Obraz odważnej Anki, strzelca maszynowego, śpiewającej piosenki o bohaterach wojny secesyjnej, uczynił piosenkarkę Natalię Stupishinę gwiazdą lat 90. Dziewczyna, która wyszła na scenę w kapeluszu, z patronatem iz zapalonym papierosem, w zwykłym życiu w niczym nie przypominała swojej scenicznej postaci. Natalya musiała zapalić papierosa, ponieważ piosenkarka nie mogła znieść zapachu tytoniu, i wycięła drewniane naboje, aby nie przenosić dodatkowego ciężaru. Ale na scenie artysta całkowicie odrodził się jako krnąbrna walcząca dziewczyna.
Dzieciństwo i młodość
Natalia urodziła się w Moskwie 4 kwietnia 1960 roku. Data urodzenia dziewczynki nie odpowiadała ojcu dziecka. Mężczyzna, który 3 kwietnia obchodził swoje urodziny, postanowił połączyć te dwa święta, przez co w akcie urodzenia piosenkarza wciąż widnieje błędna data.
Talent muzyczny Natalii był zauważalny od najmłodszych lat, więc w wieku 6 lat dziewczynka została wysłana do szkoły muzycznej - aby nauczyła się notacji muzycznej i gry na gitarze. Ale w wieku 12 lat zainteresowania dziecka się zmieniły - Natalia zainteresowała się łyżwiarstwem figurowym.
To prawda, że \u200b\u200bStupishina szybko zdała sobie sprawę, że nie może żyć bez muzyki. Po przedstawieniu świadectwa szkolnego dziewczyna złożyła dokumenty w Instytucie Muzyczno-Pedagogicznym. Gnesins, wybierając kierunek „dyrygentura chóralna”.
Muzyka
Pierwsze poważne występy w biografii Natalii miały miejsce jeszcze podczas studiów w Gnesince. W wieku 19 lat dziewczyna została jedną z solistek i gitarzystką basową zespołu wokalno-instrumentalnego Moskvichki.
Zespół był popularny w Związku Radzieckim. Czasami dziewczyny musiały wychodzić na scenę 6 razy dziennie. Napięty harmonogram i ciągłe wycieczki zbiorowe szybko zmęczyły Natalię. W 1984 roku dziewczyna opuszcza odnoszącą sukcesy grupę muzyczną.
Absolwent prestiżowej uczelni zostaje zaproszony na rewię Arbat jako solista w teatrze muzycznym. Równolegle z nową pracą Natalia zaczyna rozwijać karierę solową. Ale młoda utalentowana piosenkarka rzadko jest zapraszana do występów - Stupishina nie wyróżnia się na tle swoich kolegów
Rok 1988 przyniósł jednocześnie 2 ważne wydarzenia w życiu artystki: dziewczyna opuściła program rozrywkowy i nagrała swój pierwszy solowy album „Night Music”. Mała płyta fonograficzna zawierała tylko kilka piosenek z każdej strony. Redakcji Mayak Radio spodobała się kompozycja „Through the Looking Glass”, a piosenki Natalii brzmiały w całym Związku Radzieckim.
Oferty współpracy spadły na Stupiszinę. Jednym z pierwszych, którzy zwrócili się do piosenkarza, był kompozytor i piosenkarz Timur Boris. Duet „Timur i jego zespół” nagrywa album o tej samej nazwie.
Piosenka Natalii Stupisziny „Anka” („Wóz nas podwiózł”)Popularność Natalii nabiera rozpędu. Dziewczyna jest zapraszana do muzycznych programów telewizyjnych, aw 1989 roku piosenkarka bierze udział w międzynarodowym festiwalu radiowym „Songs on the Pier”. Od 1990 roku Natalia zaczyna szukać dla siebie nowej roli. Artystka wydaje solową płytę „NS”, na której znalazły się utwory o różnych nurtach stylistycznych, a także kompozycje nagrane z Timurem Borisem, ale bez męskiej części.
W tym czasie narodził się wizerunek Anki, który później ze Stupisziny uczynił gwiazdę. W jednym z wywiadów piosenkarka przyznała, że Anka narodziła się dzięki ulubionej anegdocie Natalii. Podczas burzy mózgów między piosenkarką a poetą pojawił się pierwszy hit kolorowej postaci „Wóz nas zawiózł”.
