Da diversi secoli l’arte è considerata uno dei beni più preziosi della cultura umana. I dipinti di artisti famosi diventano tesori di stato, guardati con attenzione da migliaia di specialisti, e costano centinaia di milioni di dollari. Nel nostro Paese l'arte è valutata molto meno, ma probabilmente tutti conoscono quanto segue i dipinti più famosi degli artisti russi. Qualsiasi persona istruita deve conoscerli.
Apparizione di Cristo al popoloAleksandr Ivanov
"L'apparizione di Cristo al popolo" apre adeguatamente la parte superiore dei dipinti più famosi di artisti russi. L'artista russo Alexander Ivanov è diventato famoso per il dipinto "L'apparizione di Cristo al popolo", che ha dipinto per vent'anni interi. La dimensione dell'immagine è sorprendente, così come i suoi dettagli. L'autore è stato ispirato, ovviamente, dalle storie della Bibbia, ed era ben lungi dall'essere il primo lavoro dell'artista su temi religiosi - Ivanov sapeva cosa piaceva a tutti nella prima immagine e lo ha incarnato di nuovo - per l'ultima volta. L'immagine è stata definita dai contemporanei non solo sorprendente, ma l'evento più importante della loro vita. Ironia della sorte, lo stesso Ivanov morì lo stesso giorno e lo zar acquistò il dipinto subito dopo la morte dell'autore.
Vasily Pukirev
Uno dei dipinti più famosi degli artisti russi è considerato un dipinto incredibilmente profondo di Vasily Pukirev. Pukirev è un insignificante abitante del villaggio diventato famoso per un solo dipinto: tutte le altre opere dell'autore sono state dimenticate. Perché "matrimonio ineguale"? L'immagine descrive la trama della vita dello stesso Pukirev: è persino raffigurato nell'immagine stessa. Il giovane Pukirev sta sullo sfondo con le braccia incrociate, incapace di fare nulla, perché la sua fidanzata sta per sposare un vecchio generale. Lo stesso Kostomarov, dopo aver visto la tela, sposò una giovane ragazza.
I Rook sono arrivati Aleksej Savrasov
"Le torri sono arrivate"- il dipinto più famoso dell'artista russo Alexei Savrasov. Il dipinto ha guadagnato popolarità durante la sua prima mostra, dove è stato apprezzato per il suo realismo e sincerità. "Tali paesaggi sono solo a Rooks", hanno detto del dipinto di Savrasov. È interessante notare che la chiesa raffigurata sullo sfondo esiste e si trova ancora oggi nella stessa forma. Nello stesso villaggio, il famoso Susanin compì la sua impresa.
Cacciatori a riposo Vasilij Perov
L'autore della foto "Cacciatori in ritirata"è il famoso autore Vasily Grigorievich Perov. Ora tutti conoscono questo uno dei dipinti più famosi degli artisti russi e nel XIX secolo molti ne parlavano come un insuccesso. C'erano anche quelli che ammiravano il lavoro di Perov. Innanzitutto, il grande classico Dostoevskij ammirava l'opera. Alcuni hanno criticato l'immagine a causa dell'inaffidabilità, perché Perov ha dipinto i cacciatori dei suoi amici, che non avevano familiarità con questo tipo di occupazione.
Tre eroi Viktor Vasnetsov
Victor Vasnetsov ha creato uno dei dipinti più famosi tra gli autori russi - "Tre eroi". Vasnetsov ha detto di essere stato ispirato dalle fitte querce: è rimasto stupito dal loro potere e gli eroi gli sono apparsi poco dopo in sogno. Il dipinto raffigura personaggi famosi dei racconti popolari russi. Al centro è raffigurato Ilya Muromets, nella cui mano c'è una lancia, a sinistra c'è Dobrynya Nikitich, che sguaina una spada, e a destra c'è Alyosha Popovich con arco e frecce. È noto che l'artista ha dipinto Alyosha dal figlio di Mamontov, nella cui tenuta era appeso il quadro. E il resto degli eroi sono simili ai membri della famiglia dello stesso Vasnetsov.
ragazza con le pesche Valentino Serov
Valentin Alexandrovich Serov, a differenza degli autori precedenti, dopo aver dipinto "Ragazza Pesca", divenne uno degli artisti più importanti dell'impero. L'immagine impressionò così tanto il pubblico e persino la famiglia reale che si rivolsero all'autore con un ordine per molti altri dipinti che avrebbero dovuto decorare i palazzi reali. "La ragazza con le pesche" entra meritatamente nella parte superiore dei dipinti più famosi di artisti russi per la gioia che irradia la ragazza. I critici definiscono l'immagine "viva". Ma immagina com'è stato per la ragazza che ha dovuto posare per Serov, e non è l'unico a incarnare questa giovane donna sulle sue tele.
