Nel 1889 Gauguin venne informato che il suo ultimi dipinti non richiesto a Parigi. L'artista terribilmente turbato, cercando di esprimere i suoi sentimenti, dipinse diverse tele sul tema della Passione di Cristo. Cristo, che ricorda Gauguin, è ovunque raffigurato sullo sfondo dei paesaggi bretoni. " Cristo giallo" - non un'eccezione. L'atmosfera malinconica qui enfatizza il paesaggio autunnale. Le donne bretoni rappresentano le tre Marie tradizionalmente raffigurate nei dipinti che interpretano questa storia. Il dipinto ha stupito molti amici dell'artista. Octave Mirbeau definì questo dipinto "una miscela inquietante e toccante di sfarzo barbarico, liturgia cattolica, meditazione indiana, narrativa gotica e sottile simbolismo".
Sistema di simboli
| 1. Crocifisso giallo assomiglia ad un dipinto statua in legno XVII secolo, installato nella cappella di Tremalo, alla periferia di Pont-Aven. | |
| 2. Capo di Cristoè un autoritratto di Gauguin, come su altre tele dipinte nello stesso anno. |
| 3. Donne sedute alla croce- quasi copie dei bretoni dal dipinto "Visione dopo il sermone" (gruppo a sinistra). | |
| 4. Paesaggio sullo sfondo, cancellato dall'artista dalla vita. Questo è Pont-Aven e i suoi dintorni. |
Secondo i materiali " Galleria d'arte. Gauguin, n. 6, 2004
Paolo Gauguin. Autoritratto con il Cristo giallo. 1890
Paul Gauguin può essere rimproverato per molte cose: tradimento della moglie ufficiale, atteggiamento irresponsabile nei confronti dei bambini, convivenza con minori, blasfemia, estremo egoismo.
Ma cosa significa rispetto a talento più grande con quale destino gli ha concesso?
Gauguin è incentrato sulla contraddizione, sul conflitto irrisolvibile e sulla vita, come un dramma d'avventura. E Gauguin è un intero strato di arte mondiale e centinaia di dipinti. E un'estetica completamente nuova che continua a sorprendere e deliziare.
La vita è ordinaria
Paul Gauguin nacque il 7 giugno 1848 in una famiglia molto distinta. La madre del futuro artista era una figlia scrittore famoso. Il padre è un giornalista politico.
A 23 anni, Gauguin trova Buon lavoro. Diventa un agente di cambio di successo. Ma la sera e nei fine settimana dipinge.
A 25 anni sposa l'olandese Mette Sophie Gad. Ma la loro unione non è una storia grande amore e il posto d'onore della musa del grande maestro. Perché Gauguin provava un amore sincero solo per l'arte. Cosa che la moglie non ha condiviso.
Se Gauguin ha ritratto sua moglie, è stato raro e piuttosto specifico. Ad esempio, sullo sfondo di un muro grigio-marrone, distolto dallo spettatore.
Paolo Gauguin. Mette dorme sul divano. 1875 Collezione privata. The-athenaeum.com Tuttavia, i coniugi daranno alla luce cinque figli e, forse, a parte loro, nulla li collegherà presto. Mette considerava i corsi di pittura del marito una perdita di tempo. Ha sposato un ricco broker. E volevo guidare vita comoda.
Pertanto, la decisione presa una volta dal marito di lasciare il lavoro e dedicarsi solo alla pittura per Mette fu un duro colpo. La loro unione, ovviamente, non resisterà a una prova del genere.
L'inizio dell'art
I primi 10 anni di matrimonio di Paul e Mette trascorsero tranquilli e sicuri. Gauguin era solo un dilettante nella pittura. E dipingeva solo nel tempo libero dalla borsa.
Soprattutto, Gauguin fu sedotto. Ecco una delle opere di Gauguin, dipinta con tipici accenti impressionisti e un grazioso angolo. campagna.
Paolo Gauguin. Voliera. 1884 Collezione privata. The-athenaeum.com Gauguin comunica attivamente con tali pittori eccezionali del suo tempo come Cézanne, .
