Il problema della forma nell'arte, argomenti dell'Esame di Stato Unificato Gershenzon. Tutta l'arte rivela segreti

09.02.2019

CON 1 settembre a Volgodonsk Museo d'Arte inizia il suo lavoro "Elisio delle Ombre".

Questa mostra museale offre l'opportunità di conoscere i grandi misteri del mondo e il potere nascosto dentro ognuno di noi.

Utilizza sculture, dipinti, musica, canzoni e attrezzature espositive dai fondi del museo. Oltre a un approccio non convenzionale sotto forma di dialogo con i visitatori.

Questo metodo di presentazione stimola un'atmosfera di interesse per le nuove conoscenze. E nel processo di ricerca, vengono rivelate informazioni sull'amore e sull'odio, sul bene e sul male, sulle esperienze umane più importanti.

Gli oggetti d'arte contribuiscono a questa ricerca. Sono una svolta in un'altra realtà e in uno spazio di libertà illimitata.

La prima rappresentazione è dedicata all'amore.

Tutti sono benvenuti.

Prezzi dei biglietti: adulti - 25 rubli, bambini - 20 rubli.

Dal 1 settembre preiscrizione telefonica. Curatore del progetto: Parshin Igor Nikolaevich.

Fonte:

Il 1 settembre, "Elysium of Shadows" inizia i suoi lavori al Museo d'arte di Volgodonsk. Questa mostra museale offre l'opportunità di conoscere i grandi misteri del mondo e il potere nascosto in esso
http://ovolgodonske.ru/2011/09/iskusstvo-otkryvaet-tajny/

Tutta l'arte rivela segreti

Creatività come somiglianza con Dio

L'Ortodossia giustifica teologicamente la creatività in tre modi: confessando Dio Padre, Onnipotente, Creatore del cielo e della terra, visibile a tutti e invisibile (Credo), riconoscendo nell'uomo l'immagine e la somiglianza di Dio, affermando il dogma della venerazione delle icone.

In principio Dio creò i cieli e la terra (Genesi 1:1). Nel testo greco qui compare il verbo poieo. Significa non solo “creare, creare”, ma anche “comporre, rappresentare”. Per il Creatore, Creatore e poeta, scrittore, autore in greco c'è la stessa parola. Il Creatore del cielo e della terra dal Credo suona come “Poeta del cielo e della terra”.

L’Antico Testamento e i testi patristici chiamano il nostro Creatore un “artista”. Il monaco Giovanni Damasceno (VIII secolo) parla di Lui in questo modo: “Tutto era pieno di luce e splendore, perché l'artista di tutto e il Signore stesso uscivano dal seno della Patria, senza allontanarsi dal suo trono”(1). )

Nella questione dell'immagine e somiglianza di Dio, in cui l'uomo è stato creato (E Dio disse: Facciamo l'uomo a nostra immagine [e] a nostra somiglianza. E Dio creò l'uomo a Sua immagine. - Gen. 1:26- 27), molti santi padri erano propensi a credere che l'immagine di Dio sia la composizione tricotomica dell'uomo, per cui l'uomo rappresenta l'immagine della Santissima Trinità. Inoltre, è "onorato dalla ragione, adorno della capacità di scelta, raggiante di libero arbitrio, ha una mente che non è schiava dei desideri e ha una posizione dominante".(2) Somiglianza a Dio, come alcuni santi padri affermazione, consiste nella capacità dell'uomo di essere creativo. Una persona divina è un artista, un creatore.

«Dio, che creò la natura umana, le diede l'esistenza unita alla volontà, e unita a questa volontà la capacità creatrice di compiere ciò che è proprio», scrive san Massimo il Confessore.(3)

San Giovanni Damasceno considera i segni della divinità «dignità della mente e dell'anima, sfuggente, invisibile, immortale, libera, dominante, produttiva e creativa» (4).

Mons. Basilio di Seleucia testimonia che l'uomo è «un'immagine animata del Creatore, e la dignità di questa immagine appena creata è sorprendente. L'uomo è pezzo d'arte, elaborato saggiamente e amorevolmente dal Creatore”. Egli vede la somiglianza con Dio nella sua capacità di creare, di «costruire case, navi, letti, tavole e, divertendosi con la creazione, imitare con le sue mani il Creatore».(5)

Pensieri simili sono espressi da San Fozio, Patriarca di Costantinopoli (IX secolo): “ Corpo umano, come l'anima, l'essenza prodotti d'arte La sua Provvidenza umana e benefica», e la sua divinità sta nella capacità di riprodurre e creare, cioè nella capacità creativa dell'uomo. “Si possono trovare nell'uomo altre imitazioni del Prototipo Divino, e cioè: l'uomo, ad imitazione di Dio che lo ha creato, crea case e mura, città e porti, immagini celesti e immagini del sole, della luna, delle stelle, delle persone e degli animali. E sebbene la differenza nella creazione sia inesprimibile, tuttavia la persona creativa imita in una certa misura il suo Creatore, proprio come l'immagine del suo Prototipo.”(6)

Il monaco Anastasio Sinaita nota soprattutto la differenza tra l'uomo e tutta la creazione, che consiste nel fatto che Dio "lo ha creato con le sue stesse mani". Egli vede ancora uno dei significati dell'espressione “a somiglianza” nella capacità creativa dell'uomo: “L'uomo è un creatore, un demiurgo, a immagine di Dio, Creatore e Demiurgo. L'uomo genera uomo... costruisce case, città, pianta alberi, produce arte, parole, scienze.»(7)

Anche Nemesius, vescovo di Emesa, rileva il dono speciale che il Creatore ha fatto all'uomo: “un dono che lo avvicina al Creatore”, il dono della creatività. “Solo all'uomo appartiene la conoscenza delle arti, delle scienze e delle loro applicazioni. Ecco perché solo l’uomo è chiamato animale razionale, mortale e capace di scienza”. Animale, perché è un essere animato, sensuale e questo, infatti, è ciò che definisce un animale; ragionevole, per distinguerlo dall'irragionevole, muto; mortale, per distinguerlo dalle altre creature razionali ma immortali; capace di scienze, perché attraverso lo studio apprendiamo le arti e le scienze. “In verità noi abbiamo una disposizione naturale verso la conoscenza e la scienza, ma le acquisiamo solo attraverso il lavoro.”(8)

Anche il pensiero del vescovo Basilio di Seleucia è estremamente profondo, poiché ha visto una delle prove più sorprendenti del dono creativo in una persona: la sua creatività verbale, la creatività linguistica. Egli richiama l'attenzione su quell'episodio del libro della Genesi, quando il Signore Dio formò dalla terra tutte le bestie della campagna e tutti gli uccelli del cielo e li condusse all'uomo, per vedere come li avrebbe chiamati, e che in qualunque modo l'uomo avrebbe chiamato ogni anima vivente, così e c'era un nome per lei. E l'uomo diede nomi a tutto il bestiame, agli uccelli del cielo e a tutte le bestie della campagna (Gen. 2:19-20).

“Adamo, nominando gli animali confermi il tuo dominio”, scrive il vescovo Basilio di Seleucia. - Imiti la dignità del Creatore. Dio crea le nature e tu dai i nomi. Adam aveva bisogno di vedere la struttura indescrivibile, che è simile a ogni animale. E tutti si avvicinarono ad Adamo, riconoscendo così il loro stato di schiavitù. Dio dice ad Adamo: “Sii, Adamo, il creatore dei nomi, poiché non puoi essere il creatore delle creature stesse. Condividiamo la gloria della creatività. Lascia che Mi conoscano come il Creatore secondo la legge della natura e che ti conoscano come il sovrano secondo il significato del Mio nome. Dai nomi a coloro ai quali ho dato l'esistenza."