Trasportatori di chiatte sul Volga Ilya Efimovich
Ilya Efimovich - originario dell'Ucraina, da bambino non ha mai visto grandi navi, trasportatori di chiatte e ancor di più il Volga. Per la prima volta, Efimovich vide trasportatori di chiatte sulla Neva, dove formò la trama per il futuro capolavoro. Ora "Trasportatori di chiatte sul Volga" uno dei dipinti più rivelatori di artisti russi, che entra meritatamente nella top 10. L'immagine è stata più volte descritta da grandi personaggi letterari, incluso lo stesso Dostoevskij. Per dipingere il dipinto "Trasportatori di chiatte sul Volga", l'autore aveva bisogno solo di 200 rubli per il viaggio. Poi fu venduto per soli 3.000 rubli a Vladimir Alexandrovich, il gran principe russo. Ora l'immagine è un'eredità della cultura russa e il suo valore non può essere stimato.
Boiardo Morozova Vasilij Surikov
"Boyar Morozova" L'artista russo Vasily Surikov è una delle opere più importanti della Galleria Tretyakov e, insieme, uno dei dipinti più famosi degli artisti russi. Il dipinto è grande e i visitatori rimangono stupiti da quanto sia ben dettagliata la vita su una tela così grande. La Galleria Tretyakov ha acquistato il dipinto per soli 25.000 rubli: un sacco di soldi, ovviamente, per il XIX secolo, ma ora il suo valore non può essere sopravvalutato. È interessante notare che l'acquisto del dipinto rappresentava un rischio per la galleria, perché la maggioranza non accettava la tela.
Lo sconosciuto Ivan Kramskoy
Il secondo dipinto più famoso degli artisti russi è giustamente l'Enigmatico "Sconosciuto" Ivan Kramskoj. La piccola tela raffigura una giovane donna vestita con gli abiti più costosi e più alla moda della fine dell'Ottocento. Qualcuno sostiene che l'immagine raffigura Anna Karenina, e alcuni credono addirittura che lo "Straniero" porti grandi disgrazie a tutti coloro che la guardano negli occhi. "Sconosciuto" è il dipinto più famoso di tutte le opere di Kramskoy, e il mondo non sa ancora da chi l'artista abbia dipinto il quadro. L'autore stesso non ha menzionato nulla.
Mattina in una pineta Ivan Shishkin
"Mattina in una pineta". Ivan Shishkin, un artista che all'Accademia rispose che sarebbe diventato un paesaggista, dipinse il famoso dipinto "Mattina in una foresta di pini". Anche i bambini piccoli conoscono la tela, anche se la chiamano "orsi", poiché sono raffigurati sui cioccolatini con lo stesso nome. Tra gli artisti russi, "Morning in a Pine Forest" di Shishkin è il più riconoscibile e spesso criticato per la sua mancanza di realismo. I più fastidiosi obiettano perché ci sono esattamente tre cuccioli, perché un'orsa raramente ha una prole del genere. Il dipinto ha guadagnato popolarità grazie al paesaggio forestale favolosamente bello con l'aggiunta dell'animalismo della trama, cioè una famiglia di orsi.
Oggi presentiamo alla vostra attenzione venti dipinti degni di attenzione e riconoscimento. Questi dipinti sono stati dipinti da artisti famosi e dovrebbero essere conosciuti non solo da una persona impegnata nell'arte, ma anche da persone comuni mortali, poiché l'arte dipinge la nostra vita, l'estetica approfondisce la nostra visione del mondo. Dai all'arte il posto che gli spetta nella tua vita...
1. "L'Ultima Cena". Leonardo Da Vinci, 1495 - 1498
Dipinto monumentale di Leonardo da Vinci raffigurante la scena dell'ultima cena di Cristo con i suoi discepoli. Realizzato negli anni 1495-1498 nel monastero domenicano di Santa Maria delle Grazie a Milano.
