W wyniku zjednoczenia Dolnego i Górnego Królestwa do 3000 roku p.n.e. mi. to zadziałało Stan starożytny. Według obliczeń kapłana Manethona było trzydzieści dynastii. Państwo rozwijało się we wszystkich kierunkach. Szczególnie aktywnie ulepszano sztukę starożytnego Egiptu. Przyjrzyjmy się pokrótce jego głównym cechom.
Informacje ogólne
Jak sztuka starożytnego Egiptu wyrażała swoje idee? Krótko mówiąc, jego celem było służenie potrzebom istniejącej wówczas religii. Przede wszystkim dotyczyło to kultu państwowego i pogrzebowego faraona. Jego wizerunek został deifikowany. Potwierdzają to rysunki starożytnego Egiptu, które przetrwały do dziś. Ogólnie rzecz biorąc, idee zostały wyrażone w ścisłej formie kanonicznej. Jednak sztuka przeszła ewolucję, która odzwierciedlała zmiany zarówno w wymiarze duchowym, jak i życie polityczne stwierdza.
Główne wyniki rozwoju
W starożytnym Egipcie powstało całkiem sporo klasycznych typów i form architektonicznych. Należą do nich w szczególności takie elementy jak kolumna, obelisk, piramida. Pojawiły się nowe gatunki Dzieła wizualne. Ulga stała się dość popularna. Starożytny Egipt też jest dość ciekawy. Powstały lokalne instytucje artystyczne.
W tym czasie pojawiło się wielu kreatywne osoby. Starożytni egipscy artyści stworzyli koncepcję i przekształcili podstawowe środki w system rodzaje tworzyw sztucznych sztuka W architekturze pojawiły się zwłaszcza podpory i sufity, masa i objętość.
Malowidła ścienne starożytnego Egiptu obejmowały sylwetki, linie, płaszczyzny i plamy koloru. Obrazy miały pewien rytm. W rzeźbie zaczęto wykorzystywać tekstury drewna i kamienia. Ważne jest również to, że z biegiem czasu wykształciła się kanonizowana forma, zgodnie z którą postać ludzka była przedstawiana na płaszczyźnie. Pokazano ją jednocześnie z profilu (nogi, ramiona i twarz) i z przodu (ramiona i oczy).
Główne zasady
Główne kanony w sztuce starożytnego Egiptu zaczęły kształtować się w okresie 3000-2800 p.n.e. mi. Architektura tamtych czasów zyskała wiodącą rolę. Była dość blisko związana z życiem pozagrobowym. W architekturze dominowały zasady statyczności i monumentalności. Ucieleśniali idee nadludzkiej wielkości Faraon egipski i nienaruszalność struktura społeczna. Te kanony miały duży wpływ i innych dziedzin kultury. W szczególności malarstwo i rzeźbę starożytnego Egiptu wyróżniała statyka i symetria, ogólność geometryczna i ścisła frontalność.
Kolejny etap rozwoju
Od 2800 do 2250 pne. mi. wcześniej utworzone techniki artystyczne zaczął zyskiwać kompletność stylistyczną. Opracowano nową formę architektoniczną grobowca faraona. Wykorzystano geometryczną prostotę piramidy. Jego formy w połączeniu z ogromnymi rozmiarami stworzyły obraz architektoniczny pełen nadludzkiej, powściągliwej wielkości. Porządek ceremonialny i hierarchia społeczeństwa egipskiego znajdują odzwierciedlenie w ścisłych rzędach grobowców w kształcie mastaby, świątyniach pogrzebowych połączonych z pawilonami wejściowymi zadaszonymi długimi korytarzami oraz w majestatycznej postaci sfinksa. Ilustrowane rysunki starożytnego Egiptu w grobowcach dostatnie życie V królestwo umarłych. W obrazach widać wyczucie rytmu, charakterystyczną dla artystów wnikliwą obserwację, piękno sylwetki, linii konturu i plamy barwnej.
