Peter Klodt, scultore: biografia e opere. Domatore di cavalli. Fatti interessanti della vita dello scultore Pyotr Klodt

Premi Funziona su Wikimedia Commons

Ragazzo, giovane, ufficiale[ | ]

La famiglia del futuro scultore (non ricca, ma di buona famiglia) proveniva da aristocratici tedeschi baltici, era composta da militari ereditari. Il suo trisnonno era uno di personaggi famosi Guerra del Nord, era un generale maggiore dell'esercito svedese. Il padre dello scultore era un generale militare che combatté lì Guerra Patriottica 1812. Il ritratto dell'illustre generale occupa un posto degno nella galleria del Palazzo d'Inverno.

Nonostante P. K. Klodt sia nato nel 1805 a San Pietroburgo, la sua infanzia e giovinezza furono trascorse a Omsk, dove suo padre prestò servizio come capo di stato maggiore del Corpo siberiano separato. Là, lontano dagli standard dell'educazione metropolitana, lontano da Cultura europea Emerse la passione del barone per l'intaglio, la modellazione e il disegno. Soprattutto, al ragazzo piaceva ritrarre i cavalli, vedeva in loro un fascino speciale.

Come i suoi antenati, il ragazzo si stava preparando carriera militare. A Omsk ha studiato alla scuola militare cosacca. Nel 1822, all'età di 17 anni, tornò nella capitale ed entrò nella scuola di artiglieria. Tutto tempo libero Ciò che restava dell'apprendimento del mestiere militare, lo dedicò al suo hobby:

È noto anche che durante questo periodo Klodt dedicò molto tempo allo studio delle posture, delle andature e delle abitudini dei cavalli. “Comprendere il cavallo come soggetto creatività artistica, non aveva altro mentore che la natura" .

Dopo la laurea, il futuro scultore ricevette il grado di sottotenente. L'ufficiale prestò servizio nella brigata di addestramento dell'artiglieria fino all'età di 23 anni, dopodiché nel 1828 lasciò il servizio militare e decise di continuare a dedicarsi esclusivamente alla scultura.

Scultore [ | ]

Per due anni Klodt ha studiato in modo indipendente, ha copiato il moderno e opere antiche arte e lavorato dalla vita. Dal 1830 fu volontario presso l'Accademia delle Arti, i suoi insegnanti furono il rettore dell'Accademia, IP Martos, così come i maestri della scultura, S. I. Galberg e B. I. Orlovsky. Loro, approvando il lavoro e il talento del giovane scultore, lo hanno aiutato a raggiungere il successo. Per tutto questo tempo, Pyotr Karlovich ha vissuto e lavorato in uno degli scantinati. Ha portato lì anche i cavalli. Là li ha dipinti nella maggior parte dei casi angoli diversi. Klodt studiò il cavallo da tutti i suoi lati e pose. L'interno del suo laboratorio era sporco, c'erano pezzi di argilla, disegni e schizzi in giro. Il barone stesso era ben nutrito. La gente era perplessa: "Come può il barone vivere in un tale squallore?"

Il talento e la perseveranza di Klodt portarono dividendi inaspettati: dall'inizio degli anni Trenta dell'Ottocento grande successo Cominciarono ad essere utilizzate le sue figurine raffiguranti cavalli.

Porta trionfale di Narva

Cavalli della Porta Narva[ | ]

Una forte continuazione della sua carriera fu un grande ordine governativo per la progettazione scultorea della Porta Narva insieme a scultori esperti come S. S. Pimenov e V. I. Demut-Malinovsky. Sull'attico dell'arco si trova una serie di sei cavalli che trasportano il carro della dea della gloria, realizzati in rame forgiato secondo il modello di Klodt nel 1833. A differenza delle rappresentazioni classiche di questa trama, i cavalli interpretati da Klodt corrono rapidamente in avanti e addirittura si impennano. Allo stesso tempo, l'intera composizione scultorea dà l'impressione di un rapido movimento.

Dopo aver completato quest'opera, l'autore ha ricevuto fama mondiale e il patrocinio di Nicola I. C'è una leggenda ben nota secondo cui Nicola I disse: "Bene, Klodt, sei un cavallo migliore di uno stallone".

Ponte Anichkov [ | ]

Tra la fine del 1832 e l'inizio del 1833, lo scultore ricevette un nuovo ordine dal governo per creare due gruppi scultorei per decorare il molo del palazzo sull'argine dell'Ammiragliato. Nell'estate del 1833, Klodt realizzò i modelli per il progetto e nell'agosto dello stesso anno i modelli furono approvati dall'imperatore e consegnati all'Accademia delle arti per la discussione.

I membri del consiglio accademico hanno espresso completa soddisfazione per il lavoro dello scultore e si è deciso di completare entrambi i primi gruppi a grandezza naturale.

Dopo questo successo, si è verificata un'interruzione del lavoro su questo progetto a causa del fatto che Klodt stava completando il lavoro sulla composizione scultorea Porta Narva.

Questa interruzione terminò a metà degli anni Trenta dell'Ottocento e i lavori sul progetto continuarono. L'imperatore Nicola I, che supervisionò il progetto del molo, non approvava la combinazione di leoni e cavalli.

P. K. Klodt ha attirato l'attenzione sul progetto per la ricostruzione del ponte Anichkov e ha proposto di posizionare le sculture non sui pilastri dell'argine Admiralteyskaya o sul Boulevard Admiralteysky, ma di spostarle sui supporti del ponte Anichkov.

