Cento anni fa, queste due parole acquisirono un significato che perseguita moltissime persone.
Il dipinto “Black Square” per ogni amante dell'arte straniera è il russo più famoso pezzo d'arte, è il simbolo di un'idea che era molto in anticipo sui tempi anche nel rapido XX secolo.
Artista dell'era dei cataclismi
Kazimir Severinovich Malevich ha vissuto una vita meno simile al destino di un intelligente ciarlatano dell'arte, che si è posto l'obiettivo di arricchirsi vendendo teorie astruse, il simbolo di cui molti "esperti" vedono il dipinto di Malevich "Quadrato nero". Nacque nel 1879 a Kiev, in una numerosa famiglia di direttore di produzione in una fabbrica di zucchero. La voglia di disegnare era con infanzia, ma il reddito basso non consentiva una ricezione sistematica educazione artistica, lo costrinse a iniziare presto la sua vita lavorativa come disegnatore.
A Kursk, dove si trasferì la famiglia Malevich, organizzò una cerchia di amanti della pittura e iniziò a prepararsi per entrare Scuola di Mosca pittura, scultura e architettura, alla quale tentò senza successo di iscriversi nel 1905: gli mancava un'istruzione formale. Anche se Kazimir lo era già uomo di famiglia, si trasferisce a Mosca, studia in una scuola di specializzazione privata Accademia Imperiale arts di F.I. Rerberg e partecipa attivamente alle attività di associazioni artistiche, talvolta le più radicali, come “ Fante di quadri», « coda d'asino», « Cavaliere Blu" eccetera.
Tempo di ricerca
I tempi nuovi hanno abolito i vecchi valori. Si è perso il significato della funzione pittorica arte pittorica, la fotografia e il cinema emergente iniziarono a documentare il tempo, costringendo gli artisti a sperimentare la forma. Le rivoluzioni sociali ed economiche hanno reso irrilevanti i temi familiari, influenzando attivamente la ricerca di nuovi contenuti nei dipinti.
Malevich viveva nel bel mezzo di tutto ciò vita artistica, fu influenzato dalle tendenze più avanzate: dipinse paesaggi impressionisti, partecipò ad azioni scioccanti dei futuristi (ad esempio, camminò lungo il ponte Kuznetsky con cucchiai di legno nelle asole), dipinse quadri nello stile del cubismo, sviluppò il suo stile - “realismo astruso”, ha disegnato le pubblicazioni dei poeti più d'avanguardia come A. Kruchenykh e Velimir Khlebnikov. Insieme a Mayakovsky, ha pubblicato la "stampa popolare di oggi", che rifletteva gli eventi dello scoppio della prima guerra mondiale.
"Vittoria sul Sole"
Nel 1913 si verificarono eventi che determinarono in gran parte il destino creativo di Malevich. Il primo congresso tutto russo futuristi", a cui hanno preso parte tre persone: l'inventore della nuova lingua - "zaumi" - Alexey Kruchenykh, un sostenitore della dissonanza musicale Mikhail Matyushin e un attivo oppositore pittura figurativa Kazimir Malevich. Il risultato di questo lavoro ispirato furono due rappresentazioni dell'opera “Vittoria sul sole”, che passò alla storia dell'arte d'avanguardia. È da qui che proviene il dipinto di Malevich "Quadrato nero": un motivo simile è apparso sotto forma di fondale nello scenario del 1 ° atto dell'opera.
Il tema principale dell'opera era la nascita di un nuovo futuro meccanico, che potrà sorgere solo con la completa distruzione del vecchio mondo. Questo tema è stato incarnato da attori non professionisti in costumi fantastici basati sugli schizzi di Malevich, che hanno pronunciato un oscuro ma espressivo "zaum", muovendosi tra scenari sorprendenti fino ai suoni atonali taglienti estratti dalle rappresentazioni finite in scandalo, cioè l'obiettivo è stato raggiunto.
Mostra "0.10"
I contemporanei hanno notato la capacità di Malevich di unire gli artisti attorno a sé e generare idee unificanti. Ma anche per le persone che la pensavano allo stesso modo c'era una sorpresa completa una mostra di 39 dipinti preparati per la mostra inaugurata il 19 dicembre 1915 nella Galleria N. Dobychina a Pietrogrado. Il titolo “Zero, Ten” significava zero forme di oggetti nei dipinti e dieci partecipanti alla mostra (sebbene fossero 14). Fu su di esso che apparve per la prima volta il dipinto "Quadrato nero": la foto lo catturò nell '"angolo rosso", dove di solito si trovavano le icone.
L'artista stesso ha appeso i dipinti la sera prima dell'inaugurazione, ha scritto manifesti e firme e ha preparato il manifesto “Dal cubismo al suprematismo. Nuovo realismo pittorico." Divenne così il capo di un nuovo movimento artistico, il cui simbolo era il dipinto “Quadrato nero”. La mostra fu chiamata “L’ultimo futurista”, ma i suoi colleghi non erano d’accordo con la sua definizione di transizione al suprematismo, come proponeva Malevich; l’artista proclamava idee troppo radicali.
Suprematismo
Il nome deriva dal latino supremus - altissimo - e dal polacco supremacja - superiorità, supremazia. Negli sviluppi teorici del nuovo stile, Malevich ha parlato del predominio della non oggettività come qualità distintiva della vera arte figurativa. Liberata dalla figuratività, la pittura diventa un atto di pura creazione, simile al divino, e il dipinto “Quadrato Nero” in questo senso ha la qualità di una prima cellula, elemento primario di un mondo nuovo.
Un altro significato del termine Malevich deriva dall'importanza fondamentale per la nuova realtà creata dei principali strumenti che utilizza: colore, linea, forma geometrica semplice. I primissimi motivi suprematisti, incluso il dipinto “Quadrato nero” di Kazimir Malevich, avevano un’espressività speciale basata su composizioni laconiche di colore, non distorte dalla prospettiva lineare e ariosa, dall’imitazione del volume, ecc. ulteriori sviluppi i principi di base presero la forma di influenzare vari generi - le composizioni di figure umane divennero suprematiste, apparvero anche elementi tridimensionali - "architectons", che divennero un'espressione delle opinioni di Malevich su
La base del nuovo mondo creato dall'artista aveva un'espressione principale: "Quadrato nero". Il significato dell'immagine è stato determinato dal significato dell'atomo da cui è costruito il display mondo esistente, e una realtà nuova, diversa, e la versatilità di questo mondo ha dato ambiguità al “Quadrato Nero”. Cosa indossa?
