Molti di coloro che vogliono imparare a suonare uno strumento musicale come la chitarra sognano di diventare un giorno famosi in tutto il mondo e conquistare il cuore dei fan, eseguendo musica memorabile e di alta qualità. Nonostante suonare la chitarra sia piuttosto difficile, questo particolare strumento è diventato uno dei più famosi al mondo. Puoi ascoltare gli accordi di chitarra non solo ai concerti, ma anche per le strade piccole aziende all'aperto, ecc. Ciascuno dei musicisti che hanno raggiunto fama e riconoscimenti in tutto il mondo ha percorso un percorso molto lungo e spinoso. Sono stati spesi molti sforzi e pazienza, è stata dimostrata grande volontà e desiderio per il loro obiettivo. Non senza amore per i suoi fan e, ovviamente, per lo strumento.
Poiché esistono diversi tipi di chitarre, parlane migliori musicisti, a cui i principianti guarderanno, dovrebbero essere separati. È semplicemente impossibile fare un elenco generale, perché ogni chitarrista ha il suo stile di gioco distintivo, che molti non saranno nemmeno in grado di ripetere. Chi sono loro, i chitarristi più famosi al mondo? Sicuramente molti saranno interessati a sapere chi è nella lista dei chitarristi più famosi in Russia.
Leggende del mondo della musica
Tutti i famosi bassisti del nostro tempo hanno sentito il nome di una delle migliori persone che hanno suonato questo strumento. Questo è Paul McCartney. La sua storia come bassista iniziò nelle seguenti circostanze: sostituì spesso il bassista Stuart Sutcliffe quando subentrò come chitarrista nella band di Lennon. Tuttavia, quando lo sfortunato bassista lasciò definitivamente il gruppo, Paul dovette prendere il suo posto e “lavorare” seriamente con lo strumento. All'inizio era molto insoddisfatto della situazione attuale e brontolava costantemente. Tuttavia, il tempo passò e presto fu giustamente riconosciuto come uno dei più grandi musicisti.
Nella categoria dei “bassisti famosi” dovrebbero rientrare coloro che non sono molto conosciuti al pubblico, ma molto musicista di talento Jaco Pastorius. Questo grande uomo ha fatto così tanto mondo musicale, che tra i professionisti è addirittura consuetudine separare due periodi di tempo: prima e dopo Jaco. Nessun critico musicale moderno può darlo definizione precisa Lo stile di gioco di Jaco. Il suo miglioramento e il "lancio" da uno stile all'altro, un eccellente successo nel suonare il basso rimane ancora oggi aiuto visivo per molti musicisti. Inoltre, questo uomo di genio ha registrato un album solista, che è stato nominato due volte per un Grammy, e molti anni dopo continua a portare il titolo onorifico “ Miglior album tra i bassisti."
Cosa vale la pena sapere sui classici?
È abbastanza difficile iniziare a compilare un elenco di famosi chitarristi classici. Ci sono molte persone che hanno dedicato la propria vita e ognuna di loro è degna di rispetto e gloria. Pertanto, possiamo citare molti classici della chitarra, i cui nomi, forse, qualcuno vedrà per la prima volta. Ma questa è un'ottima occasione per conoscere più in dettaglio la storia della vita, i meriti e la creatività di ciascuno di loro. Questi sono Matteo Carcassi, Fernando Carulli, Dionisio Aguado, Tarrega Eixea Francisco, Andres Segovia, Emilio Pujol, Augustin Barrios, Maria Luisa Anido, Codina Jose Broca, Ferranti Marc Aurelius de Zanni, Bartolome Calatayud, Angel S. Villoldo, Legnani Luigi, Heitor Vila-Lobos, Mauro Giuliani, Fernando Sor.
Tra i contemporanei si segnalano i seguenti nomi: John Williams Julian Brim, Leo Brouwer, Vladimir Mikula, Ernesto Bitetti, Jose Maria Gallardo Del Rey, Roland Diens, Katsuhito Yamashita, Manuel Barrueco, Pepe Romero. Questa non è l'intera lista, ma i chitarristi classici più famosi che hanno realizzato enorme contributo nella musica.
Nomi famosi nel gioco solista
Per quanto riguarda la categoria "Chitarristi solisti famosi", qui dovremmo concentrarci sui rappresentanti della musica rock. È qui che i musicisti possono spesso esprimersi al massimo del loro splendore.
Il primo posto va senza ombra di dubbio a Ritchie Blackmore. Ognuna delle sue opere è piena di incredibile misticismo e profonda filosofia. Inoltre, nel tempo, le sue creazioni sono diventate sempre più lente e ponderate. Quest'uomo unico ha realizzato le opere di gruppi come Blackmore's Night, Rainbow, Viola profondo. Bravo, Richie!
Il secondo posto può essere condiviso da David Gilmour e Kirk Hammett. Queste persone hanno un talento incredibile che non solo ti fa venire la pelle d'oca opere musicali, ma anche per godere veramente della propria creatività. Due gruppi famosi– I Pink Floyd e i Metallica sono stati onorati di avere questi chitarristi.
In effetti, esiste un elenco piuttosto ampio di famosi chitarristi solisti. A ciascuno dei musicisti deve essere assegnato il posto che gli spetta. Forse non basterà un libro per perpetuare i loro nomi. Tra loro ci sono Jimmy Page, Eddie Van Halen, Carlos Santa, Tony Iomi, Pete Townshend, Gary Moore, Eric Clapton e molti altri.
Persone popolari provenienti da diverse direzioni
Il chitarrista jazz più famoso, secondo la maggior parte delle pubblicazioni e dei critici musicali, è Django Reinhardt. È uno dei primi musicisti europei ad abbracciare stile insolito Giochi. Un altro famoso chitarrista jazz è Charlie Christian.
Il chitarrista rock più famoso di tutti i tempi (anche se guardandolo gioco magistrale, non è solo rock) – è Jimi Hendrix. Quest'uomo leggendario è riconosciuto come tale non solo per le sue incredibili piroette con lo strumento, ma anche per la naturalezza e il piacere che riceveva e regalava a tutti i suoi ascoltatori.
Eric Clapton Brian maggio, George Harrison, Duane Allman, Angus Young: ognuno di loro è un grande e famosissimo chitarrista rock che merita giustamente un titolo del genere.
Tutte le persone sopra menzionate sono i chitarristi più famosi al mondo che hanno fatto ciò che molti non possono fare musicisti moderni. Non dobbiamo dimenticare che questo non è l'intero elenco con cui vale la pena familiarizzare.
A proposito, meritano anche i chitarristi più famosi in Russia attenzione speciale ascoltatori e lettori. Tra questi, i più significativi sono Alexey Kuznetsov, Dmitry Maloletov, Dmitry Chetvergov, Igor Boyko, Valery Didyulya, Victor Zinchuk, Sergey Mavrin, Vladimir Kuzmin, Ivan Smirnov e altri.
E poi recentemente sono stato sopraffatto da una domanda: abbiamo qualche chitarrista degno nel nostro paese adesso? Abbastanza rapidamente, nella mia ricerca, mi sono imbattuto in un uomo di nome Sergei Golovin. Ho ascoltato e ho capito che questi erano il nostro Andy James, Vinnie Moore, il nostro Satriani, il nostro e Vai riuniti tutti in uno. Sto scherzando, ovviamente, ma per scherzo... lo sai anche tu. È vero. Il ragazzo gioca ai massimi livelli.