La proposta è stata approvata e nuovo progetto prevista l'installazione di due coppie composizioni scultoree su quattro piedistalli sui lati occidentale e orientale del ponte.

Nel 1838 il primo gruppo era stato realizzato a grandezza naturale ed era pronto per essere convertito in bronzo.

All'improvviso sorse un ostacolo insormontabile: il capo della Fonderia dell'Accademia Imperiale delle Arti, V. P. Ekimov, morì improvvisamente senza lasciare un successore.

Senza questa persona, la fusione delle sculture era impossibile, per cui lo scultore ha deciso di gestire autonomamente il lavoro di fusione.

Incarnazione in bronzo[ | ]

Per svolgere il lavoro, ha utilizzato le competenze delle basi della fonderia, che gli sono state insegnate alla scuola di artiglieria, praticamente padroneggiate nel servizio di artiglieria e applicate nelle lezioni di V.P. Ekimov quando Klodt era uno studente volontario all'accademia.

Dopo aver diretto la Fonderia nel 1838, iniziò a migliorarsi, introducendo innovazioni tecnologiche e metodi moderni nel lavoro di produzione.

Il fatto che lo scultore sia diventato una fonderia ha portato risultati inaspettati: la maggior parte delle statue fuse non necessitava di lavorazioni aggiuntive (inseguimenti o correzioni).

Per ottenere questo risultato è stato necessario un attento lavoro sull'originale in cera, riproducendo i più piccoli dettagli e colando l'intera composizione (fino a quel momento, sculture così grandi venivano fuse in parti). Tra il 1838 e il 1841 lo scultore riuscì a realizzare due composizioni in bronzo e iniziò i preparativi per la fusione della seconda coppia di sculture.

Sui piedistalli laterali c'erano due coppie di composizioni scultoree: gruppi in bronzo erano situati sulla riva destra del fiume Fontanka (dal lato dell'Ammiragliato), e sui piedistalli della riva sinistra erano installate copie in gesso dipinto.

A Berlino [ | ]

Cavalli davanti al castello di Berlino

Nel 1842 furono effettuate ripetute fusioni, ma non raggiunsero il ponte; l'imperatore presentò questa coppia al re prussiano Federico Guglielmo IV e, su suo ordine, le sculture andarono a Berlino per decorare la porta principale Palazzo Reale.

A Napoli [ | ]

Nel 1843-1844 furono fatte nuovamente delle copie.

Dal 1844 fino alla primavera del 1846 rimasero sui piedistalli del Ponte Anichkov, poi Nicola I li inviò al “Re delle Due Sicilie” Ferdinando II (al Palazzo Reale di Napoli).

Inoltre, copie di sculture sono installate in giardini e palazzi in Russia: nelle vicinanze di San Pietroburgo - al Palazzo Oryol a Strelna e Peterhof, così come sul territorio della tenuta Golitsyn a Kuzminki vicino a Mosca, il Kuzminki- Tenuta Vlahernskoye.

Dal 1846, sul lato orientale del ponte Anichkov furono nuovamente collocate copie in gesso e l'artista iniziò a creare un'ulteriore continuazione e completamento dell'insieme.

I partecipanti alla composizione erano gli stessi: il cavallo e l'autista, ma avevano movimenti e composizioni diversi, oltre a una nuova trama.

L'artista impiegò quattro anni per completare le copie e nel 1850 le sculture in gesso scomparvero finalmente dal ponte Anichkov e al loro posto i soldati del battaglione Sapper sotto la guida del barone Klodt eressero nuove figure in bronzo. I lavori per la progettazione del ponte Anichkov sono stati completati.

Complotto [ | ]

  1. Nel primo gruppo l'animale è sottomesso all'uomo: un atleta nudo, stringendo le briglie, trattiene il cavallo impennato. Sia l'animale che l'uomo sono tesi, la lotta cresce.
    • Ciò viene rappresentato utilizzando due diagonali principali: la sagoma liscia del collo e della schiena del cavallo, che può essere vista contro il cielo, forma la prima diagonale, che si interseca con la diagonale formata dalla figura dell'atleta. I movimenti sono contrassegnati da ripetizioni ritmiche.
  2. Nel secondo gruppo la testa dell'animale è sollevata in alto, la bocca è scoperta, le narici sono dilatate, il cavallo batte l'aria con gli zoccoli anteriori, la figura del conducente è dispiegata a forma di spirale, cerca di tenere a freno la cavallo.
    • Le diagonali principali della composizione si avvicinano, le sagome del cavallo e del conducente sembrano intrecciarsi tra loro.
  3. Nel terzo gruppo il cavallo supera il cocchiere: l'uomo viene scaraventato a terra, e il cavallo tenta di liberarsi, inarcando vittoriosamente il collo e gettando a terra la coperta. La libertà del cavallo è ostacolata solo dalla briglia nella mano sinistra del conducente.
    • Le diagonali principali della composizione sono chiaramente espresse e la loro intersezione è evidenziata. Le sagome del cavallo e del conducente formano una composizione aperta, a differenza delle prime due sculture.
  4. Nel quarto gruppo un uomo doma un animale arrabbiato: appoggiandosi su un ginocchio, doma la corsa selvaggia di un cavallo, stringendo la briglia con entrambe le mani.
    • La sagoma del cavallo forma una diagonale molto delicata; la sagoma del conducente è indistinguibile a causa del drappeggio che cade dalla schiena del cavallo. La sagoma del monumento ha nuovamente ricevuto isolamento ed equilibrio.

