Już jako dziecko Iwan Aiwazowski wykazywał niezwykłe zdolności artystyczne i muzyczne - na przykład opanował grę na skrzypcach bez pomocy z zewnątrz. Jakow Chrystianowicz Koch, architekt z Teodozji, jako pierwszy dostrzegł talenty artystyczne młodego Iwana i udzielił mu pierwszych lekcji rzemiosła. Dostarczył Aiwazowskiemu ołówki, papier, farby, a także zwrócił uwagę A.I. Kaznacheeva, burmistrza Teodozji, na talenty chłopca.
Aiwazowski ukończył szkołę rejonową w Feodozji, a następnie został przyjęty do gimnazjum w Symferopolu z pomocą burmistrza, który już wtedy stał się wielbicielem talentu młodego człowieka. Następnie zapisał się do petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych (edukacja odbywała się na koszt państwa) dzięki rekomendacji niemieckiego malarza Johanna Ludwiga Grossa, pierwszego nauczyciela rysunku młodego Aiwazowskiego. Szesnastoletni Iwan Aiwazowski przybył do Petersburga w 1833 roku.
W 1835 r. Pejzaże Aiwazowskiego „Widok na morze w okolicach Petersburga” i „Studium powietrza nad morzem” zostały nagrodzone srebrnym medalem, a artysta został asystentem modnego francuskiego malarza pejzażu Philippe'a Tannera. Ten ostatni zabronił Aiwazowskiemu samodzielnego malowania, ale młody artysta nadal malował pejzaże, a jesienią 1836 roku pięć jego obrazów zostało zaprezentowanych na wystawie w Akademii Sztuk Pięknych, z których wszystkie otrzymały pozytywne recenzje krytyków.
Ale Philip Tanner złożył skargę na Aiwazowskiego do cara i na polecenie Mikołaja I wszystkie prace artysty zostały usunięte z wystawy. Aiwazowski został ułaskawiony sześć miesięcy później. Został przeniesiony do klasy wojskowego malarstwa morskiego pod kierunkiem profesora Aleksandra Iwanowicza Sauerweida. Po kilku miesiącach nauki u Sauerweida Aivazovsky odniósł bezprecedensowy sukces - jesienią 1837 roku otrzymał Wielki Złoty Medal za obraz „Spokój”, zdobywając w ten sposób prawo do podróży na Krym i do Europy.
Okres twórczości od 1838 do 1844 roku.
Wiosną 1838 artysta udał się na Krym, gdzie mieszkał do lata 1839. Tematem jego twórczości były nie tylko pejzaże morskie, ale także sceny batalistyczne. Za namową generała Raevsky'ego Aiwazowski wziął udział w operacjach wojskowych na wybrzeżu czerkieskim w dolinie rzeki Szache. Tam wykonał szkice przyszłego płótna „Lądowanie oddziału w dolinie Subashi”, co napisałem później; następnie obraz ten nabył Mikołaj I. Jesienią 1839 roku malarz wrócił do Petersburga, a 23 września otrzymał świadectwo ukończenia Akademii Sztuk Pięknych, pierwszego stopnia i szlachty osobistej.W tym okresie Aivazovsky stał się członkiem kręgu artystów. Karla Bryullova i kompozytor Michaił Glinka. Latem 1840 roku artysta i jego przyjaciel z Akademii Wasilij Sternberg wyjechali do Włoch. Ostatecznym celem ich podróży był Rzym, po drodze zatrzymywali się we Florencji i Wenecji. W Wenecji Aiwazowski poznał N.V. Gogola, a także odwiedził wyspę Św. Łazarza, gdzie poznał swego brata Gabriela. Osiedliwszy się na południu Włoch, w Sorrento, pracował na swój własny, niepowtarzalny sposób - niewiele czasu spędzał na świeżym powietrzu, a w warsztacie odtwarzał krajobraz, improwizując i pozostawiając upust swojej wyobraźni. Obraz „Chaos” zakupił papież Grzegorz XVI, który za to dzieło przyznał malarzowi złoty medal. „Włoski” okres twórczości artysta uważany jest za odnoszący duże sukcesy zarówno z komercyjnego, jak i krytycznego punktu widzenia - na przykład dzieła Iwana Konstantinowicza zyskały wysokie uznanie angielskiego malarza Williama Turnera. Paryska Akademia Sztuki przyznała obrazom Aiwazowskiego złoty medal.
W 1842 r. Aiwazowski odwiedził Szwajcarię i Niemcy, następnie udał się do Holandii, stamtąd do Anglii, a później odwiedził Paryż, Portugalię i Hiszpanię. Doszło do pewnych incydentów - w Zatoce Biskajskiej statek, na którym płynął Iwan Konstantinowicz, wpadł w sztorm i prawie zatonął, a w prasie paryskiej pojawiła się informacja o śmierci artysty. Jesienią 1844 r. Aiwazowski po czteroletniej podróży wrócił do ojczyzny.
Dalsza kariera, okres od 1844 do 1895.
W 1844 r. Iwan Konstantynowicz otrzymał tytuł malarza Głównego Sztabu Marynarki Wojennej, w 1847 r. - profesora Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Był członkiem honorowym pięciu akademii sztuk w miastach europejskich – Paryżu, Rzymie, Florencji, Stuttgarcie, Amsterdamie.Podstawa kreatywności Aiwazowski był motywem morskim, stworzył serię portretów miast na wybrzeżu Krymu. Wśród malarzy morskich Aiwazowski nie ma sobie równych - uchwycił morze jako burzliwy żywioł z groźnymi spienionymi falami, a jednocześnie namalował liczne pejzaże o niesamowitej urodzie, przedstawiające wschody i zachody słońca na morzu. Choć wśród obrazów Aiwazowskiego pojawiają się także widoki lądu (głównie krajobrazy górskie), a także portrety, to niewątpliwie morze jest jego rodzimym żywiołem.
Był jednym z założycieli Cymeryjska szkoła malarstwa pejzażowego, przekazujący na płótnie piękno wybrzeża Morza Czarnego na wschodnim Krymie.
Jego karierę można nazwać błyskotliwą – miał stopień kontradmirała i był odznaczony wieloma rozkazami. Całkowita liczba dzieł Aiwazowskiego przekracza 6000.
Aiwazowski nie lubił życia metropolitalnego, morze nieodparcie go pociągało, a w 1845 r. wrócił do rodzinnego miasta Feodosia, gdzie mieszkał do końca życia. Otrzymał tytuł pierwszego honorowego obywatela Teodozji.
Był nie tylko wybitnym artystą, ale także filantropem – za zarobione pieniądze założył szkołę plastyczną i galerię sztuki. Aiwazowski poczynił wiele wysiłków, aby ulepszyć Teodozję: w 1892 r. Zainicjował budowę linii kolejowej łączącej Teodozję i Dżankoj; dzięki niemu w mieście pojawiło się zaopatrzenie w wodę. Interesował się także archeologią, zajmował się ochroną zabytków Krymu, brał udział w wykopaliskach archeologicznych (część znalezionych obiektów przekazano do Ermitażu). Na własny koszt Aiwazowski wzniósł nowy budynek dla Muzeum Historyczno-Archeologicznego Teodozja.
Iwan Konstantinowicz przekazał swoje dzieło społeczeństwu palestyńskiemu, na którego czele stał I. I. Czajkowski, brat słynnego kompozytora „Spacer po wodach”.
Zakończenie kariery i ostatnie dni malarza
Aiwazowski zmarł 2 maja 1900 r. w Teodozji, osiągając starość (żył 82 lata).Do ostatniego dnia pisał Aiwazowski - jeden z jego ostatnich obrazów nosi tytuł „Zatoka morska”, a obraz „Wybuch tureckiego statku” pozostał niedokończony z powodu nagłej śmierci artysty. Niedokończony obraz pozostał na sztaludze w pracowni malarza.
