Wyjaśnij, jak rozumiesz oświadczenie o wybitnym Rzeźbiarz francuski O. Rodin: „Świat będzie szczęśliwy tylko wtedy, gdy każdy człowiek będzie miał duszę artysty, czyli gdy każdy odnajdzie radość w swojej pracy” PROSZĘ
Odpowiedzi:
Jeśli dana osoba spędza dużo czasu z niekochaną osobą, czuje się zniesmaczona długie lata zawód, stopniowo zaczyna nienawidzić najpierw swojej pracy, potem kolegów, znajomych, a wracając po pracy do domu, nic go nie poprawia nastroju, wszystko staje się nudne, zaczyna nienawidzić całego świata. Każdy, kto kocha swoją twórczość, jest artystą na swój sposób. Na przykład moja mama jest mechanikiem samochodowym, aerografem, sekretarką i jednocześnie pracownikiem działu personalnego. Mówi, że znalazła taką pracę, która sprawia jej na co dzień radość, tworzy sama, może poświęcić pracy mnóstwo czasu i nie zamierza z żadnej z nich rezygnować, bo lubi tworzyć, lubi wymyślać coś nowego, śpiewa jej dusza, może zostać w pracy dłużej niż dzień pracy, bo dzięki temu cieszy się życiem. Kiedy ją złapią proces twórczy, całkowicie zatraca się w swojej pracy. Ale takich przykładów jest niewiele. Jest duża grupa ludzi, którzy nie studiują tam, gdzie marzyli, nie robią tego, czego chcieli w dzieciństwie, ale tego, do czego zmusili ich rodzice lub życie. W każdy poniedziałek marzą już o dniu wolnym. Codziennie rano idą do niekochana praca, nienawidząc wszystkich dookoła, a przede wszystkim siebie, i ta nienawiść nie mija, stopniowo rozprzestrzenia się na każdego, do kogo była skierowana. Całemu światu. Do wszystkich ludzi. I wszyscy zaczynają siebie nienawidzić, nawet ci, którzy nie chcieli, ci, którzy nie mogli, ci, którzy próbowali pokochać cały świat.
Podobne pytania
- Wynalazca Myszkin zmontował nowy samochód z 12 dwukołowych rowerów i 15 trójkołowych motocykli. Ile kół musiałeś wyrzucić, jeśli Twój nowy samochód ma 4 koła? Czy musisz szybko podjąć decyzję?
- Wskaż nazwy miast, które w XII wieku były stolicami księstw
- proszę o pomoc Opcja 1 Część A. 1. Kształt ciała ptaków jest: a) opływowy; b) płaskie, c) kuliste. 2. Dziób ptaków składa się z: a) zrogowaciałych szczęk; b) łuski grzbietowe; c) szczęki kostne. 3. Zarys pióra ptaków składa się z: a) trzonka, pióra; b) pręt, wachlarz, broda; c) pręt, wachlarz, krawędź, broda. 4. Co tworzy klatkę piersiową ptaków: a) kręgi piersiowe; b) kręgi piersiowe, żebra, mostek; c) kręgi piersiowe, kil, żebra. 5. Jaka kość tworzy część ogonową ptaka: a) miednica; b) kości ogonowej; c) wrona. 6. Pas kończyn przednich ptaka składa się z: a) dwóch wydłużonych łopatek, dwóch zrośniętych kości miednicy; dwie kości wrony; b) dwie kości ogonowe, dwie wydłużone łopatki; dwie kości wrony; c) dwie kości wrony, dwie wydłużone łopatki, dwa obojczyki zrośnięte u dołu. 7. Najbardziej rozwinięte palce ptaka: a) 2 przednie; b) średnia; c) tył. 8. Szkielet kończyn tylnych składa się z: a) kości udowej, 2 zrośniętych kości podudzia, stępu, kości palców; b) kość udowa, stęp, kości palców, kość wrony; c) kość udowa, stęp, kości palców. 9. Wole to: a) rozszerzenie przełyku; b) ekspansja gardła; c) rozszerzenie jelita. 