Radzieccy klauni byli uważani za jednych z najlepszych na świecie. Cyrk w Związku Radzieckim był odrębną formą sztuki, która cieszyła się ogromną popularnością. Wielu klaunów jest wciąż pamiętanych przez tych, którzy osobiście widzieli ich na ich pierwszych występach. O najsłynniejszych z nich porozmawiamy w tym artykule.
Wśród sowieckich klaunów jednym z najbardziej znanych jest Artysta Ludowy ZSRR, idol kilku pokoleń sowieckich miłośników humoru i śmiechu, Jurij Nikulin. Urodził się w województwie smoleńskim w 1921 r. Jego rodzice byli artystami, więc los Jurija okazał się w dużej mierze przesądzony.
W 1939 roku zaraz po ukończeniu szkoły został powołany do wojska. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej walczył pod Leningradem. W 1943 roku zachorował na zapalenie płuc, spędził długi czas w szpitalu, a po wypisaniu niemal natychmiast doznał wstrząsu artyleryjskiego podczas jednego z nalotów na Leningrad.
Po wojnie próbował wstąpić do VGIK, ale nie został przyjęty, ponieważ nie znaleźli jego zdolności aktorskich. Dlatego Nikulin poszedł do szkoły-pracowni klaunów, która pracowała w stołecznym cyrku na bulwarze Tsvetnoy. To stało się jego schronieniem na kilka dziesięcioleci.
W 1948 roku słynny radziecki klaun zadebiutował w duecie z Borysem Romanowem w przedstawieniu „Model i hack”, którym od razu zachwycił publiczność. Przez pewien czas pracował jako asystent Karandasha. Poznałem Michaiła Shuidina, z którym odbyłem tournee po całym kraju, aby zdobyć doświadczenie w pracy w cyrku.
Nikulin współpracował z Karandashem przez dwa i pół roku, po czym odszedł z Shuidinem z powodu konfliktu. Rozpoczynając samodzielne występy, stworzyli duet znany w całym kraju, choć byli artystami zupełnie odmiennymi typem i charakterem.
Wśród klaunów Związku Radzieckiego Nikulin był jednym z najpopularniejszych. Przez pół wieku pracował w swoim rodzinnym cyrku, stając się jego symbolem, teraz na bulwarze Tsvetnoy stoi nawet pomnik słynnego artysty.
Jednocześnie zrobił błyskotliwą karierę w kinie, grając w popularnych komediach „Operacja „Y” i inne przygody Shurika”, „Więzień Kaukazu”, „Diamentowe ramię”.
Przestał występować w cyrku dopiero, gdy skończył 60 lat. W 1981 roku oficjalnie opuścił scenę, rozpoczynając pracę jako główny dyrektor cyrku na Bulwarze Tsvetnoy. W 1982 roku objął stanowisko dyrektora cyrku. Pod rządami tego słynnego radzieckiego klauna cyrk rozkwitł, zbudowano nowy budynek, który został otwarty w 1989 roku.
Jurij Nikulin był popularny nie tylko w wielkim kinie, ale także w krajowej telewizji. W latach 90. emitowano jego program „Biała Papuga”. Zrzeszała znanych i cenionych artystów, którzy opowiadali swoje ulubione dowcipy i zabawne historie z własnej kariery. Charakterystycznymi dowcipami zawsze były te, które opowiadał sam Jurij Nikulin.
Nikulin zmarł w 1997 roku w wieku 76 lat w wyniku powikłań po operacji serca.
Michaił Shuidin
Michaił Shuidin to klaun z radzieckiego trio komediowego. Występował z Nikulinem i Karandaszem, nie gubiąc się wcale na tle swoich słynnych kolegów ze sceny. Shuidin urodził się w prowincji Tula w 1922 roku. Był ekscentrycznym akrobatą.
Podobnie jak Nikulin przeżył Wielką Wojnę Ojczyźnianą, byli praktycznie w tym samym wieku. Shuidin brał udział w bitwach pod Stalingradem i Kurskiem, wyróżnił się w bitwach na Ukrainie, otrzymując Order Czerwonej Gwiazdy. Otrzymał nawet tytuł Bohatera Związku Radzieckiego, który następnie został zastąpiony dowództwem Orderu Czerwonego Sztandaru.
Zaraz po wojnie wstąpił do szkoły sztuk cyrkowych. Razem z Nikulinem pracował jako asystent Karandasha. Jego debiut był udany, gdy słynny radziecki klaun wcielił się w ważnego reżysera, sam będąc pulchnym i niskim wzrostem. Jego pojawienie się niezmiennie wywoływało śmiech na sali.
Opuściwszy Karandasza z Nikulinem, pracowali razem do 1983 roku, prawie do śmierci radzieckiego klauna po długiej i ciężkiej chorobie w wieku 60 lat. To facet, który wie i potrafi wszystko, w przeciwieństwie do Nikulina, który grał melancholijnego włóczęgę. Ci radzieccy klauni oparli swoją wspólną pracę na sprzeczności charakterów.
Ciekawe, że w zwykłym życiu Shuidin i Nikulin praktycznie się ze sobą nie komunikowali. Różnili się bardzo charakterem i sposobem życia, ale jako partnerzy na scenie byli niepowtarzalni. Widzowie specjalnie przybyli do cyrku na bulwarze Tsvetnoy, aby zobaczyć tę niesamowitą parę artystów.
Słynny radziecki klaun Shuidin błyszczał w satyrycznych skeczach i pantomimach „Mały Pierre”, „Fajka pokoju”, „Karnawał na Kubie”, „Róże i ciernie”.
Michaił Rumiancew
Większość ludzi zna Michaiła Rumiancewa jako Ołówek. To jedno z najsłynniejszych pseudonimów scenicznych klaunów w ZSRR. Urodził się w Petersburgu w 1901 roku. Rumyantsev postanowił zostać artystą, gdy poznał w Moskwie legendarnych amerykańskich twórców kina niemego Douglasa Fairbanksa i Mary Pickford.
Rumyantsev uczęszcza na kurs występów scenicznych, a następnie do szkoły sztuk cyrkowych, ucząc się u głównego dyrektora cyrku na Tsvetnoy Boulevard, Marka Mestechkina.
W 1928 roku zaczął publicznie występować w roli legendarnego wówczas Charliego Chaplina. Po ukończeniu szkoły sztuk cyrkowych pracuje w Kazaniu, Smoleńsku i Stalingradzie. W 1932 roku jeden z najsłynniejszych przyszłych sowieckich klaunów, którego listę słusznie kieruje, postanawia porzucić wizerunek zagranicznego artysty. W 1935 roku rozpoczął pracę w cyrku leningradzkim pod pseudonimem Karan D'Ash. Stopniowo kształtuje swój własny, niepowtarzalny wizerunek sceniczny, decyduje o kostiumie i programie występu.
W 1936 roku przeniósł się do Moskwy, gdzie jako partnera przyjął małego teriera szkockiego o imieniu Klyaksa i tak rozpoczęła się kariera radzieckiego klauna Karandasza. Stołeczna publiczność była zachwycona nowym artystą.
Unikalną cechą Ołówka były żarty polityczne. Na przykład podczas stagnacji Breżniewa wychodził na scenę z dużą sznurkową torbą wypełnioną manekinami rzadkich produktów: czerwonym kawiorem, ananasami, surową wędzoną kiełbasą. Będąc już na scenie, zamarł w ciszy przed publicznością. Publiczność z niecierpliwością czekała na to, co powie klaun. Po pewnym czasie głośno oznajmił: „Milczę, bo mam wszystko. Dlaczego ty?!” Jednocześnie sam Rumyantsev zauważył, że jego postać sceniczna nigdy nie pozwalała sobie na nic ekstra.
Przez całą swoją karierę występował nie tylko solo, ale także był klaunem w sowieckim trio komediowym wraz z Nikulinem i Szuidinowem. Jego sława była taka, że wierzono, że swoim pojawieniem się na scenie może uratować każdy występ. Sala była pełna. Radziecki klaun, którego zdjęcie znajduje się w tym artykule, bardzo sumiennie wykonywał swoją pracę i zawsze wymagał pełnego zaangażowania od wszystkich pomocników, techników mundurowych i techników oświetlenia.
W cyrku pracował niemal przez całe swoje dorosłe życie, bo przepracował 55 lat. Ostatni raz pojawił się na scenie zaledwie dwa tygodnie przed śmiercią. W marcu 1983 zmarł. Michaił Rumiancew miał 81 lat.
Być może wszyscy go znają. Radziecki klaun Oleg Popow urodził się w 1930 roku w obwodzie moskiewskim. Karierę rozpoczął jako linoskoczek, występując na linie. W 1951 roku po raz pierwszy pojawił się na scenie jako klaun dywanowy w cyrku w Saratowie, następnie przeniósł się do Rygi. W końcu ugruntował swoją pozycję w tej roli, pracując pod przewodnictwem legendarnego Ołówka na początku lat 50-tych.
Radziecki klaun Popow stworzył słynny wizerunek Klauna Słonecznego. Był to młody chłopak o jasnych włosach o słomianych włosach, nieprzygnębiony w żadnej sytuacji, który pojawił się na scenie w kraciastej czapce i spodniach w paski. W swoich przedstawieniach często posługiwał się różnorodnymi technikami cyrkowymi: żonglerką, akrobatyką, chodzeniem po linie, parodiami, jednak kluczowe miejsce w jego przedstawieniach zajmowały entry, które inscenizował przy użyciu klasycznej bufonady i dziwactw. Do jego najbardziej znanych numerów należą „Whistle”, „Cook”, „Beam”.
