In questo tutorial imparerai come disegnare lo scudo di Captain America, creare una texture metallica, lavorare con gli stili di livello.
Passaggio 16 Aggiungi una maschera di livello a forma di cerchio e cambia anche la modalità di fusione in MorbidoLuce (luce soffusa).
Nota: aggiungi texture sopra tutti i livelli, fai clicCrtl+clic sulla miniatura grande cerchio, assicurati che il livello texture sia attivo e aggiungi una maschera di livello.
Passo 17 Un'altra texture che ho preso da DeviantArt e puoi scaricarla. Prendere Strumento pennello (Pennello) (B), Durezza -0%, colore - bianco e disegna un piccolo cerchio al centro della trama, come nell'immagine qui sotto. Con la modalità di fusione appropriata, questo aggiungerà un punto culminante allo scudo.
Passo 18 Cambia la modalità di fusione in Brucia colore, opacità - 30%.
Nota:
Passo 19 Crea un nuovo livello e prendi Strumento sfumatura (Gradiente) (G), il tipo di sfumatura è cono e riempi il documento con la sfumatura. Per questo effetto, ho creato il mio gradiente, come nell'immagine qui sotto.
Nota: come impostare il tuo .
Passo 20 Cambia la modalità di fusione in Sovrapposizione (sovrapposizione), opacità - 80%.
Nota:
aggiungi una maschera di livello per la trama come nel passaggio 16.
Passaggio 21 Duplica il livello (ctrl+J) e cambia la modalità di fusione in Scherma colore (schiarire le basi), opacità - 30%. Quindi vai a strato>stratomaschera>SvelareTutto (Livello> Maschera livello> Mostra tutto). Selezionare SpazzolaStrumento (pennello) (B). Prendi un pennello nero molto morbido e inizia a dipingere le aree che devono essere nascoste. Nel nostro caso si tratta delle aree 1,2 e 3 (vedi screenshot).
Passo 22 Crea un nuovo livello sopra tutti gli altri, Ctrl+clic sulla miniatura del cerchio più grande per ottenere una selezione. Quindi applicare Filtro> Rendering> Nuvole (Filtro> Rendering> Nuvole). Assicurati che il colore di primo piano sia nero e che il colore di sfondo sia bianco.
Passo 23 Cambia la modalità di fusione in MorbidoLuce (luce soffusa) e opacità - 50%.
Conclusione
Seleziona tutti i livelli e duplicali, quindi unisci i nuovi livelli in uno con strato>UnisciLivelli (Livello> Unisci livelli).
Nota: sarà più conveniente creare un livello unito alla volta:ctrl+UN,Maiusc+ctrl+C,Maiusc+ctrl+v.
Allora vai vImmagine>regolazione>Desatura (Immagine> Correzione> Desatura). Cambia la modalità di fusione in MorbidoLuce (luce soffusa), opacità - 50%.
Come puoi vedere, l'intero tutorial è stato abbastanza semplice, abbiamo utilizzato filtri e trame di base e modalità di fusione per creare effetti di luce.
Già disegnato +1 Voglio disegnare +1 Grazie + 7
Passo 1.
Delineando le linee di messa in scena, spezzeremo alcune proporzioni, ad esempio accorceremo le gambe, più larghe le spalle. E disegna a uno gnomo una grande testa. Un braccio dello gnomo è piegato, una grande mano sostiene lo scudo, la lancetta dei secondi è abbassata: lo gnomo tiene un pesante flagello con punte. Delineamo i piedi semicircolari.Passo 2
Delineamo il contorno con linee semplici e dritte. Sul viso indichiamo gli occhi, il naso e la barba con una pala. Delineamo le mani e le dita. Una gamba è coperta da uno scudo, non lo disegneremo, ma è importante sapere dov'è in modo che lo gnomo sia ben saldo a terra.
Passaggio 3
Delineare contorno generale figure, disegna una faccia, disegna chiaramente vestiti, armature e armi. È auspicabile pensare in anticipo all'armatura e fare schizzi preliminari. Sulla testa del nano c'è un elmo con colletto di cotta di maglia, un mantello sulle spalle, spalline sotto il mantello, cotta di maglia sotto le spalline, un'ampia cintura. Leggings e bretelle su braccia e gambe. Stivali in pelle, scudo in legno, con bordatura in metallo.
