Organ zbudowany z części. Organy - instrument muzyczny - historia, fotografia, wideo

26.04.2019

„Król instrumentów” – tak nazywane są organy dęte ze względu na ich ogromne rozmiary, oszałamiającą skalę dźwięku i wyjątkowe bogactwo barw. Instrument muzyczny z wielowiekowa historia przetrwawszy okresy ogromnej popularności i zapomnienia, służył zarówno nabożeństwom religijnym, jak i rozrywka towarzyska. Organy są wyjątkowe także pod tym względem, że należą do klasy instrumentów dętych, ale wyposażone są w klawisze. Cechą szczególną tego majestatycznego instrumentu jest to, że aby na nim grać, wykonawca musi po mistrzowsku panować nie tylko nad rękami, ale także nad nogami.

Trochę historii

Organy to instrument muzyczny o bogatej i starożytnej historii. Według ekspertów przodków tego olbrzyma można uznać za syrinx - najprostszy flet trzcinowy Pana, starożytny orientalny organ wykonany z trzciny shen i Dudy babilońskie. Cechą wspólną wszystkich tych odmiennych instrumentów jest to, że aby wydobyć z nich dźwięk, potrzebny jest przepływ powietrza o większej mocy, niż są w stanie wytworzyć ludzkie płuca. Już w starożytności odkryto mechanizm, który mógł zastąpić ludzkie oddychanie - miech, podobny do tych używanych do podsycania ognia w kuźni kowalskiej.

Historia starożytna

Już w II wieku p.n.e. mi. Grecki rzemieślnik z Aleksandrii Ctesibius (Ctesebius) wynalazł i zmontował organ hydrauliczny - hydraulikę. Powietrze było do niego pompowane za pomocą prasy wodnej, a nie miechów. Dzięki takim zmianom przepływ powietrza był znacznie bardziej równomierny, a dźwięk organów stał się piękniejszy i gładszy.

W pierwszych wiekach szerzenia się chrześcijaństwa miech powietrzny zastąpił pompę wodną. Dzięki tej wymianie możliwe stało się zwiększenie zarówno liczby, jak i rozmiaru piszczałek w organach.

Dalsze dzieje organów, instrumentu muzycznego dość głośnego i mało regulowanego, rozwinęły się w tzw kraje europejskie och, jak Hiszpania, Włochy, Francja i Niemcy.

Średniowiecze

W połowie V wieku naszej ery. mi. Organy budowano w wielu hiszpańskich kościołach, jednak ze względu na ich bardzo głośny dźwięk używano ich tylko w najważniejsze święta. W 666 roku papież Vitalian wprowadził ten instrument do kultu katolickiego. W VII-VIII wieku organy uległy licznym zmianom i ulepszeniom. O tej porze było najwięcej znane narządy jednak sztuka ich budowy rozwinęła się także w Europie.

W IX wieku ośrodkiem ich produkcji stały się Włochy, skąd trafiły nawet do Francji. Później w Niemczech pojawili się wykwalifikowani rzemieślnicy. Do XI wieku w większości krajów europejskich budowano takie muzyczne giganty. Warto jednak zaznaczyć, że współczesny instrument znacznie różni się od tego, jak wyglądają średniowieczne organy. Instrumenty powstałe w średniowieczu były znacznie bardziej prymitywne niż późniejsze. Rozmiary klawiszy wahały się zatem od 5 do 7 cm, a odległość między nimi sięgała 1,5 cm. Do gry na takich organach wykonawca używał raczej pięści niż palców, uderzając w klawisze z siłą.

W XIV wieku organy stały się instrumentem popularnym i powszechnym. Ułatwiło to także udoskonalenie tego instrumentu: klawisze organowe zastąpiły duże i niewygodne płyty, pojawiła się klawiatura basowa dla stóp, wyposażona w pedał, rejestry stały się zauważalnie bardziej zróżnicowane, a zakres był szerszy.

renesans

W XV wieku zwiększono liczbę rurek i zmniejszono wielkość kluczy. W tym samym okresie popularne i powszechne stały się małe przenośne (organetto) i małe stacjonarne (pozytywne) organy.

Instrument muzyczny XVI wiek staje się coraz bardziej złożone: klawiatura staje się pięciomanualna, a zakres poszczególnych manuałów może sięgać nawet pięciu oktaw. Pojawiły się przełączniki rejestrów, które pozwoliły znacznie zwiększyć możliwości barwowe. Do każdego klawisza można było podłączyć dziesiątki, a czasem setki piszczałek, które wydawały dźwięki o tej samej wysokości, ale różniące się kolorem.

Barokowy

Wielu badaczy wiek XVII-XVIII nazywa złotym okresem gry i budowy organów. Budowane wówczas instrumenty nie tylko brzmiały znakomicie i potrafiły naśladować brzmienie dowolnego pojedynczego instrumentu, ale także całych grup orkiestrowych, a nawet chórów. Dodatkowo wyróżniały się przejrzystością i wyrazistością barwy dźwięku, najbardziej odpowiednią do wykonań utwory polifoniczne. Należy zauważyć, że większość świetnych kompozytorów organowych, jak Frescobaldi, Buxtehude, Sweelinck, Pachelbel, Bach, pisali swoje utwory specjalnie na „organy barokowe”.

Okres „romantyczny”.

Zdaniem wielu badaczy romantyzm XIX wieku, chcąc nadać temu instrumentowi muzycznemu bogate i mocne brzmienie właściwe orkiestrze symfonicznej, wpłynął zarówno na konstrukcję organów, jak i na muzyka organowa wątpliwy, a nawet negatywny wpływ. Mistrzowie, a przede wszystkim Francuz Aristide Cavaillé-Cohl, dążyli do stworzenia instrumentów mogących stać się orkiestrą dla jednego wykonawcy. Pojawiły się instrumenty, w których dźwięk organów stał się niezwykle potężny i wielkoformatowy, pojawiły się nowe barwy i wprowadzono różne ulepszenia konstrukcyjne.

Nowy czas

Wiek XX, zwłaszcza na jego początku, charakteryzował się dążeniem do gigantyzmu, co znalazło odzwierciedlenie w organach i ich skali. Jednak tendencje te szybko minęły, a wśród wykonawców i specjalistów w dziedzinie budowy organów narodził się ruch propagujący powrót do wygodnego i proste narzędzia Typ barokowy, z autentycznym brzmieniem organów.

