11 marca w nieistniejącym dotąd na świecie Teatrze Bolszoj odbędzie się premiera baletu „Hamlet”. Brytyjsko-mołdawskie trio współautorów – reżyser Declan Donnellan, scenograf Nick Ormerod, choreograf Radu Poklitaru – skomponowało libretto, wybrało muzykę Szostakowicza i wystawiło ekskluzywne przedstawienie w dwóch aktach. W 2003 roku zrobili już coś podobnego w tym samym Bolszoj (z tą różnicą, że muzyka była już gotowa), wystawiając wspólnie balet Prokofiewa Romeo i Julia. Zdjęli baletnicom pointy, ubrali Werończyków w garnitury, inscenizowali bójki uliczne z nożami, zmusili Julię do krzyku na ciało Romea - i udaremnili sukces. Monumentalna, klasyczna trupa, jak w bajce, została zanurzona we wrzącym kotle i wyleciała młoda, gwałtowna i zadziwiająco żywa. Do tego stopnia, że nie tylko odmłodzona po trupie publiczność, ale także wybitni emeryci Teatru Bolszoj, którzy osobiście brali udział w historycznej inscenizacji „Romea i Julii” Leonida Ławrowskiego, zostali tym ujarzmieni nowe życie i zaakceptowali występ jako swój własny.
I tu znowu odeszliśmy od Zachodu. Ówczesny dyrektor artystyczny Baletu Bolszoj Aleksiej Ratmanski zabrał spektakl z tournée do Londynu, a brytyjscy recenzenci go rozgromili: autorom w ogóle zarzucono wulgaryzację Szekspira, a choreografowi Poklitara w szczególności oskarżono o złośliwe naśladownictwo Szwed Mats Ek. Jednak Aleksey Ratmansky udzielił krytykom godnej odpowiedzi, mówiąc w tym sensie, że nie jesteśmy kelnerami, aby spełnić zamówienie publiczności, przynosimy to, co uważamy za istotne dla siebie. Mimo to „Romeo i Julia” nie żyli długo: po kilku sezonach balet zniknął z repertuaru. A teraz teatr po raz drugi próbuje wejść na tę samą wodę: znowu Szekspir, znowu ten sam zespół reżyserów, a nawet ci sami aktorzy. O szczegółach Tatiana Kuzniecowa– zapytał choreograf Radu Poklitaru.
Kto rozpoczął produkcję „Hamleta”?
Dyrektor artystyczny baletu Duży Siergiej Sowa. Przypomniał sobie o moim Romeo i Julii z Declanem i tak zdecydował osiągnął sukces należy powtórzyć i naprawić. Jestem całkowicie pewien, że gdybyśmy Donnellan i ja mieli wybór, nie byłby to Hamlet. Bo ta sztuka nie jest zbyt pomyślna podłoże literackie do baletu. Ale po trzech i pół latach przygotowań przyzwyczailiśmy się do tego pomysłu.
A co z twoją muzyką? Przecież nie ma takiego baletu.
Bardzo długo toczyły się negocjacje z różnymi kompozytorami, nie będę wymieniać nazwisk - z żyjącymi kompozytorami. Wszystkie negocjacje utknęły w martwym punkcie, ponieważ dobrzy kompozytorzy zaplanowane jednak na długo do przodu, niczym dobrzy choreografowie. Ostatecznie zdecydowaliśmy się sięgnąć po już napisaną muzykę. Moja pierwsza myśl to Szostakowicz. Jest film „Hamlet”, dwie suity z muzyki do filmu, jest suita do spektaklu. Ale od razu stało się jasne, że to wszystko nie jest odpowiednie właśnie ze względu na pakiet. Okazuje się, że zbiór liczb, a „Hamlet” to rzecz, która rozwija się w sobie bardzo misternie, nie chciałbym zostać zmiażdżony. I zaczęliśmy słuchać symfonii Szostakowicza.
Słuchałeś osobno?
Słuchaliśmy muzyki we trójkę – ja, Declan i Nick. W Kijowie, na Podolu, w gabinecie głównego artysty Miejskiego Teatru Opery i Baletu, z którego okien widać piękny widok do starego Podola, do kościoła św. Andrzeja, arcydzieła Rastrelliego. A cały pokój jest wyłożony najróżniejszymi rarytasami - są kapcie i trochę starych rzeczy kupionych na aukcjach...