Krajowi widzowie natychmiast przypomnieli sobie imię słynnego radzieckiego klauna w kraciastej czapce. Występował nie tylko na scenie, ale często pojawiał się w programach telewizyjnych, np. w porannym programie dla dzieci „Budzik”, często występował w filmach, najczęściej w epizodach, a także inscenizował przedstawienia cyrkowe jako reżyser.
Artysta często wyjeżdżał na tournee do krajów Europy Zachodniej, co w efekcie przyniosło mu światową sławę. Radziecki klaun w kraciastej czapce był znany we wszystkich krajach świata.
Po upadku Związku Radzieckiego Popow wyjechał do Niemiec. W 1991 roku osiadł w małym miasteczku Eglofstein i zaczął występować we własnym programie cyrkowym pod nowym pseudonimem Happy Hans.
Do Rosji wrócił dopiero w 2015 roku, po 24 latach spędzonych w Niemczech. 30 czerwca jego długo oczekiwany występ odbył się w cyrku w Soczi w ramach festiwalu cyrkowego „Mistrz”.
W 2016 roku rosyjski klaun Popow zaplanował trasę koncertową po Rosji. Jego wyprzedane występy odbywały się w Saratowie. W październiku przybył do Rostowa nad Donem, gdzie planował wystąpić co najmniej 15 razy. Następnie miał zamiar udać się w trasę do Samary i Jekaterynburga.
Znajomi pamiętają, że 2 listopada był wesoły, wybrał się na rynek centralny i planował wybrać się na ryby nad miejscową rzekę Manycz w poszukiwaniu okoni. Wieczorem oglądał telewizję w swoim pokoju hotelowym. Około godziny 23:20 zachorował, personel hotelu wezwał pogotowie, ale aktorowi nie udało się uratować. Jak się okazało, zasnął w swoim pokoju hotelowym na głębokim krześle i już się nie obudził.
Decyzją żony i córki został pochowany w Eglofstein w Niemczech, gdzie mieszka jego rodzina. Ponadto zgodnie z wolą artysty złożono go w trumnie w stroju klauna.
Asisiai
Mając w pamięci słynnych sowieckich klaunów, których zdjęcia znajdziecie w tym artykule, nie sposób nie wspomnieć o Wiaczesławie Połuninie, lepiej znanym pod pseudonimem Asisyai.
Ten lud urodził się w regionie Orle w 1950 roku. Wyższe wykształcenie zdobył w Instytucie Kultury w Leningradzie, następnie ukończył wydział odmian w GITIS. Był to znany w całym kraju radziecki klaun Asisyai, aktor-mim, autor i reżyser aktów klaunów, masek, powtórek i performansów.
To on stał się założycielem słynnego zespołu, który z sukcesem koncertował w całym kraju. „Litsedei” osiągnął szczyt popularności w latach 80-tych. Główną bohaterką tego teatru była Asisyai. Najpopularniejszymi numerami były „Asisyai”, „Sad Canary”, „Nizzya”.
Od 1989 roku Polunin zainicjował w Moskwie karawanę podróżujących komików, którzy począwszy od Moskwy występowali po całej Europie, jednocząc wiele scen różnych krajów w jedną przestrzeń teatralną. Od 1989 roku corocznie odbywa się festiwal Karawana Pokoju.
Warto zauważyć, że od 1988 roku Polunin mieszkał i pracował głównie za granicą. W 1993 roku powołał do życia nowy zespół, z którym zrealizował kilkanaście premierowych przedstawień.
Opowiadając o zasadach swojej pracy, Polunin zawsze zauważał, że dla niego klowning to nowy sposób widzenia świata, to szczególne postrzeganie rzeczywistości, w ramach którego klaun uzdrawia dusze widzów.
Trener i artysta cyrkowy Władimir Durow urodził się w Moskwie w 1863 roku. Już w młodości porzucił gimnazjum wojskowe, bo zainteresował się cyrkiem. Zaczął występować w 1879 r.
W 1883 osiadł w moskiewskiej menażerii cyrkowej Winklera. Karierę artystyczną rozpoczynał jako siłacz, następnie próbował ról iluzjonisty, onomatopeisty, klauna i piosenkarza wierszowego. Od 1887 roku zaczął specjalizować się wyłącznie jako satyryk i trener klaunów.
Trening zwierząt opierał się w całości na zasadzie karmienia, rozwijaniu w nich odruchów warunkowych za pomocą nagród, a za każdą pomyślnie wykonaną sztuczkę zwierzę otrzymywało smakołyk. Durov studiował prace Sieczenowa i Pawłowa, opierając swoją metodę nauczania na osiągnięciach naukowych.
We własnym domu w Moskwie przeprowadzał eksperymenty psychologiczne na zwierzętach, przyciągając znanych psychiatrów i psychologów, na przykład Pawłowa i Bechterewa. Aby zacząć zarabiać, otworzył kącik mieszkalny w swoim domu, który z czasem zaczął nazywać się Kącik Durowa. Dawał w nim płatne występy ze zwierzętami. Na przykład wymyślił wyjątkowy, słynny akt zatytułowany „ Mysia Kolej”.
Pracę tę przerwała Rewolucja Październikowa i zniszczenia, które po niej nastąpiły. Drzwi Zakątka Durowa zostały ponownie otwarte w 1919 roku, ale jako teatr państwowy, a nie prywatny. Samowi Durovowi pozwolono mieszkać w swoim dawnym domu, który został wówczas znacjonalizowany.
Już w Związku Radzieckim Durow kontynuował eksperymenty z telepatią wraz ze słynnym sowieckim biofizykiem Bernardem Kazhinskim. W 1927 roku, już jako sowiecki klaun, Durov opublikował książkę „Moje zwierzęta”, która z biegiem czasu była kilkakrotnie wznawiana i cieszyła się dużą popularnością.
W 1934 roku w wieku 71 lat zmarł Władimir Durow. Po jego śmierci interesy kontynuowała jego córka Anna, w 1977 roku „Kącik Durowa” przeszedł w ręce jej siostrzeńca Jurija. Obecnie prowadzony jest przez prawnuka Władimira Leonidowicza, Jurija Jurjewicza, kontynuując tradycję pracy ze zwierzętami sowieckich i rosyjskich klaunów.
Pamiętając nazwiska klaunów ZSRR, których zdjęcia przedstawiono w tym artykule, zdecydowanie musisz pamiętać Leonida Yengibarowa. który niemal całą swoją karierę spędził wcielając się w rolę „smutnego klauna”.
Urodził się w Moskwie w 1935 r. W wieku 20 lat wstąpił do szkoły cyrkowej na wydziale klaunów. W 1959 roku zaczął występować na arenie Nowosybirskiego Cyrku. Następnie pojawił się na scenie cyrków w Tbilisi, Charkowie, Mińsku, Woroneżu. Zbierając wypełnione domy w Związku Radzieckim, udał się w zagraniczną podróż do Polski, gdzie również odniósł sukces.
W 1962 roku Engibarow otrzymał medal w Leningradzie za najlepszy występ, gdzie poznał Rolana Bykowa i Marcela Marceau. Spotkania te odegrały ważną rolę w jego karierze, przyjaźnił się z Bykowem do końca życia.
W 1963 roku Engibarov dał się poznać także jako artysta filmowy. Zagrał w komedii „Droga na arenę” Levona Isahakyana i Henrikha Malyana – w tytułowej roli klauna Leni, który decyduje się na pracę w cyrku pomimo protestów rodziców, którzy życzą mu innej przyszłości .
Rok później Engibarow pojawia się w klasycznym historycznym melodramacie Siergieja Paradżanowa „Cienie zapomnianych przodków”. Wciela się w rolę niemego pasterza, udowadniając, że potrafi grać nie tylko role humorystyczne, ale i tragiczne.
W 1964 roku „smutny klaun” wyjeżdża do Pragi, gdzie wygrywa konkurs zawodowy. Tam po raz pierwszy ukazały się jego opowiadania, okazuje się, że Engibarow jest także utalentowanym pisarzem. W Pradze rodzi się jego córka Barbara, jej matka jest czeską dziennikarką i artystką, która nazywa się Jarmila Galamkova.
W 1966 roku na ekranach radzieckich ukazał się film dokumentalny poświęcony artyście „Leonid Engibarov, poznaj mnie!”.
Pod koniec lat 70. odbył tournee po całym Związku Radzieckim, najbardziej doceniła go publiczność w Kijowie, Odessie, Leningradzie i Erewaniu. W 1971 roku Engibarow we współpracy ze swoim kolegą Biełowem wyprodukował sztukę „Gwiaździsty deszcz”. Jest on pokazywany w stołecznym teatrze rozmaitości. Następnie Engibarov opuszcza cyrk i zakłada własny teatr z jednoosobowymi przedstawieniami wypełnionymi klaunami, powtórkami i różnymi trikami. Tak prezentuje się produkcja „Szaleństwa klauna”.
W Erewaniu ukazuje się tomik opowiadań Engibarowa „Pierwsza runda”. W tym samym czasie zagrał w komedii-przypowieści Tengiza Abuladze „Naszyjnik dla mojego ukochanego” na obrazie klauna Suguri. Na początku lat 70. odbył tournee ze swoim teatrem po całym kraju, dając 210 przedstawień w 240 dni.