Wygląd

To, co widzimy z sali, to część zewnętrzna, nazywana fasadą organów. Patrząc na to, trudno się zdecydować, co to jest: wspaniały mechanizm, wyjątkowy instrument muzyczny, czy może dzieło sztuki? Opis organów, instrumentu muzycznego o naprawdę imponujących rozmiarach, mógłby zapełnić kilka tomów. Postaramy się zrobić ogólne szkice w kilku linijkach. Przede wszystkim fasada organów jest wyjątkowa i niepowtarzalna w każdej z sal czy świątyń. Łączy je tylko to, że składa się z rur połączonych w kilka grup. W każdej z tych grup rury są ułożone na wysokość. Za surową lub bogato zdobioną fasadą organów kryje się złożona konstrukcja, dzięki której wykonawca może naśladować głosy ptaków czy szum morskich fal, naśladować wysokie brzmienie fletu lub całej orkiestry.

Jak to jest zorganizowane?

Przyjrzyjmy się budowie narządu. Instrument muzyczny jest bardzo złożony i może składać się z trzech lub więcej małych organów, którymi wykonawca może sterować jednocześnie. Każdy z nich posiada własny zestaw piszczałek – rejestrów i instrukcji (klawiatura). Sterowanie tym złożonym mechanizmem odbywa się z konsoli wykonawczej, zwanej także mównicą. To tutaj, jedna nad drugą, umieszczono klawisze (manuały), na których wykonawca gra rękami, a poniżej znajdują się ogromne pedały – klawisze dla stóp, które pozwalają wydobyć najniższe dźwięki basu. Organy mogą mieć wiele tysięcy piszczałek, ułożonych w rzędzie i umieszczonych w wewnętrznych komorach, zamkniętych przed oczami widza ozdobną fasadą (aleją).

Każdy z małych organów wchodzących w skład „dużego” ma swój własny cel i nazwę. Najczęstsze są następujące:

główny - Haupwerk;
u góry - Oberwerk;
"ruckpositive" - Rückpositiv.

Haupwerk – „organy główne” mieszczące rejestry główne i są największe. Nieco mniejszy i bardziej miękki dźwięk, Rückpositiv zawiera również kilka rejestrów solowych. „Oberwerk” - „upper” wprowadza do zespołu szereg barw onomatopeicznych i solowych. Rury „Rukpositive” i „overwerk” można montować w półzamkniętych żaluzjach komorowych, które otwierają się i zamykają za pomocą specjalnego kanału. Dzięki temu można uzyskać efekty takie jak stopniowe wzmocnienie lub osłabienie dźwięku.

Jak pamiętacie, organy to instrument muzyczny będący jednocześnie klawiaturą i instrumentem dętym. Składa się z wielu piszczałek, z których każda może wytworzyć dźwięk o jednej barwie, wysokości i sile.

Grupa piszczałek wytwarzających dźwięki o tej samej barwie została połączona w rejestry, które można aktywować za pomocą pilota. W ten sposób wykonawca może wybrać żądany rejestr lub ich kombinację.

Powietrze jest pompowane do nowoczesnych organów za pomocą silnika elektrycznego. Z miechów, poprzez kanały powietrzne wykonane z drewna, powietrze kierowane jest do vinladów - specjalny system drewniane skrzynki ze specjalnymi otworami wykonanymi w górnych pokrywach. To w nich piszczałki organowe są wzmocnione swoimi „nogami”, do których pod ciśnieniem wchodzi powietrze z vinladu.

Organ(łac. Organum od starożytnego greckiego ὄργανον – „instrument, instrument”) to instrument muzyczny dęty klawiszowo-dęty, największy rodzaj instrumentu muzycznego.

Urządzenie i dźwięk

Jego wysokość i długość są równe rozmiarowi ściany od fundamentu do dachu duży budynek- świątynia lub hala koncertowa.
Struktura, zasady wytwarzania dźwięku i inne cechy konkretnego narządu zależą bezpośrednio od jego rodzaju i typu.
W organach akustycznych (wiatrowych, parowych, wargowych, wiatrowych, hydraulicznych, mechanicznych itp.) dźwięk powstaje w wyniku drgań powietrza w specjalnych piszczałkach organowych - metalowych, drewnianych, bambusowych, trzcinowych itp., które mogą posiadać stroiki, lub bez języków. W takim przypadku powietrze można wtłoczyć do rurek narządu różne sposoby- w szczególności za pomocą specjalnych miechów.
Przez kilka stuleci prawie cała muzyka kościelna, a także muzyka pisana w innych gatunkach, wykonywana była wyłącznie na organach dętych. Wiadomo jednak o kościelnym i świeckim zastosowaniu organistrum nie instrumentu dętego, lecz strunowego instrumentu klawiszowego o właściwościach organowych.
Organy elektryczne zostały pierwotnie stworzone, aby elektronicznie imitować dźwięk organów dętych, ale później organy elektryczne zaczęto dzielić na kilka typów ze względu na ich przeznaczenie funkcjonalne:

Kościelne organy elektryczne, których możliwości są maksymalnie dostosowane do wykonywania muzyki sakralnej w kościołach zakonnych.
Organy elektryczne do występów koncertowych muzyka popularna, w tym jazz i rock.
Organy elektryczne do amatorskiego odtwarzania muzyki w domu.
Programowalne organy elektryczne do profesjonalnej pracy w studiu

Przyjrzyjmy się bliżej budowie organu wiatru. Składa się z następujących części:

Pilot
Konsola organowa odnosi się do elementów sterujących, które obejmują wszystkie liczne klawisze, dźwignie zmiany rejestrów i pedały.
Urządzenia do gier obejmują podręczniki i pedały.
Dla barw dostępne są przełączniki rejestrów. Oprócz nich konsola organowa składa się z: przełączników dynamicznych - kanałów, różnorodnych przełączników nożnych i klawiszy przełączników kopułowych, które przenoszą rejestry z jednego manuału do drugiego.
Większość organów wyposażona jest w kopuły służące do przełączania rejestrów do podręcznika głównego. Organista może także za pomocą specjalnych dźwigni przełączać różne kombinacje z banku kombinacji rejestrów.
Dodatkowo przed konsoletą zamontowana jest ławka, na której siedzi muzyk, a obok niej znajduje się włącznik organów.