Apoteosi dell'inutilità
Dichiarare davvero l'indipendenza arte pura Dalla funzione di documentare la realtà circostante, l'artista giunge inevitabilmente alla perdita di ogni figuratività, ovvero alla ricerca forma iniziale, che non può essere separato nei suoi elementi componenti. Questo è l'elemento principale che Malevich ha trovato: il "quadrato nero". Il significato dell'immagine è che l'impressione che fa non dipende dal contenuto semantico, dalle associazioni con il mondo degli oggetti, da riferimenti e allusioni specifici. Il compito assegnato dal maestro non è facile, richiede la partecipazione dello spettatore, lo sforzo della sua forza mentale e la presenza di un certo bagaglio. E il più delle volte non dà risposte esplicite, ma solo indica nuovo modo ricevere impressioni dall’esistenza, ma non è questo lo scopo dell’arte?
Il colore è la base della nuova pittura
Il maestro ha designato il titolo completo del suo dipinto più famoso come segue: “Nero piazza suprematista su sfondo bianco". Per l'artista e filosofo qui ogni parola era importante, perché il primato del colore, il suo primato è alla base del Suprematismo. Puoi trovare una descrizione del dipinto “Quadrato nero” di Malevich, dove il colore della vernice applicata sulla tela sembra essere una miscela complessa varie sfumature, tra i quali non c'è sicuramente il nero, ma cornice bianca chiamato shimmer in tonalità crema chiaro.
Sembra che questo avesse senso per il maestro quando fece ulteriori passi - nella famosa serie “bianco su bianco”, quando l'espressività della pittura si basa sulle più sottili relazioni cromatiche tra i piani. Il dipinto “Black Square” è una dichiarazione del colore dominante, il più significativo, significativo e contrastante. Sebbene comprenderlo come il risultato della mescolanza di tutti i colori primari (caldi e freddi, spettrali e complementari), rafforza il significato di questa dichiarazione.
Energia e luce
Non per niente la prima menzione del quadrato nero è stata trovata nel lavoro di Malevich sulla progettazione dell'opera futuristica "Victory over the Sun". Descrizione del dipinto “Quadrato Nero”, spiegazione sfondo bianco, su cui è posta una figura opaca e densa, come la luce che brilla da dietro un sipario che si avvicina, si trova sia nell'artista stesso che nel pubblico, ed è particolarmente organico nel contesto degli eventi che si svolgono nell'opera.
È sorprendente come Malevich sia riuscito a prevedere direzioni pittoresche che sono diventate rilevanti mezzo secolo dopo. Ad Reinhardt e Sol LeWitt hanno indubbiamente seguito la strada indicata dal Quadrato Nero. In Mark Rothko, l'energia del colore e la vibrazione di una forma laconica acquisisce proporzioni cosmiche, e i mezzi per esprimere questa energia sono quasi letteralmente simili a quelli del Suprematista.
Non si sa quanto fossero importanti per Malevich la forma fatta a mano, il leggero non parallelismo dei lati del quadrato, la pulsazione dello sfondo e lo sfarfallio del colore nero, ma qualcosa ti fa guardare da vicino questa immagine e con ogni minuto la sua radiazione mistica diventa più evidente.
Crisi di idee, fine dell'arte?
È banale attribuire qualità profetiche a un genio artistico, ma nel caso di Malevich il dono della lungimiranza è evidente. Anche i motivi apocalittici che Malevich dotò del “Quadrato Nero” erano evidenti per i contemporanei. Vedevano il significato del dipinto come un vicolo cieco a cui avevano condotto l'arte, e in particolare la pittura, e lo sviluppo del pensiero sociale.
La funzione abituale delle belle arti fu dichiarata obsoleta e la piazza fu vista come una conseguenza logica ricerche creative formalisti. Non per niente esiste una leggenda secondo cui, dopo aver visto il "Quadrato Nero", Picasso perse interesse per il cubismo - non c'era nessun posto dove andare oltre... Il tempo di guerra che era già arrivato e la chiara premonizione di futuri sconvolgimenti rivoluzionari fecero non aggiungere ottimismo.
Eppure, dall’alto del passato, negli slogan proclamati da Malevich si sente un appello a cercare nuove strade, e la negazione dei vecchi metodi di visualizzazione del mondo che cambia non sembra dominante. Ciò è stato confermato ulteriore creatività il maestro e i suoi allievi, la vitalità delle sue idee.
Punto di riferimento
La tela di Malevich eccita ancora commentatori densi, entusiasti del nome dell'artista e dell'importo pagato per il dipinto originale - "critici" che hanno un intelletto vergine e infantile. Sono fiduciosi nel significato zero di tale arte. assorbendo la materia leggera del vero valori artistici, è visto anche dai guardiani altamente istruiti delle tradizioni spirituali e delle norme morali.
Nel frattempo, il nome di Malevich è noto a ogni futuro artista, designer o architetto in tutto il mondo; il suprematismo ha influenzato i più famosi maestri moderni. Ad esempio, l'autrice di forme ultramoderne negli edifici e nell'ambiente umano, Zaha Hadid, sottolinea in particolare l'influenza delle idee dell'artista russa su tutto il suo lavoro.
Cosa è necessario per dipingere il dipinto “Quadrato nero”
Puoi vivere tutta la vita senza pensare a essere ben nutrito vita comoda, guarda il mondo in modo diverso dagli altri. discuti con amici e nemici, educa gli studenti, cerca di convincerti che hai ragione potere statale e ritrovarti in povertà ed esilio, morire di una dolorosa malattia in età non ancora vecchia e trasformare il tuo funerale in un evento d'arte d'avanguardia.
Ma perché complicare le cose? Una tela, un po' di pittura e un minimo di abilità pittorica: un capolavoro di importanza mondiale è pronto. E ancora meglio: computer redattore grafico e una stampante di alta qualità: è più fluida, più corretta, più bella... E la cosa più importante è non fare sforzi mentali inutili, perché tutto è così semplice...
Quando ho cominciato ad amarmi, ho capito che la malinconia e la sofferenza sono solo segnali di allarme che sto vivendo contro me stesso. propria natura. Oggi so che questa è l'onestà.
Quando mi sono innamorato di me stesso, ho capito quanto si può offendere una persona imponendole l'adempimento dei miei desideri, rendendosi conto che non è il momento per questo e la persona non è pronta per questo, anche se questa persona lo è me stessa. Oggi lo chiamo Rispetto.
Quando ho iniziato ad amare me stessa, ho smesso di desiderare una vita diversa e ho potuto vedere che tutto intorno a me mi invitava a crescere. Oggi la chiamo Maturità.
Quando ho iniziato ad amare me stesso, mi sono reso conto che in ogni circostanza sono nel posto giusto al momento giusto e tutto accade al momento giusto. Posso sempre essere calmo. Adesso la chiamo fiducia.