Prototipi [ | ]

Il prototipo diretto dei cavalli di Klodt erano le figure dei Dioscuri nel Foro Romano in Campidoglio, ma queste sculture antiche c'era un motivo innaturale nel movimento, e c'era anche una violazione delle proporzioni: rispetto alle figure ingrandite dei giovani, i cavalli sembrano troppo piccoli.

Cavalli Marley

Un altro prototipo era "" dello scultore francese Guillaume Coust, da lui creato intorno al 1740, e situato a Parigi all'ingresso degli Champs Elysees da Place de la Concorde. Nell'interpretazione di Kustu, i cavalli personificano il principio animale, simboleggiano un'impetuosa ferocia indomabile e sono raffigurati come giganti accanto a conducenti sottodimensionati.

Klodt, a sua volta, raffigurava normali cavalli di cavalleria, la cui anatomia studiò per molti anni.

Casa di servizio [ | ]

Negli anni 1845-1850 Klodt partecipò alla ricostruzione della “Casa di Servizio” del Palazzo di Marmo: secondo il progetto di A.P. Bryullov, il piano inferiore era destinato alle scuderie del palazzo, e l'edificio affacciato sul giardino avrebbe dovuto diventare un'arena.

In relazione a questo scopo, per decorare l'edificio lungo la facciata, sopra le finestre del secondo piano, per tutta la lunghezza della parte centrale dell'edificio, un rilievo alto settanta metri “Un cavallo al servizio dell'uomo” era fatto.

È stato realizzato da Klodt secondo lo schizzo grafico dell'architetto; era composto da quattro blocchi, non uniti da una trama o da un'idea comune:

Gli storici dell'arte ritengono che questo rilievo sia stato realizzato da Klodt a immagine e somiglianza dei cavalli sul fregio del Partenone.

Questa opinione è supportata dall'abbigliamento romano delle persone raffigurate sui rilievi.

Klodt seppe utilizzare una tecnica innovativa: realizzò un monumento diverso dalle immagini plastiche di comandanti, re e nobili che ai suoi tempi decoravano San Pietroburgo e Mosca, abbandonando il consueto linguaggio delle allegorie e creando un'immagine del ritratto realisticamente accurata .

Lo scultore ha raffigurato il favolista seduto su una panchina, vestito vestiti casuali in una posizione naturale e rilassata, come se si fosse seduto a riposare sotto i tigli del Giardino d'Estate.

Tutti questi elementi focalizzano l’attenzione sul volto del poeta, in cui lo scultore ha cercato di trasmettere le caratteristiche della personalità di Krylov. Lo scultore è riuscito a incarnare il ritratto e la somiglianza generale del poeta, riconosciuto dai suoi contemporanei.

L'idea dell'artista è andata oltre immagine semplice poeta, Klodt concepì l'idea di creare una composizione scultorea posizionando immagini in altorilievo di personaggi delle fiabe lungo il perimetro del piedistallo.

Le immagini sono di natura illustrativa e per creare la composizione Klodt nel 1849 attirò al lavoro il famoso illustratore A. A. Agin.

Klodt ha trasferito le figure sul piedistallo, controllando attentamente le immagini con la natura vivente.

I lavori sul monumento furono completati nel 1855.

Critica del monumento[ | ]

Klodt è stato criticato per la sua meschina pignoleria nel tentativo di ottenere il massimo realismo nel rappresentare animali in altorilievo; all'autore è stato sottolineato che i personaggi delle favole nell'immaginazione dei lettori erano più probabilmente allegorici che raffiguranti veri gamberi, cani, e volpi.

Nonostante queste critiche, i discendenti apprezzarono molto il lavoro degli scultori e il monumento a Krylov prese il posto che gli spetta nella storia della scultura russa.

Monumento al principe Vladimir di Kiev[ | ]

I lavori culminarono con la presentazione del progetto al Presidente dell'Accademia Imperiale delle Arti nel 1835.

Per ragioni sconosciute, i lavori sul progetto furono sospesi per un decennio.

Nel 1846 morì Demut-Malinovsky, dopo di che l'architetto K. A. Ton assunse la direzione dei lavori.

Alla fine dello stesso anno risulta che “il progetto è stato accettato per l’esecuzione”. Ton riorganizzò il progetto, prendendo come base lo schizzo del modello Demuth-Malinovsky e progettò il piedistallo sotto forma di un'alta chiesa a forma di torre in stile pseudo-bizantino.

Klodt a quel tempo era responsabile della fonderia dell'Accademia delle Arti, gli fu affidata la fusione del monumento in bronzo. Prima del casting, ha dovuto riprodurre una piccola statuetta realizzata un tempo da Demut-Malinovsky sulla scala gigantesca del monumento.

Quando si esegue questo lavoro, è inevitabile apportare modifiche al modello.

È impossibile valutare queste differenze poiché il modello di schizzo non è sopravvissuto.

Klodt ha fatto un ottimo lavoro sul frontale della scultura, dandole un'espressione di spiritualità e ispirazione.

Il monumento rappresenta statua di bronzo Alto 4,5 metri, montato su un piedistallo alto 16 metri. Il monumento è laconico e austero, appartiene agli esempi tipici del classicismo russo. Il principe Vladimir è vestito con un mantello lungo e fluente, nella sua mano c'è una croce, che allunga sulla città.

