A volte, guardando l'esibizione di un gruppo o ascoltando la nostra composizione preferita, prestiamo attenzione solo al cantante e dimentichiamo completamente gli altri musicisti, vale a dire i chitarristi. E giocano niente meno che nel lavoro creativo dei gruppi ruolo importante. I migliori chitarristi del mondo sono diventati leggendari da tempo. Questo articolo si concentrerà su di loro.
Blues anni 20-30
I migliori chitarristi al mondo in questo tipo di musica sono piuttosto famosi. Successivamente, proveremo a evidenziarne di più musicisti brillanti da un numero enorme di persone degne. Se stiamo parlando per quanto riguarda il blues degli anni '20 e '30 del secolo scorso, il musicista più virtuoso è senza dubbio Robert Johnson. Alcune persone credevano seriamente che in cambio della sua abilità avesse stretto un patto con il Diavolo. Tuttavia, la maggior parte considera questa storia solo una finzione romantica. Ma entrambi concordano sul fatto che il genio di Johnson non può essere ignorato. È stato grazie al suo lavoro che prima il blues e poi il rock and roll sono diventati quello che sono adesso.
I migliori chitarristi del mondo dei prossimi decenni
Nel jazz la chitarra è sempre stata considerata uno strumento di accompagnamento. Era. Tuttavia, una rivoluzione attendeva il blues. Uno dei primi musicisti a fare questa svolta è Blind Blake. Il modo di suonare di questo maestro dell'improvvisazione e la sua tecnica sono ancora considerati da molti un punto di riferimento. Tuttavia, il tempo passò e nuovi eroi apparvero sulla scena. Il più jazzista di tutti i bluesmen è B.B. King. Il suo marchio distintivo e il suo vibrato lo hanno reso il re del blues. Successivamente, il suo lavoro in un modo o nell'altro ha toccato tutti coloro che hanno preso in mano una chitarra elettrica.
Rock n roll
La tristezza penetrante delle composizioni blues si riflette chiaramente nel detto: "Il blues è quando una brava persona si sente male". Tuttavia, le persone non sono sempre tristi. Forse il primo musicista che è riuscito a trasmettere il suo buon umore con l'aiuto di una chitarra, è diventato Chuck Berry. Questo tipo di musica fu in seguito chiamato rock and roll. I musicisti usano ancora attivamente le sue mosse e le sue idee con la chitarra oggi. Le canzoni ironiche di Berry lo hanno reso un poeta del rock and roll.
I migliori chitarristi rock del mondo
Il rock è il successore del blues e del rock and roll. Molte persone considerano uno degli antenati questa direzione Jimi Hendrix. Quasi nessuna pubblicazione nel campo della storia della musica rock può fare a meno di menzionarlo. - il miglior chitarrista del mondo secondo Time. Quando suo padre gli regalò una chitarra per 5 dollari, difficilmente pensò che questo avrebbe determinato non solo il futuro di suo figlio, ma anche il futuro della musica in generale. Molti chitarristi considerano Hendrix il loro mentore e insegnante. La sua tecnica chitarristica semplicemente virtuosa non era fine a se stessa. Era solo un mezzo attraverso il quale il musicista trasmetteva le sue emozioni. La sua percezione del mondo si è trasformata in melodie uniche. Jimmy ha messo una sorta di significato cosmico letteralmente in ogni nota. Molti considerano ancora il suo modo di suonare non solo abilità, ma il segreto di un mago.
Hard rock e metallo
I decenni successivi possono essere considerati l'era della musica hard rock e metal. Molti dei migliori chitarristi del mondo hanno suonato in queste direzioni. Puoi scegliere a lungo, ma ci concentreremo su quei musicisti i cui nomi sono diventati effettivamente sinonimo di questi stili. Uno di questi è che quest'uomo non aveva altra scelta che diventare il migliore. Quando il padre di Richie comprò una chitarra, disse che se non avesse imparato a suonare, gli sarebbe stata rotta la testa. Blackmore Jr. ha dovuto imparare. E come. Questo chitarrista è passato alla storia per sempre. Il suo stile di gioco e i suoi riff sono diventati standard e classici. Molti aspiranti chitarristi cercano di copiare lo stile di Blackmore.
Un'altra icona è “l'insegnante delle stelle” Joe Satriani. Molti dei maestri riconosciuti hanno imparato a suonare da lui. Satriani è considerato l'insegnante di guru come Steve Vai, Alex Skolnik, Charlie Hunter, David Bryson, Larry LaLonde e molti altri. La recitazione di Joe è semplicemente impeccabile. Le sue tecniche virtuosistiche, vari trucchi e armonie inaspettate hanno suscitato gioia non solo tra gli ascoltatori, ma anche tra i suoi colleghi.
Bassisti
Il suono a bassa frequenza è stato a lungo considerato musica maschile. Pertanto, i migliori bassisti del mondo suscitano grande interesse. La rivista, secondo un sondaggio tra i suoi lettori, ha riconosciuto il musicista del gruppo come tale L'OMS John Entwistle. Anche Paul McCartney e James Jamerson sono considerati maestri delle note basse brutali.
