Paolo Gauguin breve biografia Artista, grafico e incisore francese sono descritti in questo articolo.
Breve biografia di Paul Gauguin
L'artista di talento è nato il 7 giugno 1848 nella famiglia di un giornalista politico a Parigi. La famiglia di Paul si trasferì in Perù nel 1849. Avevano programmato di restare lì per sempre. Ma dopo la morte del padre di Gauguin, insieme alla madre si trasferirono in Perù. Qui il ragazzo visse fino all'età di 7 anni. Poi sua madre lo portò in Francia. Gauguin imparò il francese e mostrò abilità in molte materie. Il giovane voleva entrare nella scuola nautica, ma sfortunatamente la competizione non è passata.
Ma così entusiasta dell'idea del mare, Paul partì per la circumnavigazione del mondo come assistente pilota. Di ritorno da un viaggio intorno al mondo, apprese la triste notizia: sua madre morì.
Nel 1872, Gauguin ricevette l'incarico di agente di borsa a Parigi. Allo stesso tempo, si è dedicato alla fotografia e al collezionismo. pittura moderna. È stato questo hobby che lo ha spinto a dedicarsi all'arte.
Nel 1873 Gauguin fece i suoi primi tentativi di dipingere paesaggi. Affascinato dall'impressionismo, partecipa a mostre e acquisisce autorevolezza. Sposare una donna danese. Dal matrimonio nacquero 5 figli, ma all'età di 35 anni abbandonò la famiglia, decidendo di dedicarsi interamente all'arte.
Nel 1887, Paul decide di prendersi una pausa dalla civiltà e si reca in Martinica e Panama. Un anno dopo ritorna a Parigi e, insieme a Emile Bernard, suo amico, propone una teoria sintetica dell'arte. Si basa su piani, colori e luci innaturali. Quadri dipinti con stile nuova teoria Anche l'artista ha goduto di popolarità, vendendo un gran numero di le sue creazioni, sono andati a Tahiti. Qui inizia a scrivere un romanzo autobiografico.
Nel 1893 Gauguin tornò in Francia. Ma i suoi nuovi lavori non impressionarono il pubblico e riuscì a guadagnare pochissimi soldi. Per trovare la sua ispirazione, viaggia nuovamente nei mari del sud, continuando a dipingere.
Gli ultimi anni dell'artista furono oscurati da una grave malattia: la sifilide. L'angoscia mentale tormentava la sua anima e tentò il suicidio nel 1897. Paul Gauguin morì nel 1903 sull'isola di Hiva Oa.
Eugène Henri Paul Gauguin"Autoritratto" 1888
Gauguin Paul (1848–1903), pittore francese. In gioventù prestò servizio come marinaio e dal 1871 al 1883 come agente di cambio a Parigi. Negli anni '70 dell'Ottocento Paul Gauguin iniziò a dipingere, partecipò a mostre impressioniste e si avvalse dei consigli di Camille Pissarro. Dal 1883 si dedicò interamente all'arte, cosa che portò Gauguin alla povertà, alla separazione dalla famiglia e al vagabondaggio. Nel 1886 Gauguin visse a Pont-Aven (Bretagna), nel 1887 - a Panama e sull'isola di Martinica, nel 1888, insieme a Vincent van Gogh, lavorò ad Arles, nel 1889-1891 - a Le Pouldu (Bretagna) . Il rifiuto della società contemporanea ha suscitato l'interesse di Gauguin per lo stile di vita tradizionale, per l'arte della Grecia arcaica, per i paesi Antico Oriente, culture primitive. Nel 1891, Gauguin partì per l'isola di Tahiti (Oceania) e dopo un breve ritorno (1893–1895) in Francia, si stabilì definitivamente sulle isole (prima a Tahiti, dal 1901 sull'isola di Hiva Oa). Anche in Francia, la ricerca delle immagini generalizzate, del significato misterioso dei fenomeni (“Vision after the Sermon”, 1888, National Gallery of Scotland, Edimburgo; “ Cristo giallo", 1889, Albright Gallery, Buffalo) avvicinò Gauguin al simbolismo e condusse lui e un gruppo di giovani artisti che lavoravano sotto la sua influenza alla creazione di un sistema pittorico unico - il "sintetismo", in cui la modellazione ritagliata dei volumi, luce-aria e prospettive lineari sono sostituite da un confronto ritmico di singoli piani di colore puro, che riempivano completamente le forme degli oggetti e giocavano un ruolo di primo piano nella creazione della struttura emotiva e psicologica del quadro (“Cafe in Arles”, 1888, Museo Pushkin, Mosca). Questo sistema ha ricevuto ulteriori sviluppi nei dipinti dipinti da Gauguin nelle isole dell'Oceania. Descrivendo la lussureggiante bellezza pura della natura tropicale, gente naturale non contaminata dalla civiltà, l'artista ha cercato di incarnare il sogno utopico di paradiso terrestre, sulla vita umana in armonia con la natura ("Sei geloso?", 1892; "La moglie del re", 1896; "La raccolta dei frutti", 1899, tutti i dipinti del Museo Pushkin, Mosca; "Donna con un frutto", 1893 , Hermitage, San Pietroburgo).
"Paesaggio tahitiano" 1891, Museo d'Orsay, Parigi
"Due ragazze" 1899, Metropolitan, New York
"Paesaggio bretone" 1894, Museo d'Orsay, Parigi
"Ritratto di Madeleine Bernard" 1888, Museo d'Arte, Grenoble
"Villaggio bretone nella neve" 1888, Museo d'Arte, Göteborg
"Il risveglio dello spirito dei morti" 1892, Knox Gallery, Buffalo
Le tele di Gauguin, per il loro colore decorativo, la piattezza e la monumentalità della composizione, e la generalità del disegno stilizzato, simile ai pannelli, portavano molte caratteristiche dello stile Art Nouveau che stava emergendo in questo periodo, e influenzarono le ricerche creative dell'epoca. maestri del gruppo “Nabi” e altri pittori del primo Novecento. Gauguin lavorò anche nel campo della scultura e della grafica.