Okres jasnego dobrobytu
Przypada na okres Nowego Państwa. Dzięki udanym kampaniom w Azji życie szlachty nabrało wyjątkowego luksusu. A jeśli w Państwie Środka przeważają dramatyczne obrazy, teraz zaczęto stosować wyrafinowane formy arystokratyczne. Rozwinęły się także trendy architektoniczne minionej epoki. Tym samym świątynia w Deir el-Bahri (królowej Hatszepsut) jest całym kompleksem rozciągniętym w przestrzeni. Jest częściowo wykuty w skałach. Kolumny i gzymsy protodoryckie, o surowych liniach i rozsądnym porządku, kontrastują z chaotycznymi szczelinami w skałach. Malowanie staje się bardziej eleganckie. Można to zobaczyć w delikatnie modelowanych posągach, płaskorzeźbach i obrazach. Obróbka kamienia stała się delikatniejsza. Szczególnie popularna stała się głęboka ulga wykorzystująca grę światłocienia. Rysunki starożytnego Egiptu nabrały swobody kątów i ruchów, elegancji kolorowych kombinacji. Na obrazach zaczął być obecny pejzaż. W świątyniach naziemnych głównymi elementami był otwarty dziedziniec otoczony kolumnadą oraz hipostyl z kolumnami w kształcie papirusu lub lotosu.
Rysunki starożytnego Egiptu
Obrazy odzwierciedlają różnorodność talentów ludzi tamtej epoki. W całym królestwie powszechne były rysunki przedstawiające bogów starożytnego Egiptu. Tematykę religijną prześledzono we wszystkich obszarach kultury. Rysunki bogów zdobiących sarkofagi, grobowce i świątynie. Mieszkańcy Królestwa wierzyli, że ziemska egzystencja to tylko etap przed śmiercią, po której nastąpi nieśmiertelne życie. Rysunki starożytnego Egiptu miały gloryfikować zmarłego. Obrazy zawierały motywy przeniesienia zmarłego martwe królestwo(dwór Ozyrysa). Ilustrowali i ziemskie życie osoba. Mógł więc czynić to samo w królestwie umarłych, co na ziemi.
Posągi
Portret rzeźbiarski wyróżniał się szczególnym rozwojem. Według wyobrażeń ówczesnych ludzi posągi były sobowtórami zmarłych. Rzeźby służyły jako pojemniki na dusze zmarłych. Posągi dość wyraźnie podzielono na typy. Na przykład przedstawiono osobę idącą z nogą wysuniętą do przodu lub siedzącą ze skrzyżowanymi kończynami. Posągi portretowe, uroczyście statyczne, wyróżniają się dokładnością i przejrzystością przeniesienia tego, co najważniejsze charakterystyczne cechy, a także status społeczny portretowanej osoby. Jednocześnie zwrócono szczególną uwagę na Biżuteria, składa odzież, czapki i peruki.
Cechy projektu technicznego
Przez prawie cztery stulecia malarstwo egipskie podlegało ścisłym kanonom. Decydowała o nich nie tylko niedoskonałość technologii, ale także wymagania istniejących obyczajów. Artyści popełnili błędy w perspektywie. Pod tym względem starożytne obrazy bardziej przypominają mapę obszaru. Jednocześnie postacie w tle zostały znacznie powiększone.
Do nanoszenia wzorów na powierzchnię Egipcjanie używali sadzy, czarnego węgla drzewnego, białego wapienia (żółtego lub czerwonego). Mieli też niebieski i zielone kolory. Otrzymywano je z rudy miedzi. Egipcjanie mieszali farby z lepką cieczą, a następnie dzielili je na kawałki. Zwilżając je wodą, malowali. Aby utrwalić obraz, pokryto go lakierem lub żywicą. Malarstwo egipskie wyróżniało się jasnością i barwnością. Jednak w pałacach, świątyniach i grobowcach nie było zbyt wielu malowideł.