Jednym słowem nie Elsinore…
Symfonie o programowej nazwie, czyli „1905” i inne, zostały natychmiast odrzucone. Nie wzięli 7., ponieważ związana z nim nieprzenikniona seria skojarzeniowa nie ma sensu przerywać. Nie pozostało już wiele i ostatecznie zdecydowaliśmy się na V symfonię, która jest naszym pierwszym aktem, i piętnastą, ostatnią symfonię Szostakowicza, bez jej pierwszej części.
W przypadku muzyki często masz nakładki. Mówią, że twój „Romeo i Julia” nie jedzie do Bolszoj z powodu zakazu nałożonego na spadkobierców Prokofiewa, którzy bardzo się wzruszyli po tym, jak wystawiłeś „Kopciuszka” gdzieś w krajach bałtyckich – miałeś tam Kopciuszka jako sprzątaczkę w odwiedzinach dom.
O ile pamiętam, Romeo i Julia zostały początkowo zakazane, jak sądzę, za „niezgodność z duchem partytury i libretta”. To bardzo dziwne, bo u Preljocaja wszystko jest o wiele fajniej opakowane – tam jest prawie obóz koncentracyjny i nikomu nawet nie przychodzi do głowy zakazać jego produkcji. Na twarzy podwójne standardy, Bóg z nimi. Wszystko w przeszłości. I dopiero wtedy wystawiłem „Kopciuszka”, który na tydzień przed premierą został zakazany za „niezgodność z duchem”. Ale nadal pokazaliśmy to na własne ryzyko i ryzyko, trzy występy lub dwa. Następnie balet odłożono na półkę, a kompozytor Oleg Khodosko napisał nową partyturę. Zrobił to w ten sposób: wyłączył muzykę Siergieja Siergiejewicza, obejrzał wideo z premiery i napisał muzykę do gotowej choreografii.
Sądząc po Twojej twórczości, zwłaszcza wersjach baletów klasycznych, jesteś reżyserem nie tylko radykalnym, ale i samowystarczalnym. Myślę, że twój talent reżyserski jest lepszy niż choreograficzny - w sensie wymyślania ruchów i kombinacji. A potem stanął pan przed kolejnym silnym reżyserem. Jak radzisz sobie z pracą nad „Hamletem”?
Kładziemy się we trójkę – Nick też jest zawsze na korytarzu. Analityczny mózg. Jest naszym arbitrem, wydającym werdykt, gdy widzimy tę samą scenę na różne sposoby. Kłócąc się, patrząc najlepsza opcja, ale to normalne. Przez trzy i pół roku razem, ja, Declan i Nick, pisaliśmy najbardziej szczegółowe objaśnienie baletu w moim życiu. Już na ośmiu arkuszach.
Ośmiostronicowe libretto?
W żadnym wypadku. Do użytku wewnętrznego – ten tekst nie powinien być nawet nikomu pokazywany. Ale dla wszystkich Kluczowe punkty mamy wszystko uzgodnione.
A jaka jest koncepcja?
Od początku wiedzieliśmy, że jest to utwór szalenie intelektualny, a to jest złe dla baletu. I szukaliśmy w Hamlecie czegoś, co mogłoby poruszyć. Balet - sztuka emocjonalna i musieliśmy znaleźć emocjonalne chwile w Hamlecie. I zdaliśmy sobie sprawę, że nasz Hamlet będzie sztuką o stracie. Fakt, że w życiu tracimy wszystko – miłość, bliskich, przyjaciół, swoje miejsce w życiu. A my jesteśmy bardzo słabo przystosowani do przetrwania tych strat. Co jeszcze? Szczegóły: z nieistotnej postaci w postaci czaszki, w którą zamienił się nasz Yorick prawdziwa postać, Kupiłem bardzo ważne. A nasz spektakl zaczyna się wcześniej niż Hamlet Szekspira. To znaczy jeszcze przed śmiercią starego Hamleta.
A co z aktorami? Zaangażowałeś wielu z tych, którzy tańczyli w „Romeo i Julii”.