"Donne tahitiane sulla spiaggia" 1891
"Sei geloso?" 1892
"Donne di Tahiti" 1892
"Sulla costa" 1892
"Grandi alberi" 1891
"Mai (Oh Tahiti)" 1897
"Festa dei Santi" 1894
"Vairumati" 1897
"Quando ti sposerai?" 1892
"In riva al mare" 1892
"Solo" 1893
"Pastorali tahitiani" 1892
"Contes barbares" (Racconti barbari)
"Maschera di Tehura" 1892, legno di pua
"Merahi metua no Teha" amana (Antenati di Teha "amana)" 1893
"Madame Mette Gauguin in abito da sera"
Nell'estate della fine degli anni '80 del secolo scorso, molti artisti francesi riuniti a Pont-Aven (Bretagna, Francia). Si sono riuniti e quasi immediatamente si sono divisi in due gruppi ostili. Un gruppo comprendeva artisti che intrapresero il percorso della ricerca e furono uniti dal nome comune “impressionisti”. Secondo il secondo gruppo, guidato da Paul Gauguin, questo nome era offensivo. P. Gauguin a quel tempo aveva già meno di quarant'anni. Circondato dall'aura misteriosa di un viaggiatore che aveva esplorato terre straniere, aveva un grande esperienza di vita sia fan che imitatori del suo lavoro.
Entrambi i campi erano divisi in base alla loro posizione. Mentre gli impressionisti vivevano nelle soffitte o nelle mansarde, altri artisti occupavano le migliori stanze del Gloanek Hotel e cenavano nella sala più grande e bella del ristorante, dove i membri del primo gruppo non erano ammessi. Tuttavia, gli scontri tra le fazioni non solo non hanno impedito a P. Gauguin di lavorare, al contrario, in una certa misura lo hanno aiutato a realizzare quelle caratteristiche che gli hanno causato una violenta protesta. Rifiuto metodo analitico gli impressionisti erano una manifestazione del loro completo ripensamento dei compiti della pittura. Il desiderio degli impressionisti di catturare tutto ciò che vedevano, il loro stesso principio artistico - dare ai loro dipinti l'aspetto di qualcosa di notato accidentalmente - non corrispondeva alla natura imperiosa ed energica di P. Gauguin.
Ancora meno soddisfatto fu la ricerca teorica e artistica di J. Seurat, che cercò di ridurre la pittura all'uso freddo e razionale di formule e ricette scientifiche. La tecnica puntinistica di J. Seurat, la sua metodica applicazione della pittura con tratti incrociati di pennello e punti irritava Paul Gauguin con la sua monotonia.
Il soggiorno dell’artista in Martinica, in mezzo alla natura, che gli sembrava un tappeto lussuoso e favoloso, convinse infine P. Gauguin a utilizzare solo colori non decomposti nei suoi dipinti. Insieme a lui, gli artisti che condividevano il suo pensiero proclamavano come loro principio la “Sintesi”, cioè la semplificazione sintetica di linee, forme e colori. Lo scopo di questa semplificazione era quello di dare l'impressione della massima intensità del colore e di omettere tutto ciò che indebolisce tale impressione. Questa tecnica ha costituito la base dell'antica pittura decorativa di affreschi e vetrate.
P. Gauguin era molto interessato alla questione del rapporto tra colore e colori. Nella sua pittura ha cercato di esprimere non l'accidentale e il superficiale, ma il costante e l'essenziale. Per lui solo la volontà creativa dell'artista era la legge, e vedeva il suo compito artistico nell'espressione dell'armonia interiore, che intendeva come sintesi della franchezza della natura e dello stato d'animo dell'anima dell'artista, allarmato da questa franchezza . Lo stesso P. Gauguin ne parla così: "Non tengo conto della verità della natura, visibile dall'esterno... Correggi questa falsa prospettiva, che distorce il soggetto a causa della sua veridicità... Dovresti evitare il dinamismo. Lascia che tutto respira con te pace e tranquillità, evita pose in movimento... Ciascuno dei personaggi dovrebbe essere in una posizione statica." E ha accorciato la prospettiva dei suoi dipinti, avvicinandola al piano, disponendo le figure in posizione frontale ed evitando lo scorcio. Ecco perché le persone raffigurate da P. Gauguin nei dipinti sono immobili: sono come statue scolpite con un grande scalpello senza dettagli inutili.
Periodo creatività matura L'opera di Gauguin iniziò a Tahiti, e fu qui che il problema della sintesi artistica trovò il suo pieno sviluppo. A Tahiti l'artista abbandona gran parte di ciò che sapeva: ai tropici le forme sono chiare e definite, le ombre sono pesanti e calde e i contrasti sono particolarmente netti. Qui tutti i compiti fissati a Pont-Aven furono risolti da soli. I colori di P. Gauguin diventano puri, senza pennellate. I suoi dipinti tahitiani danno l'impressione di tappeti o affreschi orientali, così armoniosamente i colori in essi contenuti sono portati ad un certo tono.
"Chi siamo? Da dove veniamo? Dove stiamo andando?"
Sembra che il lavoro di P. Gauguin di questo periodo (che significa la prima visita dell’artista a Tahiti). una favola meravigliosa, che ha vissuto nella natura primitiva ed esotica della lontana Polinesia. Nella zona di Mataye, trova un piccolo villaggio, si compra una capanna, da un lato della quale schizza l'oceano, e dall'altro è visibile una montagna con un'enorme fessura. Gli europei non erano ancora arrivati qui e la vita sembrava a P. Gauguin un vero paradiso terrestre. Si sottomette al ritmo lento della vita tahitiana, assorbe colori luminosi mare blu, di tanto in tanto ricoperta da onde verdi che si infrangono rumorosamente sulle barriere coralline.
Fin dai primi giorni l'artista ha stabilito semplici, relazioni umane. L'opera inizia ad affascinare sempre di più P. Gauguin. Realizza numerosi schizzi e schizzi dal vero, in ogni caso cerca di catturare su tela, carta o legno i volti caratteristici dei tahitiani, le loro figure e pose - nel processo di lavoro o durante il riposo. Durante questo periodo crea opere di fama mondiale dipinti famosi "Spirito dei mortiè sveglio”, “Oh, sei geloso?”, “Conversazione”, “Pastorali tahitiani”.
Ma se nel 1891 il cammino verso Tahiti gli sembrava radioso (era in viaggio qui dopo alcune vittorie artistiche in Francia), poi per la seconda volta si recò nella sua amata isola come un malato che aveva perso la maggior parte delle sue illusioni. Tutto lungo il percorso lo irritava: soste forzate, spese inutili, disagi stradali, cavilli doganali, compagni di viaggio invadenti...