10. Kiedy mostek jest opuszczony u ptaków, powietrze z płuc przedostaje się: a) do płuc i tylnych worków powietrznych; b) do przednich worków powietrznych; c) do płuc. 11. Płuca ptaków otrzymują: a) krew tętniczą; b) krew mieszana; c) krew żylna. 12. Tylko u ptaków: a) rozwinięty jest prawy jajnik; b) oba; c) lewy jajnik. 13. Ptaki mają: a) gruczoł guziczny; b) sakralne; c) gruczoł sutkowy. 14. Serce ptaków; a) 4-komorowy; b) 2; c) 3. 15. Płuca ptaków wyglądają jak: a) worki; b) siatki; c) ciała gąbczaste. 16. Narządy wydalnicze ptaków: a) nerki, b) nerki i moczowody, c) kloaka. 17. Jądra ptaków mają: a) kształt fasoli, b) kształt grochu, c) zakrzywione. 18. Z czym jest więcej związany? wysoki poziom metabolizm u ptaków (w porównaniu do gadów): a) przy doskonałym oddychaniu, szybkim trawieniu pokarmu; b) z doskonałym oddychaniem, szybkim trawieniem pokarmu, doskonałym krążeniem krwi, poprawą układu trawiennego; c) z doskonałym oddychaniem, krążeniem krwi i szybkim trawieniem pokarmu. 19. Z czym wiąże się rozwój śródmózgowia: a) koordynacja złożonych ruchów; b) z doskonaleniem narządów wzroku. 20. Jakie znaczenie ma białko drobiowe: a) Ochrona przed uszkodzeniami mechanicznymi; b) Ochrona przed uszkodzeniami mechanicznymi i źródłami wody; c) Źródło wody. CZĘŚĆ B. 1. Zapisz numery prawidłowych stwierdzeń. 1. Ptaki są zwierzętami stałocieplnymi. 2. Skóra ptaka ma duża liczbażelazo 3. Gruczoł guziczny wydziela tłuszcz niezbędny do smarowania osłony piór. 4. Ptaki mają bystry wzrok. 5. Ptaki mają trójkomorowe serce. 6. Ptaki mają ostre zęby. 7. Zgodnie ze sposobem poruszania się ptaki dzielą się na trzy grupy: bieganie, pływanie i latanie. 8. K ptaki bezgrzebieniowe uwzględnić cały kurczak. 9. Być może pierwsze ptaki pojawiły się na Ziemi około 1 miliona lat temu. 10. Szczękę ptaków reprezentuje dziób.
Produkt Tatarinova A.N. Sprawiedliwy zasoby edukacyjne – 2011
Zastosowanie nowych technologii do celów rozwojowych potencjał twórczy osobistości na lekcjach plastyki
“
Świat będzie szczęśliwy tylko wtedy, gdy wszyscy
człowiek będzie duszą artysty. Innymi słowy,
kiedy każdy odnajduje w swoim radość
praca
”.
Jednym z głównych zadań jest rozwijanie kreatywności i kreatywności uczniów proces poznawczy, wiedza o otaczającym świecie. Dzięki temu możesz przenieść przedmiot sztuka na pierwszy plan, jako podstawa żyznej gleby dla rozwoju osobowości jako całości.
„Nauka rysowania oznacza naukę myślenia” – powiedział wielki naukowiec, artysta, poeta i muzyk Leonardo da Vinci. To posłużyło za podstawę mojego dzisiejszego tematu, przede wszystkim do konsekwentnego, systematycznego nauczania sztuk wizualnych, począwszy od pierwszej klasy, gdzie każda lekcja wynika z poprzedniej, krok po kroku, dziecko jest wprowadzane w umiejętność czytania i pisania, często w zabawny sposób .
Kreatywność powinna stać się podstawą kształtowania osobowości, wpływającą na cały proces edukacyjny.
Szkoda, że dyscyplinom kreatywnym poświęca się znacznie mniej uwagi niż innym naukom.
Pewnego razu Michał Anioł powiedział, że ci ludzie i ten stan osiągną wyżyny, na których ludzie będą mogli rysować; Tezę tę można zaobserwować w Japonii, gdzie na zajęcia wizualne przeznacza się pięć lub więcej godzin tygodniowo.
