Angielski poeta i artysta, mistyk i wizjoner.

William nigdy nie uczęszczał do szkoły i uczył się w domu – uczyła go matka.

Rodzice byli protestantami i to bardzo religijni ludzie, więc całe moje życie jest mocneNa światopogląd Blake'a miała wpływ Biblia.

Adam i Ewa w pobliżu ciała Abla. 1825

William Blake i brytyjscy wizjonerzy

Świetny architekt. 1794

Już jako dziecko Blake kopiował greckie sceny z rysunków zakupionych dla niego przez ojca. Rodzice żałując, że nie poszedł do szkoły, wysłali go na lekcje plastyki. Wczesne prace Williama wskazują na jego znajomość twórczości Bena Jonsona i Edmunda Spensera. W tym samym czasie zaczyna pisać wiersze.

Twister kochanków. 1827

W 1778 roku Blake wstąpił do Królewskiej Akademii Sztuk, gdzie został wielbicielem klasyczny styl epoki wysokiego renesansu. Pierwszy zbiór wierszy Blake’a, „Szkice poetyckie”, ukazał się w 1783 roku. Następnie poeta stworzył kilka „iluminowanych rękopisów”, własnoręcznie grawerując swoje wiersze i rysunki na miedzianej płycie.

William Blake to wybitny przedstawiciel epoki romantyzmu, który wniósł ogromny wkład w rozwój literatury angielskiej XIX wieku. Będąc nie tylko oryginalnym poetą, ale także utalentowanym rytownikiem i projektantem, Blake nie zyskał uznania wśród współczesnych.

Uznanie Blake'a jako pisarza przyszło mu znacznie później – już w XX wieku, kiedy w 1966 roku ukazał się pełny zbiór jego dzieł. Do tego momentu koneserami i wielbicielami jego talentu byli jedynie jego bliscy przyjaciele, którzy okresowo publikowali dzieła Williama na własny koszt.

Pierwsza książka Blake'a, Szkice poetyckie, zapoczątkowała nowy okres w literaturze angielskiej, będąc pierwszym znakiem, wraz z pojawieniem się którego w uśpionej dotąd Anglii rozpoczął się prawdziwy rozwój poezji romantyzmu. W Szkicach poetyckich nie było śladu mistycyzmu. Tym samym piosenkarz w „Pieśni szaleństwa” porównuje się do „demona ukrywającego się w chmurze” i jest to nic innego jak metafora, ale w późniejszych, czysto mistycznych utworach poety czytamy już o „dziecku siedzącego na obłoku” czy o „moim bracie Janie, tym złym geniuszu, spowity czarną chmurą i głośno jęczącym”.

Kolejna książka – zbiór „Wyspa na Księżycu” – wyznacza początek mistycznego okresu w twórczości Blake’a. „Wyspa na Księżycu” to satyra na grupę amatorów i próżniaków, którzy gromadzili się w domu państwa Mateusza. Jednocześnie w książce znajduje się kilka pięknych wierszy lirycznych, nieznanych z innych rękopisów Blake'a. Znajdują się w nim inne wiersze, które później umieścił w książce „Pieśni niewinności”.

William Blake zmarł 12 sierpnia 1827 roku w trakcie pracy nad ilustracjami do Boskiej Komedii. Jego śmierć była nagła i niewytłumaczalna.

Poezja Blake'a zawiera idee, które staną się fundamentalne dla romantyzmu, choć w jej kontrastach wciąż odczuwalne jest echo racjonalizmu poprzedniej epoki. Blake postrzegał świat jako wieczną odnowę i ruch, co upodabnia jego filozofię do idei niemieckich filozofów okresu romantyzmu. Jednocześnie był w stanie zobaczyć tylko to, co odsłoniła jego wyobraźnia. Blake napisał: „Świat jest nieskończoną wizją fantazji lub wyobraźni”. Te słowa definiują podstawy jego twórczości. Jego demokrację i humanizm najpełniej ucieleśniono w jednym z „Przysłów piekielnych”: „Najwyższym czynem jest postawić kogoś innego przed sobą”. Podziw Blake'a dla możliwości ludzkiego umysłu jest nieustanny: „Jedna myśl wypełnia ogrom (ogrom). Jego słynny czterowiersz z „Przepowiedni niewinności” zawiera niemal wszystkie idee romantyzmu:

Zobacz wieczność w jednej chwili,
Ogromny świat w ziarenku piasku,
W jednej garści - nieskończoność
A niebo jest w kielichu kwiatu.

Godzina i wieczność, ziarnko piasku i świat, garść i nieskończoność, kwiat i niebo zostają skontrastowane. Jednocześnie „niebo” można rozumieć także jako coś stojącego ponad całym wszechświatem, jako znak Stwórcy. Ale czas, przestrzeń, człowiek i Bóg są u Blake’a nie tylko przeciwstawne, ale także powiązane, jak u niemieckich romantyków: w każdym człowieku zawarta jest cząstka tego, co uniwersalne: tak jak ziarnko piasku ucieleśnia cząstkę nieskończoności, tak istota jest odzwierciedlone w zjawisku.

Wielki czerwony smok i żona słońca. 1810

Kontrast świata Blake'a szczególnie wyraźnie wyraża się w cyklach wierszy „Pieśni niewinności” i „Pieśni doświadczenia”. Oczywiście to nie przypadek, że pierwszy cykl pojawił się w roku Rewolucji Francuskiej, a drugi w okresie Terroru Jakobińskiego. We wstępie do pierwszego cyklu dziecko prosi o zaśpiewanie piosenki o baranku, a poeta pisze zabawne piosenki, aby każdy miał w duszy święto. W cyklu tym znalazł się wiersz „Baranek”. Mała Baranku, kto cię stworzył? – pyta autor w pierwszym zdaniu. Jego „ubrania zachwytu” i „czuły głos” wzruszają poetę. Widzi w baranku (baranku) zażyłość z Jezusem Chrystusem:

Mała owieczka,
Mówię ci:
Został nazwany na cześć ciebie
Bo On wzywa
Siebie jako Baranek
(Jagnięcina).

Piękne, jasne obrazy w cieniu Jezusa pojawiają się w pierwszym cyklu. We wstępie do drugiego cyklu można wyczuć napięcie i niepewność, jakie w tym okresie narosły w świecie, autor stawia przed sobą inne zadanie, w wierszach pojawia się „Tygrys”. Łagodny głos i cudowne szaty Baranka kontrastują z ogniem uosabiającym tygrysa, płonącym „w nocnym lesie”: tam jest nie tylko szczególnie jasny, ale także wywołuje uczucie grozy. Poeta ponownie zadaje pytanie, kto stworzył nocny ogień? Kto miał moc stworzenia „strasznej symetrii”? Odpowiedź pozostaje zdumiewająca: Ten, który stworzył Baranka, stworzył ciebie?

Ale dla poety kwestia jest rozwiązana: Stwórca jest w stanie stworzyć cały wszechświat, pełen sprzeczności. Dla Blake’a świat jest jeden, chociaż składa się z przeciwieństw. Idea ta stałaby się podstawą romantyzmu

Brodski, Pieśń niewinności

Najważniejsze zbiory liryczne Blake'a to Pieśni niewinności (1789) i Pieśni doświadczenia (1794). Najbardziej romantyczną częścią twórczości Blake'a są jego „Księgi prorocze”, napisane nierymowanym wierszem (który później naśladował W. Whitman): wiersz „Wizje córek Albionu” (1793), wiersze „Ameryka” (1793 ), „Europa” (1794), „Pierwsza księga Juraizena” (1794), „Księga Achanii” (1795), „Księga Losu” (1795), „Wały, czyli cztery Zoa” ( 1804), „Milton” (1808), „Jerozolima; emanacja giganta Albionu” (1820). Bardzo ważne Dla rozwoju rewolucyjnych romantycznych poglądów Blake'a ważną rolę odegrała jego praca nad wierszami „Rewolucja francuska” (1790) i „Zaślubienie nieba i piekła” (1798).„Temat pogromu tyranów stanowi groźny motyw przewodni w Księdze proroczej Blake’a.

Kołysanka. Muzyka i wykonanie: Boris Levi. Wiersze: William Blake.

Znaczący jest złowieszczy obraz Juraizena – zimnego, śmiertelnie okrutnego despoty, który na razie zniewolił wszystkie żyjące istoty. Siły ognia, światła, wolności – Los, Ork, Fuzon – buntują się przeciwko niemu.” Blake mocno wierzył, że naród ostatecznie zwycięży, że Jerozolima zostanie „zbudowana na zielonej ziemi Anglii” – sprawiedliwe, bezklasowe społeczeństwo przyszłości.

Blake miał znaczący wpływ na kulturę zachodnią XX wieku. Piosenka „Jerusalem” do słów Blake’a uznawana jest za nieoficjalny hymn Wielkiej Brytanii.

Jego zdaniem harmonia natury była jedynie zapowiedzią wyższej harmonii, jaką powinna tworzyć osobowość holistyczna i uduchowiona. To przekonanie z góry określiło także zasady twórcze Blake'a. Dla romantyków natura jest zwierciadłem duszy, dla Blake'a jest raczej księgą symboli. Nie ceni ani barwności pejzażu, ani jego autentyczności, tak jak nie ceni psychologizmu. Wszystko wokół niego postrzegane jest w świetle konfliktów duchowych, a przede wszystkim przez pryzmat odwiecznego konfliktu mechanistycznego i swobodnego widzenia. W naturze przejawia tę samą bierność i mechaniczność, co w życiu społecznym. Zatem niewiedza, czystość, czystość duchowa, naturalność wyznaczają emocjonalny i przenośny wymiar pierwszej części cyklu – dla Blake’a nie jest to bynajmniej jakiś rodzaj utraconego Raju. Jego myśl jest bardziej złożona – być może najpełniej wyraża ją obraz zagubionego i odnalezionego dziecka, który pojawia się zarówno w „Pieśniach ignorancji”, jak i „Pieśniach wiedzy”.

Dwuwiersz. Aforyzmy. Wybrane prace

Prędzej wziąłbym za wzór błędy mądrego człowieka, Niż głupca pełnego zwycięstw i sukcesów. Przez całe życie starał się przestrzegać prawa. W końcu ten głupiec pozostał głupcem. Morderstwa z reguły popełniane są nie w przypływie niekontrolowanych namiętności, ale ze złośliwości i z zupełnie zimną krwią.

Powinniście uczyć się pokory od owiec!

Aby ułatwić mi strzyżenie włosów, Ojcze Święty?

W niebie na ziemi wycierpiałem wystarczająco,

Byłoby lepiej, gdybym trafił do piekła.

Ekspert to ktoś, kto uwielbia tyrady, ale z pewnością nie jest prostą osobą. Jeśli poświęcisz szczegóły, co stanie się z całością?

Ani Grecja i Rzym, ani Babilon i Egipt nie stały u początków sztuki i nauki, jak się powszechnie uważa; wręcz przeciwnie, ścigali ich i niszczyli.

Kto nie jest w stanie rozpoznać Prawdy na pierwszy rzut oka, nigdy jej nie pozna.

Niektórzy ludzie nigdy nie zauważą obrazu, chyba że wisi w ciemnym kącie.

Tyrania jest najgorszą z chorób: wszystkie inne choroby wynikają z niej.

Niewolniczo przestrzegał prawa – co za głupiec! I w końcu stał się niewolnikiem prawa.

Tylko ci, którzy podążają tą ścieżką, czyli osoba kreatywna, mogą zejść na manowce. A zwykły człowiek, nawet jeśli prowadzi prawy tryb życia, nigdy nie będzie Artystą. Geniusz może objawić się jedynie poprzez swoje dzieła.

„Przyjaciel to rzadkość!” - w starożytności uwielbiali powtarzać,

A teraz wszyscy są przyjaciółmi: nie ma ich gdzie umieścić!

Niebo i piekło narodziły się razem.

Umiejętność bycia zaskoczonym i podziwianym jest pierwszym krokiem do wiedzy, natomiast sceptycyzm i wyśmiewanie są pierwszym krokiem do degradacji. Artysty nie można uważać za Artystę, kto nigdy nie wzniósł się myślami na niebiańskie wyżyny.

Tylko umysł może stworzyć potwory – serce nie jest do tego zdolne. Próbując zadowolić ludzi o złym guście, tracisz możliwość zadowolenia ludzi o dobrym guście. Nie da się zadowolić wszystkich gustów jednocześnie.

Celem mądrych jest jasność, ale głupi milczy

Głupia intryga go zdezorientuje.

Lepiej naśladować jednego wielkiego mistrza, niż stu artystów trzeciorzędnych.

Im mniej się mówi, tym bardziej wymownie to wygląda.

Najmądrzejsze myśli przychodzą do głowy tym, którzy nigdy ich nie zapisują.

Są ludzie, którzy wierzą, że jeśli nie będą powtarzać codziennie, że słońce wschodzi na wschodzie, wzejdzie na zachodzie.

Kto jest słaby w odwadze, ten jest silny w przebiegłości.

Jeśli próbujesz zadowolić swoich wrogów, możesz obrazić swoich przyjaciół. Nie da się zadowolić wszystkich na raz.

Trudności mobilizują, sukcesy relaksują.