Quando mi sono innamorato di me stesso, ho smesso di perdere tempo e di sognare il futuro progetti grandiosi. Oggi faccio ciò che mi dà gioia, ciò che amo fare, ciò che rende felice il mio cuore, e lo faccio al mio ritmo. Oggi la chiamo Semplicità.
Quando mi sono innamorato di me stesso, mi sono liberato da tutto ciò che nuoce alla mia salute: cibo, persone, cose, situazioni. Tutto ciò che mi porta fuori strada. Oggi lo chiamo Amore per se stessi.
Quando ho iniziato ad amarmi, ho smesso di cercare di avere sempre ragione, e da allora ho sbagliato meno spesso. Oggi ho capito che questa è Modestia.
Quando ho iniziato ad amare me stesso, ho smesso di vivere nel passato e di preoccuparmi del futuro. Oggi vivo per l'oggi, in cui tutto accade. Io la chiamo Soddisfazione.
Quando ho iniziato ad amare me stesso, mi sono reso conto che la mia mente poteva disturbarmi e persino farmi ammalare. Ma quando sono riuscita a connetterlo al mio cuore, è diventato subito un prezioso alleato. Oggi chiamo questa connessione Saggezza del Cuore.
Non dobbiamo più aver paura delle discussioni, degli scontri o di eventuali problemi con noi stessi e con gli altri. Anche le stelle si scontrano e dalle loro collisioni nascono nuovi mondi. Oggi so che questa è la Vita. Maggior parte grosso erroreè ciò che le persone fanno nella vita quando non cercano di guadagnarsi da vivere facendo ciò che preferiscono.
(Discorso di Charlie Chaplin in occasione del suo 70esimo compleanno)
11 settimane dopo il funerale di Charlie Chaplin, si è saputo che la bara con il corpo dell'eccezionale comico era stata rubata. Ben presto divenne chiaro che i resti della star del cinema muto erano stati rubati a scopo di riscatto. Uno sconosciuto ha chiesto telefonicamente alla vedova dell'attore 480mila dollari. Con sorpresa dei ladri, Oona Chaplin si rifiutò categoricamente di pagare, dicendo: “Mio marito vive in paradiso e nel mio cuore. E quello che è caduto nelle tue mani non mi interessa.
Due
Questa ragazza ha conquistato il cuore di molti uomini. Un cocktail mozzafiato di bellezza, fascino gentile, eccellente educazione e talento recitativo ha gettato ai suoi piedi i migliori rappresentanti cultura americana l'ultimo secolo.
Una O'Neill è nata il 13 maggio 1926 alle Bermuda. Sua madre Agnes Boulton è una famosa giornalista, suo padre è il brillante drammaturgo americano Eugene O'Neill. Ha ricevuto quattro premi Pulitzer e un premio Nobel, ma allo stesso tempo ha condotto uno stile di vita molto promiscuo. Beveva così tanto che vacillava sempre sull'orlo dell'alcolismo e si sposò e divorziò molte volte. Non sorprende che dopo alcuni anni Eugenio abbandonò la sua famiglia. Agnes ha fatto ogni sforzo per garantire che la partenza di suo padre non diventasse una tragedia per sua figlia. Crescendo, Una ha studiato in una scuola prestigiosa, dove ha ricevuto un'istruzione eccellente e ha stretto amicizie influenti, tra cui la famosa designer Gloria Vanderbilt e l'attrice Carol Grace. Gli sforzi della madre hanno dato i loro frutti: Una è cresciuta indipendente e assolutamente indipendente in tutto ciò che riguardava la sua vita personale e professionale.
A differenza di infanzia spensierata Oona O'Neill, l'infanzia di Charlie Chaplin può piuttosto essere definita tragica.
Sua madre Hannah Hill era un'attrice di teatro di varietà. Padre Charles Sr. era contento attore di talento e il proprietario di un magnifico baritono. Ma ha bevuto troppo e la sua carriera non ha funzionato. Presto Hannah Hill ruppe con lui. Insieme al fratellastro Sydney e sua madre, Charlie Jr. viveva in un attico in uno dei palazzi di Kensington Road a Londra.
Charlie Chaplin ricordò quegli anni come i più tristi della sua vita: “La mamma si ritrovava sempre più dentro manicomio, io e mio fratello vivevamo: a volte in una casa di lavoro, a volte con la famiglia di mio padre, a volte in un orfanotrofio. Sono riuscito a lavorare in un negozio Stazionario, in una tipografia, faceva il soffiatore di vetro, il segatore di legno, ma sognava costantemente di diventare un attore.
Dall'età di quindici anni, Charlie iniziò a contattare agenzie teatrali. Quando fu invitato a unirsi alla troupe di Carnot, la gioia del giovane non conobbe limiti: “Sono diventato un attore!” Ben presto divenne famoso in tutto il paese per i suoi schizzi scintillanti e le allegre improvvisazioni, per le quali il pubblico lo adorava semplicemente. Ma in Inghilterra, ai critici non piaceva Charlie Chaplin e gente di teatro. Poi Chaplin partì alla conquista dell'America. Qui, grazie al cinema, il talento del brillante comico ha affascinato quasi immediatamente gli americani, e poi il mondo intero. Ma solo vita privata Charlie Chaplin non gli ha dato soddisfazione.
Prima di incontrare Una O'Neill, si è innamorato molte volte e si è sposato tre volte. La prima moglie era la diciassettenne Mildred. Charlie l'ha definita troppo frivola per una relazione matrimoniale seria. Il matrimonio successivo con la sedicenne Lita Gray fu ancora più breve, sebbene la coppia avesse due figli. Anche la terza amante di Charlie Chaplin, Paulette Goddard, non gli diede la felicità, nonostante avesse vent'anni meno di lui.
Amore a prima vista
Quando incontrò per la prima volta Charlie Chaplin, Oona O'Neill non lo riconobbe. Tuttavia, poche persone hanno riconosciuto il comico cinematografico nella vita reale, perché in realtà non assomigliava al suo sé cinematografico. Ad esempio, tutti credevano che i suoi occhi fossero quasi neri. E nella vita, gli occhi di Charlie Chaplin si distinguevano per il blu celeste. Questa fu la prima caratteristica che affascinò la giovane Una.
Subito dopo il loro incontro, chiamò entusiasta la sua amica: “Ho appena visto Charlie Chaplin. Ha degli occhi azzurri straordinari!”
Una e Charlie si incontrarono per discutere del ruolo di una ragazza in un film che Charlie Chaplin avrebbe diretto basato sulla commedia "Ghost and Reality". Il contratto è stato firmato ed è iniziato il riavvicinamento. Era affascinato dalla discrepanza tra la giovinezza della ragazza e il carattere maturo. “Più conoscevo Una, più mi piaceva il suo senso di tolleranza, umorismo e rispetto per le opinioni degli altri.