Il dipinto fu commissionato da Leonardo al suo mecenate, il duca Lodovico Sforza e alla moglie Beatrice d'Este. Nelle lunette sovrastanti il dipinto, formato da un soffitto a tre arcate, è dipinto lo stemma degli Sforza. Il dipinto fu iniziato nel 1495 e completato nel 1498; il lavoro era intermittente. La data di inizio dei lavori non è esatta, perché "sono andati distrutti l'archivio del monastero, e una parte insignificante dei documenti che abbiamo datato 1497, quando il dipinto era quasi terminato".
Il dipinto divenne una pietra miliare nella storia del Rinascimento: la profondità della prospettiva riprodotta correttamente cambiò la direzione di sviluppo della pittura occidentale.
Si ritiene che in questa immagine siano nascosti molti segreti e suggerimenti: ad esempio, si presume che le immagini di Gesù e Giuda siano cancellate da una persona. Quando Da Vinci dipinse il quadro, nella sua visione, Gesù personificava la bontà, mentre Giuda era il puro male. E quando il maestro trovò il “suo Giuda” (un ubriacone di strada), si scoprì che, secondo gli storici, questo ubriacone era servito da prototipo per dipingere l'immagine di Gesù qualche anno prima. Quindi, possiamo dire che questa immagine ha catturato una persona in diversi periodi della sua vita.
2. "Girasoli". Vincent van Gogh, 1887
Nome di due cicli di dipinti dell'artista olandese Vincent van Gogh. La prima serie fu realizzata a Parigi nel 1887. È dedicato ai fiori sdraiati. La seconda serie fu completata un anno dopo, ad Arles. Raffigura un mazzo di girasoli in un vaso. Due dipinti parigini furono acquistati dall'amico di van Gogh Paul Gauguin.
L'artista ha dipinto i girasoli undici volte. I primi quattro dipinti furono realizzati a Parigi nell'agosto-settembre 1887. Grandi fiori recisi giacciono come strane creature che muoiono davanti ai nostri occhi.
3. "La nona onda". Ivan Konstantinovich Aivazovsky?, 1850.
Uno dei dipinti più famosi del pittore marino russo Ivan Aivazovsky è conservato nel Museo Russo.
Il pittore raffigura il mare dopo la più forte tempesta notturna e i naufraghi. I raggi del sole illuminano le enormi onde. Il più grande di loro - il nono albero - è pronto a cadere sulle persone che cercano di scappare sui rottami dell'albero.
Nonostante la nave sia stata distrutta e sia rimasto solo l'albero, le persone sull'albero sono vive e continuano a combattere contro gli elementi. I toni caldi dell'immagine rendono il mare non così duro e danno allo spettatore la speranza che le persone vengano salvate.
Creato nel 1850, il dipinto "La nona onda" divenne subito il più famoso di tutti i suoi porti turistici e fu acquistato da Nicola I.
4. "Maja nuda". Francisco Goya, 1797-1800
Dipinto dell'artista spagnolo Francisco Goya, dipinto intorno al 1797-1800. Si abbina al dipinto "Maja vestita" (La maja vestida). I dipinti raffigurano Maja, una cittadina spagnola dei secoli XVIII-XIX, uno degli oggetti dell'immagine preferiti dall'artista. Maja Nuda è una delle prime opere dell'arte occidentale raffigurante una donna completamente nuda senza connotazioni mitologiche o negative.
5. "Volo degli innamorati". Marc Chagall, 1914-1918
I lavori sul dipinto “Sopra la città” iniziarono nel 1914 e il maestro applicò gli ultimi ritocchi solo nel 1918. Durante questo periodo, Bella si trasformò da amata non solo in una sposa adorata, ma anche in madre della figlia Ida, diventando per sempre la musa principale del pittore. L'unione di una ricca figlia di un gioielliere ereditario e di un semplice giovane ebreo, il cui padre si guadagnava da vivere scaricando aringhe, può essere definita solo una cattiva alleanza, ma l'amore era più forte e superò tutte le convenzioni. È stato questo amore che li ha ispirati, elevandoli al cielo.
Karina raffigura i due amori di Chagall contemporaneamente: Bella e la cara Vitebsk. Le strade si presentano sotto forma di case, separate da un'alta recinzione scura. Lo spettatore non noterà immediatamente una capra al pascolo a sinistra del centro dell'immagine e un uomo semplice con i pantaloni abbassati in primo piano: l'umorismo del pittore, che esce dal contesto generale e dall'atmosfera romantica dell'opera, ma questo è tutto Chagall...