Williama Blake’a(eng. William Blake; 28 listopada 1757, Londyn - 12 sierpnia 1827, Londyn) – angielski poeta i artysta, mistyk. Biografia

Blake urodził się 28 listopada 1757 roku w Londynie, w dzielnicy Soho, w rodzinie sklepikarza. Był trzecim z siedmiorga dzieci, z których dwoje zmarło w niemowlęctwie. William uczęszczał do szkoły tylko do dziesiątego roku życia, ucząc się tam jedynie pisania i czytania, a naukę pobierał w domu – uczyła go matka. Jego rodzice byli protestantami – dysydentami od Kościoła morawskiego i ludźmi bardzo religijnymi, dlatego przez całe jego życie Biblia miała silny wpływ na światopogląd Blake’a. Przez całe życie pozostawała jego głównym źródłem inspiracji.

Już jako dziecko Blake zainteresował się kopiowaniem Greckie opowieści z rysunków, które kupił mu ojciec. Twórczość Rafaela, Michała Anioła, Maartena van Heemskera i Albrechta Durera zaszczepiła w nim miłość do form klasycznych. Stopniowo zajęcie to przerodziło się w pasję malarską. Rodzice, znając gorący temperament chłopca i żałując, że nie poszedł do szkoły, wysłali go na lekcje malarstwa. To prawda, że ​​​​podczas tych studiów Blake studiował tylko to, co go interesowało. W jego wczesnych pracach widać znajomość twórczości Bena Jonsona i Edmunda Spensera. Potem zainteresował się poezją.

W 1772 roku Blake przez 7 lat był uczniem grawera Jamesa Basira. Nie ma dowodów na to, że w okresie szkolenia miały miejsce jakiekolwiek poważne nieporozumienia lub konflikty pomiędzy nauczycielem a uczniem. Pod koniec studiów, w wieku 21 lat, Blake został zawodowym grawerem.

W 1778 roku Blake wstąpił do Królewskiej Akademii Sztuk, gdzie dał się poznać jako zwolennik klasycznego stylu wysokiego renesansu.

W 1782 roku Blake poślubił Catherine Boucher, niewykształconą, ale bardzo słodką dziewczynę, która zakochała się w nim od pierwszego wejrzenia. Mieszkali razem aż do śmierci Blake'a, a później Katarzyna zapewniała, że ​​regularnie odwiedzał ją duch zmarłego męża. Sama Katarzyna zmarła w 1831 r. Nie mieli dzieci.

Pierwszy zbiór wierszy Blake’a, „Szkice poetyckie”, ukazał się w 1783 roku. Następnie poeta stworzył kilka „iluminowanych rękopisów”, własnoręcznie grawerując swoje wiersze i rysunki na miedzianej płycie.

W 1784 roku, po przeżyciu śmierci ojca, Blake wraz z bratem Robertem otworzył drukarnię i rozpoczął współpracę ze znanym z radykalnych idei wydawcą Josephem Johnsonem. Dom Johnsona był miejscem spotkań wielu ówczesnych „dysydentów”. Tutaj Blake poznał poetę Williama Wordswortha i zainteresował się ideami francuskich rewolucjonistów. W 1789 r., wraz z początkiem Rewolucji Francuskiej, ukazał się jego zbiór wierszy „Pieśni niewinności”, a w 1794 r. - zbiór „Pieśni doświadczenia”, z którego wiersze powstały już w okresie terroru jakobińskiego i twórczości poety rozczarowanie rewolucją.

William Blake zmarł 12 sierpnia 1827 roku w trakcie pracy nad ilustracjami do Boskiej Komedii. Jego śmierć była nagła i niewytłumaczalna.

Od 1965 roku dokładna lokalizacja grobu Blake'a została utracona i zapomniana, a nagrobek został przeniesiony w nowe miejsce.

Blake za swojego życia nie zyskał żadnej sławy poza wąskim kręgiem wielbicieli, lecz został „odkryty” po jego śmierci przez prerafaelitów. Wywarł znaczący wpływ na kulturę Zachodu XX wieku. Piosenka „Jerusalem” do słów Blake’a uznawana jest za nieoficjalny hymn Wielkiej Brytanii. Poetę odkrył dla rosyjskiego czytelnika Samuil Marshak, który całe życie pracował nad tłumaczeniami swoich wierszy.

Szkolenie z grawerem

4 sierpnia 1772 roku Blake rozpoczął siedmioletnią praktykę w sztuce grawerowania u grawera Jamesa Besyera z Great Queen Street. Do końca tego okresu, do czasu W wieku 21 lat miał zostać zawodowym rytownikiem. Ale nie było ani jednego osiągnięcia w okresie szkolenia, któremu nie towarzyszyła poważna niezgoda lub konflikt między nimi. Jednak biograf Blake'a, Peter Ackroyd, zauważa, że ​​Blake później dodał nazwisko Basyera do swojej listy artystycznych rywali, ale wkrótce go skreślił. Powodem tego był fakt, że styl grawerowania Basyera był już wówczas uważany za przestarzały, a szkolenie jego ucznia w ten sposób nie mogło najlepiej wpłynąć na umiejętności, które nabył w tej pracy, a także na przyszłe uznanie. I Blake to zrozumiał.

Na trzecim roku studiów Basyer wysłał Blake'a do Londynu, aby skopiował malownicze freski gotyckich kościołów (jest całkiem możliwe, że zadanie to powierzono Blake'owi w celu zaostrzenia konfliktu między nim a innym uczniem Basyera, Jamesem Parkerem). Doświadczenia zdobyte podczas pracy w Opactwie Westminsterskim przyczyniły się do ukształtowania własnego stylu i pomysłów artystycznych Blake'a. Ówczesne opactwo ozdobione było zbroją i wyposażeniem wojskowym, wizerunkami żałobnych, a także licznymi figurami woskowymi. Ackroyd zauważa, że ​​„najpotężniejsze wrażenie wywołało naprzemienne występowanie jasnych kolorów, które raz pojawiały się, raz wydawały się znikać”. Blake spędzał długie wieczory szkicując opactwo. Któregoś dnia przerwały mu dzieci z Westminster School, z których jedno torturowało Blake'a tak bardzo, że siłą zepchnął go z rusztowania na ziemię, gdzie upadł z straszliwym rykiem. Blake miał w opactwie jeszcze wiele wizji, np. procesję kościelną z mnichami i księżmi, podczas której wyobrażał sobie śpiew psalmów i chorałów.

Królewska Akademia

W dniu 8 października 1779 Blake został studentem Akademii Królewskiej w Old Somerset Knows niedaleko Strand. Chociaż czesne nie było wymagane, Blake musiał kupić własne materiały i narzędzia podczas swojego 6-letniego pobytu w akademii. Tutaj buntuje się przeciwko temu, co nazywa „niedokończonym stylem”. artyści mody”, takich jak Reubens, tak uwielbiany przez pierwszego prezydenta szkoły, Joshuę Reynoldsa. Czas mijał, a Blake Po prostu nienawidziłem stosunku Reynoldsa do sztuki w ogóle, a w szczególności do jego poszukiwań „jednej prawdy” i „klasycznego rozumienia piękna”. Reynolds napisał w swoich Dyskursach, że „tendencja do abstrakcyjnego widzenia tego czy innego tematu oraz do uogólniania i klasyfikowania jest triumfem ludzkiego umysłu”; Blake w notatkach na marginesach zauważył, że „uogólniać wszystko, «mieść wszystko w jednym pędzlu»” oznacza być idiotą; każda funkcja zasługuje na wyostrzenie uwagi.” Blake'owi nie podobała się także pozorna, udawana skromność Reynoldsa, którą uważał za hipokryzję. Blake wolał klasyczną schludność i klarowność dzieł Michała Anioła i Rafaela, które miały wpływ na jego wczesną twórczość, od modnych wówczas obrazów olejnych Reynoldsa.

Zamieszki Gordona

Relacja pierwszego biografa Blake'a, Alexandra Gilchrista, z wydarzenia, które miało miejsce w czerwcu 1780 r., opowiada, jak mijając placówkę handlową Basyera na Great Queen Street, Blake został prawie powalony przez wściekły tłum zmierzający do szturmu na więzienie Newgate w Londynie. Zaatakowali bramy więzienia łopatami i kilofami, podpalili budynek i wypuścili więźniów. Według naocznych świadków Blake podczas ataku znajdował się na czele tłumu. Później powstanie to, będące reakcją na nową ustawę parlamentarną znoszącą sankcje wobec katolicyzmu, nazwano Zamieszkami Gordona. Wywołały także bezprecedensowy wzrost wyglądu duża ilość prawa i ich wprowadzenie przez rząd Jerzego III, a także utworzenie straży porządek publiczny, Policja.

Pomimo nalegań Gilchrista, aby Blake dołączył do tłumu pod przymusem, niektórzy biografowie argumentowali, że albo dołączył do tłumu impulsywnie, albo wspierał zamieszki jako akt rewolucyjny. Odmiennego zdania jest Jerome McGann, który twierdzi, że skoro zamieszki miały charakter reakcyjny, to mogły jedynie wywołać oburzenie Blake'a.

Małżeństwo i wczesna kariera

W 1782 roku Blake poznał Johna Flaxmana, który został jego patronem, i Catherine Boucher, która wkrótce została jego żoną. W tej chwili Blake dochodzi do siebie po związku, którego kulminacją była odmowa przyjęcia propozycji małżeństwa. Opowiada szczegółowo tę smutną historię Katarzynie i jej rodzicom, po czym pyta dziewczynę: „Czy jest Ci mnie żal?” Kiedy Katarzyna odpowiada twierdząco, przyznaje: „Więc cię kocham”. William Blake i Catherine Boucher, która była od niego o 5 lat młodsza, pobrali się w kościele Mariackim w Battersea. Będąc analfabetką, Katherine umieściła „X” w swoim akcie małżeństwa zamiast podpisu. Oryginał tego dokumentu można oglądać w kościele, gdzie w latach 1976-1982 zamontowano także pamiątkowy witraż. Później, oprócz nauczania Katherine czytania i pisania, Blake nauczył ją także sztuki grawerowania. Przez całe życie zrozumie, jak nieoceniona jest dla niego pomoc i wsparcie tej kobiety. Wśród niezliczonych niepowodzeń Katarzyna nie pozwoli zgasnąć płomieniowi inspiracji w duszy męża i weźmie także udział w druku jego licznych ilustracji.

Mniej więcej w tym czasie George Cumberland, jeden z założycieli Galerii Narodowej, stał się wielbicielem twórczości Blake'a. Wydanie pierwszego zbioru wierszy Blake’a „Szkice poetyckie” datuje się na rok 1783. Po śmierci ojca, w 1784 roku William i jego brat Robert otworzyli drukarnię i rozpoczęli współpracę z radykalnym wydawcą Josephem Johnsonem. Dom Johnsona był miejscem spotkań inteligencji – niektórych z czołowych angielskich dysydentów tamtych czasów. Byli wśród nich teolog i naukowiec Joseph Priestley, filozof Richard Price, artysta John Henry Fuseli, feministka Mary Wollstonecraft i amerykański rewolucjonista Thomas Paine. Wraz z Williamem Wordsworthem i Williamem Godwinem Blake wiązał duże nadzieje z rewolucją francuską i amerykańską i nosił czapkę frygijską w ramach solidarności z francuskimi rewolucjonistami, ale był zrozpaczony powstaniem Robespierre'a i panowaniem terroru we Francji. W 1784 roku Blake również skomponował, lecz pozostawił niedokończony, swój rękopis „Wyspa na Księżycu”.

Blake zilustrował książkę Mary Wollstonecraft Prawdziwe historie z prawdziwego życia.” Uważa się, że rzekomo podzielali poglądy na temat równości płci i instytucji małżeństwa, jednak nadal nie ma niepodważalnych dowodów na to, że kiedykolwiek się spotkali. W „Wizjach córek Albionu”, opublikowanych w 1793 r., Blake potępia okrutny absurd wymuszonej, wymuszonej abstynencji, a także małżeństwa pozbawionego miłości i broni prawa kobiet do realizacji swoich zdolności i możliwości.

Reliefowy nadruk

W 1788 roku, w wieku 31 lat, Blake zaczął eksperymentować w dziedzinie druku wypukłego, metody, której używał do projektowania swoich tomów broszur i wierszy, a także obrazów i oczywiście to właśnie z nim powstało arcydzieło Blake'a , ilustracje do Biblii, miały zostać stracone. Metodę tę można było zastosować zarówno do ilustrowania książek, jak i oczywiście do książek ilustracyjnych z drukowanymi obrazami i niezawierających tekstu. Aby wykonać odcisk obrazu lub konkretnej ilustracji i tekstu, pożądany materiał nanoszono na miedziane płytki za pomocą pióra lub pędzla przy użyciu rozpuszczalnika kwasoodpornego. Obrazy można było umieszczać tuż obok tekstu, na wzór starożytnych iluminowanych rękopisów. Następnie odbitkę wykonano po raz drugi, ale w kwasie, aby podkreślić kontury i zakryć obszary nietknięte, które były lekko rozmyte, po czym relief obrazu stał się wyraźniejszy.

To po prostu odwrócenie do góry nogami klasycznej metody odcisku, według której kwas nanosi się jedynie na kontury, natomiast wklęsło, czyli druk wklęsły, po prostu wykonuje się na samej płycie. Druk wypukły, wynaleziony przez Blake'a, stał się później ważną komercyjną metodą druku. Zanim zadrukowane takimi płytkami strony stały się tomem książki, były ręcznie kolorowane farby akwarelowe, a następnie zszyte. Blake użył tego rodzaju druku do zilustrowania większości swoich słynnych dzieł, w tym Pieśni niewinności i doświadczenia, Księgi Tel, Zaślubin nieba i piekła oraz Jerozolimy.