Chitarra solista
I migliori chitarristi solisti del mondo sono un intero elenco di virtuosi e guru riconosciuti. Ritchie Blackmore, discusso sopra, è considerato uno dei notevoli maestri dell'assolo di chitarra. Ha raggiunto la vetta in quest'area dopo Viola profondo, quando creò la squadra Rainbow. Gli assoli del musicista sono diventati più lenti e ponderati. C'erano così tanta filosofia e significato in loro che è molto difficile trovare un secondo maestro del genere. Kirk Hammett può anche essere definito uno dei migliori chitarristi solisti.
Virtuosi moderni
Oggi, uno dei maestri di chitarra più brillanti e brillanti è John Petrucci. Suona progressive metal. La sua musica è insolitamente complessa dal punto di vista tecnico e compositivo. Il virtuosismo di un musicista a volte porta a chiedersi se ci siano dei limiti. capacità umane? A giudicare dal gioco del maestro, semplicemente non esistono. Alcuni dei guru che il musicista considerava i suoi idoli oggi considerano un onore suonare al suo fianco.
Joe Pass, considerato un grande improvvisatore, una volta disse che la chitarra elettrica non è stata inventata abbastanza a lungo perché le persone potessero comprendere appieno tutte le sue capacità come strumento musicale. Queste parole sono attuali ancora oggi. Ogni successiva generazione di musicisti scopre nuove possibilità di questo strumento.
Molti di coloro che vogliono imparare a suonare uno strumento musicale come la chitarra sognano di diventare un giorno famosi in tutto il mondo e conquistare il cuore dei fan, eseguendo musica memorabile e di alta qualità. Nonostante suonare la chitarra sia piuttosto difficile, questo particolare strumento è diventato uno dei più famosi al mondo. Puoi ascoltare gli accordi di chitarra non solo ai concerti, ma anche per le strade piccole aziende all'aperto, ecc. Ciascuno dei musicisti che hanno raggiunto fama e riconoscimenti in tutto il mondo ha percorso un percorso molto lungo e spinoso. Sono stati spesi molti sforzi e pazienza, è stata dimostrata grande volontà e desiderio per il loro obiettivo. Non senza amore per i suoi fan e, ovviamente, per lo strumento.
Poiché esistono diversi tipi di chitarre, parlane migliori musicisti, a cui i principianti guarderanno, dovrebbero essere separati. È semplicemente impossibile fare un elenco generale, perché ogni chitarrista ha il suo stile di gioco distintivo, che molti non saranno nemmeno in grado di ripetere. Chi sono loro, i chitarristi più famosi al mondo? Sicuramente molti saranno interessati a sapere chi è nella lista dei chitarristi più famosi in Russia.
Leggende del mondo della musica
Tutti i famosi bassisti del nostro tempo hanno sentito il nome di uno di loro Le migliori persone che suonava questo strumento. Questo è Paul McCartney. La sua storia come bassista iniziò nelle seguenti circostanze: sostituì spesso il bassista Stuart Sutcliffe quando subentrò come chitarrista nella band di Lennon. Tuttavia, quando lo sfortunato bassista lasciò definitivamente il gruppo, Paul dovette prendere il suo posto e “lavorare” seriamente con lo strumento. All'inizio era molto insoddisfatto della situazione attuale e brontolava costantemente. Tuttavia, il tempo passò e presto fu giustamente riconosciuto come uno dei più grandi musicisti.
La categoria dei "famosi bassisti" comprende il musicista non molto noto al pubblico, ma di grande talento Jaco Pastorius. Questo grande persona ha fatto così tanto per mondo musicale, che tra i professionisti è addirittura consuetudine separare due periodi di tempo: prima e dopo Jaco. Nessun critico musicale moderno può darlo definizione precisa Lo stile di gioco di Jaco. Il suo miglioramento e il "lancio" da uno stile all'altro, un eccellente successo nel suonare il basso rimane ancora oggi aiuto visivo per molti musicisti. Inoltre, questo uomo di genio registrato album solista, che è stato nominato due volte per un Grammy, e molti anni dopo continua a portare il titolo onorifico” Miglior album tra i bassisti."
Cosa vale la pena sapere sui classici?
È abbastanza difficile iniziare a compilare un elenco di famosi chitarristi classici. Ci sono molte persone che hanno dedicato la propria vita e ognuna di loro è degna di rispetto e gloria. Pertanto, possiamo citare molti classici della chitarra, i cui nomi, forse, qualcuno vedrà per la prima volta. Ma questa è un'ottima occasione per conoscere più in dettaglio la storia della vita, i meriti e la creatività di ciascuno di loro. Questi sono Matteo Carcassi, Fernando Carulli, Dionisio Aguado, Tárrega Eixea Francisco, Andres Segovia, Emilio Pujol, Augustin Barrios, Maria Luisa Anido, Codina Jose Broca, Ferranti Marc Aurelius de Zanni, Bartolome Calatayud, Angel S. Villoldo, Legnani Luigi, Heitor Vila-Lobos, Mauro Giuliani, Fernando Sor.