Wszyscy byliśmy artystami w dzieciństwie. Każde dziecko w wieku od dwóch do trzech lat i starsze adolescencja rysuje wspaniałe, wielofigurowe złożony splot wątki kompozycji, na ogół rysuje wszystko, co usłyszy i wie. To prawda, że to hobby mija w większości przypadków. Tylko ludzie uzdolnieni artystycznie pozostają wierni rysunkowi i malarstwu. Dzieci w tym samym wieku na wszystkich kontynentach z konieczności przechodzą w swoich rysunkach te same etapy: „gryzmoły”, „głowonogi”, „przezroczystość”, „dodatkowe nosy dziecięcej logiki”.
Działania wizualne jest chyba najbardziej ciekawy widok działalność uczniów. Pozwala dziecku na refleksję obrazy figuratywne swoje wrażenia z otoczenia, wyraź swój stosunek do nich.
Jednocześnie aktywność wizualna ma nieocenione znaczenie dla wszechstronnego rozwoju estetycznego, moralnego, pracy i umysłowego dzieci. Wielu nauczycieli w przeszłości pisało, że rysowanie jest ważne dla rozwoju uczuć, myślenia i innych przydatnych cech osobowości, umiejętności i zdolności. Sztuka piękna nie straciła swojego szerokiego zasięgu wartość edukacyjna i obecnie. To najważniejszy środek edukacja estetyczna. Artyści Starożytna Grecja Wierzono na przykład, że nauka rysowania jest nie tylko konieczna w wielu praktycznych rzemiosłach, ale także ważna dla ogólne wykształcenie i edukacja.
Zaczynając od młodym wieku, Zachęcam dzieci do kreatywności, uczę je widzieć świat w żywych kolorach. W Szkoła Podstawowa gra jest aktywnie używana. Najpierw fabuła przyszłego rysunku rozgrywana jest z dziećmi różne przedmioty, opatrzony rysunkiem emocjonalnym komentarzem, za pomocą słowo artystyczne. Takie podejście pozwala zainteresować uczniów, zatrzymać ich uwagę na dłużej i stworzyć to, co niezbędne nastrój emocjonalny i pozytywny motyw do działania. Już w młodym wieku kładzie się podwaliny pod osobowość, dlatego uważam, że należy rozpalić w dzieciach iskrę kreatywności. Jak powiedział pewien mądry człowiek: „Dziecko to nie naczynie, które należy napełnić, ale ogień, który należy rozpalić”. I wcale nie jest to przerażające, jeśli nasze „ mały artysta„brudzi się, najważniejsze, że czerpie przyjemność z interakcji z farbami i cieszy się z efektów swojej pracy.
Innowacyjny technologia edukacyjna służą działania związane ze sztuką współczesną harmonijny rozwój dzieci. Nietradycyjne techniki przypominają zabawę, w której ujawniają się ogromne potencjalne możliwości dzieci. W procesie rysowania dziecko doskonali swoje zdolności obserwacji, percepcję estetyczną, emocje estetyczne, gust artystyczny, Umiejętności twórcze. Nasze współczesne dzieci wymagają zapoznania się z najbardziej niekonwencjonalnymi technologiami wizualnymi. Włączenie sztuk wizualnych do procesu uczenia się niekonwencjonalne techniki pozwala na niwelowanie pojawiających się problemów. Ponadto nietradycyjne techniki umożliwiają uwzględnienie Cechy indywidulane rozwój dzieci. Nietradycyjne techniki znacznie zwiększają zainteresowanie procesem rysowania, ponieważ... pozwalają uzyskać wysokiej jakości efekt wizualny, co z kolei podnosi poczucie własnej wartości dziecka oraz pozwala poczuć jego mocne strony i możliwości. Konsekwentnie przechodząc przez wszystkie etapy nauczania nietradycyjnych metod działalności artystycznej, opóźnione dzieci stopniowo opanowują umiejętność rozwiązywania złożonych problemów wizualnych, wzbogacana jest merytoryczna strona ich pracy
Opanowując niekonwencjonalne metody rysowania, doszłam do wniosku: jeśli lubisz, gdy oczy Twoich dzieci błyszczą zachwytem na zajęciach, jeśli chcesz, aby każda lekcja była świętem, jeśli chcesz się śmiać, dać się zaskoczyć i komunikować się z mądrym, twórczo myślącym dzieci, musisz więcej z nimi obserwować, rysować i improwizować. Niekonwencjonalne metody Rysowanie rozwija u dzieci logiczne i abstrakcyjne myślenie, wyobraźnię, obserwację, uwagę i pewność siebie.