W Hamlecie jest wiele ról związanych z wiekiem, a 19-letni chłopiec nie może zostać Poloniuszem. I z wielką przyjemnością zaprosiliśmy do roli Poloniusza nauczycieli Bolszoj: Saszę Petuchow, naszego byłego Tybalta, i Andrieja Melanina, ojca Lorenza. Ku naszemu wielkiemu szczęściu Hamletem został nasz Romeo Denis Savin. Jurij Klewcow, były Mercutio, obecnie Klaudiusz. Opheliy została znaleziona metodą testów aktorskich: wymyśliłam choreografię, mały fragment, a Declan poprosił mnie o wypełnienie tych ruchów takim czy innym stanem. Mamy Ofelię - Nastię Staszkiewicz, Daszę Khokhlovą i Dianę Kosarevę. Wszystkie Gertrudy są pięknościami: Anna Balukova, Kristina Karaseva, Vera Borisenkova. Doskonała kompozycja, 95% celnych trafień.
Jak działa trupa? Wygląda na to, że podczas realizacji „Romea” ludzie stawiali opór Twojej choreografii.
Nie pamiętaj o tym. W tamtych czasach przeważała u nas młodzież. Właśnie przyszli do teatru i robili to wszystko z wielką przyjemnością. A teraz jest to jeszcze łatwiejsze: wielu już wąchało proch współczesna choreografia. Swoją drogą większość solistów „Hamleta” tańczy w „Apartamencie” Matsa Ek, wystawianym w Bolszoj. Przed castingiem poszłam na próby „Apartamentu”, obejrzałam spektakl i zdałam sobie sprawę, że tutorzy Ek wykonali za mnie połowę pracy, za którą Wielkie dzięki. Atmosfera jest świetna, a my ciężko pracujemy. Dużo się śmiejemy, mimo że inscenizujemy tragedię.
Czy szybko obstawiasz?
Nie zdarza się to z dnia na dzień. Ale ogólnie rzecz biorąc, z biegiem lat moja produktywność wzrosła. Albo doświadczenie, albo nauczyłam się pomijać jakieś drobnostki, które utknęłabym w przeszłości, chcąc doprowadzić do perfekcji. Teraz wracam do nich już w trakcie opracowywania zestawu. No cóż, mogę powiedzieć, że dwa akty Hamleta to miesiąc i siedem dni. Myślę, że to bardzo szybko.
Czy pod względem słownictwa brzmi to jak „Romeo i Julia”?
Po pierwsze, nie pamiętam Romea i Julii. Po drugie, czasami wykorzystuję to, co wystawiłem wcześniej, jeśli ten balet nie sprawdza się. Po co marnować produkt?
Ale pointów nie będzie?
Naturalnie.
A co z „Być albo nie być…”?
Och, jest wiele do powiedzenia jaśniejszy taniec niż słowa. Ale nie da się też przełożyć konkretnego tekstu na język tańca. Hamlet ma w tym przedstawieniu kilka monologów. A jednym z nich jest „Być albo nie być”. Ale który, Tatyana Kuznetsova sama zgadnie.
Albo nie zgaduj. Ale nie masz tam miecza?
Jak? Zatem Dania jest średniowiecznym więzieniem?
Nie, dzisiaj całkowicie dotyczy to nas. Cóż, odrobina vintage jest uważana za stylową. Europa, lata pięćdziesiąte.
A co jest z mieczami?
Sport. Jak Szekspir. U Szekspira nie jest to śmiertelny pojedynek – jest to pojedynek sportowy.
W zeszłym roku twój „Kijowski balet nowoczesny” pokazał się w Moskwie ” jezioro łabędzie", który rozbiłem o ziemię, biorąc to za szkic do "Hamleta". Tam rodzice giną u łabędzia, próbują wyhodować z niego dyktatora, wchodzi w połączenie seksualne z zastępczą matką...
A co z „Hamletem”?
Cóż, interpretacja Freuda, czworokąt miłosny: Klaudiusz-Gertruda-Hamlet-Ofelia. Nasz ukochany Mats Ek również ma „Łabędzia” powiązanego z „Hamletem”.
Pomiędzy moim „Łabędziem” i „Hamletem” nie ma żadnego związku, poza tym, że i tam, i tam genialna muzyka i ten sam choreograf.
Ale teraz uderza mnie coś innego: macie w Lebedinie okrutne, autorytarne państwo, wszyscy noszą kamuflaż, z karabinami maszynowymi, wszystko kończy się krwawą masakrą. A spektakl wystawiono na długo przed wydarzeniami na Ukrainie. Było coś w rodzaju proroctwa. Skąd wzięła się Twoja interpretacja?