Tra i contemporanei si segnalano i seguenti nomi: John Williams Julian Brim, Leo Brouwer, Vladimir Mikula, Ernesto Bitetti, Jose Maria Gallardo Del Rey, Roland Diens, Katsuhito Yamashita, Manuel Barrueco, Pepe Romero. Questa non è l'intera lista, ma i chitarristi classici più famosi che hanno realizzato enorme contributo nella musica.
Nomi famosi nel gioco solista
Per quanto riguarda la categoria "Chitarristi solisti famosi", qui dovremmo concentrarci sui rappresentanti della musica rock. È qui che i musicisti possono spesso esprimersi al massimo del loro splendore.
Il primo posto va senza ombra di dubbio a Ritchie Blackmore. Ognuna delle sue opere è piena di incredibile misticismo e profonda filosofia. Inoltre, nel tempo, le sue creazioni sono diventate sempre più lente e ponderate. Questo persona unica ha reso incredibili le opere di gruppi come Blackmore's Night, Rainbow, Deep Purple. Bravo, Richie!
Il secondo posto può essere condiviso da David Gilmour e Kirk Hammett. Queste persone hanno un talento incredibile che non solo ti fa venire la pelle d'oca opere musicali, ma anche per godere veramente della propria creatività. Due gruppi famosi – Fluido Rosa e i Metallica sono onorati di avere questi chitarristi.
In effetti, esiste un elenco piuttosto ampio di famosi chitarristi solisti. A ciascuno dei musicisti deve essere assegnato il posto che gli spetta. Forse non basterà un libro per perpetuare i loro nomi. Tra loro ci sono Jimmy Page, Eddie Van Halen, Carlos Santa, Tony Iomi, Pete Townshend, Gary Moore, Eric Clapton e molti altri.
Persone popolari provenienti da diverse direzioni
Il chitarrista jazz più famoso, secondo la maggior parte delle pubblicazioni e critici musicali– Django Reinhardt. È uno dei primi musicisti europei ad abbracciare stile insolito Giochi. Un altro famoso chitarrista jazz è Charlie Christian.
Maggior parte famoso chitarrista rock di tutti i tempi e di tutti i popoli (anche se, guardandolo attraverso gioco magistrale, non è solo rock) – è Jimi Hendrix. Quest'uomo leggendario è riconosciuto come tale non solo per le sue incredibili piroette con lo strumento, ma anche per la naturalezza e il piacere che riceveva e regalava a tutti i suoi ascoltatori.
Eric Clapton Brian maggio, George Harrison, Duane Allman, Angus Young: ognuno di loro è un grande e famosissimo chitarrista rock che merita giustamente un titolo del genere.
Tutte le persone sopra menzionate sono i chitarristi più famosi al mondo che hanno fatto ciò che molti non possono fare musicisti moderni. Non dobbiamo dimenticare che questo non è l'intero elenco con cui vale la pena familiarizzare.
A proposito, meritano anche i chitarristi più famosi in Russia attenzione speciale ascoltatori e lettori. Tra questi, i più significativi sono Alexey Kuznetsov, Dmitry Maloletov, Dmitry Chetvergov, Igor Boyko, Valery Didyulya, Victor Zinchuk, Sergey Mavrin, Vladimir Kuzmin, Ivan Smirnov e altri.
Le modalità di sviluppo dell'arte della chitarra in Russia sono peculiari e originali. Essendo una chitarra a cinque corde, la chitarra fu portata in Russia da musicisti italiani nel XVIII secolo, ma non si diffuse, rimanendo una decorazione esotica. Più tardi, all'inizio del XIX secolo, il pubblico russo conobbe la chitarra a sei corde "spagnola", che a quel tempo era diventata piuttosto popolare in Europa. È stato presentato in Russia dai famosi chitarristi stranieri M. Giuliani, F. Sor e altri.
La vittoria nella guerra patriottica del 1812 accelerò notevolmente la crescita identità nazionale, ha causato un aumento dei sentimenti e dei sentimenti patriottici in tutti gli strati della società. L'interesse per il passato storico della Patria è in rapida crescita, arte popolare, in particolare ai canti popolari. Il romanticismo urbano sta guadagnando ampia popolarità. Basato su folclore quotidiano, rappresenta uno strato unico della cultura musicale russa con una struttura e una melodia caratteristiche, con mezzi espressivi unici.
L'accademico B. Asafiev ne ha scritto nel suo lavoro “ Forma musicale come processo": "Non è ancora successo realismo psicologico con la sua analisi della vita mentale personale, i romantici non erano ancora andati su tutte le furie, proponendo una cultura del sentimento, ma le masse erano già ansiose di ascoltare il “discorso semplice” e la melodia accorata ed emozionante; perché si avvicinava il predominio del nepotismo, della sensibilità e del culto della “morale semplice”. persone dalla mentalità semplice e “familiarità”, tenerezza per la natura, contemplazione silenziosa. Le intonazioni corrispondenti a tutto ciò evocavano nella musica una melodia romantica, sincera, accorata; sia le parole che la melodia, per la maggior parte non pretendendo uno sviluppo a lungo termine, erano coperti da un unico sistema di intonazione: "suonare da cuore a cuore"1.