Non era stato a Tahiti solo da due anni, e qui erano cambiate tante cose. Il raid europeo ha distrutto la vita originaria degli indigeni, tutto sembra a P. Gauguin un miscuglio insopportabile: illuminazione elettrica a Papeete, la capitale dell'isola, e caroselli insopportabili vicino al castello reale, e i suoni di un fonografo che disturbano l'antico silenzio .
Questa volta l'artista si ferma nella zona di Punoauia, on costa ovest Tahiti, su un terreno preso in affitto, sta costruendo una casa con vista sul mare e sulle montagne. Sperando di stabilirsi saldamente sull'isola e creare condizioni per il lavoro, non bada a spese per organizzare la sua casa e presto, come spesso accade, rimane senza soldi. P. Gauguin contava su amici che, prima che l'artista lasciasse la Francia, gli presero in prestito un totale di 4.000 franchi, ma non avevano fretta di restituirli. Nonostante abbia inviato loro numerosi ricordi del suo dovere, si sia lamentato del suo destino e della sua estrema situazione...
Nella primavera del 1896 l'artista si ritrova in preda al bisogno più grave. A ciò si aggiunge il dolore alla gamba rotta, che si ricopre di ulcere e gli provoca sofferenze insopportabili, privandolo del sonno e delle energie. Il pensiero dell'inutilità degli sforzi nella lotta per l'esistenza, del fallimento di tutto piani artistici gli fa pensare sempre più spesso al suicidio. Ma non appena P. Gauguin sente il minimo sollievo, la natura dell’artista prende il sopravvento in lui e il pessimismo si dissipa davanti alla gioia della vita e della creatività.
Tuttavia, questi erano momenti rari e le disgrazie si susseguivano con catastrofica regolarità. E la notizia più terribile per lui è stata la notizia dalla Francia sulla morte della sua amata figlia Alina. Incapace di sopravvivere alla perdita, P. Gauguin prese un'enorme dose di arsenico e andò in montagna in modo che nessuno potesse fermarlo. Il tentativo di suicidio lo ha portato a trascorrere la notte in una terribile agonia, senza alcun aiuto e completamente solo.
Per molto tempo l'artista è rimasto in completa prostrazione e non ha potuto tenere un pennello tra le mani. La sua unica consolazione era un'enorme tela (450 x 170 cm), dipinta da lui prima del suo tentativo di suicidio. Ha chiamato il dipinto "Da dove veniamo? Chi siamo? Dove stiamo andando?" e in una delle sue lettere scrive: “Prima di morire, ci ho messo tutta la mia energia, una passione così dolorosa nelle mie terribili circostanze, e una visione così chiara, senza correzione, che le tracce della fretta scomparivano e tutta la vita era visibile dentro."
P. Gauguin ha lavorato al dipinto in una tensione terribile, sebbene ne nutrisse l'idea nella sua immaginazione da molto tempo, lui stesso non poteva dire esattamente quando è nata l'idea di questo dipinto. Alcuni frammenti di questo opera monumentale gli scrisse in anni diversi e in altre opere. Per esempio, figura femminile da "Pastorali tahitiane" si ripete in questa immagine accanto all'idolo, figura centrale raccoglitore di frutta è stato incontrato nello schizzo dorato "Un uomo che raccoglie frutta da un albero"...
Sognando di espandere le possibilità della pittura, Paul Gauguin ha cercato di dare alla sua pittura il carattere di un affresco. A tal fine lascia i due angoli superiori (uno con il titolo del dipinto, l’altro con la firma dell’artista) gialli e non riempiti di pittura – “come un affresco rovinato agli angoli e sovrapposto a un muro d’oro”.
Nella primavera del 1898 inviò il dipinto a Parigi e in una lettera al critico A. Fontaine disse che il suo obiettivo era "non creare una catena complessa di allegorie ingegnose che avrebbero bisogno di essere risolte. Al contrario, il il contenuto allegorico del dipinto è estremamente semplice, ma non nel senso di una risposta alle domande poste, ma nel senso della formulazione stessa di queste domande.” Paul Gauguin non intendeva rispondere alle domande poste nel titolo del dipinto, perché credeva che fossero e sarebbero stati l'enigma più terribile e dolce per la coscienza umana. Pertanto, l'essenza delle allegorie raffigurate su questa tela risiede nell'incarnazione puramente pittorica di questo mistero nascosto nella natura, il sacro orrore dell'immortalità e il mistero dell'esistenza.
Durante la sua prima visita a Tahiti, P. Gauguin guardò il mondo con gli occhi entusiasti di un grande popolo bambino, per il quale il mondo non aveva ancora perso la sua novità e lussureggiante originalità. Al suo sguardo infantilmente esaltato, i colori invisibili agli altri si rivelavano in natura: erba color smeraldo, cielo zaffiro, ombra solare ametista, fiori rubino e oro rosso della pelle Maori. I dipinti tahitiani di P. Gauguin di questo periodo risplendono di un nobile splendore dorato, come le vetrate delle cattedrali gotiche, e brillano di splendore regale Mosaici bizantini, sono fragranti con ricche macchie di colori.
La solitudine e la profonda disperazione che lo possedevano durante la sua seconda visita a Tahiti costrinsero P. Gauguin a vedere tutto solo in nero. Tuttavia, l’estro naturale del maestro e il suo occhio da colorista non hanno permesso all’artista di perdere completamente il gusto per la vita e i suoi colori, sebbene abbia creato una tela cupa, dipingendola in uno stato di mistico orrore.
Quindi cosa contiene realmente questa immagine? Come i manoscritti orientali, che vanno letti da destra a sinistra, il contenuto dell'immagine si svolge nella stessa direzione: passo dopo passo il flusso si svela vita umana- dalla sua origine alla morte, che porta con sé la paura della non esistenza.
Di fronte allo spettatore, su una grande tela tesa orizzontalmente, è raffigurata la riva di un ruscello forestale, nelle cui acque scure si riflettono ombre misteriose e indefinite. Dall’altra sponda c’è una fitta e lussureggiante vegetazione tropicale, erbe color smeraldo, fitti cespugli verdi, strani alberi blu, “che crescono come se non sulla terra, ma in paradiso”.