To było dawno temu, gdzieś w 2009 roku, już nie pamiętam. Słuchałem Czajkowskiego i napisałem libretto. Wszystko wzięło się z muzyki. Wziąłem wiele pięknych fragmentów partytury, które zwykle są przerywane lub rzadko wykorzystywane. I dzięki Bogu muzyka Czajkowskiego nie jest chroniona przez spadkobierców.
Teatr Bolszoj zaprezentował nowy balet Hamlet całkiem niedawno, wiosną 2015 roku. Ta rewelacyjna produkcja choreografa Radu Poklitaru i reżysera Declana Donnellana była ich drugą wspólna praca w murach BT. Notabene po raz pierwszy wystawili tu Romea i Julię – także dzieło Szekspira – w 2003 roku.
Cechy spektaklu „Hamlet” w Teatrze Bolszoj
Dla mnie Nowa praca tandem Poklitaru-Donnellan wybrał muzykę Dmitrija Szostakowicza – V i XV Symfonię. Według reżysera kompozytor ten żył w czasach, kiedy osobowość twórcza istniała ogromna presja społeczna i ideologiczna. Dlatego w muzyce Szostakowicza czuje się „jakiś”. głębokie znaczenie coś, czego nie mógł powiedzieć na głos.”
Tworzenie libretta do tej produkcji zajęło 3 lata. Na próbach reżyser długo rozmawiał z aktorami, odkrywając wszystkie niuanse zachowań bohaterów i nadając szczególne głębokie znaczenie każdemu ich gestowi. Tematem przewodnim baletu „Hamlet” w Teatrze Bolszoj jest strata, jej świadomość i akceptacja lub brak akceptacji przez bohaterów. Dlatego przed publicznością pojawi się dość nietypowa interpretacja dzieła Szekspira.
Akcja zaczyna się więc od dzieciństwa Hamleta: ciepłych wspomnień szczęśliwa rodzina. Nadworny błazen Yorick wciąż tu żyje. Przed niezdecydowanym młodym Hamletem w białej piżamie pojawia się duch duńskiego króla. Pod koniec - Ofelia w trumnie i pozorowane automaty wycelowane w publiczność... Jednak teatralna Moskwa przyjęła taki występ Hamleta w Teatrze Bolszoj z hukiem. Tragedia Szekspira do dziś nie pozostawia nikogo obojętnym.
Hamlet w Teatrze Bolszoj: balet czy nie balet – oto jest pytanie
Niektórzy krytycy tak twierdzą nowa produkcja to kompilacja baletu, pantomimy i dramatu klasycznego. Jednak znany prowokator i szokujący mistrz Radu Poklitaru wcale nie kwestionuje prymatu i supremacji tańca. Tyle, że pełni on równorzędną rolę wraz z elementem dramatycznym, dlatego też, jak powiedział George Balanchine, jeśli nie lubisz baletu, po prostu zamknij oczy i posłuchaj muzyki. Nawiasem mówiąc, w 1970 roku radziecki choreograf Konstantin Siergiejew wystawił już swój balet Hamlet, ale nawet wtedy były trudności, a nawet skandale. Premier Michaił Barysznikow stanowczo odmówił gry Wiodącą rolę, argumentując, że nie ma pojęcia, jak to jest stać przez pół godziny w postawie przedstawiającej odwieczne pytanie: „Być albo nie być”?
Na jednej z konferencji prasowych dziennikarze zapytali Donnellana, czy tworząc to, odczuwał brak słów najbardziej złożona praca. Reżyser odpowiedział, że taniec jest w stanie przekazać emocje, które nie mają ograniczeń werbalnych. Czy można zatańczyć dzieło Szekspira? Doświadczenie Poklitaru i Donnellana pokazuje, że jest to możliwe.
Zapraszamy do samodzielnego znalezienia odpowiedzi na pytanie, czy istnieje możliwość wystawienia baletu „Hamlet” i rezerwacji biletów do Teatru Bolszoj.
Jak dostać się do audytorium?
Dzięki nam możesz kupić bilety na balet Hamleta w Teatrze Bolszoj online, bez wychodzenia z domu. Aby to zrobić, w sekcji „Plakat” wybierz odpowiednia data a następnie przejdź do interaktywnego diagramu audytorium. Zawiera listę bezpłatnych i zajęte miejsca. Aby kupić bilety do Teatru Bolszoj na balet „Hamlet”, możesz wybrać odpowiedni rząd i krzesło, dodać je do koszyka internetowego i natychmiast zapłacić.