Ryciny

Pomimo tego, że Blake zasłynął dzięki swojej technologii nadruku wypukłego, w swojej twórczości często musiał posługiwać się metodą wklęsłodrukową, standardową metodą grawerowania w XVIII wieku, która polegała jedynie na wykonywaniu nacięć na blasze blaszanej. Była to praca trudna i czasochłonna; przeniesienie obrazów na płyty zajmowało dużo czasu, miesięcy, a nawet lat, ale jak zauważył współczesny Blake’owi John Boydell, ta metoda grawerowania uczyniła jej produkt „słabym ogniwem komercyjnym”, pozwalającym artystom zbliżyć się do ludzi i uczyniło z niego ważną formę sztuki pod koniec XVIII wieku.

Blake stosował metodę wklęsłodruku także w swoich pracach, zwłaszcza przy ilustracjach do Księgi Hioba, którą ukończył tuż przed śmiercią. Nowo wynaleziona technika Blake'a, metoda druku wypukłego, była przedmiotem wielu krytyki, ale badanie z 2009 roku skupiało się głównie na zachowanych płytach Blake'a, w tym tych wykorzystanych w Księdze Hioba, co sugeruje, że on również często stosował tę technikę. czyli płaskorzeźbę, która umożliwiała wygładzenie błędów, wystarczyło odwrócić płytkę i kilkoma uderzeniami wygładzić niechciane nacięcie, czyniąc je wypukłym. Technika ta, typowa dla ówczesnego grawerowania, pod wieloma względami ustępuje szybszemu procesowi młotkowania cieczą, którego Blake użył do wykonania swojego reliefowego odcisku, i wyjaśnia, dlaczego proces grawerowania był tak czasochłonny.

Późniejsze życie i kariera

Małżeństwo Blake'a i Katherine było silne i szczęśliwe aż do śmierci artysty. Blake nauczył Katherine pisać, a ona pomogła mu kolorować drukowane tomiki jego wierszy. Gilchrist opowiada o „burzliwym czasie” pierwszych lat małżeństwa. Niektórzy biografowie argumentują, że Blake próbował zaprosić swoją kochankę do swojego łoża małżeńskiego zgodnie z zasadami Towarzystwa Szwedzkiego, ale uczeni postanowili porzucić tę teorię, uznając ją tylko za przypuszczenie. Dziecko, którego tak pragnęli William i Katherine, Tel, mogło być pierwszym dzieckiem, ale nie przeżyło po poczęciu i stało się ostatnim. Być może Blake pisze o niej w Księdze Tel.

Felphama

W 1800 roku Blake przeprowadził się do małego domu w Felpham w Sussex (obecnie West Sussex), po otrzymaniu zamówienia na zilustrowanie dzieł młodego poety Williama Hayleya. To właśnie w tym domu Blake pracował kiedyś nad książką Milton: A Poem (projekt przedmowy do książki datowany jest na rok 1804, ale Blake pracował do 1808 roku). Książka zaczyna się od wersów: „Na tym stromym zboczu góry Czy stopa anioła postawiła nogę?”, uwiecznionych później w hymnie (który stał się nieoficjalnym hymnem Wielkiej Brytanii) „Jerozolima”. Blake wkrótce oburzył się na swojego nowego patrona, zdając sobie sprawę, że Hayley w ogóle nie była zainteresowana tworzeniem sztuki, był bardziej zajęty” ciężka praca w interesach.” Rozczarowanie Blake'a swoją patronką Hayley tak dotknęło tego pierwszego, że w swoim wierszu „Milton” napisał, że „Przyjaciele w świecie materialnym są duchowymi wrogami”.

Problemy Blake'a z władzą osiągnęły punkt kulminacyjny w sierpniu 1803 roku, kiedy wdał się w bójkę z żołnierzem nazwiskiem John Scofield. Blake'a oskarżono nie tylko o atak, ale także o zorganizowanie buntu przeciwko królowi. Scofield stwierdził, że Blake wykrzyknął: „Przeklnij króla. Wszyscy jego żołnierze są niewolnikami.” Chichester Assizes uznają Blake'a za niewinnego. Gazeta Sussex City donosi: „Sfabrykowanie zdarzenia było tak oczywiste, że oskarżony został natychmiast uniewinniony”. Później na ilustracji przedstawiającej Jerozolimę Scofield stał się symbolem „ograniczeń umysłu„ spętanego ”niewolnictwem”.

Wróć do Londynu

Blake wrócił do Londynu w 1804 roku i rozpoczął pracę nad pisaniem i ilustrowaniem Jerozolimy (1804-1820), co było jego najbardziej ambitnym dziełem. Ukrywając swój pomysł portretowania bohaterów „Opowieści kanterberyjskich” Chaucera, Blake zwraca się do handlarza Roberta Cromka z prośbą o sprzedaż graweru. Zdając sobie sprawę, że Blake jest zawsze tak oryginalny i nigdy nie przerobiłby popularnego dzieła, Kromek natychmiast złożył zamówienie u Thomasa Stotherda. Kiedy Blake dowiedział się, że został oszukany, rozwiązał kontrakt ze Stotherdem. Następnie otworzył niezależną wystawę w sklepie z pasmanterią swojego brata przy 27 Broad Street w londyńskim Soho. Wystawa miała na celu sprzedaż, wraz z innymi pracami, jego wersji ilustracji do Opowieści kanterberyjskich (pod ogólnym tytułem The Canterbury Pilgrims). Napisał także katalog opisowy (1809), który przedstawiałby to, co Anthony Blunt nazwałby „wybitną analizą” twórczości Chaucera. Książka Blake'a słusznie zajmuje swoje miejsce w klasycznej antologii krytyki Chaucera. Jednocześnie zawiera szczegółowy opis innych obrazów Blake'a.

Wystawa cieszyła się jednak bardzo małą frekwencją, zainteresowanie nie wzbudziły ani tempery, ani akwarele. Artykuł o wystawie, który ukazał się w tygodniku Ekspert, był otwarcie wrogi.

John Cumberland przedstawił Blake'a młodemu artyście o imieniu John Linell. Przed spotkaniem z nim Blake poznał Samuela Palmera, który należał do grupy artystów nazywających siebie Shoreham Elders. Podzielali niechęć Blake'a do współczesnych trendów i jego wiarę w duchowy i artystyczny renesans. W wieku 65 lat Blake zaczął ilustrować Księgę Hioba. Dzieła te podziwiał później Ruskin, porównując Blake'a do Rembrandta, oraz Wowen Williams, który wystawił swój balet Job: A Masque for Dancing, wykorzystując wybrane ilustracje artysty.

Blake później się sprzeda wielka ilość jego dzieł, w szczególności ilustracji biblijnych, Thomasowi Buttsowi, patronowi Blake'a, który postrzegał go bardziej jako przyjaciela niż zasłużonego artystę, którego twórczość została doceniona. I taka była właśnie typowa opinia na temat twórczości Blake’a przez całe jego życie.

Boska Komedia Dantego

W 1826 roku Linell zaszczepił w Blake'u zainteresowanie Boską Komedią Dantego. Praca inspiruje Williama do stworzenia całej serii rycin. Jednak śmierć Blake'a w 1827 roku uniemożliwiła mu realizację tego śmiałego pomysłu, a ukończonych pozostało tylko kilka prac akwarelowych i tylko 7 odbitek próbnych. Ale nawet oni byli podziwiani:

„Pomimo złożoności treści Boskiej Komedii, akwarelowe ilustracje do niej, umiejętnie wykonane przez Blake’a, należą do Największe osiągnięcia artysta. Umiejętność w zakresie malarstwa akwarelowego w jego pracach sięga zupełności nowy poziom, świadczy o tym efekt, jaki osiągnął Blake, potrafiąc w swoich ilustracjach odtworzyć absolutnie niepowtarzalną atmosferę każdego z trzech „światów”, po których wędruje bohater”.

Ilustracje Blake'a do wiersza nie towarzyszą dosłownie temu, co jest opisane, raczej zmuszają do krytycznej ponownej oceny tego, co się dzieje, czasami dostarczając nowej wizji duchowych i moralnych aspektów dzieła.

Ponieważ projekt nie miał zostać ukończony, plan Blake'a pozostał nierozpoznany. Niektórzy uważają, że wnioski na ten temat można wyciągnąć jedynie ogólnie mówiąc o całym cyklu ilustracji. Mianowicie: kwestionują towarzyszący im tekst, podważając opinię autora: np. o scenie, w której Homer maszeruje z mieczem i swoimi towarzyszami, Blake pisze: „Wszystko w Boskiej Komedii tak mówi z powodu jego tyrańskich pomysłów Dante „Uczynił” Ten Świat pochodzi od „Stworzenia” i „Bogini Natury”, ale bez udziału Ducha Świętego”. Być może Blake nie podzielał zachwytu Dantego dla poezji starożytnych Greków, a także niewątpliwej radości, z jaką wyznaczał i wymierzał oskarżenia i kary w piekle (o czym świadczy czarny humor niektórych pieśni poematu).

Jednak Blake podzielał nieufność Dantego do materializmu i protest przeciwko skorumpowanej naturze władzy. Wielką przyjemność sprawiało mu również to, że mógł wizualnie, poprzez ilustrację, przedstawić swoje osobiste postrzeganie atmosfery wiersza. Nawet poczucie zbliżającej się śmierci Blake'a nie było w stanie odwrócić jego uwagi od twórczości, którą był całkowicie pochłonięty. W tym czasie gorączkowo studiował Piekło Dantego. Mówią, że tak bardzo zależało mu na dalszym poszerzaniu serii o nowe szkice, że niemal ostatniego szylinga wydał na prosty ołówek.

Śmierć

W dniu swojej śmierci Blake niestrudzenie pracował nad ilustracjami dla Dantego. Mówi się, że w końcu odłożył pracę i zwrócił się do żony, która przez cały czas siedziała obok niego na łóżku i nie mogła powstrzymać łez. Patrząc na nią, wykrzyknął: „Och, Kate, proszę, pozostań nieruchoma, teraz narysuję twój portret. Zawsze byłeś dla mnie aniołem.” Po ukończeniu portretu (obecnie zaginionego i nieistniejącego już dla nas) Blake odłożył wszystkie swoje pędzle i akcesoria i zaczął śpiewać hymny i piosenki. O szóstej wieczorem tego samego dnia, obiecując żonie, że będzie z nią na zawsze, Blake udał się do innego świata. Gilchrist powiedział, że kobieta, która mieszkała w tym samym domu i była obecna przy śmierci Blake'a, powiedziała: „Widziałam śmierć nie mężczyzny, ale błogosławionego anioła”.

W swoim liście do Samuela Palmera George Richmond opisuje śmierć Blake'a: „Umarł z honorem. Pojechał do kraju, o którym marzył przez całe życie, mówiąc, że tam odnajdzie swoje największe szczęście. Miał nadzieję na zbawienie przez Jezusa Chrystusa. Tuż przed śmiercią jego twarz zdawała się jaśnieć błogim blaskiem i jak opętany zaczął śpiewać o tym, co rzekomo widział w raju.”

Catherine zapłaciła za pogrzeb męża pieniędzmi pożyczonymi od Linell. 5 dni po śmierci – w przeddzień 45. rocznicy ślubu jego i Katarzyny, Blake został pochowany na cmentarzu dysydenta w miejscowości Bunhill Fields, gdzie pochowani zostali jego rodzice. Na pogrzebie byli Catherine, Edward Calvert, George Richmond, Frederick Tatham i John Linell. Po śmierci męża Catherine przeprowadziła się do domu Tatem, gdzie mieszkała i pracowała jako gospodyni. Jak twierdziła, w tym czasie często odwiedzał ją duch męża. Nadal sprzedawała jego ilustracje i obrazy, ale nie podjęłaby się prowadzenia jego spraw bez uprzedniego „omówienia tego z panem Blakiem”. W dzień własną śmierć, w październiku 1831 roku była równie spokojna, radosna jak jej mąż i zawołała go „jakby był w sąsiednim pokoju, żeby powiedzieć, że już do niego przychodzi i że już niedługo będą razem”.

Po jej śmierci rękopisy Blake'a przeszły w ręce Fredericka Tatema, który spalił niektóre, które uważał za heretyckie lub zbyt radykalne politycznie. Tatem został irvingistą, członkiem jednego z wielu ruchów fundamentalistycznych XIX wieku i dlatego nie wahał się odrzucić wszystkiego, co „pachnęło bluźnierstwem”. Niedopuszczalne były także elementy seksualne w niektórych obrazach Blake'a, co doprowadziło do ich zniszczenia przez innego przyjaciela poety, Johna Linella.

Od 1965 roku dokładna lokalizacja grobu Williama Blake'a została utracona i zapomniana, a jego nagrobek został skradziony. Później pamięć poety została uwieczniona stelą z napisem „W pobliżu tego miejsca znajdują się szczątki poety i artysty Williama Blake’a (1757-1827) oraz jego żony Katarzyny Sophii (1762-1831)”. Ten pamiątkowy kamień umieszczono około 20 metrów od faktycznego miejsca pochówku Blake'a, które dziś w niczym nie przypomina grobu. Jednak grupie fanów obrazów Blake'a udało się jeszcze ustalić miejsce, w którym faktycznie spoczywa ciało artysty, i obecnie planują postawić w tym miejscu pomnik.