La chitarra a sette corde, apparsa nell'ultimo decennio del XVIII secolo, si rivelò molto vicina alla natura russa con la sua struttura armonica e la colorazione timbrica. canzone folk e il genere del romanticismo urbano che è nato sulla sua base. Il suo utilizzo per accompagnare la voce ha permesso di rivelare nel modo più sottile il lirismo delle esperienze intime che costituiscono il tema principale del romanticismo urbano. I migliori lavori di questo genere, creato da A. Alyabyev, A. Varlamov, Titov e altri compositori di talento, entrò nel fondo d'oro della musica russa.
Musicisti russi, capiscono cosa grandi opportunità depositati nella chitarra a sette corde, iniziano a creare un repertorio solista per essa. In primo luogo, riorganizzano per lei brani di opere popolari e altre opere di russi e compositori stranieri. Quindi creano cicli di variazioni, piuttosto complessi nella struttura e dal carattere concertistico, basati su melodie popolari. (COME un fulgido esempio chiamiamo il ciclo di variazioni di A. Sihra sul tema della canzone russa “Among the Flat Valley”.) Oltre alle variazioni, vengono create miniature, aggraziate e melodiche, che toccano l'anima di un semplice russo. Si stanno tentando anche di creare una forma più ampia, in particolare una sonata, un concerto per chitarra e orchestra.
Virtuoso e compositore russo della chitarra Andrei Osipovich Sihra (1773-1850)
La straordinaria popolarità della chitarra a sette corde attirò musicisti di talento. Un ruolo eccezionale nella creazione della scuola nazionale di chitarra appartiene ad Andrei Osipovich Sikhra. Un notevole chitarrista virtuoso, un compositore di talento, è senza dubbio il fondatore della scuola russa di suonare la chitarra a sette corde.
A. Sihra nacque nel 1773 a Vilna (oggi Vilnius) nella famiglia di un insegnante di musica. In gioventù si esibì in concerti come arpista e suonò la chitarra a sei corde. Successivamente si interessò alla chitarra a sette corde, alla quale dedicò tutta la sua vita. Nel 1801, il musicista si trasferì a Mosca, dove iniziò a creare un repertorio per chitarra a sette corde e studiò con i suoi primi studenti.
Sihra, un musicista di talento, una persona amichevole e affascinante, divenne presto l'idolo di numerosi studenti e fan.
Dopo che Napoleone fu espulso dalla Russia, Sihra si trasferì a San Pietroburgo, da dove non lasciò fino alla fine della sua vita (morì nel 1850). Qui lui, già maturo musicista e insegnante, crea la propria scuola di suonare la chitarra a sette corde...
A. Sihra non era solo un talento, ma anche un musicista altamente istruito. Fu molto apprezzato da M. Glinka, A. Dargomyzhsky, A. Varlamov, A. Dubuk, D. Field e molte altre figure cultura nazionale. Cantante famoso O. Petrov ha studiato chitarra con Sihra. Dizionario biografico del russo società storica definì Sikhra “il patriarca dei chitarristi russi”. Dei suoi studenti, i più famosi sono S. Aksenov, N. Alexandrov, V. Morkov, V. Sarenko, V. Svintsov.
Se Sihra è stato riconosciuto come il capo della scuola di chitarra a sette corde di San Pietroburgo con il suo caratteristico stile "accademico" rigoroso, allora il fondatore della scuola di Mosca è giustamente considerato Mikhail Timofeevich Vysotsky, la cui vita e opera sono un'altra pagina nel storia dell'arte della chitarra russa.
Tra gli studenti di Vysotsky, i più famosi furono P. Belosein, A. Vetrov, I. Lyakhov, M. Stakhovich e altri.
L'era di Sihra e Vysotsky è l '"età dell'oro" della chitarra russa a sette corde. Il suo uso diffuso ha contribuito alla democratizzazione dell'arte musicale.
I cicli di variazione dei chitarristi-compositori russi sono stati creati sulla base delle canzoni popolari russe. Questo strato unico di russo cultura musicaleè una fonte importante per lo studio del folklore.
La chitarra russa a sette corde, suonata nelle mani di musicisti di talento, ha ispirato poeti e scrittori a creare bellissimi versi poetici.
A. Pushkin definì la chitarra "dalla voce dolce". Parole piene di lirismo dedicate a questo strumento si possono trovare anche in M. Lermontov, A. Fet, I. Bunin, A. Grigoriev, L. Tolstoy, A. Ostrovsky, M. Gorky.
La chitarra è raffigurata in molti dipinti di artisti russi e dell'Europa occidentale: V. Tropinin, V. Perov, I. Repin, An. Watteau, B. Murillo, p. Khalsa, P. Picasso e altri.
IN metà del 19 secolo, l'interesse per la chitarra sta diminuendo non solo in Russia, ma anche in Europa. Tuttavia, dentro fine XIX- All'inizio del XX secolo, la chitarra a sette corde comincia ad affermarsi. Ciò è stato in gran parte facilitato dalle attività di musicisti entusiasti che hanno cercato di ripristinare le tradizioni di Sihra e Vysotsky. I più famosi furono A. Soloviev e V. Rusanov.
