytyków stało się najbardziej zrównoważonym i organicznym dziełem Janis Joplin. Odzwierciedlało to jej zwiększone umiejętności wokalne, łącząc jej dawną emocjonalność i skuteczną powściągliwość w dopracowanych aranżacjach. Zdecydowano się włączyć jako utwór instrumentalny piosenkę Nicka Graveknightsa „Buried Alive In The Blues”, do której Joplin nigdy nie nagrała partii wokalnej.

Wygląd i wizerunek

Wiadomo, że Janis Joplin od wczesnej młodości była niezwykle krytyczna wobec swojego wyglądu i uważała się za „brzydką”. Tak naprawdę na scenie i w życiu wyglądała inaczej i zawsze robiła jak najlepsze wrażenie na osobach, które miały z nią kontakt. Michael Thomas (w magazynie Ramparts), nazywając Joplin na scenie „rock and rollową banshee” i zwracając uwagę na jej „psychopatyczny” styl występów, zauważył: „Ona<на сцене>„Nie mogę powiedzieć, że była piękna, ale była niezwykle, wyzywająco erotyczna”. Jednocześnie tak opisał swoje wrażenia z wyglądu Joplin po osobistym spotkaniu:

Jej twarz jest blada jak kreda, ale wygląda, jakby spędzała dużo czasu na świeżym powietrzu. Lekko pomarszczone czoło, pełne policzki, burza rozczochranych włosów – na taką twarz zwróci uwagę każdy, kto podejmie się zadania narysowania „Orphan Annie”. Ale wzrok Janice błądzi, czasami twardy. Z tymi sznurkami paciorków wygląda jak urocza barmanka...

„Janice miała przyjazny, ciepły uśmiech, tak rzadki teraz w dzisiejszych czasach, i hojnie obdarowywała go wszystkich” – wspomina Yoko Ono.

Według jej siostry Janice, która z pasją dążyła do sławy, ledwo ją osiągając, przeżyła rozczarowanie tym, a co najważniejsze własnym obrazem „wściekłej kobiety, żyjącej życiem i śpiewającej bluesa”. „Uważała swój wizerunek sceniczny za tanie opakowanie na sprzedaż” – stwierdziła Laura Joplin.

Cechy charakteru

Bliski przyjaciel Chet Helms uważał, że charakter Janis Joplin został w dużej mierze zdeterminowany jej doświadczeniami i konfliktami z dzieciństwa. Jednocześnie wierzył, że dzieciństwo na buszu w Teksasie nie tylko boleśnie zraniło psychikę Joplin, ale także ukształtowało silny, twórczy charakter:

W latach 60. ucisk moralny w Teksasie był taki, że aby uciec, trzeba było stworzyć jasnego wewnętrzny świat. Dlatego właśnie z Teksasu wychodzą rzeczywiście silne osobowości z bujną wyobraźnią kreatywni ludzie któremu udało się wyrwać z tej sfery reakcji, nie popadając w szaleństwo. Zawsze będę czuć silną duchową więź z ludźmi, którzy uciekli z Teksasu. - Cheta Helmsa

Siostra piosenkarki Laura Joplin uważała, że ​​wyzywający wizerunek pozostawał w bezpośredniej sprzeczności z prawdziwym charakterem Janice: była kobietą inteligentną, nieśmiałą i wrażliwą. Jednocześnie nie odznaczała się (jak twierdziła jej siostra) agresywnością. „Powszechnie postrzega się Janice jako postać tragiczną, ponieważ stała się ofiarą narkotyków. Ale wszyscy zapominają, jak fajnie było przebywać w jej towarzystwie. Była bardzo wesołą, pełną życia osobą” – powiedziała Laura. W artykule w Time (1968) zauważono, że nawet alkoholizm Joplin był pogodny: zawsze uśmiechała się z butelką Southern Comfort i żartowała: „Myślę, że pewnego dnia będę właścicielką firmy!”

Sculatti i Shay odnotowują w swojej książce, że Joplin miała okresy niesamowitego spokoju: na przykład, kiedy grupa osiedliła się w Lagunites, w domu położonym na końcu autostrady, niedaleko lasu. „Janice dostała słoneczny ogródek, który udekorowała mnóstwem roślin. Podobnie jak jej pokój, ostatnio stało się niezwykle spokojne i piękne” – wspomina David Goetz.

Friedman przyznaje, że za powierzchowną agresywnością kryła się samotna, wrażliwa i bezbronna kobieta. Jej zdaniem piosenkarka próbowała wypełnić alkoholem i narkotykami wewnętrzną pustkę spowodowaną samotnością. Sama Joplin pośrednio to potwierdziła, mówiąc: „Na scenie kocham się z 25 tysiącami osób, a potem… idę sama do domu”.

Paul Nelson napisał o niebezpiecznie niezrównoważonej osobowości Joplin w artykule zatytułowanym „The Judy Garland of Rock?” (Rolling Stone, 1969). Jako główną cechę charakteru piosenkarki zauważył jej dziwny brak pewności siebie. „Trudno sobie wyobrazić Dylana lub Lennona nerwowo przekonujących siebie podczas wywiadu: Hej, naprawdę śpiewałem świetnie? Czy myślisz, że stałam się lepszą piosenkarką? No cóż, przysięgam na Jezusa, naprawdę zaczęłam lepiej śpiewać, uwierz mi!…”

Nelson podsumowuje:

Janice to ten rzadki typ, któremu zupełnie brakuje umiejętności zdystansowania się od reportera w imię samoobrony, a na brak tej umiejętności piosenkarka jej wzrostu po prostu nie może sobie pozwolić... Istnieje niespokojne uczucie, że – jeśli Joplin życie jest tak uwikłane w sukcesy na scenie muzycznej, - przyda jej się odrobina szczerego cynizmu: tylko przy jego pomocy uda jej się przetrwać ten zachwyt podsycany przez środki masowego przekazu. Jeśli jest w niej ten cynizm, to zbyt głęboko ukryty pod niezwykle atrakcyjną, ale niebezpieczną naiwnością, graniczącą z niedopuszczalnym brakiem pewności siebie.

To samo potwierdziła Grace Slick: „Janice… była otwarta i spontaniczna, przez co zostało zdeptane jej serce…” – wspomina wokalistka Jefferson Airplane. Jednocześnie zauważyła delikatność Janice: „...Czasami zdawała się zatrzymywać coś dla siebie – coś, o czym, jak pewnie myślała, ja nie chciałabym słyszeć – tak jak robią to dorośli z dziećmi…” Slick powiedział, że Janice zawsze chętnie służy radą i traktowała ją jak „mądrą babcię”. Patti Smith opowiedziała także, jak Janice wspierała ją w jej twórczych przedsięwzięciach: „Zdecydowanie musisz iść dalej; potrzebujemy poetów, świat potrzebuje poetów!” - powiedziała. Deborah Harry, która pracowała jako kelnerka w Max's Kansas City, przyniosła kiedyś Joplin stek. „Była bardzo cicha i uprzejma. Nie zjadłem steku, ale zostawiłem pięciodolarowy napiwek” – wspomina wokalista

Filozofia życia

W konfrontacji z wrogim środowiskiem Joplin rozwinęła się filozofia życia, bliska filozofii beatników. „Hipisi wierzą, że świat może być lepszym miejscem. Beatnicy wiedzą, że nic już się nie poprawi i mówią: pieprzyć ten świat, bawmy się dobrze i bawmy się dobrze” – powiedziała. Część tej filozofii znalazła odzwierciedlenie w jej wizerunku scenicznym.

