Ritmo/trama A volte non fa male sottolineare il fatto che sta succedendo qualcosa. Dopotutto, cosa sta succedendo... "Elegia" Nella forma più generale, il principio di costruzione delle composizioni di Rubinstein può essere descritto come segue: ciascuno dei "file di carte" inizia con più o

2.2. Retorica e logica. composizione Il lungo percorso dalla percezione della musica attraverso le sensazioni valutative alla loro progettazione verbale termina solo a livello di un testo completo, costruito e composto dall'autore. Per comprendere questo lato dell'artigianato letterario: i principi

L'arte di essere un idiota: stile e composizione La cosiddetta “arte naif” gettò le basi dell'avanguardia russa degli anni '10 (lubok, grafica infantile, motivi etnici dell'arte dei popoli aborigeni primitivi furono reinterpretati nelle opere di M. Larionov, N. Goncharova e

Re Attila. Composizione della trama dell'opera Prima di presentare al lettore la trama finale, voglio fare una spiegazione. Da tempo desideravo espandere il tema “Est - Ovest”, cioè mostrare come l'orientale è diventato occidentale. In generale, questo consisteva

Poiché la trama si basa sull'emergere e sullo sviluppo di un conflitto, durante l'analisi è necessario studiare le fasi del suo sviluppo. Le fasi dello sviluppo della trama sono chiamate elementi, componenti o fattori. Una trama ha cinque elementi: esposizione, inizio, azione crescente, climax e risoluzione.

L'esposizione (lat. Expositio - spiegazione) informa il lettore sul luogo dell'azione, introduce i personaggi, la situazione in cui sorge il conflitto. Nella commedia "L'ispettore generale" N. Gogol introduce il lettore nella città di provincia in cui vivono Tyapkipy-Lyapkin, Skvoznik-Dmukhanovsky, Bobchinsyiki e Dobchinsky. Nella storia "I cavalli non sono da biasimare", M. Kotsyubinsky presenta ai lettori di Arcade Petrovich Malina e la sua famiglia.

C'è un'esposizione diretta - all'inizio dell'opera, ritardata - dopo l'inizio dell'azione, inversa - alla fine dell'azione, diffusa - data in parti durante l'azione. Esposizione ritardata nel romanzo di Panas Mirny e Ivan Bilyk “I buoi ruggiscono quando la mangiatoia è piena?” Il contrario in “Dead Souls” di Gogol, nel racconto “News” di V. Stefanik.

Lo sviluppo dell'azione inizia dall'inizio. La trama mette i personaggi in una relazione in cui sono costretti ad agire e lottare per risolvere il conflitto. Nella commedia "L'ispettore generale" la trama è la preparazione per un controllo di malversatori, carrieristi e corruttori. Dopo la trama si svolgono eventi a cui prendono parte i personaggi, sono entrati in conflitto, stanno lottando per risolvere il conflitto. Lo sviluppo dell'azione avviene tra l'inizio e il climax; avviene a causa della peripeteia (greco Peripeteia - svolta improvvisa, cambiamento). Aristotele usò questo termine analizzando la tragedia. Nelle vicissitudini, egli intendeva “una rottura, un cambiamento dell’azione nel suo contrario”. Ad esempio, in "Edipo" "il messaggero venuto per compiacere Edipo e liberarlo dalla paura di sua madre ottenne l'effetto opposto, rivelando a Edipo chi era" 1. Ci sono colpi di scena anche nelle opere epiche, in particolare in breve racconti, romanzi e racconti cavallereschi e avventurosi. Il modo di organizzare eventi con l'aiuto di complessi colpi di scena e intense lotte si chiama intrigo (francese Intrique, lat. Intrico - confondo).