Blake również został kanonizowany. Został kanonizowany jako święty w Ecclesia Gnostica Catholica. W 1949 roku Australia ustanowiła nagrodę im. Williama Blake'a za wkład w sztukę religijną. W 1957 roku w Opactwie Westminsterskim wzniesiono pomnik Blake'a i jego żony.

Rozwój światopoglądu Blake'a

Późniejsze prace Blake'a ukazywały się w znacznie mniejszych nakładach niż jego wcześniejsze. A powodem było to, że poeta zaczął teraz operować własną, wymyśloną przez siebie mitologią, z jej nieodłączną złożoną symboliką. Najnowsza antologia Vintage pod redakcją Patti Smith zwraca uwagę czytelnika szczególnie na wczesne dzieła, podobnie jak wiele innych krytycznych opracowań, takich jak William Blake D. G. Gillhama.

Wczesne dzieła, tchnące duchem buntu i buntu, można postrzegać jako protest przeciwko dogmatycznej religii. To uczucie jest szczególnie widoczne w Zaślubieniu nieba i piekła, w którym Szatan jest w istocie bohaterem walczącym z samozwańczym autorytarnym bóstwem. W późniejszych dziełach, takich jak Milton i Jerusalem, Blake konstruuje szczególną wizję ludzkości, ludzkości odkupionej przez poświęcenie i przebaczenie, demonstrując jednocześnie swoją wstręt do chrześcijaństwa i jego tradycji.

Psychoanalityk June Singer napisała, że ​​późniejsze dzieła Blake'a stanowią rozwinięcie idei poety, odzwierciedlonych przez niego po raz pierwszy w jego wczesnych dziełach, w szczególności prawdziwie humanitarnej idei zjednoczenia ciała i duszy. Ostatnia część rozszerzonego, szczegółowego wydania studium Blake'a, The Corrupt Bible, nazywa późniejsze dzieła poety „Biblią piekła”, o której mowa w Zaślubieniu nieba i piekła. Omawianie ostatniego wiersza Blake'a „Jerozolima”.

John Middleton Murray zauważa przerwę w związku między małżeństwem a późniejszymi dziełami. Podczas gdy wczesny Blake skupiał się na „konfrontacji pasji z rozumem”, później Blake kładł nacisk na poświęcenie i przebaczenie jako drogę do harmonii. Odrzucenie idei dualistycznej w Zaślubieniu nieba i piekła świadczy zwłaszcza o humanizacji postaci Urizena jako jednego z bohaterów jego dzieł w późniejszych utworach. Middleton charakteryzuje późniejsze dzieło Blake'a jako zawierające „wzajemne zrozumienie” i „wzajemne przebaczenie”.

Blake i seksualność

Ponadto Blake (wraz z Mary Wollstonecraft i jej mężem Williamem Godwinem) uważany jest za zwiastuna ruchu, który wybuchł w XIX wieku. wolna miłość„, szeroko zakrojoną reformę, którą zaczęto wdrażać w 1820 r. Ich reforma argumentowała, że ​​małżeństwo jest niewolnictwem i opowiadała się za zniesieniem wszystkich rządowych zakazów dotyczących aktywności seksualnej, takich jak homoseksualizm, prostytucja, a nawet cudzołóstwo, czego kulminacją był ruch antykoncepcyjny na samym początku XX wieku. Jednak badania Blake’a na początku XX wieku bardziej skupiały się na tym temacie niż obecnie, chociaż jest on często poruszany, na przykład przez jednego z uczonych o nazwisku Mangus Ankarsjö, który kwestionuje swoich kolegów swoją interpretacją.

Blake stał się niezwykle popularną częścią amerykańskiej kontrkultury lat 60. (szczególnie pod wpływem Alaina Ginsberga i Aldousa Huxleya). W tym okresie terminu „wolna miłość” używano najczęściej do wyrażenia przekraczającej granice rozwiązłości, w szczególności w odniesieniu do tego, co stało się znane jako „lato miłości” w San Francisco. Jednak ruch „wolnej miłości” Blake’a uwypuklił pogląd Wollstonecrafta, że ​​małżeństwo usankcjonowane przez państwo jest „legalną prostytucją”. Inspiracją dla ruchu były raczej wczesne ruchy feministyczne (oparte na pismach Mary Wollstonecraft, którą Blake podziwiał) i współczesne ruchy wolnościowe, a także kultura hippisowska.

W rzeczywistości Blake sprzeciwiał się ówczesnym prawom małżeńskim i potępiał tradycyjne zasady moralne i chrześcijańskie, które głosiły, że powstrzymywanie się od cudzołóstwa jest cnotą małżeństwa. W okresie ostrych zawirowań w rodzinie, których jedną z przyczyn była niepłodność Katarzyny, stanowczo zadeklarował zamiar sprowadzenia do domu drugiej żony. Jego poezja dowodzi, że wymagania świata zewnętrznego dotyczące żelaznej wierności przekształcają miłość z uczucia w obowiązek. Wiersz taki jak „Odpowiedź Ziemi” wydaje się promować poligamię. W wierszu Londyn opisuje „karawan małżeński”. „Visions of the Daughters of Albion” to hołd złożony wolnej miłości, gdzie związek pomiędzy Bromionem i Utuną, jego zdaniem, opiera się na prawie, a nie na miłości. Dla Blake’a miłość i prawo to zupełnie przeciwne rzeczy; beszta „zamrożone łóżko miłości”. Tak naprawdę Blake nazywa namiętność miłością, podczas gdy miłość w świadomości tych, których krytykuje, postrzegana jest jako duchowa bliskość z jedną konkretną osobą. W „Wizjach” Blake pisze:

Aż do tej, która płonie młodością i nie zna ustalonego losu,

jest związana zaklęciami z kimś, kogo nienawidzi?

I musi ciągnąć łańcuch

Życia w zmęczonym pożądaniu?

Blake inspiruje Swinburne'a i Carpentera

Zauważalny poeta XIX XX wieku propagatorem wolnej miłości był Algernon Charles Swinburne, który napisał o Blake’u całą pracę naukową. Zwrócił uwagę na rozumienie małżeństwa jako niewolnictwa przez poetę w wierszach takich jak „Drzewo Mirtowe”, a cały rozdział poświęcił wizjom córek Albionu i obrazowi niewolnika przed obliczem „świętej i prawdziwej miłości”. , wolny od okowów zaborczej zazdrości, nazwany później przez Blake'a „służalczym szkieletem”. Swinburne tropi także echa tych motywów w Zaślubieniu nieba i piekła, w którym potępia hipokryzję „religijnej deprawacji” obrońców tradycji. Inny jego rówieśnik, także zwolennik wolnej miłości, Edward Carpenter (1844-1929) również inspirował się szczególną uwagą, jaką Blake przykładał w swojej twórczości do energii witalnej, wolnej od uprzedzeń świata zewnętrznego.

Bunt młodego Blake'a przeciwko prawu

Pierre Berger podkreśla, że ​​zdaniem Blake’a wrogiem wolnej miłości jest „zazdrość i egoizm”. Po przeczytaniu Zaginionej córki pisze: „Sekret miłości w małżeństwie jest tak absurdalny, jak trzymanie światła pod korcem… Miłość małżeńska to tylko miłość własna”, która zdaniem Blake’a stwarza piekło, gardząc Niebem. Inaczej mówiąc, o tym samym mówi Mary Wollstonecraft, która podobnie jak on stawia namiętność na czele związku: „Małżeństwo z dziewicy robi prostytutkę, która nie oddaje się miłości, ale poświęca się w imię fałszywe zrozumienie obowiązku. Święta jest tylko kobieta, która oddaje się miłości i niepohamowanym pragnieniom. A kiedy świat pozna pasję i zwróci prawdziwy ogień filantropii, czystość powróci do każdej prostytutki, która pragnie prawdziwej miłości.

W Ameryce Blake pisze: „Dusza nie może być wystarczająco pełna słodkich przyjemności”. Berger uważa, że ​​idee Blake'a zostały w dużej mierze przedstawione we wstępie do wersji zbioru Pieśni niewinności i doświadczenia.

To tutaj Blake po raz pierwszy podaje interpretację swojej teorii, że prawo jest złe, ponieważ ogranicza ludzkie pragnienia i zabrania radości. Teoria ta stała się podstawą całego systemu wartości, a Blake niestrudzenie wyrażał ją na wszelkie możliwe sposoby, głównie buntując się przeciwko więzom małżeńskim i będąc gorącym zwolennikiem wolnej miłości.

Duchowa motywacja poglądów Blake'a

Wielu pisarzy zauważyło duchowy, mistyczny aspekt twórczości Blake'a, a także jego poglądów. Irene Langville napisała w 1904 roku: „W tajemniczych i błędnych osądach Blake’a podstawowa i najbardziej ukochana była doktryna wolnej miłości, na którą nieustannie nalegał w swojej poezji”. Zauważa również, że Blake zrobił to dla zbudowania „duszy”, wierząc, że lojalność na nic nie zasługuje, jeśli jest utrzymywana siłą. Znacznie wcześniej, w swojej książce William Blake, Man of New Rules (1977), Michael Davis potwierdza słowa Blake'a o zakazach miłosnych zrodzonych z zazdrości, które pozbawiają człowieka boskiego zjednoczenia, skazując go na zimną śmierć. Pierre Berger w książce napisanej w 1905 roku przez Williama Blake’a, poetę i mistyka, mówi o wypowiedziach poety, że tradycyjne znaczenie, która oddaje się cnocie dziewictwa, po prostu dusi człowieka, a prawdziwa czystość bierze się z namiętności, której nie da się związać konwencjonalnymi więzami.

Kwalifikacje Blake'a i dalsze zmiany w jego poglądach

Trendy takie można określić jako dominujące wczesne prace Blake'a, pisane głównie w czasie kryzysu w jego życie rodzinne. Inne wiersze powstałe w tym okresie, jak np. Słodka róża, ostrzegają przed niebezpieczeństwami drapieżnej seksualności. Ankarsjö twierdzi, że Blake był częścią społeczności, z kilkoma członkami, z którą miał romans (dziś członków takich stowarzyszeń nazywa się swingersami), David Worall zauważa, że ​​Blake wyraził zaniepokojenie praktyką społeczności polegającą na zmuszaniu kobiet do dzielenia się z kilkoma mieszkańcami.

Ta świadomość negatywnej strony seksualności skłoniła uczonego Mangusa Ankarsjö do zbadania błędnych interpretacji Swinburne'a i innych, którzy pisali o Blake'u jako o zwolenniku wolnej miłości. Widzimy to główny bohater Wizje Córek Albionu, zagorzała obrończyni wolnej miłości, pod koniec wiersza staje się ostrożniejsza, ponieważ uświadomiła sobie ciemną stronę seksualności. „Czy rzeczywiście tym, co może wypić drugiego do rana, niczym gąbka wchłaniająca wodę, jest miłość?” Ankarsjö zauważa również, że Mary Wollstonecraft, zainspirowana Blake'iem, również rozwinęła w sobie poczucie ostrożności w odniesieniu do stosunków seksualnych w późniejszym życiu. S. Foster Damon napisał, że w rozumieniu Blake’a główną przeszkodą w zaszczepianiu w społeczeństwie idei wolnej miłości jest zdeprawowana natura ludzka, a nie tylko zwykła nietolerancja społeczna i zazdrość, ale także fałszywy i obłudny charakter komunikacji międzyludzkiej. Poświęcona całkowicie doktrynie Blake'a o wolnej miłości książka Thomasa Wrighta The Life of William Blake, opublikowana w 1928 r., wspomina o idei Blake'a, że ​​małżeństwo powinno w praktyce pozwalać na cieszenie się miłością, ale w rzeczywistości często tak nie jest, ponieważ bycie narzeczonym w zrozumienie małżonków, osłabia wszelką radość. Pierre Berger analizuje także wczesne wiersze mitologiczne, jak np. Achania, w którym dowodzi, że prawa małżeńskie, wywodzące się z dumy i zazdrości, są niczym innym jak konsekwencjami upadku człowieczeństwa. Współczesny badacz Mangus Ankarsjö uważa, że ​​Blake nie do końca aprobuje pobłażanie sobie i całkowite lekceważenie prawa przez człowieka, podając za przykład bohaterkę Leutę, która znajduje się w świecie wypadniętym z doświadczenia wolnej miłości, w świecie, który mógłby zastosuj pewne ograniczenia.

Kolejne rękopisy Blake'a ujawniają ponowne zainteresowanie chrześcijaństwem i choć radykalnie przeformułowuje on chrześcijańską modalność tak, aby obejmowała przyjemności zmysłowe, znacznie mniejszy nacisk kładzie się na wolność seksualną, która była tematem niektórych jego wczesnych dzieł. W późniejszych utworach pojawia się motyw samozaparcia, którego źródłem musiała być raczej miłość niż autorytarny przymus. Berger (bardziej niż Swinburne) jest zainteresowany zmianą swojego nastawienia do wrażliwości na początku i późny okres w kreatywności. Berger zauważa, że ​​młody Blake prawdopodobnie kieruje się impulsem, a w późniejszym życiu swoim ideałem prawdziwa miłość, który jest szczery i zdolny do poświęceń, jest już w pełni ukształtowany. Miłość małżeńska, która jego zdaniem opiera się na egoizmie i zazdrości, nadal pozostaje problemem dla Blake'a. Mistyczny triumf uczuć kontynuowany jest w ostatnim wierszu Jerozolimy: „Każda kobieta rozkoszuje się oddaniem swojej dziewczyny mężowi / kobieta przeszukuje morze i ląd w poszukiwaniu zaspokojenia Męskiego Geniusza”. I właśnie w swoich ostatnich wierszach Blake porzuca wiarę w dziewicze narodzenie Chrystusa. Jednak późniejsze wiersze również kładą duży nacisk na przebaczenie, zbawienie i autentyczność emocji i uczuć jako podstawy relacji międzyludzkich.