Jeśli masz jakiekolwiek pytania dotyczące procedury składania zamówienia lub nie możesz dokonać zakupu online, zawsze możesz skontaktować się z naszymi operatorami, dzwoniąc na numer telefonu, który widzisz na ekranie.
To jest interesujące
Radu Poklitaru był choreografem ceremonii otwarcia i zamknięcia Igrzyska Olimpijskie w Soczi.
Brytyjski reżyser Declan Donnellan jest laureatem „Kryształowej Turandot” i „ złota maska».
W nowym Hamlecie jest wiele części związanych z wiekiem. Zostali zaproszeni do występu byli soliści BT.
Światowa premiera w Teatrze Bolszoj. Dziś na nowej scenie po raz pierwszy zaprezentowany zostanie balet „Hamlet” do muzyki Szostakowicza. Twórcami spektaklu są choreograf Radu Poklitaru – choreograf ceremonii otwarcia i zamknięcia Igrzysk Olimpijskich w Soczi; oraz reżyser Declan Donnellan – zdobywca nagród Złota Maska i Kryształowy Turandot. Ponad dziesięć lat temu na scenie Teatru Bolszoj wystawili, tym razem ponownie, swoją wersję baletu Romeo i Julia związek twórczy i znowu Szekspir.
pół tuzina teatry dramatyczne wydany w zeszłym roku z okazji rocznicy Szekspira na scenie ich „Hamletów”. A teraz przyszła kolej tutaj, w Bolszoj, aby zatańczyć do księcia Danii.
Jednak wbrew oczekiwaniom szczególną uwagę poświęcono dramaturgii. Aktorzy Bolszoj są pod wrażeniem: po raz pierwszy połowę czasu na próbach spędzili pracując z reżyserem, jednym z największych specjalistów od Szekspira, Brytyjczykiem Declanem Donnellanem.
„Wszystko zaczęło się od tego, że z nami rozmawiali – to było bardzo niezwykłe. Declan zebrał nas wszystkich – usiadł obok niego, a rozmowa mogła trwać od dziesięciu minut do godziny. Wyjaśnił wszystkim, co będziemy dzisiaj robić. Nigdy nie myśleliśmy tak dużo w żadnym balecie!” - udostępnił solista Teatru Bolszoj Denis Savin.
Było o czym myśleć! Tworzenie libretta zajęło trzy lata. W rezultacie narracja baletowa okazała się znacznie szersza niż narracja Szekspira. Zaczyna się od dzieciństwa Hamleta. Przecież w nim ukryte są wszystkie motywy i powody. dalszy rozwój wydarzenia i doświadczenia – one są dla tej produkcji ważniejsze!
„Wszyscy mnie pytają – czy poczułem, że brakuje mi słów? Odpowiedź brzmi – bardzo się cieszę, że w końcu mogę pracować bez nich! Wszyscy wielcy pisarze – Puszkin, Czechow, Szekspir – wiedzą, że słowa tak naprawdę nie działają. Nie opowiadamy tutaj tej tragedii, za jej pośrednictwem, za pomocą tańca, przekazujemy emocje, które nie są ograniczone w swoim wyrazie” – powiedział Declan Donnellan.
Długo zastanawialiśmy się nad wynikiem. Teraz Declan Donnallan twierdzi, że związek między Hamletem i Szostakowiczem istniał dla niego od zawsze. Przecież obaj żyli w czasach „wypartych i ukrytych”. Początkowo pojawił się nawet pomysł, aby specjalnie zamówić muzykę.
„Dobry kompozytor jest planowany na wiele lat. Więc niestety odmówiono nam. I teraz to rozumiemy, na szczęście, bo kiedy znaleźliśmy V i XV Symfonię Szostakowicza, zdaliśmy sobie sprawę, że to był nasz pierwszy i drugi akt. Powstała przed nami absolutnie genialna muzyka, która dokładnie odpowiada naszemu librettowi” – powiedział choreograf Radu Poklitaru.
Głównym tematem tej historii jest temat straty. Osiem zgonów w dwie godziny – tancerze baletowi musieli nie tylko tańczyć, ale także przeżyć!
„Bardzo często wszyscy jesteśmy karceni za co Ostatnio teatr odchodzi z teatru - dzisiaj jest dokładnie tak samo - gdy teatr powraca na naszą scenę! - powiedział dyrektor artystyczny Balet Teatru Bolszoj Siergiej Filin.