Eccezionale chitarrista e insegnante russo Alexander Petrovich Solovyov (1856-1911)
Alexander Petrovich Solovyov (1856-1911) - un eminente artista e insegnante. Ha cresciuto molti studenti dotati, come V. Rusanov, V. Uspensky, V. Yuryev, V. Berezkin e altri; creò la Scuola (pubblicata nel 1896), che a quel tempo era la migliore.
Valerian Alekseevich Rusanov (1866-1918) è un famoso storiografo e promotore della chitarra russa a sette corde. Organizzò la pubblicazione della rivista tutta russa “Guitarist” (1904-1906).
Nel periodo successivo alla Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre, M. Ivanov, V. Yuryev, V. Sazonov, R. Meleshko fecero molto per rendere popolare la chitarra a sette corde. Crearono scuole e tutorial per questo strumento, composizioni originali, adattamenti e trascrizioni e compilarono numerose raccolte. M, Ivanov ha scritto il libro “Chitarra russa a sette corde”. Questi musicisti si esibivano costantemente come solisti e accompagnatori in concerti e registravano su dischi grammofonici.
IN anni del dopoguerraÈ cresciuta una nuova generazione di chitarristi a sette corde, che continua degnamente le ricche tradizioni della scuola di spettacolo nazionale. Tra questi: V. Vavilov, B. Okunev, B. Kim, S. Orekhov, A. Agibalov. Il repertorio della chitarra a sette corde durante questo periodo fu arricchito con opere dei compositori N. Chaikin, B. Strannolyubsky, N. Narimanidze, N. Rechmensky, G. Kamaldinov, L. Birnov e altri.
Al giorno d'oggi c'è un crescente interesse per la chitarra russa a sette corde nel mondo. Esprimiamo la nostra speranza che in ulteriore storia Nuove pagine gloriose verranno scritte su questo bellissimo strumento musicale originale.
Dalla storia della chitarra a sette corde. Secoli XVIII-XIX
Al giorno d'oggi è quasi impossibile immaginare una canzone popolare russa senza una chitarra a sette corde. Tuttavia, ha guadagnato popolarità, sostituendo la balalaika dalla vita quotidiana della popolazione urbana, relativamente di recente, nel XIX secolo. Da allora, ogni persona è stata dotata abilità musicali insieme all'amore per le canzoni popolari e la cultura russa, rende omaggio a questo meraviglioso strumento musicale, anche se, ovviamente, oggi chitarra a sei corde molto più richiesto e apprezzato sia tra i professionisti del pop che tra gli amanti della musica.
Musicisti russi e chitarra a sette corde
La chitarra era lo strumento preferito di molti famosi musicisti russi. A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Zhilin, I. Khandoshkin e molte altre figure della cultura musicale russa dei secoli XVIII-XIX preferirono la chitarra russa a sette corde. In questo articolo parleremo solo di alcuni di essi: G. A. Rachinsky, A. E. Varlamov, A. A. Alyabyev, P. A. Bulakhov, O. A. Petrov.
Gavrila Andreevich Rachinsky
Gavrila Andreevich Rachinsky (1777-1843) nacque nella città di Novgorod-Seversky, in Ucraina. Un meraviglioso violinista e compositore, amava molto la chitarra a sette corde, la suonava spesso nei concerti e componeva variazioni e opere teatrali. Per molti anni la vita di Rachinsky è stata legata a Mosca. Nel 1795-1797 studiò al ginnasio dell'Università di Mosca, e poi abbastanza a lungo ha lavorato lì come insegnante di musica. Dal 1823 al 1840 G. Rachinsky fu di nuovo a Mosca. Fu durante questo periodo che visitò ripetutamente San Pietroburgo e altre città della Russia, cosa che lo rese famoso come artista eccezionale.
È caratteristico che già nel 1817, in Moskovskie Vedomosti (nn. 24 e 27), G. Rachinsky notificò gli abbonamenti alla pubblicazione delle sue venti opere per violino e chitarra a sette corde. Tra le dieci opere per chitarra sono stati menzionati due cicli di variazioni su temi russi canzoni folk“Ho camminato tra i fiori” e “Giovane giovane donna”, oltre a cinque polacche, un valzer, una marcia e una fantasia. Ma per ragioni a noi sconosciute non furono pubblicati.
Uomo di cultura versatile, un “voltairiano”, come si diceva allora, G. Rachinsky era vicino a Mosca circoli letterari, in cui il suo nome era molto popolare. Su vari serate letterarie suonava spesso variazioni su temi di canzoni popolari russe e ucraine. In una di queste serate, dedicata alla memoria del poeta e drammaturgo N. N. Nikolev (le sue poesie costituirono la base di tale canzoni popolari, come "Librati più in alto, corri", "La sera albeggia il rossore"), G. Rachinsky ha eseguito le sue opere sia al violino che alla chitarra. Quelli riuniti nella casa dell'allievo del poeta I. Maslov, un grande fan della chitarra a sette corde e autore di composizioni per essa, sono rimasti deliziati dall'abilità del musicista. "Quella sera", notò la rivista "Il figlio della patria" (1817, n. 9), "il violino nelle mani di Rachinsky e la chitarra stessa si animarono sotto le sue dita e lo fecero meravigliare".