Piosenka Natalii Stupisziny „I nie jesteś pilotem”W 1994 roku Anka wydała swój najpopularniejszy album „I nie jesteś pilotem”. Oprócz stworzenia o tej samej nazwie, które szybko zdobyło miłość publiczności, kolekcja zawiera kompozycję „White Bird Cherry” oraz piosenki, które Stupishina w całości napisała.
Rok później w sprzedaży pojawia się kolejna kolekcja artysty - „Just Maria”. Tytułowy utwór z albumu jest inspirowany brazylijskimi serialami telewizyjnymi i znacznie różni się od poprzednich hitów piosenkarza. Nowe utwory nie budzą wśród fanów zbytniego entuzjazmu.
Piosenka Natalii Stupishiny „NEP” („Biała czeremcha”)W tym okresie Natalia stopniowo ogranicza liczbę tras koncertowych i poświęca więcej czasu na pisanie tekstów i muzyki dla innych muzyków. Równolegle Stupishina tworzy domowe studio nagrań, w którym początkujący artyści tworzą własne dzieła.
Do 1997 roku popularność Anki malała. Piosenkarka stopniowo przestaje koncertować, tłumacząc swoją decyzję tym, że „pojawiły się inne rzeczy”.
Życie osobiste
W 1982 roku Natalia wyszła za mąż za gruzińskiego artystę Rusłana Gudiewa. Przed związaniem swojego losu z malarstwem sam mężczyzna zajmował się muzyką, więc w młodej rodzinie nie było sporów z powodu ciągłej trasy koncertowej piosenkarza. Ruslan wspierał swoją żonę w próbach wyróżnienia się na rosyjskiej scenie - artysta stworzył kostiumy sceniczne dla Natalii i przemyślał okładki solowych albumów.
Wkrótce para miała córkę. Dziewczyna miała na imię Polina. Nawet po urodzeniu dziecka Natalya nie porzuciła działalności twórczej. Polina towarzyszyła matce w trasie, a po dojrzewaniu sama połączyła życie z muzyką.
Natalia Stupishina teraz
Według artysty Natalia nie tęskni za sceną. Kobieta lubi być muzą dla własnego męża, inspirując go do nowych kreatywnych projektów.
Stupishina spędza dużo czasu w Hiszpanii i często odwiedza Stany Zjednoczone, gdzie mieszka i pracuje jej odnosząca sukcesy i popularna córka. W wolnym czasie piosenkarka i kompozytorka zajmuje się tworzeniem biżuterii. Kobieta sama zastanawia się nad projektem przyszłych kreacji.
Polina opublikowała zdjęcie na swoim Instagramie, pod którym ogłosiła wydanie programu Hello, Andrey (wydanie z 7.07.18), poświęconego gwiazdom lat 90. Jednym z gości w studiu była Natalya Stupishina, która z przyjemnością wspominała zabawne incydenty z własnej kariery muzycznej.
Artystka powiedziała, że zgubiła wszystkie kostiumy sceniczne, które tymczasowo pozostawiła na terenie strefy podmiejskiej. Jednak liczne zdjęcia pozostały w pamięci występów, więc Natalya nie żałuje straty.
Dyskografia
- 1988 - „Nocna muzyka”
- 1988 - „Timur i jego zespół”
- 1990 - „NS”
- 1990 - "Anka"
- 1992 - „Wóz nas zawiózł”
- 1994 - „A ty nie jesteś pilotem”
- 1995 - „Po prostu Maria”
Czas czytania 2 minuty
Czas czytania 2 minuty
Pavel Vardishvili: Czy jesteś zmęczony pytaniami o Grammy?
Polina Gudijewa :
Ta historia jest dobrze znana niektórym osobom, ale nie wszystkim. Dorastałem w Moskwie, przyjechałem do Stanów w wieku szesnastu lat i tam rozpocząłem karierę jako autor tekstów. Pierwsze kolaboracje były z DJ-ami takimi jak Tiësto czy Steve Aoki, ale pracowałem też z innymi artystami. Kiedy na trasie z tym samym Steve'em robiłem dużo muzyki tanecznej, to w proteście do siebie nagrałem utwór Legacy, który był bardzo sentymentalny, fortepianowy i nie pasował do tego, co zwykle robię. Na innym spotkaniu roboczym z Interscope Records Eminema w Los Angeles puściłem go, a jego zespół powiedział, że utwór może być odpowiedni dla rapera. Dwa tygodnie przed wydaniem płyty zadzwonili i powiedzieli: piosenka jest na płycie i Eminem chciałby to zrobić razem. Bardzo miło było być w towarzystwie Rihanny i Kendricka Lamara. Płyta była nominowana do nagrody Grammy, a dzięki odbierającemu statuetkę Eminemowi wszyscy, którzy pracowali nad płytą, stali się jej właścicielami.