La loro influenza si fa sentire primi lavori Gauguin. Ad esempio, nel dipinto “Suzanne Sewing”.
Paolo Gauguin. Susanna cuce. 1880 Nuova Gliptoteca Carlsberg, Copenaghen, Danimarca. The-athenaeum.com La ragazza è impegnata con il suo lavoro e sembra che la stiamo spiando. Nello spirito di Degas.
Gauguin non cerca di abbellirlo. Si ingobbiva, il che rendeva la sua postura e il suo stomaco poco attraenti. La pelle viene trasferita "spietatamente" non solo al beige e al rosa, ma anche al blu e fiori verdi. E questo è proprio nello spirito di Cézanne.
E un po' di serenità e di pace sono chiaramente tolte a Pissarro.
Il 1883, quando Gauguin compie 35 anni, diventa un punto di svolta nella sua biografia. Lasciò il lavoro in borsa, fiducioso che sarebbe diventato presto famoso come pittore.
Ma le speranze non erano giustificate. Il denaro accumulato finì rapidamente. La moglie Mette, non volendo vivere in povertà, parte dai suoi genitori, portando con sé i bambini. Significava la loro rovina unione familiare.
Gauguin in Bretagna
Estate 1886 Gauguin trascorre in Bretagna, nel nord della Francia.
È qui che Gauguin svilupperà il suo stile individuale. Il che cambierà poco. E grazie al quale è così riconoscibile.
La semplicità del disegno, al limite della caricatura. Grandi aree dello stesso colore. Colori vivaci, soprattutto tanto giallo, blu, rosso. irrealistico soluzioni di colore quando la terra potrebbe essere rossa e gli alberi blu. E anche mistero e misticismo.
Tutto questo lo vediamo in uno dei principali capolavori di Gauguin del periodo bretone: "Visione dopo il sermone o la lotta di Giacobbe con l'angelo".
Paolo Gauguin. Visione dopo il sermone (Lotta di Giacobbe con l'Angelo). 1888 galleria Nazionale Scozia, Edimburgo Il reale incontra il fantastico. Donne bretoni con i caratteristici berretti bianchi vedono una scena del Libro della Genesi. Come Giacobbe lotta con un angelo.
Qualcuno guarda (compresa una mucca), qualcuno prega. E tutto questo sullo sfondo della terra rossa. Come se accadesse ai tropici, troppo saturi colori luminosi. Un giorno Gauguin partirà per i veri tropici. È perché i suoi colori sono più appropriati lì?
Un altro capolavoro è stato creato in Bretagna: "Yellow Christ". È questa immagine che fa da sfondo al suo autoritratto (all'inizio dell'articolo).
Paolo Gauguin. Cristo giallo. 1889 Galleria d'arte Albright-Knox, Buffalo. Muzei-Mira.com Già da questi dipinti, realizzati in Bretagna, si può vedere una differenza significativa tra Gauguin e gli impressionisti. Gli impressionisti rappresentavano le loro sensazioni visive senza introdurne alcuna significato nascosto.
Ma per Gauguin l’allegoria era importante. Non c'è da stupirsi che sia considerato il fondatore del simbolismo nella pittura.
Guarda come sono calmi e perfino indifferenti i Bretoni seduti attorno al Cristo crocifisso. Quindi Gauguin mostra che il sacrificio di Cristo è stato a lungo dimenticato. E la religione per molti è diventata solo un insieme di rituali obbligatori.
Perché l'artista si è raffigurato sullo sfondo del proprio dipinto con il Cristo giallo? Per questo a molti credenti non piaceva. Considerare tali “gesti” come una bestemmia. Gauguin si considera vittima dei gusti del pubblico, che non accetta il suo lavoro. Confrontando francamente la loro sofferenza con il martirio di Cristo.
E il pubblico faceva davvero fatica a capirlo. In Bretagna, il sindaco di una piccola città ha commissionato un ritratto di sua moglie. Così è nata “La Bella Angela”.