Klodt ha svolto il suo lavoro in modo molto coscienzioso, ha spostato la statua da San Pietroburgo a Kiev e ha scelto molto bene il luogo per essa: la statua è inscritta nell'alto paesaggio montuoso delle rive del Dnepr.

Monumento a Nicola I[ | ]

Il monumento da installare in piazza Sant'Isacco a San Pietroburgo fu progettato da Auguste Montferrand nel 1856-1859. Progettato come un centro unificante di stili diversi complesso architettonico vasta area tra il Palazzo Mariinsky e la Cattedrale di Sant'Isacco.

Un oggetto eredità culturale, numero oggetto 7810032000
numero oggetto 7810032000

Diversi scultori lavorarono alla progettazione del monumento: lo stesso Klodt realizzò la figura dell'imperatore. Il piedistallo è stato progettato dagli scultori:

L'apice della composizione è la figura equestre dell'imperatore. Lo schizzo originale, creato da Klodt, raffigurava un cavaliere su un cavallo in posizione tranquilla. L'autore, con l'aiuto di espressioni facciali e gesti, progettò di riflettere il carattere dell'imperatore, ma questa opzione fu rifiutata da Montferrand perché non poteva servire all'obiettivo originale di combinare insiemi spaziali.

Lo scultore ha creato un nuovo schizzo. In esso, abbandonando l'idea di caratterizzare il personaggio, raffigurò un cavallo in movimento, appoggiato solo al paio di zampe posteriori. Allo stesso tempo, alla postura impetuosa del cavallo si oppone la figura cerimoniale dell'imperatore, tesa in una corda. Per realizzare questo schizzo, lo scultore ha calcolato accuratamente il peso dell'intera figura equestre affinché potesse reggersi, basandosi su soli due punti di appoggio. Questa opzione è stata accettata dall'architetto e incarnata in bronzo.

Padronanza tecnica del compito più difficile: posizionare il cavallo su due punti di appoggio. Per la loro forza, Klodt ordinò supporti di ferro presso il miglior stabilimento di Olonets (del peso di 60 libbre, del costo di 2.000 rubli d'argento).

La valutazione del lavoro in epoca sovietica[ | ]

Cattedrale di Cristo Salvatore a Mosca[ | ]

Il ponte Anichkov sul fiume Fontanka è, ovviamente, un ornamento di San Pietroburgo. Su di esso sono presenti quattro composizioni scultoree "Domatori di cavalli", raffiguranti lo scontro tra un uomo e un cavallo, che cerca con tutte le sue forze di liberarsi. L'autore di queste sculture è il barone Pyotr Karlovich Klodt, che nel metà del 19 secoli, divenne famoso come il più grande maestro di “cavalli”.

Nato nel 1805 a San Pietroburgo, Pe trascorse parte della sua infanzia e giovinezza tr Clodt trascorse del tempo a Omsk, dove suo padre fu trasferito dalla capitale per comandare il quartier generale del Corpo siberiano separato. Naturalmente, il maggiore generale e partecipante alla battaglia di Borodino, il barone Karl Fedorovich Klodt von Jürgensburg, vedeva in suo figlio esclusivamente il successore delle gloriose tradizioni militari della famiglia. Il ragazzo fu mandato a studiare presso il Corpo dei cadetti di Omsk, da dove però scappava spesso. Un giorno nessuno lo vide per quattro giorni. Lo hanno trovato in uno dei villaggi kazaki, mentre guardava i cavalli. Nella descrizione che gli è stata data dopo la laurea Istituto d'Istruzione, è stato sottolineato che il cadetto ha mostrato abilità speciali all'immagine dei cavalli. Ecco com'è l'amore per gli animali. E tutto grazie al barone von Jürgensburg piccolo Pietro ritaglia i cavalli dalla carta.

Nel 1822, dopo la morte del capofamiglia, i Klodt tornarono a San Pietroburgo. Pe tr Kl odt entrò nella Scuola di artiglieria Mikhailovsky e nel tempo libero, secondo la descrizione dei suoi compagni, "prese una matita o un temperino e disegnò o tagliò cavalli di piccole dimensioni". Dopo essersi diplomato presso un istituto scolastico, il futuro creatore di sculture per il ponte Anichkov ricevette il grado di sottotenente, prestò servizio in una brigata di artiglieria di addestramento, ma nel 1827 si ritirò dal servizio militare e decise di dedicarsi alla sua passione: la scultura. È diventato uno studente volontario presso l'Accademia delle arti. Ma prima, per due anni si è impegnato nell'autodidatta, copiando opere d'arte moderne e antiche e disegnando dalla natura. Secondo testimoni oculari, Klodt portò veri cavalli nel suo seminterrato, dove poi si rannicchiò e, seduto accanto a lui, dipinse modelli per ore, rischiando di prendersi uno zoccolo in testa. L'interno del suo “appartamento” era sporco, c'erano pezzi di argilla, disegni e schizzi in giro. La gente era perplessa: come poteva il barone vivere in un simile squallore? Comprendere i geni non è il destino di ogni persona, osservò una volta lo scandaloso conduttore radiofonico Howard Stern.