I tronchi degli alberi stranamente si torcono e si intrecciano, formando una rete di pizzo, attraverso la quale in lontananza si vede il mare con le creste bianche delle onde costiere, una montagna viola scuro su un'isola vicina, un cielo azzurro - “uno spettacolo di natura vergine potrebbe essere il paradiso.
Nella prima inquadratura dell'immagine, a terra, priva di piante, un gruppo di persone si trova attorno a una statua di pietra di una divinità. I personaggi non sono uniti da nessun evento o azione comune, ognuno è impegnato con il proprio e immerso in se stesso. La pace del bambino addormentato è custodita da un grosso cane nero; "tre donne accovacciate, come se ascoltassero se stesse, immobilizzate nell'attesa di qualcuno gioia inaspettata. Un giovane in piedi al centro coglie un frutto da un albero con entrambe le mani... Una figura, volutamente enorme, contraria alle leggi della prospettiva... alza la mano, guardando con sorpresa i due personaggi che osano pensare il loro destino."
Accanto alla statua, una donna solitaria, come meccanicamente, si sposta di lato, immersa in uno stato di riflessione intensa e concentrata. Un uccello si sta muovendo verso di lei a terra. Sul lato sinistro della tela, un bambino seduto per terra porta alla bocca un frutto, un gatto lecca da una ciotola… E lo spettatore si chiede: “Che cosa significa tutto questo?”
A prima vista, sembra la vita di tutti i giorni, ma inoltre significato diretto, ogni immagine porta un'allegoria poetica, un accenno alla possibilità di interpretazione figurativa. Ad esempio, il motivo di un ruscello nella foresta o di acqua sorgiva che sgorga dal terreno è la metafora preferita di Gauguin per la fonte della vita, il misterioso inizio dell’esistenza. Il bambino addormentato rappresenta la castità dell'alba della vita umana. Un giovane che raccoglie un frutto da un albero e una donna seduta per terra a destra incarnano l'idea dell'unità organica dell'uomo con la natura, della naturalezza della sua esistenza in essa.
Un uomo con la mano alzata, che guarda sorpreso i suoi amici, è il primo barlume di preoccupazione, l'impulso iniziale a comprendere i segreti del mondo e dell'esistenza. Altri rivelano insolenza e miseria mente umana, il mistero e la tragedia dello spirito, che sono racchiusi nell'ineluttabilità della conoscenza da parte dell'uomo del proprio destino mortale, nella brevità dell'esistenza terrena e nell'inevitabilità della fine.
Lo stesso Paul Gauguin ha dato molte spiegazioni, ma ha messo in guardia dal desiderio di vedere simboli generalmente accettati nella sua pittura, di decifrare le immagini in modo troppo semplice e ancor di più di cercare risposte. Alcuni storici dell’arte ritengono che lo stato depressivo dell’artista, che lo portò a tentare il suicidio, si esprimesse in modo severo e laconico linguaggio artistico. Notano che l'immagine è sovraccarica piccoli dettagli, che non chiariscono il concetto generale, ma confondono solo lo spettatore. Anche le spiegazioni contenute nelle lettere del maestro non riescono a dissipare la nebbia mistica che egli mette in questi dettagli.
Lo stesso P. Gauguin considerava il suo lavoro come testamento spirituale, forse è per questo che il dipinto divenne un poema pittorico, in cui le immagini concrete si trasformavano in un'idea sublime, e la materia in spirito. La trama della tela è dominata da un'atmosfera poetica, ricca di sfumature sottili e significato interiore. Tuttavia, l'atmosfera di pace e grazia è già avvolta in una vaga ansia di contatto con il mondo misterioso, dando origine a un sentimento di ansia nascosta, la dolorosa irrisolvibilità dei misteri nascosti dell'esistenza, il mistero della venuta al mondo di una persona e il mistero della sua scomparsa. Nella foto, la felicità è oscurata dalla sofferenza, il tormento spirituale è lavato dalla dolcezza dell'esistenza fisica - "orrore dorato, coperto di gioia". Tutto è inseparabile, proprio come nella vita.
P. Gauguin non corregge deliberatamente le proporzioni errate, cercando a tutti i costi di preservare il suo stile di schizzo. Apprezzava particolarmente questa abbozzatura e incompiutezza, credendo che sia proprio questo a portare un flusso di vita nella tela e conferire all'immagine una poesia speciale che non è caratteristica delle cose finite e troppo finite.
"Natura morta"
"Giacobbe che lotta con l'angelo" 1888
"Perdita della verginità"
"Primavera misteriosa" (Pape moe)
"La nascita di Cristo Figlio di Dio (Te tamari no atua)"
"Cristo giallo"
"Mese di Maria"
"Donna con un frutto" 1893
“Caffè di Arles”, 1888, Museo Pushkin, Mosca
"La moglie del re" 1896
"Cristo Giallo"
"Cavallo bianco"
"Idolo" 1898 Eremo
"Sogno" (Te rerioa)
"Poimes barbares (poesie barbariche)"
"Buon pomeriggio, signor Gauguin"
"Autoritratto" ca. 1890-1899
"Autoritratto con tavolozza" Collezione privata 1894
"Autoritratto" 1896
"Autoritratto sul Calvario" 1896
Eugène Henri Paul Gauguin (francese: Eugène Henri Paul Gauguin [øˈʒɛn ãˈʁi ˌpol ɡoˈɡɛ̃]; 7 giugno 1848 - 8 maggio 1903) - Pittore, scultore, ceramista e artista grafico francese. Insieme a Cézanne e Van Gogh, fu il più grande rappresentante del postimpressionismo. All'inizio degli anni '70 dell'Ottocento iniziò a dipingere come dilettante. Primo periodo la creatività è associata all'impressionismo. Dal 1880 partecipò a mostre impressioniste. Dal 1883 artista professionista. Le opere di Gauguin non erano richieste durante la sua vita, l'artista era povero. Il dipinto di Gauguin "Quando è il matrimonio?" - uno dei dipinti più costosi venduti.
Paul Gauguin è nato a Parigi il 7 giugno 1848. Suo padre, Clovis Gauguin (1814-1849), era un giornalista del dipartimento di cronaca politica di Thiers e della rivista National di Armand Mar, ossessionato dalle idee radicali. idee repubblicane; la madre, Alina Maria (1825-1867), era originaria del Perù e proveniva da una ricca famiglia creola. Sua madre era la famosa Flora Tristan (1803-1844), che ne condivise le idee socialismo utopico e pubblicò il libro autobiografico “The Wanderings of a Pariah” nel 1838.