Błyskotliwa kariera Engibarowa zakończyła się nagle i tragicznie. Latem 1972 roku przyjechał na wakacje do Moskwy. Rozpoczyna pracę nad nową sztuką. Lipiec tego roku był niesamowicie gorący i suchy. Poza tym pod Moskwą płoną torfowiska, a w niektóre dni w stolicy panuje taki smog, że człowieka nie widać z odległości kilku metrów.
24 lipca Engibarov wraca do domu po koncercie w mieście. Źle się czuje z powodu bólu gardła, który odczuwa w nogach. Jego matka Antonina Andrianovna przygotowuje obiad i wyjeżdża na noc do przyjaciółki. Następnego ranka odkrywa, że Leonid jeszcze nie wstał.
Wieczorem czuje się źle, prosi o wezwanie karetki. Po przybyciu lekarzy artysta czuje się lepiej, zaczyna nawet komplementować pielęgniarkę. Jednak po kolejnych dwóch godzinach jego stan ponownie się pogarsza. Matka ponownie wzywa karetkę. Engibarov prosi o kieliszek zimnego szampana, od którego zwężają się jego naczynia krwionośne, a jego stan tylko się pogarsza. Lekarze, którzy przybyli po raz drugi, nie są w stanie mu pomóc, klown umiera na przewlekłą chorobę niedokrwienną serca.
Według lekarzy przyczyną był zakrzep krwi, który powstał w wyniku powrotu chorego syna z trasy koncertowej i prób do występów z bólem gardła. W chwili śmierci Engibarow miał zaledwie 37 lat. Został pochowany na cmentarzu Wagankowskim.
Wielu postrzegało jego śmierć jako osobistą tragedię.
Artysta Ludowy RFSRR zyskał sławę jako treser kotów. Urodził się w obwodzie moskiewskim w 1949 r. Od dzieciństwa marzyłem o zostaniu klaunem. Ale przez siedem lat z rzędu nie został przyjęty do szkoły cyrkowej.
Wreszcie w 1963 roku wstąpił do szkoły zawodowej, aby zostać drukarzem, ale nie zwątpił w swoje miejsce. Pracując w drukarni „Młoda Gwardia”, wieczorami spędza czas w cyrku ludowym w Ośrodku Kultury „Czerwony Październik”. W 1967 roku został laureatem amatorskiego konkursu plastycznego.
Na koncercie finałowym konkursu zostaje zauważony przez artystów cyrkowych na bulwarze Tsvetnoy, mimo to Kuklachev zostaje zaproszony do szkoły cyrkowej. W 1971 roku został dyplomowanym artystą Union State Circus, gdzie pracował do 1990 roku. Jego wizerunek to naiwny, ale jednocześnie nieco przebiegły bufon z ludu w stylizowanej rosyjskiej koszuli. Początkowo działa pod pseudonimem Wasilek.
W poszukiwaniu własnego zapału Kuklaczow już w połowie lat 70. zdecydował, że w jego przedstawieniach powinien pojawić się kot. Uważa się, że są trudni do wyszkolenia, ale Kuklachevowi udaje się z nimi skutecznie pracować. Z biegiem czasu trupę zwierząt zaczęto uzupełniać coraz większą liczbą ogoniastych artystów, co umożliwiło stworzenie kilku przedstawień ze zwierzętami.
To liczby z kotami przyniosły Kuklaczowowi popularność w całej Unii, odnosił także sukcesy na trasach zagranicznych.
W 1990 roku artysta cyrkowy przejął budynek dawnego teatru Prizyv, zlokalizowanego przy Kutuzowskim Prospekcie. Wkrótce w swojej bazie otwiera jeden z pierwszych prywatnych teatrów w kraju, który z czasem otrzymuje nazwę „Teatr Kota Kuklaczowa”. Okazuje się, że to pierwszy na świecie teatr dla kotów, który od razu zyskuje sławę daleko poza Rosją.
W 2005 roku teatr otrzymał status państwowy, a oprócz kotów w powtórkach pojawiły się psy.
Teraz Kuklachev ma 69 lat, kontynuuje pracę w teatrze kotów.
Ewelina Bledans
Rosyjska aktorka łotewskiego pochodzenia zaczynała jako klaun. Urodziła się w Jałcie w 1969 roku. Ukończyła wydział aktorski Instytutu Sztuk Scenicznych w Leningradzie.
Pierwszą sławę zyskała w 1999 roku, kiedy wystąpiła jako członkini trupy komediowej „Maski”, która produkowała popularne programy telewizyjne oparte na klaunach, pantomimie i ekscentryczności. Artyści wyróżniali się tym, że pracowali w gatunku kina niemego. Wszystkie projekty zostały wymyślone i zrealizowane przez dyrektora artystycznego Georgy'ego Delieva, który sam był jednym z artystów trupy komediowej.
W latach 90. ukazał się słynny serial telewizyjny „Mask Show”, w sumie udało im się nakręcić pięć sezonów, które liczyły prawie dwieście odcinków.
Następnie Evelina Bledans zyskała sławę jako aktorka telewizyjna i filmowa.
Klaun stał się tak popularnym wizerunkiem w Związku Radzieckim, że często można go spotkać poza areną cyrkową. Na przykład radziecka zabawka klauna cieszyła się dużym zainteresowaniem w ZSRR, co uznano za specjalny prezent na każde święto, a zwłaszcza na urodziny.
W humorystycznym programie popowego artysty Jewgienija Petrosjana, który był popularny w latach 90., zabawka klauna stała się symbolem, zawsze można ją zobaczyć na wygaszaczu ekranu projektu.
Radziecka kreskówka o klaunie „Kot i klaun” również pokazuje, jak popularną byli ci artyści. Został wydany w 1988 roku w reżyserii Natalii Golovanovej.
Kreskówka została nakręcona w duchu klasycznej komedii slapstickowej, która opowiada historię starego klauna, który przez wiele lat pracował w cyrku. Widział już wiele w swoim czasie, trudno go już czymkolwiek zaskoczyć. Osiąga to jednak magiczny kot, który potrafi przekształcać się we wszelkiego rodzaju przedmioty.
Ta 10-minutowa kreskówka ukazuje intensywną i nieprzejednaną walkę pomiędzy bohaterami, z których każdy ma silny i nieustępliwy charakter. Z jednej strony starszy klaun, z drugiej zarozumiały, naiwny, a czasem wręcz niegrzeczny kot. To niezwykłe dzieło kończy się bardzo nieoczekiwanie: na samym końcu kot zamienia się w chłopca.
Na szczycie listy może znaleźć się czarny charakter z nowego filmu „To”.
Dziś w Rosji ma swoją premierę horror „To” na podstawie powieści Stephena Kinga. Przyzwyczailiśmy się, że klaun to osoba wesoła i zabawna, która rozśmiesza publiczność podczas występów w cyrku, świąt państwowych czy na scenie. Literatura amerykańska i przemysł filmowy stworzyły wizerunki zupełnie innych klaunów – strasznych potworów i maniaków, którzy zaszczepiają w ludziach strach do tego stopnia, że według statystyk co siódma osoba doświadcza koulrofobii – strachu przed klaunami.
Wybór najstraszniejszych klaunów zabójców z filmów.
13) Klauni, „Zabójcze klauni z kosmosu”, 1988
Pewnego piątkowego wieczoru małe miasteczko otrzymało wiadomość z kosmosu w postaci zabójczych klaunów, którzy wyruszyli na polowanie na ludzką krew. Lokalna policja jest przytłoczona telefonami od osób, które twierdzą, że ich bliscy zostali zabici watą cukrową, a ich krew wypito ze słomki.
12) Gurdy, „100 łez”, 2007
Prawdziwe imię: Luther Edward Baxter. Wielki klaun. Pracował spokojnie w cyrku, aż, ku swojemu nieszczęściu, poznał pewną Tracy, której przyjaciółką była zazdrosna suka Roxanne. I pewnego dnia bezczelnie oskarżyła dobrodusznego Gurdiego o gwałt, dlatego został brutalnie pobity przez cyrkowego siłacza Ralphio. Potem Gurdy wpadł w złość, oszalał, a Roxanne i Ralphio stali się jego pierwszymi ofiarami.
11) Gwałciciel, „Spawn”, 1997
Violator to piekielny demon, którego głównym zadaniem jest prowadzenie nowego Pomiotu (ludzkiej duszy zaprojektowanej do prowadzenia piekielnych armii) na „właściwą” ścieżkę. Innymi słowy, Gwałciciel musi być mentorem i swego rodzaju „nianią”, a ta rola oczywiście mu nie odpowiada, ponieważ demon gardzi ludźmi i wierzy, że prawo do prowadzenia piekielnych armii do bitwy nie powinno należeć do Spawna, ale do samego Violatora. Zewnętrzna niezdarność i komiczny charakter Violatora są zwodnicze: jak każdy demon jest on niezwykle silny, a zwłaszcza potrafi zamienić się w potężnego rogatego potwora.
10) Killjoy, Zabójczy klaun, 2000
Straszliwy demon ożywa dzięki rytuałowi voodoo odprawionemu na lalce klaunie i popełnia serię naprawdę przerażających morderstw. Zły duch Killjoy jeździ ciężarówką i wabi do niej swoje ofiary.
9) Zabójczy klaun, Death Diner 2007
Zabójczy Klaun był kiedyś młodym chłopakiem o imieniu Archie, który pracował na pół etatu, przebierając się za klauna. Nastolatek był często wyśmiewany przez rówieśników. A kiedy ginie w ogniu, w tajemniczy sposób powstaje z martwych, zamieniając się w rogatego potwora. Stworzenie zaczyna ścigać przestępców, którzy umierają jeden po drugim.