Wreszcie
Trzeba powiedzieć, że mimo dość duża różnorodność kolory dla tamtej epoki, renderowanie cieni, cieni i światła było bardzo warunkowe. Po zbadaniu można zauważyć, że rysunkom starożytnych Egipcjan brakowało realizmu. Jednak pomimo pewnych nieścisłości i błędów, obrazy zawierają wystarczająco dużo głębokie znaczenie. Ich znaczenie potwierdza stanowisko, jakie zajmowała osoba zajmująca się art.
Najważniejszym środkiem wyrazu sztuki egipskiej było malarstwo ścienne. Najczęściej Egipcjanie wykonywali swoje „rysunki” na ścianie za pomocą płaskorzeźb. Umiejscowienie takich rysunków i płaskorzeźb podlegało ścisłym normom i kanonom narzuconym przez księży. Rysunki starożytnego Egiptu służyły jego mieszkańcom jako nic innego jak „podwójna rzeczywistość” - odzwierciedlenie ich życia.
Starożytny Egipt: znaczenie rysunków
Dlaczego Egipcjanie uczynili swoje rysunki tak szczegółowymi i złożonymi wielka ilość czas i najlepsze zasoby? Jest odpowiedź. W starożytnym Egipcie głównym celem malarstwa było utrwalenie życia zmarłego życie po życiu. Dlatego sztuka egipska nie odtwarza żadnych emocji ani krajobrazów.
Egipcjanie malowali głównie na ścianach grobowców, grobowców, świątyń i różne przedmioty, które miały znaczenie pogrzebowe lub sakralne.
Starożytny Egipt: zasady malowania
Przedstawione na ścianach sceny zawsze odpowiadają umieszczonym na nich hieroglifom, zdają się wyjaśniać istotę całego obrazu.
Najważniejszą zasadą artystów starożytnego Egiptu było prawidłowe przedstawienie każdej części ciała, tak aby była łatwo rozpoznawalna i doskonała. Należy zauważyć, że Egipcjanie malowali wyłącznie z profilu, ale oko zawsze rysowano od przodu, a wszystko z tego samego powodu - aby było prawidłowe, ponieważ jeśli jest rysowane z profilu, jego obraz jest zniekształcony, co jest niedopuszczalne.
Aby zachować wszystkie proporcje ludzkiego ciała, artyści najpierw narysowali siatkę, a następnie figury o odpowiednich wymiarach.
Idealizacja liczb jest wprost proporcjonalna status społeczny osoba pokazana na zdjęciu. I tak na przykład przedstawiany jest jako wiecznie młody, on sam jest nieruchomy i niewzruszony (Egipcjanie mieli zasadę: im bardziej nieruchoma była przedstawiona osoba, tym wyższa była status społeczny). Charakterystyczny dla malarstwa jest także współczynnik wielkości - im wyższa osoba stoi w społeczeństwie, tym większy jest na przykład na zdjęciu - faraon nie wydaje się olbrzymem w porównaniu z żołnierzami.
Zwierzęta przedstawiono odwrotnie – żywe, szybko poruszające się.
Każdy kolor nałożony na ścianę miał swoją specyficzną symbolikę. Stosowano głównie jasne kolory, zwłaszcza w miejscach wystawionych na działanie światła dziennego, ale ciemne grobowce mogły również pochwalić się jasnymi obrazami.
Kolor zielony oznaczał witalność, czarny - czarną ziemię, biały - znak radości i zwycięstwa, żółty - wieczną moc bogów, niebieski - morze i życie wieczne.
Starożytni Egipcjanie są dobrze znani ze swojej fenomenalnej architektury, dzieł sztuki i wielkiego panteonu egzotycznych bogów. To właśnie wiara w życie pozagrobowe i wszystkie aspekty jego przejawów rozsławiła Egipcjan na całym świecie. Podczas oglądania zestawu dzieła sztuki w tych latach można zauważyć, że wszyscy ludzie i bogowie są przedstawieni z profilu (z boku). W rysunkach nie zastosowano perspektywy, nie ma w obrazie „głębi”. Dlaczego zastosowano ten styl, przeczytaj w tej recenzji.