Nel 1849, dopo un fallito colpo di stato antimonarchico, Clodoveo, non sentendosi al sicuro in patria, decise di lasciare la Francia. Insieme alla sua famiglia si imbarcò su una nave diretta in Perù, dove intendeva stabilirsi con la famiglia di sua moglie Alina e aprire una propria rivista. Questi piani non erano destinati a realizzarsi. Durante il viaggio verso il Sud America, Clovis morì attacco di cuore.
Così, fino all’età di sette anni, Paul visse in Perù e crebbe nella famiglia di sua madre. Impressioni dell'infanzia, natura esotica, luminosa Costumi nazionali, vita spensierata nella tenuta di suo zio a Lima rimase nella sua memoria per il resto della sua vita, riflettendo un'insaziabile sete di viaggi e una voglia matta di tropici.
Nel 1855, quando Paul aveva 7 anni, lui e sua madre tornarono in Francia per ricevere un'eredità dallo zio paterno e si stabilirono a Orleans con suo nonno. Gauguin impara rapidamente il francese e inizia a eccellere nell'istruzione. Nel 1861, Alina aprì un laboratorio di cucito a Parigi e suo figlio si stava preparando per entrare alla scuola nautica. Ma non sopportava la concorrenza e nel dicembre 1865 fu assunto per navigare come “cadetto”, ovvero apprendista pilota. Fino al 1871 navigherà quasi ininterrottamente in tutto il mondo: in Sudamerica, nel Mediterraneo, nei mari del Nord. Mentre è in India, viene a sapere della morte di sua madre, che nel suo testamento gli raccomanda di "farsi una carriera, poiché è completamente incapace di farsi apprezzare dagli amici di famiglia e potrebbe presto ritrovarsi molto solo". Tuttavia, arrivato a Parigi nel 1872, ricevette l'appoggio dell'amico di sua madre Gustave Arosa, agente di cambio, fotografo e collezionista di dipinti moderni, che lo conosceva fin dall'infanzia. Grazie alle sue raccomandazioni, Gauguin riceve la posizione di agente di borsa.
Nel 1873, Gauguin sposò una giovane donna danese, Matte-Sophie Gad, membro della famiglia Arosa. Gauguin divenne anche padre: nel 1874 nacque il figlio Emil, nel 1877 la figlia Alina, nel 1879 la figlia Clovis, nel 1881 il figlio Jean-René, nel 1883 il figlio Paul. Nei dieci anni successivi la posizione di Gauguin nella società si rafforzò. La sua famiglia occupa appartamenti sempre più confortevoli, dove particolare attenzione è riservata allo studio dell’artista. Gauguin, come il suo tutore Arosa, “colleziona” quadri, soprattutto impressionisti, e poco a poco li dipinge lui stesso.
Dal 1873 al 1874 compaiono i suoi primi paesaggi, uno dei quali sarà esposto al Salon del 1876. Gauguin incontrò l'artista impressionista Camille Pissarro prima del 1874, ma la loro amicizia iniziò nel 1878. Gauguin è invitato a partecipare a mostre impressioniste dall'inizio del 1879: il collezionista viene gradualmente preso sul serio come artista. Trascorre l'estate del 1879 con Pissarro a Pontoise, dove dipinge giardini e paesaggi rurali, simili ai paesaggi del “maestro”, come tutto ciò che scriverà fino al 1885. Pissarro presenta Gauguin a Edgar Degas, che sosterrà sempre Gauguin, acquistando i suoi dipinti e convincendo Durand-Ruel, un commerciante di dipinti impressionisti, a fare lo stesso. Degas diventerà proprietario di circa 10 dipinti di Gauguin, tra cui La Belle Angela, Donna con un mango o Hina Tefatou.
Questo fa parte di un articolo di Wikipedia utilizzato sotto la licenza CC-BY-SA. Testo completo dell'articolo qui →
Nome: Paolo Gauguin
Età: 54 anni
Attività: pittore, scultore, ceramista, grafico
Stato familiare: era sposato
Paul Gauguin: biografia
Era un imprenditore di successo e in pochi anni riuscì ad accumulare una grande fortuna, sufficiente a provvedere a tutta la sua famiglia: sua moglie e cinque figli. Ma a un certo punto quest'uomo tornò a casa e disse che voleva scambiare il suo noioso lavoro finanziario con colori ad olio, pennelli e tele. Così lasciò la Borsa e, trascinato da ciò che amava, rimase senza nulla.
Ora i dipinti postimpressionisti di Paul Gauguin valgono più di un milione di dollari. Ad esempio, nel 2015, il dipinto dell’artista intitolato “Quando è il matrimonio?” (1892), raffigurante due donne tahitiane e un pittoresco paesaggio tropicale, fu venduto all'asta per 300 milioni di dollari, ma si scoprì che durante la sua vita il talentuoso francese, come il suo collega, non ha mai ricevuto il riconoscimento e la fama che meritava. Per amore dell'arte, Gauguin si condannò deliberatamente all'esistenza di un povero vagabondo e commerciò vita ricca alla nuda povertà.
Infanzia e gioventù
Il futuro artista nacque nella città dell'amore - la capitale della Francia - il 7 giugno 1848, mentre Tempo di guai, quando il paese di Cézanne e Parmesan si trovò ad affrontare sconvolgimenti politici che influenzarono la vita di tutti i cittadini, dai comuni commercianti ai grandi imprenditori. Il padre di Paul, Clovis, proviene dalla piccola borghesia di Orleans, ha lavorato come giornalista liberale nel quotidiano locale National e ha coperto scrupolosamente le cronache degli affari di governo.
Sua moglie Alina Maria era originaria del soleggiato Perù, è cresciuta ed è stata allevata in una famiglia nobile. La madre di Alina e, di conseguenza, la nonna di Gauguin, la figlia illegittima del nobile Don Mariano e Flora Tristan, aderirono alle idee politiche del socialismo utopico, divennero autrice di saggi critici e del libro autobiografico "I vagabondaggi del partito". L'unione di Flora e suo marito André Chazal finì tristemente: l'aspirante amante aggredì la moglie e andò in prigione per tentato omicidio.