Lo sviluppo dell'azione avviene a causa di conflitti, collisioni e situazioni. La situazione (francese: situazione da situs - posizionamento) è l'equilibrio di forze e relazioni in un determinato momento nello sviluppo di un'azione. La situazione si basa su contraddizioni, una lotta tra attori, a seguito della quale una situazione viene sostituita da un'altra. Ci sono situazioni statiche e di trama. Statiche (greco Stitike - equilibrio) sono chiamate situazioni equilibrate. Le situazioni statiche sono caratteristiche dell'esposizione e della risoluzione. Tali situazioni esistono all'inizio e alla fine del lavoro. Le trame nascono come risultato della lotta di forze opposte. Sono inerenti alla trama, ai colpi di scena e al climax.

Il momento di massima tensione nello sviluppo della trama è chiamato climax (latino Kulmen - picco). Il climax è dove i personaggi vengono rivelati più completamente. Nella "Canzone della foresta" di Lesya Ukrainsky il culmine è la morte della Ninfa. Nell'ispettore generale il culmine è il matchmaking di Khlestakov. Il racconto "Novità" di V. Stefanik inizia con il culmine. Innanzitutto, è dato sotto forma di un messaggio, e quindi sotto forma di un evento. Nelle opere con una cronaca la trama potrebbe non avere un climax. È assente nella storia di I. S. Nechuy-Levitsky "La famiglia Kaydash". In molte opere, il climax pone fine allo sviluppo dell'evento azione.

Il conflitto si risolve mediante risoluzione. Lo scarico è "viscoso - il risultato di una collisione, l'ultima fase dello sviluppo del conflitto. Nella "Canzone della foresta" di Lesya Ukrainsky l'epilogo è la morte e la vittoria spirituale di Lukash. Nell'epilogo de "L'ispettore generale" noi scoprire chi è Khlestakov. La notizia di una vera revisione arriva in città. L'epilogo nelle opere di natura epica e drammatica. Un'opera può iniziare con un epilogo (studio "Lo sconosciuto" di M. Kotsyubinsky). Ci sono opere senza un epilogo, è assente nel racconto di A. Cechov "La signora con il cane".

L'elemento finale di un'opera lirica è chiamato finale. Una poesia può terminare con un verso aforistico, un ritornello. La poesia di L. Kostenko “Masters Die”, ad esempio, termina con i versi:

È più facile con i maestri. Sono come gli Atlantidei.

Tieni il cielo sulle tue spalle. Ecco perché c'è l'altezza.

La poesia di L. Kostenko "Non è un'era facile per i kobzar, lo sai" termina con un finale aforistico:

Perché ricorda

cosa c'è su questo pianeta,

il Signore Dio lo creò,

non c’era ancora l’era dei poeti,

ma c'erano poeti per le epoche.

Astenersi in forme di genere antiche come triolet, rondel, rondò.

La trama è composta da episodi. Nelle opere di grandi dimensioni, ogni elemento della trama può includere diversi episodi (greco, epeisodion - cosa è successo). Un episodio è un evento che è parte integrante del tutto e ha un significato relativamente indipendente.

Nelle opere epiche e drammatiche, gli eventi possono essere rallentati o ritardati a causa dell'introduzione di episodi inseriti, divagazioni dell'autore, escursioni storiche, interni, caratteristiche dell'autore e paesaggio.

Il romanzo di Panas Mirny e Ivan Bilyk "Ruggiscono i buoi quando la mangiatoia è piena?" racconta dell'introduzione della servitù della gleba e della distruzione dello Zaporozhye Sich. Nella tragedia di Sofocle "Edipo re", un messaggero di Corinto riferisce della morte del re Paolo e ba, i Corinzi invitano Edipo a diventare suo erede.Edipo è felice, crede di non essere l'assassino di suo padre, ma il messaggero rivela a Edipo il segreto che non è il figlio di Polibo e di sua moglie. La domanda sorge nel caso di Edipo, di chi è figlio: la madre di Edipo e la moglie Giocasta lasciano la scena sofferenti.