Mentre è ancora attivo servizio militare, Klodt scolpì e dipinse piccole figure di cavalli in legno, eseguì tutti i dettagli con impeccabile precisione, imitando gli occhi con inserti di vetro, ricavando una coda e una criniera dai capelli. I suoi mestieri diventano popolari a San Pietroburgo e presto una delle figurine di legno cade nelle mani dell'imperatore Nicola I. “Affascinante. Chi è questo intagliatore dotato?", chiese il monarca, che adorava questi giocattoli. «Barone Klodt, Vostra Maestà. Tenente in pensione», gli risposero. Dopo questa conversazione, un giovane scultore senza professionista educazione artistica ricevette un ordine dall'imperatore: scolpire nel legno un distaccamento di guardie a cavallo. Inoltre. Il maestro del “cavallo” è coinvolto nella progettazione della Porta Narva, sulla quale stavano già lavorando in quel momento i famosi scultori Pimenov e Demut-Malinovsky. Sull'attico dell'arco furono installati sei cavalli, che trasportavano il carro della dea della gloria, realizzato in rame forgiato secondo il modello di Peter Klodt. L'apertura della trionfale Porta Narva ebbe luogo nel settembre 1834. C'è una leggenda secondo cui dopo questo lavoro Nicola I disse al barone: "Bene, Klodt, rendi i cavalli migliori di uno stallone".

Il prossimo e forse il più opera famosa scultore, su cui lavorò per circa 20 anni, divenne "Domatori di cavalli" - quattro composizioni in bronzo sul ponte Anichkov. È interessante notare che domatori e cavalli avrebbero dovuto essere collocati sul molo del palazzo Argine dell'Admiralteyskaya, ma in seguito decisero comunque di installarli sui supporti del ponte Anichkov in fase di restauro. Questa idea apparteneva a Peter Klodt. A questo proposito esiste un'altra leggenda su come il progetto abbia ricevuto il sostegno imperiale. Una volta, sull'argine del palazzo, il cocchiere Klodt decise, violando tutte le regole dell'etichetta, di gareggiare in velocità con lo stesso cocchiere del sovrano e lo raggiunse addirittura. Infuriato, Nikolai riuscì solo ad agitare il pugno davanti alla carrozza di Klodt che si ritirava rapidamente. Pochi giorni dopo, l'imperatore si recò inaspettatamente nella bottega dello scultore per ispezionare i modelli dei Domatori. Rimase a lungo in silenzio davanti al gruppo scultoreo, e poi ha detto: “Per questi perdono!”

L'inaugurazione del ponte Anichkov ebbe luogo il 20 novembre 1841. Sui piedistalli laterali c'erano due coppie di composizioni scultoree: gruppi in bronzo erano situati sulla riva destra della Fontanka, e copie in gesso dipinto erano installate sui piedistalli della riva sinistra. Klodt, che diresse la Fonderia nel 1838 Accademia Imperiale arti, presto fusero altre due coppie di sculture in bronzo, ma non riuscirono a raggiungere il ponte. Furono inviati a Berlino come dono al re prussiano Federico Guglielmo. Lo stesso Klodt dovette accompagnare il generoso dono di Nicola I nella capitale della Prussia, dove i suoi cavalli furono installati nel luogo più onorevole, vicino al palazzo reale. Tuttavia, al discendente dei cavalieri della Vestfalia e al barone tedesco russificato non piaceva affatto Berlino. “Camuterei il cibo e il vino locali con pane nero e kvas, solo per tornare in Russia il prima possibile!” - ha scritto in una lettera al suo amico, l'architetto Alexander Bryullov. Tuttavia, il re Federico Guglielmo compensò generosamente la mancanza di kvas russo assegnando allo scultore l'Ordine dell'Aquila Rossa di terzo grado e una tabacchiera di diamanti.

I “Domatori” in bronzo appena fuso sostituirono le composizioni in gesso sul ponte Anichkov nel 1844, ma rimasero lì solo per due anni. Nicola I ordinò che fossero rimossi e inviati a Napoli presso il re delle Due Sicilie, Ferdinando II. I cavalli di Klodt apparvero anche in altri luoghi: a Strelna, Peterhof e nella tenuta del principe Golitsyn a Kuzminki vicino a Mosca. Solo all'inizio degli anni '50 dell'Ottocento le sculture in gesso del ponte furono sostituite con quelle in bronzo. Allo stesso tempo differivano dalle prime due composizioni: il domatore e il cavallo erano gli stessi, ma appariva una nuova trama. In quattro sculture, Klodt riflette diversi momenti dell'addomesticamento dell'animale. Nel primo gruppo l'atleta nudo trattiene ancora il cavallo, nel gruppo successivo la drammaticità aumenta, con un movimento potente l'uomo tiene le redini del cavallo impennato. Nel terzo gruppo - in una feroce lotta che ha raggiunto il limite, il domatore è stato gettato a terra, ma nell'ultima composizione, con sforzi incredibili, cadendo su un ginocchio e afferrando la corda con entrambe le mani, l'atleta è comunque riuscito a sottomettere l'animale.

Attorno ad una delle composizioni circolano ancora leggende. Sotto la coda del cavallo, Klodt ha scolpito il volto di qualcuno. Esistono diverse versioni. O questo è un ritratto dello stesso Pyotr Karlovich, o del suo malvagio, contro il quale lo scultore decise così di vendicarsi, o di Napoleone. Non c'è ancora consenso. Per "The Tamers", Klodt ha ricevuto vari premi governativi e, mentre lavorava alle sculture, è stato nominato professore all'Accademia delle arti e gli è stato assegnato un appartamento e un laboratorio. Inoltre, divenne membro delle accademie d'arte di Berlino, Parigi e Roma. In generale, la carriera del tenente in pensione decollò. Non è noto se avrebbe ottenuto un tale successo nel servizio militare.