Passaggio 4
Disegniamo in dettaglio il nostro gnomo con una matita, elaboriamo attentamente tutti i dettagli. Disegniamo anelli di cotta di maglia grandi e chiari, cinture che allacciano l'armatura, rivetti sull'elmo, spalline e scudo. Disegniamo piastre pettorali e pieghe del mantello. Mostriamo il volume delle spalline.
Passaggio 5
Se hai disegnato con cura tutti i dettagli dell'immagine con una semplice matita, puoi iniziare a lavorare con inchiostro e penna. Ma il mascara dovrebbe essere resistente all'acqua. Dopo che il mascara si è asciugato, puoi cancellare le linee della matita con una gomma.
Passaggio 6
Rafforza tutte le linee di contorno. Allo stesso tempo, ci assicuriamo che tutte le linee siano uguali e uguali. Elaboriamo attentamente tutti i dettagli dell'immagine, in particolare la cotta di maglia. Le linee sottili denotano le fibre dell'albero sullo scudo.
Passaggio 7
Tenendo conto della luce incidente, applichiamo un'ombra con tratti, molto chiaramente. Il metallo può essere ombreggiato con linee trasversali: questo crea una sensazione di brillantezza. Disegniamo l'albero, seguendo ancora la direzione delle fibre.Continuiamo a studiare l'editor grafico Tutorial di Inkscape che non è affatto complesso. Oggi voglio invitarvi a disegnare uno scudo con me. Ho scelto la forma dello scudo secondo i miei gusti, ma puoi disegnare uno scudo di un'altra forma che ti piace. Chiedendo come puoi creare uno scudo di forma diversa? Ora lo scopriremo.
Lezioni di Inkscape: come disegnare uno scudo
Ovviamente, prima di tutto dobbiamo disegnare la forma dello scudo. Può essere disegnato in due modi. Il primo è delineare il quadrato ed estruderlo con nodi. Il secondo modo per disegnare la forma dello scudo è crearne prima metà usando una griglia, quindi duplicare, capovolgere orizzontalmente e collegare entrambe le metà. Sceglierò il secondo metodo, mentre ne disegnerò altri Tutorial di Inkscape Vi mostrerò sicuramente il primo. Premere " Visualizza - Griglia” e con l'aiuto delle curve di Bezier creiamo metà dello scudo.
Quando la metà è pronta, rimuovere la griglia, duplicare la metà ( Ctrl+D), riflettere orizzontalmente ( H) e collegare i nodi superiore e inferiore. Se all'improvviso hai dimenticato come collegare i nodi, guarda la lezione "Come disegnare un cuore". Ho capito assolutamente forma simmetrica scudo.
Successivamente, devi riempire lo scudo con il colore e duplicarlo una volta. Ho la parte inferiore dello scudo piena di verde scuro e la parte superiore di verde chiaro. Ora devi rimuovere metà dello scudo superiore. Disegno un rettangolo e lo posiziono esattamente al centro dello scudo.
Eseguo l'operazione "Differenza" ( ctrl+-).
Ora puoi riempire la parte inferiore dello scudo con un gradiente lineare. Aggiungi tre punti di ancoraggio e posizionali come mostrato. Successivamente, assegna a ciascun punto un colore diverso da sinistra a destra: bianco, grigio 7,5%, grigio 40%, bianco, grigio 2,5%.
Allo stesso modo, coloriamo la metà destra dello scudo, solo che aggiungiamo due punti di ancoraggio. Colori da sinistra a destra: 50% grigio, 20% grigio, 10% grigio, 7,5% grigio.
Nella lezione "Tutorial di Inkscape: come disegnare uno scudo" la base dello scudo è pronta, e potremmo usare un piccolo sfondo sullo sfondo. Per fare ciò, duplica lo scudo inferiore e riempilo di colore #536c67. Lo abbassiamo sullo sfondo con il tasto Fine e lo spostiamo leggermente a destra e in basso con le frecce, come in figura.
Stiamo iniziando a lavorare sulla parte principale dello scudo. Duplica lo scudo grigio inferiore, riempi con il colore # 536c67 e ridimensiona con la chiave (<).
Ora la parte verde dello scudo, ottenuta nel passaggio precedente, viene duplicata due volte! Sposta leggermente la parte superiore verso destra e verso l'alto.
Eseguire l'operazione "Differenza" tra di loro (Ctrl + -). Il pezzo che rimane, le baie sono di colore più scuro - #374845 .