Wyrafinowany rosyjski widz „Hamleta”, tańcząc na scenie, wciąż widzi po raz pierwszy. I będzie zaskoczony, najprawdopodobniej, że „jak tańczyć”, aby być albo nie być ”” nie jest tutaj pytaniem.
Słynny Brytyjczyk Declan Donnellan nie lubi słów. Dla reżysera teatralnego brzmi to dziwnie, ale tak właśnie jest. Barwa, intonacja, dynamika fraz w jego przedstawieniach są czasem ważniejsze niż znaczenie werbalne. Choreograf Radu Poklitaru dobrze rozumie swojego kolegę, gdyż w swojej sztuce zajmuje podobne stanowisko – nie przepada za tańcem. Piękny nonsens czystego ruchu jest dla niego czymś w rodzaju kłopotów, a historia opowiedziana niemal codziennymi gestami już tak pełna racja do istnienia.
„Hamlet”, stworzony przez ten tandem, jest wybawieniem dla teoretyków gatunku. Balet to nie balet, dramat to nie dramat, aluzja do filmu (scena „Pułapka na myszy” na ekranie) pozostaje wskazówką. Plastikowe podsumowanie? Również nie na temat - w skróconej opowieści poszczególne wydarzenia i postacie mogą wypaść, ale tutaj jest ich pod dostatkiem. Są na przykład imieniny Hamleta, nastolatka, którego nie ma u Szekspira, czy klaun z parasolką, to także „biedny Yorick”, który w oryginale występuje jedynie w postaci czaszki.
Być może bardziej poprawne jest zadzwonienie nowa wydajność Komiksy pantomimiczne Teatru Bolszoj. Rozbudowa fabuły i pojawienie się postaci, o których krótko wspomniano w źródle oryginału, to posunięcie znane temu gatunkowi. I temu formatowi odpowiadają ułożone w szereg „obrazy” z życia dworu królewskiego. Dla każdego z nich znaleziono ekspresyjną stop-klatkę. Momenty koncepcyjne - Hamlet z czaszką, polegli bohaterowie, cofając się biały dym, - ta ramka jest wyczerpana. W pozostałej części zapewniona jest seria ruchów wyjaśniających.
Tutaj Laertes i Hamlet pochylili się nad trumną Ofelii. Sekundy wpatrywania się w ukochaną twarz - i energiczne „odrodzenie” rozpoczęło się od stopniowego wzrostu liczby postaci. Hamlet obejmuje martwe ciało, Laertes próbuje go powstrzymać, obaj mają przeciwników i zwolenników wśród uczestników konduktu pogrzebowego. Bójka kończy się równie nieoczekiwanie, jak się zaczęła – następny „obrazek” jest następny w kolejce.
Znajomość technologii komiksowej od Donnellan i Poklitaru - prędkość i atak. Nie ma czasu na zmianę scenerii (sceny „pałacowe” i tło Nicka Ormeroda). NA dygresje i refleksje filozoficzne - także. Przegrywają także widzowie (w końcu przyszli do baletu, ale nie ma tańca) i krytycy: ocenianie wykonawcy roli Hamleta na podstawie kilku solowych występów jest zadaniem beznadziejnym.
Ale najważniejsze, że nie ma czasu na zastanawianie się, o co tak naprawdę chodzi w spektaklu. W książeczce z wywiadami autorów podpowiadamy: o stratach, które nas zmieniają. I faktycznie – Hamlet przed wejściem w biały dym traci Yoricka, swojego ojca, Ofelię, swoją matkę. Poloniusz, Laertes, Klaudiusz, mniej mu bliscy, odchodzą do innego świata. Ale to, jak te straty wpływają na bohatera i czy w ogóle działają, jest całkowicie niezrozumiałe. Nie obserwuje się żadnych oznak, z wyjątkiem zmienionego wyrazu twarzy. Co więcej, ten, który siedzi dalej niż stragany, również tego nie widzi.
Romeo i Julia, poprzedni balet kreatywny duet, opowiadał o barierach oddzielających ludzi. Nie trzeba było książeczki ani wysiłku mięśni mimicznych, żeby to sobie uświadomić. Wystarczył mocny obraz sceniczny – bohaterowie zostali rozdzieleni i zwróceni do siebie żywym balkonem. W Hamlecie czegoś takiego nie ma, a zasoby komiksowe wyraźnie nie wystarczą, aby wynieść fabułę na poziom symboliczny.