podręcznik
Inaczej mówiąc, klawiatura. Tyle, że organy mają klawisze do zabawy stopami – pedały – więc bardziej trafne będzie stwierdzenie, że to manuał.
Zwykle w organach znajduje się od dwóch do czterech manuałów, ale czasami zdarzają się okazy z jednym manuałem, a nawet takie potwory, które mają aż siedem manuałów. Nazwa instrukcji zależy od lokalizacji rur, którymi steruje. Dodatkowo do każdego podręcznika przypisany jest własny zestaw rejestrów.
Najgłośniejsze rejestry zazwyczaj znajdują się w instrukcji głównej. Nazywa się go również Hauptwerkiem. Może znajdować się najbliżej wykonawcy lub w drugim rzędzie.
Oberwerk - trochę ciszej. Jego rury znajdują się pod rurami instrukcji głównej.
Rückpositiv to całkowicie wyjątkowa klawiatura. Kontroluje te rury, które znajdują się oddzielnie od wszystkich innych. Na przykład, jeśli organista siedzi twarzą do instrumentu, wówczas będzie on umieszczony z tyłu.
Hinterwerk – Niniejsza instrukcja steruje piszczałkami, które znajdują się z tyłu organów.
Brustwerk. Ale rury zawarte w tej instrukcji znajdują się albo bezpośrednio nad samym pilotem, albo po obu stronach.
Solowerk. Jak można sądzić po samej nazwie, rury tej instrukcji są wyposażone w duża ilość rejestry solowe.
Ponadto mogą istnieć inne instrukcje, ale te wymienione powyżej są używane najczęściej.
W XVII wieku organy posiadały swego rodzaju regulator głośności – skrzynkę, przez którą przechodziły piszczałki z przesłonami. Podręcznik sterujący tymi rurami nazywał się Schwellwerk i znajdował się na stronie więcej wysoki poziom.
Pedały
Pierwotnie organy nie posiadały klawiatur pedałowych. Pojawił się około XVI wieku. Istnieje wersja, która została wymyślona przez brabanckiego organistę Louisa Van Walbeke.
Obecnie istnieje wiele klawiatur pedałowych, w zależności od konstrukcji organów. Jest i pięć, i trzydzieści dwa pedały, są też organy bez klawiatury pedałowej. Nazywa się je przenośnymi.
Zwykle pedały kontrolują najbardziej basowe trąbki, dla których zapisana jest osobna pięciolinia, pod podwójną partyturą zapisaną dla podręczników. Ich zakres jest o dwie, a nawet trzy oktawy niższy od pozostałych nut, tzw duży organ może mieć zakres dziewięciu i pół oktawy.
Rejestry
Rejestry to szereg piszczałek o tej samej barwie, które w istocie stanowią odrębny instrument. Do przełączania rejestrów służą uchwyty lub przełączniki (w przypadku organów sterowanych elektrycznie), które znajdują się na konsoli organowej albo nad manuałem, albo obok niego po bokach.
Istota kontroli rejestrów polega na tym, że jeśli wszystkie rejestry są wyłączone, organy nie zabrzmią po naciśnięciu klawisza.
Nazwa rejestru odpowiada nazwie jego największej rury, a każdy uchwyt odnosi się do własnego rejestru.
Istnieją rejestry wargowe i trzcinowe. Pierwsze dotyczą sterowania piszczałkami bez stroików, są to rejestry fletów otwartych, są też rejestry fletów zamkniętych, pryncypiów, rejestry alikwotów, które w istocie tworzą barwę dźwięku (mikstury i alikwoty). W nich każda nuta ma kilka słabszych wydźwięków.
Ale rejestry trzcinowe, jak sama nazwa wskazuje, służą do sterowania rurami za pomocą trzcin. Można je łączyć dźwiękowo z rurami wargowymi.
Wybór rejestru podany jest na pięciolinii muzycznej; jest on zapisany nad miejscem, w którym należy zastosować ten lub inny rejestr. Sprawę komplikuje jednak fakt, że o różnych porach i nawet właśnie w różne kraje Ach, rejestry organowe znacznie się od siebie różniły. Dlatego rzadko szczegółowo określa się rejestrację części narządu. Zwykle dokładnie wskazuje się tylko instrukcję, rozmiar rur oraz obecność lub brak stroików. Wszystkie inne niuanse brzmieniowe pozostawia się do rozważenia wykonawcy.
Rury
Jak można się spodziewać, dźwięk rur jest ściśle zależny od ich rozmiaru. Co więcej, jedynymi trąbkami, które brzmią dokładnie tak, jak napisano na pięciostopowej pięciolinii, są trąbki o długości ośmiu stóp. Mniejsze piszczałki brzmią odpowiednio wyżej, a większe niżej, niż zapisane na pięciolinii.
Największe piszczałki, które nie występują we wszystkich, a jedynie w największych organach świata, mierzą 64 stopy. Brzmią o trzy oktawy niżej niż to, co jest zapisane na pięciolinii. Dlatego też, gdy organista podczas gry w tym rejestrze używa pedałów, emitowane są infradźwięki.
Aby dostroić małe wargi (czyli te bez języka), użyj rogu parowego. Jest to pręt, na jednym końcu którego znajduje się stożek, a na drugim - miseczka, za pomocą której rozszerza się lub zwęża dzwon piszczałek organów, uzyskując w ten sposób zmianę wysokości dźwięku .
Aby jednak zmienić wysokość dużych piszczałek, zwykle wycina się dodatkowe kawałki metalu, które wyginają się jak trzciny i tym samym zmieniają ton organów.
Dodatkowo niektóre fajki mogą mieć charakter wyłącznie dekoracyjny. W tym przypadku nazywa się je „ślepymi”. Nie brzmią, ale mają znaczenie czysto estetyczne.