Spotkaliśmy się bezpośrednio na prezentacji. Co do singla, ja nagrałem w Nowym Jorku, on nagrał w Detroit. Wiele rzeczy dzieje się teraz na świecie: możesz nagrać piosenkę z osobą, a poznać się tylko na Grammy.
Co sądzisz o przedrostku EDM, Electronic Dance Music, który z reguły oznaczał twoją twórczość?
Przez całe życie próbują mnie ograniczać, ale zawsze je przekraczam. Jestem wdzięczny za ten gatunek, ponieważ dorastałem w Europie w czasach rave i muzyki elektronicznej. A kiedy w Ameryce był boom na ten styl, było dla mnie bardzo naturalne, że piszę i śpiewam takie utwory. Nagrałem piosenkę z artystą Kaskade, potem usłyszał ją Steve Aoki i zaproponował, że zrobi utwór, a potem Tiësto. Nie goniłem za kolaboracjami, same do mnie przychodziły. Potem występowałem na największych festiwalach muzycznych na świecie, przed setką tysięcy słuchaczy, ale trudno było mi, jako autorowi i artyście, w pewnym momencie otworzyć się w tym „elektronicznym świecie”. Kiedy pracujesz z DJ-ami, jesteś częścią ich wizji.
Wszystko w moim życiu jest odskocznią do czegoś innego. Rozwijamy się jako artyści, a ja ciągle się zmieniam. Teraz przerzuciłem się na inne style. Moim pierwszym solowym singlem, który w szczególności przybył do Rosji, była piosenka Fade to Love, została tutaj dobrze przyjęta. Mój ostatni singiel Book of Love jest mi znacznie bliższy, a teraz mam nowy projekt o nazwie Contessa, który, jak mówią, jest radykalnie inny. Kiedy wyjdzie, posłuchaj sam.
Czy możesz sobie wyobrazić siebie jako gwiazdę undergroundowych parkietów? Jak Nina Kravitz.
Kiedy po raz pierwszy przeprowadziłem się do Nowego Jorku, moje pierwsze płyty były nagrywane tylko z undergroundowymi DJ-ami. To są kolaboracje z Richiem Hawtinem, Toddem Terrym. Jeśli pójdę potańczyć, pójdę na undergroundową imprezę, ale jako artysta skłaniam się ku prawdziwym piosenkom i otwieram się w nich. To prawda, ostatnio współpracowałem z artystą techno Philipem Gorbaczowem, który mieszka w Berlinie. Nawet tam nie śpiewam, ale mówię. Nagraliśmy trzy utwory, jeden z nich został zabrany na pokaz Chanel couture.
Co jeszcze dzieje się teraz w twoim twórczym życiu?
Moja najnowsza piosenka Book of Love obiegła cały świat. Dzięki niej zacząłem coraz częściej pojawiać się w Europie, w tym w Rosji, z koncertami. Wyszedł nowy singiel - cover mojej ulubionej piosenki Arethy Franklin Say a Little Prayer we współpracy z DJ Moguai. Za kilka miesięcy przygotowuję się do wydania kolejnego. Ale przez ostatni rok pracowałem nad moim innym solowym projektem Contessa. Kiedy nadeszła fala popularności, chciałem zrobić coś, co nie zależałoby od sukcesu radiowego, ale muzycznie i wizualnie odzwierciedlałoby mój wewnętrzny świat. Przyjaciele nazywali mnie Contessa, bo mam arystokratyczne korzenie po mamie. W ramach tego projektu gram różne bohaterki, pielęgnuję to w sobie od bardzo dawna. Wydano już cztery single. Kolejnym krokiem jest opracowanie spektaklu teatralnego. W dzisiejszych czasach nie wystarczy tylko śpiewać piosenki. A w projekcie Contessa chciałbym dodać koncertom immersyjności. Ta muzyka jest bardzo filmowa i teatralna. Chciałbym robić więcej filmów.
Gdzie odbędzie się premiera twojego programu?
Na początek będą to występy kameralne w Londynie, Moskwie, Paryżu, Los Angeles. Pracuję nad nimi z kreatywnymi ludźmi z tych miast, aw Moskwie właśnie trwa renesans teatru imersyjnego.