Bardzo interesujące jest obserwowanie, jak dzieci przedstawiają na swoich rysunkach: hałas, kończenie rysowania plamy. Umiejętnie fantazjują, co nie zawsze jest możliwe w przypadku dorosłych. I podoba mi się, że na takich zajęciach dzieci uczą się dostrzegać odcienie kolorów (liść jest nie tylko żółty, ale czerwono-żółty, żółto-pomarańczowy), budują własną dialogikę i mowa monologowa. Za pomocą rysunku dziecko przekazuje swój nastrój, a dzięki systematycznej pracy zachwyca wszystkich swoimi wspaniałymi dziełami. W swojej pracy wykorzystuję nietradycyjne techniki rysunkowe i wszystkie mi się podobają. Najbardziej dostępne z nich to malowanie palcami i druk ręczny.
Chcę wyświetlić listę wszystkich metod rysowania, które są używane ćwiczenia praktyczne dla sztuk wizualnych:
1. Malowanie palcami
2. Sygnet
3. Monotypia
4. Spryskaj.
5. Zmięty liść
6. Magiczna nić
7. Rysowanie świecami
8. Mapa bitowa
9. Blotografia.
Notatki z lekcji sztuk wizualnych
Treść programu: rozwijać aktywność twórczą, zdolności artystyczne i twórcze dzieci; skonsolidować użycie w rysunku nietradycyjne materiały i technika (malowanie świec, drukowanie, malowanie palcami itp.); wzbudzić chęć rozwiązania problemu wizualnego na rysunku w najbardziej znaczący sposób, uzupełnić stworzony obraz ciekawe szczegóły; kształtować pomysły figuratywne w procesie postrzegania bajki i tworzenia na jej podstawie obrazu; pielęgnuj cechy silnej woli: umiejętność ograniczania swoich pragnień, pokonywania przeszkód stojących na drodze do osiągnięcia celu.
Niekonwencjonalne techniki: « Tajniki głębiny morza». (rysunek na kartonie).
Cel: naucz dzieci tworzyć obraz morza zgodnie z planem. Słuchając szumu morza, głosów delfinów i mew w nagraniach audio, aktywujemy dziecięcą wyobraźnię. Rozwijaj umiejętności motoryczne rąk.
Zadania: naucz dostrzegać piękno podwodny świat, wprowadzić sekwencję wizerunków różnych mieszkańców morza, do której mają dążyć uczniowie kreatywność pracować.
Materiały i ekwipunek: papier, gwasz, kawałki tektury, paleta. Niezbędne nagranie na kasecie audio akompaniament muzyczny(według uznania nauczyciela).
Postęp lekcji: Nauczyciel informuje dzieci, czemu będzie poświęcona lekcja królestwo morskie. Razem z uczniami nauczyciel wspomina morze i jego mieszkańców, podziwiamy piękno morza, oglądając reprodukcje obrazów artystów (rozbrzmiewa cicha melodia, przypominająca szum morza, krzyk mew… ) Z dalszej rozmowy okazuje się, że wiele dzieci było nad morzem, a nawet zaglądało w jego głębiny i zachwycało się pięknem dna morskiego. Dzieci dzielą się swoimi wrażeniami, rozmawiają stworzenia morskie, komentując rysunki.
Nauczyciel zwraca uwagę dzieci na fakt, że dziś klasa jest wyjątkowo udekorowana: słońce się uśmiecha, fale pluskają, mewy krzyczą, zapraszając je na wybrzeże morskie, zaprasza dzieci do założenia masek do nurkowania i podziwiaj piękno głębin morskich (oglądanie kasety wideo „Morskie głębiny”, „Mieszkańcy głębin morskich” - 5-10 minut). Po obejrzeniu taśmy wideo w rozmowie nauczyciel i uczniowie dowiadują się, co widzieli na dnie morskim (piasek, kamienie, glony, zatopione statki, miasta), rozmawiają o jego różnych mieszkańcach i charakterystycznych dla nich różnicach (kształt, kolor, rozmiar). Po tym następuje pochwała ze strony dzieci za uwagę i obserwację.