Trakcja narządu wiatru
Fortepian ma również teksturę. Tam jest to mechanizm przenoszenia siły uderzeń palca z powierzchni klawisza bezpośrednio na strunę. W narządzie trakcja odgrywa tę samą rolę i jest głównym mechanizmem kontrolowania narządu.
Oprócz tego, że organy posiadają konstrukcję sterującą zaworami piszczałek (nazywaną także strukturą grającą), posiadają one również strukturę rejestrów, która umożliwia włączanie i wyłączanie całych rejestrów.
Mikstura to grupa rejestrów, w których bierze udział ten moment. Struktura gry nie wykorzystuje oczywiście tych samych piszczałek, co struktura rejestru.
To właśnie dzięki strukturze rejestrów pamięć organu działa przy włączaniu i wyłączaniu całych grup rejestrów. W pewnym sensie przypomina współczesne syntezatory. Mogą to być zarówno stałe kombinacje rejestrów, jak i dowolne, czyli wybrane przez muzyka w dowolnej kolejności.

Organy to instrument muzyczny o wyjątkowej historii. Jego wiek wynosi około 28 wieków.
Historycznym poprzednikiem organów jest flet Pana, który do nas dotarł (nazwany na cześć greckiego boga, który go stworzył, jak wspomniano w micie). Pojawienie się fletu Pana datowane jest na VII wiek p.n.e., ale faktyczny wiek jest prawdopodobnie znacznie starszy.
Tak nazywa się instrument muzyczny składający się z rurek trzcinowych o różnej długości, umieszczonych pionowo obok siebie. Ich boczne powierzchnie przylegają do siebie, a w poprzek łączy je pas wykonany z mocnego materiału lub drewnianej deski. Wykonawca wdmuchuje powietrze z góry przez otwory rurek, a one brzmią - każda na swojej wysokości. Prawdziwy mistrz gry potrafi za pomocą dwóch, a nawet trzech piszczałek jednocześnie wydobyć dźwięki i uzyskać dwugłosowy interwał lub, przy specjalnych umiejętnościach, trzygłosowy akord.

Flet Pana reprezentuje odwieczne pragnienie człowieka w zakresie inwencji, zwłaszcza w sztuce, oraz chęć ulepszenia możliwości wyrazowych muzyki. Zanim pojawiło się to narzędzie scena historyczna, najstarsi muzycy mieli do dyspozycji bardziej prymitywne flety podłużne - proste piszczałki z otworami na palce. Ich możliwości techniczne były niewielkie. Na flecie podłużnym nie da się wydobyć dwóch lub więcej dźwięków jednocześnie.
Za doskonalszym brzmieniem fletu Pana przemawia także następujący fakt. Sposób wdmuchiwania powietrza jest bezdotykowy, strumień powietrza dostarczany jest przez usta z pewnej odległości, co tworzy szczególny efekt barwy mistycznego dźwięku. Wszyscy poprzednicy organów były instrumentami dętymi, tj. używany, kontrolowany siła robocza oddychanie, aby tworzyć artystyczne obrazy. Następnie te cechy - polifonia i upiornie fantastyczna „oddychająca” barwa - zostały odziedziczone w palecie dźwiękowej organów. Są podstawą wyjątkowa umiejętność brzmienie organowe – wprowadzające słuchacza w trans.
Od pojawienia się fletu Pana do wynalezienia kolejnego poprzednika organów minęło pięć wieków. W tym czasie eksperci w dziedzinie wytwarzania dźwięków wiatru znaleźli sposób na nieskończone wydłużenie ograniczonego czasu ludzkiego wydechu.
W nowym instrumencie powietrze dostarczane było za pomocą skórzanych miechów – podobnych do tych, których używa kowal do pompowania powietrza.
Istnieje również możliwość automatycznej obsługi dwóch i trzech głosów. Jeden lub dwa głosy – te niższe – nadal bez przerwy rysowały dźwięki, których wysokość się nie zmieniała. Dźwięki te, zwane „bourdonami” lub „faubourdonami”, wydobywane były bez udziału głosu, bezpośrednio z miechów, przez otwarte w nich otwory i stanowiły coś w rodzaju tła. Później otrzymają nazwę „punkt organowy”.
Głos pierwszy, dzięki znanemu już sposobowi zamykania otworów na osobnej wkładce „w kształcie fletu” w miechu, potrafił grać dość różnorodne, wręcz wirtuozowskie melodie. Wykonawca ustami wdmuchnął powietrze do wkładki. W przeciwieństwie do bourdonów melodię wydobywano przez kontakt. Nie było więc w nim cienia mistycyzmu – przejęły go echa Bourdona.
Instrument ten zyskał dużą popularność, zwłaszcza w Sztuka ludowa, a także wśród podróżujących muzyków i zaczęto go nazywać dudami. Dzięki jej wynalazkowi przyszłe brzmienie organów zyskało niemal nieograniczoną rozciągłość. Podczas gdy wykonawca pompuje powietrze za pomocą miechów, dźwięk nie przerywa.
W ten sposób wyłoniły się trzy z czterech przyszłych właściwości brzmieniowych „króla instrumentów”: polifonia, mistyczna niepowtarzalność barwy i absolutna długość.
Od II wieku p.n.e. pojawiają się projekty coraz bliższe wizerunkowi organu. Aby pompować powietrze, grecki wynalazca Ctesebius tworzy napęd hydrauliczny (pompę wodną). Pozwala to zwiększyć moc dźwięku i zapewnić rodzącemu się kolosalnemu instrumentowi dość długie brzmiące rury. Narząd hydrauliczny staje się głośny i szorstki dla ucha. Dzięki takim właściwościom dźwiękowym jest szeroko stosowany w występy masowe(wyścigi na hipodromie, pokazy cyrkowe, tajemnice) wśród Greków i Rzymian. Wraz z nadejściem wczesnego chrześcijaństwa pomysł pompowania powietrza przez miech powrócił: dźwięk wydawany przez ten mechanizm był bardziej żywy i „ludzki”.
Tak naprawdę na tym etapie można uznać, że ukształtowały się główne cechy brzmienia organów: polifoniczna faktura, władczo przyciągająca uwagę, barwa, niespotykana długość i szczególna moc, odpowiednia do przyciągnięcia dużej rzeszy ludzi.
Kolejne 7 wieków było decydujące dla organu w tym sensie, że ludzie zainteresowali się jego możliwościami, a następnie mocno je „przywłaszczyli” i rozwinęli. Kościół chrześcijański. Organy miały stać się narzędziem masowego nauczania i pozostają do dziś. W tym celu jego przemiany przebiegały dwutorowo.
Pierwszy. Wymiary fizyczne i możliwości akustyczne instrumentu osiągnęły niesamowity poziom. Wraz ze wzrostem i rozwojem architektury świątynnej szybko postępował aspekt architektoniczny i muzyczny. Zaczęto wbudowywać organy w ścianę kościoła, a ich grzmiący dźwięk stłumił i wstrząsnął wyobraźnią parafian.
Liczba piszczałek organowych, obecnie wykonanych z drewna i metalu, sięgała kilku tysięcy. Barwy organów nabrały najszerszego zakresu emocjonalnego – od podobieństwa Głosu Bożego po ciche objawienia indywidualności religijnej.
Do użytku kościelnego potrzebne były umiejętności dźwiękowe nabyte wcześniej na historycznej ścieżce. Polifonia organów pozwoliła, aby coraz bardziej złożona muzyka odzwierciedlała wieloaspektowe sploty praktyki duchowej. Długość i intensywność tonu uwypukliła aspekt żywego oddechu, przybliżając samą naturę brzmienia organów do doświadczeń ludzkiego życia.