8) Jack Attek, „Demoniczne zabawki”, 1992
Jack to ciągle roześmiana głowa klauna na źródle, mieszkająca we własnym pudełku, choć potrafi z niego wypełzać i pełzać jak robak. Rozdziera swoich wrogów zębami i potrafi krzyczeć tak głośno, że oczy otaczających go osób wychodzą z orbit. Celem Jacka, jak każdej demonicznej zabawki, jest złożenie ofiar właścicielowi demona i, jeśli to możliwe, znalezienie mu ludzkiej skorupy.
7) John Gacy, „Gacy Grabarz”, 2003
John Gacy wyglądał jak wzorowy, dobry obywatel. Pracował jako klaun w miejscowym szpitalu, ale poza tym zachował straszliwą tajemnicę – zabijał swoich kochanków, układając ciała ofiar w swojej piwnicy w obscenicznych pozycjach. Kres jego morderstwa przyniósł fakt, że sąsiedzi nie mogli znieść dziwnego zapachu wydobywającego się z jego piwnicy i powiadomili policję.
6) Wujek Billy, serial „Crazy Killer Clown”, 2003
Gruby klaun pracował w szpitalu, gdzie przyjmował chore dzieci. Rodzice jednej dziewczynki zaprosili go na urodziny swojej córki, ale następnego ranka odkryli, że solenizantki zaginęła. Ślady znalezione przez policję wskazywały, że porwał ją ten sam klaun, miał on jednak alibi i został zwolniony. Rodzice nie pogodzili się z tym i przeprowadzili lincz: złapali klauna, zabrali go do lasu, przywiązali do drzewa i pobili na śmierć.
5) Kapitan Spaulding, „Dom 1000 zwłok, odrzuty diabła”
Prawdziwe imię: Johnny Lee Jones. Kapitan Spalding został nazwany na cześć postaci granej przez starego amerykańskiego komika Groucho Marxa. Przez pewien czas był adoptowany w czarnej rodzinie. Od dzieciństwa wykazywał skłonność do różnego rodzaju perwersji i przemocy. Miał przyrodniego brata Charliego, który po pierwszym morderstwie Spaldinga nadał mu kolejny przydomek – Cutter.
W 1963 roku, w wigilię Halloween, sześcioletni Michael Myers popełnił straszliwą zbrodnię – zadźgał nożem swoją starszą siostrę. Przez kolejne piętnaście lat Michael przebywał w klinice psychiatrycznej pod czujnym okiem doktora Sama Loomisa, który przez cały ten czas nie mógł dotrzeć do pacjenta i doszedł do wniosku, że chłopiec jest beznadziejny. W 1978 roku, po ucieczce ze szpitala, w swoim rodzinnym mieście Haddonfield rozpoczął masowe mordy na nastolatkach.
3) Klaun zombie, „Witamy w Zombieland”, 2009
Po wybuchu zombie w Stanach Zjednoczonych niewielka grupa ocalałych wędruje po kraju od wybrzeża do wybrzeża, walcząc z żywymi trupami. Postanawiają zatrzymać się w wesołym miasteczku, mając nadzieję, że będą tam bezpieczni. To było zbyt naiwne...
2) Klaun, Poltergeist, 1982
Fabuła jest standardowa dla filmów o poltergeistach. Jest tylko jeden wyjątek. Duchowi udaje się zamieszkać w lalce klauna, która zamienia się w strasznego potwora, który porywa dzieci.
1) Pennywise, „To”, 1990
Nawet po 27 latach klaun Pennywise pozostaje najstraszniejszym klaunem-zabójcą. żyje w mistycznym świecie niedostępnym dla ludzi, skąd wyrusza na polowanie. „To” żywi się ludzkim strachem i cierpieniem. Kiedy w 1990 roku postanowili nakręcić to arcydzieło, reżyser Tommy Lee Wallace wybrał jako Pennywise „Dancing Clown” Tima Curry’ego. Na początku zaskoczyło to wszystkich, ale potem Curry'emu udało się pozostawić ślad w duszy całego pokolenia dzieci. Pennywise to zdecydowanie najstraszniejszy klaun na świecie.
Podczas jego istnienia w Rosji powstała cała galaktyka słynnych klaunów, urzekając publiczność nie tylko w naszym kraju, ale na całym świecie. Dlaczego nie pamiętać o ludziach, którzy poświęcili swoje życie sztuce cyrkowej, o tych, których kochali dorośli i dzieci. Tak więc nasza lista najbardziej znanych, znanych i ukochanych klaunów ZSRR i Rosji:
1. Michaił Rumiancew -Ołówek
Zdjęcie: www.livemaster.ruMichaił Rumiancew (pseudonim Karandasz, 1901–1983) to wybitny radziecki klaun, jeden z twórców gatunku klaunów w Rosji. Artysta Ludowy ZSRR (1969).
Michaił Nikołajewicz Rumiancew urodził się 10 grudnia 1901 roku w Petersburgu. Wprowadzenie Michaiła do sztuki rozpoczęło się w szkole artystycznej, ale szkolenie nie wzbudziło żadnego zainteresowania. Kariera przyszłego artysty rozpoczęła się od rysowania plakatów dla teatru, kiedy w wieku 20 lat rozpoczął pracę w cyrku w Twerze jako projektant plakatów.
W 1925 Rumyantsev przeniósł się do Moskwy, gdzie zaczął rysować plakaty filmowe. Rok 1926 stał się fatalny dla młodego artysty, kiedy zobaczył obok siebie Mary Pickford i Douglasa Fairbanksa. Podobnie jak oni Rumyantsev postanowił zostać aktorem. Po ukończeniu kursów ruchu scenicznego w 1926 roku wstąpił do szkoły sztuk cyrkowych w klasie ekscentrycznych akrobatów. W 1930 roku z sukcesem ukończył szkołę cyrkową i rozpoczął pracę jako artysta cyrkowy.
Początkowo (od 1928 do 1932) Rumiancew pojawiał się publicznie pod postacią Charliego Chaplina, ale wkrótce postanowił porzucić ten wizerunek.
W 1935 roku przyszedł do pracy w cyrku leningradzkim, skąd został przeniesiony do cyrku moskiewskiego. W tym czasie Michaił Nikołajewicz wymyślił pseudonim Ołówek (Caran d'Ash) i zaczął pracować nad swoim wizerunkiem. Zwykły czarny garnitur, ale luźny; zwykłe buty, ale o kilka rozmiarów większe; prawie zwykły kapelusz, ale ze spiczastą koroną. Żadnego sztucznego nosa i szkarłatnych ust w uszach. Jedyne, co pozostało z Chaplina, to małe wąsy, podkreślające możliwości jego twarzy. Ołówek to zwykły człowiek, dobroduszny, dowcipny, wesoły, zaradny, pełen dziecięcej spontaniczności, uroku i energii. Jego celowa niezdarność i niezdarność prowadziły do zabawnych sytuacji.
Zdjęcie: www.livemaster.ru Ołówek pracował jako klaun w wielu gatunkach cyrkowych: akrobatyce i gimnastyce, treningu itp. Terier szkocki Klyaksa stał się stałym towarzyszem i „znakiem identyfikacyjnym” Pencila.
Satyra stała się jednym z głównych kolorów twórczej palety Karandasha. Satyryczny kierunek jego twórczości rozpoczął się podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, kiedy Karandash stworzył serię zagadnień potępiających przywódców nazistowskich Niemiec. Po zakończeniu wojny w jego repertuarze pozostały także aktualne powtórki satyryczne. Przyjeżdżając z trasą koncertową do nowego miasta, artysta próbował w swoim przemówieniu wpisać nazwę jakiegoś lokalnego, popularnego miejsca.
W latach 40. i 50. Karandash zaczął przyciągać do swoich występów asystentów, wśród których wyróżniał się Jurij Nikulin, a także Michaił Shuidin, który później utworzył wspaniały zespół
duet klaunów.
Klaun cieszył się tak dużą popularnością, że tylko jego występy gwarantowały cyrkowi sukces finansowy. Wesoły klaun sumiennie oddawał się swojej pracy, choć nawet poza areną wymagał od swoich asystentów całkowitego poświęcenia.
Ołówek stał się pierwszym sowieckim klaunem, którego popularność rozprzestrzeniła się daleko poza granice kraju. Był znany i kochany w Finlandii, Francji, NRD, Włoszech, Anglii, Brazylii, Urugwaju i innych krajach.
Michaił Nikołajewicz Rumiancew pracował w cyrku przez 55 lat. Ostatni raz na arenie pojawił się zaledwie 2 tygodnie przed śmiercią.
2. Jurij Nikulin
Jurij Nikulin (1921 - 1997) - radziecki artysta cyrkowy, aktor filmowy. Artysta Ludowy ZSRR (1973), Laureat Nagrody Państwowej RFSRR (1970).
Jurij Władimirowicz Nikulin urodził się 18 grudnia 1921 r. w mieście Demidow w obwodzie smoleńskim. Ojciec i matka przyszłego klauna byli aktorami, co musiało z góry przesądzić los Nikulina.
W 1925 przeniósł się z rodzicami do Moskwy. Po ukończeniu 10. klasy szkoły w 1939 r. Jurij Nikulin został powołany do wojska. W stopniu szeregowca brał udział w dwóch wojnach: fińskiej (1939 – 1940) i Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej (1941 – 1945), otrzymując odznaczenia wojskowe. W 1946 r. Nikulin został zdemobilizowany.