Avevo paura della nostra enorme differenza di età, ma Una sapeva cosa voleva e cosa dovevamo fare. Pertanto, abbiamo deciso di sposarci subito dopo la fine delle riprese del film "Il fantasma e la realtà", ha scritto Charlie Chaplin.
Test
Le difficoltà iniziarono non appena gli innamorati annunciarono il loro fidanzamento. Il padre di Una, Eugene O’Neill, fu il primo ad annunciare la sua riluttanza a dare sua figlia nelle mani di un uomo di un anno più grande di lui.
Ma in risposta sentì un deciso "no", dopodiché per molti anni interruppe tutti i rapporti con sua figlia.
E Charlie era perseguitato dalle sue ex donne. L'attrice Joan Berry, con la quale Chaplin aveva una relazione prima che apparisse Oona, riapparve. La ragazza era incinta, ma Chaplin non voleva ammettere la sua paternità. Berry andò in tribunale e presto l'attore ricevette una richiesta di riconoscimento della paternità.
Ma tutto ciò non ha fatto altro che stimolare la coppia. Scelsero una tranquilla cittadina vicino a Santa Barbara e andarono dal funzionario della città per chiedere il permesso. Quando Oona e Chaplin lasciarono il municipio, i giornalisti entrarono nel cortile ed ebbe inizio un vero e proprio inseguimento! "Abbiamo corso per le tranquille strade di Santa Barbara, svoltando in vicoli, stridendo i freni, l'auto a volte sbandava, ma siamo comunque riusciti a staccarci dall'inseguimento, siamo andati in periferia e lì abbiamo registrato silenziosamente il nostro matrimonio", ha ricordato Charlie Chaplin.
Il processo ha avuto luogo. E sebbene Chaplin abbia dovuto affrontare 20 anni di prigione, è stato assolto da tutti i capi di imputazione. Una, che in quel periodo aspettava il loro primo figlio, svenne quando lo venne a sapere.
La vita è appena iniziata
Con la sua giovane e amata moglie, Charlie Chaplin sentì di nuovo il gusto della vita. "Charlie mi ha aiutato a crescere e io lo ho aiutato a rimanere giovane", ha ammesso Una.
E così è stato. Presto Una iniziò a prepararsi per il parto. E subito dopo la nascita di sua figlia Geraldine, ha ammesso al marito che non voleva fare l'attrice, ma si sarebbe dedicata interamente alla sua famiglia. "Ero molto felice. "Finalmente accanto a me c'era una vera moglie, e non una donna che voleva fare carriera", ha scritto Chaplin. —
È vero, ero sicuro che con Una il cinema avesse perso una magnifica comica con un senso dell'umorismo eccellente e sottile. Ma non volevo condividerlo con nessuno”.
Fuori dall'America
Quando Chaplin iniziò a girare Il grande dittatore, i funzionari del film lo avvertirono di possibili problemi. Quegli americani che sostenevano la guerra della Germania contro la Russia iniziarono a minacciare Chaplin.
Ma ha continuato ostinatamente a lavorare al film, con l'intenzione di ridicolizzare Hitler agli occhi del mondo intero: “È stato folle per me ascoltare come i giovani fascisti nel cuore dell'America - New York invitavano i passanti per opporsi alla Russia, che sola al mondo aveva trovato la forza di combattere il fascismo."
Non appena l'America entrò in guerra, Charlie iniziò a parlare appassionatamente alle manifestazioni a sostegno degli Alleati. E le autorità americane hanno organizzato una vera e propria “caccia alle streghe”, accusando l'attore di simpatie per il comunismo: dicono, Chaplin non vuole accettare la cittadinanza americana.
Una manifestazione ha avuto luogo davanti al cinema dove veniva proiettato il film Monsieur Virdou. La gente gridava: "Chaplin è uno scagnozzo dei Rossi!" Fuori dall'America!
La famiglia Chaplin rimase in America finché non fu completata famoso film"Luci della rampa" Dopo la sua uscita, la gente di tutto il mondo ha ricominciato a parlare del grande talento di Charlie Chaplin. E solo l'America rimase in silenzio, la persecuzione continuò. Poi Charlie e Una hanno deciso di partire per l'Europa. Ma anche il processo di rilascio dei documenti di viaggio è stato pieno di umiliazioni: sono state presentate pretese di debiti fiscali inesistenti.
Felicità familiare
Mentre era ancora sulla nave, Charlie Chaplin ricevette un radiogramma in cui si affermava che gli era vietato entrare negli Stati Uniti finché non avesse risposto alle accuse della commissione di emigrazione. Dopo aver letto il radiogramma, Chaplin decise di porre fine ai suoi rapporti con l'America, dove visse per quarant'anni. A sostegno del marito, Oona Chaplin rinunciò alla cittadinanza americana.
Arrivati in Europa, i Chaplin si stabilirono in Svizzera nella città di Vevey. Comprarono una casa con trentasette acri di terreno e un giardino con alberi da frutto. Una gestiva la casa da sola. E solo due tate l'hanno aiutata a crescere i figli. Ha organizzato la loro vita in modo tale che Charlie potesse impegnarsi liberamente nella creatività.
Ha continuato a scrivere sceneggiature e comporre musica per film.
I Chaplin ebbero altri quattro figli: le figlie Jane ed Ennet Emily, i figli Eugene e Christopher, nati quando Charlie Chaplin aveva 72 anni.
Chaplin scrisse di quanto fosse felice nella sua vita familiare: “Quando torno a casa e ascolto il rumoroso trambusto dei bambini, il pianto del neonato, le risate e le corse degli anziani, la voce ammonitrice di mia moglie, allora dico a me stesso: grazie a Dio sono di nuovo a casa...”
Charlie Chaplin è morto all'età di 88 anni.
La sua amata moglie Una rimase con lui fino alla fine dei suoi giorni.
Usato:
L'immagine di Charlie Chaplin, il piccolo vagabondo, è familiare anche a chi non è un appassionato di cinema. È generalmente accettato che debba la sua tragedia recitativa morte prematura padre e infanzia trascorsa in un orfanotrofio. Tuttavia, la ricerca dello psichiatra Steven Weissman fa luce sulla vera natura della tristezza di Chaplin sullo schermo.
Lo stesso Chaplin ha sempre affermato che sua madre era una donna amorevole e una persona molto affascinante. Ma in realtà, Hannah, un'attrice non protagonista nel music hall, che si è esibita sotto lo pseudonimo di Lily Harley, ha lavorato come prostituta in gioventù, cosa che ha lasciato un'impronta in tutta la sua vita. vita successiva. Il destino di Hannah era così "non stampabile" che i biografi di Chaplin per molto tempo evitato questo argomento. Avendo contratto la sifilide - non la malattia più terribile per gli standard del nostro tempo - iniziò Hannah impazzendo gradualmente. La sua costante discesa nella follia divenne l'incubo di Chaplin. Era terrorizzato da qualsiasi infezione.