Wspomniałeś o swojej mamie. I powiedz mi proszę, ogólnie o swojej rodzinie, wiem, że masz ciekawą.
Urodziłem się w bardzo artystycznej rodzinie. Mama - Natalia Stupishina, znana jako piosenkarka Anka, która wykonała przebój „I nie jesteś pilotem”. Tata jest artystą abstrakcyjnym Rusłanem Gudiewem. Mama powiedziała mi, że pierwszą piosenkę skomponowałem w wieku dwóch i pół roku. Zawsze ją obserwowałem, przeciągając kostiumy, nakładając na siebie numery. I odegrał pewną rolę. Stała się sławna, gdy miałam siedem lat. W tym czasie wszyscy przepowiadali mi karierę pianistki klasycznej, ale obserwując, co się z nią stało (wideo, filmowanie, kulisy), stałem się także częścią show-biznesu, a on mnie przywołał. Tata miał ten sam świat: nie wiedziałem, jak to jest przeżyć wieczór bez gości. Zawsze mieliśmy dom pełen bardzo różnych, ale zawsze ciekawych ludzi. Bardzo szybko dorosłam, bo moim środowiskiem byli przyjaciele moich rodziców. Mama i tata to moi pierwsi fani i krytycy.
Historia sukcesu na Zachodzie i tutaj. Jakie są zalety i wady?
Nie znam historii sukcesu, ponieważ dzieje się to dopiero teraz. Pomimo tego, że dorastałem w rodzinie rosyjskiej gwiazdy, zawsze słuchałem zachodniej muzyki i pisałem piosenki, choć łamane, ale po angielsku. Gdybym została w Rosji, to w momencie wyjazdu mogłaby mnie oczekiwać tylko przyszłość w grupie Singing Bikinis. Kiedy przyjechałem do Stanów, wszystko zaczęło się szybko rozwijać. Przede wszystkim dzięki temu, co piszę. Na początku były sukcesy autorskie, a potem, odkąd sam śpiewałem na nagraniach demo, zaczęły odchodzić moje wokale. Główna różnica między sukcesem na Zachodzie iw Rosji polega na tym, że za granicą słucha się bardzo niewielu piosenek z naszego kraju. Mimo to, gdy jesteś artystą lub autorem piosenek pracującym na Zachodzie, istnieje duża szansa, że twoja muzyka będzie słyszana na całym świecie. W Rosji nie byłbym w stanie tworzyć muzyki, którą chcę. Ale teraz jest szalenie miło, że moje piosenki zostały tutaj zaakceptowane, nawet nie wiedząc, że mam rosyjskie korzenie.
Zasiadałem w jury Star Factory, śpiewałem w programie Ivana Urganta i występowałem na różnych prezentacjach nagród. Przyciąga mnie do Rosji jak magnes, interesują mnie tutejsi ludzie, interesuje mnie to, co dzieje się teraz w Moskwie i oczywiście wzbogaca mnie komunikacja z rosyjskimi fanami, starymi i nowymi przyjaciółmi.
Z kim z partii moskiewskiej udało ci się zaprzyjaźnić?
Wszystko, co dzieje się w Moskwie, jest dla mnie bardzo egzotyczne. Przez długi czas mieszkałem w Nowym Jorku, Londynie i Los Angeles. Wszędzie czuję się dobrze i komfortowo, ale nigdzie nie czuję się tak zbyt długo. Nie wiem, gdzie jest mój dom: musi być we mnie. W studiu, w którym nagrywam piosenki. Niesamowicie trudno jest wyjechać z Moskwy za każdym razem. Przyjeżdżałem tu na duże imprezy trzy, cztery lata temu, a moje wejście w życie towarzyskie miasta było bardzo trudne. Ale teraz wszystko potoczyło się samo i czuję się mile widziany w mieście i jego miejscach spotkań. W Los Angeles wchodzę na wszystkie imprezy, zamknięty przed wścibskimi oczami. Nie można nawet zrobić sobie selfie na tle tego, co się tam dzieje. Ale w Rosji trzeba pokazać, z kim się jest i jak. Dlatego mnie nie przyjęli, prosili o dowód na mój spokój, czy coś. Ale ponieważ naprawdę prowadzę takie życie, nie chcę niczego udowadniać. Ale teraz zainteresowanie naprawdę wzrosło, być może ze względu na poziom przebojów i koncertów, w których biorę udział. Od zawsze interesują mnie ludzie kinematografii, a ostatnio wystąpiłem w Londynie na Russian Film Week, gdzie udało mi się poznać i zaprzyjaźnić ze wszystkimi jej pierwszymi, moim zdaniem, twarzami – od Andrieja Zwiagincewa i Aleksieja Uchitela po Ilję Stewarta .