I fumetti sono stati a lungo un genere originale, i cui fan sono sia bambini che adulti. Esistono due tipi principali di fumetti: americano e giapponese (manga). Se parliamo della prima varietà, l'argomento più popolare per tali fumetti sono, prima di tutto, le avventure dei supereroi. E, forse, non esiste una persona del genere che non avrebbe sentito parlare di un personaggio come Capitan America. Ora impareremo solo come disegnare Capitan America - stai tranquillo, questo è molto interessante.
Come disegnare un supereroe passo dopo passo
Uno dei supereroi più famosi, Capitan America, è consuetudine disegnare "completamente armato" - uno sguardo orgoglioso, uno scudo pronto, un pugno chiuso e zigomi appiattiti - questo è un breve ritratto di questo severo guerriero. Supporteremo anche questa immagine quando impareremo come disegnare Capitan America passo dopo passo.
Iniziamo con la testa. Prima di tutto, va notato che l'eroe indosserà una speciale semimaschera con la lettera "A" e le ali ai lati. Lo sguardo, come previsto, è formidabile, il mento è imponente, gli angoli della bocca sono abbassati.
Ora aggiungiamo spalle massicce, uno scudo rotondo con una stella e un pugno sotto lo scudo.
Quindi - un busto potente. Una stella a cinque punte sfoggerà sul petto del Capitano.
Successivamente, disegna la lancetta dei secondi. Certo, anche stretto a pugno.
Alla fine disegniamo le gambe. Il supereroe sta correndo, perché una gamba sarà piegata e l'altra sarà in avanti.
Questo è tutto: il supereroe è pronto per compiere imprese.
Capitan America a colori
Il disegno precedente era in bianco e nero. Ora è il momento di dipingere Capitan America a colori. Certo, inizieremo con uno schizzo: per realizzare un disegno a colori, devi prima capire come disegnare Capitan America con una matita.
Primo - forme ausiliarie. L'intero corpo dell'eroe dovrebbe ora allinearsi da semplici forme geometriche: cerchi, trapezi, linee, rettangoli.
Nella seconda fase, ci occuperemo del viso. Disegniamo bocca, naso, occhi e delineamo anche le parti principali dell'elmo.
Quindi aggiungeremo dettagli allo scudo, delineeremo il busto e la mano chiusa a pugno.
Dopodiché, ci occuperemo della cintura.
E disegna potenti belle gambe per il supereroe.
E dove senza stivali alti?
Aggiungiamo dettagli: strisce, chiusure, una stella sul petto.
Ora tracciamo le linee principali e cancelliamo tutte quelle non necessarie.
La cosa più importante rimasta è colorare il disegno. È importante ricordare che ci sono pieghe nei vestiti e anche non dimenticare le ombre naturali e cadenti. E per quanto riguarda il colore di sfondo, Captain America non dovrebbe rimanere sospeso in aria.
Ora il nostro disegno è completamente pronto.
Ritratto di Capitan America
Divaghiamo un po 'dal disegno di una figura a figura intera e facciamo un ritratto. In questa sezione disegneremo il Capitano all'altezza del petto - allo stesso tempo impareremo a disegnare Capitan America con una matita.
Iniziamo con il viso e delineamo gli occhi, il naso grande e le labbra. Disegna immediatamente una maschera sugli occhi.
Finiamo la testa: la maschera la coprirà quasi interamente, lasciando aperti solo la bocca e il naso. La lettera "A" sarà scritta su di essa. E il nostro eroe avrà le orecchie che sporgono ai lati.
Ora il collo e il petto sono enormi nel supereroe. Avrà un'enorme stella a cinque punte sulla parte anteriore della tuta.
Aggiungi spalle larghe con spalline. Anche sulle spalle saranno posizionati speciali segmenti protettivi.
Ora coloriamolo - quasi tutto il costume sarà blu, tranne la lettera e la stella - rimarranno bianche. Bene, le cinghie sono marroni. La pelle del viso sarà beige chiaro e gli occhi saranno blu.
Questo è tutto: il ritratto è fatto.
Capitan America lancia uno scudo
Lo scudo di Capitan America è più di un semplice strumento difensivo. Spesso viene utilizzato per il lancio, perché la sua forza gli consente di essere utilizzato come arma. Compreso, come un boomerang. Quindi in questa immagine lo scudo dimostrerà tutta la sua potenza senza precedenti. E anche un po' di più.