Quindi, “Adam scruta essenza interiore ogni creazione, ogni animale, ogni cosa” e vede il significato contenuto in essi, il logos. Con la parola, trovata nel «processo incomprensibile della creazione di un nome, egli legge il crittogramma intelligibile interno di ogni essere».(10)

Pertanto, come insegna San Massimo il Confessore, “colui che guarda ogni fenomeno materiale non con visione sensoriale, ma esamina ciascuno dei simboli visibili con occhi spirituali, apprende il logo idolatrico nascosto in ciascuno dei simboli”. logos trova Dio. Allo stesso modo, chi percepisce la natura mondo visibile non solo con i sentimenti, ma con saggezza e spiritualità, egli, esplorandone il logos in ciascuna creatura, trova Dio, apprendendo dalla contemplazione della grandezza presente degli esseri la Causa di questi esseri stessi» (11).

Per simboli intende le impronte di un altro mondo invisibile e celeste nel mondo terreno e materiale. Tuttavia, scrive, “uno dovrebbe prima essere iniziato al logos migliore e più alto, in relazione a Dio, e poi. diventare iniziati nei logoi delle [cose] create. Perché di più. ciò che è appropriato è una prima iniziazione al logos che serve come causa dell’emergere della natura, e solo allora si possono esaminare i logoi [delle cose] che sono sorti come conseguenze di questa natura.”(12)

Così san Massimo il Confessore vede la vocazione creativa dell'uomo nel «decifrare il misterioso crittogramma dell'esistenza, accessibile al sofisticato occhio spirituale e completamente chiuso alla visione non illuminata e sensuale».(13) «La mente artistica o profetica entra nella mente in questo o quel fenomeno e trova in esso qualcosa di simile a un altro mondo, trova il suo simbolo. Questo simbolo entra nel linguaggio dell'artista o del teologo-profeta. Il Salterio, le trasmissioni dei profeti e l'innografia della Chiesa sono pieni di questi simboli. iconografia.”(14)

L’archimandrita Cipriano (Kern) afferma nel libro “Antropologia di S. Gregory Palamas" quella teologia scrittori classici La Chiesa è stata creativa e audace proprio perché, nella loro mentalità, nella loro percezione del mondo e nel loro linguaggio, questi padri erano più vicini ai concetti della Bibbia e del Vangelo, al linguaggio dei profeti, degli apostoli e del Signore stesso .

Uno degli ultimi maestri della Chiesa, san Gregorio Palamas, riassumendo e sintetizzando le affermazioni dei padri e degli scrittori della Chiesa vissuti prima di lui, le seguì collegando la questione della somiglianza divina con le discussioni sulla regalo creativo, dato alla persona durante la creazione del mondo. Discutendo della composizione dell'uomo e della sua superiorità sugli angeli, scrive: “In effetti, noi (le persone - O.N.) siamo gli unici tra tutte le creature ad avere, oltre alla mente e alla ragione, anche i sentimenti. Ciò che è naturalmente connesso con la ragione rivela una vasta gamma di arti, scienze e conoscenze: l'agricoltura, la costruzione di case, la creazione dal nulla - ovviamente non dalla completa inesistenza, perché questa è già opera di Dio - tutto questo è dato solo alle persone.”(15 )

Il dono creativo che unisce l'uomo al suo Creatore, dono di cui anche gli angeli sono privati, è la grande prerogativa dell'uomo. Tuttavia, se Dio crea dal nulla, come dice la Bibbia: guarda il cielo e la terra e, vedendo tutto ciò che è in essi, sappi che Dio ha creato tutto dal nulla (2 Mac. 7:28), allora l'uomo è creato in a somiglianza del suo Creatore, crea immagini che prima non esistevano nel mondo, tuttavia, non dalla completa inesistenza, ma chiamandole alla vita da un mondo intelligibile e dando loro l'esistenza nel mondo empirico.

Creare, quindi, non significa “riflettere” la realtà, significa porre in essere qualcosa di nuovo, e quindi la creazione è sempre un “rischio del nuovo”.(16) Non solo i predecessori e seguaci di san Gregorio Palamas, ma anche i grandi artisti cristiani conoscono questa mistica della creatività.

Considerando la questione dell'immagine di Dio nell'uomo, molti santi padri la intendevano come qualcosa di sostanziale radicato nell'essere umano, che conferiva a questa immagine il carattere di una certa impronta ricevuta da Dio, un'impronta immutabile nel profondo natura umana. San Gregorio Palamas vedeva nell’immagine di Dio insita nell’uomo, forza motrice dotato di capacità di crescita e dotato di libertà. In questa prospettiva, “l’immagine di Dio ha assunto il significato dell’impulso dell’uomo da qualche parte verso l’alto, dal quadro delle leggi deterministiche della natura, il desiderio del Creatore, che gli ha dato di essere un creatore. In una persona, nella sua essenza spirituale, si rivelano quelle caratteristiche che lo collegano più strettamente al Creatore, cioè capacità e talenti creativi. All'uomo è dato di creare, non dal nulla, come crea il Creatore stesso, ma comunque di creare qualcosa che prima non era mai accaduto.»(17)

Quindi, l'immagine di Dio nell'uomo è qualcosa che l'uomo ha bisogno di rivelare dentro di sé. Gli è stata data forza e potere, ragione e libertà per attuare il disegno divino su di lui, la rivelazione nel mondo di ciò che di lui è stato deciso nell'eterno Consiglio gli è stata idealmente indicata e radicata nel suo essere, sebbene non data in modo già pronto. La forma fatta, quindi, non è predeterminata a causa della preservazione della libertà umana.

Il talento è un dono di Dio

Nel piano divino per l'uomo gli viene data l'opportunità di creare e di creare qualcosa di nuovo. Una persona può realizzare questo piano o, al contrario, seppellire il suo talento sotto terra. In ogni caso, come nella parabola evangelica, non rimarrà senza risposta: dovrà dare una risposta su come ha utilizzato il suo talento, il suo dono creativo.

Dopo molto tempo, arriva il padrone di quegli schiavi e chiede loro conto. E colui che aveva ricevuto cinque talenti portò altri cinque talenti e disse: Maestro! mi hai dato cinque talenti; Ecco, con loro ho acquistato altri cinque talenti. Il suo padrone gli disse: Bravo, servo buono e fedele! Sei stato fedele nelle piccole cose, ti darò autorità su molte cose; entra nella gioia del tuo padrone. Si avvicinò colui che aveva ricevuto un talento e disse: Maestro! Sapevo che eri un uomo crudele, che mietivi dove non hai seminato e raccogli dove non hai sparso; e, avendo paura, sono andato a nascondere il tuo talento sotto terra; ecco il tuo. Il suo padrone gli rispose: “Servo malvagio e pigro!” Sapevi che mieto dove non ho seminato e raccolgo dove non ho sparso; perciò avresti dovuto dare il mio argento ai mercanti e, quando fossi venuto, avrei ricevuto il mio con profitto; Quindi toglietegli il talento e datelo a chi ha dieci talenti (Matteo 25: 19-21, 24-28).