Poglądów religijnych

Chociaż ataki Blake'a na religię głównego nurtu były szokujące jak na jego czasy, jego sprzeciw wobec religijności nie oznaczał, że nie akceptował religii jako takiej. Jego pogląd na chrześcijaństwo widoczny jest w Zaślubieniu nieba i piekła, napisanej na podobieństwo przepowiedni biblijnych. W swojej pracy Blake poświęca rozdział Przysłowiom piekła, wśród których znajdują się następujące: „Więzienia buduje się z kamieni prawa, domy tolerancji z cegieł religii. Gąsienica kala najpiękniejsze liście, kapłan kala najczystsze radości.

W swojej Wiecznej Ewangelii Blake przedstawia Jezusa nie jako filozofa ani postać Zbawiciela, ale jako osobę autentyczną osobowość twórcza, stojąc ponad wszelkimi dogmatami, logiką, a nawet moralnością:

Nawoływał do uprzejmości

Pokora, łagodność, ale nie pochlebstwo.

On triumfalnie niósł swój krzyż.

Dlatego Chrystus został stracony.

Antychryst, schlebiający Jezusowi,

Może zadowolić każdy gust,

Nie złościłbym synagog,

Nie wypędziłem handlarzy za drzwi

I cichy jak osioł oswojony,

Kajfasz znalazłby miłosierdzie.

Bóg nie napisał na swojej tablicy,

Abyśmy się poniżali.

Upokorzywszy się,

Poniżasz bóstwo...

W końcu sam jesteś cząstką wieczności.

Módl się do swojego człowieczeństwa.

Tłumaczenie: S. Ya Marshak

Dla Blake’a Jezus jest symbolem żywotnych relacji oraz jedności doskonałości i człowieczeństwa: „Wszystko było mówione jednym językiem i wierzyło w jedną religię: była to religia Jezusa, zawsze rozbrzmiewająca Ewangelia. Starożytność głosi Ewangelię Jezusa.”

Jednym z najostrzejszych zarzutów Blake'a wobec chrześcijaństwa było to, że poecie wydawało się, że religia ta sprzyja tłumieniu naturalnych potrzeb człowieka i tłumi ziemską radość. W Wizji Sądu Ostatecznego Blake mówi, że:

„Ludzie nie są wpuszczani do nieba dlatego, że tak jest<обуздали и>opanowali swoje Namiętności lub w ogóle nie mieli Namiętności, tylko dlatego, że je posiadali. Kultywowaliśmy w sobie ich Zrozumienie. Skarby nieba nie są zaprzeczeniem namiętności, ale esencją intelektu, z którego wypływają wszystkie te namiętności<Необузданные>w Jego Wiecznej Chwale.”

Oryginał: „Ludzie są wpuszczani do nieba nie dlatego, że tak się stało rządzili swoimi pasjami lub nie mają żadnych pasji, ale dlatego, że kultywowali swoje zrozumienie. Skarby nieba nie są zaprzeczeniami namiętności, ale rzeczywistością intelektu, z której emanują wszystkie namiętności w ich wiecznej chwale.”

W Zaślubieniu Nieba i Piekła znajdują się także wersety potępiające religię:

Wszystko Święte księgi Przyczyna błędnych przekonań:

Człowiek ten dzieli się na Ciało i Duszę.

To Działanie, czyli Zło, pochodzi z Ciała; a Myśl, czyli Dobro, pochodzi z Duszy.

Że Bóg na zawsze wykona wyrok na człowieku za czyny.

Ale prawda jest odwrotna:

Dusza i Ciało są nierozłączne, gdyż Ciało jest cząstką Duszy, a jego pięć zmysłów jest oczami Duszy.

Życie jest działaniem i pochodzi z ciała, a myśl jest połączona z działaniem i służy jako jego skorupa.

Akcja - Wieczna rozkosz.

Blake nie podziela idei rozdzielności Duszy i Ciała, podlegającej prawu duszy, ale uważa ciało za podstawę, a duszę za kontynuację, wynikającą z „zdolności rozpoznać” uczucia. Zatem wyrzeczenie się pragnień cielesnych i szczególna uwaga, jaką chrześcijaństwo przykłada do tego punktu, jest podwójnym błędem wynikającym z błędnego przekonania o relacji pomiędzy ciałem i duszą; w jednym dziele przedstawia Szatana jako „stan omylny” i niemożność osiągnięcia zbawienia.

Blake przeciwstawiał sofistykę myśli teologicznej, która usprawiedliwia ból, toleruje zło i przebacza niesprawiedliwość. Brzydził się samozaparciem, które kojarzył z represjami religijnymi, a zwłaszcza wstrzemięźliwością seksualną: „Prudencja to bogata, stara, brzydka panna, do której zabiega bezradność”. „Kto czegoś pragnie, ale nic w tym celu nie robi, stwarza zarazę”. Dla niego pojęcie „grzechu” jest pułapką na ludzkie pragnienia (dzika róża z Ogrodu Miłości), uważa, że ​​narzucone z zewnątrz ograniczenie poszanowania kodeksu moralnego jest sprzeczne z duchem człowieka i jego istotą:

Zamiast pachnących kwiatów,

Widziałem nagrobki, płoty,

I kapłani w czerni, robiący na drutach ciernie

Moje pragnienia i radości.

Nie wyznawał doktryny, że Pan Stwórca jest Bogiem, istotą odrębną i doskonałą w swej istocie; jasno wynika to ze słów o Jezusie Chrystusie: „On jest jednym Bogiem, i ja, i ty”. Jedno z głównych powiedzeń z Zaślubin Nieba i Piekła brzmi: „Bóg istnieje i działa tylko w ludziach”.

Mitologia Blake’a

Blake stworzył własną mitologię, którą opisał w swoich proroczych księgach. To cały świat zamieszkany przez bóstwa i bohaterów, którym dał nietypowe imiona: Urizen, Luva, Tarmas, Urthona, Los, Enitharmon, Achania, Enion, Rintra, Bromion, Tiriel, Har itp. Mitologia Blake'a ma wiele źródeł, w tym Biblię, mitologię grecką i rzymską, skandynawskie Eddy, traktaty teozoficzne, okultystów i mistycy religijni, tacy jak Agryppa z Nettesheim, Paracelsus i Jakub Boehme itp.

Blake i filozofia Oświecenia

Blake miał złożony związek z filozofią oświecenia. Polegając na własnej fantastyczności przekonania religijne Blake skontrastował je z wizją wszechświata Newtona, co znajduje odzwierciedlenie w wersach z Jerozolimy: Kieruję wzrok na szkoły i uniwersytety Europy

I tam oto Krosno Locke'a, którego Haw szaleje straszliwie,

Obmyty przez koła wodne Newtona: czarny płótno

W ciężkich wieńcach kładzie się na każdy naród: okrutne dzieła

Z wielu kół, które widzę, koło bez koła, z trybami tyranii

Poruszajcie się wzajemnie pod przymusem, a nie jak ci w Edenie, którzy

Koło w kole, w wolności krążą w harmonii i pokoju.

Blake uważał również, że malarstwo Sir Joshuy Reynoldsa, przedstawiające naturalne padanie światła na przedmioty, było naprawdę wytworem „oka wegetatywnego” i uważał Locke'a i Newtona za „prawdziwych przodków estetyki Joshuy Reynoldsa”. W Anglii panowała wówczas moda na mezzotintę, czyli nadruk polegający na nanoszeniu na powierzchnię tysięcy drobnych kropek w zależności od cech obrazu. Blake prześledził analogię między tym a teorią światła Newtona. Blake nigdy nie stosował tej techniki, zdecydował się opracować metodę grawerowania szczególnie w płynnym ośrodku, kładąc nacisk na to, aby linie i cechy nie były tworzone przez przypadek, linia to linia w swoim podziale, niezależnie od tego, czy jest prosta, czy zakrzywiona.

Pomimo swojego sprzeciwu wobec zasad Oświecenia, Blake doszedł jednak do estetyki linearnej, która była bardziej tradycyjna w neoklasycyzmie, zwłaszcza w rycinach Johna Flaxmana, niż w rycinach romantyzmu, do którego często klasyfikowano Blake'a.

Jednocześnie Blake był postrzegany jako poeta i artysta Oświecenia w tym sensie, że on także nie akceptował idei, systemów, autorytetów i tradycji stylistycznych. W sensie dialektycznym posługiwał się duchem Oświecenia jako duchem sprzeciwu wobec autorytetów zewnętrznych w celu krytyki wąskiego pojęcia epoki.

Kreatywne myslenie

Northrop Frye, mówiąc o stałości i zdecydowaniu Blake'a w swoich poglądach, zauważa, że ​​Blake „jest zaskoczony, jak uderzająco podobne są notatki na jego temat, sporządzone w różnych okresach jego życia przez Joshuę Reynoldsa, Locke'a i Bacona”. Konsekwencja w swoich przekonaniach sama w sobie była jedną z jego zasad.

Blake nienawidził niewolnictwa i wierzył w równość seksualną i rasową. Kilka jego wierszy i obrazów wyraża ideę uniwersalnego człowieczeństwa: „wszyscy ludzie są podobni (mimo że są nieskończenie różni).” Jeden z wierszy, napisany z perspektywy czarnego chłopca, opisuje białe i czarne ciała jako zacienione gaje i chmury, które istnieją tylko do czasu, aż się rozpłyną, „aby zostały oświetlone promieniami miłości”:

To samo często powtarzała moja mama.

Angielski chłopcze, posłuchaj: jeśli ty

Wylecisz z białej chmury, a ja

Uwolnię się od tej ciemności, -

Osłonę cię przed upałem dnia

I pogłaszczę złotą nić,

Kiedy pochylam moją bystrą głowę

Odpoczniesz w cieniu namiotu.

Blake przez całe życie żywo interesował się wydarzeniami społecznymi i politycznymi, a język społeczny i polityczny często pojawia się w jego twórczości mistyczna symbolika. To, co w jego rozumieniu było uciskiem i ograniczeniem wolności, szerzyło się pod wpływem Kościoła. Duchowe przekonania Blake'a są widoczne w Pieśniach doświadczenia (1794), w których dokonuje on rozróżnienia pomiędzy Starym Testamentem, którego ograniczeń nie akceptuje, a Nowym Testamentem, którego wpływ uważa za pozytywny.

Wizje

Blake twierdził, że od najmłodszych lat miał wizje. Pierwsza z nich wydarzyła się, gdy był dzieckiem, gdy miał 4 lata. Według opowieści młody artysta „ujrzał Boga”, gdy wsunął głowę przez okno, co spowodowało, że Blake krzyknął z przerażenia. W wieku 8–10 lat w Peckham Rye w Londynie Blake, jak sam twierdził, zobaczył „drzewo dosłownie pokryte aniołami, z których jasnych skrzydeł niczym gwiazdy spadały na gałęzie drzewa”. Według historii opowiedzianej przez wiktoriańskiego biografa Blake'a, Gilchrista, wrócił do domu i spisał swoją wizję, niemal przyciągając wzrok ojca, który był gotowy go pobić za kłamstwo, jeśli nie za interwencję matki. Choć wszystko wskazuje na to, że rodzice Blake'a bardzo wspierali syna, to jednak zawsze robiła to jego matka. Niektóre z wczesnych obrazów Blake'a zdobiły ściany jej pokoju. Innym razem, gdy Blake obserwował pracę kosiarek, dostrzegł wśród nich postacie anielskie.

Opowieści Blake'a o jego wizjach wywarły takie wrażenie na artyście i astrologu Johnie Varleyu, że poprosił Blake'a o utrwalenie ich na papierze w jego obecności. W rezultacie powstała seria Ghost Heads, składająca się z ponad stu portretów ołówkiem, w tym wizerunków postaci historycznych i mitologicznych, takich jak Dawid, Salomon, Batszeba, Nabuchodonozor, Saul, Lot, Hiob, Sokrates, Juliusz Cezar, Jezus Chrystus, Mahomet, Merlin, Boudicca, Karol Wielki, Osjan, Robin Hood, Edward I, Czarny Książę Edward III, Jan Milton, Wolter, a także Diabeł, Szatan, „Rak” „, „Człowiek, który zbudował piramidy”, „Człowiek, który nauczył Blake’a malować”, „Głowa ducha pchły” i wiele innych. Na podstawie tego ostatniego Blake stworzył jeden ze swoich najsłynniejszych obrazów „Duch pcheł”.