Alcune opere possono avere un prologo e un epilogo. Il prologo (dal greco Prologos da pro - prima e logos - discorso, parola) è la parte introduttiva dell'opera. Il prologo è un elemento compositivo di un'opera. Non fa parte della trama. Il prologo introduce gli eventi che hanno preceduto quelli raffigurati nell'opera, con l'emergere del piano. L. Tolstoj racconta i fatti che sono diventati lo slancio per scrivere l'opera "Hadji Murat", Franko riferisce del piano e dello scopo di scrivere la poesia "Mosè". Il prologo inizia con le parole:

Il mio popolo, torturato, distrutto,

Come un paralitico, poi in viaggio,

Coperti di disprezzo umano, come croste!

Mi preoccupo per la tua anima futura,

Dalla vergogna che i discendenti di dopo

Non posso fumare e dormire.

Nella tragedia antica, le appendici nominavano l'azione prima che iniziasse la situazione principale. Potrebbe trattarsi di una scena che ha preceduto il popolo (l'uscita del coro), di un monologo dell'attore, che nel rivolgersi allo spettatore ha valutato gli eventi e il comportamento dei personaggi.

L'allegato può essere una scena o un episodio, una sezione (M. Kotsyubinsky - “Ad alto prezzo”, M. Stelmakh - “Verità e menzogna”). L'allegato può essere notificato dall'autore (T. Shevchenko - “Il Eretico"), una riflessione sul destino dell'opera ( T. Shevchenko - "Haydamaky"). I. Drach usa il prologo per rivelare importanti questioni filosofiche e morali.

Epilogo (in greco Epilogos da era - dopo e logos - parola) - la parte finale dell'opera, racconta i personaggi quando le contraddizioni tra loro sono state risolte. L'epilogo completa la caratterizzazione. Nel dramma antico (nell'Esodo) veniva spiegata l'intenzione dell'autore e il significato degli eventi accaduti. Nelle opere drammatiche del Rinascimento, l'epilogo era il monologo finale che rivelava l'idea dell'opera. Negli epiloghi potrebbe esserci una valutazione di ciò che viene raffigurato (T. Shevchenko - "Haydamaky", G. Senkevich - "Con fuoco e spada"). L'epilogo può assumere la forma di un messaggio dell'autore (Marko Vovchok - - "Karmelyuk"). Ci sono epiloghi dettagliati che rivelano i destini umani qualche tempo dopo il completamento dell'azione principale (U. Samchuk - "The Mountains Speak"). A volte negli epiloghi vengono violati problemi filosofici ed etici morali (L. Tolstoy - "Guerra e pace").

Tutti gli elementi della trama sono utilizzati in grandi opere epiche. Nelle piccole opere epiche potrebbero mancare alcuni elementi. Gli elementi della trama non si presentano necessariamente in ordine cronologico. Un'opera può iniziare con un climax o addirittura con un epilogo (il racconto di V. Stefanik "Novità", il romanzo di Chernyshevskij "Cosa si deve fare?").

Immagine artistica indipendente. Un arsenale di mezzi artistici per padroneggiare la vita interiore di una persona. Storicismo. Il sottotesto è il significato nascosto “sotto” il testo. Psicologismo. Lo storicismo nell'opera d'arte. Lo psicologismo non ha lasciato la letteratura. Storicismo della letteratura. Il dibattito iniziò negli anni Quaranta dell'Ottocento. Il dettaglio rappresenta esternamente l'oggetto in modo accurato, imparziale e oggettivo. A. Gornfeld “Simbolisti”. Teoria della letteratura.

"Letteratura" - Acmeisti o Adamisti. Romanticismo. Designazione convenzionale del periodo culturale della fine del XIX secolo - metà del XX secolo Rispetto per l'inizio egoistico. Tradizioni, storie, racconti, leggende. Fantasia significa la natura speciale delle opere d'arte. Simbolismo. Teoria della letteratura. Modernismo. Classicismo. Molto più di una semplice scuola letteraria. Un posto speciale nella poetica. Generi folcloristici. Il realismo è fedeltà alla vita, questo è un modo di creatività.

“La teoria letteraria a scuola” - Autore biografico. Complotto. Composizione. L'idea di un'opera d'arte. Generi epici. Spazio. Ballata. Tempo artistico. Contenuto e forma di un'opera letteraria. Generi drammatici. Teoria della letteratura. Futurismo. Generi lirici. Dramma. Sentimentalismo. Tema dell'opera d'arte. Realismo. Fasi di sviluppo dell'azione in un'opera d'arte. Generi folcloristici. Simbolismo.