Niezależnie od tego, czy Joplin śpiewała bluesa, rytm i bluesa, czy oryginalne kompozycje grupy (takie jak „Harry” Dave’a Getza czy epickie jodłowanie „Gutra's Garden”), doprowadzała wszystko do emocjonalnego ekstremum swoimi surowymi, ochrypłym głosem... Pochylona nad mikrofonem, spleciona w palcach, z włosami zakrywającymi twarz, wyraźnie odeszła od „kwiatowej utopii” psychodelicznej sceny. W jej głosie było jakieś fatalne napięcie. - Gene Sculatti i David Shay, Noce w San Francisco: Wycieczka po muzyce psychodelicznej 1965-1968.

Biografka Myra Friedman uważała, że ​​korzenie postaci Joplin wynikają z konfliktu seksualnego, a piosenkarka „celowo rzuciła się w rolę Afrodyty”, nasycając swoje występy surowym erotyzmem połączonym z nadmiernie „męskim słownictwem”. Friedman twierdziła, że ​​poza sceną była równie agresywna seksualnie: „uganiała się za każdym mężczyzną (i kobietą też), dla którego mogła rozpalić się pasja… Stała się ekscytującą Matką Ziemią dla całego pokolenia łagodnych marzycieli”.

Janis Joplin to amerykańska piosenkarka rockowa, uważana za najlepszą wokalistkę białego bluesa i jedną z najwybitniejszych wokalistek w historii muzyki rockowej.

Urodziła się w Teksasie i wychowała w atmosferze muzyki klasycznej i intelektualnych książek. Jej ojciec Seth pracował w firmie handlowej, ale w domu czytał książki i słuchał klasycznych oper. Matka Doroty poświęciła swoje życie wychowaniu dzieci, chociaż w młodości wielokrotnie proponowano jej rozpoczęcie profesjonalnej kariery wokalnej.

W wieku szkolnym Janice była przedwcześnie rozwinięta intelektualnie, dlatego regularnie miała konflikty z kolegami z klasy. Nastawienie rówieśników do niej dodatkowo pogarszał fakt, że Joplin miała poglądy antyrasistowskie, co było czymś niezwykłym w tamtych czasach.

Kreatywność dziewczyny również pojawiła się wcześnie. Początkowo interesowała się malarstwem i często malowała obrazy historie biblijne. Później Janice dołączyła do półpodziemnego kręgu młodzieżowego, który studiował literaturę współczesną, bluesa i muzykę ludową oraz sztuki radykalne. To właśnie tam dziewczyna zaczęła śpiewać po raz pierwszy.

W 1960 roku Janis Joplin wstąpiła na Uniwersytet Lamar w Teksasie, gdzie studiowała zaledwie 3 lata, po czym ostatecznie porzuciła naukę, aby całkowicie zająć się środowiskiem muzycznym. Nawiasem mówiąc, od pierwszych dni na uniwersytecie zaczęły krążyć plotki o szokującej dziewczynie.

Jak mogłoby być inaczej, gdyby na wykłady przychodziła w dżinsach, co wówczas szokowało ludzi? Co więcej, Janice często chodziła po ulicach boso i wszędzie nosiła ze sobą instrument smyczkowy, cytrę. Jak napisała o niej gazeta studencka:

„Jak ona śmie być inna?”

Muzyka

Na scenie zaczęła śpiewać jeszcze na studiach, demonstrując słuchaczom swój niesamowity wokal z trzema pełnowymiarowymi oktawami. Pierwszą piosenką, którą Janis Joplin nagrała w studiu, był blues „What Good Can Drinking Do”. Później przy wsparciu przyjaciół wydała płytę „The Typewriter Tape”.

Po przeprowadzce do Kalifornii piosenkarka występowała w wielu klubach i barach. Najczęściej śpiewała własne kompozycje - „Trouble In Mind”, „Kansas City Blues”, „Long Black Train Blues” i inne. W 1966 roku Joplin dołączyła do grupy Big Brother and the Holding Company. Talent nowej wokalistki, a także jej charyzma wyprowadziły grupę na czoło amerykańskiej sceny, a sama Janice po raz pierwszy zrozumiała, jak to jest pławić się w promieniach podziwu.

Janis Joplin nagrała z grupą dwie płyty, z czego druga, Cheap Thrills, uznawana jest za jedną z najlepszych płyt lat 60-tych. Ale u szczytu popularności piosenkarka opuszcza zespół, ponieważ chce się twórczo rozwijać.

Następnie wystąpili Kozmic Blues Band i Full Tilt Boogie Band. Ale bez względu na to, jak nazywały się grupy, dla wszystkich było jasne, że publiczność wybiera się na koncert Janis Joplin. Dla społeczności światowej była na tym samym nieosiągalnym poziomie co Rolling Stones.

Janis Joplin była pierwszą białą piosenkarką, która tak swobodnie występowała na scenie. Była całkowicie zanurzona w wykonywanej przez siebie muzyce i odłączona od realnego świata.

Również przed nią tylko czarni piosenkarze bluesowi pozwolili swojemu wokalowi żyć własne życie. Występy Joplin były nie tylko wyraziste, ale i naprawdę agresywne. Jak stwierdził jeden z kolegów piosenkarza, koncerty Janice przypominają mecz bokserski.

Janis Joplin w ciągu swojego życia nie nagrała wielu płyt studyjnych, ale przeszła do historii jako legenda muzyki rockowej pokolenia beatników i hippisów. Ostatnim dziełem w studiu była płyta „Pearl”, która ukazała się pośmiertnie.

Również później ukazały się nagrania występów na żywo „In Concert” i zbiór „Janis”. Wśród utworów znalazło się wiele niepublikowanych wcześniej utworów, w tym pełne uduchowienia i liryczne kompozycje „Mercedes Benz” i „Me and Bobby McGee”.

Życie osobiste

Pomimo swojej otwartości i podkreślania seksualności na scenie, a także obecności wielu kochanków, Janis Joplin zawsze czuła się samotna. Wśród mężczyzn, z którymi piosenkarka miała bliskie relacje, są legendarni muzycy i Country Joe McDonald, wokalista The Doors, a także piosenkarz country Kris Kristofferson.

Wielu znajomych Janice twierdziło, że czasami miewała okresy nadmiernej miłości, kiedy Joplin stała się nawet biseksualna. Jedną z jej mniej lub bardziej stałych „przyjaciółek” była Peggy Cassert.

Ostatnim kochankiem Joplin był miejscowy awanturnik Seth Morgan, z którym planowała nawet wyjść za mąż.

Śmierć

Janis Joplin zmarła 4 października 1970 roku w pokoju w hotelu Landmark Motor w Los Angeles. Przez wiele lat zażywała narkotyki o różnym natężeniu, w tym oczyszczoną heroinę, którą podczas sekcji zwłok wykryto w jej krwi.

Według oficjalnych informacji piosenkarka zmarła w wyniku niezamierzonego przedawkowania narkotyków. Ale przez długi czas w społeczeństwie krążyły pogłoski o samobójstwie, ponieważ młoda kobieta mimo to Światowa sława i pozornie poprawiając swoje życie osobiste, była głęboko nieszczęśliwa, czuła się samotna i wyczerpana.

Przez pewien czas rozważano także wersję morderstwa, gdyż w pomieszczeniu nie znaleziono żadnych narkotyków. Poza tym pokój Joplin był dla niej nienaturalnie schludny.

Szczątki muzyka rockowego poddano kremacji, po czym jej prochy rozrzucono nad wodami Oceanu Spokojnego wzdłuż wybrzeża Kalifornii. Ostatnim nagraniem głosu Janis Joplin były jej dźwiękowe gratulacje dla kolejnej legendy muzyki rockowej –. Kaseta została dostarczona odbiorcy po śmierci piosenkarza.