Sergey Golovin è nato nel 1988, vive e lavora a Mosca. Ha registrato due album. Ha un background nella scuola di musica, se non sbaglio, nella chitarra classica. Suona alla grande. L'eccellente lavoro con il suono cattura immediatamente l'orecchio. ha il suo stile di gioco riconoscibile. Questa è chiarezza nell'esecuzione delle note, velocità, tecnica eccellente, armonia nella musica, melodia, attenzione al suono nel suo insieme. In una parola: meraviglioso.
Sapete, solo pochi anni fa, questo semplicemente non esisteva. Questi ragazzi, nati negli anni '80, ora stanno semplicemente rompendo gli schemi con il loro livello di gioco. È solo spazio. Se, sottolineo, teniamo conto che in Russia generalmente c'è un problema con la chitarra elettrica, allora Sergei è solo una boccata d'aria pulita. Ben fatto! Semplicemente un ragazzo eccezionale!
Chitarrista professionista di altissimo livello.
Ho guardato attentamente i video di YouTube e ho ascoltato due album interi di Sergei Golovin. Le impressioni sono solo positive. Sono vicino al suo approccio alla musica, alla sua melodia.
Interessandomi alla personalità di S. Golovin, ho guardato con lui diverse ore di video. Tutto questo lo potete trovare su YouTube. Queste sono interviste, registrazioni di concerti. Sergei si è rivelato una persona assolutamente aperta, semplice, piacevole con cui parlare. Al giorno d'oggi questo è semplicemente molto raro. Direi anche che Sergei è modesto. Ho fatto un'impressione molto positiva semplicemente come persona, come persona. Nessuno sciopero delle stelle. Nessuna presunzione esagerata. Lo dico assolutamente senza ironia: finché in Russia ci saranno persone come Sergej Golovin, non tutto sarà perduto.
Naturalmente, un maestro già affermato come S. Golovin può dare consigli da solo, ma io, come intenditore e intenditore di musica per chitarra elettrica, che ho familiarità con il modo di suonare un numero enorme di virtuosi della chitarra, rischierei di consigliare a Sergei di continuare a migliorare ulteriormente per la gioia di tutti noi. E gli auguro solo successo creativo e personale!
Guardiamo alcuni video dei nostri Virtuoso della chitarra russo - Sergei Golovin. Ecco un videoclip di frammenti interessanti delle composizioni di Golovin. Molto gustoso, dai un'occhiata.
Ecco "TwoGether", molto bello, dai un'occhiata.
Ecco un pezzo lirico molto interessante chiamato "Don't Forget" dall'album "Sense Of Reality" (2012).
Bene, ancora una cosa: più forte e più assertiva. Molto molto bene.
Secondo me, Sergei Golovin potrebbe raggiungere il livello di fama mondiale con un tale livello di gioco e attitudine al suono. Con il suo talento, può facilmente essere invitato a qualsiasi famoso artista russo come chitarra solista. Non presumo di dargli consigli, ma mi sembra che abbia bisogno di lasciare la Russia da qualche parte all'estero, dove le famose etichette musicali sono interessate alla chitarra elettrica, e dirigersi lì verso il trionfo globale.
Nel caso di Sergei Golovin, tutto ha funzionato. Questo è il talento di Sergei e l'educazione musicale che ha ricevuto e altri fattori. Immagina: in Russia ogni anno si iscrivono migliaia di persone scuole di musica sulla chitarra. Studiano e si diplomano. E? E dove sono tutti questi chitarristi? Sergei ha talento. Ha qualcosa da dire in musica. Può esprimere le sue emozioni e sentimenti attraverso le corde di una chitarra elettrica. Si può solo immaginare quanto lavoro sia necessario per padroneggiare lo strumento come fa S. Golovin.
1. Breve escursione V storia del mondo esecuzione della chitarra.
2. Penetrazione della chitarra in Russia ( fine XVII secolo).
3. La prima “Scuola di chitarra a sei e sette corde” di I. Geld.
4. A.O. Sihra e chitarra a sette corde.
5. Principali chitarristi russi del 19 ° secolo: M.T.Vysotsky, S.N.Aksyonov, N.N.Lebedev.
6. I primi maestri della chitarra - I.A. Batov, I.G. Krasnoschekov.
7. Chitarristi a sei corde del 19 ° secolo - M.D. Sokolovsky, N.P. Makarov.
8. Attività editoriali di V.A. Rusanov e A.M. Afromeev.
9. Andres Segovia e i suoi concerti in Russia.
10. Chitarra al concorso di revisione All-Union nel 1939.
11. Attività di A.M. Ivanov-Kramsky.
12. Chitarristi degli anni 50-70 del XX secolo: L. Andronov, B. Khlopovsky, S. Orekhov.
13. Chitarra nel sistema educazione musicale.
14. Arte della chitarra degli anni '70 -'90 del XX secolo: N. Komolyatov, A. Frauchi, V. Tervo, A. Zimakov.
15. La chitarra nel jazz.
Il percorso di sviluppo della chitarra in Russia è stato lungo e difficile. L'apparizione definitiva della chitarra nel mondo come lo conosciamo avvenne solo nel XVIII secolo. Prima di questo, c'erano i precursori della chitarra: la cetra greca, la lira, il liuto, la viola spagnola. La chitarra classica a sei corde ha avuto e ha ancora i suoi famosi interpreti, compositori e maestri. Mauro Giuliani e Fernando Carulli, Matteo Carcassi e Fernando Sor, Francisco Tárrega e M. Llobet, Maria Luisa Anido e Andres Segovia - ognuno di loro ha lasciato un segno notevole nell'arte della chitarra.
In Russia la chitarra non fu diffusa fino al XVIII secolo. Con l'arrivo di M. Giuliani e F. Sora la sua popolarità aumentò notevolmente. Tuttavia, ricordiamo che la chitarra fu la prima ad essere portata in Russia Compositori italiani Giuseppe Sarti e Carlo Cannobio, che prestarono servizio alla corte di Caterina II; Successivamente furono raggiunti da musicisti francesi.
Ignaz Geld è originario della Repubblica Ceca. Il destino lo portò in Russia nel 1787. Ha vissuto a Mosca, San Pietroburgo. Giocato su sei e chitarre a sette corde OH. Ha insegnato lezioni di gioco. Nel 1798 nacquero due scuole di chitarra: una per la sei corde, l'altra, poco prima, per la sette corde. Ha scritto e pubblicato numerose opere per chitarra, voce e chitarra. Morì a Brest-Litovsk.
Uno dei più brillanti promotori della chitarra a sette corde e fondatore della scuola russa di suonarla fu il chitarrista e compositore A.O. Sihra (1773-1850). Alcuni ricercatori associano l'apparizione della chitarra a sette corde in Russia a questo musicista.