Po nieudanych próbach wejścia do VGIK (Ogólnounijnego Państwowego Instytutu Kinematografii) i GITIS (Państwowego Instytutu Sztuki Teatralnej) Nikulin wszedł do studia konwersacyjnego w Moskiewskim Cyrku, które ukończył w 1949 roku.
Pod koniec lat czterdziestych zaczął występować w grupie klaunów pod kierunkiem Karandasza w Moskiewskim Cyrku Państwowym. Następnie utworzył twórczy duet z innym asystentem klauna Karandasha - Michaiłem Shuidinem.
Agencja „Zdjęcie ITAR-TASS”. Michaił Shuidin i Jurij Nikulin Duet Nikulin-Shuidin istniał już dość długo i cieszył się dużym sukcesem publiczności. Para dużo koncertowała i szybko zdobywała doświadczenie. Ich współpraca trwała do 1981 roku. Jeśli Shuidin miał wizerunek faceta bez koszuli, który wie wszystko, to Nikulin przedstawił osobę leniwą i melancholijną. W życiu partnerzy na arenie praktycznie nie utrzymywali związków.
Najważniejsze w twórczej indywidualności Nikulina jest niszczycielskie poczucie humoru przy całkowitym zachowaniu zewnętrznego spokoju. Garnitur powstał w oparciu o zabawny kontrast krótkich spodni w paski i ogromnych butów z pseudoelegancką górą – czarną marynarką, białą koszulą, krawatem i marynarką.
zdjęcie: kommersant.ru Mistrzowsko zaprojektowana maska (z zewnętrznej chamstwa, a nawet odrobiny głupoty wyłoniła się mądrość i delikatna, wrażliwa dusza) pozwoliła Jurijowi Nikulinowi pracować w najtrudniejszym gatunku klaunady - powtórkach liryczno-romantycznych. Na arenie był zawsze organiczny, naiwny i wzruszający, a jednocześnie wiedział jak rozśmieszyć publiczność jak nikt inny. Na obrazie klauna Nikulina dystans między maską a artystą został niesamowicie zachowany, co nadało postaci większą głębię i wszechstronność.
Podczas swojego długiego życia na arenie Jurij Nikulin stworzył wiele unikalnych powtórek, szkiców i pantomim, z których najbardziej zapadające w pamięć i bliskie artyście były „Mały Pierre”, Pipo i milioner w przedstawieniach cyrkowych „Karnawał na Kubie” i „ Peace Pipe”, Barmaley w noworocznym przedstawieniu dla dzieci itp. Jedną z najbardziej znanych scen rodzajowych jest legendarny „kłoda”.
1981 M. Shuidin, Y. Nikulin i D. Alperov, scena „Log” Wszechstronność jego talentu pozwoliła Jurijowi Nikulinowi realizować się w innych gatunkach. Zagrał w ponad czterdziestu filmach, grając zarówno role komediowe, dramatyczne, jak i naprawdę tragiczne.
Debiut na dużym ekranie miał miejsce w 1958 roku. Komedie Gaidai („Operacja „Y” i inne przygody Shurika, „Więzień Kaukazu”, „Diamentowe ramię”) przyniosły popularną miłość aktorowi Nikulinowi. Ma jednak za sobą wiele poważnych filmów - „Andriej Rublow”, „Walczyli o ojczyznę”, „Strach na wróble”.
Z Ludmiłą Gurczenko w filmie „20 dni bez wojny” Utalentowany klaun dał się poznać jako poważny i głęboki aktor dramatyczny. Jurij Nikulin otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR i Bohatera Pracy Socjalistycznej. W pobliżu cyrku na bulwarze Tsvetnoy znajduje się pomnik słynnego klauna i jego partnera.
Po śmierci Shuidina Jurij Władimirowicz w 1982 r. Kierował cyrkiem na bulwarze Tsvetnoy (obecnie nazwany imieniem Nikulina), gdzie pracował łącznie przez ponad 50 lat.
„Za każdym razem przed wyjściem na arenę spoglądam przez szczelinę kurtyny na widownię. Patrzę na publiczność, przygotowując się na spotkanie z nią. Jak dzisiaj zostaniemy przyjęci? Rozglądam się, czy wśród publiczności jest ktoś z moich znajomych. Uwielbiam, gdy na występy przychodzą przyjaciele, rodzina i znani artyści. Potem w trakcie pracy staram się jeszcze raz zatrzymać obok nich, przywitać się, mrugnąć, a czasem coś do nich krzyknąć. Sprawia mi to przyjemność."
3. Słoneczny klaun – Oleg Popow
Oleg Popow to radziecki klaun i aktor. Artysta Ludowy ZSRR (1969).
Oleg Konstantinowicz Popow urodził się 31 lipca 1930 r. we wsi Wyrubowo w obwodzie moskiewskim. W 1944 roku podczas akrobacji młody człowiek spotkał uczniów szkoły cyrkowej. Oleg był tak zafascynowany cyrkiem, że natychmiast wstąpił do szkoły, uzyskując w 1950 roku specjalizację z „ekscentryczności na drucie”. Ale już w 1951 roku Popow zadebiutował jako klaun dywanowy.
fot.: 360tv.ru Znany ogółowi społeczeństwa jako „Słoneczny Klaun”. Ten wesoły mężczyzna z burzą jasnobrązowych włosów nosił za duże spodnie i czapkę w kratkę. W swoich występach klaun wykorzystuje różnorodne techniki - akrobacje, żonglerkę, parodię, balansowanie. Szczególną uwagę zwraca się na dania główne, które realizowane są za pomocą dziwactw i bufonady.
Do najsłynniejszych powtórek Popowa można zaliczyć „Gwizdek”, „Promień” i „Gotuj”. W swoim najsłynniejszym akcie klaun próbuje złapać do torby promień słońca.
Twórczość artysty nie ograniczała się wyłącznie do teatru, dużo występował w telewizji, brał udział w telewizyjnym programie dla dzieci „Budzik”. Popow grał nawet w filmach (ponad 10 filmów) i reżyserował przedstawienia cyrkowe. Słynny klaun wziął udział w pierwszych tournée radzieckiego cyrku po Europie Zachodniej. Występy tam przyniosły Popovowi prawdziwie światową sławę.
fot.: ruscircus.ru Popow wniósł ogromny wkład w światowy rozwój nowych zasad klowningu, opracowanych wcześniej przez Karandasha - klowningu, który wypływa z życia, z codzienności, szukania tego, co zabawne i wzruszające w otaczającej rzeczywistości.
W 1991 roku Popow opuścił Rosję z powodów osobistych, a także nie mogąc pogodzić się z upadkiem wielkiej Ojczyzny. Mieszkał i pracował w Niemczech, występując pod pseudonimem Happy Hans.
© Ruslan Shamukov/TASS Oleg Konstantinowicz Popow to kawaler Orderu Czerwonego Sztandaru Pracy, laureat Międzynarodowego Festiwalu Cyrkowego w Warszawie i zdobywca nagrody Złotego Klauna na Międzynarodowym Festiwalu w Monte Carlo. Wiele powtórek Popowa stało się klasyką światowego cyrku.
Zmarł nagle 2 listopada 2016 roku podczas tournée po Rostowie nad Donem w wieku 86 lat. Oleg Popow przyjechał do Rostowa nad Donem w ramach tournée. Według dyrektora cyrku serce artysty zatrzymało się. Ciało znalazła w pokoju hotelowym żona Popowa.
4. Konstantin Berman
fot.: imgsrc.ru Konstanty Berman (1914-2000). Ten radziecki klaun dywanowy pojawił się w rodzinie dyrygenta orkiestry cyrkowej. Nic dziwnego, że chłopiec był stale przyciągany na arenę. Od dzieciństwa brał udział w pantomimach, doskonaląc inne gatunki sztuki cyrkowej.
Jego kariera zawodowa jako klauna rozpoczęła się w wieku 14 lat, wraz z bratem Mikołajem wystawił spektakl „Vaulting Acrobats”. Do 1936 roku para występowała razem, wykorzystując wizerunki popularnych aktorów komediowych H. Lloyda i Charliego Chaplina.
W czasie wojny Berman występował w brygadach frontowych na kierunku Briańsk-Orzeł na froncie, a sławę przyniosła mu prosta powtórka „Pies-Hitler”. Opowiadała, jak klaun wstydził się nazwać psa szczekającego na wszystkich Hitlerem, bo mógłby się obrazić. Ta prosta powtórka niezmiennie spotykała się ze śmiechem przyjaznych żołnierzy na froncie.
fot.: imgsrc.ru W 1956 roku Berman został Honorowym Artystą RFSRR.
Konstantin Berman stworzył oryginalną maskę zarozumiałego dandysa i założył absurdalnie elegancki garnitur. Początkowo występował jako mim dywanowy, później przeszedł na powtórki konwersacyjne, a później wykonywał satyrę. skecze i klaunerie na tematy codzienne i międzynarodowe. politycy.
Wszechstronny artysta cyrkowy, został włączony w przebieg przedstawienia, stając się jego uczestnikiem. Jak akrobata wykonywał salta nad samochodem, jak skoczny komik brał udział w podniebnych lotach. Jego pierwszy występ przed publicznością był spektakularny – znalazł się w orkiestrze, dyrygując nią, po czym po prostu „wszedł” na arenę z wysokości balkonu orkiestry, ku przestraszonemu westchnieniu publiczności.