A causa degli sconvolgimenti politici in Francia, Clovis, preoccupato per la sicurezza della sua famiglia, fu costretto a fuggire dal paese. Inoltre, le autorità hanno chiuso la casa editrice dove lavorava e il giornalista è rimasto senza mezzi di sussistenza. Pertanto, il capofamiglia, insieme alla moglie e ai bambini piccoli, si imbarcò su una nave per il Perù nel 1850.
Il padre di Gauguin era pieno di buone speranze: sognava di stabilirsi in un paese sudamericano e, sotto l'egida dei genitori di sua moglie, fondare il proprio giornale. Ma i piani dell’uomo fallirono, perché durante il viaggio Clodoveo morì inaspettatamente per un infarto. Pertanto, Alina è tornata nella sua terra natale come vedova insieme al bambino Gauguin di 18 mesi e alla sorella Marie di 2 anni.
Paul visse fino all'età di sette anni in un antico stato sudamericano, la cui pittoresca periferia montuosa eccita l'immaginazione di ogni persona. Il giovane Gauguin attirava l'attenzione: nella tenuta di suo zio a Lima, era circondato da servi e infermiere. Paul conservava un vivido ricordo di quel periodo dell'infanzia, ricordava con piacere le sconfinate distese del Perù, le cui impressioni perseguitarono l'artista di talento per il resto della sua vita.
L'infanzia idilliaca di Gauguin in questo paradiso tropicale si concluse bruscamente. A causa dei conflitti civili in Perù nel 1854, importanti parenti da parte di madre persero potere politico e privilegi. Nel 1855, Alina tornò in Francia con Marie per ricevere un'eredità da suo zio. La donna si stabilì a Parigi e iniziò a guadagnarsi da vivere come sarta, mentre Paul rimase a Orleans, dove fu allevato dal nonno paterno. Grazie alla perseveranza e al lavoro, nel 1861 la madre di Gauguin divenne proprietaria del proprio laboratorio di cucito.
Dopo diversi scuole locali Gauguin fu mandato in un prestigioso collegio cattolico (Petit Seminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin). Paul era uno studente diligente, quindi eccelleva in molte materie, ma il giovane talentuoso era particolarmente bravo in queste francese.
Quando il futuro artista compì 14 anni, entrò nella scuola preparatoria navale parigina e si stava preparando per entrare nella scuola navale. Ma, fortunatamente o sfortunatamente, nel 1865 il giovane fallì gli esami comitato di ammissione, quindi, senza perdere la speranza, si assunse come pilota sulla nave. Così il giovane Gauguin intraprende un viaggio attraverso lo sconfinato spazi acquatici e durante tutto questo tempo viaggiò in molti paesi, visitò il Sud America, la costa mediterranea ed esplorò i mari del nord.
Mentre Paul era in mare, sua madre morì di malattia. Gauguin rimase all'oscuro della terribile tragedia per diversi mesi, finché una lettera con notizie spiacevoli di sua sorella lo raggiunse mentre si recava in India. Nel suo testamento, Alina raccomandava al figlio di intraprendere una carriera, perché, secondo lei, Gauguin, a causa del suo carattere ostinato, non avrebbe potuto contare su amici o parenti in caso di problemi.
Paul non contraddisse le ultime volontà di sua madre e nel 1871 si recò a Parigi per iniziare vita indipendente. A un giovane fortunato, perché l'amico di sua madre Gustave Arosa ha aiutato l'orfano di 23 anni a passare dalle stalle alle stelle. Gustave, un agente di cambio, raccomandò Paul alla società, grazie alla quale il giovane ricevette la posizione di intermediario.
Pittura
Il talentuoso Gauguin riuscì nella sua professione e l'uomo iniziò ad avere soldi. Nel corso di una carriera decennale divenne un uomo rispettabile nella società e riuscì a fornire alla sua famiglia un confortevole appartamento nel centro della città. Come il suo tutore Gustave Arosa, Paul iniziò ad acquistare quadri famosi impressionisti, e dentro tempo libero ispirato ai dipinti Gauguin iniziò a provare il suo talento.
Tra il 1873 e il 1874, Paul creò i primi paesaggi vibranti che riflettevano la cultura peruviana. Uno dei lavori d'esordio giovane artista– “Forest Thicket in Viroff” – è stato esposto al Salon e ha ricevuto recensioni entusiastiche dalla critica. Ben presto l'aspirante maestro incontrò Camille Pissarro, Pittore francese. Tra questi due persone creative Iniziarono calde amicizie, Gauguin visitava spesso il suo mentore nel sobborgo nord-occidentale di Parigi - Pontoise.
L'artista che odia vita sociale e amando la solitudine, trascorrendo sempre più tempo libero disegnando quadri, gradualmente il broker inizia a essere percepito non come un dipendente di una grande azienda, ma come un artista dotato. Il destino di Gauguin fu in gran parte influenzato dalla sua conoscenza con un certo rappresentante originale del movimento impressionista. Degas sostiene Paul sia moralmente che finanziariamente, acquistando i suoi dipinti espressivi.
In cerca di ispirazione e di una pausa dalla vivace capitale francese, il maestro fece le valigie e partì per un viaggio. Così visitò Panama, visse con Van Gogh ad Arles e visitò la Bretagna. Nel 1891, ricordando infanzia felice Dopo aver trascorso del tempo nella terra natale di sua madre, Gauguin parte per Tahiti, un'isola vulcanica la cui vastità dà libero sfogo alla sua immaginazione. Ammirava le barriere coralline, la fitta giungla dove crescono frutti succosi e l'azzurro rive del mare. Paul ha cercato di trasmettere tutti i colori naturali che ha visto sulle tele, grazie ai quali le creazioni di Gauguin si sono rivelate originali e luminose.
L'artista osservava ciò che accadeva intorno a lui e catturava ciò che osservava con un occhio artistico sensibile nelle sue opere. Quindi, la trama del film "Sei geloso?" (1892) apparve realmente davanti agli occhi di Gauguin. Dopo essersi appena bagnate, due sorelle tahitiane si sono sdraiate in pose rilassate sulla riva sotto il sole cocente. Dal dialogo della ragazza sull'amore, Gauguin ha sentito la discordia: “Come? Sei geloso!". Paul in seguito ammise che questo dipinto era una delle sue creazioni preferite.