È noto che il notevole musicista creò fantasie per la chitarra a sette corde “Quella sera ero al cortile della posta” e “Sulle rive del Desna”.
Il compositore russo Alexander Egorovich Varlamov (1801-1848), autore di vari romanzi e canzoni popolari, considerati da molti popolari
Il creatore di molti romanzi popolari, Alexander Egorovich Varlamov (1801-1848), era un eccellente chitarrista. Il suo talento musicale si manifestò presto: da solo, il ragazzo imparò a suonare il pianoforte, il violino, il violoncello e la chitarra. All'età di dieci anni, suo padre lo mandò a San Pietroburgo, dove fu arruolato nello staff della Corte coro canoro giovani cantanti. Notando le eccellenti capacità del ragazzo, il direttore del coro, l'eccezionale compositore russo D. Bortnyansky, iniziò a supervisionare i suoi studi. Secondo lo stesso A. Varlamov, deve la sua eccellente scuola di canto e la sua sottile conoscenza a D. Bortnyansky arte vocale. Avendo completato educazione musicale, A. Varlamov ha prestato servizio per quattro anni come insegnante di corista nella chiesa dell'ambasciata russa all'Aia. Qui si esibisce già non solo come cantante, ma anche come chitarrista. Il 19 febbraio 1851, il quotidiano di San Pietroburgo “Northern Bee” scrisse nell'articolo “Memorie di A.E. Varlamov”: “In un altro concerto (a Bruxelles), per compiacere l'artista che dava il concerto, (egli) suonò le Variazioni Rode sulla chitarra. La purezza e la fluidità di suonare uno strumento melodico, allora sconosciuto a molti ascoltatori, suscitarono forti applausi; il giorno successivo sui giornali francesi di Bruxelles fu pubblicata un’espressione di gratitudine generale per il piacere procurato al pubblico”. La sua esibizione all'Aia non fu l'unica; in seguito, in Russia, si esibì spesso come chitarrista nei concerti e nell'ambiente familiare.
Nel 1823 Varlamov tornò in patria. Si guadagna da vivere insegnando lezioni in vari istituzioni educative e case private. In questo momento, il compositore componeva molto, spesso eseguiva i suoi romanzi in concerti e tra amici, ma non li pubblicava. Dal 1832, dopo aver ricevuto l'incarico di direttore d'orchestra e “compositore di musica” dei teatri imperiali di Mosca, si stabilì a Mosca. Qui Varlamov trova riconoscimento e sostegno nella comunità artistica di Mosca. Il suo talento è stato apprezzato dal famoso tragico P. S. Mochalov, lui stesso cantante e cantautore; il poeta e attore N. G. Tsygankov, sulle cui parole A. Varlamov scrisse alcuni dei suoi romanzi; M. S. Shchepkin, A. N. Verstovsky e altre figure della cultura russa.
Lo portò una raccolta di romanzi del compositore, pubblicata a Mosca nel 1833 grande fama. Le sue canzoni si diffusero con straordinaria velocità e furono cantate da rappresentanti di tutte le classi. Particolarmente famosa divenne la storia d'amore di A. Varlamov "Il rosso Sarafan", che suonava, secondo il compositore N. Titov, "sia nel soggiorno del nobile che nella capanna fumante del contadino".
A. Varlamov ha scritto circa 150 romanzi, la maggior parte basati sulle parole di poeti russi, alcuni basati su testi popolari e suoi stessi. È caratteristico che la trama dell'accompagnamento di molte delle sue romanze sia puramente “chitarra”, poiché questo strumento era particolarmente amato da lui. A. Varlamov ha composto non solo romanzi, ma anche musica per teatro e balletto.
Gli ultimi anni della vita del compositore sono legati a San Pietroburgo. Qui lavorò ad una raccolta di canzoni popolari, “Russian Singer”, rimasta incompiuta. Nel 1848 A. Varlamov morì improvvisamente. Nel Museo della Cultura Musicale omonimo. Il manoscritto di Glinka della composizione di Varlamov per voce accompagnata da una chitarra a sette corde è conservato a Mosca.
Il compositore russo Alexander Alexandrovich Alyabyev (1787-1851), autore della famosa canzone “L'usignolo” basata su versi di Anton Delvig
Anche il talentuoso compositore Alexander Aleksandrovich Alyabyev (1787-1851) scrisse per chitarra. Molte delle sue creazioni liriche vocali erano molto più avanti della loro epoca. Ha arricchito la musica russa con nuovi contenuti e ha riflesso in essa le migliori aspirazioni progressiste. Uomo avanzato del suo tempo, partecipante Guerra Patriottica 1812, introdusse nei testi vocali russi motivi inerenti alla poetica civile dei Decabristi, motivi di patriottismo, amore per la libertà, pensieri sulla difficile situazione del popolo, simpatia per gli oppressi. Molte delle sue opere sono diventate fenomeni di valore duraturo.