6. "Il volto della guerra". Salvador Dalì, 1940
Dipinto dell'artista spagnolo Salvador Dalì, dipinto nel 1940.
Il dipinto è stato realizzato durante il viaggio verso gli Stati Uniti. Impressionato dalla tragedia scoppiata nel mondo, dalla sete di sangue dei politici, il comandante inizia a lavorare sulla nave. Situato nel Museo Boijmans-van Beuningen a Rotterdam.
Avendo perso ogni speranza in una vita normale in Europa, l'artista lascia la sua amata Parigi per l'America. La guerra copre il Vecchio Mondo e cerca di conquistare il resto del mondo. Il maestro non sa ancora che restare nel Nuovo Mondo per otto anni lo renderà veramente famoso e le sue opere saranno capolavori dell'arte mondiale.
7. "Urlo". Edvard Munch, 1893
L'Urlo (Skrik norvegese) è una serie di dipinti realizzati tra il 1893 e il 1910 dal pittore espressionista norvegese Edvard Munch. Raffigurano una figura umana che urla disperata contro un cielo rosso sangue e uno sfondo paesaggistico altamente generalizzato. Nel 1895 Munch creò una litografia sullo stesso soggetto.
Il cielo rosso e infuocato copriva il freddo fiordo, che a sua volta dà origine a un'ombra fantastica, simile a una specie di mostro marino. La tensione distorce lo spazio, le linee si spezzano, i colori non corrispondono, la prospettiva è distrutta.
Molti critici ritengono che la trama dell'immagine sia il frutto della fantasia malata di una persona malata di mente. Qualcuno vede nell'opera una premonizione di una catastrofe ecologica, qualcuno risolve la questione di quale tipo di mummia abbia ispirato l'autore a realizzare questo lavoro.
8. "Ragazza con l'orecchino di perla". Jan Vermeer, 1665
Il dipinto "La ragazza con l'orecchino di perla" (olandese. "Het meisje met de parel") fu dipinto intorno al 1665. Attualmente conservato nel Museo Mauritshuis, L'Aia, Paesi Bassi, ed è il segno distintivo del museo. Il dipinto, soprannominato la Monna Lisa olandese, o Monna Lisa del Nord, è scritto nel genere Tronie.
Grazie al film del 2003 La ragazza con l'orecchino di perla di Peter Webber, un gran numero di persone lontane dalla pittura hanno conosciuto il meraviglioso artista olandese Jan Vermeer, così come il suo dipinto più famoso, La ragazza con l'orecchino di perla.
9. "Torre di Babele". Pieter Brueghel, 1563
Famoso dipinto di Pieter Brueghel. L'artista ha realizzato almeno due dipinti su questo argomento.
Il dipinto si trova al Kunsthistorisches Museum di Vienna.
C'è una storia nella Bibbia su come gli abitanti di Babilonia cercarono di costruire un'alta torre per raggiungere il cielo, ma Dio li fece parlare lingue diverse, smisero di capirsi e la torre rimase incompiuta.
10. "Donne algerine". Pablo Picasso, 1955
"Donne d'Algeria" - una serie di 15 dipinti realizzati da Picasso nel 1954-1955 basati sui dipinti di Eugene Delacroix; i dipinti si distinguono per le lettere assegnate dall'artista dalla A alla O. La “Versione O” è stata scritta il 14 febbraio 1955; per qualche tempo è appartenuta al famoso collezionista d'arte americano del XX secolo, Victor Ganz.
"Donne di Algeri (versione O)" di Pablo Picasso è stata venduta per 180 milioni di dollari.
11. "Nuovo pianeta". Konstantin Yuon, 1921
Pittore sovietico russo, maestro del paesaggio, artista teatrale, teorico dell'arte. Accademico dell'Accademia delle arti dell'URSS. Artista popolare dell'URSS. Vincitore del Premio Stalin di primo grado. Membro del PCUS dal 1951.
Questo sorprendente, creato nel 1921 e per nulla caratteristico dell'artista realista Yuon, il dipinto “New Planet” è una delle opere più brillanti che incarna l'immagine dei cambiamenti che la Rivoluzione d'Ottobre avvenne nel secondo decennio del XX secolo. Un nuovo sistema, un nuovo modo e un nuovo modo di pensare la neonata società sovietica. Cosa attende l’umanità adesso? Futuro radioso? Allora non si pensava ancora a questo, ma il fatto che la Russia sovietica e il mondo intero stiano entrando in un’era di cambiamento è ovvio, così come lo è la rapida nascita di un nuovo pianeta.