Andrey Osipovich Sihra - nato a Vilna. Dal 1801 iniziò a vivere a Mosca, dove diede lezioni e si esibì in vari concerti. Nel 1813 si trasferì a San Pietroburgo, dove pubblicò “Raccolta di alcune opere teatrali, che contiene per la maggior parte Canzoni russe con variazioni e danze." Ha organizzato la pubblicazione di una rivista di chitarra. Ha formato una galassia di chitarristi russi, tra cui: S.N. Aksyonov, V.I. Morkov, V.S. Sarenko, V.I. Svintsov, F.M. Zimmerman e altri. Autore di un numero enorme di opere teatrali, adattamenti del russo canzoni folk. Su insistenza del suo allievo V. Morkov, A. O. Sihra scrisse "Scuola teorica e pratica per la chitarra a sette corde" e la dedicò a tutti gli amanti della chitarra. La prima edizione risale al 1832, la seconda al 1840. Fu sepolto nel cimitero di Smolensk a San Pietroburgo.
Se A.O. Sihra vivesse e lavorasse principalmente in capitale del nord, allora M.T. Vysotsky era devoto a Mosca con tutta la sua anima.
Mikhail Timofeevich Vysotsky è nato nel 1791 nella tenuta del poeta M.M. Kheraskov. Qui ha ricevuto le sue prime lezioni di chitarra da S.N. Aksenov. Dal 1813 visse a Mosca, dove divenne un interprete, insegnante e compositore ampiamente conosciuto.
Che suoni! Immobile ascolto
Ai dolci suoni io;
Dimentico l'eternità, il cielo, la terra,
Te stesso.
(M. Lermontov)
Tra gli studenti: A.A.Vetrov, P.F.Beloshein, M.A.Stakhovich e altri Autore di numerosi brani per chitarra, principalmente fantasie e variazioni su temi popolari("Spinner", "Troika", "Vicino al fiume, vicino al ponte", "Un cosacco attraversò il Danubio"...). Poco prima della sua morte scrisse e pubblicò “Una scuola pratica per la chitarra a sette corde in 2 parti” (1836). Morì nel 1837 in profonda povertà.
Semyon Nikolaevich Aksenov (1784-1853) - studente di A.O. Sikhry, è nato a Ryazan. Rilasciato " Nuova rivista per chitarra a sette corde", in cui pubblicò le sue fantasie e variazioni ("Among the Flat Valley"). Grazie agli sforzi di Aksyonov, fu pubblicato "Exercise" di A.O. Sihra. Era considerato il miglior virtuoso della chitarra a Mosca (insieme a M. T. Vysotsky). Ripubblicò la scuola di I. Gelda. Introdusse gli armonici. Non è noto se S. N. Aksyonov avesse degli studenti, ad eccezione del caso di diverse lezioni per Vysotsky. Fondamentalmente, la sua attività lavorativa era associata al servizio in vari dipartimenti.
Nikolai Nikolaevich Lebedev è uno dei migliori chitarristi siberiani. Anni di vita 1838-1897. Testimoni oculari hanno paragonato il suo modo di suonare con quello di M.T. Vysotsky: lo stesso talento miracoloso di un improvvisatore, sincerità e sincerità di esecuzione, amore per la canzone russa. Informazioni biografiche- sono scarsi. È noto che N.N. Lebedev era un ufficiale. Potrebbe prendere lezioni di chitarra da suo padre, un chitarrista dilettante. Ha lavorato come impiegato in varie miniere. Di tanto in tanto dava concerti che stupivano tutti i presenti con il suo uso magistrale dello strumento.
L'arte di suonare la chitarra non potrebbe progredire senza strumenti di prima classe. In Russia, i propri maestri sono apparsi subito dopo il diffuso interesse per questo strumento. I contemporanei di Ivan Andreevich Batov (1767-1839) chiamarono il russo Stradivari, che durante la sua vita costruì circa un centinaio di strumenti eccellenti: violini, violoncelli, balalaika. Dieci chitarre sono uscite dalle mani dell'eccezionale maestro, che suonava nelle mani di I.E. Khandoshkin, S.N. Aksenov, M.T. Vysotsky.
Non di meno famoso maestro Apparve anche Ivan Grigorievich Krasnoshchekov; L'intero musical Mosca ha suonato con le sue chitarre. Gli artisti hanno apprezzato gli strumenti di Krasnoshchekov per il loro suono caldo e gentile, per la grazia e la bellezza della decorazione. Una delle chitarre (suonata dalla famosa zingara Tanya, che ammirava A.S. Pushkin con il suo modo di suonare e cantare) è conservata nel Museo della cultura musicale Glinka (Mosca).
Oltre alle chitarre di Batov e Krasnoshchekov, le chitarre dei fratelli Arhuzen (Fyodor Ivanovich, Robert Ivanovich), F.S. Paserbsky, M.V. Eroshkin erano famose a Mosca e San Pietroburgo. I loro strumenti non erano inferiori in forza e bellezza del tono alle chitarre dei maestri occidentali. Dei chitarristi russi a sei corde, i più famosi furono N.P. Makarov (1810-1890) e M.D. Sokolovsky (1818-1883).
Nikolai Petrovich Makarov - personalità unica: lessicografo che pubblicò “Il dizionario completo russo-francese” (1866), “Dizionario tedesco-russo” (1874), “Enciclopedia della mente o dizionario dei pensieri selezionati” (1878); scrittore che scrisse numerosi romanzi e numerosi articoli; brillante interprete, virtuoso chitarra a sei corde. Ha organizzato un concorso internazionale per il miglior strumento e miglior saggio per chitarra (Bruxelles, 1856). Nel 1874 pubblicò "A Few Rules for Advanced Guitar Playing", che fu di grande valore per i musicisti fino all'avvento della chitarra. scuola moderna. “Makarov, come chitarrista-musicista, si è guadagnato un posto d'onore tra i suoi compositori immortali; […] ha anche fatto molto per migliorare il design della chitarra (allungando il manico al 24esimo tasto - due ottave, rafforzando il manico con una vite). Makarov scoprì uno straordinario maestro della chitarra, Scherzer […]. Grazie al sostegno finanziario di Makarov, Mertz scrisse molte composizioni per chitarra. Poteva giustamente essere orgoglioso del suo amore per la chitarra […]".
Mark Danilovich Sokolovsky è nato vicino a Zhitomir. Ha imparato presto la chitarra nelle scuole di Giuliani, Legnani e Mertz. Ha tenuto numerosi concerti di successo a Zhitomir, Vilna, Kiev. Nel 1847 si esibì per la prima volta a Mosca e attirò l'attenzione della comunità musicale. Dopo numerosi concerti a Mosca, San Pietroburgo, Varsavia, fece una tournée europea (1864-1868): Londra, Parigi, Vienna, Berlino. Ovunque: un'accoglienza entusiasta. Nel 1877 ebbe luogo ultimo concerto(a San Pietroburgo, sala della cappella). Fu sepolto a Vilnius. I suoi programmi includevano opere di Paganini, Chopin, Giuliani, Carulli e Mertz.