Iniziamo, come prima, con la testa. Un'espressione severa sul viso, una maschera con la lettera "A": tutto è come dovrebbe essere.
Quindi disegneremo le spalle.
E ora le mani. Uno verrà tirato su per il corpo e stretto a pugno, e il secondo si allungherà in avanti, seguendo lo scudo volante.
Ora la stessa zuppa di cavolo è rotonda e striata.
Quindi disegniamo una stella sullo scudo: il biglietto da visita del Capitano. Inoltre, il supereroe deve finire le gambe: snelle, muscolose.
Quindi coloriamo il disegno. L'intera combinazione di colori dell'eroe è rossa, blu e bianca. Proprio come i colori della bandiera americana.
Ecco fatto, viene disegnato un formidabile supereroe: ha fretta di combattere il male.
Scudo: disegna l'arma di Capitan America
Sebbene il nostro stesso supereroe fosse incredibilmente forte, resistente, veloce, il tipo che l'atleta più forte e più abile non poteva nemmeno sognare. Ma usava ancora un'arma, vale a dire uno scudo. Quindi in questa sezione scopriremo come disegnare lo scudo di Capitan America.
Disegneremo la proiezione dall'alto, in modo che l'arma sembri completamente rotonda. Quindi il cerchio sarà la forma principale: disegniamolo.
Quindi disegna un altro cerchio interno.
E ancora uno.
E ora - il più interno. Sarà piuttosto piccolo. Assicurati che tutti i cerchi siano corretti, perfettamente uniformi. Dopotutto, questo non è lo scudo di qualcuno, ma un vero eroe.
Nel cerchio più piccolo, disegna una stella a cinque punte. Dovrebbe anche essere simmetrico e uniforme.
Quindi cancelliamo tutte le righe non necessarie e dirigiamo quelle principali.
E ora il colore. Con colori, pennarelli o matite, dipingi lo scudo in rosso, bianco e blu.
Tutto, ora abbiamo completamente affrontato il compito.
In questo tutorial, disegneremo da zero uno scudo splendente in Photoshop. Gli scudi sono ampiamente utilizzati nelle pubblicità su Internet. Sono un simbolo di fiducia, affidabilità, protezione. L'idea di utilizzare uno scudo è evocare associazioni positive su un prodotto o servizio in acquirenti o utenti.
Risultato finale:
Passo 1
Crea un nuovo documento in Photoshop con le opzioni mostrate nello screenshot. Salvalo come "Shield.psd". Nel processo di lavoro, si consiglia di salvare il progetto (ctrl+S) in modo da non perdere le modifiche.
Passo 2
Scegli uno strumento Poligono (PoligonoAttrezzo) (U). Nel pannello superiore, inserisci 3 cento
ron e disegna un triangolo nero come mostrato nello screenshot.
Pannello aperto Informazioni (Finestra > Informazioni) (Finestra >informazioni). Fare clic sull'icona più (+) e scegli Pixel (pixel) come unità di misura. Sulla barra degli strumenti, seleziona il livello con il triangolo e lo strumento Dislocamento (mossaAttrezzo) (v). Dopodiché vai al menu Modifica> Trasformazione contorno> Scala (Modifica> Trasforma percorso> Scala).
Nella barra in alto, inserisci i seguenti valori di larghezza e altezza:
Ora dobbiamo posizionare il triangolo proprio al centro della tela. Per fare ciò, seleziona il triangolo e il livello di sfondo. Nel pannello superiore, fai clic sui pulsanti di allineamento centrale verticale e orizzontale.
Lavorare con le forme vettoriali è molto comodo grazie alla possibilità di modificarne la forma utilizzando i punti di ancoraggio. Successivamente vedrai come trasformeremo il triangolo in uno scudo usando solo 3 punti di ancoraggio.
Passaggio 3
Scegli uno strumento Angolo (Convertirepuntoattrezzo) e passa il mouse sopra l'angolo in alto a sinistra del triangolo. Il puntatore si trasformerà in una freccia bianca, il che significa che lo strumento è cambiato in un altro - Selezione del nodo (direttoSelezioneAttrezzo) (UN). Il punto è che lo strumento Angolo (Convertirepuntoattrezzo) visibile solo quando è selezionato almeno un punto di ancoraggio. Pertanto, seleziona prima il punto in alto a sinistra.