Iwan Konstantynowicz pochowany w Teodozji, w płocie średniowiecznej świątyni ormiańskiej. Trzy lata później wdowa po malarzu umieściła na jego grobie marmurową nagrobek – sarkofag wykonany z białego marmuru przez włoskiego rzeźbiarza L. Biogioli.
W 1930 r. W Teodozji przed galerią sztuki o tej samej nazwie wzniesiono pomnik Aiwazowskiego. Malarz przedstawiony jest siedzący na cokole i wpatrujący się w morze, w dłoniach - paletą i pędzlem.
Rodzina
Aiwazowski był dwukrotnie żonaty. Po raz pierwszy ożenił się w 1848 roku z Angielką Julia Grevs, córka petersburskiego lekarza. W tym małżeństwie, które trwało 12 lat, urodziły się cztery córki. Początkowo życie rodzinne było pomyślne, potem w stosunkach między małżonkami pojawiło się pęknięcie - Julia Jakowlewna chciała mieszkać w stolicy, a Iwan Konstantinowicz wolał rodzimą Teodozję. Ostateczny rozwód miał miejsce w 1877 r., Aw 1882 r. Aiwazowski ożenił się ponownie - jego żoną została Anna Nikitichna Sarkisowa, młoda wdowa po kupcu. Pomimo tego, że jej mąż był prawie 40 lat starszy od Anny Sarkisowej, drugie małżeństwo Aiwazowskiego zakończyło się sukcesem.
Ciekawostką jest to, że wiele wnuków wielkiego malarza poszło w jego ślady i zostało artystami.
Iwan Aiwazowski jest geniuszem. Jego obrazy to prawdziwe arcydzieła. I to nawet od strony technicznej. Na pierwszy plan wysuwa się zaskakująco prawdziwe odzwierciedlenie subtelnej natury żywiołu wody. Naturalnie istnieje chęć zrozumienia natury geniuszu Aiwazowskiego.
Każdy kawałek losu był niezbędnym i nieodłącznym dodatkiem do jego talentu. W tym artykule postaramy się otworzyć drzwi choćby na centymetr do cudownego świata jednego z najsłynniejszych malarzy morskich w historii - Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego.
Nie trzeba dodawać, że malarstwo światowej klasy wymaga wielkiego talentu. Ale malarze morscy zawsze się wyróżniali. Trudno oddać estetykę „wielkiej wody”. Trudność polega przede wszystkim na tym, że to na płótnach przedstawiających morze fałsz jest najwyraźniej odczuwalny.
Słynne obrazy Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego
Najciekawsze dla Ciebie!
Rodzina i rodzinne miasto
Ojciec Iwana był człowiekiem towarzyskim, przedsiębiorczym i zdolnym. Przez długi czas mieszkał w Galicji, później przeniósł się na Wołoszczyznę (dzisiejsza Mołdawia). Być może przez jakiś czas podróżował z obozem cygańskim, bo Konstantin mówił po cygańsku. Nawiasem mówiąc, ten najciekawszy człowiek mówił poza nim po polsku, rosyjsku, ukraińsku, węgiersku i turecku.
W końcu los sprowadził go do Teodozji, która niedawno otrzymała status wolnego portu. Miasto, które do niedawna liczyło 350 mieszkańców, zamieniło się w tętniące życiem centrum handlowe, liczące kilka tysięcy mieszkańców.
Z całego południa Imperium Rosyjskiego dostarczano towary do portu Teodozja, a towary odsyłano ze słonecznej Grecji i jasnych Włoch. Konstantin Grigoriewicz, niezbyt bogaty, ale przedsiębiorczy, z powodzeniem zajmował się handlem i poślubił Ormiankę o imieniu Hripsime. Rok później urodził się ich syn Gabriel. Konstantin i Hripsime byli szczęśliwi i nawet zaczęli myśleć o zmianie mieszkania – mały dom, który zbudowali po przybyciu do miasta, stał się nieco ciasny.
Wkrótce jednak rozpoczęła się Wojna Ojczyźniana 1812 roku, po której do miasta przyszła epidemia dżumy. W tym samym czasie w rodzinie urodził się kolejny syn - Grzegorz. Sprawy Konstantina gwałtownie się pogorszyły, zbankrutował. Potrzeba była tak wielka, że niemal wszystkie kosztowności z domu trzeba było sprzedać. Ojciec rodziny wdał się w proces sądowy. Bardzo pomagała mu ukochana żona - Repsime była wykwalifikowaną szwaczką i często haftowała całą noc, aby później sprzedawać swoje produkty i wspierać rodzinę.
17 lipca 1817 r. Urodził się Hovhannes, który stał się znany całemu światu pod imieniem Iwan Aiwazowski (nazwisko zmienił dopiero w 1841 r., Ale Iwana Konstantynowicza nazwiemy, że teraz przecież zasłynął jako Aiwazowski ). Nie można powiedzieć, że jego dzieciństwo było jak w bajce. Rodzina była biedna i w wieku 10 lat Hovhannes zaczął pracować w kawiarni. W tym czasie starszy brat wyjechał na studia do Wenecji, a środkowy pobierał właśnie naukę w szkole okręgowej.
Pomimo pracy dusza przyszłego artysty naprawdę rozkwitła w pięknym południowym mieście. Nie zaskakujący! Teodozja, mimo wszelkich wysiłków losu, nie chciała stracić swojej jasności. Ormianie, Grecy, Turcy, Tatarzy, Rosjanie, Ukraińcy – mieszanina tradycji, zwyczajów, języków stworzyła barwne tło życia Feodozjanów. Ale na pierwszym planie było oczywiście morze. To właśnie nadaje temu smakowi, którego nikt nie jest w stanie sztucznie odtworzyć.
Niezwykłe szczęście Wani Aiwazowskiego
Iwan był bardzo zdolnym dzieckiem – sam nauczył się grać na skrzypcach i zaczął rysować. Pierwszą jego sztalugą była ściana domu ojca, zamiast płótna zadowalał się tynkiem, a pędzel zastępował kawałek węgla. Niezwykłego chłopca natychmiast zauważyło kilku prominentnych dobroczyńców. Najpierw architekt Feodosia Jakow Christianowicz Koch zwrócił uwagę na rysunki o niezwykłym kunszcie.
Udzielił także Wanii pierwszych lekcji sztuk pięknych. Później, po usłyszeniu gry Aiwazowskiego na skrzypcach, zainteresował się nim burmistrz Aleksander Iwanowicz Kaznacheev. Zdarzyła się zabawna historia - kiedy Koch postanowił przedstawić małego artystę Kaznacheevowi, okazało się, że już go zna. Dzięki patronatowi Aleksandra Iwanowicza w 1830 roku Wania wstąpił do Liceum Symferopola.
Następne trzy lata stały się ważnym kamieniem milowym w życiu Aiwazowskiego. Podczas nauki w Liceum wyróżniał się od innych swoim zupełnie niewyobrażalnym talentem do rysowania. Chłopcu było ciężko – tęsknota za rodziną i oczywiście morzem go dotknęła. Ale zachował starych znajomych i poznał nowych, nie mniej przydatnych. Najpierw Kaznacheev został przeniesiony do Symferopola, a później Iwan zaczął wchodzić do domu Natalii Fedorovny Naryszkiny. Chłopiec mógł korzystać z książek i rycin, stale pracował, szukając nowych tematów i technik. Z każdym dniem umiejętności geniusza rosły.
Szlachetni mecenasi talentu Aiwazowskiego postanowili złożyć petycję o jego przyjęcie do petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych i wysłali najlepsze rysunki do stolicy. Po ich przejrzeniu prezes Akademii Aleksiej Nikołajewicz Olenin napisał do Ministra Trybunału, księcia Wołkonskiego:
„Młody Gaiwazowski, sądząc po jego rysunku, ma ogromne zamiłowanie do kompozycji, ale jak będąc na Krymie, nie mógł być tam przygotowany do rysowania i malowania, aby nie tylko zostać wysłanym do obcych krajów i tam studiować bez wskazówek, ale choćby po to, aby zostać pełnoetatowym akademikiem Cesarskiej Akademii Sztuk, gdyż zgodnie z § 2 dodatku do jej regulaminu przystępujący muszą mieć ukończone 14 lat.