SU Ultimo Giudizio una persona sarà punita per aver deviato dalla volontà di Dio, così come verrà preso in considerazione il modo in cui ha adempiuto questa volontà. Ecco perché il compito creativo più importante per una persona rimane la creazione diretta della propria vita secondo la Divina Provvidenza al riguardo.

Pertanto, l'apice della creatività umana risulta essere il "fare intelligente" - l'esicasmo, cioè il raggiungimento da parte dell'asceta del distacco, della pace interiore e del silenzio, la teologia della preghiera "intelligente". Il distacco raggiunto nell'esicasmo non è una semplice uccisione delle passioni, ma la liberazione in una persona delle sue "migliori energie".(18) Questa impresa consiste nel semplificare la mente, nel purificarla da tutto ciò che è esterno, sensuale, peccaminoso e frammentato, affinché, ritornando all'interno, alla sola semplicità, potesse, avendo percepito le energie divine, raggiungere la luce del Tabor.

“La teologia esicasta nella sua essenza è poesia ad immagine del Poeta-Creatore, è nascita della parola nell'immagine. Parole."(19)

Proprio per questo «la poetica della teologia esicasta coincide con la sua poesia. La poesia è la sinergia creativa dell'asceta esicasta con lo stesso Poeta-Creatore di tutta l'esistenza, pertanto la poesia crea la propria realtà e coincide con essa.”(20) In questo senso, la creatività non “riflette” la vita, ma ne è essa stessa manifestazione più alta.

Nella sua massima completezza, questo processo di creazione della vita si realizza direttamente nella Chiesa, nello stesso servizio ecclesiale, che rappresenta l'Incarnazione di Dio misteriosamente compiuta. Perché il culto della chiesa non contiene solo il ricordo di qualche evento evangelico ed ecclesiale, rivestito di esso simboli artistici, ma anche il loro stesso compimento, la loro stessa realtà: Cristo nasce davvero misteriosamente nel Natale, muore davvero nel Venerdì Santo e risorge davvero nella Santa Pasqua.

«Il Signore continua a vivere nella Chiesa ad immagine della sua apparizione terrena, la quale, avvenuta nel tempo, continua ad esistere in ogni tempo».(21) Lo Spirito Santo, dimorando nella Chiesa, ha il potere di attualizzare la realtà dell'esistenza terrena del Salvatore e degli avvenimenti sacri della Chiesa e per fare figli La Chiesa ne è la reale complice e testimone.

La bellezza del culto della chiesa è la gloria di Dio rivelata al popolo della chiesa. Questa è l'arte intelligente alla quale nella Chiesa si rivela il “cielo in terra”: Nel tempio degno della tua gloria, noi stiamo in cielo (troparion Madre di Dio dal Mattutino quaresimale). La tradizione della chiesa testimonia che è stata questa indescrivibile Bellezza l'argomento principale della principessa Olga, Uguale agli Apostoli, quando “scelse la fede”.

Questa Bellezza unisce la vita artistica e liturgica della Chiesa in un'unica aspirazione creativa finalizzata alla trasformazione del mondo e alla divinizzazione dell'uomo. Il punto è che il fenomenico qui si trasforma in ontologico: il pentimento della chiesa umana risulta essere allo stesso tempo un bagno di rinascita, e la partecipazione al Sangue e al Corpo di Cristo è Comunione.

È in questo senso che la messa in chiesa della vita implica la sua completa trasformazione creativa in culto incessante e comunione con Dio.

Pertanto, idealmente, è il momento di creare il Signore: questa preghiera del diacono prima dell'inizio della liturgia può essere un preludio a tutti gli sforzi personalità umana, dotato di un carisma unico di creatività.

La creatività è quindi teleologica: presuppone la corrispondenza di scopo e causa, risultato e impulso, incarnazione e idea, disegno di Dio e libera volontà umana.

Conosciamo il Creatore attraverso la sua creazione, che è veramente artistica: “il bene è grande”. Conosciamo il Creatore come poeta. Così, nel linguaggio della più alta poesia, Dio stesso descrive la Sua creazione in una parola rivolta a Giobbe:

Dov'eri tu quando gettavo le fondamenta della terra?

Chi ha messo la misura? o chi ha resistito

Su quali basi poggiano le sue basi?

o chi ha messo pietra di fondazione suo,

con la gioia generale delle stelle del mattino,

quando tutti i figli di Dio gridavano di gioia?

Chi chiuse con porte il mare quando irruppe,

è uscito come dal grembo materno,

quando feci delle nuvole la sua veste

e l'oscurità dei suoi sudari,

e confermai per lui il mio decreto,

e metterò sbarre e cancelli,

e disse: Fino a qui verrai e non passerai oltre,

ed ecco il limite alle tue onde arroganti?

Hai mai dato ordini al mattino in vita tua?

e l'alba mostrò il suo posto,

tanto da coprire i confini della terra

e scosse da lei i malvagi,

sì che la terra si trasforma come argilla sotto un sigillo,

e divenne come un mantello multicolori.

Sei disceso nelle profondità del mare

e incluso nell'esplorazione dell'abisso?

Ti siano aperte le porte della morte,

e hai visto le porte dell'ombra della morte?

Sei entrato nei depositi neve?

e hai visto i tesori della città...

In che direzione scorre la luce?

e il vento d'oriente spazza la terra?

La pioggia ha un padre? o chi partorisce gocce di rugiada?

Dal cui ventre esce ghiaccio e brina dal cielo, -

chi lo partorisce?

Puoi inviare un fulmine e se ne andrà

e ti diranno: Eccoci qui?

Hai dato delle belle ali al pavone?

e piume e piumino per uno struzzo?

Lascia le sue uova a terra,

e sulla sabbia li scalda,

e dimentica che un piede può schiacciarli

e le bestie della campagna li calpesteranno;

perché Dio non gli ha dato la sapienza e non gli ha dato

E quando sale in alto, ride del cavallo

Hai dato la forza al cavallo e gli hai rivestito il collo di criniera?

Puoi spaventarlo come una locusta?

Il russare delle sue narici è orrore;

scava la terra con il piede e ne ammira la forza;

va verso l'arma;

con impulso e rabbia ingoia la terra

e non può resistere al suono della tromba;

(Giobbe 38, 4–14, 16–17, 22, 24, 28–29, 35; 39, 13–15, 17–21, 24–25)

Con particolare attenzione, Dio descrive la Sua formidabile creazione, il Leviatano:

I suoi forti scudi sono splendore;

sono sigillati come con un sigillo saldo;

l'uno tocca l'altro da vicino,

in modo che l'aria non passi tra loro;

l'uno con l'altro giace stretto, afferrato

e non allontanarti.

Il suo starnuto fa apparire la luce;

i suoi occhi sono come le ciglia dell'aurora;

C'è forza intorno al suo collo,

e l'orrore gli corre davanti.

Fa bollire l'abisso come un calderone,

e il mare si muta in unguento bollente;

lascia dietro di sé un sentiero luminoso;

l'abisso sembra grigio.

Guarda con coraggio tutto ciò che è elevato;

è il re di tutti i figli dell'orgoglio.

(Giobbe 41, 7–10, 14, 23–24, 26)

Nell'Esodo, Dio dirige la costruzione dell'arca e dona Mosè istruzioni dettagliate riguardo al lato artistico dell'opera:

E farai due cherubini d'oro: li farai lavorati a martello alle due estremità del propiziatorio; farai un cherubino da una parte e un altro cherubino dall'altra; fai sporgere dei cherubini dal coperchio su entrambi i bordi di esso; e i cherubini avranno le ali spiegate verso l'alto, coprendo il propiziatorio con le loro ali, e le loro facce saranno l'una verso l'altra: le facce dei cherubini saranno verso il propiziatorio (Es 25,18-20).