Una volta selezionato il punto, sposta nuovamente il cursore su di esso e vedrai che cambierà in una V invertita. Questo è il puntatore dello strumento Angolo (Convertirepuntoattrezzo). Fare clic sul punto di ancoraggio e trascinare il mouse verso destra in alto. Il punto di ancoraggio avrà due leve. Come capisci, le linee curve vengono create con questo strumento in Photoshop. Le leve sono necessarie per guidare le linee che formano l'angolo. Possono essere controllati tramite punti alle estremità. Dopo aver creato una linea curva, passa allo strumento Selezione del nodo (direttoSelezioneAttrezzo) (UN). Saranno più convenienti da usare e più sicuri.
Dovresti ancora avere lo strumento selezionato ora. Angolo (Convertirepuntoattrezzo). Tieni premuto il tasto alt e tirare la leva inferiore verso destra.
Passaggio 4
Attrezzo Angolo (Convertirepuntoattrezzo) crea una curva nell'angolo in alto a destra del triangolo.
Presa alt, tirare la leva inferiore verso sinistra.
Passaggio 5
Ora fai l'angolo in basso.
Ora puoi passare allo strumento Selezione del nodo (direttoSelezioneAttrezzo) (UN), poiché tutti gli angoli sono stati smussati. Con questo strumento continueremo a modificare la forma dello scudo.
È necessario ottenere il seguente modulo:
Passaggio 6
Assegna un nome al livello della forma "scudo esterno". Cliccaci sopra clic destro mouse e selezionare Rasterizza livello (Rasterizzastrato). Dopo la rasterizzazione, non sarai più in grado di modificare la forma della figura.
Passaggio 7
Ora aggiungeremo alcuni stili che renderanno lo scudo lucido e metallico. Fai doppio clic sul livello "scudo esterno" e modellalo in questo modo:
Goffratura (smusso e rilievo): Stile - Smusso interno, Metodo - Liscio, Modalità evidenziazione - Schiarisci, Modalità ombra - Moltiplica.
Nota del traduttore: vengono tradotti solo i valori di testo dei parametri, poiché i parametri che hanno valori numerici rimangono al loro posto indipendentemente dalla lingua del programma.
Seleziona il contorno Squillo:
contorno (contorno): Contorno semicircolare.
Passaggio 8
Ora personalizza lo stile bagliore interno (Internoincandescenza): Modalità - Sostituzione con scuro, Metodo - Morbido, Contorno - Anello (anello).
Passaggio 9
Stile successivo - Sovrapposizione sfumatura (Pendenzasovrapposizione)
Aprire editor di sfumature (Pendenzaeditore). Sulla striscia di colore sfumato, fai clic al centro per aggiungere una nuova interruzione di colore. Non appena appare punto nuovo e sarà evidenziato, avrai accesso alle opzioni Colore (colore) E Posizione (posizione). Fare clic sul colore del parametro Colore (colore), aprire Editor di colori (coloreraccoglitore). Lì puoi inserire il codice colore RGB. Per rimuovere un'interruzione di colore, fai clic su di essa e trascina il mouse verso l'alto o verso il basso.
Aggiungi due punti di controllo alla striscia del gradiente.
Risultato dopo l'applicazione degli stili:
Passo 10
Imposta i colori predefiniti (D). Seleziona il livello della forma dello scudo (tenendo premuto Ctrl, fare clic sulla miniatura del livello). Riduci la selezione di 15 px tramite il menu Selezionare > Modifica > Riduci (Selezionare >Modifica >contatto).
Passaggio 11
Crea un nuovo livello (ctrl+Maiusc +Alt+N) e riempire la selezione con il nero (Alt+backspace).
Rimuovi la selezione e assegna un nome al livello "scudo base metà".
Passo 12
Applicare sullo strato "shield base mid". seguenti stili:
bagliore interno (Internoincandescenza): Modalità - Alleggerimento, Metodo - Soft, Contorno - Gaussian.
Passo 13
Sovrapposizione sfumatura (Pendenzasovrapposizione): Modalità - Normale, Stile - Lineare.
Passaggio 14
Bagliore esterno (Esternoinferiore): Modalità - Alleggerimento, Metodo - Accurato.
Risultato:
Passaggio 15
Seleziona il livello "shield base mid", crea un nuovo livello "shield inner" e comprimi la selezione di 15px. Riempilo di nero.