Dobrze jest czerpać przynajmniej z oryginałów postać ludzką, rysować porządki architektoniczne i mieć wstępną wiedzę z nauk ścisłych, aby nie pozbawiać tego młodego człowieka możliwości i sposobów rozwijania i doskonalenia swoich naturalnych zdolności. zdolności artystycznych, uważałem, że jedynym środkiem ku temu jest najwyższe pozwolenie na powołanie go do akademii jako emeryta Jego Cesarskiej Mości z produkcją na jego utrzymanie i innymi 600 rublami. z Gabinetu Jego Królewskiej Mości, aby można było go tu sprowadzić na koszt publiczny.
Pozwolenie, o które prosił Olenin, otrzymano, gdy Wołkoński osobiście pokazał rysunki cesarzowi Mikołajowi. 22 lipca Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu przyjęła nową uczennicę na szkolenie. Dzieciństwo się skończyło. Ale Aiwazowski bez obaw pojechał do Petersburga - naprawdę czuł, że przed nim wspaniałe osiągnięcia artystycznego geniuszu.
Duże miasto - duże możliwości
Okres petersburski w życiu Aiwazowskiego jest interesujący z kilku powodów. Oczywiście ważną rolę odegrało szkolenie w Akademii. Uzupełnieniem talentu Iwana były bardzo potrzebne lekcje akademickie. Ale w tym artykule chciałbym przede wszystkim porozmawiać o kręgu towarzyskim młodego artysty. Naprawdę Aiwazowski zawsze miał szczęście mieć znajomych.
Aiwazowski przybył do Petersburga w sierpniu. I chociaż wiele słyszał o strasznej wilgoci i zimnie w Petersburgu, latem tego nie odczuwał. Iwan cały dzień chodził po mieście. Najwyraźniej duszę artysty wypełniła tęsknota za znajomym południem pięknymi widokami na miasto nad Newą. Aiwazowskiego szczególnie uderzyła budowa katedry św. Izaaka i pomnika Piotra Wielkiego. Masywna brązowa figura pierwszego cesarza Rosji wzbudziła autentyczny podziw dla artysty. Nadal by! To właśnie Piotr zawdzięczał istnienie tego wspaniałego miasta.
Niesamowity talent i znajomość z Kaznacheevem sprawiły, że Hovhannes stał się ulubieńcem publiczności. Co więcej, ta publiczność była bardzo wpływowa i niejednokrotnie pomogła młodemu talentowi. Worobiow, pierwszy nauczyciel Aiwazowskiego w Akademii, natychmiast zdał sobie sprawę, jaki ma talent. Niewątpliwie tych kreatywnych ludzi łączyła także muzyka - Maxim Nikiforovich, podobnie jak jego uczeń, również grał na skrzypcach.
Ale z biegiem czasu stało się oczywiste, że Aiwazowski wyrósł z Worobiowa. Następnie został wysłany jako student do francuskiego malarza morskiego Philippe'a Tannera. Ale Iwan nie dogadał się z obcokrajowcem i z powodu choroby (fikcyjnej lub prawdziwej) go opuścił. Zamiast tego zaczął pracować nad serią obrazów na wystawę. I trzeba przyznać, że stworzył imponujące płótna. Wtedy to w 1835 roku otrzymał srebrny medal za prace „Studium powietrza nad morzem” i „Widok na wybrzeże w okolicach Petersburga”.
Ale niestety stolica była nie tylko centrum kulturalnym, ale także epicentrum intryg. Tanner skarżył się swoim przełożonym na zbuntowanego Aiwazowskiego, mówiąc: dlaczego jego uczeń w czasie choroby pracował na własny rachunek? Mikołaj I, znany znawca dyscypliny, osobiście nakazał usunięcie obrazów młodego artysty z wystawy. To był bardzo bolesny cios.
Aiwazowskiemu nie wolno było się denerwować - cała opinia publiczna stanowczo sprzeciwiała się jego bezpodstawnej hańbie. Olenin, Żukowski i nadworny artysta Sauerweid zwrócili się do Iwana o przebaczenie. Sam Kryłow osobiście przyszedł pocieszyć Hovhannesa: „Co. bracie, czy Francuz cię obraża? Ech, co to za facet... No cóż, niech go Bóg błogosławi! Nie bądź smutny!..". Ostatecznie zatriumfowała sprawiedliwość – cesarz przebaczył młodemu artyście i nakazał wydanie nagrody.
W dużej mierze dzięki Sauerweidowi Ivan mógł odbyć letni staż na statkach Floty Bałtyckiej. Utworzona zaledwie sto lat temu flota była już potężną siłą państwa rosyjskiego. I oczywiście dla początkującego malarza morskiego nie można było znaleźć bardziej potrzebnej, przydatnej i przyjemnej praktyki.
Pisanie statków bez zielonego pojęcia o ich konstrukcji to zbrodnia! Iwan nie wahał się komunikować z marynarzami i wykonywać drobne zadania dla oficerów. A wieczorami grał dla zespołu na swoich ulubionych skrzypcach – pośrodku zimnego Bałtyku słychać było urzekający szum południa Morza Czarnego.
Uroczy artysta
Przez cały ten czas Aiwazowski nie przestał korespondować ze swoim starym dobroczyńcą Kaznacheevem. To dzięki niemu Iwan zaczął wkraczać do domów Aleksieja Romanowicza Tomilowa i Aleksandra Arkadiewicza Suworowa-Rymnickiego, wnuka słynnego dowódcy. Iwan spędzał nawet wakacje w daczy Tomiłowów. Wtedy Aiwazowski zapoznał się z rosyjską przyrodą, niezwykłą dla południowca. Ale serce artysty dostrzega piękno w każdej formie. Każdy dzień Aiwazowskiego spędzony w Petersburgu lub okolicach wnosił coś nowego do światopoglądu przyszłego mistrza malarstwa.
W domu Tomiłowów gromadziła się najwyższa ówczesna inteligencja – Michaił Glinka, Orest Kiprenski, Nestor Kukolnik, Wasilij Żukowski. Wieczory w takim towarzystwie były dla artysty niezwykle interesujące. Starsi towarzysze Aiwazowskiego bez problemu przyjęli go do swojego kręgu. Demokratyczne tendencje inteligencji i niezwykły talent młodego człowieka pozwoliły mu zająć godne miejsce w towarzystwie przyjaciół Tomilowa. Wieczorami Aiwazowski często grał na skrzypcach w szczególny, orientalny sposób – opierając instrument na kolanie lub stojąc go pionowo. Glinka umieścił nawet krótki fragment zagrany przez Aiwazowskiego w jego operze Rusłan i Ludmiła.
Wiadomo, że Aiwazowski znał Puszkina i bardzo kochał jego poezję. Hovhannes bardzo boleśnie odczuł śmierć Aleksandra Siergiejewicza, później specjalnie przybył do Gurzuf, dokładnie tam, gdzie spędzał czas wielki poeta. Nie mniej ważne dla Iwana było spotkanie z Karlem Bryullowem. Po ukończeniu niedawno pracy nad płótnem „Ostatni dzień Pompejów” przyjechał do Petersburga i każdy ze studentów Akademii gorąco pragnął, aby Bryulłow został jego mentorem.
Aiwazowski nie był uczniem Bryulłowa, ale często komunikował się z nim osobiście, a Karl Pawłowicz zauważył talent Hovhannesa. Nestor Kukolnik poświęcił Aiwazowskiemu obszerny artykuł właśnie za namową Bryullowa. Doświadczony malarz widział, że dalsze studia w Akademii będą dla Iwana raczej regresem – nie było już nauczycieli, którzy mogliby dać młodemu artyście coś nowego.
Zaproponował radzie Akademii skrócenie stażu Aiwazowskiego i wysłanie go za granicę. Ponadto nowa marina „Shtil” zdobyła złoty medal na wystawie. A ta nagroda właśnie dała prawo do wyjazdu za granicę.