Żarty Kostyi Bermana ledwie odbiły się echem w Moskwie, już w Teheranie powitano go brawami. Po wycieczce do Iranu - znowu moje rodzinne miasta radzieckie. Tbilisi – Baku – Rostów nad Donem – Ryga – Leningrad – Tallinn – Baku – Kazań – Iwanowo i znowu Moskwa.
Miniatury Bermana utrzymane były w duchu czasu. Wyśmiewali niechlujów, aroganckich, aroganckich szefów.
fot.: imgsrc.ru Słynny klaun zagrał w dwóch filmach, w „Dziewczynie na balu” (1966) zasadniczo zagrał siebie, aw 1967 r. wziął udział w filmie „ Lot powietrzny."
5. Leonid Engibarow
fot. sadalskij.livejournal.com Leonid Engibarov (1935 – 1972) – aktor cyrkowy, klaun mim. Posiadając wyjątkową osobowość, Leonid Engibarov stworzył niepowtarzalny wizerunek smutnego błazna-filozofa i poety. Jego powtórki nie miały za główny cel wycisnąć z widza jak najwięcej śmiechu, ale zmuszały go do myślenia i refleksji.
Leonid Georgievich Engibarov urodził się 15 marca 1935 roku w Moskwie. Od dzieciństwa uwielbiał bajki i teatr lalek. W szkole zaczął boksować, a nawet wstąpił do Instytutu Wychowania Fizycznego, ale szybko zdał sobie sprawę, że to nie jest jego powołanie.
W 1959 ukończył Państwową Szkołę Sztuki Cyrkowej na wydziale klaunady. Jeszcze jako student Leonid zaczął występować na scenie jako mim. Pełny debiut odbył się w 1959 roku w Nowosybirsku.
Już w szkole wyraźnie zarysowała się jego indywidualność twórcza jako mistrza pantomimy. W przeciwieństwie do większości ówczesnych klaunów, którzy zabawiali publiczność standardowym zestawem sztuczek i dowcipów, Yengibarov poszedł zupełnie inną drogą i po raz pierwszy zaczął tworzyć poetycką klauninę na arenie cyrkowej.
Od pierwszych występów Engibarov zaczął wywoływać sprzeczne recenzje wśród publiczności i współpracowników. Publiczność, przyzwyczajona do zabawy w cyrku i braku myślenia, była rozczarowana takim klaunem. Wkrótce wielu jego kolegów zaczęło doradzać mu zmianę roli „myślącego klauna”.
Jurij Nikulin wspomina:„Kiedy zobaczyłem go po raz pierwszy na arenie, nie spodobał mi się. Nie rozumiałem, skąd taki szum wokół nazwiska Yengibarowa. A trzy lata później, widząc go ponownie na arenie Moskiewskiego Cyrku, byłem zachwycony. Miał niesamowitą władzę nad pauzą, kreując obraz osoby nieco smutnej, a każda jego powtórka nie tylko bawiła widza, ale miała też wydźwięk filozoficzny. Yengibarov bez słowa opowiadał publiczności o miłości i nienawiści, szacunku do człowieka, wzruszającym sercu klauna, samotności i próżności. I zrobił to wszystko wyraźnie, delikatnie, niezwykle.”
Do 1961 roku Engibarow odwiedził wiele sowieckich miast i wszędzie odniósł ogromny sukces. W tym samym czasie odbył się wyjazd za granicę, do Polski, gdzie klown również został oklaskiwany przez wdzięczną publiczność.
W 1964 roku artysta zyskał szeroką międzynarodową sławę. Na Międzynarodowym Konkursie Klaunów w Pradze Engibarov otrzymał pierwszą nagrodę – Puchar E. Bassa. Dla 29-letniego artysty był to oszałamiający sukces. Po tym zwycięstwie zaczęto publikować jego opowiadania. O utalentowanym artyście powstają filmy dokumentalne, on sam zajmuje się kinem, współpracując z Paradżanowem i Szukszynem.
Koniec lat 60. uważany jest za najbardziej udany okres w karierze twórczej Engibarowa. Z sukcesem koncertował na terenie całego kraju i za granicą (w Rumunii, Polsce, Czechosłowacji). Oprócz cyrku występował na scenie z „Wieczorami Pantomimy” i grał w filmach.
Słynny klaun u szczytu sławy opuszcza cyrk i tworzy własny teatr. Engibarow wraz ze swoim stałym reżyserem Jurijem Biełowem wystawiają sztukę „Kaprysy klauna”. Podczas 240-dniowego tournée krajowego w latach 1971-1972 przedstawienie to wystawiono 210 razy.
Na początku 1972 roku przydarzyło mu się wydarzenie, które najlepiej charakteryzuje stosunek społeczeństwa do niego. Leonid przybył do Erewania i udał się do swojego rodzinnego cyrku. W tej chwili odbywało się już tam przedstawienie i żeby nie przeszkadzać, Engibarow wszedł spokojnie do loży reżysera i usiadł w kącie. Jednak o jego obecności dowiedział się jeden z aktorów i wkrótce powiadomiono o tym cały zespół. Dlatego każdy z artystów wchodzących na arenę uważał za swój obowiązek wykonanie powitalnego gestu w stronę loży reżyserskiej. To również nie umknęło uwadze widzów, którzy zaczęli szeptać między sobą i coraz częściej spoglądać wstecz w stronę loży. W końcu konferansjer nie miał innego wyjścia, jak przerwać występ i ogłosić całej arenie: „Drodzy przyjaciele! Dziś na naszym przedstawieniu obecny jest klaun Leonid Engibarow!” Zanim echo tych słów ucichło pod arkadami cyrku, cała sala w jednym impulsie podniosła się z miejsc i wybuchła ogłuszającymi brawami.
Artysta był niezwykle zawstydzony taką uwagą poświęconą jego osobie, ale nie mógł nic na to poradzić. Musiał wstać i wyjść z ciemnego kąta do światła. Publiczność w dalszym ciągu gorąco klaskała, on próbował ją uspokoić rękami, ale oczywiście nic nie pomagało. A potem, w podziękowaniu za taką miłość, w locie wymyślił pantomimę: otwierając klatkę piersiową obiema rękami, wyjął serce, pociął je na tysiące małych kawałków i rzucił w publiczność. Było to wspaniałe widowisko, godne talentu wspaniałego artysty.
W lipcu tego samego roku Engibarow przybył do Moskwy. Miesiąc ten upłynął pod znakiem niespotykanych dotąd upałów i suszy. W rejonie Moskwy płonęły torfowiska, a w niektóre dni powietrze było takie, że nie można było dostrzec człowieka z odległości kilku metrów. I pewnego z tych dni - 25 lipca - Engibarow zachorował i poprosił swoją matkę, Antoninę Andreevnę, aby wezwała lekarza. Wkrótce przyjechał, stwierdził zatrucie, przepisał leki i wyszedł z domu. Wkrótce po jego odejściu artysta stał się jeszcze gorszy. Matka ponownie musiała wezwać pogotowie. Podczas jazdy lekarzy Leonid odczuwał ból i podczas jednego z ataków nagle zapytał matkę: „Daj mi zimnego szampana, poczuję się lepiej!” Najwyraźniej nie wiedział, że szampan obkurcza naczynia krwionośne. Jego matka też o tym nie wiedziała. Leonid wypił pół szklanki i wkrótce zmarł z powodu złamanego serca. Miał zaledwie 37 lat.
Wielki klaun zmarł 25 lipca 1972 roku w upalne lato z powodu złamanego serca. Kiedy pochowano L. Engibarowa, w Moskwie zaczął się ulewny deszcz. Wydawało się, że samo niebo opłakuje stratę tego wspaniałego artysty. Według Yu Nikulina wszyscy z mokrymi twarzami weszli do sali Centralnego Domu Artystów, gdzie odbywał się cywilny pogrzeb. I przybyły tysiące...
Yengibarov przeszedł do historii cyrku jako przedstawiciel filozoficznej pantomimy klaunów.
Pomimo swojego krótkiego życia człowiekowi udało się pozostawić jasny ślad w sztuce. Mimowi udało się stworzyć nową rolę – smutnego klauna, a poza tym Engibarov był także utalentowanym pisarzem.
W Paryżu, dowiedziawszy się o śmierci Leonida Jengibarowa, Włodzimierz Wysocki nie mógł przestać płakać, powtarzając:
„To nie może być... To nieprawda...” Sam Włodzimierz Wysocki (25 stycznia 1938 r. - 25 lipca 1980 r.) przeżył Leonida Yengibarowa o osiem lat i zmarł tego samego dnia: 25 lipca. Wysocki poświęca wielkiemu klaunowi następujące wersety:
„...No cóż, jakby zanurzył się w wodzie,
Nagle, w świetle, bezczelnie, w dwóch rękach
Ukradłem melancholię z wewnętrznych kieszeni
Nasze dusze ubrane w kurtki.
Potem śmialiśmy się niesamowicie,
Klaskali, miażdżąc dłonie.
Nie zrobił nic śmiesznego -
Wziął na siebie nasz smutek”
6. Jurij Kuklaczow
Jurij Kuklachev jest dyrektorem i założycielem Teatru Kotów, Artystą Ludowym RFSRR.
Jurij Dmitriewicz Kuklaczow urodził się 12 kwietnia 1949 r. w Moskwie. Od dzieciństwa marzyłem o zostaniu klaunem. Przez siedem lat z rzędu próbował wstąpić do szkoły cyrkowej, ale uparcie wmawiano mu, że nie ma talentu.