Annunciando la morte di Tiro per i suoi peccati, il Signore comanda al profeta Ezechiele di innalzare un lamento su Tiro (cfr Ezechiele 27,2), sullo splendore della sua cultura:

Galleria di tiro! dici: “Io sono la perfezione della bellezza!”

I tuoi confini sono nel cuore dei mari; i tuoi costruttori

perfezionato la tua bellezza:

Tutte le piattaforme sono state realizzate con cipressi Senir

il tuo; presero il cedro del Libano per fabbricarlo

Hanno fatto i tuoi remi con le querce di Basan; le tue panchine

realizzato in legno di faggio, con cornice

da Avorio dalle isole di Chittim;

sono state utilizzate tele a motivi geometrici provenienti dall'Egitto

le tue vele servirono da bandiera; blu

e tessuto viola delle Isole Elisa

erano la tua copertura.

Gli argomenti artistici nella bocca del Signore sono estremamente forti: questi sono gli uccelli del cielo, che non seminano, né raccolgono, né raccolgono nei granai; e il Padre vostro celeste li nutre: sono i gigli del campo, che non faticano e non filano; ma io vi dico che Salomone in tutta la sua gloria non si vestiva come nessuno di loro (Matteo 6:26, 28-29).

Ma prima di tutto è Cristo stesso. Colui che non spezzerà la canna rotta, né spegnerà il lucignolo fumante (Matteo 12:20). Colui che è stato condotto come una pecora al macello e come un agnello davanti ai suoi tosatori tace (Atti 8:32). Colui che mostrò sul Tabor la luce della sua trasfigurazione: e il suo volto brillò come il sole e le sue vesti divennero bianche come la luce (Matteo 17:2).

Lui stesso è Amore, e nessuno, né morte, né vita, né Angeli, né Principati, né Potenze, né presente, né futuro, né altezza, né profondità, né alcun'altra creatura potrà separarci dall'amore di Dio. Dio in Cristo Gesù nostro Signore (Rm 8,38-39).

E creò l'uomo dalla polvere della terra, come una sorta di opera d'arte: soffiò sul suo volto un alito di vita e l'uomo divenne un'anima vivente (Gen. 2:7). San Gregorio Palamas scrive che l'uomo è stato creato in modo tale «che solo con il suo corpo poteva appartenere a questo mondo sensoriale, e avere un'anima eccezionale, che, attraverso un'ispirazione speciale e inesplicabile di Dio stesso, è diventata qualcosa di grande e meraviglioso, che sovrasta tutto e contempla tutto, guida tutto, conosce Dio e soprattutto testimonia che è un'opera di l’eccellente grandezza dell’Artista.”( 22)

Il giusto Giobbe il Longanime descrive il gesto artistico del suo Creatore:

Le tue mani hanno lavorato su di me e mi hanno formato tutt'intorno. Ricordati che mi hai plasmato come argilla.

Non sei stato tu a versarmi come il latte e a rapprendermi come la ricotta,

Mi ha rivestito di pelle e di carne, mi ha tessuto con ossa e tendini,

mi hai dato la vita e la misericordia e la tua cura ha custodito il mio spirito?

Anche san Gregorio Palamas insegna che l'uomo riflette anche l'esistenza divina. Se guardiamo da vicino una persona, vedremo Dio in lei. Il rito del Battesimo dice questo:

Tu... hai portato ogni sorta di cose da coloro che non esistono nell'esistenza, con la tua potenza sostieni la creazione e con la tua Provvidenza costruisci il mondo: hai creato la creatura dai quattro elementi (enfasi aggiunta da noi. - O.N.), con quattro volte hai coronato il cerchio dell'estate.

Maestro, Signore nostro Dio, che onori l'uomo a tua immagine, avendolo formato da un'anima verbale e da un bel corpo, affinché il corpo serva l'anima verbale: ponendo la sua testa nel più alto, e piantando in essa il maggior numero di sentimenti , senza inciampare l'uno nell'altro. e tutti i suoi ud sono stati piantati secondo necessità, e tutti ringraziano Te, il Grande Artista.

La teologia liturgica piange una persona nel rito della sepoltura con queste parole: Piango e piango, quando penso alla morte, e vedo... la nostra bellezza creata a immagine di Dio, brutta, ingloriosa, senza forma. Ma «la materia stessa», secondo le parole dello pseudo-Dionigi l'Areopagita, «ha ricevuto l'essere da Vera bellezza, conserva attraverso la sua intera struttura materiale certe tracce di bellezza spirituale, attraverso il suo mezzo si può elevarsi ai suoi prototipi immateriali”. Il monaco Simeone il Nuovo Teologo (XI secolo) testimonia che all'interno delle creature «rimaneva quella luce immateriale, estranea a nulla di questo mondo».(23)

Nell'uomo dimora quindi, secondo le parole di san Basilio Magno, «il desiderio del bello», il bisogno di unione e di comunione con esso, l'aspirazione alla trasformazione, il desiderio di santità: «L'uomo per natura brama il il bello, ma nel suo senso è bello. buono, e Dio è buono».(24) L'opera creatrice dell'uomo consiste nel lasciare che questi desideri e bisogni più alti siano soddisfatti, queste aspirazioni siano realizzate, cioè, con la propria libera volontà, consegnare tutto sé stesso alla volontà di Dio. e incarnare il piano divino per se stessi.

Fonte:
Tutta l'arte rivela segreti
La capacità di creare a somiglianza di Dio L'Ortodossia giustifica teologicamente la creatività in tre modi: confessando Dio Padre, Onnipotente, Creatore del cielo e della terra, visibile a tutti e invisibile
http://www.portal-slovo.ru/art/35791.php

L'arte apre il mondo

MUSICA E ALTRE ARTI

Quali mondi apre l'arte (usando l'esempio delle opere d'arte presentate nel § 3).
Correlazione dei concetti realtà della vita e realtà dello spirito.

Musica: M. Tariverdiev, testi di N. Dobronravov. " Un piccolo principe"(ascoltare, cantare);
Letteratura: A. de Saint-Exupéry. "Un piccolo principe"; H. K. Andersen. "Usignolo".

E. Krylatov, poesie di Yu Entin. “Swing alato” (canto).

Descrizione delle attività:

Analizzare e sintetizzare la varietà di connessioni tra musica, letteratura e arti visive secondo i criteri indicati nel libro di testo.
Fornisci esempi dell’influenza trasformativa della musica.
Eseguire musica trasmettendo il suo significato artistico generale.

Suona la canzone “Il Piccolo Principe”, musica. M. Tariverdieva, art. N. Dobronravova.

- Leggi l'epigrafe della lezione. Come lo capisci?

“Ci sono molte forme invisibili e suoni impercettibili nello spazio,

— Oggi in classe continueremo il discorso sull’arte che apre il mondo.

1. Conversazione sul ruolo dell'arte nella vita umana

— Le persone entrano in contatto con l’arte ogni giorno, a volte senza pensarci. Dalla nascita e per tutta la vita, le persone sono immerse nell'arte. Non esiste una sola nazione, indipendentemente dal grado del suo sviluppo e della sua civiltà, nella cui vita l'arte non entrerebbe. Inoltre, l’emergere, lo sviluppo e l’esistenza dell’arte nazioni diverse ha una sorprendente somiglianza, che indica le sue leggi umane universali. La musica, la letteratura e le arti visive hanno lo stesso oggetto principale ricerca: una persona, la sua percezione della realtà circostante, il suo mondo spirituale.