L'esecuzione della chitarra in Russia ha vissuto una serie di alti e bassi associati agli eventi politici ed economici nel paese e all'estero. Talvolta un nuovo interesse per la chitarra nacque grazie all'energica attività di editori, teorici e insegnanti. Così, all'inizio del XX secolo, suonare la chitarra ricevette sostegno grazie al talento divulgativo di V.A. Rusanov (1866-1918), che pubblicò le riviste "Guitar" e "Music of the Guitarist" con la pubblicazione delle sue riviste storiche e articoli teorici; È stata pubblicata la prima parte della sua scuola.
Il chitarrista, insegnante ed editore di Tyumen M. Afromeev (1868-1920) ha dato un grande contributo allo sviluppo della performance chitarristica attraverso le sue attività editoriali. Nel 1898-1918 inondò letteralmente i negozi di musica russi con raccolte di brani per chitarra, autodidatti e scuole per chitarra a sei e sette corde. Per diversi anni ha pubblicato la rivista "Chitarrista".
IN Tempo sovietico L'interesse per la chitarra aumentò notevolmente in seguito al tour di Andres Segovia in URSS. "La mia memoria con grande piacere rievoca nella mia anima quattro viaggi in Unione Sovietica e tutti gli amici che ho lasciato lì." I concerti del 1926, 1927, 1930 e 1936 rivelarono agli ascoltatori tali capacità sonore della chitarra, una tale ricchezza di timbri che iniziarono a tracciare analogie con un'orchestra. Il segreto dell'influenza della chitarra di Segovia era una meravigliosa fusione di abilità incomparabile e gusto delicato. Dopo il famoso tour dello spagnolo in URSS, furono pubblicati 7 album di opere del repertorio del chitarrista e il chitarrista sovietico P.S. Agafoshin pubblicò "La scuola per suonare la chitarra a sei corde", che ora ha avuto quattro edizioni. Sono stati aperti corsi di chitarra anche in numerosi istituti di istruzione musicale, dove il lavoro di insegnanti come P.S. Agafoshin, P.I. Isakov, V.I. Yashnev, M.M. Gelis e altri hanno dato risultati. Nel 1939, alla All-Union Review of Performers strumenti popolari I vincitori sono stati: A. Ivanov-Kramskoy (primo premio) e V. Belilnikov (il ragazzo di 13 anni ha ricevuto il secondo premio (!)). Un altro partecipante, K. Smaga, ha ricevuto un diploma. A. Ivanov-Kramskoy (uno studente di P. S. Agafoshin) ha eseguito al concorso il seguente programma: F. Sor “Variazioni su un tema di Mozart”, I. Bach “Preludio”, F. Tarrega “Memorie dell'Alhambra”, F Tarrega “Danza moresca”. Dal programma di V. Belilnikov (classe di V.I. Yashnev) è stato possibile scoprire solo un brano: F. Sor “Variazioni su un tema di Mozart”. K. Smaga ha eseguito il “Preludio” di J. S. Bach, “Memoria dell'Alhambra” di F. Tarrega e numerosi altri brani. Tuttavia, anche i saggi elencati danno un'idea del grado di abilità professionale dei concorrenti di quel tempo.
Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy (1912-1973) studiò il violino alla Scuola di musica per bambini e all'omonimo Collegio di musica. Durante la Rivoluzione d'Ottobre, si diplomò al corso di chitarra di P.S. Agafoshin. Poi per qualche tempo ha seguito un corso di direzione d'orchestra con K.S. Saradzhev al Conservatorio di Mosca. Ha tenuto numerosi concerti in tutto il paese, suonato alla radio e in televisione.
La performance dell'Artista Onorato della RSFSR (1959) A.M. Ivanov-Kramsky è priva di effetti economici ed è caratterizzata da una certa moderazione. Tuttavia, il chitarrista ha una propria personalità, tecniche individuali di produzione del suono e un proprio repertorio, che comprende proprie composizioni musicista. Votanti famosi accompagnati magistralmente - I.S. Kozlovsky, N. Obukhova, G. Vinogradov, V. Ivanova, I. Skobtsov, strumentisti - L. Kogan, E. Grach, A. Korneev... A. M. Ivanov-Kramskoy - autore di un gran numero di opere per chitarra: due concerti, “Tarantella”, “Improvvisazione”, un ciclo di preludi, brani di danza, arrangiamenti di canzoni popolari e romanze, studi. Ha scritto e pubblicato una scuola di chitarra (ristampata più volte). Per molti anni A.M. Ivanov-Kramskoy ha insegnato alla scuola di musica del Conservatorio di Mosca (oltre 20 diplomati, tra cui N. Ivanova-Kramskaya, E. Larichev, D. Nazarmatov, ecc.). Morì a Minsk mentre si recava al suo prossimo concerto.
Insieme ad A.M. Ivanov-Kramsky, negli anni '50 e '60 del XX secolo, fu rivelato il talento di L.F. Andronov, B.P. Khlopovsky, S.D. Orekhov. Destini diversi, formazione diversa, ma furono uniti dalla guerra e dai tempi difficili del dopoguerra.
Lev Filippovich Andronov è nato nel 1926 a Leningrado. Studiato a studio musicale di V.I. Yashnev, poi si è diplomato alla Scuola di Musica per Bambini nella classe di chitarra di P.I. Isakov e nella classe di fisarmonica di P.I. Smirnov. Ben presto iniziò a tenere concerti da solista e in duetto con V.F. Vavilov (nel 1957 il duo divenne vincitore dell'All-Union e festival internazionali gioventù). Nel 1977 si è diplomato come studente esterno al Conservatorio statale di Leningrado nella classe del professor A.B. Shalov. Ha registrato diversi dischi, tra cui il “Concerto per chitarra e orchestra da camera” di B. Asafiev. Ha avuto legami creativi con molti chitarristi famosi del mondo; fu ripetutamente invitato a fare tournée all'estero, ma a causa della colpa dei funzionari dell'URSS non ricevette il permesso. A causa di diversi attacchi di cuore, morì prima di raggiungere i 60 anni.
Boris Pavlovich Khlopovsky (1938-1988) dopo la laurea scuola di Musica loro. Gnessinykh (1966) ha lavorato come insegnante presso la sua scuola natale e l'Istituto statale di cultura di Mosca, nell'orchestra di strumenti popolari Radio di tutta l'Unione e televisione, esibito in concerti da solista con il suonatore di balalaika V. Mineev, il suonatore di domra V. Yakovlev. Nel 1972 all'I Competizione tutta russa artisti su strumenti popolari, ha ricevuto il 2° premio e il titolo di vincitore (nel programma: Villa-Lobos “Five Preludes”, Ivanov-Kramskoy “Concerto No. 2”, Vysotsky “Spinner”, Tarrega “Dreams”, Narimanidze “Rondo "). Suo figlio Vladimir continuò tradizioni familiari, si è diplomato alla scuola di musica del Conservatorio di Mosca, poi all'omonimo Istituto pedagogico musicale statale. Gnessin; nel 1986 si è diplomato al III Concorso panrusso di artisti su strumenti popolari. Anche un altro figlio, Pavel, è un chitarrista professionista.