Una delle sue amanti, l'attrice Louise Brooks, disse che Chaplin non faceva mai sesso con lei senza prima "decorare" la sua dignità con iodio. La biografia di Chaplin fu pubblicata per la prima volta nel 1964. La sua infanzia difficile riceve molta attenzione, ma la malattia di sua madre viene timidamente ignorata. Persino i figli di Chaplin non sapevano tutta la verità sulla nonna. Alla fine, quando figlia più grande Chaplin, Geraldine, venne a conoscenza dell'imminente pubblicazione, che non mostrava Hannah nella luce più favorevole; cercò persino di impedire la pubblicazione del libro. Fortunatamente, si rese conto che le informazioni pubblicate avrebbero aiutato a spiegare il genio di Chaplin e diede il via libera alla pubblicazione.
Qual è la sua vera storia? Figlia di un calzolaio, scappò di casa a 16 anni, sognando di diventare un'attrice famosa. Non si rivelò una star, ma conobbe Charlie Chaplin Sr.: entrambi presero parte alla stessa opera comica. Hannah era attratta da lui per la sua somiglianza con Napoleone, almeno così lei stessa lo spiegava.
Nonostante tutto il "napoleonismo" del suo prescelto, Hannah scappò da lui tre anni dopo in Sud Africa con il suo amante, il rappresentante di Cockney Sidney Hawkes. Si atteggiava a un aristocratico con vasti possedimenti nelle colonie britanniche, ma in realtà si rivelò essere solo un magnaccia. Portando la ragazza con sé nella miniera d'oro del Witwatersrand Sud Africa, Hawks ci ha guadagnato bene, vendendolo a tutti. Nel 1884 Hannah era stanca di tutto. Anche se era incinta del suo magnaccia, affrontò comunque l'estenuante viaggio di ritorno in Inghilterra e dal buon vecchio Charlie. Nel 1885 diede alla luce un figlio con Hawks, a cui chiamò Sidney in onore di suo padre.
Nel 1886, lei e Charlie finalmente si sposarono e tre anni dopo nacque il futuro comico di fama mondiale. Il piccolo Charlie ha ereditato il sogno di sua madre e quindi ha cercato di romanticizzare il suo rapporto con suo padre. Attraverso un pio desiderio, immaginava che i suoi genitori fossero amorevoli e premurosi. Semplicemente idolatrava sua madre. Ricordava sempre con affetto come lei lo vestiva con abiti di velluto e rappresentava per lui immagini della vita delle cortigiane del XVII secolo. Purtroppo, contrariamente all’immagine che si era formata nella testa del ragazzo, in realtà Hannah non era né una moglie né una madre esemplare.
Presto Hannah lasciò di nuovo suo marito, questa volta per l'attore Leo Dryden. Da lui diede alla luce un terzo figlio. Adesso aveva tre ragazzi di padri diversi: la sua unica ricchezza. Pertanto, quando Dryden la lasciò, portando con sé suo figlio, Hannah dovette cercare lavoro. Lasciando sogni di luci grande palco, iniziò a lavorare part-time nei peggiori teatri - aveva bisogno di qualcosa per sfamare i suoi due bambini, non c'era tempo per le ambizioni. Un giorno la carriera di Hannah si interruppe - proprio nel bel mezzo di un brano ispirato di una canzone, la sua la voce si ridusse a un sussurro. Il pubblico ha accolto crudelmente l'errore dell'attrice con una risata. Per Charlie, cinque anni, l'anti-trionfo della sua adorata madre è stato un vero duro colpo. È vero, il ragazzo si è subito orientato: è salito sul palco e ha terminato il passaggio iniziato da sua madre.
Vivendo dietro le quinte fin dall'infanzia, ha imparato tutte le sue parti. Poi le cose sono peggiorate: a causa delle continue emicranie, Hannah ha iniziato ad avere allucinazioni. La situazione prese una piega così grave che la madre non poté più prendersi cura dei bambini e fu mandata in un istituto di beneficenza. Fino all'età di sette anni, Charlie ha vissuto in un orfanotrofio, cosa che odiava. Quando Hannah si riprese un po', riuscì a restituire i bambini, ma ora il suo carattere è cambiato molto. 
Alla ricerca della salvezza dalla sua malattia, Hannah divenne una fanatica religiosa. Invece che sul palco del teatro, ora si esibiva a casa, recitando scene della Bibbia. Charlie, ovviamente, non riusciva a capire il motivo di tali cambiamenti.
Ma il fatto è che Hannah era tormentata interiormente da una “vergognosa malattia”, che era la vera causa delle sue emicranie. L'attrice ha portato questa "ricchezza" dalle miniere sudafricane. La malattia progressiva di Hannah la portò in un manicomio, dove fu ospitata in una stanza imbottita. I figli, ovviamente, furono mandati dal padre. Il piccolo Charlie si divertiva come meglio poteva, copiando il suo papà sempre ubriaco e la sua amante Louise, ma il suo cuore sensibile era costantemente lacerato dalla pietà per sua madre. Suo fratello maggiore Sidney lasciò casa per studiare e Charlie trascorreva le sue giornate da solo.
Dopo qualche tempo, Hannah fu “liberata” e si riunì alla sua famiglia. Ora si guadagnava da vivere come sarta. Ho dovuto prendere in prestito un'auto per la prima volta: non avevo i soldi per comprarne una mia. È vero, Chaplin Sr. iniziò a prendere più sul serio le sue responsabilità paterne, quindi la famiglia visse, anche se modestamente, ma non alla giornata. L'idillio non durò a lungo: all'età di 37 anni, il padre di famiglia morì di cirrosi del fegato. Lo seppellirono in una fossa comune, dove le autorità cittadine portarono via ogni sorta di plebaglia. La morte del marito ha minato la già fragile salute mentale Hannah, e fu nuovamente portata in ospedale. Charlie, che aveva già 14 anni, rimase inorridito quando vide cosa stava succedendo alla sua amata madre.
Delirio, allucinazioni e andatura instabile sono segni caratteristici della sifilide avanzata. Questa volta fu su di lui che ricaddero tutte le preoccupazioni per lei. Charlie è stato salvato dalla completa povertà solo dall'apparizione nella sua vita fratellastro Sidney, che divenne steward all'età di 19 anni. Dopo aver vestito suo fratello, Sidney iniziò a inserirlo nelle agenzie teatrali. Ben presto i ragazzi iniziarono a guadagnare abbastanza per mandare i soldi alla madre per le cure. Tuttavia, un anno dopo, lei, "stufa" della vita ospedaliera, iniziò a vagabondare. Fu nuovamente ricoverata in ospedale, ma ormai era già affondata così tanto che anche il devoto Charlie non era particolarmente ansioso di farle visita e buttò fuori tutta la sua rabbia impotente per le circostanze del gioco. Allo stesso tempo, ha studiato recitazione per raggiungere il suo obiettivo: diventare famoso. Fu spesso fischiato dal pubblico, proprio come lo era stata sua madre, finché un giorno incontrò l'impresario Fred Karno.