Od tego etapu organy stają się instrumentem muzycznym o ogromnej sile perswazji.
Drugi kierunek rozwoju instrumentu podążał drogą doskonalenia jego wirtuozowskich możliwości.
Zarządzanie arsenałem tysięcy rur było absolutnie konieczne nowy mechanizm, pozwalając wykonawcy sobie z tym poradzić niezliczone bogactwo. Sama historia podsunęła właściwe rozwiązanie: pojawiły się instrumenty klawiszowe. Pomysł klawiaturowej koordynacji całego brzmienia został znakomicie dostosowany do urządzenia „króla muzyki”. Od tej chwili organy są instrumentem klawiszowo-dętym.
Sterowanie gigantem koncentrowało się za specjalną konsolą, która łączyła w sobie kolosalne możliwości technologii klawiaturowej i genialne wynalazki mistrzowie organów. Przed organistą ustawiono teraz w schodkowym porządku – jedna nad drugą – od dwóch do siedmiu klawiatur. Poniżej, niedaleko podłogi, pod stopami, znalazła się duża klawiatura pedałowa do wydobywania niskich tonów. Grali na nim nogami. Zatem technika organisty wymagała dużych umiejętności. Miejscem wykonawcy była długa ławka umieszczona na klawiaturze pedałowej.
Kombinacja rur kontrolowana była za pomocą mechanizmu rejestrującego. W pobliżu klawiatur znajdowały się specjalne przyciski lub uchwyty, z których każdy uruchamiał jednocześnie dziesiątki, setki, a nawet tysiące piszczałek. Aby organista nie rozpraszał się przełączaniem rejestrów, miał asystenta – zwykle ucznia, który musiał rozumieć podstawy gry na organach.
Organy rozpoczynają swój zwycięski marsz po świecie kultura artystyczna. W XVII wieku osiągnął swój szczyt i niespotykane dotąd wysokości w muzyce. Po uwiecznieniu sztuki organowej w twórczości Jana Sebastiana Bacha wielkość tego instrumentu do dziś pozostaje niezrównana. Dziś organy są instrumentem muzycznym najnowszej historii.

Zasób wyrazu organów pozwala na tworzenie muzyki o szerokiej gamie treści: od myśli o Bogu i kosmosie po subtelne, intymne odbicia ludzkiej duszy.

Który brzmi za pomocą piszczałek (metalowych, drewnianych, bez trzcin i ze trzcinami) o różnej barwie, do których za pomocą miechów wtłacza się powietrze.

Gra na organach realizowane przy użyciu kilku klawiatur ręcznych (instrukcji) i klawiatury pedałowej.

Przez bogactwo i obfitość dźwięku środki muzyczne Organy zajmują pierwsze miejsce wśród wszystkich instrumentów i czasami nazywane są „królem instrumentów”. Ze względu na swoją wyrazistość od dawna stał się własnością kościoła.

Osoba grająca na organach nazywa się organista.

Żołnierze III Rzeszy nazywali radzieckie systemy rakiet wielokrotnego startu BM-13 „organami Stalina” ze względu na dźwięk wydawany przez ogony rakiet.

Historia organów

Zarodek narządu można zobaczyć zarówno w. Uważa się, że narządy (hydraulos; także hydraulikon, hydraulis – „organy wodne”) zostały wynalezione przez Greka Ktesibiusza, który żył w Aleksandrii w Egipcie w latach 296–228. pne mi. Obraz podobny instrument pojawia się na jednej monecie lub żetonie z czasów Nerona.

Duże organy pojawiły się w IV wieku, mniej lub bardziej ulepszone - w VII i VIII wieku. Papież Vitalian (666) wprowadził te organy do Kościoła katolickiego. W VIII wieku Bizancjum słynęło z organów.

Sztuka budowy organów rozwinęła się także we Włoszech, skąd w IX wieku wywieziono je do Francji. Sztuka ta rozwinęła się później w Niemczech. Największe i najbardziej powszechne zastosowanie organów zaczęto stosować w XIV wieku. W XIV wieku w organach pojawił się pedał, czyli klawiatura dla stóp.

Organy średniowieczne, w porównaniu z późniejszymi, charakteryzowały się prymitywnym wykonaniem; na przykład klawiatura ręczna składała się z klawiszy o szerokości od 5 do 7 cm, odległość między klawiszami sięgała półtora cm. W klawisze uderzano nie palcami, jak teraz, ale pięściami.

W XV wieku zmniejszono liczbę kluczy i zwiększono liczbę piszczałek.

Struktura narządów

Ulepszone organy osiągnęły ogromną liczbę rur i rurek; na przykład organy w Paryżu w kościele św. Sulpice ma 7 tysięcy rur i rurek. Organy posiadają piszczałki i rurki o następujących rozmiarach: przy 1 stopie nuty brzmią o oktawę wyżej niż zapisane, przy 2 stopach nuty brzmią o dwie oktawy wyżej niż napisane, przy 4 stopach nuty brzmią o oktawę wyżej niż zapisane, przy 8 stopach , nuty brzmią tak, jak zostały zapisane, w odległości 16 stóp - nuty brzmią o oktawę niżej niż zapisane, w odległości 32 stóp - nuty brzmią o dwie oktawy niżej niż zapisane. Zamknięcie rury od góry powoduje obniżenie dźwięków wytwarzanych o oktawę. Nie wszystkie narządy mają duże rury.