Dyskografia

• 1964 - „Taśma do maszyny do pisania”
• 1967 - „Wielki Brat i spółka holdingowa”
• 1968 - „Tanie emocje”
• 1969 - „Znowu mam Dem Ol” Kozmic Blues, mamo!”
• 1971 - „Perła”
• 1972 - „Na koncercie”
• 1975 - „Janis”

Janis Lyn Joplin urodziła się 19 stycznia 1943 roku w Port Arthur w Teksasie w rodzinie Setha Joplina, robotnika z Teksasu (od... Czytaj wszystko

Janis Joplin (Janis Joplin, angielski: Janis Lyn Joplin; 19 stycznia 1943, Port Arthur, Teksas – 4 października 1970, Los Angeles) – wokalistka współpracująca z wieloma zespołami z gatunku blues rock i psychodeliczny rock. Przez wielu uważany za najwybitniejszego wokalistę w historii muzyki rockowej.

Janis Lyn Joplin urodziła się 19 stycznia 1943 roku w Port Arthur w Teksasie jako córka Setha Joplina, robotnika z Teksasu (wraz z bratem i siostrą Michaelem i Laurą). W szkole (Thomas Jefferson High School, Port Arthur) Janice była wzorową uczennicą, wystawiała własne rysunki w lokalnej bibliotece i ogólnie odpowiadała normom oczekiwań społecznych. Jednak nie miała przyjaciół: komunikowała się wyłącznie z chłopakami. Jeden z nich, piłkarz Grant Lyons, zapoznał ją z twórczością Leadbelly, czyniąc ją zagorzałą fanką tej muzyki. Wkrótce Janice sama zaczęła wykonywać bluesa. Problemy psychiczne (związane głównie z nadwagą) zaczęły się w okresie dojrzewania: Janice ciężko przeżywała zastraszanie ze strony kolegów z klasy i cierpiała z powodu nienawiści do siebie i otaczającego ją świata. Przez te lata ukształtowała się wybuchowa postać Janis Joplin, która „stylizowała się” na swoje bluesowe bohaterki (Bessie Smith, Big Mama Thornton, Odetta).

W 1960 roku, po ukończeniu szkoły średniej, Janice wstąpiła do Lamar College (Beaumont, Teksas); Lato 1961 roku spędziła w Wenecji (okolice Los Angeles) wśród beatników, a jesienią, wracając do Teksasu, wstąpiła na uniwersytet, gdzie po raz pierwszy pojawiła się na scenie, demonstrując ekspresyjny wokal z trzyoktawową operacją zakres.

Pierwszym zespołem Janis Joplin był Waller Creek Boys, w którym występował R. Powell St. John, który pisał piosenki dla 13th Floor Elevators (a później założył Mother Earth). Tutaj w jej głosie pojawiła się pierwsza chrypka, która później urosła do niewiarygodnych rozmiarów. Zerwanie ze środowiskiem studenckim nastąpiło w styczniu '63. Po tym, jak jedna z gazet uniwersyteckich przyznała jej tytuł „najstraszniejszego z chłopaków”, Janice spakowała swoje rzeczy i pojechała autostopem z przyjacielem o imieniu Chet Helms do San Francisco, gdzie szybko stała się popularną postacią na scenie „kawowej” występując z Jormą Kaukonenem (późniejszym gitarzystą Jefferson Airplane).

25 czerwca 1964 roku duet nagrał siedem standardów bluesowych („Typewriter Talk”, „Trouble In Mind”, „Kansas City Blues”, „Hesitation Blues”, „Nobody Knows You When You're Down And Out”, „Daddy , Daddy, Daddy” i „Long Black Train Blues”), które później zostały wydane jako bootleg („The Typewriter Tape”). Jako perkusję wykorzystano maszynę do pisania, na której grała Margarita Kaukonen.

Pierwsze eksperymenty z amfetaminą początkowo pomogły piosenkarce pozbyć się zarówno depresji, jak i nadwagi, jednak po dwóch latach znalazła się w klinice rehabilitacyjnej wyczerpana i wyniszczona.

Wiosną 1966 roku stary znajomy Chet Helms zaprosił Joplin do Big Brother & the Holding Company, grupy, której sprawami sam zarządzał. Helms, jeden z przywódców hipisowskiej gminy Family Dog, był właścicielem sali koncertowej Avalon Ballroom: tutaj zespół osiedlił się jako mieszkańcy: Sam Andrew (wokal, gitara), James Gurley (gitara), Peter Albin (bas), David Getz ( perkusja) i Janis Joplin (wokal).

10 czerwca 1966 roku w Avalon odbył się pierwszy występ nowego zespołu. Piosenkarka od razu nawiązała kontakt z publicznością i od razu stała się lokalną gwiazdą. Dwa miesiące później Big Brother podpisał kontrakt z niezależną wytwórnią Mainstream Records i wszedł do studia, aby nagrać swój debiutancki album, który ukazał się dopiero rok później, po tym, jak Janis Joplin zrobiła furorę na festiwalu w Monterey (czerwiec 1967), gdzie „ zwracała na siebie uwagę niezwykle mocnym i bogatym, ochrypłym głosem oraz nerwowo energicznym stylem śpiewania.” Jej występ w utworze „Ball and Chain” stał się centralnym odcinkiem filmu „Monterey Pop”, który do dziś uważany jest za arcydzieło rockowego dokumentu.

Po festiwalu nowy menadżer Albert Grossman (który zarządzał także sprawami Boba Dylana) zapewnił grupie kontrakt z Columbia Records. Mainstream Records wydała przestarzały (ale nie do końca ukończony) debiut Big Brother & the Holding Company, który w sierpniu 1967 roku zajął 60. miejsce na liście Billboard (Columbia później kupiła prawa do płyty i uczyniła ją hitem).

16 lutego 1968 roku zespół rozpoczął swoją pierwszą trasę koncertową po wschodnim wybrzeżu, która zakończyła się 7 kwietnia dużym koncertem Martina Luthera Kinga Jr. w Nowym Jorku, na którym wystąpili także Jimi Hendrix, Buddy Guy, Richie Havens, Paul Butterfield, i Alvina Bishopa.

Janice nie można nazwać pięknem w zwykłym tego słowa znaczeniu, ale niewątpliwie jest symbolem seksu, choć w nieco nieoczekiwanym „opakowaniu”. Jej głos łączy w sobie duszę Bessie Smith, błyskotliwość Arethy Franklin, zapał Jamesa Browna… Wznosząc się do nieba, ten głos nie zna granic i zdaje się generować w sobie boską polifonię. - Village Voice, 22 lutego 1968, o koncercie zespołu w nowojorskim Anderson Theatre.

W marcu '68 grupa rozpoczęła pracę nad swoim drugim albumem, Cheap Thrills (oryginalny tytuł: „Dope, Sex and Cheap Thrills” musiał zostać wycięty z oczywistych powodów). 12 października tego samego roku płyta, której okładkę zaprojektował słynny undergroundowy rysownik Robert Crumb, znalazła się na czołowych miejscach list przebojów Billboardu i utrzymywała się na niej przez 8 tygodni. Do sukcesu grupy na listach przebojów przyczynił się także hit Piece Of My Heart. Album Live at Winterland '68, nagrany w Winterland Ballroom w dniach 12-13 kwietnia 1968 r., również zebrał entuzjastyczne recenzje w prasie.

Gdy tylko album ustąpił miejsca Jimiemu Hendrixowi („Electric Ladyland”), Joplin i gitarzysta Sam Andrew opuścili Big Brother i założyli własny zespół Janis & the Joplinaires, który wkrótce przemianowano na Janis Joplin & Her Kozmic Blues Band. Ten stale zmieniający się skład trwał rok, ale udało mu się odbyć europejskie tournee, zakończone triumfalnym koncertem w londyńskiej Albert Hall 21 kwietnia 1969 roku. Latem grupa wystąpiła na szeregu festiwali (Newport, Atlanta, Nowy Orlean, Woodstock) i obejrzało ją ponad milion widzów.