W 1963 roku rozpoczął naukę w Szkole Zawodowej nr 3, a wieczorami rozpoczął naukę w cyrku ludowym w Domu Kultury Czerwony Październik.
Pierwszy występ Jurija Kuklaczowa odbył się w 1967 roku w ramach Ogólnounijnego Pokazu Sztuki Amatorskiej, gdzie otrzymał tytuł laureata. Na koncercie finałowym, który odbył się w Cyrku na bulwarze Tsvetnoy, specjaliści zwrócili uwagę na młodego mężczyznę i zaprosili go na studia do Moskiewskiej Państwowej Szkoły Cyrku i Sztuki Różnorodnej.
W 1971 roku Jurij Kuklaczow ukończył Moskiewską Państwową Szkołę Cyrku i Sztuki Różnorodnej. Później ukończył Państwowy Instytut Sztuki Teatralnej na kierunku krytyka teatralna.
W latach 1971–1990 Kuklachev był artystą w Państwowym Cyrku Sojuz. W lutym 1976 roku po raz pierwszy pojawił się na scenie cyrkowej z numerem, w którym wystąpił kot domowy. Pogłoski o tym wydarzeniu natychmiast rozeszły się po całej Moskwie, ponieważ kota uważano za zwierzę, którego nie można wytresować, a jego pojawienie się w cyrku było sensacją.
Stworzone przez artystę programy „Koty i klauni” oraz „Miasto i świat” zachwyciły publiczność zarówno w Rosji, jak i za granicą. Kuklachev koncertował w wielu krajach na całym świecie.
W 1990 roku Kuklachev otworzył pierwszy na świecie prywatny Teatr Kotów (Cat House). W latach 1991-1993 przy teatrze działała na zasadzie wolontariatu szkoła klaunów.
W 2001 roku za utworzenie tego teatru jego dyrektor Jurij Kuklaczow został odznaczony Orderem Nadziei Narodów i tytułem akademika nauk przyrodniczych.
W 2005 roku Teatr Kota Kuklacheva otrzymał status Państwowej Instytucji Kultury w Moskwie.
Wycieczki po Teatrze Jurija Kuklachowa odbywają się w różnych częściach świata. Teatr odnosi ogromne sukcesy w Japonii, USA, Kanadzie, Finlandii i Chinach. Teatr otrzymał wiele międzynarodowych nagród, m.in. złoty puchar i tytuł „najoryginalniejszego teatru świata” podczas tournée po Paryżu.
fot.: verstov.info W 1977 r. Jurij Dmitriewicz Kuklaczow otrzymał honorowy tytuł „Zasłużony Artysta RFSRR”, a w 1979 r. za wystawienie spektaklu „Cyrk w moim bagażu” i zagranie w nim głównej roli otrzymał tytuł „Artysty Ludowego RFSRR”.
Kuklaczow jest odznaczony Orderem Przyjaźni (1995), laureatem Nagrody Lenina Komsomola (1976).
Talent Jurija Kuklaczowa odznacza się szeregiem nagród i wyróżnień zagranicznych: „Złota Korona” w Kanadzie (1976) za wybitne osiągnięcia w szkoleniu, humanitarnym traktowaniu zwierząt i propagowaniu tego humanizmu, „Złoty Oskar” w Japonii (1981) , nagroda „Srebrnego Klauna” w Monte Carlo, Puchar Świata Dziennikarzy (1987), tytuł członka honorowego Amerykańskiego Stowarzyszenia Klaunów.
Jurij Kuklaczow jest niezwykle popularny we Francji. Tam poświęcony jest mu cały rozdział w podręczniku języka ojczystego dla francuskich uczniów - „Lekcje życzliwości”. A poczta w San Marino, w uznaniu wyjątkowego talentu artysty, wydała znaczek pocztowy poświęcony Kuklaczowowi, który stał się drugim klaunem na świecie (po Olegu Popowie), który dostąpił takiego zaszczytu.
7. Jewgienij Majchrowski -Móc
zdjęcie: kp.ru/daily Evgeny Maykhrovsky (pseudonim klaun May) – klaun, trener. Artysta ludowy RFSRR (1987).
Jewgienij Bernardowicz Majchrowski urodził się 12 listopada 1938 r. Jego rodzice Bernard Vilhelmovich i Antonina Parfentyevna Maykhrovsky byli akrobatami.
W 1965 roku ukończył szkołę cyrkową i rozpoczął pracę na arenie w młodzieżowej grupie „Restless Hearts”. Od 1971 roku zaczął występować w różnych programach cyrkowych jako klaun dywanowy, a od 1972 występuje pod pseudonimem May.
Klaun Mai wychodzi na arenę ze swoim charakterystycznym okrzykiem „Och-och-och!” Te okrzyki słychać niemal we wszystkich jego powtórkach.
W repertuarze Jewgienija Majchrowskiego, obok oryginalnych powtórek, w tym tresowanych zwierząt, znajdują się także rozbudowane przedstawienia cyrkowe.
W sztuce „Bumbarash” (Perm Circus, 1977) bohater śpiewał piosenki z filmu telewizyjnego o tym samym tytule, brał udział w pościgach konnych, latał pod kopułą cyrku przed prześladowcami, walczył jako kaskader i ekscentryczny akrobata. Oprócz głównego Jewgienij Majchrowski zagrał w przedstawieniu kilka innych ról. W 1984 roku w cyrku leningradzkim w dziecięcym spektaklu muzycznym „Najradośniejszy dzień” na podstawie opowiadania Antoniego Czechowa „Kasztanka” zagrał także prawie wszystkie główne role, natychmiast przemieniając się z klauna.
Evgeny Maykhrovsky jest założycielem rodzinnego cyrku „Maj”, w którym dziś występuje cała jego rodzina - jego żona Natalia Iwanowna (klaun o pseudonimie Kuku), syn Borys - pseudonim Bobo, córka Elena - Lulu, wnuczka Natasza - Nyusya.
8. Wiaczesław Polunin
Wiaczesław Polunin urodził się 12 czerwca 1950 r. Często był wyrzucany z lekcji w szkole, ponieważ był nieuważny i nieustannie rozśmieszał całą klasę swoimi zabawnymi wybrykami.
W drugiej lub trzeciej klasie po raz pierwszy zobaczył film „The Kid” z Chaplinem. Ale mama nie pozwoliła mi obejrzeć do końca: film leciał w telewizji późnym wieczorem, a ona wyłączyła telewizor. Płakał aż do rana. A kilka miesięcy później chodził już po szkole w ogromnych butach, z laską i chodem przypominającym Chaplina. A potem zaczął komponować najróżniejsze rzeczy i je pokazywać. Najpierw na podwórku przyjaciół, potem na konkursach regionalnych. Mimo że część lekcji spędził na boisku szkolnym, ukończył szkołę i udał się do Leningradu z tajną nadzieją na dostanie się do instytutu teatralnego.
Polunin kształcił się w Państwowym Instytucie Kultury w Leningradzie, a następnie na wydziale odmian GITIS.
W latach 80. Wiaczesław stworzył słynny Teatr Lycedei. Dosłownie zachwycił publiczność numerami „Asisyai”, „Nizzya” i „Blue Canary”. Teatr stał się bardzo popularny. Ówczesny „Aktor” na czele z Połuninem z powodzeniem działał na polu ekscentrycznej pantomimy komicznej. Byli zapraszani na duże koncerty, a nawet do telewizji.
Wiaczesław cały swój wolny czas spędzał w bibliotekach, gdzie poważnie zajmował się samokształceniem. Nawet teraz każdą wolną chwilę spędza z książką. Wizyta w księgarni to cały rytuał. Wśród tych książek znajduje się ogromna liczba albumów o sztuce, ponieważ malarstwo, rzeźba, architektura, design, grafika, karykatura są najważniejszym pokarmem dla jego wyobraźni. I ta fantazja rodzi na scenie własne obrazy, które nie mają nic wspólnego z naśladownictwem i powtórzeniem.
W 1982 roku Polunin zorganizował Paradę Mimów, w której wzięło udział ponad 800 artystów pantomimy z całego kraju.
W 1985 roku w ramach Światowego Spotkania Młodzieży i Studentów odbył się festiwal, w którym wzięli udział także zagraniczni klauni. Od tego czasu Polunin organizuje wiele festiwali, wystawia spektakle, numery i powtórki, przymierzając najróżniejsze maski.
Od 1988 roku klaun wyjechał za granicę, gdzie zyskuje światową sławę. Jego „Snow Show” uznawany jest obecnie za klasykę teatru. Widzowie mówią, że śnieg Polunina rozgrzewa ich serca.
Twórczość klauna została nagrodzona nagrodą Laurence Olivier Award w Anglii, nagrodami w Edynburgu, Liverpoolu i Barcelonie. Polunin jest honorowym rezydentem Londynu. Zachodnia prasa nazywa go „najlepszym klaunem na świecie”.
Pomimo „niepoważnego” zajęcia klaun podchodzi do swojej pracy skrupulatnie. Nawet najbardziej szalony i pełen przygód występ w jego wykonaniu jest właściwie przemyślany i wyważony. Polunin dużo pracuje i w ogóle nie umie odpoczywać, jednak jego życie to przyjemność, zarówno na scenie, jak i poza nią. A co najważniejsze, ta osoba tworzy wakacje.