“Fondamenti di teoria letteraria” - Insegna temporanea. Immagine eterna. Temi eterni. Figure storiche. Caratteri. Un esempio di opposizione. Caratteristiche linguistiche dell'eroe. Teoria della letteratura. Favola. Contenuto emotivo di un'opera d'arte. Puškin. Temi eterni nella narrativa. Due modi per creare caratteristiche del parlato. Monologo. Pathos. Contenuto dell'opera. Sviluppo della trama. Il pathos è costituito da varietà. Racconto

"Domande sulla teoria letteraria" - Uno strumento per aiutare a descrivere l'eroe. Epilogo. Eventi nel lavoro. Uso intenzionale di parole identiche in un testo. Descrizione della natura. Simbolo. Descrizione dell'aspetto del personaggio. Grottesco. Fiamma del talento. Dettaglio espressivo. Un modo per visualizzare lo stato interno. Esposizione. Termine. Opere epiche. Interno. Tipo di letteratura. Perifrasi. Monologo interiore. Allegoria. Complotto.

“Teoria della letteratura” - Elementi di contenuto. Funzioni. Testi. Osservazione. Psicologismo. Problema. Parabola. Significa. Il nome della tecnica artistica. Dramma. Eroe lirico. Ritratto. Compiti. Poesia. Complotto. Commedia. Storia. Simbolo. Il destino delle persone. Tecnica artistica. L'inizio. Romanzo. Epigramma. Generi letterari. Grottesco. Inno. Tema e idea. Tragico. Conflitto. Digressione lirica. Favola. Combinazione di stringhe. Stile. Preparazione all'Esame di Stato Unificato in Lettere.

Trama e composizione. Fasi di sviluppo della trama

I. TRAMA - l'intero sistema di azioni e interazioni costantemente combinate in un'opera.

1. ELEMENTI DELLA TRAMA (fasi di sviluppo dell'azione, composizione della trama)

ESPOSIZIONE- background, che delinea i personaggi e le circostanze che si sono sviluppati prima dello sviluppo della trama principale.

CRAVATTA- il punto di partenza per lo sviluppo della trama principale, il conflitto principale.

SVILUPPO DELL'AZIONE- parte della trama tra l'inizio e il climax.

CLIMAX- il punto più alto di sviluppo dell'azione, la tensione del conflitto prima dell'epilogo finale.

INTERCHIUSURA- completamento della trama, risoluzione (o distruzione) del conflitto.

2. ELEMENTI NON TRAMA

All'inizio del lavoro

• NOME
• DEDIZIONE
• EPIGRAFE- una citazione da altra opera anteposta dall'autore alla propria opera o parte di essa.
• PREFAZIONE, INTRODUZIONE, PROLOGO

• DIGRESSIONE LIRICA- una deviazione dalla trama in un'opera lirico-epica o epica.
• DISCUSSIONE STORICA E FILOSOFICA
• INSERIRE STORIA, EPISODIO, CANZONE, POESIA
• NOTA- spiegazioni dell'autore in un'opera drammatica.
• NOTA DELL'AUTORE

• EPILOGO, DOPOFAZIONE- la parte finale del lavoro dopo il completamento della trama principale, raccontando l'ulteriore destino dei personaggi.

• La disposizione delle sue parti in un determinato sistema e sequenza. Nell'epica - frammenti di testo, capitoli, parti, volumi (libri), nei testi - strofe, versi; nel dramma: fenomeni, scene, azioni (atti).

• Correlazione delle trame.
• Il rapporto tra linee di trama ed elementi non di trama.
• Composizione della trama.
• Mezzi artistici per creare immagini.
• Sistema di immagini (caratteri).

Offre diverse definizioni del concetto di “trama”. Secondo Ozhegov, la trama in letteratura è l'ordine e la connessione degli eventi. Il dizionario di Ushakov suggerisce di considerarli un insieme di azioni, una sequenza e una motivazione per lo svolgimento di ciò che accade in un'opera.