Nel giugno 2005, in onore del 200° anniversario della nascita di Peter Klodt, è stato pubblicato moneta d'argento taglio da 2 rubli e tiratura di 10mila pezzi. Insieme al ritratto del maestro, raffigura uno dei gruppi scultorei dei “Domatori di cavalli” sul ponte Anichkov, che lo hanno reso famoso in tutto il mondo.

1. L'arte è intorno a noi

1. Cos'è l'arte?

A) parte della cultura spirituale dell'umanità

B) stile storico

B) arte popolare

2. Sei d'accordo che tutte le forme d'arte hanno linguaggio reciproco? A) sì B) no

3. Che tipo di arte è la musica? A) alla plastica

B) a temporaneo B) a spaziale

B) A. Gaudì

5. Dove sono installate queste sculture di M. Klodt?

A) Mosca - Prospettiva Kutuzovsky

B) San Pietroburgo - Ponte Anichkov

C) Londra - un ponte sul Tamigi

1. Cos'è un'immagine artistica?

B) un'idea generalizzata della realtà C) la fantasia dell'artista

2. Cos'è lo stile nell'arte?

A) l'attitudine artistica dell'artista

B) un'idea generalizzata della realtà

C) grafia, tecniche, caratteristiche

3. Cos'è il linguaggio nell'arte?

A) modi di trasmettere un'immagine artistica

B) espressione verbale dell'immagine

C) fenomeno più insignificante per l'art

4. A quale artista appartiene quest'opera? A) F. Malyavin

B) V. Borovikovsky C) P. Picasso

5. Chi ha realizzato il dipinto Meninas?

A) O. Rodin B) D. Velazquez C) L. da Vinci

3. Scienza e arte

1. L'arte esisteva in Grecia antica in contrasto con la scienza? A) sì B) no

2. Quali sono gli scopi dell'arte e della scienza?

A) diverso B) comune

3. Quante Muse aveva Dio Zeus?

A) 3 B) 12 C) 9

4. Come venivano chiamate le Muse nell'antica Grecia?

1. Chi era Leonardo da Vinci. Enfatizza ciò che non è necessario (pittore, scultore, architetto, musicista, scienziato, ingegnere, scrittore, medico, anatomista, avvocato)

2. Quale disegno di Leonardo da Vinci simboleggia la simmetria interna?

A) Monna Lisa B) Uomo Vitruviano

B) Monna Lisa

3. Quale dipinto non è di Leonardo da Vinci?

A) 1 B) 2 C) 3

1. Qual era il nome dell'arte?

A) “pepita magica”

B) “cristallo magico”

B) “pietra fantastica”

2. Chi possiede le parole della poesia “... Qui non basta sentire, qui occorre ascoltare, affinché le consonanze dell'anima confluiscano insieme...» A) N. Rylenkov

AVANTI CRISTO)

3. A quale immagine non appartiene?

A) 1 B) 2 C) 3

6. Paesaggio – poetico

e pittura musicale

1. Qual è il merito dei russi artisti del 19 secolo A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin?

A) erano artisti impressionisti

B) ritrattisti

C) ha scoperto la bellezza della natura russa

2. Cos'è l'impressionismo nell'arte?

A) trasmissione di impressioni fugaci

B) apertura della vista marina

C) fantasia nella pittura

3. Chi è un artista impressionista?

A) Pablo Picasso B) Claude Monet

B) Filippo Malyavin

4. Quali dipinti non appartengono a I. Levitan?

A) 1 B) 2 C) 3

5. Quali dipinti appartengono a Claude Monet?

1__2__3__4__5__

B) C) A. Vivaldi

B) C) A. Vivaldi

A) A. Vivaldi B)

A) A. Vivaldi B)

B) C) A. Vivaldi

B) C) A. Vivaldi

A) A. Vivaldi B)

A) A. Vivaldi B)

1. L'arte è intorno a noi

1. A 2. B 3. B 4. C 5. B

2. Immagine artistica, stile, lingua

1. B 2. C 3. A 4. A 5. B

3. Scienza e arte

1. B 2. A 3. C

4. Calliope, Clio, Melpomene, Polimnia, Talia, Tersicore, Urania, Euterpe, Erato

5. Dentro

4. Conoscenza scientifica e conoscenza artistica

1. musicista, medico, avvocato

2. B 3. C

5. L'arte parla della bellezza della Terra

1. B 2. A 3. A

6. Paesaggio – pittura poetica e musicale

1. B 2. A 3. B 4. C 5.

1. B 2. A 3. A 4. B

8. L'uomo allo specchio dell'arte

1. individuo, gruppo, coppia, autoritratto, cerimoniale, da camera

2. B

3. culto dei morti, trasferimento della somiglianza del ritratto

4. immagini idealizzate di eroi e dei; fusione di spirituale e fisico

6. immagini astratte, connessione con lo spirito divino

7. unificazione dell'Antichità e del Medioevo

8. A) M. Caravaggio - Suonatore di liuto

B) A. Dürer - Autoritratto

B) E. Greco - Ritratto di un uomo con la mano sul petto

Una delle composizioni scultoree più belle e più fotografate del mondo. Molti conoscono il ponte sulla Fontanka, ma pochi sanno da dove provenissero i quattro cavalli giganti con domatori. La composizione si chiama "Horse Tamers" ed è stata a lungo biglietto da visita San Pietroburgo.