Aby trochę odpocząć, zaleca się sesję ćwiczeń fizycznych:
Nauczyciel sugeruje grę „Divers”:
Zgłębialiśmy tajemnice morza (ramiona do przodu, na boki, płynne ruchy - 3 razy)
Nurkowaliśmy wiele razy (ręce na pasie, schylanie się, palce dotykające podłogi - 3 pkt.)
Odkryto tajemnice morza (ręce na pasku, do ramion, w górę, w dół)
Pamiętajmy o morzu (ramiona do przodu, na boki, płynne ruchy - 3 razy)
I rysuj obrazy (skacząc w miejscu, jednocześnie klaszcząc w dłonie nad głową)
Praktyczna praca. Nauczyciel zaprasza dzieci, aby na swoich rysunkach opowiedziały o pięknie podwodnego świata. Uczniowie mogą pracować zarówno w grupach, jak i indywidualnie, materiałem plastycznym będzie kolorowy gwasz, a dzieci będą rysować za pomocą kawałków kartonu. Nauczyciel przypomina zasady pracy z materiały artystyczne, radzi działać w zgodzie, spokojnie, zgodnie, wspólnie podejmować decyzje, brać pod uwagę opinie i życzenia i tworzyć jedną kompozycję. Przed pracą praktyczną nauczyciel zaleca umieszczanie obrazków bliżej środka arkusza, a nie zbliżania się do krawędzi arkusza i zwraca uwagę, że obrazki mogą częściowo się zasłaniać. Po skomponowaniu kompozycji głównej uczniowie uzupełniają ją o elementy drugorzędne (wzory na rybach, ośmiornicach, meduzach, rysują glony za pomocą pędzli i pisaków lub markerów). Podczas praktyczna praca odtwarzane są piosenki dla dzieci motyw morski. Nauczyciel nie nachalnie, w formie rad i życzeń, udziela uczniom rekomendacji. Na zakończenie pracy uczniowie mogą skorzystać z aerografów, za ich pomocą w ciekawy sposób oddają fakturę wody i piasku. Korzystając ze starych szczoteczek do zębów, dzieci mogą pod okiem nauczyciela uczyć się techniki rozpryskiwania.
Pod koniec lekcji cała praca jest łączona w jedną, duża kompozycja
„Świat będzie szczęśliwy tylko wtedy, gdy każdy człowiek będzie miał duszę artysty. Innymi słowy, kiedy każdy odnajduje radość w swojej pracy.” „Świat będzie szczęśliwy tylko wtedy, gdy każdy człowiek będzie miał duszę artysty. Innymi słowy, kiedy każdy odnajduje radość w swojej pracy.” Rodin Rysowanie to jedna z wielu radości, którymi tak przepełnione jest dzieciństwo. Jest to pierwszy i najbardziej dostępny sposób wyrażenia swoich myśli i doświadczeń na papierze. W końcu rysowanie dla dziecka to nie tylko zabawa, ale radosna, twórcza, inspirująca praca. Radość tworzenia jest znana każdemu dziecku. Rysowanie to jedna z wielu radości, które wypełniają dzieciństwo. Jest to pierwszy i najbardziej dostępny sposób wyrażenia swoich myśli i doświadczeń na papierze. W końcu rysowanie dla dziecka to nie tylko zabawa, ale radosna, twórcza, inspirująca praca. Radość tworzenia jest znana każdemu dziecku.
Małym dzieciom bardzo trudno jest przedstawić przedmioty, obrazy, fabuły tradycyjnymi metodami rysunkowymi: pędzlem, ołówkami, pisakami. Korzystanie wyłącznie z tych obiektów nie pozwala dzieciom na szerzej rozwijający się ich zdolności twórcze. Nie przyczyniają się do rozwoju wyobraźni i fantazji. Dzieci kopiują podaną im próbkę. Ale możesz rysować czymkolwiek i jak chcesz.