Jednak zamiast do Wenecji i Drezna Hovhannes został wysłany na dwa lata na Krym. Aiwazowski nie był zadowolony – znów będzie w domu!
Odpoczynek…
Wiosną 1838 r. Aiwazowski przybył do Teodozji. Wreszcie zobaczył swoją rodzinę, swoje ukochane miasto i oczywiście południowe morze. Oczywiście Bałtyk ma swój urok. Ale dla Aivazovsky'ego to Morze Czarne zawsze będzie źródłem najjaśniejszej inspiracji. Nawet po tak długiej rozłące z rodziną artysta na pierwszym miejscu stawia pracę.
Znajduje czas na komunikację z matką, ojcem, siostrami i bratem - wszyscy są szczerze dumni z Hovhannesa, najbardziej obiecującego artysty w Petersburgu! W tym samym czasie Aiwazowski ciężko pracuje. Godzinami maluje płótna, a potem zmęczony jedzie nad morze. Tutaj czuje ten nastrój, to nieuchwytne podniecenie, które Morze Czarne budziło w nim od najmłodszych lat.
Wkrótce emerytowany skarbnik odwiedził Aiwazowskich. On wraz z rodzicami cieszył się z sukcesu Hovhannesa i przede wszystkim poprosił o obejrzenie jego nowych rysunków. Po obejrzeniu pięknych dzieł od razu zabrał ze sobą artystę w podróż wzdłuż południowego wybrzeża Krymu.
Oczywiście po tak długiej rozłące nieprzyjemnie było ponownie opuścić rodzinę, ale chęć poznania rodzinnego Krymu zwyciężyła. Jałta, Gurzuf, Sewastopol - wszędzie Aiwazowski znalazł materiał na nowe płótna. Skarbnicy, którzy wyjechali do Symferopola, pilnie zaprosili artystę do odwiedzenia, ten jednak raz po raz denerwował dobroczyńcę swoją odmową – najważniejsza była praca.
...przed walką!
W tym czasie Aiwazowski poznał kolejną wspaniałą osobę. Nikołaj Nikołajewicz Raevsky to odważny człowiek, wybitny dowódca, syn Nikołaja Nikołajewicza Raevskiego, bohater obrony baterii Raevsky'ego w bitwie pod Borodino. Generał porucznik brał udział w wojnach napoleońskich i kampaniach kaukaskich.
Te dwie osoby, w przeciwieństwie do na pierwszy rzut oka, połączyła miłość do Puszkina. Aiwazowski, który od najmłodszych lat podziwiał poetycki geniusz Aleksandra Siergiejewicza, znalazł w Raevskim pokrewną duszę. Długie, ekscytujące rozmowy o poecie zakończyły się zupełnie nieoczekiwanie - Nikołaj Nikołajewicz zaprosił Aiwazowskiego, aby towarzyszył mu w morskiej podróży do brzegów Kaukazu i obserwował rosyjskie lądowanie. Była to bezcenna okazja, aby zobaczyć coś nowego, a nawet nad ukochanym Morzem Czarnym. Hovhannes natychmiast się zgodził.
Oczywiście ta podróż była ważna pod względem kreatywności. Ale i tutaj odbywały się bezcenne spotkania, zbrodnią byłoby o nich milczeć. Na statku „Kolchida” Aiwazowski spotkał Lwa Siergiejewicza Puszkina, brata Aleksandra. Później, gdy statek dołączył do głównej eskadry, Iwan poznał ludzi, którzy byli niewyczerpanym źródłem inspiracji dla malarza morskiego.
Po przeprowadzce z Kolchidy na pancernik Silistria Aiwazowski został przedstawiony Michaiłowi Pietrowiczowi Łazariewowi. Bohater Rosji, uczestnik słynnej bitwy pod Navarino i odkrywca Antarktydy, innowator i kompetentny dowódca, żywo zainteresował się Aiwazowskim i osobiście zaprosił go do przeniesienia się z Kolchidy do Silistrii w celu studiowania zawiłości spraw morskich, co niewątpliwie przydałoby mu się w pracy. Wydawałoby się, że znacznie dalej: Lew Puszkin, Nikołaj Rajewski, Michaił Łazariew – niektórzy przez całe życie nie spotkają ani jednej osoby tego kalibru. Ale Aiwazowskiego czeka zupełnie inny los.
Później został przedstawiony Pawłowi Stiepanowiczowi Nachimowowi, kapitanowi „Silistrii”, przyszłemu dowódcy floty rosyjskiej w bitwie pod Sinopem i organizatorowi bohaterskiej obrony Sewastopola. W tym genialnym towarzystwie młody Władimir Aleksiejewicz Korniłow, przyszły wiceadmirał i kapitan słynnego żaglowca „Dwunastu Apostołów”, wcale się nie zgubił. Aiwazowski pracował obecnie ze szczególną pasją: sytuacja była wyjątkowa. Ciepłe otoczenie, ukochane Morze Czarne i eleganckie statki, które możesz zwiedzać tyle, ile dusza zapragnie.
Ale teraz nadszedł czas, aby zejść na ląd. Aiwazowski osobiście chciał wziąć w tym udział. W ostatniej chwili odkryli, że artysta był całkowicie nieuzbrojony (oczywiście!) i dostał parę pistoletów. Iwan zszedł więc do łodzi desantowej - z teczką na papiery, farby i pistolety za pasem. Chociaż jego łódź jako jedna z pierwszych zacumowała do brzegu, Aiwazowski osobiście nie obserwował bitwy. Kilka minut po wylądowaniu przyjaciel artysty, kadet Fredericks, został ranny. Nie znajdując lekarza, Iwan sam udziela pomocy rannemu, a następnie zabiera go łodzią na statek. Ale po powrocie na brzeg Aiwazowski widzi, że bitwa prawie się skończyła. Bez chwili wahania zabiera się do pracy. Oddajmy jednak głos samemu artyście, który niemal czterdzieści lat później – w 1878 roku – opisał lądowanie w czasopiśmie „Starożytność Kijowska”:
„...Brzeg oświetlony zachodzącym słońcem, las, odległe góry, flota na kotwicy, łodzie pędzące po morzu, utrzymujące łączność z brzegiem... Minąwszy las, wszedłem na polanę; oto obraz odpoczynku po niedawnym alarmie bojowym: grupy żołnierzy, oficerów siedzących na bębnach, zwłoki poległych i wozy czerkieskie przyjeżdżające, aby sprzątać wozy. Po rozłożeniu teczki uzbroiłem się w ołówek i zacząłem szkicować jedną grupę. W tym momencie jakiś Czerkies bezceremonialnie wyjął mi teczkę z rąk i zaniósł ją, żeby pokazać mój rysunek swojemu. Czy alpiniści go lubili, nie wiem; Pamiętam tylko, że Czerkies zwrócił mi rysunek, poplamiony krwią... Ten „lokalny posmak” pozostał na nim i przez długi czas pielęgnowałem to namacalne wspomnienie wyprawy…”
Jakie słowa! Artysta widział wszystko – brzeg, zachodzące słońce, las, góry i oczywiście statki. Nieco później napisał jedno ze swoich najlepszych dzieł „Lądowanie w Subashi”. Ale ten geniusz podczas lądowania był w śmiertelnym niebezpieczeństwie! Ale los zachował go do dalszych osiągnięć. Podczas wakacji Aiwazowski odbył także wycieczkę na Kaukaz i ciężko pracował nad przekształceniem szkiców w prawdziwe płótna. Ale poradził sobie śpiewająco. Jednak jak zawsze.
Witaj Europo!