Przez całe życie Blake będzie miał wizje. Często będą one kojarzone z wątkami religijnymi i epizodami z Biblii i będą dla niego inspiracją w późniejszej pracy duchowej i poszukiwaniach. Oczywiście koncepcja religijna jest kluczowa dla jego twórczości. Bóg i chrześcijaństwo stanowią intelektualne centrum jego dzieł, źródło inspiracji dla artysty. Poza tym Blake wierzył, że podczas tworzenia swoich obrazów kierowali się Archaniołowie. Trzynaście lat później traci brata, ale nadal utrzymuje z nim kontakt. W liście do Johna Flexmana z 21 września 1800 roku Blake pisze: Felpham to wspaniałe miejsce do studiowania, ponieważ jest tu więcej duchowości niż w Londynie. Raj tutaj otwiera się ze wszystkich stron Golden Gates. Moja żona i siostra mają się dobrze, czekają na objęcia Neptuna... Za moje dzieła jestem bardziej szanowany w niebie za dzieła, które właśnie wymyśliłem. Mój mózg jest wypełniony pracą naukową i studiami, moje pokoje są wypełnione książkami i starożytnymi obrazami, które namalowałem w wieczności na długo przed moimi narodzinami; i te dzieła są błogością dla Archaniołów.

William Wordsword zauważył: „Nie było najmniejszych wątpliwości, że ten człowiek był szalony, ale jest coś w jego obsesji, co interesuje mnie znacznie bardziej niż umysły lorda Byrona i Waltera Scotta”.

D. S. Williams (1899-1983) stwierdził, że Blake był romantykiem o krytycznym spojrzeniu na świat, potwierdził także, że Pieśni niewinności powstały jako wizja ideału, natomiast duch utopii obecny jest w Pieśniach doświadczenia .

Ogólne wpływy kulturowe

Przez prawie sto lat po śmierci Blake'a jego twórczość została zapomniana, ale jego reputacja zaczęła sięgać XX wieku, przywrócona przez krytyków Johna Middletona Marie i Northropa Frye'a oraz rosnącą liczbę kompozytorów klasycznych, takich jak Benjamin Britten i Ralph Vaughan Williams, na którego twórczość wpłynęła twórczość Blake'a.

June Singer i wielu innych uważa, że ​​Blake myśli nt ludzka natura znacznie wyprzedzały swoją epokę, a nawet pod wieloma względami przypominały teorie psychoanalityka Carla Junga, choć on sam nie postrzegał dzieł Blake'a na wyższym poziomie, uznając je w większym stopniu za wytwór artystyczny niż autentyczne przedstawienie nieświadomych procesów na poziomie naukowym.

Blake wywarł ogromny wpływ na poetów Beatu lat pięćdziesiątych i subkulturę lat sześćdziesiątych XX wieku i często jest cytowany w twórczości tak płodnych artystów, jak poeta Beat Allen Ginsberg oraz kompozytor, autor tekstów i wykonawca Bob Dylan. Większość głównych pomysłów trylogii fantasy Philipa Pohlmana „Mroczne materie” zostało zapożyczonych z „Zaślubin nieba i piekła”. Do wierszy Blake'a podkładało także muzykę wielu popularnych kompozytorów, zwłaszcza w latach 60. XX wieku, a ryciny Blake'a stały się popularne wśród duży wpływ do współczesnej powieści graficznej.

Nazwa: Williama Blake’a

Wiek: 69 lat

Działalność: poeta, artysta, rytownik

Status rodziny: był żonaty, była mężatką

William Blake: biografia

Wielkie rzeczy widać z daleka. Te słowa Jesienina w pełni charakteryzują postawę współczesnych i potomków wobec Williama Blake'a. Artysta, poeta i filozof otrzymał ten tytuł dopiero w XX wieku wybitna postać Sztuka i literatura angielska. Przez całe życie był uważany za opętanego przez diabła.

Głównym źródłem kreatywności Blake'a była Biblia. Ale autor symbolicznego „Wielkiego Architekta Wszechświata”, który żył w epoce przełomu naukowego, nie lubił żadnego kościoła i ostatecznie stworzył własną mitologię - połączenie zasad oświecenia z dogmatami religijnymi.

Dzieciństwo i młodość

William Blake urodził się w Londynie w listopadzie 1757 roku i całe życie mieszkał w stolicy Wielkiej Brytanii, nie potrzebując zewnętrznych wpływów otoczenia - mistrz zadowalał się wewnętrznymi doświadczeniami.

William zawdzięcza sposób, w jaki potoczyła się jego biografia, rodzicom, którzy nie ograniczali wolności swoich spadkobierców. Mój ojciec prowadził sklep w Soho, gdzie sprzedawał tkaniny. Matka wychowywała dzieci, z których urodziło się 7, ale dwoje zmarło w niemowlęctwie. Rodzina była jak na tamte czasy dość wykształcona, choć z pewnymi osobliwościami. Jeśli mówimy o książkach, w domu czytano dzieła przyrodnika Emanuela Szwecjaborga i mistyka Jacoba Boehme. Pasja Blake'a do malarstwa zaczęła się od reprodukcji obrazów, które zostały zakupione specjalnie dla jego syna.

W wieku 10 lat William poszedł do szkoły artystycznej, a następnie pracował na pół etatu w warsztacie grawerskim, ucząc się, jak nakładać projekty na twarde powierzchnie. Szkice w Opactwie Westminsterskim na zawsze zaszczepiły w sercu przyszłego geniusza miłość do motywów religijnych i ruchu gotyckiego.

W 1778 roku Blake wstąpił do Królewskiej Akademii Sztuk, ale instytucja edukacyjna nie ukończył studiów. Powodem była niechęć młodego artysty do stylu eklektycznego głoszonego przez nauczycieli i chęć narzucenia uczniom ścisłych ram. Młody człowiek bliżej zbliżył się do klasyki wysokiego renesansu. Po opuszczeniu akademii William zaczął zarabiać, wykonując ryciny na podstawie rysunków innych osób. Blake poświęcił temu rodzajowi sztuki 40 lat swojego życia.

W 1784 roku otrzymawszy spadek po śmierci ojca, William, brat Robert i wspólnik James Parker otworzyli drukarnię zajmującą się produkcją ilustracji książkowych.

Obraz

W obrazy William Blake, oprócz religijności, ma apetyt na mitologię i symbolikę, graniczącą z fantazją. Artysta doszukał się paraleli pomiędzy Trójcą Świętą a zjednoczeniem religii, wyobraźni i sztuki: w obu przypadkach części jednej całości nie istnieją osobno.

Aby rozszyfrować przesłania ukryte w obrazach, widz będzie potrzebował wiedzy o czasach, w których żył twórca, oraz Piśmie Świętym. Według legendy William widział Boga już we wczesnym dzieciństwie. Kiedy dorósł, opowiadał o aniołach uczepionych drzewa. Później do wizji dołączyły się głosy. Być może skłoniło to Blake'a do wynalezienia druku iluminowanego, w którym obrazowi towarzyszył werset.

Prace słynnego Brytyjczyka charakteryzują się zamkniętymi tomami i formami, miejscami są wyraźnie graficzne, naruszając ogólnie przyjęte prawa kompozycyjne. Przykładem tego są ilustracje z Apokalipsy św.

Pisma apostoła mówiły o liczbie diabła 666, 4 jeźdźcach i bestii z Apokalipsy, nierządnicy babilońskiej i drugim przyjściu. Nic dziwnego, że tak kolorowa narracja skłoniła wielu artystów do wizualnego ucieleśnienia bohaterów.

Blake przedstawił także swoją wizję. W latach 1805 i 1810 napisał dwie wersje „Wielkiego Czerwonego Smoka i Niewiasty obleczonej w słońce”. Pierwsze zdjęcie jest zapisane w Galeria Narodowa w Waszyngtonie, drugi - w Muzeum Brooklyńskim. W obu jednak od razu rzuca się w oczy ciało potwora główny bohater, jeśli podążać za treścią „Apokalipsy”, to w dolnej części płótna leży kobieta, uosabiająca dla jednych Kościół, a dla innych Matkę Bożą.

Według Williama „światło innych światów” pomogło stworzyć Sen Jakuba. Centralna figura Obraz „Radosny dzień, czyli taniec Albionu” to połączenie obrazu Chrystusa i człowieka witruwiańskiego. Używając akwareli i tuszu w 1805 roku Blake namalował niezwykle subtelne, niemal monochromatyczne dzieło „Anioły strzegące Chrystusa w grobie”. Wystawa „Adam nadaje imiona zwierzętom” prezentowana w Pollock Museum w Glasgow została wykonana na desce techniką tempery.

Drugi tytuł obrazu „Wielki Architekt” to „Przedwieczny” – tak określano Boga w religiach świata. Autor nadał mu imię Urizen. Rycina stanowi ilustrację do książki „Europa: proroctwo”. W mitologii Blake’a Urizen jest nosicielem negatywnej, czarnej siły, która pragnie ujednolicić ludzkość i nie bez powodu mierzy coś kompasem.

Psychoanalitycy, badając płótno „Hekate”, widzą w nim odmowę opanowania przestrzeni, zamieszanie, a krytycy sztuki widzą kolejne naruszenie kanonów obrazowych: bogini czarów jest przedstawiona jako 3 poszczególne figury zamiast tradycyjnych, łączonych tyłem. I wszędzie tajne znaki: sowa, uważana za symbol mądrości, a później zła, podstępny wąż posiadający wiedzę, sama Hekate patrzy kusicielowi w oczy, ale rękę trzyma na Biblii.

Literatura

Poezja i proza ​​Williama Blake’a, zdaniem wielu ekspertów, również nie mieszczą się w ogólnie przyjętych regułach, tym razem filologii angielskiej. Niemniej jednak od dwóch stuleci czytają je miłośnicy romantyzmu, rozbierając je w cytaty, a szczególnie kolorowe wersety zamieniły się w aforyzmy:

„Przebiegłość jest siłą tchórzy”

"Dla każdego zadane pytanie jest odpowiedź”

Wiersz Williama Blake’a „Tygrys, tygrys…”

Pierwszy zbiór wierszy zatytułowany „Szkice poetyckie” ukazał się w 1783 r. Potem przyszły optymistyczne „Pieśni niewinności” i „Pieśni doświadczenia”, naznaczone goryczą uświadomienia sobie rzeczywistości. Wilhelm własnoręcznie zaprojektował ilustracje do ksiąg i oba te dzieła również znalazły się w jednej księdze, jako symbol przeciwstawnych stanów duszy. Wiersz „Dziecięca radość” skontrastowano z obrazem „Chorej róży”, „Echo w zieleni” skontrastowano z „Drzewem trucizny”, „Baranek” - z „Tygrysem”.

Esej „Zaślubiny nieba i piekła” jest swego rodzaju odpowiedzią dla poety i myśliciela Johna Miltona na pytania postawione pośrednio w wierszu o „ Stracone niebo" William wypuścił dla niej serię prace akwarelowe. Najwyższą zdolność tkwiącą w człowieku, zdaniem Blake’a, wyobraźnię daje piekło.

Raj reprezentuje racjonalność i porządek. Zło staje się siłą zmieniającą świat, a Dobro w tradycyjnym sensie jest bierne i reakcyjne. Ale nie mogą istnieć sami i dopiero ich jedność, to samo „małżeństwo”, rodzi holistyczną, duchową osobowość.

Po ochrzczeniu w Kościele anglikańskim William Blake sprzeciwiał się dogmatom religijnym oraz wyśmiewał uległość i skruchę. Z kolei wiersze „O smutku bliźniego” i „Obraz Boży” są hymnem na cześć obecności Boga w losach każdego człowieka, w chwilach radosnych i smutnych.

Życie osobiste

W życiu osobistym Williama Blake'a było znacznie mniej szukania i rzucania niż w życiu twórczym. Poeta poznał swoją żonę Katarzynę Boucher w czasie, gdy przeżywał rozpad swojego poprzedniego związku - dziewczyna odmówiła wyjścia za mąż. Blake poślubił swoją wybrankę w 1782 roku.

W swojej żonie William znalazł kochający i prawdziwy przyjaciel, ze zrozumieniem, że jej mąż

„Jest bogactwo myśli, rozkoszy ducha, zdrowego umysłu... Ale ubogo w skarby ziemskie”.

Katarzyna, która nie umiała nawet podpisać aktu małżeństwa, pod okiem Wilhelma nauczyła się czytać i pisać oraz wykonywać ryciny. Kobieta stanie się inspiracją Blake'a w chwilach niepowodzeń i jego asystentką przy ilustrowaniu książek.

Śmierć

William Blake zmarł w sierpniu 1827 roku w biedzie. Zanim ostatnie dni artysta pracował nad ilustracjami do wiersza „Boska komedia”. Blake poświęcił łącznie 102 rysunki i wiele wstępnych szkiców temu dziełu włoskiego myśliciela.

Podobnie miejscem spoczynku brytyjskiego geniuszu był wspólny grób na cmentarzu Bunhill Fields w Londynie. Po II wojnie światowej władze zdecydowały o utworzeniu w tym miejscu parku. Ponieważ nikt nie znał dokładnego miejsca pochówku, ograniczyli się do tablicy pamiątkowej, na której napisali, że „w pobliżu leżą szczątki Blake’a i jego żony”.

W XXI wieku miłośnicy twórczości Williama spędzili 2 lata na ustaleniu konkretnego miejsca pochówku. Na ratunek przyszły starożytne księgi kościelne i współczesna wiedza. projektant krajobrazu Karol Garrido. Badając każdy centymetr, entuzjaści znaleźli dokładną lokalizację.