Pisać realistyczne obrazy w Egipcie wiedzieli jak. Bardzo słynny przykład malarstwo antyczne– Portrety Fajum z I-III w. n.e. Wielu historyków i krytyków sztuki drapie się po głowie nad kwestiami sztucznego prymitywizmu. Malarstwo egipskie. I mają ciekawe wyjaśnienia.
1. W tamtym czasie nie wynaleziono jeszcze „trójwymiarowości” obrazu
Wszystkie rysunki starożytnego Egiptu są „płaskie”, ale z Małe szczegóły. Być może większość artystów po prostu nie potrafiła tworzyć złożone kompozycje z ludźmi w realistycznych pozach. Dlatego przyjęto standardowe kanony: głowy i nogi wszystkich ludzi i bogów są przedstawione z profilu. Przeciwnie, ramiona są wyprostowane. Ręce siedzących zawsze spoczywają na kolanach.
2. Celowe uproszczenie jako aspekt społeczny
Egipcjanie wymyślili świetny sposób na pozbycie się trzeciego wymiaru i wykorzystali go do przedstawienia roli społecznej przedstawionych ludzi. Jak sobie wyobrażali w tamtych latach, obraz nie mógł przedstawiać faraona, boga i prostego człowieka obok siebie, ponieważ to wywyższało tego ostatniego. Dlatego wszystkie postacie były wykonane w różnych rozmiarach: faraonowie byli najwięksi, dostojnicy byli mniejsi, robotnicy i niewolnicy byli najmniejsi. Ale wtedy, realistycznie rysując obok siebie dwie osoby o różnym statusie, jedna z nich wyglądałaby jak dziecko. Lepiej jest przedstawiać ludzi schematycznie.
3. Wersja religijna
Według innej wersji Egipcjanie celowo stworzyli rysunki ludzi dwuwymiarowe, „płaskie”. Jest to szczególnie widoczne na obrazach, na których obecne są zwierzęta. Starożytni mistrzowie malowali je kolorowo, nadając realistyczne i eleganckie pozy.
Starożytni Egipcjanie z ich kultem życie pozagrobowe wierzył, że dusza ludzka może podróżować. A ponieważ rysunki wykonywano głównie w grobowcach i podziemiach, mogły one „ożywić” trójwymiarowy obrazowy obraz zmarłej osoby. Aby tego uniknąć, postacie ludzkie narysowano płasko i z profilu. W ten sposób ludzka twarz jest bardziej wyrazista i łatwiejsza do przedstawienia jako podobna.
Aby nie ożywiać rysunku, Żydzi w ogóle nie przedstawiają ludzi. Chociaż ten słynny rosyjski.
Od początków kultury egipskiej główną rolę odgrywało malarstwo sztuka dekoracyjna. Malarstwo starożytnego Egiptu rozwijało się powoli przez tysiące lat. Co Egipcjanie osiągnęli w tym czasie?
Podstawą malarstwa były najczęściej ściany z płaskorzeźbami. Na otynkowane ściany nałożono farby. Rozmieszczenie obrazów podlegało rygorystycznym normom narzuconym przez księży. Ściśle przestrzegano zasad takich jak poprawność kształtów geometrycznych i kontemplacja natury. Malowidłom starożytnego Egiptu zawsze towarzyszyły hieroglify wyjaśniające znaczenie tego, co zostało przedstawione.
Przestrzeń i kompozycja. W malarstwie egipskim wszystkie elementy kompozycji wyglądają płasko. Kiedy konieczne jest szczegółowe przedstawienie postaci, artyści nakładają je na siebie. Rysunki rozmieszczone są w poziomych paskach oddzielonych liniami. Najbardziej ważne sceny zawsze znajduje się w centrum.