Wracając do Petersburga, Aiwazowski otrzymał tytuł artysty 14. klasy. Jego studia na Akademii dobiegły końca, Hovhannes przerósł wszystkich swoich nauczycieli i otrzymał możliwość podróżowania po Europie, oczywiście przy wsparciu rządu. Odszedł z lekkim sercem: zarobki pozwoliły mu pomóc rodzicom, a on sam mógł żyć całkiem wygodnie. I choć Aivazovsky najpierw musiał odwiedzić Berlin, Wiedeń, Triest, Drezno, najbardziej pociągały go Włochy. Było ukochane morze południowe i nieuchwytna magia Apeninów. W lipcu 1840 r. Iwan Aiwazowski wraz ze swoim przyjacielem i kolegą z klasy Wasilijem Sternbergiem udali się do Rzymu.
Ta podróż do Włoch była bardzo przydatna dla Aiwazowskiego. Otrzymał niepowtarzalną okazję studiowania dzieł wielkich włoskich mistrzów. Spędzał godziny stojąc przy płótnach, szkicując je, próbując zrozumieć sekretny mechanizm, który stworzył arcydzieła Rafaela i Botticellego. Próbowałem odwiedzić wiele ciekawych miejsc, na przykład dom Kolumba w Genui. I jakie krajobrazy zastał! Apeniny przypominały Iwanowi jego rodzinny Krym, tyle że z własnym, innym urokiem.
I nie było poczucia pokrewieństwa z ziemią. Ale jest tak wiele możliwości kreatywności! A Aiwazowski zawsze korzystał z oferowanych mu możliwości. O kunszcie artysty wymownie mówi niezwykły fakt: sam papież chciał kupić obraz „Chaos”. W jakiś sposób papież jest przyzwyczajony do otrzymywania tylko tego, co najlepsze! Bystry artysta odmówił zapłaty, po prostu przekazując „Chaos” Grzegorzowi XVI. Tata nie pozostawił go bez nagrody, obdarowując go złotym medalem. Ale najważniejsze jest działanie daru w świecie malarstwa - imię Aiwazowskiego grzmiało w całej Europie. Po raz pierwszy, ale daleko od ostatniego.
Oprócz pracy Ivan miał jednak jeszcze jeden powód, aby odwiedzić Włochy, a raczej Wenecję. To właśnie tam, na wyspie Św. Łazarz mieszkał i pracował ze swoim bratem Gabrielem. Będąc w randze archimandryty, zajmował się pracą naukową i dydaktyczną. Spotkanie braci było serdeczne, Gabriel dużo pytał o Teodozję i jego rodziców. Ale wkrótce zerwali. Następne spotkanie odbędzie się za kilka lat w Paryżu. W Rzymie Aiwazowski spotkał Nikołaja Wasiljewicza Gogola i Aleksandra Andriejewicza Iwanowa. Nawet tutaj, na obcej ziemi, Iwanowi udało się znaleźć najlepszych przedstawicieli ziemi rosyjskiej!
Wystawy malarstwa Aiwazowskiego odbywały się także we Włoszech. Publiczność była niezmiennie zachwycona i żywo zainteresowana tym młodym Rosjaninem, któremu udało się przekazać całe ciepło południa. Coraz częściej zaczęli rozpoznawać Aiwazowskiego na ulicach, przychodzić do jego warsztatu i zamawiać prace. „Zatoka Neapolitańska”, „Widok Wezuwiusza w księżycową noc”, „Widok na Lagunę Wenecką” – te arcydzieła były kwintesencją włoskiego ducha przenikającego duszę Aiwazowskiego. W kwietniu 1842 wysłał część obrazów do Petersburga i powiadomił Olenina o zamiarze odwiedzenia Francji i Holandii. Iwan nie prosi już o pozwolenie na wyjazd – ma dość pieniędzy, głośno się oświadczył i w każdym kraju zostanie ciepło przyjęty. Prosi tylko o jedno – aby jego pensja została wysłana matce.
Obrazy Aiwazowskiego zostały zaprezentowane na wystawie w Luwrze i zrobiły na Francuzach tak wielkie wrażenie, że otrzymał złoty medal Akademii Francuskiej. Nie ograniczał się jednak do samej Francji: Anglii, Hiszpanii, Portugalii, Malty – artysta odwiedzał wszędzie tam, gdzie można było zobaczyć tak bliskie jego sercu morze. Wystawy zakończyły się sukcesem, a Aiwazowski jednomyślnie został obsypany komplementami od krytyków i niedoświadczonych zwiedzających. Pieniędzy już nie brakowało, ale Aiwazowski żył skromnie, oddając się maksymalnie pracy.
Artysta Sztabu Głównego Marynarki Wojennej
Nie chcąc przedłużać podróży, już w 1844 roku powrócił do Petersburga. 1 lipca otrzymał Order św. Anny III stopnia, a we wrześniu tego samego roku Aiwazowski otrzymał tytuł akademika Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Dodatkowo zalicza się go do Sztabu Głównego Marynarki Wojennej z prawem noszenia munduru! Wiemy, z jaką czcią marynarze traktują honor swojego munduru. A tutaj nosi go cywil, w dodatku artysta!
Niemniej jednak nominacja ta została przyjęta w Centrali z radością, a Iwan Konstantinowicz (można go już tak nazwać – w końcu artysta światowej sławy!) cieszył się wszystkimi możliwymi przywilejami tego stanowiska. Zażądał rysunków statków, strzelano dla niego z dział okrętowych (aby mógł lepiej przyjrzeć się trajektorii kuli armatniej), Aiwazowski brał nawet udział w manewrach w Zatoce Fińskiej! Jednym słowem nie tylko służył numerowi, ale pracował pilnie i z zapałem. Naturalnie płótna również były na poziomie. Wkrótce obrazy Aiwazowskiego zaczęły ozdabiać rezydencje cesarza, domy szlacheckie, galerie państwowe i kolekcje prywatne.
Następny rok był bardzo pracowity. W kwietniu 1845 r. Iwan Konstantynowicz został włączony do delegacji rosyjskiej udającej się do Konstantynopola. Po wizycie w Turcji Aivazovsky był pod wrażeniem piękna Stambułu i pięknego wybrzeża Anatolii. Po pewnym czasie wrócił do Teodozji, gdzie kupił działkę i zaczął budować swój dom-warsztat, który sam zaprojektował. Wielu nie rozumie artysty - ulubieńca władcy, popularnego artysty, dlaczego nie mieszkać w stolicy? Albo za granicą? Teodozja to dzika pustynia! Ale Aiwazowski tak nie uważa. W nowo wybudowanym domu organizuje wystawę swoich obrazów, nad którą pracuje dzień i noc. Wielu gości zauważyło, że pomimo pozornie domowych warunków Iwan Konstantinowicz stał się wychudzony i blady. Ale mimo wszystko Aiwazowski kończy pracę i wyjeżdża do Petersburga - nadal jest serwisantem, nie można tego traktować nieodpowiedzialnie!
Miłość i wojna
W 1846 r. Aiwazowski przybył do stolicy i przebywał tam przez kilka lat. Powodem tego były wystawy stałe. W odstępach półrocznych odbywały się albo w Petersburgu, albo w Moskwie, w zupełnie innych miejscach, czasem za gotówkę, czasem za darmo. A Aiwazowski był zawsze obecny na każdej wystawie. Otrzymał podziękowania, przyszedł z wizytą, przyjął prezenty i zamówienia. Czas wolny w tym zgiełku był rzadkością. Powstał jeden z najsłynniejszych obrazów - „Dziewiąta fala”.
Warto jednak zauważyć, że Iwan nadal jeździł do Teodozji. Powód tego był niezwykle ważny - w 1848 r. Aiwazowski ożenił się. Nagle? Do 31. roku życia artysta nie miał kochanki – wszystkie jego emocje i przeżycia pozostały na płótnach. A oto taki nieoczekiwany krok. Jednak południowa krew jest gorąca, a miłość jest rzeczą nieprzewidywalną. Ale jeszcze bardziej niesamowity jest wybraniec Aiwazowskiego - prosta służąca Julia Grace, Angielka, córka lekarza, który służył cesarzowi Aleksandrowi.