Sergei Dmitrievich Orekhov (1935-1998) - secondo molti chitarristi di Mosca, paragonabile a M.T. Vysotsky. Ha studiato in una scuola di circo, ha preso lezioni di chitarra dal chitarrista di Mosca V.M. Kuznetsov. Ho lavorato tanto e faticosamente da solo. Ha lavorato in gruppi zingari, esibendosi con Raisa Zhemchuzhnaya. Ha creato un duetto di chitarre a sette corde con Alexey Perfilyev. Ha girato l'intero paese con concerti, ha visitato la Bulgaria, la Jugoslavia, la Cecoslovacchia, la Francia e la Polonia. Aveva "una straordinaria tecnica virtuosistica […], cioè leggerezza, volo con profondità e grazia del suono", "un modo di suonare libero e rilassato, un'improvvisazione proveniente dalle profondità della scuola di chitarra russa". S.D. Orekhov è l'autore di famosi arrangiamenti per concerti di canzoni e romanzi russi: "Qui corre la troika postale", "Stanno sonnecchiando salici piangenti", "Tranquillo, tutto è tranquillo", ecc. Ha registrato numerosi dischi.
Per molti anni, un grande aiuto nella diffusione dell'arte della chitarra nel paese è stato fornito dalla compagnia di registrazione All-Union "Melodiya", che pubblica ogni anno grandi edizioni registrazioni di artisti sovietici e stranieri. Solo negli anni '50 e '60, ha pubblicato 26 dischi: A. Segovia - 4, Maria-Louise Anido - 2, M. Zelenka - 1, A. Ivanov-Kramskoy - 10, E. Larichev - 3, L. Andronov - 1 , B. Okunev - 2, ecc. Successivamente furono integrate dalle registrazioni di N. Komolyatov, A. Frautschi, Paco de Lucia... Dagli anni '90 del XX secolo iniziarono ad apparire CD multi-circolazione Musicisti russi, sia le generazioni più anziane che quelle più giovani.
Analizzando lo stato dell'esecuzione della chitarra in Russia negli anni '60 e '70 del XX secolo, va notato che si è verificato un grave ritardo allenamento Vocale chitarristi, a differenza dei suonatori di balalaika, domristi, fisarmonicisti. La causa principale di questo ritardo (particolarmente evidente la scarsa attrezzatura tecnica e il “dilettantismo” nel fare musica dei musicisti durante le competizioni) è stata individuata nell’ingresso tardivo della chitarra nel sistema dell’educazione musicale.
Nonostante il fatto che i corsi di chitarra siano nati nei primissimi anni del potere sovietico (a partire dal 1918), l'atteggiamento nei confronti dello strumento negli enti governativi, incl. e nel campo della cultura è stato controverso. La chitarra era considerata uno strumento di culto dell'ambiente borghese, contro il quale le organizzazioni del Komsomol combattevano. Imparare a suonare la chitarra istituzioni musicali Ciò è avvenuto sporadicamente, a livello amatoriale, il che ha nuovamente sminuito la valutazione dello strumento da parte degli ambienti musicali professionisti. La svolta è arrivata solo quando vita da concerto Il paese comprendeva chitarristi diplomati alle università, in particolare al Conservatorio statale degli Urali. Uno dei primi laureati a ricevere il diploma istruzione superiore, divenne M.A. Prokopenko, Ya.G. Pukhalsky, K.M. Smaga (Conservatorio di Kiev), A.V. Mineev, V.M. Derun (Conservatorio degli Urali). Sono aperti i corsi di chitarra presso il GMPI che porta il suo nome. Gnesins, ai conservatori di Leningrado, Gorkij, Saratov...
Tra i chitarristi della nuova generazione (anni '70 -'90 del XX secolo), apparvero artisti che elevarono la musica per chitarra a livelli accademici. Questi sono N.A. Komolyatov, A.K. Frauchi, V.V. Tervo, A.V. Zimakov.
Nikolai Andreevich Komolyatov è nato nel 1942 a Saransk. Nel 1968 si diplomò alla scuola di musica del Conservatorio di Mosca (classe di N.A. Ivanova-Kramskaya) e nel 1975, in contumacia, al Conservatorio statale degli Urali (classe di A.V. Mineev). Dà costantemente concerti; Dischi e CD registrati. È stato il primo a suonare la sonata per flauto e chitarra di E. Denisov (con A.V. Korneev). Interprete e promotore di nuova musica originale per chitarra (I. Rekhin - suite in cinque parti, sonata in tre parti; P. Panin - due concerti, miniature, ecc.). Dal 1980, insieme ad A.K. Frauchi, ha aperto un corso di chitarra presso l'omonimo GMPI. Gnesin. Attualmente - Artista onorato della Federazione Russa, professore. Decine di chitarristi si sono diplomati nella sua classe, inclusi molti vincitori, come A. Zimakov. Ogni competizione tutta russa e internazionale di artisti su strumenti popolari è rappresentata da due o tre studenti di N.A. Komolyatov (vedi opuscoli per concorsi).
Negli anni '70, il chitarrista moscovita Alexander Kamilovich Frauchi (1954) rivelò il suo talento. Dopo aver studiato alla scuola di musica del Conservatorio di Mosca (classe di N.A. Ivanova-Kramskaya), A.K. Frauchi ha continuato la sua formazione presso il dipartimento di corrispondenza del Conservatorio degli Urali (classe di A.V. Mineev e V.M. Derun), lavorando contemporaneamente come solista del Conservatorio di Mosca società filarmonica regionale. Nel 1979, al II Concorso panrusso di artisti su strumenti popolari, vinse il secondo premio e nel 1986 completò con successo il concorso internazionale all'Avana, ricevendo il primo premio e premio speciale. Inoltre, l'esibizione del musicista sovietico al concorso ha suscitato scalpore per la sua abilità, temperamento e interpretazione intelligente delle opere (nello stesso concorso, un altro chitarrista sovietico, Vladimir Tervo, ha vinto il 3° premio, ha anche suscitato una vivace risposta nel pubblico di chitarristi). Dopo il concorso cubano, A. Frautschi ha partecipato al festival Cinque Stelle di Parigi, e da allora è ogni anno in tournée con concerti in tutti i paesi del globo.
A. Frautschi affianca ad un'intensa attività concertistica quella didattica presso l'omonimo Istituto Pedagogico Musicale Statale. Gnesin. Tra i suoi studenti ci sono vincitori di concorsi tutti russi e internazionali: A. Bardina, V. Dotsenko, A. Rengach, V. Kuznetsov, V. Mityakov... Oggi A.K. Frauchi è il presidente dell'Associazione russa dei chitarristi. Il suo credo è separare la chitarra dagli strumenti folk, perché la chitarra, secondo lui, ha una propria cultura, storia, repertorio, distribuzione internazionale, scuola, e nel mondo civilizzato esiste separatamente, come un pianoforte o un violino. In questo, a suo avviso, sta il futuro della performance chitarristica in Russia. A.K. Frauchi - Artista onorato della Federazione Russa, professore.
Vladimir Vladimirovich Tervo (1957) si è diplomato all'omonimo istituto musicale. Gnesins (classe di V.A. Erzunov) e l'Istituto statale di cultura di Mosca (classe di A.Ya. Alexandrov). Il vincitore di tre concorsi - All-Russian (1986, III premio), internazionale (L'Avana, 1986 III premio; Barcellona, 1989, III premio) - non si è fermato qui: è entrato al Conservatorio degli Urali e si è diplomato brillantemente nel 1992 in la classe del Professore Associato V.M..Deruna.