L'intera vita di una persona, come tutti gli esseri viventi, è costituita da contraddizioni e contrasti: nascita e morte, bene e male, gioia e dolore, amore e inimicizia, luce e oscurità. Le aspirazioni dell’uomo si riducono sempre a prolungare e rafforzare ciò che costituisce i lati migliori vita. A questo scopo sorsero le religioni, la scienza e l'arte. Arte dentro che circonda una persona in realtà è gioia, consolazione, sostegno.

Agli albori dell'umanità, le persone cominciavano appena a prendere coscienza di se stesse. Hanno inventato parole diverse, che in seguito divenne discorso, cercò di riprodurre suoni diversi, che gradualmente si trasformarono in melodie, contorni scolpiti di vari animali e scene di caccia sulle pareti delle caverne, che in seguito divennero note come pittura.

È noto che gli antichi messaggi umani raffiguravano per lo più una sorta di simboli crittografati, che solo un vero saggio poteva decifrare. Usando la sua ricca immaginazione, ha visto la connessione tra le immagini e la situazione che esprimevano. E tu ed io possiamo leggere qualsiasi testo, perché siamo stati appositamente formati per farlo.

Esistono prove storiche di come gli Sciti inviarono una lettera al re persiano Dario con l'immagine di un uccello, un topo, una rana e cinque frecce. Ciò significava: se i persiani non sanno volare come uccelli, nascondersi nel terreno come topi, saltare sopra le paludi come rane, allora gli Sciti li uccideranno con le loro frecce.

Motivi simili si trovano spesso nelle fiabe, dove gli eroi si scambiano messaggi crittografati in disegni simbolici. Necessario grande lavoro mente per decifrare tali messaggi, per vedere la connessione tra le immagini e la situazione che esprimevano.

Un vero saggio era considerato colui che aveva una ricca immaginazione, capace di comprendere la complessità dei simboli. Al giorno d'oggi è sufficiente essere una persona alfabetizzata per leggere qualsiasi testo, qualsiasi lettera. Tuttavia, anche adesso è necessario possedere sia saggezza che immaginazione per comprendere un'opera d'arte, perché contiene un significato che non giace in superficie, ma è criptato in combinazioni di parole, melodie o colori.

La natura, nel creare l'uomo, lo ha dotato di tale immaginazione. Dai un'occhiata più da vicino ai disegni dei bambini, guarda i giochi dei bambini e vedrai con quanta naturalezza i bambini imparano a conoscere il mondo attraverso i loro propria creatività. Scrivono bellissime poesie, usano combinazioni insolite di colori e inventano persino le proprie parole.

Guarda i disegni dei bambini (i disegni dei bambini di 2-7 anni vengono passati lungo le file), cosa puoi dire di questi disegni?

Lo stesso vale per le parole che i bambini inventano per designare questo o quell'oggetto. Fornisci esempi della tua infanzia.

Purtroppo capita spesso che nel corso degli anni una persona perda la freschezza della percezione della vita e la capacità di immaginare. Ne parla con molto talento Scrittore francese Antoine de Saint-Exupéry nella sua fiaba "Il Piccolo Principe".

Ecco come inizia:

"Quando avevo sei anni, in un libro intitolato " Storie vere", dove si parlava di foreste vergini, una volta ho visto un'immagine straordinaria: nella foto un enorme serpente - un boa constrictor - stava ingoiando bestia da preda. Ecco come è stato disegnato:

Il libro diceva: “Il boa constrictor ingoia la sua preda intera senza masticare. Dopodiché non può più muoversi e dorme per sei mesi di fila finché non digerisce il cibo”. Ho pensato molto alla vita avventurosa della giungla e ho anche disegnato la mia prima immagine con una matita colorata. Questo era il mio disegno n.1. Questo è quello che ho disegnato:

Ho mostrato la mia creazione agli adulti e ho chiesto se avevano paura.

“Il cappello fa paura?” mi obiettarono.

E non era affatto un cappello. Era un boa constrictor che ha ingoiato un elefante. Poi ho disegnato un boa constrictor dall'interno in modo che gli adulti potessero capirlo più chiaramente. Hanno sempre bisogno di spiegare tutto. Ecco il mio disegno n. 2.

Gli adulti mi hanno consigliato di non disegnare serpenti, né all'esterno né all'interno, ma di interessarmi di più alla geografia, alla storia, all'aritmetica e all'ortografia. È così che ho rinunciato per sei anni brillante carriera artista. Dopo aver fallito con i disegni n. 1 e n. 2, ho perso fiducia in me stesso. Gli adulti non capiscono mai niente da soli, e per i bambini è molto faticoso spiegare e spiegare loro tutto all’infinito”.

“Gli adulti amano davvero i numeri. Quando dici loro quello che hai nuovo amico, non chiederanno mai la cosa più importante. Non diranno mai: “Com’è la sua voce? A quali giochi gli piace giocare? Cattura le farfalle? Chiedono: “Quanti anni ha? Quanti fratelli ha? Quanto pesa? Quanto guadagna suo padre? E dopo immaginano di riconoscere la persona. Quando dici agli adulti: “Ho visto Bellissima casa fatta di mattoni rosa, con i gerani alle finestre e i piccioni sul tetto”, non riescono proprio a immaginare questa casa. Bisogna dire loro: "Ho visto una casa da centomila franchi". E poi esclameranno: “Che bellezza!”

- Cosa puoi dire di ciò che leggi? (Si ascoltano le risposte degli studenti.)

- Queste parole, ovviamente, non dovrebbero essere intese nel senso che tutti gli adulti sono uguali. Tra questi ci sono i più persone diverse: alcuni percepiscono realmente solo ciò che porta beneficio, beneficio, altri conservano nell'anima il desiderio della bellezza e della bontà. Anche nel mondo degli adulti queste persone hanno difficoltà a capirsi. A volte questo porta a conflitti ed errori molto difficili, che a volte richiedono una vita intera per essere corretti.

L'intera esperienza dell'umanità testimonia quanto siano pericolose le persone che professano gli ideali del profitto e non si accorgono né della bellezza del mondo che li circonda né della gentilezza umana. Sono come i ciechi: i veri tesori della vita sono loro chiusi. Questi sono gli stessi "adulti" di cui ha scritto Exupery.

“Perché dovremmo odiarci? Siamo tutti insieme, trasportati dallo stesso pianeta, siamo l'equipaggio della stessa nave. È bello quando qualcosa di nuovo, di più perfetto, nasce da una disputa tra diverse civiltà, ma è mostruoso quando si divorano a vicenda”, ha scritto Exupery.

Per parafrasare frase famosa puoi dire: “La comprensione e la gentilezza salveranno il mondo!”

— Oggi inizieremo a imparare uno dei più bellissime canzoni, in cui non solo la musica è bella, ma anche le parole. Si chiama come la fiaba, un frammento di cui abbiamo appena letto. Ricordiamo come si chiamava questa fiaba? ("Un piccolo principe".)

Questa canzone parla del sogno di una persona, delle sue nobili aspirazioni. L'immagine del Piccolo Principe non è nata qui per caso: è stata ispirata fiaba A. de Saint-Exupéry “Il Piccolo Principe”. In questo meravigliosa fiaba parla di ragazzino- il principe di un lontano minuscolo pianeta, della sua vita, dei suoi sogni e di come un giorno, quando partì per un viaggio, visitò il nostro pianeta.