W organach znajduje się od 1 do 7 klawiatur (zwykle 2-4); nazywają się Instrukcje. Chociaż każdy klawisz organowy ma głośność 4-5 oktaw, dzięki temu, że piszczałki brzmią o dwie oktawy niżej lub o trzy oktawy wyżej niż dźwięki pisane, wolumen dużych organów wynosi 9,5 oktawy. Każdy zestaw piszczałek o tej samej barwie stanowi niejako odrębny instrument i nosi tzw rejestr.

Każdy z wsuwanych lub wysuwanych przycisków lub rejestrów (umieszczonych nad klawiaturą lub po bokach instrumentu) aktywuje odpowiedni rząd rurek. Każdy przycisk lub rejestr ma swoją nazwę i odpowiedni napis, wskazujący długość największej rury tego rejestru. Kompozytor może wskazać nazwę rejestru i wielkość piszczałek w uwagach nad miejscem, w którym ten rejestr powinien być używany. (Wybór rejestrów do wykonania utworu muzycznego nazywa się rejestracją.) W narządach znajduje się od 2 do 300 rejestrów (najczęściej od 8 do 60).

Wszystkie rejestry dzielą się na dwie kategorie:

Rejestry z rurkami bez stroików(rejestry wargowe). Do tej kategorii zaliczają się rejestry fletów otwartych, rejestry fletów zamkniętych (bourdonów), rejestry alikwotów (mieszanek), w których każda nuta ma kilka (słabszych) podtekstów harmonicznych.
Rejestry posiadające rury z trzcinami(rejestry trzcinowe). Połączenie rejestrów obu kategorii wraz z mieszaniną nazywa się plein jeu.

Klawiatury lub manuały znajdują się w organach na tarasie, jedna nad drugą. Oprócz nich dostępna jest także klawiatura pedałowa (od 5 do 32 klawiszy), przeznaczona głównie do niskich dźwięków. Partia ręki zapisana jest na dwóch pięcioliniach – w tonacjach i jak. Partia pedału jest często zapisywana oddzielnie na jednej pięciolinii. Na klawiaturze pedałowej, zwanej po prostu „pedałem”, gra się obiema stopami, używając na przemian pięty i palca (do XIX wieku tylko palca). Organy bez pedału nazywamy pozytywami, małe przenośne organy nazywamy przenośnymi.

Podręczniki w organach noszą nazwy zależne od umiejscowienia piszczałek w organach.

Instrukcja główna (posiadająca najgłośniejsze rejestry) - w Niemiecka tradycja zwany Hauptwerk(francuski Grand orgue, Grand clavier) i znajduje się najbliżej wykonawcy lub w drugim rzędzie;
Drugim najważniejszym i najgłośniejszym podręcznikiem w tradycji niemieckiej jest tzw Oberwerk(głośniej opcja) lub Pozytywny(wersja lekka) (francuski Positif), jeśli piszczałki tej instrukcji znajdują się PONAD rurami Hauptwerk, lub Ruckpositiv, jeśli piszczałki tej instrukcji znajdują się oddzielnie od pozostałych piszczałek organów i są zainstalowane za plecami organisty; klawisze Oberwerk i Positiv na konsoli do gier znajdują się poziom powyżej klawiszy Hauptwerk, a klawisze Ruckpositiv znajdują się poniżej klawiszy Hauptwerk, odtwarzając w ten sposób strukturę architektoniczną narzędzie.
Instrukcja, której rurki umieszczone są w czymś w rodzaju pudełka z pionowymi okiennicami w przedniej części, w tradycji niemieckiej nazywa się Schwellwerk(Recit francuski (expressif). Schwellwerk może znajdować się albo na samym szczycie organów (bardziej powszechna opcja), albo na tym samym poziomie co Hauptwerk. Klawisze Schwellwerk znajdują się na konsoli do gier na wyższym poziomie niż Hauptwerk, Oberwerk, Pozytyw, Ruckpozytyw.
Istniejące typy podręczników: Hinterwerk(piszczałki znajdują się z tyłu organów), Brustwerk(piszczałki znajdują się bezpośrednio nad fotelem organisty), Solowerk(rejestry solo, bardzo głośne piszczałki umieszczone w osobnej grupie), Chór itp.

Następujące urządzenia służą jako ulga dla graczy i jako środek do wzmocnienia lub osłabienia dźwięczności:

Spójka- mechanizm, dzięki któremu połączone są dwie klawiatury, a dołączone do nich rejestry działają jednocześnie. Copula umożliwia graczowi grającemu w jeden podręcznik korzystanie z rozszerzonych rejestrów innego.

4 podnóżki nad pedałem(Pеdale de Combinaison, Tritte), z których każdy działa na znanej konkretnej kombinacji rejestrów.

Żaluzje- urządzenie składające się z drzwi zamykających i otwierających całe pomieszczenie za pomocą rur o różnych rejestrach, w wyniku czego dźwięk zostaje wzmocniony lub osłabiony. Drzwi napędzane są stopniem (kanałem).

Ponieważ rejestry w różne narządy różne kraje i epoki nie są takie same, wówczas w części organowej zwykle nie są one szczegółowo wskazane: w jednym lub drugim miejscu organów zapisano jedynie instrukcję, oznaczenie piszczałek z stroikami lub bez oraz rozmiar piszczałek część. Pozostałe szczegóły zostaną przekazane wykonawcy.

Organy często łączone są z orkiestrą i śpiewają w oratoriach, kantatach, psalmach, a także w operze.

Istnieją również narządy elektryczne (elektroniczne), np. Hammonda.

Kompozytorzy tworzący muzykę organową

Jana Sebastiana Bacha
Johanna Adama Reinckena
Johanna Pachelbela
Dietrich Buxtehude
Girolamo Frescobaldiego
Johanna Jacoba Frobergera
Jerzego Fryderyka Handla
Siegfrieda Karga-Ehlarta
Henryka Purcella
Maks Reger
Wincenty Lubeka
Johanna Ludwiga Krebsa
Matthiasa Weckmanna
Dominik Zipoli
Cesara Franka

Wideo: Organy na wideo + dźwięk

Dzięki tym filmom możesz zapoznać się z narzędziem, obejrzeć prawdziwa gra na nim posłuchaj jego dźwięku, poczuj specyfikę techniki:

Narzędzia sprzedaży: gdzie kupić/zamówić?