Il suo capacità di recitazione nessuno lo metteva più in dubbio, ma la sua mascolinità era in discussione. Per molto tempo non sapeva come trattare le donne, e le sue compagne erano esclusivamente dame di comportamento famoso di Piccadilly. Pertanto, quando nel 1908, dopo aver incontrato la ballerina quindicenne Hattie Kelly, le chiese immediatamente di sposarlo, la ragazza fuggì inorridita dal “pazzo” attore diciannovenne. Per il resto della sua vita, Chaplin sognò che un giorno si sarebbero riuniti. Ben presto una delle produzioni di Fred Karno portò a Chaplin abbastanza soldi per comprare un biglietto per l'America. Ha 21 anni, è alto solo 160 cm e pesa appena 50 kg, ma questo non gli ha impedito di sentirsi un conquistatore. Quando la sua nave si avvicinò al molo di Manhattan, Chaplin si tolse il cappello e gridò: "America, sono venuto per conquistarti! Presto questo nome sarà sulla bocca di tutti: Charles Spencer Chaplin!" Molto più tardi, quando il vanto di Chaplin divenne realtà e lui Aveva già viaggiato due volte per tutta l'America, si vantava di essere riuscito a portare a letto almeno duemila donne.
Il destino del piccolo comico prese una brusca svolta un giorno del 1912. La sua interpretazione fu molto apprezzata dal produttore Mac Sennett, capo dei famosi Keystone Studios in California, e attirò facilmente Chaplin, promettendogli il doppio dello stipendio di quello che riceveva prima. 
In una piovosa giornata di febbraio, un nuovo arrivato magro ha iniziato a cercare nei reparti costumi il suo guardaroba cinematografico. Ha optato per gli enormi pantaloni dei pesi massimi del cinema muto Fatty Arbuckle, una bombetta, stivali sei taglie più grandi e il caratteristico frac del suo regista. Guardandosi allo specchio, ha capito: questa è l'immagine che lo porterà fama mondiale. Il piccolo vagabondo, l'eroe di Chaplin, gli era familiare come nessun altro: semplicemente portava la propria immagine al grottesco. E i pensieri su sua madre lo hanno aiutato a mantenere la chiave tragica.
Nel 1921 iniziò a soffrire di vuoti di memoria. Charlie la trasferì a Hollywood, dove le comprò una casa. Andava costantemente a trovarla e si prendeva cura di Hannah come meglio poteva, mentre lavorava al suo nuovo film "Gold Rush". Le cure di suo figlio non aiutarono la povera donna: nel 1928 morì all'età di 65 anni. È stato lo shock causato dalla sua morte che i critici hanno spiegato la fenomenale performance di Chaplin in “Lights”. grande città"forse il massimo film famoso attore.Felice la vita familiare, come aveva sempre sognato, Chaplin iniziò a vivere solo nel 1943, quando aveva già 54 anni: la diciottenne Una, figlia del famoso drammaturgo Eugene O'Neill, diede alla luce otto figli a Charlie. la storia della formazione del genio di Chaplin - una storia che ha accuratamente nascosto agli estranei, proteggendo l'immagine luminosa di sua madre, che lui stesso ha inventato durante l'infanzia.
Dissero che aveva più romanzi che ruoli. Attore leggendario si è sposato 4 volte e ha lasciato 11 figli. Ma era felice solo con il suo ultima moglie, con il quale ha vissuto per 34 anni.
È sempre stato interessato solo alle ragazze molto giovani. Nel suo libro “La storia della mia vita”, Chaplin lo spiega: nel corso degli anni, scrive, una donna sceglie fermamente una direzione dalla quale non può essere sviata; è una civetta volubile o una donna virtuosa. E la ragazza combina entrambe queste incredibili ipostasi! Ebbene, come possiamo resistere qui?
Ma con la sua ultima moglie, aveva dimenticato che un tempo era stato volubile, infedele e non aveva mai mancato una sola gonna. In lei amava sia la maturità che la maturità un carattere forte e capelli grigi.
Ha scritto: “Quando Una cammina davanti a me lungo lo stretto marciapiede con sorprendente dignità, la guardo con grazia figura snella, su capelli scuri ben pettinati, in cui già brillano fili d'argento, e sento così tanto amore e tenerezza che mi appaiono le lacrime agli occhi.
Quando Una cammina davanti a me lungo lo stretto marciapiede con sorprendente dignità, guardo la sua graziosa figura snella, i suoi capelli scuri ben pettinati, in cui già brillano fili d'argento, e provo così tanto amore e tenerezza che le lacrime compaiono nei miei occhi. occhi.
Ragazza affascinante
Una O'Neill, figlia del drammaturgo americano e premio Nobel per la letteratura Eugene O'Neill, era già all'età di 15 anni una delle personalità più ragazze famose New York. Molto bella, interessante, spiritosa, sarcastica e un po' goffa, trascorreva quasi tutte le sere nel locale più alla moda della città, lo Stork. Il giovane Salinger era perdutamente innamorato di Una. Una ha flirtato con lui e lo ha lasciato con calma quando lo scrittore era in prima fila. “Se la luna è rotonda e gialla, come una fetta di limone, allora tutta la vita è un cocktail.”
Se la luna è rotonda e gialla, come una fetta di limone, tutta la vita è un cocktail.
Ce n'era un secondo Guerra mondiale. I fascisti marciarono in tutta Europa. Una andava ai provini, ballava e si divertiva alle feste. I visitatori di Stork ogni anno scelgono "Glamour Girl" in maggioranza la migliore ragazza club. Una è arrivata in finale e la sua foto è stata pubblicata sul New York Post. I successi sociali della figlia di un drammaturgo serio, persino cupo, hanno suscitato molto rumore. Durante la conferenza stampa, il proprietario del club ha fatto scivolare a Una un bicchiere di latte per rendere le fotografie della giovane bellezza più dignitose.
Eugene O’Neill era furioso: “Dio, liberami dai miei figli!” Il drammaturgo ha definito sua figlia "una ragazza viziata, pigra e senza testa, che non ha dimostrato nulla tranne che può essere più stupida dei suoi coetanei". Le scrisse una lettera in cui prediceva che sarebbe “sprofondata nell’oscurità della sua vita stupida e mediocre”.