Paolo Gauguin. Meravigliosa Angela. 1889 Museo d'Orsay, Parigi. Vangogen.ru La vera Angela era scioccata. Non poteva nemmeno immaginare che sarebbe stata così “bella”. Occhi da maialino stretti. Naso gonfio. Enormi mani ossute.
E accanto c'è una statuetta esotica. Che la ragazza considerava una parodia di suo marito. Dopotutto, era più basso della sua altezza. È sorprendente che i clienti non abbiano fatto a pezzi la tela in un impeto di rabbia.
Gauguin ad Arles
È chiaro che il caso della “Bella Angela” non ha aggiunto clienti a Gauguin. La povertà lo costringe ad accettare la proposta O lavoro congiunto. È andato a trovarlo ad Arles, nel sud della Francia. Sperando che la vita insieme sarà più facile.
Qui scrivono le stesse persone, gli stessi posti. Come, ad esempio, Madame Gidoux, proprietaria di un bar locale. Anche se lo stile è diverso. Penso che tu possa facilmente indovinare (se non hai mai visto questi dipinti prima) dov'è la mano di Gauguin e dov'è quella di Van Gogh.
Informazioni sui dipinti a fine articolo *
Ma l'imperioso e sicuro di sé Paul e il nervoso e irascibile Vincent non potevano andare d'accordo sotto lo stesso tetto. E una volta, nel fervore di una lite, Van Gogh quasi uccise Gauguin.
L'amicizia era finita. E Van Gogh, tormentato dal rimorso, si tagliò il lobo dell'orecchio.
Gauguin ai tropici
All'inizio degli anni Novanta dell'Ottocento l'artista fu sequestrato nuova idea– organizzare un workshop ai tropici. Decise di stabilirsi a Tahiti.
La vita sulle isole non era così rosea come sembrava inizialmente a Gauguin. I nativi lo accettarono freddamente e rimase ben poca "cultura incontaminata": i coloni avevano portato da tempo la civiltà in questi luoghi selvaggi.
La gente del posto raramente accettava di posare per Gauguin. E se venivano alla sua capanna, si pavoneggiavano all'europea.
Paolo Gauguin. Donna con un fiore. 1891 Nuova Gliptoteca Carlsberg, Copenaghen, Danimarca. Wikiart.org Per tutta la sua vita nella Polinesia francese, Gauguin cercherà una cultura autoctona "pura", stabilendosi il più lontano possibile dalle città e dai villaggi equipaggiati dai francesi.
arte stravagante
Indubbiamente, Gauguin ha aperto una nuova estetica nella pittura per gli europei. Con ogni piroscafo inviava i suoi dipinti a " grande terra».
Le tele raffiguranti bellezze nude dalla pelle scura in un entourage primitivo hanno suscitato grande interesse tra il pubblico europeo.
Paolo Gauguin. Sei geloso? 1892, Mosca Gauguin studiò scrupolosamente cultura locale rituali, mitologia. Così, nel dipinto “Perdita della verginità”, Gauguin illustra allegoricamente l'usanza pre-matrimonio dei tahitiani.
Paolo Gauguin. Perdita della verginità. 1891 Museo d'Arte Chrysler, Norfolk, Stati Uniti. Wikiart.org La sposa alla vigilia del matrimonio è stata rapita dagli amici dello sposo. Lo hanno "aiutato" a trasformare la ragazza in una donna. Cioè, infatti, la prima notte di nozze apparteneva a loro.
È vero che questa usanza era già stata sradicata dai missionari quando arrivò Gauguin. L'artista ha imparato a conoscerlo dalle storie residenti locali.
Anche a Gauguin piaceva filosofare. Così è apparso famoso dipinto“Da dove veniamo? Chi siamo noi? Dove stiamo andando?".
Paolo Gauguin. Da dove veniamo? Chi siamo noi? Dove stiamo andando? Museo del 1897 belle arti, Boston, Stati Uniti. Vangogen.ru La vita privata di Gauguin ai tropici
Pro vita privata Ci sono molte leggende su Gauguin sull'isola.