24 stycznia 2013 roku Wiaczesław Polunin zgodził się zostać dyrektorem artystycznym Wielkiego Petersburga Państwowego Cyrku na Fontance i planuje połączyć cyrk z operą, sztuką symfoniczną, malarstwem i baletem.
„Zawsze byłem szczęśliwy, gdy rozśmieszałem ludzi. Kto śmieje się życzliwym śmiechem, zaraża innych życzliwością. Po takim śmiechu atmosfera się zmienia: zapominamy o wielu życiowych kłopotach i niedogodnościach.” Jurij Nikulin
Kiedy zbliżają się urodziny dziecka, rodzice stają przed pytaniem, jak je uczcić? Najłatwiejszą opcją dla rodziców jest zaproszenie małych gości do centrum rozrywki dla dzieci lub kawiarni z menu dla dzieci. Najbardziej opłacalną opcją jest zaproszenie dzieci do domu i samodzielne zorganizowanie wakacji. Jeśli z jakiegoś powodu rodzice nie chcą sami zabawiać dzieci lub nie mają wystarczająco dużo czasu na przygotowanie, specjaliści od rozrywki mogą pomóc - animatorzy dzieci. Na szczęście obecnie istnieje wiele agencji świadczących tę usługę i możesz wybrać program na każdy gust.
Aby uczcić święto, będziesz potrzebować:
- Kostium klauna dla dorosłych (można zaimprowizować, pod warunkiem, że ma nos i perukę);
- Noski klauna dla dzieci (w zależności od liczby zaproszonych gości), możliwe są inne atrybuty, na przykład peruki, opaski z warkoczami, krawaty itp.;
- Papier i media rysunkowe Whatman;
- Wybór zabawnej muzyki;
- Balony;
- Małe pamiątki do nagród;
- Pyszne jedzenie i wesoły nastrój.
Scenariusz rozrywkowy.
Najlepiej, aby dzieci jadły przy świątecznym stole przed rozpoczęciem programu rozrywkowego. Będziesz miał czas na przebranie się i przygotowanie do zawodów.
Przy akompaniamencie wesołej muzyki pojawia się klaun z pękiem baloników (powinna być liczba balonów na liczbę dzieci plus 1 na klauna).
Błazen: Cześć! Przyjaciele! Jak się cieszę, że cię widzę! Jakie masz wakacje?
(dzieci odpowiadają)
Błazen:(pyta ponownie) - Dzień dżemu? (NIE). Dzień Ciasteczek? (NIE). Dzień męki? (NIE). A-a-a, Dzień w szkole? (NIE). Rozumiem, rozumiem! Urodziny!!! (Tak).
Błazen: Jest Was tak wielu! Poznajmy się! Znam jedną fajną grę o nazwie „Tender Names”. Stań w kręgu. Rzucamy do siebie piłkę i wypowiadamy swoje imię. Ten, kto złapie piłkę, musi czule wołać to imię. Następnie rzuć piłkę do następnej osoby i powiedz swoje imię. Pozwól mi zacząć. Nazywam się Button (rzuca piłkę do jednego z dzieci). Dziecko: „Przycisk” itp. dopóki każde dziecko nie wypowie swojego imienia.
Błazen: Tak się poznaliśmy! Teraz sugeruję, abyś dołączył do korpusu klaunów i baw się dobrze, aż upadniesz! Chcieć? (dzieci odpowiadają)
Błazen: Następnie musisz przejść specjalny rytuał przejścia, aby zostać klaunem. Teraz sprawdźmy, jak uważni jesteście dzieci. (Klaun gra w grę „Uważni słuchacze”). Wszyscy goście stoją w kręgu. Klaun stoi w środku okręgu. Kierowca (klaun) wydaje polecenia, a on sam je wykonuje dokładnie odwrotnie. Dzieci powinny uważnie słuchać klauna i robić tylko to, co mówi, a nie to, co robi. Na przykład klaun mówi: „usiądź” i wspina się na palce, podczas gdy dzieci muszą kucać; „ręce do góry”, opuszcza się itp.
Błazen: Dobrze zrobiony! Wykonaliśmy zadanie! Teraz mogę przyjąć was wszystkich jako wesołych ludzi, psotnych ludzi. (Pokazuje nosy klauna i inne atrybuty). Udajemy się teraz do wesołej krainy klaunów zwanej „Krainą Śmiechu” i będziemy tam latać balonami. Wszystkie dzieci biorą balon i biegają po sali w rytm wesołej muzyki.
Błazen: A teraz pobawimy się twoimi balonami. (Gra „Trzymaj piłkę w powietrzu”). Zobaczymy, czyja piłka będzie dłużej wisieć w powietrzu i nie spadnie na podłogę. Aby zapobiec upadkowi, musisz dmuchnąć w piłkę od dołu, w ten sposób. (Klaun pokazuje, jak trzymać piłkę) A teraz spróbuj! (Rozpoczyna się gra. Dziecko, którego piłka najdłużej utrzymywała się w powietrzu, otrzymuje nagrodę od klauna).
Błazen: Jak wszyscy jesteście mądrzy! Teraz zobaczymy, jak poważny jesteś. To jest test powagi. Gra nazywa się „Bug”. Teraz za pomocą rymu liczenia wybierzemy, kto będzie pierwszym robakiem. (Oni wybierają). Teraz wszyscy stoją w kręgu, a mały owad staje na czworakach i czołgając się w kręgu, mówi:
Jestem boo-bu-bu-bu-bugiem!
Tara-tara-karaluch!
Jestem czerwony, jestem niebieski!
Jestem najpiękniejsza!
Kto pierwszy się śmieje, powtarza te same czynności i słowa. W ten sposób pełzają dwa owady. Ten, kto się śmieje następny, również wszystko powtarza. Jest ich trzech. I tak to trwa, dopóki nie pozostanie tylko jeden gracz lub nie pozostanie żaden. Ostatni pozostały gracz zdobywa nagrodę.
Błazen: Jesteście bardzo zabawni! Przypomnij mi, dlaczego dzisiaj jest święto?! (Urodziny). Co robią na wszystkich urodzinach? (taniec). Zapraszam również do wykonania mojego ulubionego tańca – „Lavata”. Dzieci tańczą wraz z klaunem, powtarzając ruchy zgodnie z tekstem piosenki.
Błazen:Świetnie tańczyliśmy! A teraz proponuję narysować portret naszego urodzinowego chłopca! Ale nie będziemy rysować całkiem normalnie! Mam tutaj podpowiedzi, które mówią, jaką część ciała każdy z was narysuje. Wyciągnij zdjęcie dla siebie. (Dzieci wyciągają obrazek z kapelusza klauna, na każdym z nich narysowane są części ciała, które narysuje jedno lub drugie dziecko. Na papierze Whatmana goście na zmianę rysują portret urodzinowego chłopca zgodnie z kartami podpowiedzi. Po przygotowaniu portretu możesz przykleić wielokolorowe dłonie dzieci z przygotowanymi wcześniej imionami gości.
Błazen: Dobrze zrobiony! Bardzo piękny portret zrobiłaś! Zobaczmy teraz, jaki jesteś mądry. Zagrajmy w grę „Zgadnij, kim jestem?” Mam tu zdjęcia, ale nie pokażę wam ich. Sam spróbujesz odgadnąć, co jest tam pokazane. Widzisz, zdjęcia nie są proste, mają dziury na głowę. Włóż głowę do dziury i spróbuj odgadnąć, kim jesteś na tym obrazku. Możesz zadawać pytania, na które można odpowiedzieć tylko „tak” lub „nie”. (Grają w grę).
Jeśli dzieci nie są zmęczone, możesz pokazać im od dwóch do czterech dziecięcych sztuczek, na które musisz się wcześniej przygotować.
Błazen: Kto ma dzisiaj urodziny? (Wołają dzieci). Następnie szybko zacznij śpiewać swój urodzinowy bochenek! (Grają w grę „Bochenek”).
Błazen: Czego brakuje naszym urodzinom? Oczywiście, że Jetta!!!
Klaun przynosi tort ze świeczkami. Dla większej zabawy możesz kupić świece samozapłonowe.
Błazen: Proszę wszystkich o podejście do stołu!
Podczas gdy dzieci piją herbatę, możesz zagrać w inną grę.
Błazen: Kiedy będziesz delektować się ciastem, ułóżmy pozdrowienia od nas wszystkich. Tylko pech, słowa w gratulacjach zostały pomieszane i tutaj okazało się, że było to coś, czego nasz jubilat nie musiał sobie życzyć. Czy możesz mi pomóc to rozgryźć? Przeczytam gratulacje, jeśli życzenie pasuje, krzyczysz „tak”, a jeśli nie pasuje, krzycz „nie”. Gotowy? Zaczynajmy!
Szczęśliwego Dnia Męki! (NIE)
Wszystkiego najlepszego z okazji urodzin! (Tak)
Życzymy szczęścia i radości! (tak)
Rosnij (imię urodzinowego chłopca) większego, (tak)
Zdecydowanie przytyję, (nie)
I piękne (y) i zabawne (y), (tak)
Zarówno głośno, jak i zadziornie. (nie)
Bądź miły i troszcz się (tak)
Być podłym to doprowadzać wszystkich do łez! (nie)
Aby mamusia kochała (tak)
Z paskiem, żeby mnie częściej uderzać (nie)
Nakarmiła mnie czekoladkami (Tak)
A babcia zrobiła serniki,
Tak, pyszne bułeczki! (tak).
Możesz zakończyć wakacje zabawną dyskoteką i wycinaniem nagród ze sznurka.