Tra i suoi amici ci sono i futuri decabristi A. Bestuzhev-Marlinsky, P. Mukhanov, F. Glinka; scrittori A. Griboedov, V. Dal, V. Odoevskij, famoso poeta partigiano D. Davydov; compositori A. Verstovsky e M. Vielgorsky.
Il patrimonio creativo di Alyabyev è eccezionale: 6 opere, 20 vaudeville, molte opere per orchestra e gruppi da camera, pezzi per pianoforte, opere corali, oltre 150 romanzi. Essendo un eccellente conoscitore della chitarra a sette corde, ha arrangiato magistralmente opere di A. Sihra e S. Aksenov per essa e per l'orchestra. Furono eseguiti per la prima volta dal chitarrista concertista V. Svintsov nel 18271. A loro volta, i chitarristi hanno realizzato arrangiamenti brillanti delle storie d'amore di Alyabyev.
P. A. Bulakhov. V. I. Radivilov
Anche Pyotr Aleksandrovich Bulakhov (c. 1793-1835), il padre dell'autore di molti romanzi popolari P. P. Bulakhov, suonava la chitarra a sette corde. Viveva a Mosca ed era un cantante meraviglioso. Suonando bene la chitarra, si accompagnava spesso nei concerti.
Interessanti arrangiamenti per chitarra e orchestra appartengono a V. I. Radivilov, famoso violinista e un suonatore di balalaika. Così, il 2 aprile 1836, in un duetto con P. Delvig, uno studente di M. Vysotsky, suonò la sua composizione per violino e chitarra con orchestra. Nello stesso concerto, Delvig ha eseguito variazioni sul tema della canzone russa "Te lo dirò, mamma, mi fa male la testa" su una chitarra a sette corde.
Michail Ivanovič Glinka
Anche il fondatore della musica russa era interessato alla chitarra. musica classica Michail Ivanovič Glinka. La sua conoscenza del folklore spagnolo durante un viaggio in Spagna nel 1845 fu in gran parte grazie ai chitarristi spagnoli. Le melodie di F. Castillo e soprattutto di F. Murciano, che M. Glinka chiamava “ chitarrista straordinario", gli è servito come materiale per creare opere meravigliose come "Notte a Madrid" e "Jota aragonese".
M. Glinka non solo conosceva bene la chitarra e molti chitarristi, ma la suonava anche lui stesso. Famoso compositore e il pianista A. Dubuk ha ricordato: "Mikhail Ivanovich Glinka ascoltava spesso come suonava O. A (il famoso cantante lirico O. A. Petrov, uno studente di Sihra), è successo che lui stesso ha preso la chitarra e ha selezionato gli accordi su di essa"2.
russo Cantante di opera e il chitarrista Osip Afanasyevich Petrov (1807-1878). Ritratto di Konstantin Makovsky (1870)
È interessante notare che l'eccezionale cantante Osip Afanasyevich Petrov (1807-1878) era un chitarrista eccezionale che studiò con A. Sihra. L'indubbio riconoscimento dei suoi successi è testimoniato dal fatto che A. Sihra ha collocato la sua sistemazione dello studio Haberbir nella sua scuola. O. Petrov ha imparato a suonare la chitarra prima infanzia. Fatti interessanti al riguardo, così come sull'esistenza della chitarra nelle province russe, sono forniti da V. Yastrebov: “Si dovrebbe presumere che Petrov abbia imparato a suonare la chitarra mentre era ancora in cantina... La chitarra veniva usata Poi amore comune popolazione urbana e solo intorno al 1830 cedette il posto all'armonica. Alcuni chitarristi raggiunsero una notevole perfezione e divennero famosi in diverse province; Anche Kladovshchikov, che portò il vino dal Don a Elizavetgrad, apparteneva a giocatori così famosi; lui stesso conobbe quest'arte a Mosca da un virtuoso locale (da M. Vysotsky - A. Sh., L. M.), e da lui... Petrov imparò e imparò così bene che lui tutta la città non aveva miglior chitarrista: "Le sue dita correvano lungo le corde come se fossero vive, secondo le parole di un conoscente di Elizavetgrad, Osip Afanasyevich."3
Naturalmente la cantina di suo zio non era il posto adatto a un giovane dotato. Il caso lo riunisce con una visita compagnia teatrale, nel quale entrò nel 1826. Il 10 ottobre 1830 Petrov fece il suo debutto sul palco Teatro Mariinskij A Pietroburgo. Il duro lavoro e il talento presto fecero di O. A. Petrov uno dei migliori interpreti parti d'opera.
Il grande cantante amò la chitarra fino alla fine della sua vita. A San Pietroburgo divenne allievo di A. Sihra, con le intenzioni più serie riguardo alla chitarra. Ha avuto rapporti amichevoli con V. Morkov, V. Sarenko e altri chitarristi.
Chitarra a sette corde fornito grande influenza sulla formazione dei testi romantici russi. Accompagnati da una chitarra, i romanzi venivano cantati sia in un salone dell'alta società, sia nella modesta casa di un artigiano, e talvolta in una capanna di contadini!