Una è una ragazza viziata, pigra e vuota, che non ha dimostrato nulla se non che può essere più stupida dei suoi coetanei.
Qui dobbiamo spiegare: i genitori di Una divorziarono quando lei aveva due anni. Bambini genitori famosi cresciuto, non necessario a nessuno. Hanno ricevuto un'eccellente educazione, ma non hanno ricevuto una sola briciola d'amore. Fin dai primi giorni della loro vita, erano circondati da persone ricche, interessanti e famose che erano completamente indifferenti nei loro confronti. Dall'età di 15 anni, Una ha vissuto con un amico.
Un'infanzia del genere non sarà vana per la prole del grande drammaturgo, e in seguito l'avranno entrambi i fratelli Una problemi enormi: uno con la droga, il secondo con l'alcol. Ed entrambi moriranno volontariamente: uno si aprirà le vene, il secondo si getterà dalla finestra.
Ma Una semplicemente non ha avuto il tempo di intraprendere questa strada. Nel 1943, all'età di 17 anni, andò a fare un provino per Charlie Chaplin. Chaplin ne fu subito affascinato bellezza straordinaria. E Una ha visto per la prima volta in lui un padre, un padre che, a dire il vero, non ha mai avuto.
La differenza è di 36 anni: Chaplin aveva 36 anni più di Una. "Avevo donne per le quali ero adatto a essere padre, ma a essere nonno..." si stupiva di se stesso. Il padre di Una, avendo saputo del fidanzamento di sua figlia, la diseredò e pose fine a tutti i rapporti: non si videro mai più, ma Una chiamò il figlio maggiore Eugene.
Ho avuto donne per le quali sono adatto a essere padre, ma non nonno!
Il drammaturgo credeva che il matrimonio fosse solo un altro folle trucco di sua figlia. Ma fu “per sempre felici e contenti, finché morte non ci separi”. Oona e Chaplin vissero 35 anni meravigliosi e ebbero otto figli. Avevano tre figli, Eugene, Christopher e Michael, e figlie Josephine, Geraldine, Victoria, Joanna, Anna-Emil. Ultimo bambino nato quando Chaplin aveva 72 anni.
Una lasciata carriera di attore(sebbene Chaplin sostenesse che il mondo avesse perso in sua moglie un'eccellente attrice comica). Glamour Girl sarà per sempre una cosa del passato.
Nemico dello Stato
Ma vita serena non è venuto immediatamente. Gli anni '50 furono molto difficili per Chaplin e Oona. Durante gli anni di McCarthy, Charlie fu accusato di attività antistatali a favore dei comunisti. I giornali gialli pubblicarono diffamazioni che incriminavano Chaplin e l'FBI raccolse informazioni su di lui. Era difficile resistere al bullismo.
Quando Chaplin e la sua famiglia si recarono in Inghilterra per la prima mondiale del suo film Footlights nel 1952, gli fu impedito di tornare negli Stati Uniti. Durante questi giorni terribili, Una è stata coraggiosa e vero amico a mio marito. Non le fu vietato di entrare negli Stati Uniti, così tornò a casa, raccolse rapidamente tutti i beni di Chaplin e li portò in Svizzera, dove la famiglia decise di stabilirsi. Successivamente, Una, figlia del grande drammaturgo americano e una delle prime bellezze americane, rinunciò alla cittadinanza americana.
Lunga vita felice
In Svizzera, Charlie Chaplin con Una e i bambini vivranno in un mondo da favola bella casa sulla riva del lago cristallino. Vivranno lì, non si daranno fastidio e cresceranno i loro figli. L'era del cinema muto finirà e Chaplin non potrà fare nulla di eccezionale nel cinema sonoro. Una non spezzerà più il cuore di nessuno, non diventerà la musa ispiratrice di nessuno, a nessuno importerà della sua fragile risata e dello sguardo di una cerva spaventata. Il vasto mondo che una volta giaceva ai loro piedi si ridurrà a un piccolo mondo familiare.
Ma... ma quanto saranno felici!
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Gli amici di Chaplin credevano che sua madre fosse una zingara e dissero che lui stesso ne sapeva qualcosa Versione inglese della lingua zingara, in particolare, parlava correntemente il gergo zingaro. Il figlio maggiore di Chaplin, Charles Jr., scrisse nelle sue memorie: "...Papà è sempre stato incredibilmente orgoglioso di questo violento sangue zingaro", - l'altro figlio, Sidney, sposò una zingara in età di declino.
Hannah e i suoi due figli piccoli non vissero a lungo in East Street. I registri degli studenti della scuola frequentata da Sidney mostrano che la famiglia cambiava frequentemente indirizzo, sebbene all'interno della stessa zona. Il trasloco continuò per tutta l'infanzia di Charlie. Quando aveva due o tre anni, Hannah ebbe un nuovo amante. Questa volta il suo prescelto è stato Leo Dryden, un famoso attore di spettacoli di varietà. Compose canzoni patriottiche lodando il paese e la regina. Una delle sue ballate più famose, "The Miner's Dream of Home", viene eseguita ancora oggi. Leo guadagnava bene. Probabilmente grazie a questo, Hannah e i suoi figli si trasferirono dalla rumorosa e sovrappopolata East Street alla relativamente tranquilla e prospera West Square. Le aree erano distanti solo mezzo miglio, ma era come se si fossero trasferiti in un altro paese.
Una cameriera apparve in famiglia. Chaplin ricordò per tutta la vita le passeggiate domenicali lungo Kennington Road. Indossava un abito di velluto di colore blu e guanti blu abbinati. Si ricordò di Westminster Bridge Road, con le sue bancarelle di frutta, i pub e le sale da concerto, e di come si sedeva al secondo piano di una carrozza trainata da cavalli e allungava le mani per toccare i rami dell'agnocasto, l'albero fiorito- come un arbusto che costeggiava la strada. Questi momenti di pura gioia rimasero con lui per sempre. Ricordava anche l'odore delle rose appena spruzzate vendute da una fioraia all'angolo del ponte di Westminster. Nei suoi film, i fiori spesso servivano come simbolo della fragilità dell'esistenza o dell'amore condannato.
Queste immagini non sono affatto simili alla dura realtà prima infanzia, tenutosi nel sud di Londra. Tuttavia, non sono fittizi e questi ricordi indicano i primi impulsi dell'immaginazione di Chaplin. Questo è assolutamente chiaro stiamo parlando O breve periodo- due o tre anni - quando la famiglia non era in povertà. Questo è probabilmente importante perché il personaggio di Chaplin sullo schermo, il Vagabondo, si presenta come un uomo che se la passava molto meglio in passato.