Oczywiście to małżeństwo nie pozostało niezauważone w kręgach towarzyskich Petersburga - wielu było zaskoczonych wyborem artysty, wielu otwarcie go krytykowało. Najwyraźniej zmęczony zwracaniem szczególnej uwagi na swoje życie osobiste, Aiwazowski i jego żona opuścili dom na Krym w 1852 roku. Dodatkowym powodem (a może głównym?) było to pierwsza córka – Elena, miał już trzy lata i druga córka – Maria, niedawno obchodzony był rok. W każdym razie Teodozja czekała na Aiwazowskiego.
W domu artysta próbuje zorganizować szkołę artystyczną, ale cesarz odmawia mu finansowania. Zamiast tego on i jego żona rozpoczynają wykopaliska archeologiczne. W 1852 roku narodziła się rodzina trzecia córka – Aleksandra. Iwan Konstantinowicz oczywiście nie rezygnuje z pracy nad obrazami. Ale w 1854 r. Wojska wylądowały na Krymie, Aiwazowski pośpiesznie zabrał rodzinę do Charkowa, a on sam wrócił do oblężonego Sewastopola do swojego starego znajomego Korniłowa.
Korniłow nakazuje artyście opuścić miasto, ratując go przed możliwą śmiercią. Aiwazowski jest posłuszny. Wkrótce wojna się kończy. Dla wszystkich, ale nie dla Aiwazowskiego - namaluje jeszcze kilka błyskotliwych obrazów na temat wojny krymskiej.
Kolejne lata mijają w chaosie. Aivazovsky regularnie podróżuje do stolicy, zajmuje się sprawami Teodozji, wyjeżdża do Paryża na spotkanie z bratem i otwiera szkołę artystyczną. Urodzony w 1859 roku czwarta córka – Żanna. Ale Aiwazowski jest ciągle zajęty. Pomimo podróży najwięcej czasu zajmuje kreatywność. W tym okresie powstały obrazy o tematyce biblijnej i obrazy batalistyczne, które regularnie pojawiają się na wystawach - w Teodozji, Odessie, Taganrogu, Moskwie, Petersburgu. W 1865 r. Aiwazowski otrzymał Order Świętego Włodzimierza III stopnia.
Admirał Aiwazowski
Ale Julia nie jest szczęśliwa. Po co jej rozkazy? Iwan ignoruje jej prośby, nie poświęca jej należytej uwagi i w 1866 r. odmawia powrotu do Teodozji. Aiwazowski ciężko zniósł rozpad rodziny i aby odwrócić swoją uwagę, całkowicie poświęcił się pracy. Maluje, podróżuje po Kaukazie, Armenii, a cały swój wolny czas poświęca studentom swojej uczelni artystycznej.
W 1869 roku udał się na wernisaż, w tym samym roku zorganizował kolejną wystawę w Petersburgu, a w następnym roku otrzymał tytuł radcy stanu pełnego, co odpowiadało stopniowi admirała. Wyjątkowy przypadek w historii Rosji! W 1872 roku miał wystawę we Florencji, do której przygotowywał się przez kilka lat. Ale efekt przeszedł wszelkie oczekiwania - został wybrany członkiem honorowym Akademii Sztuk Pięknych, a jego autoportret zdobił galerię Pałacu Pitti - Iwan Konstantinowicz dorównywał najlepszym artystom Włoch i świata.
Rok później, po zorganizowaniu kolejnej wystawy w stolicy, Aivazovsky na osobiste zaproszenie sułtana wyjechał do Stambułu. Ten rok okazał się owocny – dla sułtana namalowano 25 płócien! Szczerze podziwiany władca turecki nadaje Piotrowi Konstantynowiczowi Order Osmanije drugiego stopnia. W 1875 r. Aiwazowski opuścił Turcję i udał się do Petersburga. Ale po drodze zatrzymuje się w Odessie, aby spotkać się z żoną i dziećmi. Zdając sobie sprawę, że nie można oczekiwać od Julii ciepła, zaprasza ją i jej córkę Żannę do wyjazdu do Włoch w przyszłym roku. Żona akceptuje tę propozycję.
Podczas podróży para odwiedza Florencję, Niceę i Paryż. Julia z przyjemnością pojawia się z mężem na imprezach towarzyskich, ale Aiwazowski uważa to za drugorzędne i cały swój wolny czas poświęca pracy. Zdając sobie sprawę, że jego dawne szczęście małżeńskie nie może zostać przywrócone, Aiwazowski poprosił kościół o zakończenie małżeństwa, aw 1877 r. Jego prośba została spełniona.
Wracając do Rosji, wraz z córką Aleksandrą, zięciem Michaiłem i wnukiem Mikołajem udaje się do Teodozji. Ale dzieci Aivazovsky'ego nie miały czasu na osiedlenie się w nowym miejscu - rozpoczęła się kolejna wojna rosyjsko-turecka. W przyszłym roku artysta wysyła córkę z mężem i synem do Teodozji, a on sam wyjeżdża za granicę. Przez całe dwa lata.
Odwiedzi Niemcy i Francję, ponownie odwiedzi Genuę, będzie przygotowywał obrazy na wystawy w Paryżu i Londynie. Stale wyszukuje obiecujących artystów z Rosji, wysyłając do Akademii petycje w sprawie ich treści. Wiadomość o śmierci brata w 1879 roku przyjął boleśnie. Aby uniknąć przygnębienia, poszłam do pracy z przyzwyczajenia.
Miłość w Teodozji i miłość do Teodozji
Wracając do ojczyzny w 1880 r., Aiwazowski natychmiast udał się do Teodozji i rozpoczął budowę specjalnego pawilonu dla galerii sztuki. Dużo czasu spędza ze swoim wnukiem Miszą, chodząc z nim na długie spacery, starannie zaszczepiając artystyczny gust. Aivazovsky poświęca kilka godzin dziennie studentom akademii artystycznej. Pracuje z inspiracją, z niezwykłym jak na swój wiek zapałem. Ale też wiele wymaga od studentów, jest wobec nich surowy i niewielu może znieść naukę u Iwana Konstantinowicza.
W 1882 roku wydarzyło się coś niezrozumiałego – 65-letni artysta ożenił się po raz drugi! Jego wybrańcem był 25-latek Anna Nikitichna Burnazyan. Ponieważ Anna niedawno owdowiała (właściwie to na pogrzebie męża Aiwazowski zwrócił na nią uwagę), artysta musiał trochę poczekać, zanim zaproponował małżeństwo. 30 stycznia 1882 r. Symferopol ul. Kościół Wniebowzięcia „faktyczny radny stanu I.K. Aiwazowski, rozwiedziony dekretem Synoidu Eczmiadzyńskiego z 30 maja 1877 r. N 1361 z pierwszą żoną z legalnego małżeństwa, zawarł drugie legalne małżeństwo z żoną kupca teodozjańskiego, wdową Anną Mgrtchyan Sarsizową , obydwa wyznania ormiańsko-gregoriańskie.”
Wkrótce para udaje się do Grecji, gdzie Aiwazowski ponownie pracuje, m.in. malując portret swojej żony. W 1883 roku nieustannie pisał listy do ministrów, broniąc Teodozji i na wszelkie możliwe sposoby udowadniając, że jej lokalizacja doskonale nadaje się do budowy portu, a nieco później zwrócił się z prośbą o wymianę proboszcza miejskiego. W 1887 r. w Wiedniu odbyła się wystawa malarstwa rosyjskiego artysty, na którą jednak nie pojechał, pozostając w Teodozji. Zamiast tego cały swój wolny czas poświęca kreatywności, żonie, studentom i buduje galerię sztuki w Jałcie. Z pompą obchodzono 50. rocznicę działalności artystycznej Aiwazowskiego. Całe wyższe towarzystwo Petersburga przybyło, aby powitać profesora malarstwa, który stał się jednym z symboli sztuki rosyjskiej.