Il suo viaggio è diventato non solo un viaggio nel tempo e nello spazio; questo percorso gli ha portato la conoscenza delle cose più importanti del mondo: cosa è vero amore e la vera amicizia, cos'è la responsabilità per un altro Essere vivente e che è tutto ciò che costituisce la principale ricchezza della vita, e non il denaro o il potere.

Fu sorpreso di apprendere che questa comprensione della vita, a prima vista così semplice, si rivelò inaccessibile a molti adulti che il Piccolo Principe incontrò sulla sua strada: né il Re, orgoglioso della sua grandezza immaginaria, né l'Astrologo, che spendevano le sue la vita che calcola inutilmente le sue ricchezze, né l’Ubriacone che cerca nel vino l’eterno oblio.

E solo il pilota, che ha incontrato il Piccolo Principe alla fine del suo viaggio tra le persone, ha scoperto nella loro purezza queste verità penetranti, che gli sono state raccontate da un bambino smarrito nel deserto. E da quel momento in poi, per il Pilota e per tutti noi che da lui abbiamo imparato questa storia, il Piccolo Principe e il suo lontano pianeta sono diventati l'incarnazione di un nobile sogno da favola.

— La musica di questa canzone è stata scritta da un meraviglioso compositore, noto per la sua straordinaria poesia, Mikael Leonovich Tariverdiev. La sua musica si distingue per straordinaria freschezza, sincerità, sottigliezza e bellezza. Le parole sono state scritte dal cantautore Nikolai Dobronravov.

“Tu ed io abbiamo già detto oggi che ci sono persone che sono assorbite solo da se stesse, dal proprio profitto, che non vedono niente di bello intorno a loro.

Ma succede che l'incontro con qualcosa di reale capovolge letteralmente la vita di una persona del genere - e improvvisamente scopre in se stesso la capacità di piangere, ridere ed entrare in empatia. Si scopre che tutto questo non è morto in lui, ma è stato solo dimenticato nel corso del tempo. lunghi anni una vita vuota e priva di ispirazione. E poi un libro letto, una melodia ascoltata, oppure un incontro con persona gentile compiere un miracolo: il miracolo di ritornare a se stessi, alle proprie origini.

4. Conoscenza della fiaba di H. H. Andersen “L'usignolo”

- “In Cina, come sai, sia l'imperatore stesso che tutti i suoi sudditi sono cinesi.

In tutto il mondo non ci sarebbe stato palazzo più lussuoso di quello imperiale; era tutto fatto della finissima porcellana preziosa, così fragile che era spaventoso toccarla.

Alzi la mano chi ha letto questa fiaba?

- Esatto - questa è "L'usignolo" di H.H. Andersen - una fiaba che racconta la verità della bellezza e la fragilità del potere e della ricchezza.

Potente imperatore cinese aveva una capitale, un palazzo e un giardino così belli che viaggiatori da tutto il mondo accorrevano per vederli. Tornando a casa, i viaggiatori esaltarono nei loro libri tutto ciò che avevano visto, ma soprattutto ammirarono l'usignolo che viveva nella foresta in riva al mare azzurro.

L'imperatore, che non sapeva nulla dell'usignolo finché non lo lesse in uno di questi libri, ordinò che fosse portato a palazzo. "Se l'usignolo non sarà qui all'ora stabilita, allora ordinerò che tutti i cortigiani siano picchiati nello stomaco con dei bastoni dopo aver cenato!" - con queste parole il narratore dipinge il ritratto iniziale dell'imperatore.

E vediamo che l'imperatore è crudele e capriccioso. (Volontario: testardo, capriccioso, fa ciò che vuole). Come sono i suoi soggetti?

“E così tutti si diressero nella foresta, nel luogo dove di solito cantava l'usignolo. Quasi la metà dei cortigiani si trasferì lì. Mentre camminavano e camminavano, all'improvviso una mucca muggiva da qualche parte.

- DI! - esclamarono i giovani cortigiani. - Eccolo! Che voce forte, però! E una creatura così piccola! Ma senza dubbio l'abbiamo già sentito prima.

“Sono le mucche che muggiscono”, disse la ragazza. - Abbiamo ancora molta strada da fare.

Poco dopo, le rane gracidarono nella palude.

- Sorprendente! - gridò il predicatore di corte. - Adesso ho sentito! Proprio come la campana di una cappella. (La cappella è una sala per riunioni e servizi religiosi).

- No, queste sono rane! - obiettò la ragazza. “Ma ora probabilmente lo sentiremo presto.”

E finalmente l'usignolo cominciò a cantare.

- Questo è un usignolo! - disse la ragazza. - Ascolta, ascolta! Ed eccolo qui! - E puntò il dito verso un uccellino grigio seduto in alto tra i rami.

- E' davvero questo? — la prima persona vicina è rimasta sorpresa. - Davvero non mi aspettavo che fosse così! Così familiare! Ovviamente tutti i suoi colori svanirono non appena vide così tante persone nobili! (Una persona è una persona importante e influente).

Questo è il ritratto dei cortigiani. Grande narratore ne acuisce deliberatamente i lati divertenti e assurdi per mostrare come le persone, accecate dalla propria grandezza, non siano più in grado di comprendere le cose più semplici.

E così i cortigiani ascoltano il meraviglioso canto dell'usignolo, addirittura lo ammirano, ma soprattutto si rallegrano del suo imminente successo a corte.

Tuttavia, l'imperatore stesso rimase profondamente scioccato.

“L'usignolo cantava così meravigliosamente che l'imperatore aveva le lacrime agli occhi. Qui rotolarono lungo le guance e l'usignolo scoppiò in un canto ancora più sonoro e dolce, catturò semplicemente il cuore. L’imperatore fu felicissimo e disse che avrebbe donato la sua pantofola d’oro al collo dell’usignolo. Ma l'usignolo lo ringraziò e rifiutò, spiegando che era stato sufficientemente ricompensato.

"Ho visto le lacrime agli occhi dell'imperatore; quale altra ricompensa potrei desiderare?" C'è un potere meraviglioso nelle lacrime dell'imperatore. Dio lo sa, sono abbondantemente ricompensato!”

Le lacrime dell'imperatore in realtà si nascondevano enorme potere. Hanno scoperto cosa c'era di meglio nella sua anima. Alla fine, lo salvarono dalla Morte quando lei era già seduta sul suo petto. L'usignolo, tradito dall'imperatore ed espulso dal suo stato, volò nuovamente per consolarlo e incoraggiarlo. Il canto dell'usignolo era così bello che la Morte stessa lo ascoltò e si ritirò.

“Mi hai già premiato una volta per tutte! - disse l'usignolo in risposta alla calorosa gratitudine dell'imperatore. "Quando ho cantato per te per la prima volta, ho visto le lacrime nei tuoi occhi e non lo dimenticherò mai!"

- Questa è la conclusione di questa fiaba. Questo è un racconto molto breve, ma mostra con grande luminosità e profondità diverse cose nella loro vera luce: la fragilità del potere terreno, l'infedeltà e la frivolezza dei sudditi che valorizzano la corona imperiale al di sopra del cuore umano, la forza morale della vera arte che vince anche la morte.