Londyńskie Towarzystwo Blake'a ogłosiło zbiórkę datków na pomnik poety, troskliwi ludzie przekazali prawie 40 tysięcy dolarów, a w sierpniu 2018 roku koneserzy romantyzmu znaleźli miejsce pielgrzymek. Na grobie Williama Blake'a znajduje się płyta z białego marmuru, na której widnieją jego imię i nazwisko, daty życia i śmierci oraz napis: „Poeta. Artysta. Prorok". Zdjęcie nagrobka opublikował The Guardian.

• W 1949 roku władze australijskie ustanowiły Nagrodę im. Williama Blake’a za zasługi dla sztuki religijnej.
• Wiele lat po śmierci Blake został kanonizowany przez Kościół gnostycki, pomimo swojego antyreligijnego stanowiska.

• W 1931 roku w Old Vic Theatre w Londynie wystawiono balet Job: A Masque for Dancing, pierwszy stworzony przez całkowicie brytyjski zespół kreatywny. Balet oparty jest na biblijnej Księdze Hioba i został zainspirowany ilustrowanym wydaniem Williama Blake'a opublikowanym w 1826 roku.
• Linie „Tygrysie, tygrysie, płonący strach, Płoniesz w nocnych lasach. Czyje nieśmiertelne spojrzenie z miłością stworzyło strasznego ciebie? dźwięk w serialu „Mentalista” z i.

cytaty

„Grawerowanie to rzemiosło, którego się uczyłem; nie powinienem był próbować żyć z innej pracy. Moje niebo jest z miedzi, a moja ziemia z żelaza.”

„Moje dzieła są lepiej znane w niebie niż na ziemi”.

„Życie jest działaniem i pochodzi z ciała, a myśl jest połączona z działaniem i służy jako jego skorupa”.

„Nie myśl, że jesteś mądrzejszy od innych, chociaż inni myślą, że są mądrzejsi od ciebie - i to jest twoja przewaga nad nimi”.

„Marnując czas na małe rzeczy, ryzykujesz utratę całości”.

Obrazy

• 1786 – „Oberon, Tytania i Puck z tańczącymi wróżkami
• 1793 – Bramy Raju. Seria ilustracji do wiersza „Raj utracony”
• 1794 - „Radosny dzień lub taniec Albionu”
• 1795 – „Izaak Newton”
• 1805 – „Wielki Czerwony Smok i Niewiasta obleczona w słońce”
• 1810 - „Domek Blake’a”
• 1820 – „Duch pchły”
• 1820 – „Słońce jest rozgniewane”
• 1827 – „Anteusz spuszczający Dantego i Wergiliusza do ostatniego kręgu piekła”
• 1827 – „Wicher kochanków”

Bibliografia

• 1783 – „Szkice poetyckie”
• 1789 – „Pieśni niewinności”
• 1792 – „Pieśń o wolności”
• 1793 – „Zaślubiny nieba i piekła”
• 1794 – „Pieśni doświadczenia”
• 1794 – „Europa. Proroctwo"
• 1809 – „Milton”

William Blake (William Blake) Angielski poeta, artysta, filozof. Urodzony 28 listopada 1757 w Londynie.

Biografia Williama Blake'a

William Blake był drugim dzieckiem w dużej rodzinie handlarza dzianinami. Sklep mojego ojca znajdował się na pierwszym piętrze domu, w którym mieszkali.

Podstawowe wykształcenie otrzymał od matki, która nauczyła go pisać i czytać, a także zaszczepiła miłość do literatury. Od dzieciństwa zaszczepiono Williamowi miłość do dzieł renesansu, którą nosił przez całe życie.

Jego zdolności artystyczne ujawniły się wcześnie i w wieku 10 lat rodzice wysłali go do szkoły plastycznej. Po ukończeniu szkoły artystycznej został zatrudniony jako praktykant w grawerowni (1772).

W wieku dwudziestu jeden lat został zawodowym grawerem po siedmiu latach nauki. W tym okresie Blake bardzo zainteresował się poezją. Później przed Williamem (1778) otworzyły się drzwi Królewskiej Akademii Sztuk, których nigdy nie udało mu się ukończyć. Blake uznał tę porażkę za impuls do dalszych działań niezależna działalność i zaczął zarabiać na życie, wykonując ryciny do książek na podstawie rysunków innych artystów.

Praca Blake'a

W 1784 roku William Blake otworzył własną pracownię grawerską. W tym momencie swojego życia odkrył technologię druku „podświetlanego”, „dekoracyjnego” - nową na tamte czasy metodę grawerowania. Następnie będzie ozdabiał swoje wiersze rysunkami wykonanymi właśnie w tej technice.

W 1789 roku Blake zakończył pracę nad cyklem wierszy „Pieśni niewinności”, co odzwierciedlało jego zainteresowanie tematyką boską. Rok później spod jego pióra wychodzi książka „Zaślubiny nieba i piekła”. A w 1793 r. Opublikowano jednocześnie pięć książek Blake'a: „Wizje córek Albionu”, „Ameryka”, „Europa”, „Wrota raju” i „Księga Urizena”. Nieco później ukazały się „Pieśni doświadczenia”. Ten okres twórczy Williama Blake’a często nazywany jest „buntowniczym”. Po jego przyjęciu nie będzie już odstępował od dogmatów religijnych i wiary w Boga. Spory z Wszechmogącym pozostaną jedynie na kartach jego wczesnych dzieł.

Pod koniec XVIII wieku styl Blake'a ostatecznie ukształtował się i stał się rozpoznawalny. Jego dzieła nigdy jednak nie znalazły uznania wśród współczesnych. Tradycyjne wykształcenie Blake'a nie narzucało ustalonych kanonów i form w sztuce i być może w tym należy szukać źródeł jego wolności twórczej. Ignorowanie ustalonych założeń i stosowanie w swoich dziełach podejść sprzecznych z utrwaloną tradycją spowodowało odrzucenie Blake'a przez współczesnych.

Często powtarzał sobie: „Jestem bardziej znany z moich dzieł w niebie niż na ziemi”. Pomimo tych okoliczności William Blake nie uległ pokusie zaprzestania pisania. Kontynuował swoją drogę artystyczną. Mozart zapisał: „Muzyka nawet w najstraszniejszych sytuacjach dramatycznych musi pozostać muzyką”...Blake nigdy w swojej twórczości nie odstępował od tego przykazania Artysty, choć nie tak bliskiego muzyce. Od 1804 roku Blake pracuje nad grawerowaniem swoich wierszy. Od tej pory ilustruje wszystkie swoje prace. W 1822 roku Blake stworzył serię akwareli ilustrujących wiersz „Raj utracony” Johna Miltona. Blask jego dzieła docenimy dopiero po latach.

Później zaczął ilustrować Boską Komedię Dantego. Ta praca będzie ostatnią pracą Blake'a. Nie będzie mu dane go ukończyć. Jednak obrazy, które dotarły do ​​potomków, zadziwiają doskonałością techniki i czystością myśli. Wielu nazywa je szczytem kreatywności Blake'a.

Ziemska podróż Williama Blake’a zakończyła się w roku 1827. Pochowano go tak, jak kiedyś Mozart: w zwykłym grobie biednego człowieka. A miejsce jego pochówku zostało utracone na zawsze pod wpływem czasu.

Będzie wiele kontrowersji wokół twórczości Blake'a, będzie się mówić o jego dziełach, że są natchnione przez diabła, wiele z nich posłuży jako pokarm dla niemal wszystkożernego ognia... Ale mimo wszystko imię Blake'a będzie zyskać nieśmiertelność pewnego sierpniowego dnia 1827 roku.

Dziedzictwo Williama Blake’a z biegiem czasu zostało ponownie odkryte przez prerafaelitów. A to, łącząc nieokiełznany lot twórczej wyobraźni, nowatorskie pomysły, subtelną symbolikę, wspomnienia wielkich klasyków, wpłynie na sztukę XIX-XX wieku. Twórczość Blake'a, który za życia zajmował się poezją, zainspirowała więcej niż jedno pokolenie świata sztuki. Pozostaje źródłem inspiracji w naszych czasach, dalekim od romantyzmu.

To, co przyciąga ludzi w Blake'u, to nie tylko jego kreatywność, ale także jego twórczość tajemnicza osoba. Przyciąga go jego dziwny i niezwykły twórczy los. Główną cechą jego twórczego życia było to, że Blake nie był ani specjalnym poetą, ani specjalnym artystą, ani specjalnym filozofem. Co więcej, jego twórczość literacka bardzo często stoi w sprzeczności z normami literackiego języka angielskiego, jego malarstwo często stoi w sprzeczności z ogólnie przyjętymi kanonami, a jego filozofia nie zawsze jest spójna i logiczna.

Jeśli jednak weźmiemy wszystkie jego dzieła razem, przedstawiają one coś wspaniałego, coś urzekającego i majestatycznego. Blake'a można docenić przede wszystkim za to, że starał się zgłębić wiele praw tego wszechświata, zrozumieć i uczyć samej duchowości.

Antaeus, opuszczający Dantego i Wergiliusza do ostatniego kręgu Piekielnej Hekate. Noc Radości Enitharmon Radosny Dzień lub Taniec Albionu

Czynił to pisząc dzieła literackie (poezją i prozą), uzupełniając je licznymi ilustracjami dla lepszego przyswojenia. Takiego urządzenia literackiego, łączącego filozofię, literaturę i malarstwo, nie widziano nigdy wcześniej.

Jest wyjątkowy i nawet po Williamie Blake’u niewielu było zdolnych do takiej twórczej ascezy (w szczególności Kahlil Gibran nazywany jest zwolennikiem technik Williama Blake’a).

Trzeba jednak przyznać, że jest to właśnie taka niezwykła technika twórcza ekspresja siebie jest najskuteczniejszym sposobem, w jaki William Blake mógł wyrazić swoje prorocze idee, wyrazić swój oświecony pogląd na czystość duchowości.

Prace Blake'a pokazują nam, jak głęboki i subtelny był wewnętrzny świat autora. Doskonale zdajemy sobie sprawę, że osoba, która osiągnęła taki poziom autoekspresji, potrafiła wyjść poza zwykłe, konwencjonalne granice ludzkiej świadomości, poza pracę zmysłów i umysłu. Tylko ten człowiek, który jest całkowicie pochłonięty pragnieniem duchowości, jej praw, jej istnienia, jest zdolny do takiego wyzwolenia się od konwencji i głębszego postrzegania rzeczywistości. Taki jest poziom światopoglądu Williama Blake’a.

Nasuwa się całkowicie logiczne pytanie: czy on sam nie został obdarzony czymś wyjątkowym, co pozwoliło mu widzieć świat innymi oczami – bardziej złożonymi i różnorodnymi, czy nie znajdował się na wyższym poziomie ludzkiej świadomości, innymi słowy, nie Czy on naprawdę ma duchową samorealizację, żeby móc tak tworzyć, pozwalać światu wokół ciebie tak przechodzić?

Nie był poetą „dla każdego” i najwyraźniej nie do tego dążył. Pisał dla tych, którzy podobnie jak on interesowali się tematyką duchowości.

Wierzył w boskie przeznaczenie poety, w to, że natchnienie pochodziło z góry, wierzył w swoją misję jako Proroka, powołanego do otwierania ludziom „oczu skierowanych do wewnątrz”. Tak czy inaczej, William Blake dotarł do końca, aby oświetlić drogę tym, którzy pójdą za nim. Efektem jego ścieżki były jego prace jako drogowskazy dla poszukiwaczy, którzy chcą wznieść się z bezwładnych i ślepych idei, przekonań i konwencji na wyżyny Duchowości.