Rapporto con la trama

Nella critica russa moderna la trama ha una definizione completamente diversa. La trama in letteratura è intesa come il corso degli eventi sullo sfondo del quale si rivela il confronto. La trama è il principale conflitto artistico.

Tuttavia, altri punti di vista su questo tema sono esistiti in passato e continuano ad esistere. I critici russi della metà del XIX secolo, sostenuti da Veselovsky e Gorky, consideravano l'aspetto compositivo della trama, cioè come esattamente l'autore comunica il contenuto della sua opera. E la trama in letteratura è, secondo loro, le azioni e le relazioni dei personaggi.

Questa interpretazione è direttamente opposta a quella del dizionario di Ushakov, in cui la trama è il contenuto degli eventi nella loro connessione sequenziale.

Infine c’è un terzo punto di vista. Coloro che vi aderiscono credono che il concetto di "trama" non abbia un significato indipendente, e quando lo analizza è sufficiente usare i termini "trama", "composizione" e "diagramma della trama".

Tipologie e varianti di schemi di prodotto

Gli analisti moderni distinguono due tipi principali di trama: cronaca e concentrica. Differiscono l'uno dall'altro nella natura delle connessioni tra gli eventi. Il fattore principale, per così dire, è il tempo. Il tipo cronico riproduce il suo decorso naturale. Concentrico: non si concentra più sul fisico, ma su quello mentale.

Le trame concentriche in letteratura includono romanzi polizieschi, thriller, romanzi sociali e psicologici e drammi. La cronaca è più comune nelle memorie, nelle saghe e nelle opere d'avventura.

Trama concentrica e sue caratteristiche

In questo tipo di eventi si può rintracciare un chiaro rapporto di causa-effetto tra gli episodi. Lo sviluppo della trama nella letteratura di questo tipo è coerente e logico. È facile evidenziare l'inizio e la fine qui. Le azioni precedenti sono la causa di quelle successive; tutti gli eventi sembrano essere riuniti in un unico nodo. Lo scrittore esplora un conflitto.

Inoltre, il lavoro può essere lineare o multilineare: la relazione di causa-effetto è preservata altrettanto chiaramente, inoltre, eventuali nuove trame appaiono come risultato di eventi già accaduti. Tutte le parti di un romanzo poliziesco, di un thriller o di una storia sono costruite su un conflitto chiaramente espresso.

Storia della cronaca

Può essere in contrasto con concentrico, anche se in realtà qui non c'è il contrario, ma un principio di costruzione completamente diverso. Questi tipi di trame in letteratura possono compenetrarsi a vicenda, ma molto spesso l'uno o l'altro è decisivo.

Il cambiamento degli eventi in un'opera costruita sul principio della cronaca è legato al tempo. Potrebbe non esserci alcuna connessione chiara, nessuna stretta relazione logica di causa-effetto (o almeno questa connessione non è ovvia).

In un'opera del genere si può parlare di tanti episodi, l'unica cosa che hanno in comune è che si svolgono in ordine cronologico. Una trama di cronaca in letteratura è una tela multi-conflitto e multi-componente, dove le contraddizioni sorgono e svaniscono, e una viene sostituita da un'altra.

Inizio, climax, epilogo

Nelle opere la cui trama è basata sul conflitto, è essenzialmente uno schema, una formula. Può essere suddiviso nelle sue parti costitutive. Gli elementi della trama in letteratura includono esposizione, impostazione, conflitto, azione crescente, crisi, climax, azione cadente e risoluzione.

Naturalmente non tutti gli elementi sopra indicati sono presenti in ogni opera. Più spesso puoi trovarne molti, ad esempio trama, conflitto, sviluppo dell'azione, crisi, climax e epilogo. D'altra parte, è importante come viene analizzato esattamente il lavoro.

La mostra a questo proposito è la parte più statica. Il suo compito è presentare alcuni personaggi e l'ambientazione dell'azione.