Obraz postaci ludzkiej. Rysunki egipskie ludzie w w tym samym stopniu obejmują elementy z przodu i profilu. Aby zachować proporcje, artyści narysowali na ścianie siatkę. Starsze przykłady składają się z 18 kwadratów (4 łokcie), natomiast nowsze mają 21 kwadratów. Kobiety przedstawiano z bladożółtą lub różową skórą. Do tworzenia męski wizerunek używano koloru brązowego lub ciemnoczerwonego. Zwyczajowo przedstawiano ludzi w kwiecie wieku.
dla zachowania proporcji artyści zastosowali siatkę
Malarstwo egipskie charakteryzuje się tzw. spojrzeniem „hierarchicznym”. Na przykład im wyższy status społeczny przedstawionej osoby, tym większy rozmiar figury. Dlatego w scenach bitewnych faraon często wygląda jak olbrzym. Wizerunki ludzi można podzielić na archetypy: faraon, skryba, rzemieślnik itp. Liczby niższych warstw społecznych są zawsze bardziej realistyczne i dynamiczne.
Zastosowanie koloru. Artyści realizowali ustalony z góry program, co oznacza, że każdy kolor miał specyficzną symbolikę. Uważa się, że znaczenie kolorów w malarstwie egipskim wywodzi się z kontemplacji odcieni Nilu. Podkreślmy znaczenie głównych kolorów używanych przez artystów:
- niebieski - obietnica nowego życia;
- zielony - wyraz życiowych nadziei, odrodzenia i młodości;
- czerwony jest symbolem zła i jałowej ziemi;
- biały jest oznaką zwycięstwa i radości;
- czarny jest symbolem śmierci i powrotu do życia w innym świecie;
- żółty jest wyrazem wieczności i niezniszczalnego boskiego ciała.
Ton tła zależy od epoki. Dla Stare Królestwo Charakterystyka Szare tło, a dla Nowego Państwa - bladożółty.
Malarstwo Starego Państwa
Stare Państwo obejmuje okres od 27 do 22 wieku p.n.e. To właśnie wtedy miała miejsce budowa Wielkich Piramid. W tym czasie płaskorzeźba i malarstwo nie zostały jeszcze od siebie odróżnione. Obydwa środki wyrazu wykorzystano do dekoracji grobowców faraonów, członków rodzina królewska i urzędnicy W okresie Starego Państwa w całym kraju ukształtował się jednolity styl malarstwa.
Osobliwości
Pierwsze malowidła ścienne wyróżniają się dość wąskimi ścianami schemat kolorów, głównie odcienie czerni, brązu, bieli, czerwieni i zieleni. Przedstawianie osób podlega ścisłemu kanonowi, im bardziej rygorystyczny, tym wyższy, tym wyższy status przedstawianej osoby. Dynamika i ekspresja są charakterystyczne dla postaci przedstawiających postacie drugoplanowe.
Przedstawiano głównie sceny z życia bogów i faraonów. Kolorowe freski i płaskorzeźby odtwarzają środowisko, jakie powinno otaczać zmarłego, bez względu na to, w jakim świecie się znajduje. Obraz osiąga wysoką filigran, zarówno w wizerunkach postaci, jak i sylwetkach hieroglifów.
Przykład
Rzeźby księcia Rahotepa i jego żony Nofret (27 w. p.n.e.) uznawane są za jeden z najważniejszych zabytków Starego Państwa. Postać męska pomalowana jest na kolor ceglasty, natomiast postać kobieca na żółto. Włosy postaci są czarne, a ich ubrania białe. Nie ma półtonów.
Malarstwo Państwa Środka
Porozmawiamy o okresie, który trwał od XXII do XVIII wieku p.n.e. W tej epoce malowanie ścian Ujawnia się struktura i porządek, których nie było w epoce Starego Państwa. Szczególne miejsce zajmuje malowany wielobarwny relief.