A co z muzyką Szostakowicza? – pojawia się naturalne pytanie. Czy V i XV Symfonia nie są w stanie opowiedzieć o stratach i zyskach?
Muzyka jest cudowna. A orkiestra pod dyrekcją Igora Dronowa radzi sobie ze złożonymi zadaniami symfonicznymi. Ale z takim samym sukcesem udało się zagrać te utwory hala koncertowa- kontakt muzyczny i akcja sceniczna wyczerpany zbiegami okoliczności w rytmie metrum. Jak w kinie niemym, gdzie pianista miał za zadanie dobrać odpowiedni akompaniament pod względem parametrów czasowych. Niemniej jednak Szostakowicz „Hamlet” na ratunek. Dzięki wynikowi jakości nawet słaby występ ma szansę utrzymać się na scenie. Zwłaszcza jeśli podczas oglądania zastosujesz się do rady George'a Balanchine'a: „Jeśli nie lubisz baletu, zamknij oczy i posłuchaj muzyki”.
Wybierz język Afrikaans Albański Arabski Armenii Azerbejdżański Baskijski Białoruski Bułgarski Kataloński Chiński (uproszczony) Chiński (tradycyjny) Chorwacki Czeski Duński Holenderski Angielski Estoński Filipiński Fiński Francuski Galicyjski Gruziński Niemiecki Grecki Haitański Kreolski Hebrajski Hindi Węgierski Islandzki Indonezyjski Irlandzki Włoski Japoński Koreański Łotewski Litewski Macedoński Malajski Maltański Norweski Perski Polski Portugalski Rumuński Rosyjski Serbski Słowacki Słoweński Hiszpański Suahili Szwedzki Tajski Turecki Ukraiński Urdu Wietnamski Walijski Jidysz
Mały Książę Danii
10-14 czerwca w Moskwie dla Nowa scena Teatr Bolszoj odegrał drugi premierowy blok światowej premiery baletu Hamlet (reżyser Declan Donnellan, choreograf Radu Poklitaru, libretto Declan Donnellan, Nick Ormerod, Radu Poklitaru do muzyki V i XV Symfonii D. D. Szostakowicza). O języku Szekspira przedstawionym wizualnie – Yanina Soldatkina.Wydawać by się mogło, że jeśli odbierzemy Hamletowi wszystkie monologi i dialogi, ten najpotężniejszy język Szekspira, tę uniwersalną metaforę, którą w magiczny sposób fascynuje się Szekspira, to – czy coś tam pozostanie? - Dla współczesnej świadomości Książę Hamlet od dawna jest mitem kulturowym, wypełnionym własną treścią w każdym kraju. W dobrym tego słowa znaczeniu, niesamowite było to, jak reżyserzy starali się znaleźć równowagę pomiędzy muzyką „rosyjską”, Angielski bohater, taniec współczesny i specyficzne obrazy szekspirowskie… Nie jestem ani specjalistą, ani regularnym balet klasyczny, ani taniec współczesny, przez ponad dwie godziny nie mogła oderwać się od tego, co działo się na scenie – czytała ten plastyczny, nerwowy, pantomimiczny, a tak bliski i zrozumiały – wizualny tekst.
Uogólnione mundury i fraki, rodzaj warunkowego królestwa, w którym mały książę i mała dziewczynka Ofelia uczą się przyjaźni, podczas gdy on marzy o koronie, męstwie, wyczynach i chwale – to nie przypadek, że tak uparcie ciągnie ręce w górę, gdzieś w niebie. Jednak w tym królestwie chyba każdy marzy o „awansu”. Z wyjątkiem Yoricka, słonecznego klauna... Wygląda jak najbardziej znani klauni Wiek XX – ci, którzy umieli przypomnieć, że jest w tej tęsknocie za walką, władzą, wojną i powszechnym uciskiem świata – jest coś jeszcze. Właściwie historia Hamleta w wersji Donellana będzie nadal balansować pomiędzy dwoma wątkiami: żądzą władzy i przełomem w wieczność. Zamknięta przestrzeń pałacu otworzy się na chwilę – tam, w kłębiącą się mgłę, wypuszczającą umarłych na wolność, w to „wielkie może”, które tak krępowało ludzką duszę już od czasów Szekspira. Co jakiś czas autorzy pokażą, że między tym a tamtym światem nie ma bariery nie do pokonania – Hamlet, tu odrzucony, będzie ich stamtąd nazywał, kochane cienie – cienie, które doprowadzają go do szaleństwa.