D'ora in poi, l'imperatore e l'usignolo si ritrovarono. Il canto dell'usignolo rallegra ogni sera l'imperatore e lo fa riflettere. La verità rivelata a entrambi ha distrutto i confini tra il sovrano dello stato e l'uccellino grigio. E in questa unità si rivelò un certo significato più alto, quando la bellezza si rivelò in grado di soggiogare l'arrogante orgoglio dell'imperatore.

“Quindi vediamo che l’arte può educare anche gli imperatori.” L'arte apre il mondo, non sempre visibile all'occhio, non sempre espresso con parole e concetti semplici. Affronta l'essenza profonda delle cose.

– L’arte è grande segreto natura. Non è un caso che gli antichi greci considerassero questa materia divina. Non è un caso che il creatore di opere d'arte sia chiamato creatore, come l'Onnipotente. Non è un caso che genio, e geni che creano arte, fosse usato dagli antichi per indicare uno spirito buono, protettore delle persone, e fin dall'Illuminismo questa parola è stata usata per descrivere una persona, un artista nel mondo senso ampio della parola. Definendo il creatore un genio, le persone sottolineavano l'inizio buono e creativo dell'arte in quanto tale.

"L'arte apre il mondo." Come interpreti queste parole in relazione alla fiaba di G. H. Andersen "L'usignolo"?
C'è stato un momento nella tua vita in cui sei rimasto colpito da pezzo di musica hai fatto una buona azione?
Sei d'accordo sul fatto che la canzone "Il Piccolo Principe" parli del sogno di una persona? Quali testi della canzone supportano questo?
Dai un'occhiata da vicino ai ritratti di grandi artisti. Quali caratteristiche hanno in comune queste immagini?
Pensateci: la parola spirito è legata alle parole spiritualità, spiritualità. Perché è possibile parlare della realtà dello spirito?
Nel "Diario delle osservazioni musicali", scrivi una poesia sulla musica. Come ti fa sentire?

1. Presentazione, ppsx;

Tariverdiev. Il Piccolo Principe (in spagnolo di E. Kamburova), mp3;

Tariverdiev. Il Piccolo Principe (senza colonna sonora), mp3;

Venditore di ombrelli (fonogrammi “più” e “meno”), mp3;

3. Riepilogo della lezione, docx.

La presentazione utilizza illustrazioni di V. Sever per il libro di A. Saint-Exupery “Il Piccolo Principe”, E. Haruk, O. Boman per la fiaba di H. H. Andersen “L'usignolo”

Saggio basato sul testo:

Mikhail Osipovich Gershenzon (1869-1925) - critico letterario, filosofo, pubblicista e traduttore russo. Nel suo articolo descrive il problema dell'art.
La rilevanza di questo problema è evidente, soprattutto di questi tempi, dal momento che molte persone hanno cominciato a pagare Attenzione speciale arte. Per alcuni è diventato parte della vita, per altri hobby emozionante.
Mikhail Osipovich scrive: “Tutta l'arte rivela segreti”. Con parole sue, l'autore parla di mistero.
Il critico letterario afferma che “la natura accattivante esterna dell’arte è importante”. L'autore afferma che l'arte gioca un ruolo importante sulla terra, confrontandola con flora.
Parla il traduttore. “L’arte è data a ciascuno perché la gusti secondo le proprie forze.” Il filosofo dice che non tutti sono in grado di comprendere tutta la profondità dell'arte. Non sarà aperto a tutti!
L'autore ritiene che l'arte sia data per l'autosviluppo umano. E ognuno sceglie da solo ciò che ritiene necessario.
Sono d'accordo con l'autore. In effetti, l'arte cattura una persona a capofitto nel suo ambiente gentile e caldo.
Per prima cosa, ricordiamolo un'immagine straordinaria I. I. Shishkina “Mattinata pineta" Questo bella immagine ispira molti artisti a creare qualcosa di insolito e bello.
In secondo luogo, ricordiamo il bellissimo e grande artista russo - Nikas Safronov, ispirato dalla natura Paese d'origine, dipinge quadri magnifici.
Voglio quindi trarre una conclusione. L'arte è parte importante umanità, senza la quale sarebbe difficile per noi immaginare la nostra vita!

Testo di Mikhail Osipovich Gershenzon:

(1) Ogni arte rivela segreti e ogni cosa nella sua perfezione affascina sicuramente. (2) Il compito dell’artista è esprimere la sua visione del mondo e non ha altro obiettivo. (3) Ma tale è la misteriosa legge dell'arte che la visione all'esterno si esprime tanto più armoniosamente, quanto più è originale e profonda in sé. (4) Qui, in contrasto con il mondo materiale, il fascino esterno è un segno inconfondibile di verità e forza interiore. (5) La qualità accattivante dell'arte è quella crosta di ghiaccio liscia e lucente, scintillante di un arcobaleno, con la quale la lava ardente dell'anima dell'artista sembra raffreddarsi quando entra in contatto con l'aria esterna, con la realtà.

(6) Questa attrazione esterna dell'arte è estremamente importante: gioca dentro mondo spirituale lo stesso ruolo che il colore brillante di un fiore svolge nel regno vegetale, attirando gli insetti destinati a spargere la polvere dei fiori. (7) La melodiosità della forma attira l'attenzione delle persone, che non sanno ancora in quale valore si nasconde creazione artistica, le persone sono inconsciamente attratte da lui e lo percepiscono per il suo fascino esteriore. (8) Ma allo stesso tempo, la lucida crosta di ghiaccio nasconde loro la profondità, rendendola inaccessibile; Questo è il saggio trucco della natura. (9) La bellezza è un'esca, ma la bellezza è anche una barriera. (10) Una bella forma d'arte attira tutti con evidente tentazione. (11) Veramente la bellezza non ingannerà nessuno; ma assorbe completamente l'attenzione debole; per lo sguardo debole è opaco: è condannato a divertirsi solo con esso. (12) Solo uno sguardo intenso e acuto la penetra e ne vede la profondità, quanto più è profonda, tanto più acuta è essa stessa. (13) L'arte permette a ciascuno di assaporare secondo la propria forza: a uno tutta la verità, perché è matura, a un altro - una parte, e al terzo mostra solo il suo splendore, la bellezza della sua forma, così che l'ardente la verità, penetrando nell'anima fragile, non la brucia mortalmente e non ne distrugge i giovani tessuti.

(14) Allo stesso modo, la poesia di Pushkin è piena di profonde rivelazioni, ma la folla scivola facilmente attraverso di essa, rallegrandosi della sua morbidezza e brillantezza, godendosi senza pensieri la musica delle poesie, la chiarezza e la vivacità delle immagini. (15) Solo ora cominciamo a vedere queste profondità sotto il ghiaccio e impariamo a comprendere la saggezza di Pushkin attraverso lo splendore abbagliante della sua bellezza.