Anche la chitarra a sette corde ha avuto una certa influenza sul russo musica per pianoforte, questo può essere visto particolarmente chiaramente nel lavoro di A. Dubuk, che, impressionato dal modo di suonare di M. Vysotsky, iniziò a sviluppare attivamente materiale folcloristico.
Fine XVIII-metà XIX secoli- il periodo di massimo splendore dell'arte di suonare la chitarra a sette corde, uno strato culturale unico e di valore duraturo.
Appunti
1 Vedi: Rivista femminile. 1827. N. 7. P. 18.
2 Chitarrista. 1904. N. 5. P. 4.
3 Yastrebov V. Osip Afanasyevich Petrov/Antichità russa. 1882. T.XXXVI.
E poi recentemente sono stato sopraffatto da una domanda: abbiamo qualche chitarrista degno nel nostro paese adesso? Abbastanza rapidamente, nella mia ricerca, mi sono imbattuto in un uomo di nome Sergei Golovin. Ho ascoltato e ho capito che questi erano il nostro Andy James, Vinnie Moore, il nostro Satriani, il nostro e Vai riuniti tutti in uno. Sto scherzando, ovviamente, ma per scherzo... lo sai anche tu. È vero. Il ragazzo gioca ai massimi livelli.
Sergey Golovin è nato nel 1988, vive e lavora a Mosca. Ha registrato due album. Dietro di lui Scuola di Musica, se non sbaglio, per classe chitarra classica. Suona alla grande. L'eccellente lavoro con il suono cattura immediatamente l'orecchio. ha il suo stile di gioco riconoscibile. Questa è chiarezza nell'esecuzione delle note, velocità, tecnica eccellente, armonia nella musica, melodia, attenzione al suono nel suo insieme. In una parola: meraviglioso.
Sapete, solo pochi anni fa, questo semplicemente non esisteva. Questi ragazzi, nati negli anni '80, ora stanno semplicemente rompendo gli schemi con il loro livello di gioco. È solo spazio. Se, sottolineo, teniamo conto che in Russia generalmente c'è un problema con la chitarra elettrica, allora Sergei è solo una boccata d'aria pulita. Ben fatto! Semplicemente un ragazzo eccezionale!
Chitarrista professionista di altissimo livello.
Ho guardato attentamente i video di YouTube e ho ascoltato due album interi di Sergei Golovin. Le impressioni sono solo positive. Sono vicino al suo approccio alla musica, alla sua melodia.
Interessandomi alla personalità di S. Golovin, ho guardato con lui diverse ore di video. Tutto questo lo potete trovare su YouTube. Queste sono interviste, registrazioni di concerti. Sergei si è rivelato una persona assolutamente aperta, semplice, piacevole con cui parlare. Al giorno d'oggi questo è semplicemente molto raro. Direi anche che Sergei è modesto. Ho fatto un'impressione molto positiva semplicemente come persona, come persona. Nessuno sciopero delle stelle. Nessuna presunzione esagerata. Lo dico assolutamente senza ironia: finché in Russia ci saranno persone come Sergej Golovin, non tutto sarà perduto.
Naturalmente, un maestro già affermato come S. Golovin può dare consigli da solo, ma io, come intenditore e intenditore della musica per chitarra elettrica, che ho familiarità con il modo di suonare un numero enorme di virtuosi della chitarra, rischierei di consigliare a Sergei di continuare a migliorare ulteriormente per la gioia di tutti noi. E gli auguro solo successo creativo e personale!
Guardiamo alcuni video dei nostri Virtuoso della chitarra russo - Sergei Golovin. Ecco un videoclip di frammenti interessanti delle composizioni di Golovin. Molto gustoso, dai un'occhiata.
Ecco "TwoGether", molto bello, dai un'occhiata.
Ecco un pezzo lirico molto interessante chiamato "Don't Forget" dall'album "Sense Of Reality" (2012).
Bene, ancora una cosa: più forte e più assertiva. Molto molto bene.
Secondo me, Sergei Golovin potrebbe raggiungere il livello di fama mondiale con un tale livello di gioco e attitudine al suono. Con il suo talento può essere facilmente invitato da qualsiasi russo famoso interprete come chitarra solista. Non ho la presunzione di dargli consigli, ma mi sembra che abbia bisogno di lasciare la Russia da qualche parte all'estero, dove le famose etichette musicali sono interessate alla chitarra elettrica, e dirigersi lì verso il trionfo globale.
Nel caso di Sergei Golovin, tutto ha funzionato. Questo è il talento di Sergei e l'educazione musicale che ha ricevuto e altri fattori. Immagina: in Russia ogni anno si iscrivono migliaia di persone scuole di musica sulla chitarra. Studiano e si diplomano. E? E dove sono tutti questi chitarristi? Sergei ha talento. Ha qualcosa da dire in musica. Può esprimere le sue emozioni e sentimenti attraverso le corde di una chitarra elettrica. Si può solo immaginare quanto lavoro sia necessario per padroneggiare lo strumento come fa S. Golovin.