Dziś Polina Gudieva jest dobrze znana w amerykańskim show-biznesie, ponieważ to w USA jej talent jako autorki i performerki został w pełni ujawniony. Legendarny raper Eminem umieścił jej liryczną kompozycję Legacy na swoim albumie The Marshall Mathers LP2.
Kompozycja stała się światowym hitem, co pozwoliło Polinie wraz z Eminemem zostać właścicielami prestiżowej nagrody Grammy.
Rodzina i wczesne lata
Jednak Polina Gudieva urodziła się w Rosji. Jej droga do świata muzyki była z góry ustalona, ponieważ matką Poliny była jasna rosyjska gwiazda popu lat 90., piosenkarka Natalya Stupishina, która występowała pod pseudonimem Anka. Jej ojciec jest artystą pochodzenia osetyjskiego Rusłan Gudiew. Ojciec jest nie tylko autorem wybitnych obrazów, które znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach, ale to właśnie Rusłan Gudiew stworzył charyzmatyczny wizerunek swojej żony, strzelecki Anki.
Data urodzenia Poliny Gudievy to 6 stycznia. Jej twórcza biografia była z góry ustalona, ponieważ wycieczki i koncerty od wczesnego dzieciństwa otaczały małą Polinę. Nic dziwnego, że w wieku sześciu lat dziewczyna poszła do szkoły muzycznej. A kiedy Polina skończyła szesnaście lat, próbowała zapisać się do kilku zagranicznych szkół muzycznych i ostatecznie preferowała Berklee College of Music z siedzibą w Stanach Zjednoczonych. Pod wrażeniem talentu Rosjanki kierownictwo uczelni przyznało jej stypendium.
Początek twórczej kariery
Instagram – polina Po ukończeniu college'u Polina Gudieva przeniosła się do Nowego Jorku - centrum twórczej elity Stanów Zjednoczonych. To tam zaczęła profesjonalnie pracować nad piosenkami, które stały się poszukiwane przez wielu producentów i wykonawców. Pracowała intensywnie nad tworzeniem muzyki tanecznej, w szczególności z tak znanymi DJ-ami jak Tiësto i Aoki.
Wkrótce jej solowy utwór taneczny Fade to Love podbił listy przebojów, a wideo na YouTube zebrało miliony wyświetleń. Potem nastąpił kolejny hit House of Love, który również odniósł sukces, w tym w jego rodzinnej Rosji. Tutaj, w domu, Polina Gudieva zyskała uznanie - zaczęła być zapraszana jako gość do wielu programów telewizyjnych, została gościem w New Star Factory. To sprawiło, że stała się bardzo popularna w swojej ojczyźnie.
Życie prywatne
Dima Bilan i Polina Gudieva. Instagram – polina Życie osobiste gwiazdy pozostaje dla fanów nierozwiązaną zagadką.
Po nagraniu piosenki „Drunken Love” z Dimą Bilan fani zdecydowali, że te gwiazdy mają znacznie bliższy związek niż tylko twórcze. Zdjęcia na Instagramie dolały oliwy do ognia i choć obie gwiazdy nie potwierdziły bliskiego związku ze sobą, zrobiła to za nich popularna plotka.
Projekt CONTESSA
Wraz z wydaniem teledysku do piosenki „Running” w 2017 roku wykonawca zaczął rozwijać nowy własny projekt CONTESSA. Ten projekt to swoisty eklektyzm XVII wieku i złożone futurystyczne przekształcenia. W obrazie, który łączy wiele ról, piosenkarka próbuje zrozumieć wizję artysty na scenie. To poszukiwanie siebie w czasie i przestrzeni. Estetyka neoarystokratycznej egzystencji w filmach projektu przywodzi na myśl oprawę wizualną filmów Petera Greenwaya i Luca Besona. Według artystki reżyserzy ci wpłynęli na kształtowanie się jej osobowości twórczej. W tym projekcie spełnia swoje ukochane marzenie z dzieciństwa - podróżować w czasie.