La trama descrive uno o più eventi che danno origine all'azione principale. Lo sviluppo della trama in letteratura passa attraverso il conflitto, l'azione crescente, la crisi fino al culmine. È anche l'apice dell'opera, poiché gioca un ruolo significativo nel rivelare i caratteri dei personaggi e nello svolgersi del conflitto. L'epilogo aggiunge gli ultimi ritocchi alla storia raccontata e ai personaggi.

Nella letteratura si è sviluppata una certa struttura della trama, psicologicamente giustificata dal punto di vista della sua influenza sul lettore. Ogni elemento descritto ha il suo posto e il suo significato.

Se una storia non rientra nello schema, sembra lenta, incomprensibile e illogica. Affinché un'opera sia interessante, affinché i lettori possano entrare in empatia con i personaggi e approfondire ciò che sta accadendo loro, tutto in essa deve avere il suo posto e svilupparsi secondo queste leggi psicologiche.

Trame di letteratura russa antica

La letteratura russa antica, secondo D. S. Likhachev, è "letteratura con un tema e una trama". La storia del mondo e il significato della vita umana sono i motivi e i temi principali e profondi degli scrittori di quei tempi.

Le trame dell'antica letteratura russa ci vengono rivelate in vite, epistole, passeggiate (descrizioni di viaggi), cronache. I nomi degli autori della maggior parte di essi sono sconosciuti. Secondo l'intervallo di tempo, il gruppo antico russo comprende opere scritte nei secoli XI-XVII.

La diversità della letteratura moderna

Tentativi di classificare e descrivere le parcelle utilizzate sono stati fatti più di una volta. Nel suo libro I quattro cicli, Jorge Luis Borges ha suggerito che nella letteratura mondiale esistono solo quattro tipi:

• sulla ricerca;
• sul suicidio di Dio;
• sul lungo ritorno;
• sull'assalto e la difesa di una città fortificata.

Christopher Booker ne ha individuati sette: dalle stalle alle stelle (o viceversa), all'avventura, andata e ritorno (mi viene in mente Lo Hobbit di Tolkien), commedia, tragedia, resurrezione e sconfitta del mostro. Georges Polti ha ridotto l'intera esperienza della letteratura mondiale a 36 collisioni di trame e Kipling ha identificato 69 delle loro varianti.

Anche gli specialisti di altri profili non sono rimasti indifferenti a questa domanda. Secondo Jung, il famoso psichiatra svizzero e fondatore della psicologia analitica, i principali argomenti della letteratura sono archetipici e ce ne sono solo sei: l'ombra, l'anima, l'animus, la madre, il vecchio e il bambino.

Indice dei racconti popolari

Forse soprattutto, il sistema Aarne-Thompson-Uther ha "evidenziato" le possibilità per gli scrittori: riconosce l'esistenza di circa 2500 opzioni.

Qui però parliamo di folklore. Questo sistema è un catalogo, un indice delle trame fiabesche conosciute dalla scienza al momento della compilazione di quest'opera monumentale.

C'è solo una definizione per il corso degli eventi qui. La trama nella letteratura di questo tipo assomiglia a questa: “La figliastra perseguitata viene portata nella foresta e lì abbandonata. Baba Yaga, o Morozko, o Leshy, o 12 mesi, o Inverno, mettila alla prova e premiala. Anche la figlia della matrigna vuole ricevere un regalo, ma non supera la prova e muore”.

In effetti, lo stesso Aarne stabilì non più di mille opzioni per lo sviluppo degli eventi nella fiaba, ma ne ammise di nuove e lasciò loro un posto nella sua classificazione originale. Questo è stato il primo indice entrato nell'uso scientifico ed è stato riconosciuto dalla maggioranza. Successivamente, scienziati di molti paesi vi hanno apportato le loro aggiunte.

Nel 2004 è apparsa un'edizione del libro di consultazione, in cui le descrizioni dei tipi di fiabe sono state aggiornate e rese più accurate. Questa versione dell'indice conteneva 250 nuovi tipi.