W październiku 1969 roku znów mam Dem Ol 'Kozmic Blues, mamo! znalazł się w pierwszej piątce listy Billboard 200 i wkrótce pokrył się złotem. Ogólnie jednak grupa została gorzej przyjęta niż Big Brother. Swój ostatni koncert dała 21 grudnia 1969 roku w nowojorskim Madison Square Garden.

Po rozwiązaniu zespołu Joplin założył The Full Tilt Boogie Band - złożony głównie z muzyków kanadyjskich (basista John Campbell, ex-Pauper, gitarzysta John Till, pianista Richard Bell, organista Ken Pearson, perkusista Clark Pearson). W kwietniu zespół zebrał się na pierwszej próbie, a w maju dał pierwszy występ (w San Rafael w Kalifornii). Przed rozpoczęciem letniej trasy koncertowej z The Full Tilt Boogie Band Janice wystąpiła 4 kwietnia 1970 roku na koncercie powrotnym z Big Brother & The Holding Company w Fillmore West w San Francisco.

Latem 1970 roku Joplin i The Full Tilt Boogie Band wzięli udział w kanadyjskiej trasie koncertowej supergwiazd z The Band i The Grateful Dead. Ze względu na kłopoty finansowe wyjazd musiał zostać zawieszony. Materiał filmowy dokumentalny z występami Joplin został upubliczniony dopiero trzydzieści lat po jej śmierci.

We wrześniu Janis Joplin i zespół rozpoczęli pracę nad albumem Pearl, zapraszając do studia producenta Paula A. Rothschilda, znanego ze współpracy z The Doors. W tym czasie zjeżdżała już po pochyłej równinie, napędzana heroiną i alkoholem, co tylko pogłębiło jej narastającą depresję. 4 października 1970 roku, po wypiciu alkoholu w Barneys Binery przy Santa Monica Boulevard, Janis Joplin została znaleziona martwa w swoim pokoju w hotelu Landmark – tego samego dnia, w którym miała nagrywać wokale do ostatniego utworu z albumu, „Buried Alive in the Blues.” „(dosłownie: «pochowany żywcem w bluesie»). Miała zaledwie 27 lat. Na przyczynę śmierci jednoznacznie wskazywały ślady świeżych zastrzyków. Jej ostatnimi nagraniami były „Mercedes Benz” oraz dźwiękowe pozdrowienia dla Johna Lennona z okazji jego urodzin 1 października, które dotarły do ​​niego w dniu śmierci piosenkarza. Szczątki Janice poddano kremacji, a jej prochy rozrzucono wzdłuż wybrzeża Kalifornii.

Niedługo po śmierci Janis Joplin ukazała się płyta Pearl. 27 lutego 1971 roku album znalazł się na szczycie listy Billboard 200 i utrzymywał się na tym szczycie przez 9 tygodni. Stąd też pochodzi jedyna piosenka Janis Joplin, która znalazła się na szczycie list przebojów Billboard Hot 100 – kompozycja Krisa Kristoffersona „Me and Bobby McGee” (20 marca 1971), ostatni akord szybkiego i tętniącego życiem twórczego życia, który pozostawił niezatarty ślad w historia muzyki rockowej.

W 1979 roku ulubiona aktorka Joplin, Bette Midler, zagrała piosenkarkę w filmie Rose i za tę rolę była nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki. W latach 90. jednym z najpopularniejszych musicali na Broadwayu był Love, Janis, oparty na książce biograficznej siostry Janis. Na rok 2008 planowany jest nowy film akcji opowiadający o jej losach „Ewangelia według Janice”.

Dyskografia:
Janis Joplin i Jorma Kaukonen:
Taśma do maszyny do pisania (1964)
Wielki Brat i spółka holdingowa:
Wielki Brat i spółka holdingowa (1967)
Tanie emocje (1968)
Na żywo w Winterland '68 (1998)
Zespół Koźmic Bluesowy:
Znowu mam Dem Ol' Kozmic Blues, mamo! (1969)
Zespół Full Tilt Boogie
Perła (1971, pośmiertnie)
Na koncercie (1972)

Janis Joplin
JOPLIN, JANICE (1943–1970), amerykańska piosenkarka rockowa, uważana przez krytyków za ucieleśnienie kultury rockowej lat 60. XX wieku. Urodził się 19 stycznia 1943 roku w Teksasie w zamożnej rodzinie. W wieku 17 lat opuściła dom i w nadziei, że zostanie piosenkarką, wyjechała do Kalifornii. W połowie lat 60. występowała w małych klubach w San Francisco, wykonując utwory z repertuaru swoich idoli – śpiewaków folkowych i wykonawców bluesowych. Przyciągała uwagę niezwykle mocnym i bogatym, ochrypłym głosem oraz nerwowo energicznym stylem śpiewania. W tym czasie grupa Big Brother and Holding Company szukała wokalisty, a ktoś przypomniał sobie niesamowitą piosenkarkę z Teksasu. Janice wróciła do San Francisco i została wokalistką grupy. Pierwszy sukces odniosła w 1967 roku na festiwalu rockowym w Monterey, gdzie zadziwiła słuchaczy przenikliwie energetycznymi rockowymi wersjami bluesa i ballad country. Joplin nie śpiewała, ale wykrzykiwała wersety piosenek, przekazując całą gorycz, ból i cierpienie bluesowych kompozycji. Na początku 1968 roku odbyło się pierwsze tournee Janice po Nowym Jorku. Studio Columbia szybko dostrzegło obiecujący talent w wokalistce Big Brother i grupa otrzymała kontrakt. Album Cheap Thrills (1968) niemal natychmiast stał się bestsellerem. Jednak Janice zdecydowała się opuścić grupę i rozpocząć karierę solową. Jej debiutancka płyta Again I została ogarnięta tą powszechną melancholią, Mama (I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama!), łącząca w sobie style bluesa, soulu i rocka, ukazała się w 1969 roku i od razu trafiła na listy przebojów. Jesienią 1970 roku Janice wyjechała do Los Angeles, aby pracować nad nagraniami na kolejny album, ale nie miała czasu na dokończenie prac. Joplin zmarła w Los Angeles 3 października 1970 roku. Pośmiertnie wydany album Pearl (1971) sprzedał się w milionie egzemplarzy, a singiel Me and Bobby McGee znalazł się na szczycie list przebojów Billboardu. W latach 80. ukazały się dwie płyty z niepublikowanymi wcześniej nagraniami piosenkarza z lat 60. - Farewell Song (1982) oraz Big Brother and Holding Company Live (1985). O życiu i twórczości Joplin nakręcono film „Róża” z Bette Midler w roli głównej, a także opublikowano kilka biografii, w tym Buried Alive Myry Friedman. Z twórczego kotła Haight-Ashbury wywodzi się także Big Brother i The Holding Company, z którą występowała najciekawsza śpiewaczka tamtego okresu, Janis Joplin. Podobnie jak wielu muzyków, którzy dorastali w California Bay Area, wychowała się na bluesie i folku. Ale latem 1967 roku przeróbki bluesowych numerów coraz częściej przeplatały się ze słonecznymi fantazjami o soft rocku, a potem muzyka stała się cięższa i bardziej nerwowa. Jeremy Pascall „Ilustrowana historia muzyki rockowej”, rozdział 4. Era rocka: 1967 - 1970. Muzycznie Janice niewiele dała rockowi: pozostawiła po sobie tylko kilka płyt. Jego znaczenie leży gdzie indziej: udowodniło, że kobiety potrafią śpiewać muzykę rockową nie gorzej niż mężczyźni. Była załamaną dziewczyną: dużo piła, brała narkotyki, a o jej podbojach seksualnych krąży wiele legend. Na scenie była niepowtarzalna: mocny głos, absolutny relaks, osobisty magnetyzm. Wykrzykiwała swoje smutki tak, jak je czuła. W jej piosenkach wkradło się trudne życie pełne bólu i nienawiści. Publiczność ją kochała, kochała ją namiętnie i pożądliwie. Była szczęśliwa na scenie, ale nie poza nią. Kiedyś przyznała: „Na scenie kocham się z 25 tysiącami ludzi, a potem idę sama do domu”.
Zmarła 4 października 1970 roku w pokoju hotelowym w Hollywood. Jeremy Pascall „Ilustrowana historia muzyki rockowej”, rozdział 5. Pęknięte lata siedemdziesiąte.