Si dice che l'artista fosse molto promiscuo nei rapporti con i mulatti locali. Soffriva di numerose malattie veneree. Ma la storia ha preservato il nome di alcuni cari.
L'attaccamento più famoso era Tehura, 13 anni. La giovane ragazza può essere vista nel dipinto “ spirito dei morti non dormire."
Paolo Gauguin. Lo spirito dei morti non dorme. 1892 Galleria d'arte Albright-Knox, Buffalo, New York. wikipedia.org Gauguin la lasciò incinta, partendo per la Francia. Da questo collegamento è nato il ragazzo Emil. È stato allevato da un uomo del posto che Tehura ha sposato. È noto che Emil visse fino a 80 anni e morì in povertà.
Riconoscimento subito dopo la morte
Gauguin non ha mai avuto il tempo di godersi il successo.
Numerose malattie rapporto difficile con i missionari, la mancanza di denaro: tutto ciò ha minato la forza del pittore. L'8 maggio 1903 Gauguin morì.
Ecco uno dei suoi ultimi dipinti, L'incantesimo. In cui la miscela di nativo e coloniale è particolarmente evidente. L'incantesimo e la croce. Nudo e vestito con abiti ciechi.
E un sottile strato di vernice. Gauguin ha dovuto risparmiare. Se hai visto il lavoro di Gauguin dal vivo, probabilmente hai prestato attenzione a questo.
Come una presa in giro del povero pittore, gli eventi si sviluppano dopo la sua morte. Il commerciante Vollard organizza una grandiosa mostra di Gauguin. Salon** gli dedica un'intera stanza...
Ma Gauguin non è destinato a bagnarsi in questa grandiosa gloria. Non è stato all'altezza di lei neanche un po'...
Tuttavia, l'arte del pittore si è rivelata immortale: i suoi dipinti stupiscono ancora con le loro linee ostinate, i colori esotici e lo stile unico.
Paolo Gauguin. 2015 Collezione dell'artista
Ci sono molte opere di Gauguin in Russia. Tutto grazie ai collezionisti pre-rivoluzionari Ivan Morozov e Sergei Shchukin. Hanno portato a casa molti dipinti del maestro.
Uno dei principali capolavori di Gauguin, "La ragazza con il frutto" è conservato a San Pietroburgo.
Paolo Gauguin. Una donna che tiene in braccio un feto. 1893 Eremo di Stato, San Pietroburgo. Artchive.ru "Cristo giallo". 1889
Tela, olio. 92,5x73 cm.
Galleria d'arte Albright-Knox, Buffalo.
Nel 1889 Gauguin venne informato che i suoi ultimi dipinti non erano richiesti a Parigi. L'artista terribilmente turbato, cercando di esprimere i suoi sentimenti, dipinse diverse tele sul tema della Passione di Cristo. Cristo, che ricorda Gauguin, è ovunque raffigurato sullo sfondo dei paesaggi bretoni. Il Cristo Giallo non fa eccezione. L'atmosfera malinconica qui enfatizza il paesaggio autunnale. Le donne bretoni rappresentano le tre Marie tradizionalmente raffigurate nei dipinti che interpretano questa storia. Il dipinto ha stupito molti amici dell'artista. Octave Mirbeau definì questo dipinto "una miscela inquietante e toccante di sfarzo barbarico, liturgia cattolica, meditazione indiana, narrativa gotica e sottile simbolismo".
Sistema di simboli
| 1. Crocifisso giallo ricorda una statua in legno dipinto del XVII secolo, installata nella cappella di Tremalo, alla periferia di Pont-Aven. | |
 |
2.Testa di Cristoè un autoritratto di Gauguin, come su altre tele dipinte nello stesso anno. |
| 3. Donne sedute alla croce- quasi copie dei bretoni dal dipinto "Visione dopo il sermone" (gruppo a sinistra). | |
 |
4. Paesaggio sullo sfondo, cancellato dall'artista dalla vita. Questo è Pont-Aven e i suoi dintorni. |
Basato sui materiali "Galleria d'arte. Gauguin", n. 6, 2004