Wassily Vasilyevich Kandinsky (1866-1944) è un pittore e teorico russo di fama mondiale dell'arte non oggettiva, che ha avuto un impatto significativo sul suo successivo sviluppo nel XX secolo. Alla mostra al Museo Russo, l'opera di questo maestro viene presentata per la prima volta sotto l'aspetto delle origini nazionali delle sue prime opere figurative e dei dipinti astratti degli anni '10.
La mostra dedicata al 150° anniversario della nascita di Kandinsky, insieme a dipinti e opere grafiche di questo maestro e campioni di porcellane dell'autore, comprendeva opere dei suoi famosi contemporanei (Ivan Bilibin, Elena Polenova, Sergei Malyutin, Mikhail Larionov, Natalia Goncharova, Kazimir Malevich, David Burliuk, Alexei Yavlensky, Marianna Verevkina e altri). Questi artisti, insieme a Kandinsky, hanno partecipato a mostre al Salon Izdebsky e alla Blue Rider Society, e all'inizio del XX secolo hanno anche sviluppato liberamente i principi figurativi del simbolismo, della modernità e dell'espressionismo nelle loro opere. Una parte importante dell'esposizione erano le icone della scrittura settentrionale, le stampe popolari e i campioni dell'arte popolare russa (filatoi, martedì, asciugamani ricamati, giocattoli, sculture in legno), che colpirono il giovane Wassily Kandinsky con il loro colore e la loro brillante decoratività e ebbero un significato significativo impatto sulla formazione del suo sistema pittorico.
La mostra presenta opere provenienti dalla collezione del Museo Statale Russo, della Galleria Statale Tretyakov, del Museo Pushkin im. A.S. Pushkin, dall'Ermitage e da altri musei, nonché da collezioni private russe.
La mostra è stata organizzata con il sostegno di PAO NOVATEK
La mostra è in corso"Psotto gli auspici del V Forum Culturale di San Pietroburgo»
Il titolo della mostra "Wasily Kandinsky e la Russia" non convince del tutto. Lo splendore dell'arte popolare della Russia settentrionale è solo una delle fonti di ispirazione dell'artista. Kandinsky si ispirò anche alla pittura degli impressionisti e dei fauves, alla musica di Wagner e Schönberg, alla ricerca di una nuova spiritualità di Rudolf Steiner e di una nuova espressività degli espressionisti tedeschi, ecc., studiata con il fondatore della Secessione di Monaco, Franz von Stuck. È impossibile comprendere la sua pittura senza comprendere che molto si è sciolto nel suo “ardore interiore”, nell'intensa ricerca creativa. Nei suoi dipinti si vede solo la vivacità emotiva proveniente dal folklore, ma allo stesso tempo si perde il loro profondo significato interiore. Puoi provare a cercare le immagini del soggetto originale in figure astratte, ma è come scorrere all'indietro. Puoi vedere in "Giorgio il Vittorioso" un cavallo, un'anca e una lancia di un cavaliere, ma è più importante sentire il suono principale dei colori vivaci, che simboleggia la liberazione della Luce dal potere dell'Oscurità. Infine, armati dell'opuscolo del teorico di Kandinsky Sullo spirituale nell'arte, si possono analizzare le sue opere sulla base del testo da lui scritto e scomporre i suoi dipinti in parti. Ma in questo caso il suo desiderio appassionato sarà soddisfatto, in modo che lo spettatore si ritrovi all'interno dell'immagine e non sia un osservatore esterno? Non sono sicuro. Qualunque sia la strada che prendi, finirai in un vicolo cieco. Comprendere la pittura di Kandinsky è come comprendere le leggi dell'universo.
La mostra, che riunisce dozzine di opere provenienti dai musei di San Pietroburgo, Mosca, Omsk, Tyumen, Vladivostok, è bella perché permette di vedere il percorso percorso dall'artista stesso: da un'impressione specifica a un'idea generale , dalle “impressioni” alle “improvvisazioni” e alle “composizioni”. Il video permette di confrontare la veduta reale di Murnau, la casa dove vissero Kandinsky e Gabriela Münter, con paesaggi pittoreschi. Entrambi evocano sensazioni simili di forte contrasto tra parti illuminate e parti in ombra. L'artista ha accentuato il contrasto introducendo ulteriori accenti di colore, che non contraddicono le impressioni immediate. Nelle "improvvisazioni" l'artista, come musicista, combina diversi motivi: una parte di un carro, una barca, un cane, sparatutto, cambia colore, semplifica figure e oggetti. Nella "Composizione VI" si può ancora trovare un accenno di una barca: l'Arca di Noè. Nella foto, ispirata alle impressioni di Mosca, non riusciva a vedere i tre nell'angolo in alto a sinistra, non importa quanto ci provasse. Kandinsky combina vari elementi pittorici astratti per esprimere le energie e le essenze della meso e macroscala: il dinamismo della vita metropolitana, la distruzione del vecchio mondo e l'emergere di uno nuovo. Alcuni dipinti sono crepuscolari, altri luminosi esprimono lo stato dello spirito e del mondo. Le linee nere invadono prepotentemente l’armonia dei colori, distruggendola.