Pamiętacie Janis Joplin?
Pamiętasz, jak prosiła, żebyś wrócił? Jak kochała? Janice i miłość są jak ładunek elektryczny. Czy kiedykolwiek widziałeś gwiazdy świecące na niebie? Tak zapalił się jeden z nich...
Mała Janice Lyn urodziła się 19 stycznia 1943 roku o godzinie 9:45 w Port Arthur w Teksasie. Czyż nie jest to początek dobrej bajki? Bajki ze smutnym zakończeniem...
Janice jest zakochana od dzieciństwa. Jednym z jej pierwszych chłopców był chłopiec o prostym imieniu Jack Smith. Razem czytają książki, w tym Ewangelię. Dzieciństwo wciąż trwało: pewnego dnia Janice przyszła do Jacka, żeby zaprosił ją na film „10 przykazań”. Biedny chłopiec nie miał lepszego pomysłu, jak rozbić skarbonkę i z całą tą zmianą przyjść do kina. Podczas gdy on zajmował się bileterką, Jen stała z boku. „Przepraszam, straciłem pieniądze w zakładzie z przyjacielem” – powiedział. Klepiąc go po ramieniu, dziewczyna roześmiała się: „Nie musisz kłamać, jeśli masz zamiar obejrzeć film o Bogu…”
Kiedy zbliżała się do 14. roku życia, zaczęła się zmieniać. Według jej siostry Laury w domu wybuchłyby wojny, gdyby jej matka pomyślała o wypraniu ubrań Janice („Nie były wystarczająco brudne!”). Próbowała być „jedną z” w grupie chłopców. Byli starsi, ale pozwolili jej stać się tą samą szmatą, którą byli. Razem słuchali Odette i Leadbelly, czytali Kerouaca i marzyli o romansie autostrady.
Jenny była zabawnym i słodkim dzieckiem. Kiedy w grupie dyskutowano, kto następnym razem poprowadzi samochód, krzyknęła: „Pojedzie ten, który będzie miał największe jaja” i ze śmiechem wsiadła za kierownicę. Być może poczucie bycia dziewczyną-chłopcem doprowadziło Janice do wolnej miłości końca lat 60-tych.
Po pierwszej wycieczce do San Francisco firma Janice zorganizowała imprezę. Teraz każdy jej przyjaciel miał dziewczynę lub żonę. Przytłoczyło ją to: „Są Jack i Nova, Jim i Ray, Adrian i Gloria, ten i tamto, ale zawsze jest tylko Janis Joplin”.
Wkrótce miała przyjaciela Setta, który poprosił ją o rękę. Ślub planowano kilka miesięcy po świętach Bożego Narodzenia. Wydawało się, że dziewczynka znalazła to, czego potrzebowała. Któregoś wieczoru Jenny powiedziała do swojej siostry: „Szkoda, że ​​nie mam długich, pięknych włosów. W ciągu dnia odkładałam je, ale wieczorem rozczesywałam włosy w obecności męża. Nić po nitce.”
Korespondowali, ale wkrótce całkowicie przestał pisać. O ślubie nie było już mowy.
W swojej książce „Buried Alive” Mira Friedman mówi, że wewnętrzny świat emocjonalny Janice był zbyt mały, aby martwić się o ludzi i próbować sprawiać im radość. Bardziej lubiła, gdy ktoś się o nią troszczył, kochał ją...
Jej kolejną cechą było to, że uwielbiała rozpowszechniać wszelkiego rodzaju historie na swój temat. O początkach swojej sławy wolała tak opowiadać: „Wpierdolono mi, że jestem w Wielkim Bracie” (nieprzetłumaczalna gra słów...). Teraz jest to już trudne i prawdopodobnie nie ma potrzeby sprawdzania, czy tak było, czy nie.
Mówią, że wszyscy Big Brothers byli w ten czy inny sposób blisko Janice, mówią, że przygody na jedną noc były dla niej codziennością (ale na pewno nie najważniejszą), mówią, że wśród jej mężczyzn byli Jim Morrison i Jimi Hendrix.
Wierzcie lub nie, ale Janice spotkała Jima tylko raz i tym razem się nie udało. Gospodarzem wieczoru prasowego był Paul Rothschild (producent „Janice and the Doors”). Pomiędzy łykami ulubionej whisky Janice wskazała na Morrisona i powiedziała: „Chcę ten kawałek mięsa”. Kiedy próbował wsiąść do jej samochodu i być jak najbliżej, zaczęła się opierać i rzuciła mu w głowę pustą butelkę. Muszę przyznać, że Jim miał bzika na punkcie takich kobiet. Kochał przemoc.
W wywiadzie powiedziała: „Jestem gotowa oddać wszystko, co mam, jeśli w moim życiu pojawi się osoba, która będzie mogła mnie pokochać”.
Prawdopodobnie „tym” powinien być David Niehaus, którego Janice poznała podczas karnawału w Rio, w lutym 1970 roku. Sama znajomość była osobliwa:
- Hej, przypominasz mi jakąś gwiazdę rocka. Joplin czy coś...
- Jestem Janis Joplin!
Pomimo jej sławy i próżności David widział osobę, a nie ikonę. Dobrze się czuli, gdy byli razem. A kiedy musieli rozstać się na kilka dni, do Jen przyszła jej stara „przyjaciółka” Peggy Caserta.
Cóż mogę powiedzieć... najważniejszą rzeczą w życiu Janis Joplin była zawsze muzyka. Uciekła od niej do kochanków, ale przecież „godzina występu na scenie to jak sto orgazmów na raz”, bo „można rzucić wszystko, zostawić dom i przyjaciół, dzieci i przyjaciół, starców i przyjaciół wszystko, co jest na tym świecie, z wyjątkiem muzyki.”
Nie da się być Janis Joplin i nie cierpieć z powodu kamienia na szyi, zwanego ulotnym słowem „miłość”. Wszystkie swoje pasje przekazała poprzez swoją twórczość i pozwoliła im odejść.
A ty wyszedłeś trzaskając drzwiami.
I wyszła, mówiąc tylko: „Mam sekret”.