Passaggio 16
Applica i seguenti stili al livello "scudo interno":
Goffratura (smusso e rilievo): Stile - Smusso interno, Metodo - Liscio, Contorno - Gaussiano, Modalità evidenziazione - Schiarisci, Modalità ombra - Moltiplica.
Circuito(Contorno): mezzo giro.
Passo 17
Sovrapposizione sfumatura (Pendenzasovrapposizione): Modalità - Normale, Stile - Lineare.
Passo 18
Bagliore esterno (Esternoincandescenza): Modalità - Moltiplicazione, Metodo - Morbido, Contorno - Anello.
Risultato:
Passo 19
Seleziona il livello "scudo interno". Crea un nuovo livello "shield core" e comprimi la selezione di 6px. Riempilo con il colore RGB (0, 114, 188).
Passo 20
Applica i seguenti stili al livello "shield core":
bagliore interno (Internoincandescenza): Modo - Moltiplicazione.
Lucido (raso): Mode - Alleggerimento della base.
Sovrapposizione sfumatura (Pendenzasovrapposizione):
Passo 21
La parte blu dello scudo dovrebbe riflettere la luce. Ora creeremo un punto culminante sullo scudo. Tutti i layer di riflessione avranno la parola "refl" nei loro nomi. Seleziona il livello "shield core", rimpicciolisci la selezione di 15px, crea un nuovo livello refl a sinistra e riempi la selezione con il bianco.
Passaggio 22
Rimuovi la selezione (ctrl+D). Attrezzo Strumento selezione ellittica (M) creare una selezione come mostrato nello screenshot.
Passo 23
Ora dobbiamo selezionare il resto della metà sinistra della forma bianca. Scegli uno strumento Lazo (LazoAttrezzo) (L), tenere premuto il tasto Spostare e aggiungi alla selezione quello che c'è a sinistra.
Passaggio 24
Inverti selezione (ctrl+Maiusc +IO).
Clic Eliminare per eliminare la metà destra della forma bianca.
Passo 25
Rimuovi la selezione (ctrl+D) e applica il filtro Sfocatura gaussiana (Filtro > Sfocatura > Sfocatura gaussiana) (Filtra >sfocatura >gaussianosfocatura).
Passaggio 26
Dovresti essere ancora sul livello "refl left mid". Aggiungi una maschera ad esso.
Il colore bianco della maschera significa che il contenuto del livello è completamente visibile. Il colore nero sulla maschera nasconde parti del livello. Ora creeremo una transizione graduale tra lo scudo blu e l'evidenziazione bianca.
Seleziona un pennello morbido con il 50% di opacità, assicurati che la maschera sia attiva e inizia a dipingere sull'area bianca dal bordo sinistro. Per restituire il riempimento bianco, cambia il colore del pennello in bianco. La maschera non influisce sui pixel del livello, quindi appartiene alla categoria degli innocui strumenti di Photoshop.
Passaggio 27
Scegli uno strumento Dislocamento (mossaAttrezzo) (v). Quindi abbassa l'opacità del livello al 24%.
Passo 28
Crea un nuovo livello "refl top". Creeremo un altro punto culminante su di esso allo stesso modo del primo.
Applica un filtro Sfocatura gaussiana (gaussianosfocatura) con un valore di 3 pixel.
Aggiungi una maschera e usa un pennello morbido per cancellare parte del riempimento.
Passo 29
Seleziona il livello "shield core", crea un nuovo livello "refl lower" e riempi la selezione con il bianco. Elimina la metà destra del riempimento.
Seleziona il livello "refl lower", seleziona qualsiasi strumento di selezione, fai clic con il tasto destro sulla tela e seleziona Trasforma selezione (Trasformareselezione).
Fai di nuovo clic con il tasto destro sulla tela e seleziona la modalità Distorsione. Trascina i punti d'angolo come mostrato nello screenshot per rimodellare la selezione.
Premere Invio per applicare le modifiche. Elimina la parte selezionata (Eliminare).
Applica un filtro Sfocatura gaussiana (gaussianosfocatura) con un valore di 1 pixel. Abbassa l'opacità del livello al 50%.
Passo 30
Crea altri due livelli: "refl lato sinistro" e "refl lato destro". Disegna i punti salienti sui lati.
Applica lo stesso filtro di sfocatura e abbassa l'opacità al 50%. Su questo abbiamo finito di creare punti salienti.
Passo 31
Crea un nuovo livello "ribbon front" sopra il livello "refl right side". Attrezzo Area rettangolare (RettangolareTendoneAttrezzo) (M) crea una selezione sotto forma di una piccola striscia e riempila con il 50% di grigio.