Nello stesso 1892, il maestro dipinse la tela mistica “Lo spirito dei morti non dorme”, realizzata in toni viola scuri e misteriosi. Lo spettatore vede una donna tahitiana nuda sdraiata su un letto e dietro di lei uno spirito in una veste scura. Il fatto è che un giorno la lampada dell’artista rimase senza olio. Accese un fiammifero per illuminare lo spazio, spaventando così Tehura. Paul cominciò a chiedersi se questa ragazza potesse scambiare l'artista non per una persona, ma per un fantasma o uno spirito, di cui i tahitiani hanno molta paura. Questi pensieri mistici di Gauguin lo hanno ispirato con la trama dell'immagine.
Un anno dopo, il maestro dipinse un altro quadro intitolato “Donna con in mano un frutto”. Seguendo il suo stile, Gauguin firma questo capolavoro con un secondo titolo, in maori, Euhaereiaoe (“Dove stai andando?”). In quest’opera, come in tutte le opere di Paolo, l’uomo e la natura sono statici, come se si fondessero insieme. Questo dipinto è stato originariamente acquistato da un commerciante russo; l'opera è attualmente esposta Eremo di Stato. Tra l'altro, l'autore di "La donna che cuciva" in l'anno scorso vita scrisse il libro "NoaNoa", pubblicato nel 1901.
Vita privata
Nel 1873 Paul Gauguin propose di sposarsi alla danese Matte-Sophie Gad, che accettò e diede al suo amante quattro figli: due maschi e due femmine. Gauguin adorava il suo primogenito Emile, nato nel 1874. Molti dei dipinti di pennelli e colori del maestro sono decorati con l'immagine di un ragazzo serio che, a giudicare dalle opere, amava leggere libri.
Sfortunatamente, la vita familiare del grande impressionista non è stata senza nuvole. I dipinti del maestro non venivano venduti e non fruttavano il reddito che avevano una volta, e la moglie dell’artista non era dell’opinione che il paradiso fosse nella capanna con il suo caro. A causa della difficile situazione di Paolo, che riusciva a malapena a sbarcare il lunario, spesso sorsero litigi e conflitti tra i coniugi. Dopo essere arrivato a Tahiti, Gauguin sposò una giovane bellezza locale.
Morte
Mentre Gauguin era a Papeete, lavorò in modo molto produttivo e riuscì a dipingere circa ottanta tele, che sono considerate le migliori della sua carriera. Ma il destino ha preparato nuovi ostacoli per l'uomo di talento. Gauguin non riuscì a ottenere riconoscimento e fama tra gli ammiratori della creatività, quindi precipitò nella depressione.
A causa della vena oscura che è arrivata nella sua vita, Paul ha tentato il suicidio più di una volta. Lo stato d’animo dell’artista fu causa di cattiva salute; l’autore di “Un villaggio bretone nella neve” si ammalò di lebbra. Il grande maestro morì sull'isola il 9 maggio 1903 all'età di 54 anni.
Purtroppo, come spesso accade, la fama arrivò a Gauguin solo dopo la sua morte: tre anni dopo la morte del maestro, le sue tele furono esposte al pubblico a Parigi. In memoria di Paul, nel 1986 è stato realizzato il film "Il lupo sulla soglia", in cui il ruolo dell'artista è stato interpretato dal famoso attore di Hollywood. Lo scrittore di prosa britannico scrisse anche un'opera biografica, "La luna e un penny", in cui Paul Gauguin divenne il prototipo del personaggio principale.
Lavori
- 1880 – “Donna cucitrice”
- 1888 – “Visione dopo il sermone”
- 1888 – “Caffè di Arles”
- 1889 – “Cristo Giallo”
- 1891 – “Donna con un fiore”
- 1892 – “Lo spirito dei morti non dorme”
- 1892 - “Oh, sei geloso?”
- 1893 – “Donna con un frutto”
- 1893 – “Il suo nome era Vairaumati”
- 1894 – “Il divertimento dello spirito maligno”
- 1897–1898 – “Da dove veniamo? Chi siamo noi? Dove stiamo andando?"
- 1897 – “Mai più”
- 1899 – “Raccogliere frutti”
- 1902 – “Natura morta con pappagalli”
Il carattere controverso dell'artista post-impressionista francese Paul Gauguin e il suo insolito destino hanno creato uno speciale nuova realtà nelle sue opere, dove il colore gioca un ruolo dominante. A differenza degli impressionisti, che attribuivano significato alle ombre, l'artista trasmetteva i suoi pensieri attraverso una composizione sobria, un contorno chiaro di figure e colori. Il massimalismo di Gauguin, il suo rifiuto della civiltà e della moderazione europea, aumentarono l'interesse per le culture insulari estranee all'Europa Sud America, l'introduzione del nuovo concetto di “sintetismo” e il desiderio di trovare un senso di paradiso in terra permisero all'artista di occupare il suo posto speciale nel mondo dell'arte della fine del XIX secolo.
Dalla civiltà ai paesi d'oltremare
Paul Gauguin è nato il 7 giugno 1848 a Parigi. I suoi genitori erano un giornalista francese, un sostenitore del repubblicanesimo radicale e una madre di origine franco-peruviana. Dopo un fallito colpo di stato rivoluzionario, la famiglia fu costretta a trasferirsi dai genitori della madre in Perù. Il padre dell’artista morì di infarto durante il viaggio e la famiglia di Paul visse in Sud America per sette anni.
Ritornati in Francia, i Gauguin si stabilirono a Orleans. Paul si stancò rapidamente della vita insignificante di una città di provincia. I suoi tratti caratteriali avventurosi lo portarono su una nave mercantile, e poi a Marina Militare, in cui Paolo visitò il Brasile, Panama e le isole dell'Oceania, continuò i suoi viaggi dal Mediterraneo al Circolo Polare Artico fino a quando lasciò il servizio. Ormai futuro artista Rimase solo, sua madre morì, Gustave Aroz lo assunse come tutore e riuscì a procurare a Paul un lavoro in una società di borsa. Un reddito dignitoso e il successo in un nuovo campo avrebbero dovuto predeterminare la vita di un ricco borghese per molti anni.