1. Krótko przed śmiercią Janice złożyła hołd performerowi, który wywarł ogromny wpływ na jej twórczość.
   Piosenkarka bluesowa Bessie Smith (niegdyś nazywana „Cesarzową Bluesa”) zmarła w 1937 roku w wyniku obrażeń odniesionych w wypadek samochodowy. Niestety, nie oddano jej należnych honorów i pochowano ją w nieoznakowanym grobie. Taki stan rzeczy trwał do sierpnia 1970, kiedy to Janice cieszyła się dużym uznaniem dziedzictwo twórcze Bessie wraz z Juanitą Green (która w dzieciństwie służyła jako gospodyni Smitha) zapłaciły za nagrobek i dekoracje nagrobne godne pamięci „Cesarzowej”.
2. Ostatnim nagraniem Joplin była wiadomość z okazji urodzin Johna Lennona.
   Ostatnimi nagraniami, które Janice udało się ukończyć, była kompozycja Mercedes-Benz i przesłanie gratulacyjne dla Johna Lennona. 1 października 1970 r. na cześć zbliżających się urodzin tego pierwszego członek The Piosenkarka Beatlesów nagrała starą kowbojską melodię z repertuaru Dale'a Evansa, Happy Trails. Zwłaszcza piosenka zawierała następujące wersety: „Szczęśliwej podróży, dopóki się nie spotkamy”. Utwór nosił tytuł „Happy Birthday, John (Happy Trails)” i został następnie wydany w zestawie pudełkowym Janice z 1993 roku. Lennon przyznał później gospodarzowi talk-show Dickowi Cavettowi, że gratulacje dostarczono do jego domu po śmierci Janice.
3. Prochy Janice zostały rozsypane nad wodami ciemnoniebieskiego morza.
   Ciało Janice zostało poddane kremacji w Los Angeles, a następnie jej prochy rozrzucono z samolotu nad Oceanem Spokojnym i wzdłuż plaży Stinson. Odbyła się niewielka prywatna uroczystość pogrzebowa, w której uczestniczyli jedynie rodzice piosenkarki i jej ciotka.
4. Janice została nagrodzona za powtarzające się utraty przytomności spowodowane spożyciem alkoholu.
   Piosenkarka słynęła z tego, że dużo pije, a jej ulubionym napojem był Southern Comfort. Whisky na stałe wpisała się w wizerunek Janice, dzięki czemu jej sprzedaż wzrosła do tego stopnia, że ​​Joplin w dowód wdzięczności mogła otrzymać od producenta futro z rysia.
5. Piosenkarka robiła tatuaże, zanim stało się to modne.
   W kwietniu 1970 roku Janice została wytatuowana przez legendarnego artystę Lyle'a Tuttle'a - to słynny znak na zewnętrznej stronie nadgarstka Janice symbol oznaczający emancypację kobiet. Joplin miała również tatuaż przedstawiający małe serce na lewej piersi. „Chciałam trochę dekoracji. Jeden na nadgarstku dla wszystkich; drugi, na piersi, dla mnie i moich przyjaciół” – po powiedzeniu tego Janice uśmiechnęła się i dodała: „To tylko mała zabawa dla chłopaków, jak wisienka na torcie”.
6. Kompozycja „All is Loneliness” wyszła prosto z serca piosenkarza.
   Rzeczywiście, pomimo swojej pogodnej osobowości i wszystkich otaczających ją ludzi, Janice była ogólnie nieszczęśliwą dziewczyną. Była kochająca, miała kilku kochanków, ale pod wieloma względami pozostała bardzo samotna, bo nie było prawdziwej, szczerej miłości. „Kocham się na scenie z 25 000 ludzi, a potem idę sam do domu”.
7. Za 8 dolarów można było zobaczyć występ Janice na Woodstock.
   Zdjęcie z magazynu Variety opublikowane na JanisJoplin.net pokazuje, że Joplin za swój występ na słynnym festiwalu Woodstock otrzymała 7500 dolarów, choć podobno wielu performerom nie dostało żadnego wynagrodzenia. Czy wiesz, ile kosztowałby Cię udział w tym epokowym wydarzeniu? Za jedyne 8 dolarów można było kupić bilet jednodniowy. A jeśli dużo wydajesz, za trzydniowy karnet wydasz aż 18 dolarów.
8. Biografia Billie Holiday była dla Joplin jak Biblia.
   Wspominaliśmy już o wpływie Bessie Smith na Janice. Dwie inne ważne artystki w jej życiu to Billie Holiday i Leadbelly. Według Joplin pierwszą kupioną przez nią płytą była płyta Leadbelly. Jeśli chodzi o Holiday, jej autobiografia, Lady Sings The Blues, była jedną z dwóch książek, które Janice zabrała ze sobą do San Francisco. Przyjaciel Joplin, Richard Hangden, uważa, że ​​ta książka była dla piosenkarki czymś w rodzaju Biblii i Janice nosiła ją przy sobie do końca swoich dni.
9. Album Cheap Thrills pierwotnie nosił nieco inny tytuł.
   Planowano wydanie Cheap Thrills pod tytułem Sex, Dope And Cheap Thrills, ale Columbia Records zawetowała 2/3 tytułu. Ponieważ promocja „tanich wrażeń” nie zagrażała samej firmie ani moralności publicznej w takim stopniu, jak pozostałe dwie przyjemności, album ostatecznie ukazał się pod nazwą Cheap Thrills.
10. Joplin powiedziała kiedyś Jimowi Morrisonowi dość ostro.
    Pierwsze spotkanie dwóch wybitnych muzyków w historii rocka zakończyło się dla Jima bardzo boleśnie: Janice rozbiła mu na głowie butelkę Southern Comfort, nokautując frontmana The Doors. Jednak Morrison, który uwielbiał fizyczne konfrontacje i potyczki z użyciem przemocy, wydawał się być urzeczony zdeterminowaną dziewczyną. Następnego dnia poprosił producenta Paula Rothschilda o numer telefonu Joplin. Jednak Rothschild poinformował go, że Janice nie jest zainteresowana ponownym spotkaniem, więc dwójka przyszłych członków Klubu 27 nigdy więcej się nie widziała. Według Rothschilda Morrison miał złamane serce.

Jak powiedział Eric Clapton: „Blues to piosenka mężczyzny, który nie ma kobiety lub którego kobieta go opuściła”. W przypadku Janis Joplin blues zamienił się w prawdziwy szalony emocjonalny striptiz beznadziejnie zakochanej kobiety.

W jej wykonaniu nie była to tylko piosenka z powtarzającymi się partiami wokalnymi. Było to nieustannie zmieniające się śledzenie przeżyć emocjonalnych, kiedy żałosne prośby przechodziły od cichego szlochu do ochrypłego, rozpaczliwego krzyku. Mętny banał „Love is Pain” nabrał w wykonaniu Janice takiej autentyczności i szczerości, że dosłownie zmroził słuchacza do szpiku kości.
Nawet jeśli nie jesteś fanem tradycyjnego bluesa (tak jak ja), trudno zignorować śpiew Joplin. Nie wiem, jak jest z zakochaniem, ale nie można tego ignorować. Jak to mówią, szczerość jest dla szczerości.

D. Joplin:
„Wszystko zależy od tych uczuć, które już w tobie są, ale które próbujesz zniszczyć, ponieważ nie jest w zwyczaju o nich rozmawiać lub coś w tym rodzaju. Ale gdybyś tylko pozwolił im wyjść... W sumie to jedyny powód, dla którego śpiewam. Wchodzę na scenę i daję upust emocjom.
...Na scenie kocham się z 25 tysiącami ludzi, a potem idę sam do domu.

Na początku mało kto podejrzewał, że białą dziewczyną z kowbojskiego stanu Teksas zostanie jedną z nich najlepsi wykonawcy blues Co więcej, daleka od urody, Joplin pozostanie w pamięci jako standardowa dziewczyna epoki hipisów – od szalonych strojów, jakby zebranych na pchlich targach (bombki, ogromne okulary, futrzane czapki) po nieumiarkowanie i rozwiązłość, jak w seksownych połączeniach, oraz w alkoholu i narkotykach.

Jednak ta mądra, pełna życia dziewczyna pokazała swój niezależny charakter już w szkole, gdzie swój pobyt określiła zwięzłym zdaniem: „Obcy wśród głupich”. Przyjaciół musiała szukać na boku – w towarzystwie beatników, gdzie Janice zapoznawała się z bluesem i czymś jeszcze – wcale nie tak nieszkodliwym. Pierwszy przyniesie jej chwałę, drugi sprowadzi ją do grobu...

Choć Janice już wtedy zaczęła śpiewać, nie od razu zdecydowała się na swoje życiowe priorytety. Ukończyła kilka wyższych uczelni, a nawet na jakiś czas zerwała z okrutnym środowiskiem, próbując wyzdrowieć normalne życie"klasa średnia".
Gdy jednak młoda grupa z San Francisco BIG BROTHER AND THE HOLDING COMPANY powołała ją w swoje szeregi, z radością opuściła znienawidzony Teksas i rzuciła się w wir wszelkich kłopotów.