Osobliwości
W grobowcach jaskiniowych można zobaczyć złożone sceny, które są bardziej dynamiczne niż w poprzednich epokach. Dodatkową uwagę przywiązuje się do kontemplacji natury. Murale są coraz częściej zdobione ozdoby kwiatowe. Uwagę zwraca się nie tylko na klasę rządzącą, ale także na zwykłych Egipcjan, można na przykład zobaczyć rolników przy pracy. Jednocześnie integralną cechą malarstwa jest doskonały porządek i klarowność tego, co jest przedstawiane.
Przykład
Przede wszystkim na tle innych zabytków wyróżniają się malowidła przedstawiające grobowiec nomarchy Chnumhotepa II. Specjalna uwaga zasługują na sceny myśliwskie, w których postacie zwierząt są renderowane za pomocą półtonów. Nie mniej imponujące są malowidła grobowców w Tebach.
Malarstwo Nowego Królestwa
Naukowcy nazywają okres od XVI do XI wieku p.n.e. Nowym Królestwem. Ta era wyróżnia się najlepsze przykłady Sztuka egipska. W tym czasie malarstwo osiągnęło swój największy rozkwit. Mnożenie się grobowców sprzyja rozwojowi malarstwa na ścianach pokrytych tynkiem. Wolność słowa jest najbardziej widoczna w grobowcach osób prywatnych.
Osobliwości
Epokę Nowego Państwa charakteryzowała nieznana dotychczas gradacja barw i przepuszczalność światła. Kontakt z ludami Azji przyniósł fascynację detalem i zdobnymi formami. Wrażenie ruchu zostaje wzmocnione. Barwników nie nakłada się już na równą, matową warstwę, artyści starają się pokazać delikatne odcienie tonalne.
Poprzez malarstwo faraonowie pokazali swoją siłę ludom pogranicznym. Dlatego powszechne były przedstawienia scen odtwarzających epizody wojskowe. Osobno warto wspomnieć o motywie faraona w ciągniętym rydwanie bojowym, ten ostatni został wprowadzony przez Hyksosów. Pojawiają się obrazy charakter historyczny. Sztuka coraz bardziej rezonuje duma narodowa. Władcy przekształcają ściany świątyń w „płótna”, które skupiają się na roli faraona jako obrońcy.
Przykład
Grób Nefertari. To doskonałe połączenie malarstwa i architektury. W obecnie To najpiękniejszy grobowiec w Dolinie Królowych. Obrazy zajmują powierzchnię 520 m². Na ścianach można zobaczyć niektóre rozdziały z Księgi Umarłych, a także droga królowej do zaświatów.
- Pierwszy ocalały starożytny Egipcjanin monumentalne malarstwo odkryto w krypcie grobowej datowanej na 4 tys. p.n.e., znajdującej się w Hierakonpolis. Przedstawia ludzi i zwierzęta.
- Starożytni Egipcjanie malowali farbami mineralnymi. Czarną farbę ekstrahowano z sadzy, białą z wapienia, zieloną z malachitu, czerwoną z ochry, niebieską z kobaltu.
- W kulturze starożytnego Egiptu obraz pełnił rolę sobowtóra rzeczywistości. Malowanie grobowców gwarantowało zmarłym, że w zaświatach czekają ich te same korzyści, co w świecie ludzi.
- W starożytnym Egipcie wierzono, że obrazy mają magiczne właściwości. Co więcej, ich siła zależała bezpośrednio od jakości obrazu, co wyjaśnia szczególną dbałość, z jaką Egipcjanie traktowali malarstwo.
Pomimo licznych badań poświęconych malarstwu starożytnego Egiptu, nie wszystkie tajemnice tej sztuki zostały dotychczas rozwiązane. Aby zrozumieć prawdziwe znaczenie każdego rysunku i każdej rzeźby, naukowcy będą musieli pracować przez stulecia.