Durante questo periodo felice, Hannah Chaplin diede alla luce un bambino da Leo, ancora una volta maschio. Wheeler Dryden nacque alla fine di agosto del 1892 e nella primavera dell'anno successivo la relazione tra Hannah e Leo finì. Dryden la lasciò e portò suo figlio con sé. Dryden pensava che Hannah fosse una cattiva madre. Fu allora che iniziarono tutte le sue disgrazie. Alcune settimane prima, la madre di Hannah, Mary Ann Hill, era stata ricoverata in un ospedale psichiatrico. I medici le diagnosticarono “pensieri incoerenti”.
Hannah, che aveva due figli affidati alle sue cure, ha dovuto provvedere a se stessa: la sua famiglia non poteva fornirle alcun sostegno. Non si sa di cosa vivesse. È del tutto possibile che abbia trovato un nuovo amante... O più...
Successivamente, Chaplin, nel libro "La mia biografia", menzionò che nel 1894 sua madre ricevette un fidanzamento come cantante al Canteen Theatre di Aldershot. Il pubblico era composto principalmente da soldati, scortesi e rumorosi. Durante una delle sue esibizioni, la voce di Hannah si è rotta e lei è stata fischiata, costringendola a lasciare il palco. Poi il regista di Canteen ha portato sul palco il piccolo Charles. Il ragazzo ha cantato una canzone popolare. Il pubblico ha iniziato a lanciare monete e Charlie si è fermato per raccoglierle. Questo ha fatto ridere il pubblico. Raccolto il denaro, il ragazzo ricominciò a cantare, imitando quelli che aveva sentito prima. Ad un certo punto ha persino imitato la voce rotta di sua madre. Hannah, che ancora una volta si è presentata davanti al pubblico per portare via suo figlio, è stata accolta da un applauso. Chaplin scrisse che la voce di sua madre non si riprese mai, anche se riuscì a ottenere ancora una volta un fidanzamento all'Hatcham Liberal Club. È stata presentata come Miss Lily Chaplin, cantante e ballerina.
Questa curiosa storia potrebbe anche essere vera, anche se tra le numerose pubblicità di spettacoli di music-hall pubblicate sul quotidiano The Era non si fa menzione di uno spettacolo alla Canteen. Chaplin raccontò anche un'altra versione di questa storia: suo padre lo tirò sul palco e la ragione del fallimento di sua madre non fu la laringite a breve termine, ma il fatto che iniziò a guardare nella bottiglia. Non giudicare Chaplin troppo duramente dicendo che ha mentito sulla sua infanzia: Charlie se lo stava solo inventando storie diverse dal passato, a seconda del suo umore e delle circostanze in cui raccontava queste storie. Di versione ufficiale Chaplin era il protettore e addirittura il salvatore di sua madre, un ruolo che il Vagabondo assumeva anche per le giovani donne nei suoi film.
Apparentemente Hannah Chaplin continuò a visitare gli imprenditori e per un po' riuscì a trovare lavoro come ballerina nel Katie Lanner Ballet all'Empire Theatre di Leicester Square, uno dei luoghi più frequentati e popolari della capitale inglese. Un'altra artista dell'Empire ha ricordato come il piccolo Charlie si fermasse dietro le decorazioni laterali e cantasse tranquillamente la sua parte mezza riga prima... "Più lo guardavo accigliato, più sorrideva", ha detto. Questa donna ha anche detto che anche allora Charlie aveva un'eccellente orecchio per la musica e si ricordava quasi tutto quello che cantava. Direttore scuola elementare in Victory Place a Walworth, che Chaplin visitò brevemente, ricordò il ragazzo in questo modo: “Aveva grandi occhi, una testa di capelli ricci neri e belle mani… Era molto dolce e timido.”
Comunque sia, la carriera artistica di Hannah Chaplin è finita. Lavorava part-time come sarta, riparando vecchi vestiti, ma era un lavoro duro e poco retribuito. Hannah si rivolse al Signore per ricevere sostegno e conforto. Nel 1895 divenne membro della Christ Church, Westminster Bridge Road, registrandosi come "Un'attrice che vive separata dal marito". Un reddito aggiuntivo proveniva dal cucire vestiti per i membri della comunità, ma lo stress fisico minava la sua salute.
Il 29 giugno 1895 Hannah fu ricoverata al Lambeth Hospital, dove rimase per un mese. La madre di Charlie soffriva di uno stress estremo, che a quanto pare si manifestava sotto forma di emicrania. Il suo figlio maggiore Sidney fu mandato al ricovero locale, ma dopo qualche tempo fu trasferito in una scuola per poveri a West Northwood. Charlie fu accolto da un parente di sua nonna paterna, John George Hodges, che viveva nella stessa zona.
All'inizio della primavera del 1896, i ragazzi iniziarono di nuovo a vivere con la madre, ma il loro indirizzo è sconosciuto. Si trasferirono da una stanza in affitto a buon mercato all'altra e in tre mesi cambiarono sei diverse soffitte e scantinati. Chaplin ha ricordi per lo più tristi di questo periodo della sua vita. Sidney è diventato troppo grande per il suo cappotto, quindi Hannah gliene ha fatto uno nuovo con la sua giacca di velluto. Doveva indossare anche le vecchie scarpe di sua madre, alle quali erano stati tagliati i tacchi alti. I ragazzi hanno rubato il cibo ai venditori ambulanti. La famiglia viveva delle donazioni di beneficenza dei parrocchiani: "pacchi per i poveri". Hanno visitato le mense dei poveri della chiesa. Da bambino, Chaplin non ha mai provato burro e panna, e da adulto e da uomo molto benestante, li mangiava avidamente, a volte semplicemente non riusciva a fermarsi. John Doubleday, il progettista del monumento a Chaplin eretto nel 1981 a Leicester Square, di fronte al cinema Odeon, disse che Charlie aveva il petto poco sviluppato di un bambino denutrito. A proposito, un monumento simile dello stesso scultore, raffigurante Chaplin nell'immagine del Vagabondo, che lo ha reso famoso, è stato installato sulla riva del Lago di Ginevra.
Naturalmente c'erano momenti felici. Un giorno, il piccolo Charlie guadagnò qualche soldo ballando fuori dai pub al suono di una fisarmonica. Un giorno Sidney, che vendeva giornali, trovò sull'autobus un portafoglio con monete d'oro. Tuttavia è possibile che non l'abbia trovato affatto... Con questi soldi tutta la famiglia si recò a Southend, dove Chaplin vide il mare per la prima volta. In precedenza, facevano il bagno ai Kennington Baths solo quando potevano permetterselo. La madre portava i ragazzi agli spettacoli lanterna magica alla Baxter Hall, dove l'ingresso costava un centesimo. Hannah, quando era sana e in forma buon umore, intratteneva i bambini copiando le espressioni facciali e i movimenti delle persone che passavano per strada. Forse veniva da lei figlio minore ha ereditato questo talento.