kreatywne plany
Instagram – polina Teraz Polina Gudieva weszła w cudowny wiek. Jest pełna pomysłów i planów. Mimo silnego związku z ojczyzną Polina jest zdeterminowana, by zrobić karierę w Stanach Zjednoczonych. I choć do tej pory, poza kilkoma odnoszącymi sukcesy singlami, piosenkarka nie ma na swoim koncie długogrających albumów, nadal pracuje nad swoimi licznymi projektami muzycznymi. I to nie tylko muzycznych. Piosenkarka planuje wdrażać nowe projekty w kinie, a także w branży modelek. Ma już doświadczenie w występach na pokazach jako modelka, ponieważ pozwala na to wzrost i waga. Piosenkarka wielokrotnie brała udział w akcjach charytatywnych, gdzie demonstrowała rozwój designerskiej odzieży dla osób niepełnosprawnych. W 2017 roku została ambasadorką Bezgraniz Couture w Rosji i wzięła udział w pokazie kolejnego lookbooka marki.
Natalya Sergeevna urodziła się 4 kwietnia 1960 roku. Jej rodzinnym miastem jest Moskwa. Rodzice zauważyli, że dziewczyna interesuje się muzyką i wysłali ją do szkoły muzycznej. Natalia miała wtedy 6 lat, zaczęła uczyć się gry na gitarze. W wieku 12 lat dziewczyna zaczęła łyżwiarstwo figurowe.
Po otrzymaniu świadectwa szkolnego Stupishina rozpoczęła naukę w Instytucie. Gnesiny. Kształciła się na wydziale dyrygentury chóralnej.
Biografia twórcza
Podczas studiów w Gnesik Natalya zaczęła występować w grupie Moskvichki. Była jedną z solistek, a także grała na gitarze basowej. Grupa była dość popularna w ZSRR, czasami miała 6 koncertów dziennie. Z powodu ciągłego koncertowania, napiętego harmonogramu Natalia opuściła zespół.
Po ukończeniu studiów w Gnesince Supishina została solistką rewii Arbat, jednocześnie rozwijając karierę solową. Występowała jednak dość rzadko.
W 1988 roku Natalya opuściła program rozrywkowy, zaczęła nagrywać album „Night Music”. Kompozycja „Through the Looking Glass” zabrzmiała w radiu „Mayak”. Stupishina zaproponował współpracę Timurowi Borysowi, piosenkarzowi, kompozytorowi. Ukazał się album „Timur i jego zespół”.
Natalia stawała się coraz bardziej popularna, była zapraszana do programów telewizyjnych. W 1989 roku brała udział w festiwalu radiowym Songs on the Pier.
Od 1990 roku Stupishina zaczął występować na obrazie Anki, pojawił się dzięki żartowi, który spodobał się Natalii. We współpracy z Tanichem Michaiłem (poetą) pojawiła się piosenka „The Cart Rented Us”, która stała się hitem. Wokalistka wystąpiła w kamizelce, kapeluszu, z bandolierem iz papierosem w ustach. „Naboje” były wykonane z drewna, a płomień na papierosie rysowano czerwonym flamastrem.
W 1994 roku Natalya wydała album „And you not a pilot”, który stał się najpopularniejszy. Rok później ukazała się kolekcja „Just Maria”, która nie wywołała wielkiego podniecenia. Stupishina próbowała znaleźć inny wizerunek, stając się „asystentem zastępcy”. Piosenka „Anka w Dumie” została wymyślona, ale nie została dopuszczona do wykonania ze względu na cenzurę
Stupishina zaczęła zwracać mniejszą uwagę na występy, zajmowała się tworzeniem piosenek dla innych muzyków. Ma w domu studio nagrań. W 1997 roku popularność Natalii zmalała, przestała koncertować. Jej kostium został skradziony podczas budowy wiejskiego domu.
Od 2000 roku Stupishina przestała angażować się w twórczość, tylko sporadycznie występuje na imprezach. Natalia często odwiedza Hiszpanię i Amerykę, gdzie mieszka jej córka. Tworzy również biżuterię.
Życie osobiste
W 1982 roku artysta Gudiev Ruslan został mężem Natalii Siergiejewnej. Przez pewien czas studiował także muzykę. Ruslan wspierał swoją żonę, stworzoną dla niej kostiumy sceniczne, okładki albumów. Para ma córkę Polinę, która zajmuje się muzyką.