Niekonwencjonalna technika rysowania. Zobacz wieczność w jednej chwili, Ogromny świat- w ziarenku piasku, W jednej garści - nieskończoność I niebo - w filiżance kwiatu. Williama Blake’a Termin „nietradycyjny” oznacza użycie materiałów, narzędzi i metod rysowania, które nie są ogólnie akceptowane, tradycyjne lub powszechnie znane. Termin „nietradycyjny” oznacza użycie materiałów, narzędzi i metod rysowania, które nie są ogólnie akceptowane, tradycyjne lub powszechnie znane. Jest wiele technik niekonwencjonalny rysunek, ich niezwykłość polega na tym, że pozwalają szybko osiągnąć pożądany efekt. Istnieje wiele niekonwencjonalnych technik rysowania, ich niezwykłość polega na tym, że pozwalają szybko osiągnąć zamierzony efekt. rysunek nietypowe materiały, oryginalne techniki pozwala dzieciom przeżyć niezapomniane chwile pozytywne emocje. Wynik jest zwykle bardzo skuteczny (niespodzianka!) i jest prawie niezależny od umiejętności i zdolności. Niekonwencjonalne metody Obrazy są dość proste w technologii i przypominają grę. Rysowanie nietypowymi materiałami i oryginalnymi technikami pozwala dzieciom przeżyć niezapomniane pozytywne emocje. Wynik jest zwykle bardzo skuteczny (niespodzianka!) i jest prawie niezależny od umiejętności i zdolności. Nietradycyjne metody przedstawiania są dość proste technologicznie i przypominają grę.
Zajęcia wizualne z wykorzystaniem nietradycyjnych technik przyczyniają się do rozwoju dziecka: motoryka mała i percepcja dotykowa; Drobne zdolności motoryczne i percepcja dotykowa; Orientacja przestrzenna na kartce papieru, percepcja wzrokowa; Orientacja przestrzenna na kartce papieru, percepcja wzrokowa; Uwaga i wytrwałość. Uwaga i wytrwałość. Rysowanie nietradycyjnymi technikami obrazkowymi nie męczy dzieci, pozostają one bardzo aktywne i wydajne przez cały czas przeznaczony na wykonanie zadania.
„Palce - paleta” „Palce - paleta” - nie masz pod ręką pędzla? Bez problemu! Zanurzmy jeden palec w czerwonej farbie, drugi w niebieskiej, trzeci w żółtej... Co za paleta! „Palce – paleta” – nie masz pod ręką pędzla? Bez problemu! Zanurzmy jeden palec w czerwonej farbie, drugi w niebieskiej, trzeci w żółtej... Co za paleta!
„Drukuj ręcznie” „Drukuj ręcznie” - zanurz całą dłoń lub jej część w farbie i pozostaw nadruk na papierze. Czy możesz „pokolorować” swoją dłoń? różne kolory. Co się stało? Nie tylko widzimy farbę, ale ją czujemy! Wyobraź sobie, twórz! Zgadnij, co to może być: ryba, kaktus, kogut?
„Rysowanie mokry papier» „Rysowanie na mokrym papierze” – zwilż papier w pojemniku z wodą (umywalka itp.) i połóż go na wilgotnej serwetce (aby papier nie wyschnął). Weźmy kredę akwarelową i narysujmy, co tylko dusza zapragnie. „Rysowanie na mokrym papierze” - zwilż papier w pojemniku z wodą (umywalka itp.) i połóż go na wilgotnej serwetce (aby papier nie wyschnął). Weźmy kredę akwarelową i narysujmy, co tylko dusza zapragnie.
„Wzornik” „Wzornik” - najpierw wytnij szablon. Następnie dociskając go palcami do kartki papieru, częstymi i lekkimi dotknięciami wacika śledzimy wzdłuż konturu. Ostrożnie podnieś szablon... Cud! Na papierze pozostał ostry i wyraźny! Wielu artystów pracuje w tej technice, polegającej na wycinaniu sylwetki na środku kartki, nakładaniu arkusza na inną kartkę papieru i za pomocą tamponu „zamalowuje” sylwetkę. Ciekawy!