W encyklopedii nie ma jeszcze informacji o tym, gdzie można kupić lub zamówić ten instrument. Możesz to zmienić!

Organy są ucieleśnieniem wielkości i wielkości, słusznie nazywane są „królem” świata muzyki. To jedyny instrument, którego rezonatorem często jest samo pomieszczenie, a nie drewniany korpus. Jego najbliższymi krewnymi nie są, jak mogłoby się wydawać, fortepian i fortepian, ale flet i akordeon guzikowy.

Ten oszałamiający instrument jest wspaniały pod każdym względem: potężny dźwięk, który nie pozostawia słuchacza obojętnym, inspirujący wygląd, który zachwyca skalą, niezwykłością i pewnym antycznym urokiem, a także złożonością i zawiłością jego konstrukcji.

Struktura narządów

Instrument ma dość złożoną strukturę, składającą się z ogromna ilość różne elementy: rurki, instrukcje, klawiatura pedałowa, miechy, filtry i kompresory elektryczne (wg stare czasy zastąpiono je ludźmi - do 10 osób), kasy z przełącznikami i wiele więcej.

Konsola, czyli ambona, to miejsce, z którego muzyk steruje instrumentem, zawiera instrukcje, klawiaturę pedałową, różne przełączniki itp.

Ręczny – klawiatura ręczna. W jednym organie może znajdować się maksymalnie siedem takich manuałów.

Rejestr - pewna liczba rur należących do tej samej „rodziny” łączy je podobieństwo barwy. Kombinacje rejestrów nazywane są „kopułami” (od łac. „wiązki”, „połączenia”). Na życzenie klientów rzemieślnicy mogą dodać do organów osobne rejestry imitujące brzmienie konkretnego instrumentu.

Klawiatura pedałowa jest klawiaturą nożną i wygląda tak samo jak klawiatura ręczna. Za jego pomocą wykonawca steruje rurami basowymi. Do gry na klawiaturze pedałowej organiści noszą specjalnie wykonane „wrażliwe” i obcisłe buty z bardzo cienkimi podeszwami.

Piszczałki organowe to rurki metalowe, drewniane i drewniano-metalowe o różnych długościach, średnicach i kształtach. Ze względu na sposób wytwarzania dźwięku dzieli się je na „trzcinowe” i „lobialne”. W instrumencie można zmieścić nawet 10 tysięcy takich piszczałek, największe z nich to basowe, ich wysokość może dochodzić do 10 metrów, a waga do 500 kg. Czasami najniższe dźwięki instrumentu nazywane są np. „głosem wieloryba”.

Organy posiadają także rolkę nożną, która łączy i rozłącza rejestry, dzięki czemu można zagrać crescendo lub diminuendo, gdyż same manuały organów nie są wrażliwe – głośność dźwięku nie zależy od siły naciśnięcia klawisza, jak w przypadku na przykład fortepian.

Widoczna dla publiczności przednia część organów to tylko niewielka ich część; reszta „zawartości” zlokalizowana jest za ścianą. Pomimo zewnętrznej wytrzymałości piszczałek organowych, nadal można je dość łatwo zgiąć, dlatego osoby obce rzadko mają możliwość „wejścia do wnętrza” instrumentu.
Abstrakty to specjalne cienkie drewniane listwy, które łączą klucze z zaworami rurowymi. Niektóre z nich mogą osiągnąć wysokość 13 metrów.

Największe organy na świecie znajdują się w amerykańskim mieście Atlantic City w sali koncertowej Boardwalk Hall. Instrument ma trzydzieści trzy tysiące piszczałek i tysiąc dwieście kluczy.
Powietrze wtłaczane jest do rur za pomocą wentylatorów, które wprawiają w ruch silniki elektryczne o mocy 600 KM. Z. Organy obecnie nie nadają się do użytku. W 1944 roku został uszkodzony podczas huraganu, a w 2001 roku robotnicy przez zaniedbanie zniszczyli część głównych rur. Organy podlegają renowacji, ale potrwa to kilka lat.

Etymologia nazwy instrumentu

W tłumaczeniu ze starożytnej greki „organum” oznacza „broń” lub „instrument”. A na średniowiecznej Rusi „każde naczynie sondujące” nazywano „organami”.

Informacje historyczne

Organy to jeden z najstarszych instrumentów. Dokładna data nie można określić jego wystąpienia. W II wieku. PNE. Grecki mistrz Ctesebius wynalazł organy, które grają za pomocą hydrauliki – przetłaczając powietrze przez prasę wodną. A w Cesarstwie Rzymskim za panowania cesarza Nerona (I wiek) instrument ten był przedstawiany na monetach.

Za najstarszego poprzednika organów uważa się flet Pana, który ma podobną budowę - połączone rurki o różnej długości, z których każda wydaje dźwięk pewna wysokość. Następnie postanowiwszy ulepszyć system, dodali miech pompujący powietrze i klawiaturę, w której liczba klawiszy pokrywała się z liczbą rurek.

Były to ręczne organy, które muzycy nosili na pasku na ramię, jedną ręką pompując powietrze do miechów, a drugą grając melodię; obok, na specjalnym stojaku, znajdowały się rurki, do których doprowadzano powietrze pod ciśnieniem.

Organy średniowieczne nie wyróżniały się starannością wykonania – wielkość klawiszy sięgała 5-7 cm, a odległość między nimi wynosiła czasami 1,5 – 2 cm.

Dlatego grali na takiej klawiaturze, a nie palcami, jak na nowoczesny instrument, ale pięściami i łokciami, wykonując znaczny wysiłek.
Organy stały się instrumentem powszechnym po ich wprowadzeniu w VII wieku. Katolicka praktyka liturgiczna. W tym samym okresie organy ewoluowały od małych instrumentów transportowych przewożonych na wózkach do dużych stacjonarnych „instrumentów” muzycznych instalowanych w kościołach.