Bibliografia

• Donalda Aulta (1974). Fizyka wizjonerska: odpowiedź Blake'a na Newtona. Uniwersytet w Chicago. ISBN 0-226-03225-6.
• Jakub Bronowski (1972). Williama Blake’a i Wiek rewolucji. Routledge i K. Paul. ISBN 0-7100-7277-5 (twarda oprawa) ISBN 0-7100-7278-3 (pbk.)
• Jakub Bronowski (1967). Williama Blake’a, 1757–1827; człowiek bez maski. Wydawcy Haskell House.
• G.K. Chestertona (lata dwudzieste XX wieku). Williama Blake’a. Dom Stratusa ISBN 0-7551-0032-8.
• S. Fostera Damona (1979). Słownik Blake'a. Szambala. ISBN 0-394-73688-5.
• Northropa Frye’a (1947). Straszna symetria. Prasa uniwersytecka Princeton. ISBN 0-691-06165-3.
• Petera Ackroyda (1995). Blake'a. Sinclaira-Stevensona. ISBN 1-85619-278-4.
• EP Thompsona (1993). Świadek przeciwko Bestii. Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. ISBN 0-521-22515-9.
• Victor N. Paananens (1996). Williama Blake’a. Wydawnictwo Twayne. ISBN 0-8057-7053-4.
• George Anthony Rosso Jr. (1993). Warsztaty prorocze Blake'a: studium czterech Zoa. Associated University Presss. ISBN 0-8387-5240-3.
• G.E. Bentley Jr. (2001). Nieznajomy z raju: biografia Williama Blake'a. Wydawnictwo Uniwersytetu Yale. ISBN 0-300-08939-2.
• Davida V. Erdmana (1977). Blake: Prorok przeciwko imperium: interpretacja poety historii jego własnych czasów. Wydawnictwo Uniwersytetu Princeton. ISBN 0-486-26719-9.
• Jamesa Króla (1991). William Blake: jego życie. Św. Prasa Martina. ISBN 0-312-07572-3.
• W.J.T. Mitchella (1978). Sztuka kompozytowa Blake'a: studium poezji iluminowanej. Wydawnictwo Uniwersytetu Yale. ISBN 0-691-01402-7.
• Petera Marshalla (1988). William Blake: Wizjonerski anarchista ISBN 0-900384-77-8
• Dr. Malkin, Wspomnienia ojca o swoim dziecku (1806)
• Alexander Gilchrist, Życie i twórczość Williama Blake'a (1863, wydanie drugie, Londyn, 1880)
• Algernon Swinburne, William Blake: esej krytyczny (Londyn, 1868)
• WM Rosetti (redaktor), Dzieła poetyckie Williama Blake'a (Londyn, 1874)
• Basil de Selincourt, William Blake (Londyn, 1909)
• GB Russell, Ryciny Williama Blake'a (1912)
• B. Yeats, Ideas of Good and Evil (1903) zawiera eseje.
• Josepha Viscomi (1993). Blake i idea książki (Princeton UP). ISBN 0-691-06962-X.
• Davida Weira (2003). Brahma na Zachodzie: William Blake i renesans orientalny (SUNY Press)
• Sheila A. Spector (2001). „Wonders Divine”: rozwój kabalistycznego mitu Blake'a (Bucknell UP)
• Jasona Whittakera (1999). William Blake i mity Wielkiej Brytanii (Macmillan)
• Irvinga Fiske’a (1951). „Dług Bernarda Shawa wobec Williama Blake’a”. (Stowarzyszenie Shawa)

Zobacz świat w jednym ziarenku piasku
A cały kosmos jest w źdźble leśnej trawy,
Trzymaj nieskończoność w dłoni
A w ulotnej chwili jest wieczność...
Williama M. Blake’a

„Przez czterdzieści lat nie było pewnego dniażebym nie dotykał miedzianej płyty. Grawerowanie to rzemiosło, którego się uczyłem; nie powinienem był próbować żyć z żadnej innej pracy. Moje niebo jest z miedzi, a moja ziemia z żelaza.” Tak pisał o sobie cierpliwy William Blake na początku XIX wieku. Jeden z pokoi służył mu i Kate za salon, drugi za sypialnię, kuchnię, biuro i warsztat. Nie było prawie żadnych rzeczy. Żona miała na sobie prostą, zwietrzałą sukienkę. „Z powodu niekończących się przeciwności losu już dawno utraciła dawne piękno, z wyjątkiem tego, które dawało jej miłość i mówiące oczy, błyszczące i czarne.”

KsiążkaStanowisko. WilliamaBlake'a

Blake William (28.11.1757 - 12.08.1827), angielski malarz, rytownik, poeta. Studiował sztukę malarstwa i rytownictwa w Londynie u rytownika J. Bezaire'a (od 1771), uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych (1778), pozostawał pod wpływem J. Flaxmana. W twórczości Blake'a, który ilustrował własne wiersze akwarelami i rycinami („Pieśni ignorancji”, 1789; „Pieśni wiedzy”, 1794; „Księga Hioba”, 1818–1825; „Boska komedia” Dantego , 1825-1827 i inne dzieła) wyraźnie odzwierciedliły się tendencje romantyzmu w sztuce angielskiej koniec XVIII- pierwsza ćwierć XIX w.: upodobanie mistrza do wizjonerskiej fikcji, alegoryzmu i mistycznej symboliki, uciekanie się do odważnej, niemal dowolnej gry linii, ostrych rozwiązań kompozycyjnych.

67% 4

BLAKE Williama Wir kochanków. Francesca da Rimini i Paolo...

Blake odrzuca tradycyjną kompozycję i perspektywę, wykwintne linearne formy prac malarza przywołują na myśl wyobrażenie o innym świecie. Sam styl odzwierciedla wyjątkową mistyczną wizję świata, w którym rzeczywistość łączy się z wyobraźnią.

Grawer i ilustrator książek z zawodu Blake wyrażał swój talent w poezji oraz w obrazach mistycznych i symbolicznych, które robiły wrażenie. Świat duchowy wydawał się Williamowi Blake’owi ważniejszy od świata materialnego, a prawdziwego artystę postrzegał przez niego jako proroka obdarzonego boskim darem wglądu w istotę rzeczy. Blake żył w biedzie i zmarł nierozpoznany 12 sierpnia 1827 roku. Obecnie William Blake słusznie uważany jest za jednego z największych mistrzów angielskiej sztuki plastycznej i literatury, jednego z najwybitniejszych i najbardziej oryginalnych malarzy swoich czasów.

Williama Blake’a. Ilustracja do „Boskiej komedii” Dantego. "Piekło"

Williama Blake’a. Beatrice rozmawia z Dantem ze swojego rydwanu

Williama Blake’a. Ilustracja do „Boskiej komedii” Dantego. "Piekło"

William Blake (ang. William Blake; 28 listopada 1757, Londyn - 12 sierpnia 1827, Londyn) – angielski poeta i artysta, mistyk i wizjoner.

Teraz, prawie dwieście lat później, stało się oczywiste, że dzieła Williama Blake’a nie były przeznaczone dla jego współczesnych. Przez całe życie tworzył, zwracając się do swoich potomków i najwyraźniej sam był tego świadomy. Widok całkowitej obojętności współczesnych wprawił go w wielką rozpacz: „Moje dzieła są lepiej znane w niebie niż na ziemi” – mówił i tworzył dalej, mając nadzieję na należny szacunek i uwagę ze strony swoich potomków. Dziś, patrząc ogólnie na jego twórczość, możemy zrozumieć, jak bardzo wyprzedził swoje pokolenie, może o stulecie, a może i więcej. Od jego życia minęły dwa wieki, można powiedzieć, dwa wieki jego zapomnienia i dopiero dziś William Blake staje się prawdziwym idolem. Na przykład w Wielkiej Brytanii jego wiersz „Jerozolima” stał się niemal drugim hymnem narodowym, a w Ameryce wystawa jego obrazów i rycin, zorganizowana w 2001 roku w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, odniosła ogromny sukces. Dziś książki Blake'a są publikowane w ogromnych ilościach w wielu krajach, w tym w Rosji, i nie pozostają na półkach. Liczba tłumaczeń rośnie.

100% 1

Fenomen Blake'a

To, co przyciąga ludzi w Blake'u, to nie tylko jego kreatywność, ale także tajemnicza osobowość. Przyciąga go jego dziwny i niezwykły twórczy los. Główną cechą jego twórczego życia było to, że Blake nie był ani specjalnym poetą, ani specjalnym artystą, ani specjalnym filozofem. Co więcej, jego twórczość literacka bardzo często stoi w sprzeczności z normami literackiego języka angielskiego, jego malarstwo często stoi w sprzeczności z ogólnie przyjętymi kanonami, a jego filozofia nie zawsze jest spójna i logiczna. Jeśli jednak weźmiemy wszystkie jego dzieła razem, przedstawiają one coś wspaniałego, coś urzekającego i majestatycznego. Ogólnie rzecz biorąc, jest dzieła twórcze Reprezentują bardzo zdecydowaną kompletność, są efektem długich, upartych i głębokich poszukiwań twórczej, utalentowanej duszy. Blake'a można docenić przede wszystkim za to, że starał się zgłębić wiele praw tego wszechświata, zrozumieć i uczyć samej duchowości.

33% 7

Czynił to pisząc dzieła literackie (poezją i prozą), uzupełniając je licznymi ilustracjami dla lepszego przyswojenia. Takiego urządzenia literackiego, łączącego filozofię, literaturę i malarstwo, nie widziano nigdy wcześniej. Jest wyjątkowy i nawet po Williamie Blake’u niewielu było zdolnych do takiej twórczej ascezy (w szczególności Kahlil Gibran nazywany jest zwolennikiem technik Williama Blake’a). Należy jednak przyznać, że właśnie ta niezwykła metoda twórczego wyrażania siebie najbardziej odpowiada Williamowi Blake’owi, aby wyrazić swoje prorocze idee, wyrazić swój oświecony pogląd na czystość duchowości.

83% 2

Prace Blake'a pokazują nam, jak głęboki i subtelny był wewnętrzny świat autora. Było zupełnie inne od tego, w którym żyją pozostali, co jasno pokazuje, jaki jest sam Blake i jaka była jego twórcza misja. Doskonale zdajemy sobie sprawę, że osoba, która osiągnęła taki poziom autoekspresji, potrafiła wyjść poza zwykłe, konwencjonalne granice ludzkiej świadomości, poza pracę zmysłów i umysłu. Tylko ten człowiek, który jest całkowicie pochłonięty pragnieniem duchowości, jej praw, jej istnienia, jest zdolny do takiego wyzwolenia się od konwencji i głębszego postrzegania rzeczywistości. Taki jest poziom światopoglądu Williama Blake’a. Nasuwa się całkowicie logiczne pytanie: czy on sam nie został obdarzony czymś wyjątkowym, co pozwoliło mu widzieć świat innymi oczami – bardziej złożonymi i różnorodnymi, czy nie znajdował się na wyższym poziomie ludzkiej świadomości, innymi słowy, nie Czy on naprawdę ma duchową samorealizację, żeby móc tak tworzyć, pozwalać światu wokół ciebie tak przechodzić?

67% 3

Czystość duchowości Williama Blake’a, wolna od okowów racjonalizmu i suchego dogmatu, była nie tylko jego metodą twórczą, ale także sposobem myślenia, jego stanem, jego wewnętrzna esencja. Nie był poetą „dla każdego” i najwyraźniej nie do tego dążył. Pisał dla tych, którzy podobnie jak on interesowali się tematyką duchowości. Wierzył w boskie przeznaczenie poety, w to, że natchnienie pochodziło z góry, wierzył w swoją misję jako Proroka, powołanego do otwierania ludziom „oczu skierowanych do wewnątrz”. Tak czy inaczej, William Blake dotarł do końca, aby oświetlić drogę tym, którzy pójdą za nim. Efektem jego ścieżki były jego prace jako drogowskazy dla poszukiwaczy, którzy chcą wznieść się z bezwładnych i ślepych idei, przekonań i konwencji na wyżyny Duchowości.

W ciągu swojego życia Williamowi Blake’owi udało się stworzyć ogromną liczbę dzieł z zakresu malarstwa i literatury. Co więcej, należy zauważyć, że w przeciwieństwie do innych artystów pędzla i słowa, jego zdolności twórcze nie zmniejszały się z wiekiem, a raczej doskonaliły. Pod koniec życia spod jego pióra i pędzla wyszły prawdziwe arcydzieła jego twórczości, na przykład dzieło „Lacoon” czy ilustracje do „Boskiej komedii” Dantego, w których William Blake pokazał zarówno głębię myśli literackiej, jak i swobodę w opanowanie pędzla, czego wcześniej u niego nie zaobserwowano.

W historii literatury światowej William Blake uważany jest za pierwszego angielskiego poetę romantycznego. Uderza niespotykana dotychczas koloryt nastrojów autora, jego nieprzewidywalność oraz niemożność zrozumienia i pogodzenia w nas wszystkiego, co wyraził. Czasem przechodzą przez niego buntownicze nastroje, które potem przeradzają się w religijny mistycyzm. Jego motywy liryczne w połączeniu z mitologią figuratywną i symboliką. Jego niewinne, radosne postrzeganie świata zamienia się później w rodzaj mistycyzmu zderzenia sił Dobra i Zła, Nieba i Piekła. Jego mitologiczny system złożonych symbolicznych obrazów i alegorii przez długi czas pozostawały niezrozumiałe i uznane za nieczytelne. Dopiero teraz naukowcy zaczynają zbliżać się do rozwiązania.

50% 5

Wyznanie Blake’a

Uważa się, że rok 1863 zapoczątkował uznanie Williama Blake’a i wzrost zainteresowania nim. W tym czasie Alexander Gilchrist opublikował biografię The Life of Blake. Wkrótce potem ukazały się nigdy wcześniej niepublikowane wczesne wiersze Blake'a, co uczyniło go lirycznym poetą romantycznym. Ryciny Blake'a, również nieznane wcześniej, zostały później odkryte i wywarły ogromny wpływ na rozwój tzw. Stylu Art Nouveau. W 1893 roku Yeats wraz z Ellisem opublikowali trzytomowe, wówczas najpełniejsze wydanie dzieł Blake'a, któremu towarzyszyła krótka biografia poety. Jednak prawdziwe zainteresowanie twórczością i osobowością Blake'a zaczęło się w XX wieku.

67% 6

W 1966 roku opublikowano Dzieła wszystkie Williama Blake’a. Blake dał się poznać światu nie tylko jako apokaliptyczny wieszcz, za którego go uważano, ale także jako autor dowcipnych fraszek i aforyzmów, jako oryginalny myśliciel i krytyk, znacznie wyprzedzający swoją ortodoksyjną, sztywną epokę.

Jeśli chodzi o Rosję i kraje byłego ZSRR, nazwisko Williama Blake'a stało się znane opinii publicznej dopiero w 1957 roku, kiedy cały świat obchodził dwusetną rocznicę jego urodzin. Jego prace zaczęły się wówczas ukazywać zarówno w czasopismach, jak i w odrębnych zbiorach. Blake ukazywał się stosunkowo rzadko, a większość jego prac nigdy nie została przetłumaczona na język rosyjski. Można mieć tylko nadzieję, że z czasem cała spuścizna jego twórczości zostanie przetłumaczona.

33% 8

60% 9

83% 10