Famiglia o creatività
Allo stesso tempo, Gauguin incontrò la governante Mette-Sophia Gard, che accompagnò la ricca ereditiera danese. La figura sinuosa della governante, la determinazione, il volto ridente e il modo di parlare senza deliberata timidezza affascinarono Gauguin. Metta-Sophia Gad non si distingueva per la sensualità, non riconosceva la civetteria, si comportava liberamente e si esprimeva direttamente, cosa che la distingueva dagli altri giovani. Ciò ripugnava a molti uomini, ma al contrario affascinava il sognatore Gauguin. Nella fiducia in se stesso, vedeva un personaggio originale, e la presenza della ragazza scacciava la solitudine che lo tormentava. Metta gli sembrava una protettrice, tra le cui braccia poteva sentirsi calmo come un bambino. L'offerta del ricco Gauguin solleva Mette dalla necessità di pensare al suo pane quotidiano. Il 22 novembre 1873 ebbe luogo il matrimonio. Questo matrimonio ha prodotto cinque figli: una femmina e quattro maschi. Paul chiamò sua figlia e il suo secondo figlio in onore dei suoi genitori: Clovis e Alina.
Avrebbe potuto la giovane moglie pensare che la sua vita ricca e rispettabile sarebbe stata spezzata dal pennello innocente di un artista nelle mani di suo marito, che in uno dei giornate invernali le annuncerà che d'ora in poi si dedicherà solo alla pittura, e lei e i suoi figli saranno costretti a tornare da parenti in Danimarca.
Dall'impressionismo al sintetismo
Per Gauguin la pittura era la via della liberazione, la borsa lo era irrevocabilmente tempo perso. Solo nella creatività, senza perdere tempo in odiate responsabilità, poteva essere se stesso. Avendo raggiunto punto critico Dopo aver lasciato la borsa, che portava buoni guadagni, Gauguin si convinse che tutto era tutt'altro che così semplice. I risparmi si sciolsero, i quadri non furono venduti, ma il ritorno a lavorare in borsa e l'abbandono della libertà ritrovata fecero inorridire Gauguin.
Incerto, a tentoni, muovendosi alla cieca, Gauguin cercava di afferrare il mondo di colori e forme che infuriava dentro di lui. Sotto l'influenza di Manet, dipinse in questo periodo numerose nature morte e creò una serie di opere sul tema della costa bretone. Ma la spinta della civiltà lo costringe ad andare in Martinica, a partecipare alla costruzione del Canale di Panama e a riprendersi dalla febbre delle paludi nelle Antille.
Le opere del periodo insulare diventano insolitamente colorate, luminose e non rientrano nel quadro dei canoni dell'impressionismo. Più tardi, giunto in Francia, Gauguin unì a Pont-Aven gli artisti nella scuola del “sintetismo colorato”, per il quale caratteristiche peculiari furono semplificazione e generalizzazione delle forme: il contorno della linea scura venne riempito con una macchia di colore. Questo metodo ha conferito alle opere espressività e allo stesso tempo decoratività, rendendole molto luminose. Fu in questo modo che furono scritti “Jacob Wrestling with the Angel” e “The Cafe in Arles” (1888). Tutto questo era significativamente diverso dal gioco delle ombre, dal gioco della luce che irrompeva nel fogliame, dalle luci sull'acqua: tutte quelle tecniche così caratteristiche degli impressionisti.
Dopo il fallimento della mostra degli impressionisti e dei "sintetici", Gauguin lascia la Francia e si reca in Oceania. Le isole di Tahiti e Domenico corrispondevano pienamente al suo sogno di un mondo privo dei segni della civiltà europea. Numerose opere di questo periodo si distinguono per la luminosità solare aperta, trasmettendo i ricchi colori della Polinesia. Le tecniche per stilizzare figure statiche su un piano di colore trasformano le composizioni in pannelli decorativi. Il desiderio di vivere secondo le leggi uomo primitivo, senza l'influenza della civiltà, fu interrotto da un ritorno forzato in Francia a causa della cattiva salute fisica.
Amicizia fatale
Gauguin trascorre un po' di tempo a Parigi, in Bretagna, e soggiorna con Van Gogh ad Arles, dove si verifica un tragico incidente. Gli entusiasti ammiratori di Gauguin in Bretagna hanno involontariamente dato all'artista l'opportunità di trattare Van Gogh dalla posizione di insegnante. L'esaltazione di Van Gogh e il massimalismo di Gauguin portarono a gravi scandali tra loro, durante uno dei quali Van Gogh si precipita contro Gauguin con un coltello e poi gli taglia parte dell'orecchio. Questo episodio costringe Gauguin a lasciare Arles e dopo qualche tempo a tornare a Tahiti.
Alla ricerca del paradiso in terra
Una capanna dal tetto di paglia, un villaggio remoto e una tavolozza luminosa nelle opere, che riflette la natura tropicale: mare, verde, sole. Le tele di questo periodo raffigurano la giovane moglie di Gauguin, Tehura, che i suoi genitori diedero volontariamente in sposa all’età di tredici anni.
La costante mancanza di denaro, problemi di salute e una grave malattia venerea causata da rapporti promiscui con ragazze locali costrinsero Gauguin a tornare nuovamente in Francia. Dopo aver ricevuto un'eredità, l'artista tornò di nuovo a Tahiti, poi sull'isola di Hiva Oa, dove nel maggio 1903 morì di infarto.
Tre settimane dopo la morte di Gauguin, le sue proprietà furono inventariate e messe all'asta per una cifra irrisoria. Un certo “esperto” della capitale di Tahiti ha semplicemente buttato via alcuni disegni e acquerelli. Le restanti opere furono acquistate all'asta da ufficiali della marina. L’opera più costosa, “Maternità”, è stata battuta per centocinquanta franchi, e “ Villaggio bretone sotto la neve", l'esperto generalmente la mostrava capovolta, dandogli il nome... "Cascate del Niagara".
Post-imresionista e innovatore del sintetismo
Insieme a Cezanne, Seurat e Van Gogh, viene considerato Gauguin il più grande maestro post-impressionismo, assorbendone le lezioni, creò un proprio linguaggio artistico unico, introducendo nella storia della pittura moderna il rifiuto del naturalismo tradizionale, prendendo come punto di partenza i simboli astratti e le figure della natura, enfatizzando intrecci cromatici suggestivi e misteriosi all'interno di un quadro lineare.
Durante la stesura dell'articolo è stata utilizzata la seguente letteratura:
"Enciclopedia illustrata della pittura mondiale", compilata da E.V. Ivanova
“Enciclopedia dell’impressionismo e del post-impressionismo”, compilata da T.G. Petrovets
“La vita di Gauguin”, A. Perruch
Marina Staskevich