Alexey Viktorovich Zimakov è un siberiano, nato nel (1971) e cresciuto a Tomsk. Ha ricevuto le sue prime lezioni di chitarra da suo padre. Nel 1988 si è laureato al Tomsk Music College e nel 1993 al GMPI omonimo. Gnessins (classe di N.A. Komolyatov). Eccezionalmente virtuoso, suona le opere più complesse. È stato il primo chitarrista a ricevere il primo premio al concorso tutto russo di artisti su strumenti popolari (Gorky, 1990). Inoltre, ha vinto i primi premi a due competizioni internazionali(1990, Polonia; 1991, Stati Uniti). Vive e lavora a Tomsk (insegnante nella sua scuola natale). Costantemente in tournée in Russia e ovunque Paesi esteri. Nel suo repertorio si attiene alle opere classiche.
Le competizioni degli anni '90 del 20 ° secolo e le vittorie dei chitarristi russi confermano che la scuola di chitarra professionale è notevolmente cresciuta, rafforzata e ha prospettive di ulteriore sviluppo.
La chitarra si è dimostrata degna anche in un'altra direzione: nell'esecuzione della musica jazz. Già acceso fase iniziale Con l'avvento del jazz in America, la chitarra prese un posto di primo piano (se non di primo piano) tra gli altri strumenti jazz, soprattutto nel genere blues. A questo proposito, si fecero avanti numerosi chitarristi jazz professionisti: Big Bill Bronzy, John Lee Hooker, Charlie Christian e più tardi Wills Montgomery, Charlie Byrd, Joe Pass. Tra i chitarristi europei del 20° secolo, Django Reinhard, Rudolf Daszek e altri erano degni di nota.
In Russia, l'interesse per la chitarra jazz è nato grazie ai festival jazz tenuti in diverse città del paese (Mosca, Leningrado, Tallinn, Tbilisi). Tra i primi interpreti ci sono N. Gromin, A. Kuznetsov; più tardi - A. Ryabov, S. Kashirin e altri.
Alexey Alekseevich Kuznetsov (1941) si è laureato all'Ottobre Revolution Music College, classe domra. Ho iniziato ad interessarmi alla chitarra non senza l'influenza di mio padre, A.A. Kuznetsov Sr., che ha suonato la chitarra per molti anni nel Jazz di Stato dell'URSS, poi nell'orchestra sinfonica pop diretta da Yu. Quartetto di Tikhonov. A.A. Kuznetsov Jr. ha lavorato anche per circa 13 anni nell'orchestra sinfonica pop sotto la direzione di Y. Silantiev, poi nell'Orchestra Sinfonica di Cinematografia. Come si è presentato un chitarrista jazz a Mosca festival jazz in solista e in vari ensemble (il duetto dei chitarristi Nikolai Gromin - Alexey Kuznetsov è diventato particolarmente popolare). Molto è registrato sui dischi del grammofono. È conosciuto come suonatore di ensemble e solista in gruppi come il trio Leonid Chizhik, gli ensemble di Igor Bril e Georgy Garanyan. Dagli anni '90 lavora come consulente presso il salone di musica Accord, dove tiene corsi di perfezionamento sulla chitarra jazz e si esibisce in concerti delle serie “Masters of Jazz” e “Guitar in Jazz”. Artista popolare della Federazione Russa (2001).
Andrey Ryabov (1962) - laureato al Leningrad Music College da cui prende il nome. Mussorgsky al corso di chitarra jazz (1983). Ha ricevuto il riconoscimento pubblico in un duetto con il chitarrista estone Tiit Pauls (è stato pubblicato l'album "Jazz Tete-a Tete"). Poi ha suonato nel quartetto del pianista A. Kondakov, nell'ensemble di D. Goloshchekin. All'inizio degli anni '90 si trasferisce negli Stati Uniti, dove tiene concerti con i famosi jazzisti americani Attima Zoller e Jack Wilkins. Ha creato il suo trio ed è attualmente considerato uno dei migliori chitarristi jazz.
Poiché la chitarra jazz ha ricevuto il dovuto riconoscimento in Russia relativamente di recente, è apparsa nel sistema di educazione musicale nell'ultimo quarto del XX secolo (e nelle università anche più tardi). I progressi nel campo della tecnologia delle chitarre acustiche ed elettrificate, l'uso dell'elettronica, l'inclusione di elementi di flamenco e stile classico, lo sviluppo di metodi di insegnamento, lo scambio di esperienze con musicisti stranieri: tutto ciò dà motivo di considerare la chitarra in questo genere di musica come uno degli strumenti promettenti.
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A volte, guardando l'esibizione di un gruppo o ascoltando la nostra composizione preferita, prestiamo attenzione solo al cantante e dimentichiamo completamente gli altri musicisti, vale a dire i chitarristi. E svolgono un ruolo altrettanto importante nella creatività dei gruppi. I migliori chitarristi del mondo sono diventati leggendari da tempo. Questo articolo si concentrerà su di loro.
Blues anni 20-30
I migliori chitarristi al mondo in questo tipo di musica sono piuttosto famosi. Successivamente, proveremo a evidenziarne di più musicisti brillanti da un numero enorme di persone degne. Se stiamo parlando per quanto riguarda il blues degli anni '20 e '30 del secolo scorso, il musicista più virtuoso è senza dubbio Robert Johnson. Alcune persone credevano seriamente che in cambio della sua abilità avesse stretto un patto con il Diavolo. Tuttavia, la maggior parte considera questa storia solo una finzione romantica. Ma entrambi concordano sul fatto che il genio di Johnson non può essere ignorato. È stato grazie al suo lavoro che prima il blues e poi il rock and roll sono diventati quello che sono adesso.
I migliori chitarristi del mondo dei prossimi decenni
Nel jazz la chitarra è sempre stata considerata uno strumento di accompagnamento. Era. Tuttavia, una rivoluzione attendeva il blues. Uno dei primi musicisti a fare questa svolta è Blind Blake. Il modo di suonare di questo maestro dell'improvvisazione e la sua tecnica sono ancora considerati da molti un punto di riferimento. Tuttavia, il tempo passò e nuovi eroi apparvero sulla scena. Il più jazzista di tutti i bluesmen è B.B. King. Il suo marchio distintivo e il suo vibrato lo hanno reso il re del blues. Successivamente, il suo lavoro in un modo o nell'altro ha toccato tutti coloro che hanno preso in mano una chitarra elettrica.
Rock n roll
Tristezza penetrante composizioni blues Il detto riflette chiaramente: “Il blues è quando è brutto ad una brava persona" Tuttavia, le persone non sono sempre tristi. Forse il primo musicista che è riuscito a trasmettere il suo buon umore con l'aiuto di una chitarra, è diventato Chuck Berry. Questo tipo di musica fu in seguito chiamato rock and roll. I musicisti usano ancora attivamente le sue mosse e le sue idee con la chitarra oggi. Le canzoni ironiche di Berry lo hanno reso un poeta del rock and roll.