12. "Madonna Sistina". Raffaello Santi, 1754
Dipinto di Raffaello, conservato dal 1754 nella Galleria degli Antichi Maestri di Dresda. Appartiene ai picchi generalmente riconosciuti dell'Alto Rinascimento.
Di dimensioni enormi (265×196 cm, come è indicata la misura del dipinto nel catalogo della Galleria di Dresda) la tela fu realizzata da Raffaello per l'altare della chiesa del monastero di San Sisto a Piacenza, su commissione del pontefice Giulio II. Si ipotizza che il dipinto sia stato dipinto nel 1512-1513 in onore della vittoria sui francesi, che invasero la Lombardia durante le guerre d'Italia, e della successiva incorporazione di Piacenza allo Stato Pontificio.
13. "Maria Maddalena penitente". Tiziano (Tiziano Vecellio), dipinto intorno al 1565
Un dipinto dipinto intorno al 1565 dall'artista italiano Tiziano Vecellio. Appartiene al Museo statale dell'Ermitage di San Pietroburgo. A volte la data di creazione viene indicata come "1560".
La modella del dipinto fu Giulia Festina, che colpì l'artista con una chioma dorata. La tela finita impressionò molto il duca di Gonzaga, che decise di ordinarne una copia. Successivamente Tiziano, cambiando lo sfondo e la posa della donna, dipinse un paio di opere simili.
14. Monna Lisa. Leonardo Da Vinci, 1503-1505
Ritratto della signora Lisa del Giocondo, (ital. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - un dipinto di Leonardo da Vinci, situato al Louvre (Parigi, Francia), uno dei dipinti più famosi al mondo, che si ritiene sia un ritratto di Lisa Gherardini, moglie di un commerciante di seta fiorentino, Francesco del Giocondo, dipinto intorno al 1503-1505.
Secondo una delle versioni proposte, "Mona Lisa" è un autoritratto dell'artista.
15. “Mattina in una pineta”, Shishkin Ivan Ivanovich, 1889.
Dipinto degli artisti russi Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Savitsky ha dipinto gli orsi, ma il collezionista Pavel Tretyakov ha cancellato la sua firma, quindi un dipinto è spesso indicato come autore.
L'idea per il dipinto è stata suggerita a Shishkin da Savitsky, che in seguito è stato coautore e ha raffigurato le figure dei cuccioli. Questi orsi, con alcune differenze nella postura e nel numero (all'inizio erano due), compaiono nei disegni e negli schizzi preparatori. Gli animali sono andati così bene a Savitsky che ha persino firmato il dipinto insieme a Shishkin.
16. "Non abbiamo aspettato." Ilya Repin, 1884-1888
Dipinto dell'artista russo Ilya Repin (1844-1930), dipinto nel 1884-1888. Fa parte della collezione della Galleria statale Tretyakov.
Il dipinto esposto alla dodicesima mostra itinerante fa parte di un ciclo narrativo dedicato al destino del rivoluzionario populista russo.
17. Ballo al Moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir, 1876.
Dipinto dipinto dall'artista francese Pierre-Auguste Renoir nel 1876.
Il luogo in cui si trova il dipinto è il Museo d'Orsay. Il Moulin de la Galette è una taverna economica a Montmartre dove si riunivano gli studenti e i giovani lavoratori di Parigi.
18. Notte stellata. Vincent van Gogh, 1889
De sterrennacht- un dipinto dell'artista olandese Vincent van Gogh, dipinto nel giugno 1889, con una vista del cielo prima dell'alba sopra una città immaginaria dalla finestra est dell'abitazione dell'artista a Saint-Remy-de-Provence. Dal 1941 è conservato al Museum of Modern Art di New York. È considerata una delle migliori opere di Van Gogh e una delle opere più significative della pittura occidentale.
19. "Creazione di Adamo". Michelangelo, 1511.
Affresco di Michelangelo, dipinto intorno al 1511. L'affresco è il quarto di nove composizioni centrali sulla volta della Cappella Sistina.