(16) Nella scienza, la mente conosce solo serie individuali di fenomeni, ma l'uomo ha anche altre conoscenze, olistiche, perché la sua stessa personalità è olistica. (17) E questa conoscenza suprema è insita in tutti senza eccezioni, completa in tutti e diversa in tutti. (18) Questa visione olistica del mondo è inconsciamente reale in ogni anima e ne determina potentemente l'esistenza nei desideri e nelle valutazioni. (19) È anche il frutto dell'esperienza. (20) Non c'è una sola persona tra le persone che non porti dentro di sé la propria, unica visione dell'Universo, come se un registro segreto delle cose. (21) E non sappiamo che è in noi, non sappiamo come appare in uno schema meraviglioso nei nostri giudizi e azioni sparse. (22) Solo occasionalmente e per un momento una persona sarà illuminata dalla sua verità personale, che arde in segreto, e scomparirà di nuovo nel profondo. (23) Solo agli eletti è data la possibilità di contemplare a lungo, almeno parzialmente, la loro visione in frammenti dell'insieme; e questa vista li inebria di tale gioia che, come in delirio, si precipitano a raccontarlo al mondo intero. (24) Non è rappresentato in concetti; se ne può parlare solo in modo incoerente, per immagini. (25) E Pushkin ci ha trasmesso la sua conoscenza in immagini; nelle immagini è calorosamente coperto e piacevole da guardare. (26) Lo capisco dalle immagini e so che, alla luce del giorno, sembrerà strano, e forse anche incredibile.

(Secondo M. Gershenzon*)

*Mikhail Osipovich Gershenzon (1869-1925) - critico letterario, filosofo, pubblicista e traduttore russo.

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I nostri simbolisti hanno torto quando affermano che l'arte è di due tipi: simbolica, cioè rivelatrice di segreti, e solo accattivante (6). No: ogni arte rivela segreti, e ciascuna nella sua perfezione affascina sicuramente.

Il compito dell’artista è esprimere la sua visione del mondo, e l’arte non ha altro scopo; ma tale è la misteriosa legge dell'arte che la visione esterna si esprime tanto più armonicamente, quanto più è in sé originale e profonda. Qui, a differenza del mondo materiale, il fascino esterno è un segno inconfondibile di verità e forza interiore. La qualità accattivante dell'arte è quella crosta di ghiaccio liscia, lucente, cangiante con cui la lava ardente dell'anima artistica sembra raffreddarsi quando entra in contatto con l'aria esterna, con la realtà. O in altre parole: la melodiosità della forma è una manifestazione carnale del ritmo molto armonico che forma la visione nello spirito. Ma non importa come descrivi questo fenomeno, rimarrà per sempre incomprensibile. Solo una cosa è chiara: più forte è la bollitura, più brillante e cangiante sarà la forma.

Questa accattivante qualità esterna dell'arte è estremamente importante: gioca nel mondo spirituale lo stesso ruolo che il colore brillante di un fiore gioca nel regno vegetale, attirando gli insetti destinati a spargere la polvere dei fiori. La melodiosità della forma attira l'attenzione istintiva delle persone; non sapendo ancora quale valore si nasconde in una creazione artistica, le persone ne sono inconsciamente attratte e la percepiscono per il suo fascino esteriore. Ma allo stesso tempo, la lucida crosta di ghiaccio nasconde loro la profondità, rendendola inaccessibile; Questo è il saggio trucco della natura. La bellezza è un’esca, ma la bellezza è anche una barriera. La bella forma d'arte attira tutti con una tentazione evidente, tanto che tutto il popolo accorre a guardare; e veramente la bellezza non ingannerà nessuno; ma assorbe completamente la debole attenzione, per uno sguardo debole è opaca: è condannato a divertirsi solo con lei - ed è questa una piccola ricompensa? Solo uno sguardo intenso e acuto vi penetra e ne vede la profondità, tanto più profonda quanto più nitida. La natura protegge i suoi figlioletti, come i cuccioli, con benefica cecità. L'arte permette a ciascuno di gustare secondo le proprie forze: a uno tutta la verità, perché è matura, a un altro una parte, e al terzo mostra solo il suo splendore, la bellezza della sua forma, così che la verità ardente, entrando nel anima fragile, non la brucia mortalmente e distrugge i suoi giovani tessuti.

Allo stesso modo, la poesia di Pushkin è piena di profonde rivelazioni, ma la folla la attraversa facilmente, rallegrandosi della sua morbidezza e brillantezza, godendosi senza pensarci la musica delle poesie, la chiarezza e la vivacità delle immagini. Solo ora, dopo tanti anni, cominciamo a vedere queste profondità sotto il ghiaccio e impariamo a comprendere la saggezza di Pushkin attraverso lo scintillio abbagliante della sua bellezza.

Nella scienza, la mente conosce solo serie separate di fenomeni, proprio come i nostri organi di senso esterni sono separati; ma una persona ha anche un'altra conoscenza, olistica, perché la sua stessa personalità è olistica. E questa conoscenza suprema è inerente a tutti senza eccezione, completa in ognuno e diversa in ognuno; Questa visione olistica del mondo è inconsciamente reale in ogni anima e ne determina potentemente l'esistenza nei desideri e nelle valutazioni. È anche la carne dell'esperienza e possiede tutta la certezza della conoscenza sperimentata. Tra gli uomini non ce n'è uno che non porti dentro di sé la propria, ineguagliabile, unica visione dell'universo, come se l'archivio segreto delle cose, che, affermando ciò che esiste, legittima ciò che dovrebbe essere da esso. E non sappiamo che è in noi, non sappiamo come appare in uno schema meraviglioso nei nostri giudizi e nelle nostre azioni sparse; Solo occasionalmente e per un momento una persona sarà illuminata dalla sua verità personale, che arde segretamente in lui, e scomparirà di nuovo nel profondo. Solo agli eletti viene data la possibilità di contemplare a lungo la propria visione, almeno non completamente, in frammenti dell'insieme; e questa vista li inebria di tale gioia che, come in delirio, si precipitano a raccontarlo al mondo intero. Non può essere rappresentato in concetti; se ne può solo parlare in modo incoerente, con similitudini e immagini. E Pushkin ci ha trasmesso la sua conoscenza per immagini; nelle immagini è caldo e piacevole da guardare; Lo estraggo dalle immagini, e so che, viste alla luce del giorno, sembreranno strane, e forse addirittura incredibili.

Cos'è l'arte? Qual è la sua influenza sulla coscienza umana? Cosa dovrebbe essere l’arte? Queste e altre questioni sono affrontate da M. O. Gershenzon. Tuttavia, l'autore esamina il problema dell'arte accattivante in modo più dettagliato.

Per attirare l'attenzione dei lettori su questo problema, l'autore sostiene che l'arte è sicuramente accattivante. Attrae le persone con la sua bellezza, originalità e armonia. L'arte contiene segreti che interessano sempre le persone: "La melodiosità della forma attira l'attenzione delle persone, non sapendo ancora quale valore è nascosto nella creazione artistica, le persone ne sono inconsciamente attratte e la percepiscono per il suo fascino esterno". Il problema dell'arte accattivante è rilevante oggi, da allora arte Moderna contiene molti segreti irrisolti.

Per dimostrare quanto sopra riporto il seguente esempio. Ricordiamo la storia di A.P. Chekhov "Il violino di Rothschild". Yakov Matveevich, l'eroe dell'opera, ha trovato una melodia di straordinaria bellezza, toccante e triste, costringendolo a apportare arricchimenti filosofici di natura umana. La melodia ha affascinato l'eroe con la sua bellezza e musicalità.

L'esempio seguente può essere utilizzato come argomento. L’eccezionale poeta russo Vasily Zhukovsky, parlando delle sue impressioni sul dipinto di Raffaello “ Madonna Sistina”, disse che l'ora che trascorse davanti a lei apparteneva alle ore più felici della sua vita, e gli sembrava che questa foto fosse nata in un momento di miracolo.

Ho letto con interesse il testo di M. O. Gershenzon. Credo che l'arte possa affascinare l'anima e la coscienza di una persona, arricchendola mondo interiore, stimolante buone azioni.

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