I migliori chitarristi rock del mondo
Il rock è il successore del blues e del rock and roll. Molte persone considerano Jimi Hendrix uno dei fondatori di questa tendenza. Quasi nessuna pubblicazione nel campo della storia della musica rock può fare a meno di menzionarlo. - il miglior chitarrista del mondo secondo Time. Quando suo padre gli regalò una chitarra per 5 dollari, difficilmente pensò che questo avrebbe determinato non solo il futuro di suo figlio, ma anche il futuro della musica in generale. Molti chitarristi considerano Hendrix il loro mentore e insegnante. La sua tecnica chitarristica semplicemente virtuosa non era fine a se stessa. Era solo un mezzo attraverso il quale il musicista trasmetteva le sue emozioni. La sua percezione del mondo si è trasformata in melodie uniche. Jimmy ha messo una sorta di significato cosmico letteralmente in ogni nota. Molti considerano ancora il suo modo di suonare non solo abilità, ma il segreto di un mago.
Hard rock e metallo
I decenni successivi possono essere considerati l'era della musica hard rock e metal. Molti dei migliori chitarristi del mondo hanno suonato in queste direzioni. Puoi scegliere a lungo, ma ci concentreremo su quei musicisti i cui nomi sono diventati effettivamente sinonimo di questi stili. Uno di questi è che quest'uomo non aveva altra scelta che diventare il migliore. Quando il padre di Richie comprò una chitarra, disse che se non avesse imparato a suonare, gli sarebbe stata rotta la testa. Blackmore Jr. ha dovuto imparare. E come. Questo chitarrista è passato alla storia per sempre. Il suo stile di gioco e i suoi riff sono diventati standard e classici. Molti aspiranti chitarristi cercano di copiare lo stile di Blackmore.
Un'altra icona è “l'insegnante delle stelle” Joe Satriani. Molti dei maestri riconosciuti hanno imparato a suonare da lui. Satriani è considerato l'insegnante di guru come Steve Vai, Alex Skolnik, Charlie Hunter, David Bryson, Larry LaLonde e molti altri. La recitazione di Joe è semplicemente impeccabile. Le sue tecniche virtuosistiche, vari trucchi e armonie inaspettate hanno suscitato gioia non solo tra gli ascoltatori, ma anche tra i suoi colleghi.
Bassisti
Il suono a bassa frequenza è stato a lungo considerato musica maschile. Pertanto, i migliori bassisti del mondo suscitano grande interesse. La rivista, secondo un sondaggio tra i suoi lettori, ha riconosciuto il musicista come tale Il gruppo Chi di John Entwistle. Anche Paul McCartney e James Jamerson sono considerati maestri delle note basse brutali.
Chitarra solista
I migliori chitarristi solisti del mondo sono un intero elenco di virtuosi e guru riconosciuti. Ritchie Blackmore, discusso sopra, è considerato uno dei notevoli maestri dell'assolo di chitarra. Raggiunse l'apice in questo settore dopo i Deep Purple, quando creò la band Rainbow. Gli assoli del musicista sono diventati più lenti e ponderati. C'erano così tanta filosofia e significato in loro che è molto difficile trovare un secondo maestro del genere. Kirk Hammett può anche essere definito uno dei migliori chitarristi solisti.
Virtuosi moderni
Oggi, uno dei maestri di chitarra più brillanti e brillanti è John Petrucci. Suona progressive metal. La sua musica è insolitamente complessa dal punto di vista tecnico e compositivo. Il virtuosismo di un musicista a volte porta a chiedersi se esistono limiti alle capacità umane? A giudicare dal gioco del maestro, semplicemente non esistono. Alcuni dei guru che il musicista considerava i suoi idoli oggi considerano un onore suonare al suo fianco.
Joe Pass, considerato un grande improvvisatore, una volta disse che la chitarra elettrica non è stata inventata abbastanza a lungo perché le persone potessero comprendere appieno tutte le sue capacità come strumento musicale. Queste parole sono attuali ancora oggi. Ogni successiva generazione di musicisti scopre nuove possibilità di questo strumento.
Rubrica del produttore
Un paio di anni fa, quando la stampa lo scrisse in base ai risultati delle vendite dell'anno nei negozi strumenti musicali Nella città di Londra, il numero di giradischi per DJ venduti superava il numero di chitarre, sembrava che il mondo della plastica avesse finalmente vinto. Ma all'improvviso, con l'arrivo della primavera del 2001, nei cortili cominciarono di nuovo ad apparire le compagnie, cantando canzoni con la chitarra, nella metropolitana ad ogni passo si incontrano giovani con le caratteristiche coperture nere sulla schiena, tutto sembrava andare a posto . L'equilibrio si sta ristabilendo e ciò avviene grazie, tra gli altri, a ragazzi come il team del sito web Russian Guitar Portal. Il portale combina diversi siti a tema chitarra ed è stato creato attraverso l'interazione di Internet e professionisti della chitarra.
È stato pubblicato il supplemento musicale alla prima rivista di Capodanno un progetto comune Casa editrice "Salon Audio Video" e il portale web - "Gitaristi della Russia". Il titolo del disco corrisponde pienamente al contenuto; contiene musica per chitarra di vari stili e direzioni eseguita da maestri dello strumento. Cerchiamo volutamente di evitare l'epiteto “migliore” per non provocare controversie sui gusti. Insieme a eminenti professionisti, qui viene presentato il lavoro di giovani virtuosi. La musica è così varia che penso che ognuno possa trovare qualcosa per se stesso.
Evgeny Ilnitsky "Papà Giovanni".
CHITARISTI DELLA RUSSIA
Nonostante la chitarra sia uno degli strumenti musicali più popolari, la musica per chitarra in Russia è semi-underground. Musicisti di questo genere spesso noto solo agli specialisti. Ogni giorno alla radio li sentiamo suonare decine di volte e non conosciamo i loro nomi. Queste persone, di regola, lavorano alle spalle delle persone. artisti popolari come musicisti di sessione e un raro successo nazionale avviene senza la loro partecipazione. Per molti, lavorare con artisti pop è un modo per guadagnarsi da vivere e le proprie ambizioni creative trovano espressione nella musica per chitarra. La musica per chitarra non ha una stampa seria e regolare, ci sono concerti occasionali "non promossi" e gli album registrati con i propri soldi vengono pubblicati in piccole edizioni. Ci auguriamo che l'uscita del nostro disco colmi almeno in parte questa lacuna.
La chitarra è uno strumento veramente popolare, milioni di bambini imparano tutte queste “scale” e “asterischi” d'estate nei cortili e d'inverno negli ingressi, padroneggiando la “barra” e i “plettri”. Parlando con musicisti famosi, si scopre che molti hanno iniziato allo stesso modo, con canzoni con la chitarra in un'azienda dove chi possiede la chitarra gode sempre di autorità. Sono state la chitarra e le innovazioni nell'estrazione e nell'elaborazione del suo suono a determinare lo sviluppo dell'intero musica popolare seconda metà del 20° secolo. E non è un caso che il secolo passato fosse chiamato il secolo della chitarra, il secolo del rock and roll.