Kandinsky sembrava essere un artista di scala universale. E all'improvviso, del tutto inaspettatamente, la sua eleganza si manifesta nei dipinti su vetro e porcellana. Dipinti su vetro di piccole dimensioni evocano sentimenti teneri. Probabilmente, le fiabe con l'immagine di una bella signora sono state ispirate dal matrimonio di un'artista di 50 anni con la ventenne Nina Andreevskaya.
L'arte astratta decorativa, ridotta alle dimensioni di una tazza e un piattino di porcellana, priva di pathos spirituale, risulta inaspettatamente raffinata grazie al rapporto preciso tra elementi astratti colorati e il candore del cerchio di porcellana. Dopo la mostra sono andato al negozio IFZ per vedere cosa veniva prodotto in stile astratto. No, non quello. Kandinsky e progettato da Kandinsky.
Vasilij Kandinskij. Cavaliere blu. 1903
Piccolo, rispetto alle tele monumentali successive, il dipinto "Il Cavaliere Azzurro" è stato dipinto da Kandinsky all'inizio della sua carriera artistica. Possiamo dire che quest'opera è una delle più importanti e significative non solo del primo periodo del lavoro di Kandinsky, ma anche del suo intero percorso creativo.
Vasilij Kandinskij. Paesaggio con arcobaleno a Murnau. 1909
Il 16 dicembre 2016 segna il 150° anniversario della nascita di Wassily Vasilyevich Kandinsky (1866-1944), un artista eccezionale, insegnante e fondatore dell'arte astratta. A questa data è dedicata anche una mostra speciale: 20 dicembre 2016 al Museo Statale di Belle Arti. Pushkin ha aperto un'esposizione che ha presentato al pubblico le opere davvero uniche di Wassily Kandinsky, realizzate con la tecnica della pittura su vetro, nonché le opere grafiche del 1915-1920. 
Vasilij Kandinskij. Ferrovia a Murnau. 1909
La mostra presenta opere del periodo moscovita, realizzate dal 1915 al 1920, conservate in vari musei e collezioni private - una serie di acquerelli astratti e circa 27 cosiddetti "bicchieri".
Nelle scene primitiviste, Kandinsky ritorna al soggetto, alla maniera delle sue prime opere simboliste del 1908-1909. L'artista le ha chiamate “bagatelles”, che in francese significa “sciocchezze”, “piccole cose”; spesso questo nome veniva utilizzato per definire piccole forme di opere musicali.
Vasilij Kandinskij. Ognissanti I. 1911
Nelle "bagatelle" di Kandinsky si possono notare dispositivi neo-romantici: decoratività, stilizzazione, richiamo alle immagini mitologiche medievali. In totale, l'esposizione comprende più di 50 opere di Wassily Kandinsky.
Vasilij Kandinskij. "Amazzonia con leoni azzurri" (1918). Vetro, olio. Raccolta tempi
Oltre alle opere di Wassily Kandinsky, la mostra comprende sette opere della moglie dell'artista, Nina Kandinsky: sei dalla collezione del Museo Pushkin e una dal Museo Nazionale delle Arti dell'Azerbaigian, che saranno mostrate al pubblico russo per la prima volta.
Il famoso acquerello del maestro "Una voce" (1916) fu scritto dopo la prima conversazione telefonica tra Wassily Kandinsky e la sua futura moglie, Nina Nikolaevna Andreevskaya, nel maggio 1916. Nel settembre dello stesso anno, Kandinsky la incontrò per la prima volta nelle sale del Museo Alessandro III (oggi Museo statale di belle arti Pushkin).
Vasilij Kandinskij. San Giorgio e il drago. 1915
La tecnica della pittura sotto vetro pone complessi compiti ottici e cromatici: l'artista dipinge a olio sul retro di una base di vetro, tenendo conto della percezione della composizione da parte dello spettatore "da sinistra a destra". L'antica tecnica "Hinterglasmalerei" Kandinsky studiò e padroneggiò all'inizio degli anni '10 in Baviera. I "quadri sotto vetro" sono da secoli una forma pratica e comprensibile per rappresentare soggetti religiosi e storici, nonché scene della vita quotidiana.