W 1888 r. Aiwazowski otrzymał zaproszenie do odwiedzenia Turcji, ale nie pojechał ze względów politycznych. Niemniej jednak wysyła kilkadziesiąt swoich obrazów do Stambułu, za co sułtan przyznaje mu zaocznie Order Medzhidiye pierwszego stopnia. Rok później artysta wraz z żoną pojechał na wystawę osobistą do Paryża, gdzie został odznaczony Orderem Legii Cudzoziemskiej. W drodze powrotnej para nadal zatrzymuje się w Stambule, tak ukochanym przez Iwana Konstantinowicza.
W 1892 r. Aiwazowski kończy 75 lat. I jedzie do Ameryki! Artysta planuje odświeżyć swoje wrażenia z oceanu, zobaczyć Niagarę, odwiedzić Nowy Jork, Chicago, Waszyngton i zaprezentować swoje obrazy na Wystawie Światowej. A wszystko to w latach osiemdziesiątych! Cóż, zasiądź w randze radnego stanu w swojej rodzinnej Teodozji, otoczony wnukami i młodą żoną! Nie, Iwan Konstantinowicz bardzo dobrze pamięta, dlaczego wzniósł się tak wysoko. Ciężka praca i fantastyczne poświęcenie w pracy – bez tego Aiwazowski przestanie być sobą. Nie pozostał jednak w Ameryce długo i jeszcze w tym samym roku wrócił do domu. Wróciłem do pracy. Taki był Iwan Konstantynowicz.
Biografia Aivazovsky'ego, jak każdego twórcy, jest pełna ciekawych wydarzeń, niezwykłych ludzi, którzy spotkali się na ścieżce życia artysty i wiary w jego talent.
Iwan Konstantinowicz urodził się 17 (29) lipca 1817 r. w Teodozji. Już jako dziecko wykazano, że Iwan ma talent do muzyki i rysowania. Pierwsze lekcje warsztatu artystycznego udzielał mu słynny architekt teodozjański J. H. Koch.
Po ukończeniu szkoły Aiwazowski wstąpił do gimnazjum w Symferopolu. Po jego ukończeniu, pod patronatem burmistrza Teodozjana A.I. Kaznacheeva, przyszły artysta został zapisany do stołecznej Cesarskiej Akademii Sztuk.
Dalsze szkolenie
W sierpniu 1833 r. Aiwazowski przybył do Petersburga. Studiował u takich mistrzów jak M. Vorobiev, F. Tanner, A.I. Sauerweida. Jego obrazy powstałe w czasie studiów zostały nagrodzone srebrnym medalem. Aiwazowski był tak utalentowanym uczniem, że został zwolniony z Akademii 2 lata wcześniej. Za niezależną twórczość Iwan Konstantinowicz został wysłany najpierw na rodzinny Krym, a następnie na 6 lat w podróż służbową za granicę.
Okres krymsko-europejski
Wiosną 1838 r. Aiwazowski wyjechał na Krym. Tworzył tam pejzaże morskie i zajmował się malarstwem batalistycznym. Na Krymie przebywał 2 lata. Następnie wraz z kolegą z klasy pejzażu V. Sternbergiem artysta wyjechał do Rzymu. Po drodze odwiedzili Florencję i Wenecję, gdzie Aiwazowski spotkał N. Gogola.
Każdy zainteresowany biografią Aiwazowskiego powinien wiedzieć, że swój styl malarski nabył na południu Włoch. Wiele obrazów z okresu europejskiego zostało docenionych przez tak czcigodnego krytyka jak W. Turner. W 1844 Aiwazowski przybył do Rosji.
Uznanie talentów
Rok 1844 był rokiem przełomowym dla artysty. Został głównym malarzem Głównego Dowództwa Marynarki Wojennej Rosji. Po 3 latach otrzymał tytuł profesora Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Dla dzieci zainteresowanych życiem wielkiego artysty ważne jest, aby wiedzieć, że jego głównymi dziełami są obrazy „Dziewiąta fala” i „Morze Czarne”.
Ale jego twórczość nie ograniczała się do bitew i pejzaży morskich. Stworzył cykl pejzaży krymskich i ukraińskich oraz namalował kilka obrazów historycznych. W sumie Aivazovsky namalował w swoim życiu ponad 6000 obrazów.
W 1864 roku artysta stał się dziedzicznym szlachcicem. Otrzymał także stopień faktycznego tajnego radnego. Stopień ten odpowiadał stopniowi admirała.
Rodzina artysty
Życie osobiste Aiwazowskiego nie było bogate. Ożenił się dwukrotnie. Pierwsze małżeństwo miało miejsce w 1848 roku. Żoną artysty była Yu.A. Groby. Z tego małżeństwa urodziły się cztery córki. Związek nie był szczęśliwy i po 12 latach para rozstała się. Głównym powodem separacji było to, że Grevs w przeciwieństwie do męża chciała prowadzić życie towarzyskie w stolicy.
Drugą żoną Aiwazowskiego była A.N. Sarkisova-Burzanyan. Była 40 lat młodsza od Aiwazowskiego i przeżyła go o 44 lata.
Śmierć
Aiwazowski zmarł nagle w nocy z powodu krwotoku mózgowego 19 kwietnia (2 maja) 1900 r. w Teodozji. Obraz „Wybuch statku”, nad którym dzień wcześniej pracował malarz morski, pozostał na sztalugach niedokończony. Został pochowany w ormiańskim kościele Surb Sarkis.
Wśród słynnych malarzy morskich wszystkich czasów i narodów trudno znaleźć kogoś, kto mógłby dokładniej oddać majestatyczną moc i atrakcyjny urok morza niż Aiwazowski. Ten największy malarz XIX wieku pozostawił nam wyjątkową spuściznę malarstwa, która może zaszczepić miłość do Krymu i pasję do podróży każdemu, kto nigdy nawet nie był nad brzegiem morza. Pod wieloma względami tajemnica kryje się w biografii Aiwazowskiego, urodził się i wychował w środowisku nierozerwalnie związanym z morzem.
Młodość w biografii Aiwazowskiego
Opisując biografię Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego, musimy przede wszystkim zauważyć, że urodził się on w Teodozji 17 lipca 1817 r. W rodzinie kupieckiej pochodzenia ormiańskiego.
 |
 |
|
| Ojciec - Gevork (w wersji rosyjskiej Konstantin) Ayvazyan; I.K. Aiwazowski. Portret ojca |
Matka: Hripsime Ayvazyan. I. K. Aiwazowski. Portret matki | Aiwazowski przedstawił siebie jako chłopca malującego swoje rodzinne miasto. 1825 |
Po urodzeniu chłopiec otrzymał imię Hovhannes (jest to ormiańska forma słowa męskiego imienia John), a przyszły sławny artysta otrzymał zmodyfikowane nazwisko dzięki ojcu, który w młodości przeprowadził się z Galicji do Mołdawii, a następnie do Teodozji, zapisał to po polsku „Gajwazowski”.
Dom, w którym Aiwazowski spędził dzieciństwo, stał na obrzeżach miasta, na niewielkim wzgórzu, skąd roztaczał się wspaniały widok na Morze Czarne, stepy krymskie i znajdujące się na nich starożytne kopce. Od najmłodszych lat chłopiec miał szczęście widzieć morze w jego różnych postaciach (życzliwe i groźne), obserwować łowiące feluki i duże statki. Otoczenie rozbudziło jego wyobraźnię i już wkrótce chłopiec odkrył swoje zdolności artystyczne. Lokalny architekt Koch dał mu pierwsze ołówki, farby, papier i kilka pierwszych lekcji. Spotkanie to stało się punktem zwrotnym w biografii Iwana Aiwazowskiego.
Początek biografii Aiwazowskiego jako legendarnego artysty
Od 1830 r. Aiwazowski studiował w gimnazjum w Symferopolu, a pod koniec sierpnia 1833 r. wyjechał do Petersburga, gdzie wstąpił do najbardziej prestiżowej wówczas Cesarskiej Akademii Sztuk i do 1839 r. z powodzeniem studiował reżyserię krajobrazu w klasie Maksym Worobiow.