Aleksej Kuznetsov- patriarca della scuola nazionale di chitarra, autore di popolari aiuti per l'insegnamento e uno dei migliori musicisti jazz del paese, che ha partecipato a molti progetti famosi insieme a molte star del jazz russo. Per molto tempo, Kuznetsov ha lavorato nell'orchestra di varietà e sinfonica dell'Orchestra della televisione di stato, della radio e della cinematografia dell'URSS, dove ha collaborato con classici come Mikael Tariverdiev e Mikhail Petrov, ha partecipato alla registrazione di musica per film nazionali "Cruel Romance" , “17 Momenti di Primavera” e tanti altri. La nostra collezione presenta un brano di Alexey Kuznetsov, eseguito da lui in duetto con un altro chitarrista russo più anziano, Nikolai Gromin, con il quale Kuznetsov suonava negli anni '50.
Dmitrij Chetvergov- un chitarrista versatile che suona liberamente in qualsiasi stile. Per molti anni Chetvergov è stato il chitarrista turnista più ricercato in Russia, avendo registrato un numero incredibile di parti di chitarra con le star della musica popolare russa. Nel suo lavoro solista, Dmitry sperimenta suoni moderni E tecnologie musicali. Le due opere teatrali presentate nella raccolta illustrano perfettamente questo fatto. La canzone Propeller-Chet utilizza un campione dei Propellerheads, da cui il nome.
Dmitrij Maloletovè uno dei principali specialisti russi nella “tecnica pianistica” per suonare la chitarra (tapping a due mani). Come musicista in studio e in concerto, ha lavorato con molti Stelle russe. Alcune citazioni caratteristiche da un'intervista con Dmitry Maloletov: “...la chitarra per me non è solo uno strumento artigianale, è un campo di conoscenza unico - la scienza della chitarra, in cui sono più uno sperimentatore che un professore. Sono convinto che il tapping a due mani sia un nuovo passo nello sviluppo della chitarra.", "suonare per tutte le occasioni - dal flamenco alla fusione atonale - questa è la specificità dei nostri chitarristi russi."
Ivan Smirnov- compositore, chitarrista virtuoso, creatore di una direzione unica che apre nuove strade per lo sviluppo della musica moderna e riporta la creatività musicale alle sue radici domestiche. Lo stile di Smirnov combina armoniosamente il più moderno, il più rilevante forme musicali con una visione del mondo russa. Negli ultimi anni, la stampa ha riconosciuto Smirnov come il miglior chitarrista acustico in Russia. I principali artisti di livello mondiale (i chitarristi Al Di Meola, Alan Holdsworth) hanno familiarità con il lavoro di Smirnov e lo elogiano molto. Il suo primo album, "Carousel Grandfather", è stato definito dalla critica una "sensazione musicale" al momento della sua uscita e ha venduto un numero record di copie per questo tipo di musica.
Igor Boyko- chitarrista, compositore, prestando molta attenzione all'improvvisazione. La direzione decisiva nella creatività è la musica nello stile della fusione jazz. Igor, come la maggior parte dei chitarristi presenti nell'album, lavora con le pop star nei luoghi dei concerti e in studio. Da tempo fa parte del Valery Syutkin Ensemble in qualità di strumentista e autore; antichi legami creativi lo legano con cantante jazz, compositore e pianista Sergei Manukyan. Igor ne ha registrati diversi album solisti. Oltre ai ricchi attività concertistica, Igor Boyko è impegnato nel lavoro educativo e pedagogico, essendo l'autore di due libri dedicati all'arte della chitarra.
Non molto tempo fa Valery Didyulya era un musicista di strada, in questo ruolo ha viaggiato attraverso mezza Europa. Ha studiato chitarra nella culla del flamenco, la Spagna. L'anno scorso Didyulya è stata riconosciuta miglior chitarrista nella sua terra natale, la Bielorussia. Ora vive e lavora in Russia e. si prepara a pubblicare il suo secondo album. Lo stile di Valery è la musica flamenco originale, la musica per chitarra acustica latinoamericana in arrangiamenti di danza moderni e alla moda. Attualmente lavora a stretto contatto con molti artisti di musica popolare.
Può Lian sulla scena professionale dal 1984, tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90 ha lavorato al Teatro Alla Pugacheva. Successivamente, in tre anni di viaggio, ho acquisito esperienza in sessioni di lavoro in 14 paesi europei. Ritornato in Russia nel 1993, ha pubblicato la prima videoscuola del paese per suonare la chitarra; la diffusione delle due parti della videoscuola si avvicina alle 500.000 copie. Le composizioni strumentali di Mei Lian si distinguono per le loro immagini luminose e la costruzione armonica non standard. Stile di esecuzione individuale, utilizzando le sfumature sapore orientale, rende questo chitarrista facilmente riconoscibile sul palco.
Aleksandr Vasilenko ha una vasta esperienza nel lavoro orchestrale. Alla fine degli anni ’70, quando era ancora molto giovane, iniziò a suonare nell’Orchestra di Stato della Lettonia “Nettuno”, negli anni successivi lavorò nell’Orchestra della Radio e della Televisione di Stato dell’URSS sotto la direzione di A. Petukhov e nell’orchestra del Teatro accademico statale Bolshoi. E nel 1994 ha vinto il 1° posto nella categoria Chitarra Blues nel concorso di chitarra del programma televisivo Jam. Fasi così contrastanti percorso creativo caratterizzano l’ampiezza della gamma stilistica di Alexander Vasilenko – dalla musica accademica al rock.
Levan Lomidze- chitarrista blues di origine georgiana. Ha iniziato la sua attività creativa presso la Filarmonica di Tbilisi sotto il patrocinio di Vakhtang Kikabidze (il figlio di Vakhtang era un batterista nell'ensemble in cui suonava Lomidze). Alla fine degli anni '80, il gruppo di Levan Lomidze divenne "il primo gruppo rock georgiano a pubblicare un disco". All'inizio degli anni Novanta si trasferisce a Mosca con il gruppo Blues Cousins. L'energia dei musicisti può solo essere invidiata: dal momento della nascita dei club musicali fino ad oggi, il gruppo di Levan Lomidze rimane il gruppo blues più attivo nella capitale. Levan ha dedicato l'opera presentata nella nostra collezione a sua moglie Madonna Lomidze.
La composizione "Summer Light", scritta ed eseguita da un chitarrista di Mosca Dmitrij Rantsev ci ha impressionato con la sua energia, melodia e ingegnosità nel fraseggio. Dmitry è noto agli ascoltatori principalmente per il suo lavoro nel gruppo di Leonid Agutin. Il pezzo presentato è stato registrato in collaborazione con il bassista Sergei Zakharov, il tastierista Alexander Smirnov e l'arrangiatore Roman Trofimov.
Anton Tsygankov- un giovanissimo chitarrista, la speranza della musica chitarristica russa. Anton, come i suoi colleghi del negozio di chitarre, lavora con artisti pop, migliorando costantemente le sue capacità professionali e si è già distinto vincendo premi in diversi concorsi di chitarra. Gli esperti prevedono per lui un grande futuro.
Il materiale è stato preparato da Evgeniy Ilnitsky (Papa John) e Sergei Tyncu (stnk). Grazie per l'aiuto nella preparazione del disco ad Alexander Avduevsky (Cyco), Serge Ivanov, Dmitry Frolov (DF), Nastya, Fingy.