Attiva la modalità Altera (Modifica > Trasforma > Altera) (Modifica >Trasforma >ordito).
Nel pannello superiore selezionare il tipo di deformazione Arco (arco).
Abbassa il punto superiore della griglia per piegare la striscia nell'altro senso. Clic accedere per applicare le modifiche.
Passo 32
Applica i seguenti stili al livello "ribbon front":
Colpo (colpo): Posizione - All'interno, Modalità - Normale, Tipo di tratto - Colore.
Passo 33
bagliore interno (Internoincandescenza): Modalità - Alleggerimento, Metodo - Morbido.
Passo 34
Sovrapposizione sfumatura (Pendenzasovrapposizione): Modalità - Normale, Stile - Lineare.
Passo 35
Crea una copia del livello "ribbon front" e trascinalo sotto l'originale. Attrezzo Dislocamento (mossaAttrezzo) (v) sposta il livello sulla tela di qualche decina di pixel verso l'alto.
Passo 36
Attrezzo Area rettangolare (RettangolareTendoneAttrezzo) (M) selezionare la metà sinistra della striscia.
Passo 37
Ritaglia la parte selezionata strato separato (Livello > Nuovo > Taglia su nuovo livello (Livello >Nuovo >stratoattraversotaglio). Disporre le due metà come mostrato nello screenshot.
Passo 38
Attrezzo Area rettangolare (RettangolareTendoneAttrezzo) (M) tagliare le strisce destra e sinistra. Assegna un nome agli strati "nastro estremità sinistra" e "nastro estremità destra".
Passo 39
Cambia lo stile del gradiente del livello sul lato sinistro della striscia "estremità sinistra del nastro".
Passo 40
Cambia l'angolo del gradiente per il livello "estremità destra del nastro".
Passo 41
Ora collegheremo le parti del nastro. Crea due livelli: "nastro piegato a sinistra" e "nastro piegato a sinistra". Attrezzo Area rettangolare (RettangolareTendoneAttrezzo) (M) creare una striscia e modificarne la forma nella modalità Distorsione (Distorcere). Collega la parte anteriore del nastro alla parte posteriore.
Ora copieremo gli stili. Fare clic con il tasto destro sull'icona fx del livello "ribbon left end". seleziona un oggetto Copia lo stile del livello (copiastratostile). Quindi fare clic sul livello "nastro piegato a sinistra" e selezionare Incolla lo stile del livello (impastostratostile). Allo stesso modo, copia gli stili dell'estremità destra del nastro nella parte di collegamento.
Passo 42
Modifica le impostazioni del gradiente del livello "nastro piegato a sinistra":
Passo 43
Impostazioni del gradiente di livello "piega a destra del nastro".
Passo 44
Attrezzo Lazo poligonale (PoligonaleLazoAttrezzo) (L) creare una selezione triangolare alla fine del nastro.
Passo 45
Clic Eliminare per fare un ritaglio. Fai lo stesso sul lato destro.
Passo 46
Attrezzo Testo orizzontale (OrizzontaletipoAttrezzo) (T) scrivi "QUALITÀ PREMIUM". Carattere "Times New Roman" dimensione 48pt. Applica Deformazione Arco (arco) e cambiare la curva.
Passo 47
Applica i seguenti stili al livello di testo:
Goffratura (Smusso erilievo): Stile - Rilievo contorno, Metodo - Arrotondamento, Modalità evidenziazione - Schiarimento, Modalità ombra - Moltiplica.
contorno (contorno):
Passo 48
Sovrapposizione colore (coloresovrapposizione):
Passo 49
Bagliore esterno (Esternoincandescenza)
Passo 50
Abbassa l'opacità del livello "refl top" al 50%.
Passo 51
Crea un nuovo livello sopra il precedente livello di testo e scrivi "PSD" su di esso. Carattere "Times New Roman" dimensione 122pt, colore - nero. Applicare i seguenti stili:
Goffratura (Smusso erilievo): Stile - Smusso interno, Metodo - Taglio netto, Modalità evidenziazione - Schiarisci, Modalità ombra - Moltiplica, Contorno - Cono.
Sovrapposizione colore (coloresovrapposizione):
Bagliore esterno (Esternoincandescenza): Modalità - Moltiplicazione, Metodo - Soft.