Le sculture furono realizzate nel XIX secolo da P. K. Klodt, le cui opere erano ampiamente conosciute. Per ordine di Nicola Primo, nel 1841 gettò cavalli guidati da giovani per decorare l'argine della Neva. Tuttavia, i suoi cavalli trovarono un altro impiego e furono presto trasportati dalla fonderia dell'isola Vasilyevskij a Fontanka. All'inizio erano due sculture in bronzo, e gli altri due erano in gesso, ma lo scultore ne creò rapidamente copie in bronzo, che decorarono la sponda orientale del fiume.

Tuttavia, il destino delle sculture di Klodt fu mutevole. Ben presto Nicola I decise di presentare queste figure al re prussiano Federico Guglielmo, così furono trasportate a Berlino. Successivamente Klodt creò nuove figure di giovani e di cavalli, ma diventarono anche un dono, questa volta per il re di Sicilia. Lo strano destino dei “cavalli” ha costretto lo scultore a dare uno sguardo nuovo al tema della conquista della natura da parte dell’uomo. Nel 1850 creò un gruppo scultoreo in cui quattro immagini simboleggiavano le fasi dell'addomesticamento di un cavallo.

La prima mostra mostra un atleta che trattiene un cavallo impennato, prendendolo per la briglia. La seconda mostra mostra la lotta tra un animale e una persona. Nella terza scultura il cavallo è quasi scappato e il giovane, sconfitto, giace a terra. E infine, nel quarto, l'atleta conquista ancora il cavaliere. COSÌ scultore eccezionaleè riuscito a trasmettere l'intera gamma dei rapporti tra uomo e natura. Questa volta le sculture rimasero sul ponte Anichkov e lo zar lodò il maestro per il suo lavoro rapido e di alta qualità.

È noto che durante la cerimonia di apertura del ponte, diede una pacca amichevole sulla spalla allo scultore e disse le seguenti parole: "Bene, Klodt, rendi i cavalli migliori di uno stallone!" La stazione della metropolitana più vicina alle attrazioni è Gostiny Dvor.

Attrazione fotografica: le sculture di Klodt sul ponte Anichkov

Dicono dentro capitale culturale Ci sono solo circa 800 ponti in Russia, che attraversano numerosi fiumi e ruscelli, ruscelli, laghi, stagni e bacini artificiali. Ognuno di loro ha la sua storia. Ma secondo il numero di fatti franchi, belle storie, leggende, miti, racconti popolari e aneddoti, da tutto questo enorme quantità di ponti se ne possono identificare solo poche decine. Tra questi ce n'è uno piccolo ma molto famoso Ponte Anichkov.

Si trova all'incrocio tra la Prospettiva Nevskij e il fiume Fontanka. È raffigurato in numerosi dipinti, cartoline, incisioni. La sua caratteristica principale sono famose sculture"Domatori di cavalli" Questo miglior lavoro scultore PK Klodt, che lo ha consegnato fama mondiale. Ci sono circa 30 "cavalli" a San Pietroburgo e 11 di loro sono opera dello scultore Klodt.

Il ponte è stato chiamato in onore del tenente colonnello Mikhail Anichkov. Furono i suoi battaglioni ad avere l'onore di erigere questa struttura per ordine dello stesso Pietro I. Ma gli inventori di San Pietroburgo si innamorarono del nome “Anichk In ponte” - naturalmente, nel pedigree della struttura non è menzionata alcuna Anechka o Anya, ma non sembra meno bella e misteriosa.


Ponte Anichkov nel XIX secolo

Nel corso del tempo il ponte venne ricostruito più volte. Durante gli anni di ricostruzione del ponte Anichkov, lo scultore Pyotr Karlovich Klodt, che già dirigeva il laboratorio accademico di fonderia, lavorò a uno dei progetti decorazione molo sull'argine della Neva, di fronte all'Accademia delle arti. Poi lo avrebbero decorato gruppi scultorei cavalli guidati da giovani, come quelli che danno l'ingresso agli Champs-Elysées di Parigi.


Horse Marley a Place de la Concorde, Parigi

Ma i piani sono cambiati. Sul molo furono installate le sfingi portate a San Pietroburgo dall'antica capitale dell'Egitto, Tebe, nella primavera del 1832. Le figure delle sfingi furono scolpite nel XIII secolo a.C. e. I loro volti sono ritratti del faraone Amenhotep III.


Ponte egiziano, 1896, foto: F. Krátký

I cavalli di Klodt sembravano senza lavoro. E lo scultore propone di installare i suoi cavalli sul ponte Anichkov ricostruito.

Nell'autunno del 1841, la prima coppia di cavalli fu installata sul lato occidentale del ponte, dal lato del Palazzo Anichkov, e le loro copie in gesso si trovavano di fronte.

Due volte Klodt fuse composizioni in bronzo per il lato orientale e due volte, subito dopo l'installazione, furono rimosse dai loro piedistalli per essere presentate ai monarchi europei.