Pierwsza wystawa w biografii artysty Aiwazowskiego, która przyniosła sławę ówczesnemu młodemu talentowi, odbyła się w 1835 roku. Zaprezentowano tam dwie prace, z czego jedna „Studium powietrza nad morzem” została nagrodzona srebrnym medalem.
Następnie malarz coraz bardziej poświęcał się nowym dziełom, a już w 1837 roku słynny obraz „Spokój” przyniósł Aiwazowskiemu Wielki Złoty Medal. W nadchodzących latach jego biografia i obrazy będą prezentowane w Akademii Sztuk Pięknych.
Aivazovsky: biografia u zarania kreatywności
Od 1840 roku młody artysta został wysłany do Włoch, jest to jeden ze szczególnych okresów w biografii i twórczości Aiwazowskiego: od kilku lat doskonali swoje umiejętności, studiując sztukę światową i aktywnie wystawiając swoje prace na wystawach lokalnych i europejskich. Po otrzymaniu złotego medalu od Paryskiej Rady Akademików wrócił do ojczyzny, gdzie otrzymał tytuł „akademika” i został wysłany do Dowództwa Głównego Marynarki Wojennej z zadaniem namalowania kilku obrazów przedstawiających różne widoki Bałtyku. Udział w operacjach bojowych pomógł już znanemu artyście napisać jedno z najsłynniejszych arcydzieł - „” w 1848 roku.
Dwa lata później pojawił się obraz „” - najbardziej uderzające wydarzenie, którego nie można przeoczyć, nawet opisując najkrótszą biografię Aiwazowskiego.
Lata pięćdziesiąte i siedemdziesiąte XIX wieku stały się najjaśniejszymi i najbardziej owocnymi w karierze malarza, a Wikipedia dość obszernie opisuje ten okres w biografii Aiwazowskiego. Ponadto za życia Iwan Konstantinowicz dał się poznać jako filantrop zaangażowany w działalność charytatywną i wniósł ogromny wkład w rozwój swojego rodzinnego miasta.
Przy pierwszej okazji wrócił do Teodozji, gdzie zbudował rezydencję w stylu włoskiego pałacu i wystawiał publiczności swoje płótna.
Teodozja Aiwazowskiego
U zarania swojego twórczego życia Iwan Konstantinowicz zaniedbał możliwość przebywania blisko dworu carskiego. Na Wystawie Światowej w Paryżu jego prace zostały nagrodzone złotym medalem, a w Holandii otrzymał tytuł akademika. Nie pozostało to niezauważone w Rosji - dwudziestoletni Aiwazowski został mianowany artystą Głównego Sztabu Marynarki Wojennej i otrzymał rządowe zamówienie na malowanie panoram bałtyckich twierdz.
Aiwazowski spełnił pochlebny rozkaz, ale potem pożegnał się z Petersburgiem i wrócił do Teodozji. Wszyscy urzędnicy i stołeczni malarze uznali go za ekscentryka. Ale Iwan Konstantinowicz nie zamierzał wymieniać wolności na mundur i karuzelę petersburskich balów. Potrzebował morza, słonecznej plaży, ulic, potrzebował morskiego powietrza do kreatywności.
Jedną z atrakcji miasta jest fontanna Aiwazowskiego w Teodozji w obwodzie kirowskim, do której zainstalowano wodociąg. Fontanna została zbudowana za pieniądze artysty i według jego projektu, a następnie podarowana mieszkańcom.
Nie mogąc dalej być świadkiem straszliwej katastrofy, jakiej z roku na rok doświadcza ludność mojego rodzinnego miasta z powodu braku wody, oddaję im na wieczną własność 50 000 wiader dziennie czystej wody z należącego do mnie źródła Subash.
Artysta gorąco kochał Teodozję. A mieszczanie odpowiedzieli mu życzliwie: nazwali Iwana Konstantinowicza „ojcem miasta”. Mówią, że malarz uwielbiał dawać rysunki: obrazy Aiwazowskiego w Teodozji wielu mieszkańców niespodziewanie trafiło do swoich domów jako cenne prezenty.
Woda z posiadłości artysty dotarła do Teodozji 26-kilometrową trasą wybudowanym przez miasto rurociągiem.
Otworzył w swoim rodzinnym mieście galerię sztuki, bibliotekę i szkołę rysunku. Został także ojcem chrzestnym połowy dzieci Feodozji i każdemu z nich przeznaczył część swoich znacznych dochodów.
W życiu Iwana Konstantinowicza było wiele sprzeczności, które nie komplikowały jego życia, ale czyniły je oryginalnym. Z pochodzenia był Turkiem, z wychowania Ormianinem, został artystą rosyjskim. Komunikował się z Berillovem i jego braćmi, ale sam nigdy nie chodził na ich imprezy i nie rozumiał artystycznego stylu życia. Uwielbiał dawać swoje prace w prezencie, a na co dzień dał się poznać jako osoba pragmatyczna.
Muzeum Starożytności, zbudowane przez Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego
Muzeum Aiwazowskiego w Teodozji
Galeria Aivazovsky w Teodozji jest jednym z najstarszych muzeów w kraju. Mieści się w domu, w którym mieszkał i pracował wybitny malarz marynistyczny. Budynek został zaprojektowany osobiście przez Iwana Konstantynowicza i zbudowany w 1845 roku. Trzydzieści pięć lat później Aiwazowski stworzył dobudowaną do niego dużą salę. Sala ta przeznaczona jest do ekspozycji jego obrazów przed wysłaniem obrazów na wystawy w innych miastach i za granicą. Za rok oficjalnego założenia muzeum uważa się rok 1880. Adres Galerii Feodosia Aivazovsky: ul. Golerejnaja, 2.
W czasie wojny budynek został zniszczony przez pocisk statku.
W czasach artysty miejsce to było znane daleko za granicą i stanowiło wyjątkowy ośrodek kulturalny w mieście. Po śmierci malarza galeria działała nadal. Z woli artysty stał się własnością miasta, jednak władze lokalne niewiele się nim przejęły. Rok 1921 można śmiało uznać za drugie narodziny galerii.
W XIX wieku galeria sztuki Aiwazowskiego w Teodozji wyróżniała się spośród innych obiektów architektonicznych w okolicy. Muzeum stoi nad samym brzegiem morza i przypomina włoską willę. Wrażenie to staje się jeszcze silniejsze, gdy zauważy się ciemnoczerwoną farbę na ścianach, rzeźby starożytnych bogów w zatokach i pilastry z szarego marmuru biegnące wokół fasady. Takie cechy budynku są niezwykłe na Krymie.
Dom Aiwazowskiego, który po jego śmierci stał się galerią sztuki
Projektując dom, artysta przemyślał przeznaczenie każdego pomieszczenia. Dlatego też sale recepcyjne nie sąsiadują z częścią dzienną domu, natomiast pokój i pracownia artysty zostały połączone z salą wystawową. Wysokie sufity, parkiety na drugim piętrze i widoczne z okien wykusze Teodozji tworzą atmosferę romantyzmu.
Szczerze pragnę, aby budynek mojej galerii sztuki w mieście Teodozja, wraz ze wszystkimi obrazami, posągami i innymi dziełami sztuki w tej galerii, był w całości własnością miasta Feodosia i ku pamięci mnie, Aiwazowskiego, Galerię przekazuję miastu Feodosia, mojemu rodzinnemu miastu.
Centrum galerii sztuki Teodozji stanowi 49 płócien pozostawionych przez malarza miastu. W 1922 roku, kiedy muzeum otworzyło swoje podwoje dla obywateli sowieckich, w zbiorach znajdowało się tylko 49 płócien. W 1923 roku do galerii trafiły 523 obrazy z kolekcji wnuka artysty. Później przybyły dzieła L. Lagorio i A. Fesslera.
Legendarny malarz zmarł 19 kwietnia (w starym stylu) 1900 roku. Został pochowany w Teodozji, na dziedzińcu średniowiecznego ormiańskiego kościoła Surb Sarkis (św. Sarkis).