D. Joplin:
„...Wiedziałem, że mam dobry głos, dzięki któremu zawsze zarobię kilka piw. I nagle wydawało się, że ktoś wrzucił mnie do zespołu rockowego. Słuchaj, rzucili we mnie tymi muzykami! Zza moich pleców dobiegł dźwięk: energetyzujący bas i zdałem sobie sprawę – to jest to! Nigdy nie marzyłem o niczym innym! I to wywołało we mnie dreszcz, dreszcz - czystszy niż u jakiegokolwiek mężczyzny!..”

Pierwsza płyta grupy nie od razu wypadła dobrze. Być może zbierałby kurz na półce, gdyby BIG BROTHER nie wystąpił w czerwcu 1967 roku na słynnym festiwalu w Monterey. Początkowo mało znana grupa została wepchnięta do dziennego programu na jednorazowy występ. Ale Joplin zaśpiewała tak dobrze, że BIG BROTHER natychmiast został włączony następnego dnia – a nawet wieczorem „prime time”<см. исполнение «Ball And Chain» на Monterey Pop Festival 1967>.

Joplin i BIG BROTHER na festiwalu w Monterey.

To tam wszystko się zaczęło. Album wyprzedał się, a sama grupa znalazła się pod skrzydłami potężnej wytwórni CBS.

D. Joplin, z listu do rodziców:
„Czasopisma prześcigają się w zaproszeniach mnie na wywiady i sesje zdjęciowe, a ja nikomu nie odmówię. Wow, jestem taki szczęśliwy! Zagubione dziecko tak bardzo się kręciło... - i wtedy stało się to. Najważniejsze, że wygląda na to, że tym razem naprawdę mi się uda.

No cóż, teraz o piosenkach...

„Lato” (1968)

Skłaniając się do wszystkich miłośników jazzu i przeżywając lekkie poczucie wstydu, przyznaję – och słynne dzieło Nauczyłem się George'a Gershwina od Joplin. Pewnie już to słyszałem, ale nie zwróciłem uwagi.

Jednak na operę Gershwina „Porgy and Bess” z 1935 roku zwrócono uwagę dopiero po śmierci autora – w latach pięćdziesiątych XX wieku. Szczególną popularność zyskała piosenka „Summertime”, w której Gershwin zaadaptował motywy ukraińskiej kołysanki „Sen przechodzi obok okien” (tj. „Sen przechodzi obok okien”). Kompozytor usłyszał to na koncercie chóru Aleksandra Koszyca, emigranta z Ukrainy i propagatora pieśni swojej ojczyzny.

Motywy pierwotnego źródła w „Summertime” Gershwina są oczywiście łatwe do odgadnięcia. Zachowana jest także forma kołysanki – w operze Klara śpiewa ją swojemu dziecku. Ale przy tym wszystkim nie można zaprzeczyć, że kompozytor stworzył genialne, oryginalne dzieło oparte na pieśni ludowej.
Po wykonaniu przez Ellę Fitzgerald i Louisa Armstronga „Summertime” w 1957 roku piosenka została ostatecznie „brązowa” i uzyskała status standardu jazzowego.

To, co zrobili z piosenką BIG BROTHER i Joplin, oczywiście nie można nazwać standardem. W wzruszającej, pięknej kołysance natychmiast pojawił się niepokój i dramat, wzmocniony głosem Janice i wyrazistymi gitarami elektrycznymi. Ze wszystkich niestandardowych wykonań arii Klary to jest chyba najciekawsze i najbardziej emocjonujące.

Nawiasem mówiąc, „Summertime” była ostatnią piosenką, którą Joplin wykonała publicznie. Stanie się to na Harvardzie 12 sierpnia 1970 r. Ale przed tym...

„Kawałek mojego serca” (1968)

Wcześniej były jeszcze dwa albumy piosenkarza, wypełnione piękne piosenki. Większość z nich to covery nagrane przed Janice, ale to ona tchnęła w te utwory nowe życie i zapewniła im popularność. Na przykład piosenką jest „Ball and Chain” („Hand and Leg”) Duża mama Thornton – którym BIG BROTHER zachwycił publiczność na festiwalu w Monterey. Albo „Maybe” wykonane po raz pierwszy w stylu doo-wop przez CHANTELS w 1957 roku.

Ale prawdopodobnie najsłynniejszą piosenką „przyjaciela kosmitów” dla Joplin była „Piece of My Heart” („Piece of My Heart”). Został napisany przez kreatywny tandem Jerry'ego Ragovoya i Bertneya Burnsa dla starszej siostry Arethy Franklin, Ermy. Wersja Ermy została wydana w 1967 roku i osiągnęła 62. miejsce na krajowej liście przebojów w USA.

BIG BROTHER zapoznał się z piosenką przez swojego rockowego kolegę z JEFFERSON AIRPLANE, Jacka Cassidy'ego. Występ Janis Joplin i psychodeliczna rockowa aranżacja gitarzysty Sama Andrew tak bardzo zmieniły materiał źródłowy, że kiedy Erma Franklin usłyszała w radiu nową wersję „Piece of My Heart”, w pierwszej chwili nie rozpoznała swojej piosenki. Jak napisała krytyczka Ellen Willis, w przeciwieństwie do Ermy, Janice używa bluesa nie do przezwyciężenia bólu, ale do zadeklarowania jego istnienia.

Sam Andrzej:
„Zrobiliśmy to zupełnie inaczej: była taka łaska! „I nagraliśmy wersję maniakalnego, wściekłego białego faceta”.

Nie czułeś się, jakbyś był ze mną sam?
Czy nie dałem ci prawie wszystkiego?
Co może dać kobieta?
Kochanie, wiesz, że zrobiłem to wszystko!
I za każdym razem sobie to powtarzam
Że mam dość
Ale pokażę ci, kochanie
Że kobieta potrafi być twarda.

Chodz, chodz, chodz,
Przyjdź i...
Weź kolejny kawałek mojego serca, właśnie teraz!
Och, złam to!

Choć „Piece of My Heart” stał się największym hitem w całej karierze Ermy, to wersja BIG BROTHER odniosła o wiele większy sukces. Osiągnął 12. miejsce na amerykańskich listach przebojów, a album Cheap Thrills z 1968 roku przed wydaniem uzyskał status złotej płyty. Piosenka ta będzie wykonywana przez wielu znanych wykonawców (Dusty Springfield, Bonnie Tyler itp.), ale będzie kojarzona przede wszystkim z Joplin.

„Koźmicki Blues” (1969)

Szybko stało się jasne, że główną „perełką” BIG BROTHER jest głos Janice, dlatego jak to często bywa, wokalistka opuściła grupę, aby stworzyć nową – KOZMIC BLUES BAND. Nazwę grupy wzięła piosenka o tym samym tytule „Cosmic Blues” – tym razem napisana przez samą Joplin przy pomocy producenta Gabriela Mecklera.

To była kolejna piękna i zmysłowa piosenka o miłości i rozczarowaniu. Najlepszą historię o sobie opowiada sama piosenkarka.