W kolejnych epokach organy były stopniowo udoskonalane (w ich rozwój szczególny wkład wnieśli mistrzowie włoscy i niemieccy), co trwa do dziś – wprowadzane są nowe rozwiązania, aby uczynić instrument jeszcze wygodniejszym w wykonaniu i zwiększyć jego funkcjonalność.

Odmiany

W zależności od zasady działania wyróżnia się następujące typy narządów:

Mosiądz;
Smyczki;
Teatr;
Mechaniczny;
Elektroniczny;
Para;
Hydrauliczny;
Cyfrowy

Rola „króla” instrumentów w sztuce muzycznej

Organy od początku swego istnienia zajmowały specyficzne miejsce V życie kulturalne ludzkość, mająca różny stopień popularności i znaczenia w zależności od epoka historyczna. Za okres świetności, czyli „złotego wieku organów”, uważa się epokę baroku - XVII-XVIII wiek. W tym okresie pracowali tak wielcy kompozytorzy jak Bach, Buxtehude, Frescobaldi i inni.

Również, różne role wykonywane przez organy w krajach wschodnich i Zachodnia Europa, a dokładniej w krajach prawosławnych i katolickich.

Jeśli w krajach katolickich Europy Zachodniej w każdym mieście może znajdować się nawet kilkaset organów znajdujących się w kościołach, to w krajach prawosławnych jest to instrument koncertowy, który nie w każdym mieście jest dostępny. Ale tutaj, podczas występów organowych, sale są zapełnione ludźmi, którzy chcą cieszyć się luksusowym dźwiękiem organów.

Nie da się znaleźć dwóch identycznych narządów, więc to narzędzie jest dosłownie słowa – wyjątkowe. Rury niektórych okazów są w stanie emitować ultra i infradźwięki, których ludzki słuch nie jest w stanie wykryć.

Organy to instrument, który ma tak wyjątkowe i niepowtarzalne możliwości symulowania i łączenia różnych barw, że nawet najprostsza melodia „w wykonaniu” zamienia się w przepiękny utwór muzyczny, którego jasność percepcji potęguje siła dźwięku i urzekający wygląd narzędzie.

Wideo

Obejrzyj poniższy film, aby posłuchać i cieszyć się dźwiękiem instrumentu.

Organ– wyjątkowy instrument muzyczny z długą historią. O organach można mówić tylko w samych superlatywach: największe gabaryty, najpotężniejsze pod względem natężenia dźwięku, o najszerszym zakresie brzmienia i ogromnym bogactwie barw. Dlatego nazywany jest „królem instrumentów muzycznych”.

Za przodka współczesnych organów uważa się flet Pana, który po raz pierwszy pojawił się w r Starożytna Grecja. Istnieje legenda, że bóg dzikiej przyrody, pasterstwa i hodowli bydła Pan wynalazł dla siebie nowy instrument muzyczny, łącząc kilka rurek trzcinowych różnej wielkości w celu wydobycia piękna muzyka, bawiąc się z wesołymi nimfami w luksusowych dolinach i gajach. Aby z powodzeniem grać na takim instrumencie, potrzebny był duży wysiłek fizyczny i dobry układ oddechowy. Dlatego też, aby ułatwić pracę muzykom, w II wieku p.n.e. grecki Ktesibius wynalazł organy wodne, czyli organy hydrauliczne, które uznawane są za prototyp współczesnych organów.

Rozwój narządów

Organy były stale udoskonalane i w XI wieku zaczęto je budować w całej Europie. Budowa organów osiągnęła swój największy rozkwit w r XVII-XVIII wiek w Niemczech, gdzie tak wielcy kompozytorzy jak Johann Sebastian Bach i Dietrich Buxtehude tworzyli dzieła muzyczne na organy, wytrawni mistrzowie muzyka organowa.

Organy różniły się nie tylko pięknem i różnorodnością brzmienia, ale także architekturą i wystrojem – każdy z instrumentów muzycznych miał indywidualność, powstawał pod specyficzne zadania, harmonijnie pasują środowisko wewnętrzne lokal.
Na organy nadaje się tylko pomieszczenie o doskonałej akustyce. W przeciwieństwie do innych instrumentów muzycznych, specyfika brzmienia organów nie zależy od ciała, ale od przestrzeni, w której się znajduje.

Dźwięki organów nie pozostawiają nikogo obojętnym, przenikają głęboko do serca, budzą różnorodne uczucia, skłaniają do refleksji nad kruchością istnienia i kierują myśli do Boga. Dlatego w kościoły katolickie a w katedrach wszędzie były organy, najlepsi kompozytorzy pisał muzykę sakralną i własnoręcznie grał na organach, na przykład Jan Sebastian Bach.

W Rosji organy uznawano za instrument świecki, gdyż tradycyjnie w Cerkwie prawosławne W czasie nabożeństwa obowiązywał zakaz odtwarzania muzyki.

Dzisiejsze narządy to złożony system. Jest to instrument muzyczny zarówno dęty, jak i klawiszowy, posiadający klawiaturę pedałową, kilka klawiatur ręcznych, setki rejestrów i od setek do ponad trzydziestu tysięcy piszczałek. Rury są dostępne w różnych długościach, średnicach, rodzajach konstrukcji i materiałach produkcyjnych. Mogą to być miedź, ołów, cyna lub różne stopy na przykład ołów-cyna. Złożona konstrukcja pozwala na uzyskanie przez organy ogromnego zakresu wysokości i barwy dźwięku oraz bogactwo efektów dźwiękowych. Organy potrafią imitować grę innych instrumentów, dlatego często utożsamiane są z orkiestrą symfoniczną. Największe organy w Stanach Zjednoczonych znajdują się w sali koncertowej Boardwalk Concert Hall w Atlantic City. Posiada 7 klawiatur ręcznych, 33112 piszczałek i 455 rejestrów.

Dźwięku organów nie da się porównać z żadnym innym instrumentem muzycznym, ani nawet z orkiestrą symfoniczną. Jego potężne, uroczyste, nieziemskie dźwięki oddziałują na ludzką duszę natychmiastowo, głęboko i zdumiewająco, wydaje się, że serce zaraz pęknie boskie piękno muzyki, niebo się otworzy i tajemnice istnienia, dotąd niezrozumiałe, zostaną odsłonięte.