Całość spektaklu opiera się na znakach i gestach. Czasem może zbyt banalnie i bezpośrednio, czasem - celowo pantomimicznie, nie baletowo, ale czasem powstaje pełne poczucie wymienności słów, metafor - i gestów. Mój Boże, wszystkie sceny wyjaśniania dorosłego Hamleta i Ofelii składają się z tego urzekającego dialogu gestów - uścisków, odrzucenia, oskarżenia, wyzwań, skruchy, jeszcze raz uścisków... Jego nieskończona poetycka czułość, która okazuje się silniejsza niż podejrzenia i obelgi, jej rzucanie, jej zwiewny chód… Puszysta dziewczyna, mimo wszystko okaże się godna jego ukochanej, jego prawdziwej „połówki”, jego sobowtóra – oto książę, nie na wszelkiego rodzaju, a nie słoneczny klaun, bawiący się w szaleństwo - igrający z ogniem, z rewolwerem, śmiejący się lub płaczący. Aktorzy nie używają słów, ale spektakl oddycha westchnieniami, krzykami, śmiechem, histerią, brzmią jego bohaterowie - a Ofelia, podążając za księciem (w końcu jej ojciec zginął dokładnie tak samo jak jego ojciec) mimowolnie szaleje powtarzając własne ruchy, uciekając od tej grozy w tamtą magiczna kraina... Być może scena bójki na cmentarzu została wybrana zbyt świadomie, z przesadą emocjonalną, pod presją. Z drugiej jednak strony reżyserzy konsekwentnie starają się zmaterializować, przełożyć na rzeczywistość kosmiczne szekspirowskie zwroty i porównania:
Chcę wiedzieć, co byś zrobił? Płakał? Rozdarła sukienkę? Walka? Głodujący? Piłeś ocet? Czy jadłeś krokodyle? Wszystko to mogę zrobić. Czy przyszedłeś wylać łzy? Czy mam wskoczyć do grobu dla ośmieszenia? Być pochowanym żywcem? Również potrafię. Kłamałeś o górach? Miliony akrów Jesteśmy na kopcu, żeby słońce wypaliło górę A Ossa zamieniła się w brodawkę! Pomyślałeś, żeby się napić? Również potrafię. I pośród tej namiętnej rozpaczy w głowie puka mi zupełnie inny cytat: „Twoja panna młoda jest w tej trumnie”… I – niczego nie można zwrócić. I nikt nie może zostać uratowany...
Z jaką łatwością za tańcem duchów w scenie rozmowy Hamleta z matką przywołują się słowa słynnego monologu: „Spójrzcie, tu jest portret, a tu inny, / Kunsztowne podobizny dwóch braci. //<…>Był twoim mężem. Teraz spójrz dalej. //Oto twój mąż, jak zardzewiałe ucho, na śmierć//zabijając swojego brata. Czy masz oczy? - Klaudiusz, szczęśliwy przystojny mężczyzna w wojskowym mundurze, schematycznie oddaje ulubioną fabułę XX wieku - fabułę dyktatora. Zazdrość, morderstwo, podejrzliwość, „mało zwycięska wojna„...Jego wizerunek jest oczywiście fenomenalnie spójny z muzyką Szostakowicza, jej marszowymi, choć dysharmonijnymi nutami, jej dysonansem i próbami znalezienia równowagi.
Nie mogę nie zwrócić uwagi na dowcipne wykorzystanie multimediów (technika obecnie popularna w teatrach, ale bynajmniej nie zawsze tak uzasadniona jak u Donnellana): w scenie Pułapki na myszy zamiast pantomimy Szekspira („tekst w języku obcym” porównywany do dramatu ), Hamlet zdaje się prowadzić bezpośrednią transmisję telewizyjną z rodzinnego oglądania nowego filmu tematycznego. Jak to mówią, dużo nowocześniej. Po raz kolejny w duńskim królestwie Szekspira wyłania się nasz rozpoznawalny XX wiek: pozbawione słów „nieme filmy”, marionetkowe próby zostania największym królem. I niechlubna porażka w finale: kiedy Klaudiusz Elsinore, wykrwawiony przez walecznych żołnierzy, poddaje się bez walki prawdziwa armia Fortinbras z karabinami maszynowymi i w kamuflażu, wynik jest oczywisty: „Graliśmy za dużo”.