D. Joplin (z książki D. Doltena „Kawałek mojego serca”):
„...Nie mogę napisać piosenki, dopóki naprawdę nie doświadczę całej tej traumy, tego wybuchu emocji; Przeszedłem przez serię rozliczeń i jestem poważnie zdruzgotany. Nikt nigdy nie będzie cię kochał lepiej, nikt nigdy nie będzie cię kochał tak, jak powinieneś.
... W każdym razie pod koniec tej piosenki mam wspomnieniową analogię do muła ciągnącego wóz z długim kijem, z którego coś zwisa, wiesz, zwisa marchewka, trzymana przed nosem, zachęcając muł, aby iść naprzód w kierunku nieosiągalnych celów.
...pewnego dnia siedząc w barze uświadomiłem sobie, że nie ma takiej ścieżki, wiadomo, nic się nigdy nie ułoży. Po prostu zajmie ci to całe życie. Nigdy nie dosięgniesz tej cholernej marchewki, słuchaj, wtedy przychodzi „kosmiczny blues”, kiedy zdajesz sobie sprawę, że nigdy nie osiągniesz tego, czego chcesz.

Sztucznie złożony KOZMIC BLUES BAND przetrwał jeszcze krócej niż BIG BROTHER. W rezultacie Janice podjęła jedyną słuszną decyzję i wyruszyła w samotną podróż. Niestety okazało się, że jest jeszcze krócej...

„Ja i Bobby McGee” (1971)

W 1970 roku nic nie zapowiadało tragedii. Wręcz przeciwnie, Janice po raz kolejny próbowała rzucić narkotyki, co doprowadziło do jej nieporządku życie osobiste zaczął znajdować solidny grunt. Paul Rothschild, który zasłynął ze współpracy z DOORS, zgłosił się na ochotnika do wyprodukowania pierwszego solowego albumu, a praca przebiegała z wielkim entuzjazmem.

P. Rothschild:
„Nigdy nie widziałam jej tak szczęśliwej jak podczas tych sesji. Była w doskonałej formie i cieszyła się życiem.

Na nowym albumie wokalistka nie ogranicza się już do bluesa. Oprócz bluesa („Cry Baby”) w jej bagażu znajdowały się także kompozycje typowo rockowe (np. „Move Over”), a nawet muzyka country.

D. Joplin:
„Nie powiedziałbym od razu o kraju. Bardziej przyziemny blues... plus trochę gitary slide. Nazwijmy to głośnym elektrycznym funkowym country bluesem.”

Oczywiście nie jestem Amerykaninem, więc nie bardzo rozumiem, dlaczego największym hitem Joplin była piosenka country zatytułowana „Me and Bobby McGee”. Ale nie sposób o niej nie pisać.
Ta piosenka Joplin pochodzi bezpośrednio od jej autora - piosenkarza country i byłego kochanka - Krisa Kristoffersona. Następnie Christofferson powie, że chociaż piosenka nie jest o Janice, jest z nią częściowo powiązana - na przykład wers „Pewnego dnia, niedaleko Salinas, pozwoliłem jej wymknąć się”..

Co ciekawe, Christofferson usłyszał wersję Joplin już po jej śmierci. Wcześniej oddawał swoją piosenkę wyłącznie mężczyznom – Rogerowi Millerowi i Gordonowi Lightfootowi. Faktem jest, że początkowo „Bobby” w piosence było imieniem kobiety, a zatem tekst został zaśpiewany z perspektywy mężczyzny.

Cóż, Janice przerobiła go dla siebie, a Bobby stał się mężczyzną.

...zamieniłbym wszystkie moje „jutro” na jedno „wczoraj” -
Gdyby tylko Bobby był ze mną w tym „wczoraj”.

Wolność to po prostu piękne słowo
co oznacza, że ​​nie ma już nic do stracenia;
Nic – to wszystko, co zostawił mi Bobby.
Ale, Boże, czuliśmy się tak dobrze, kiedy śpiewaliśmy razem bluesa,
I to mi wystarczyło, o tak...
...Dla mnie i mojego Bobby'ego McGee.

Wersja Joplin stała się nie tylko jej piosenką, która odniosła największy sukces, ale także, co rzadkie w historii muzyki pop, pośmiertnym hitem nr 1 (zdarzyło się to tylko Otisowi Reddingowi).

„Mercedes Benz” (1971)

1 października 1970 roku w studiu pojawiła się Janice, poproszona o włączenie magnetofonu w celu nagrania, podeszła do mikrofonu i z uśmiechem oznajmiła, że ​​teraz wykona piosenkę „o ogromnym znaczeniu politycznym i społecznym”. Potem w zupełnej ciszy zaczęła mówić:

O Boże, czy chciałbyś mi kupić mercedesa benza?
Wszyscy moi przyjaciele jeżdżą porsche, ale czuję się jakoś nieswojo.
Całe życie ciężko pracowałem i nie ma od nikogo pomocy,
Więc, Boże, czy chciałbyś mi kupić Mercedesa Benz?

Następnie piosenkarka wspomina w tekście program telewizyjny „Dialing for Dollars”, w którym zagrali cenne nagrody i prosi Pana, aby przysłał jej kolorowy telewizor, a nawet zapłacił za nocne imprezy. Chyba nie trzeba tłumaczyć, że wymowa utworu jest całkowicie ironiczna, a jej hippisowskie igły skierowane są bezpośrednio w stronę społeczeństwa konsumpcyjnego, które, jak wiemy, i tak wszystko wygrało, a potem wszystko zrujnowało.

Nawiasem mówiąc, sama Joplin wolała jeździć Porsche pomalowanym na wesołe psychodeliczne kolory.

D. Joplin:
„To pragnienie posiadania czegoś sprawia, że ​​jesteś smutny. To, co czyni cię nieszczęśliwym, to nie brak czegoś, ale chęć zdobycia czegoś.

Joplin skomponowała to zaimprowizowane dzieło na podstawie piosenki Michaela McClure’a, która faktycznie zawierała wers „Boże, kup mi Mercedesa-Benza”. Kiedy piosenkarka sfinalizowała swoją wersję, od razu pokazała ją McClure’owi, ten jednak stwierdził, że bardziej podoba mu się jego własna. W rezultacie Joplin i McClure zostali wymienieni na okładce płyty jako współautorzy.

„Mercedes Benz” okazał się ostatnią piosenką, którą wykonała Janice. 4 października nie pojawiła się na lotnisku, aby spotkać się ze swoim narzeczonym, Sethem Morganem. Nie pojawiła się także w studiu. Kiedy drzwi do pokoju piosenkarki zostały wyważone, znaleziono ją martwą, leżącą na podłodze i ściskającą w dłoni 4,5 dolara. Jak się okazało, w rezultacie doszło do śmierci duża ilość opiaty wstrzykiwane do krwi. Samobójstwo było bardzo mało prawdopodobne, ale wersja morderstwa miała pewne podstawy – w domu nie znaleziono narkotyków, a pokój wyglądał podejrzanie wysprzątany. Jednak podejrzenia pozostały podejrzeniami...

Album „Pearl” („Pearl” to pseudonim Joplin) ukazał się pośmiertnie i bardzo szybko znalazł się na szczycie amerykańskiej listy przebojów. Dwie kompozycje pozostały na nim niedokończone: instrumentalny „Buried Alive In The Blues” („Buried Alive in the Blues”), dla którego piosenkarz nie miał czasu na nagranie wokali, oraz „Mercedes Benz”, który postanowili opuścić występ a cappella. Wersja Mercedesa z dodaną podszewką instrumentalną zostanie wypuszczona dopiero w 2003 roku.

Jeśli chodzi o przesłanie zawarte w piosence, żądni pieniędzy krewni zdołają go zepsuć. I tak w latach 90. siostra Joplin pozwoliła na wykorzystanie tej kompozycji w reklamie Mercedesa. Piosenka zostanie również wykorzystana jako antyreklama. W reklamie samochodów BMW kierowca puszcza piosenkę Joplin, marszczy brwi na dźwięk słowa „Mercedes”, a po wspomnieniu „Porsche” całkowicie wyrzuca taśmę przez okno.

Taki gorzki los sztuki w świecie czystości. :)

Styczeń 2014G.

Ten wpis został opublikowany w kategorii i oznaczony tagiem , .
Dodaj do zakładek.