Vasilij Kandinskij. "Amazzonia in montagna" (1918). Vetro, olio. Raccolta tempi
Delle nove opere di piccolo formato nella tecnica della pittura su vetro e applique, conservate nella collezione del Museo Pushkin, sei opere sono associate al nome della moglie di Kandinsky.
Le sue esperienze in questo genere sono legate alla cerchia familiare domestica, con attività creative congiunte. Il pubblico vedrà la prima opera di Nina, La passeggiata, che, secondo l'iscrizione lasciata da Kandinsky sul retro, fu completata il 2 aprile 1917. Alcuni dei vetri pittoreschi sono stati realizzati da lei secondo i primi disegni di suo marito. Porcellana dipinta secondo gli schizzi di Wassily Kandinsky, creati negli anni '20, nonché campioni di arte popolare che hanno avuto una grande influenza sull'artista: stampe popolari, giocattoli di legno, dipinti su vetro dalla collezione del Museo Pushkin im. A. S. Pushkin e collezioni private.
Vasilij Kandinskij. "Imatra". 1917. Acquerello su carta.
Nel 1917, dopo il matrimonio, Vasily e Nina Kandinsky andarono in Finlandia, nella località Imatra, famosa per la sua cascata. Impressionato dal viaggio, Kandinsky scrisse l'acquerello "Imatra", che sarà presentato anche alla mostra al Museo Pushkin im. Puškin.
Vasilij Kandinskij. "La signora con un fiore" (1917). Vetro, olio.
Collezione del Museo Nazionale delle Arti dell'Azerbaigian
Tra i partecipanti al progetto ci sono il Museo statale russo, il Museo d'arte Vyatka. V.M. e A. M. Vasnetsov, il Museo delle tradizioni locali di Yaransk, il Museo statale della ceramica e la tenuta di Kuskovo del XVIII secolo, il Museo dell'Accademia statale di arte e industria di Mosca intitolato a S. G. Stroganov, il Museo nazionale delle arti dell'Azerbaigian. Per i visitatori più curiosi è stata preparata un'edizione illustrata con articoli di ricercatori del Museo Pushkin. COME. Pushkin - Natalia Avtonomova e Alexei Petukhov. Inoltre, la casa editrice "Arte - XXI secolo" si prepara a pubblicare il libro di Nina Kandinsky "Kandinsky e io" tradotto da Marina Izyumskaya.
Vasilij Kandinskij. Bozzetto per la composizione "Rosso con nero" (1915)
Carta, acquerello. Museo d'arte di Vyatka. V.M. e A.M. Vasnetsov
Mostra "Bagateli" Wassily Kandinsky "nel Museo Pushkin im. Pushkin sarà aperto al pubblico fino al 12 febbraio 2017.
Vasilij Kandinskij. Vita colorata. 1907
Premio Kandinsky: annunciati i vincitori
Parlando di Kandinsky e della nuova mostra delle sue opere uniche organizzata in onore dell'anniversario, sarebbe opportuno informare i lettori sui vincitori dell'anno del concorso per il decimo anniversario del Premio Kandinsky, i cui nomi sono stati annunciati il 14 dicembre 2016. Dei 9 finalisti, i vincitori in tre categorie sono stati:
Nuovi vincitori del Premio Kandinsky: Taus Makhacheva, Victor Misiano, Andrey Kuzkin.
"Progetto dell'anno" - Andrey Kuzkin, per il progetto "Diritto alla vita". “Giovane artista. Progetto dell'anno" - Super Taus (Taus Makhacheva), per la documentazione video della performance "Untitled-2", eseguita da un personaggio di supereroi. "Lavoro scientifico. Storia e teoria dell'arte contemporanea" - Victor Misiano, per l'album-monografia "Vinogradov e Dubossarsky", edito dalla casa editrice Avangard.
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Wassily Vasilyevich Kandinsky (1866-1944) è un pittore e teorico russo di fama mondiale dell'arte non oggettiva, che ha avuto un impatto significativo sul suo successivo sviluppo nel XX secolo. Alla mostra al Museo Russo, l'opera di questo maestro viene presentata per la prima volta sotto l'aspetto delle origini nazionali delle sue prime opere figurative e dei dipinti astratti degli anni '10.
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