Le prime copie nel 1843 andarono a Berlino. Fu uno scambio di doni tra parenti: salì al trono prussiano Federico Guglielmo IV, fratello La principessa Frederica-Louise-Charlotte, che divenne la moglie di Nicola I, Alexandra Feodorovna. Eccoli: i cavalli di Klodt nella loro posizione originale nel castello reale di Berlino. Successivamente furono trasferiti al Kleist Park.


1860

E nel 1846 i cavalli furono tolti dal piedistallo e donati al re delle Due Sicilie, Ferdinando II di Borbone. Si festeggiarono i 30 anni dalla restaurazione del Regno delle Due Sicilie; si diceva però che si trattasse piuttosto di un segno di gratitudine: poco prima l'imperatrice si era recata in Italia per migliorare la sua salute, e il tiranno napoletano le aveva offerto un lussuoso ricevimento. Eccoli: i famosi cavalli di bronzo e i giovani di Klodt alle porte del palazzo reale di Napoli.


Foto: onestolil.livejournal.com

Di conseguenza, Klodt rifiuta di installare copie sulle spalle orientali del ponte Anichkov e decide di creare due nuove composizioni originali, nello sviluppo della trama pianificata di “Il cavallo domato”. Nel 1850 questo grande visioneè stato completamente completato.

Il pubblico era felice, Nicholas ero contento.

Durante la cerimonia per l'occasione grande apertura ponte, l'imperatore, come è noto, non si distingueva per la raffinatezza delle espressioni, dichiarate ad alta voce con spontaneità militaresca, dando una pacca sulla spalla allo scultore:

"Tu, Klodt, rendi i cavalli migliori di uno stallone", un complimento così dubbio all'orgoglioso francese costò molto caro all'imperatore, ma non lo saprà mai. Il barone Peter Klodt si rivelò estremamente vendicativo...

Passarono gli anni e fu lui, Klodt, ad avere il compito di creare una statua dell'imperatore, che a quel tempo era già morto. Naturalmente il monumento doveva essere equestre. Il maestro ha svolto il suo lavoro in modo superbo: il suo cavaliere ha addirittura superato quello “di rame”, perché il cavallo sotto Nikolai poggia solo su due punti di appoggio! Nessuno al mondo avrebbe potuto crearlo prima di Klodt.


Foto: fiesta.city

Tuttavia, ricordando le precedenti lamentele, lo scultore si vendicò comunque del monarca: scrisse sul collo di Nicola Parola russa di tre lettere, che tutti in Russia conoscono. Questa iscrizione è ancora viva. Credimi sulla parola: non è necessario scalare il monumento.

Probabilmente non era solo Klodt ad essere infastidito dal defunto Nicola I. Il giorno dopo l'apertura del monumento, un certo spirito appese una tavola alla piega della zampa anteriore destra del cavallo. Su di esso c'era scritto con vernice brillante: "Non riuscirai a recuperare". Tutti i residenti di San Pietroburgo capirono l'iscrizione: se non fosse stato per la maggior parte di Sant'Isacco, Nicola avrebbe guardato la parte posteriore della testa del Grande Pietro. Non per niente in seguito il folklore di San Pietroburgo fu riempito con il detto "Uno sciocco raggiunge un uomo intelligente, ma Isacco si mette in mezzo".

A proposito, affrontare i nemici attraverso le sue sculture non era una novità per Pyotr Ivanovich Klodt. Attraversando il ponte Anichkov, prestate ancora una volta attenzione ai cavalli di Klodt: un ardente antibonapartista, lo scultore, nel suo spirito, “punse” il “frenetico corso” coniando un profilo napoleonico tra le gambe di uno dei cavalli. Secondo un'altra versione, questa è la fisionomia dell'amante della moglie.

Gli abitanti di San Pietroburgo avevano un indovinello sul ponte Anichkov: quante uova ci sono sul ponte? Adesso rispondono - 16, e prima del 1917 rispondevano - 18, perché lì 24 ore su 24 c'era un poliziotto in servizio. E durante la campagna contro l'alcol, Gorby ha detto che in tutta la città ci sono solo 4 uomini che non bevono: hanno le mani occupate, tengono i cavalli.

A proposito dello scultore


Pyotr Karlovich Klodt

Pyotr Karlovich Klodt è uno scultore russo della famiglia baronale di Klodt von Jurgensburg.

Pyotr Klodt proveniva da una famiglia povera antica famiglia. Ha iniziato la sua carriera nel servizio militare. Ma presto Klodt si interessò all'arte della scultura e, dopo essersi diplomato alla scuola di artiglieria, il giovane entrò all'Accademia delle arti. Lo scultore era ossessionato dalla creatività. I suoi contemporanei ricordavano che Klodt osservava costantemente i cavalli, le loro pose e movimenti, cercando di trasmettere nella scultura tutta la bellezza degli animali con “precisione impeccabile”.

Il talento di Klodt nel tempo è stato molto apprezzato nel mondo. Lo scultore fu eletto alle Accademie d'Arte di Parigi, Berlino e Roma. Ma il successo non gli diede alla testa: fino alla fine dei suoi giorni Klodt rimase un uomo modesto e altruista, distribuendo le sue entrate alle persone bisognose. C'è ancora una leggenda sulla sua morte: persone presumibilmente scortesi dissero allo scultore che i due stalloni nelle sue composizioni non avevano la lingua. Questo messaggio rattristò così tanto Klodt che si ammalò gravemente e presto morì.

Trovato un errore? Selezionalo e premi a sinistra Ctrl+Invio.