La Creazione di Adamo è una delle composizioni murali più straordinarie della Cappella Sistina. Nello spazio infinito vola Dio Padre, circondato da angeli senza ali, con una tunica bianca svolazzante. La mano destra è tesa verso quella di Adamo e quasi la tocca. Adagiato su una roccia verde, il corpo di Adamo inizia gradualmente a muoversi, si risveglia alla vita. Tutta la composizione è concentrata sul gesto di due mani. La mano di Dio dà l'impulso e la mano di Adamo lo riceve donando energia vitale a tutto il corpo. Con il fatto che le loro mani non si toccano, Michelangelo sottolineò l'impossibilità di connettere il divino e l'umano. A immagine di Dio, secondo l'artista, non prevale un principio miracoloso, ma una gigantesca energia creativa. Nell'immagine di Adamo, Michelangelo canta la forza e la bellezza del corpo umano. Infatti, non è la creazione stessa dell'uomo che appare davanti a noi, ma il momento in cui egli riceve un'anima, una ricerca appassionata del divino, una sete di conoscenza.
20. "Bacio nel cielo stellato". Gustav Klimt, 1905-1907
Dipinto dell'artista austriaco Gustav Klimt, dipinto nel 1907-1908. La tela appartiene al periodo dell'opera di Klimt, detto “d'oro”, l'ultima opera dell'autore nel suo “periodo d'oro”.
Su una roccia, ai margini di un prato fiorito, in un'aura dorata, gli innamorati stanno completamente immersi l'uno nell'altro, recintati dal mondo intero. A causa dell'incertezza del luogo in cui sta accadendo, sembra che la coppia raffigurata nella foto si stia muovendo in uno stato cosmico che non è soggetto al tempo e allo spazio, al di là di tutti gli stereotipi e cataclismi storici e sociali. La completa solitudine e il volto dell'uomo rivolto all'indietro non fanno altro che enfatizzare l'impressione di isolamento e distacco rispetto all'osservatore.
Fonte: Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me
Quando fu chiesto al grande e terribile Salvador Dalì se fosse difficile dipingere, lui rispose: "O è facile o impossibile". È impossibile immaginare che il nome dell'artista possa essere sconosciuto a qualcuno. Tuttavia, come i nomi di Raffaello, da Vinci, Botticelli, Van Gogh, Picasso. Alla fine, Serov, Vasnetsov e Malevich ... Ma anche se ciò accadesse, non sei un critico d'arte, non un artista e, in generale, una persona lontana dal mondo dell'arte. Ma il loro lavoro ti è familiare!
Almeno una volta nella vita, ognuno di noi ha visto immagini senza le quali è difficile immaginare la cultura mondiale, mentre la loro citazione nella cultura di massa è enorme. Ci guardano dalla pubblicità e dalle pagine dei libri, si trasformano in meme di Internet, diventano essi stessi oggetti d'arte.
Eccoli: i dipinti più famosi del mondo con nomi che conosci sicuramente!
Questo volto luminoso della moglie di un ricco mercante fiorentino è familiare a ogni persona civile. Senza esagerare, la Gioconda è considerata il dipinto più famoso al mondo.
"Mona Lisa", "La Gioconda" - un dipinto di Leonardo da Vinci.
grido
L'Urlo è un dipinto di Edvard Munch.
Il dipinto "L'urlo", dipinto dall'espressionista norvegese Edvard Munch nel 1893, ha guadagnato un'incredibile popolarità oggigiorno. Il numero di parodie, rivisitazioni, uso di un'immagine riconoscibile nella pubblicità, anche nei film (e non dite di non aver sentito parlare del film horror Scream) è innumerevoli. Nel frattempo, l'autore ha creato il suo capolavoro per liberarsi dalla dolorosa sensazione di solitudine e sofferenza. Sullo sfondo di un cielo rosso sangue, una figura con il volto distorto da un urlo può, ovviamente, essere interpretata in diversi modi.
Di tutto il suo ricco patrimonio artistico - e si tratta di circa 800 dipinti, forse i più famosi anche tra il pubblico inesperto, furono i dipinti "Girasoli" e "Notte stellata". Ma quest'ultimo è preferito perché il villaggio di Saint-Remy è stato scritto a memoria.
Notte stellata
La fantastica "Notte stellata" oggi è un dipinto straordinariamente popolare e famoso.
Notte stellata è un dipinto di Vincent van Gogh.
Un altro artista di fantascienza è, ovviamente, Salvador Dalì. Il suo dipinto più popolare è considerato La persistenza della memoria.
La persistenza della memoria è un dipinto di Salvador Dalì.
Questa immagine è interamente un gioco di associazione. Lo scorrere infinito del tempo è qui rappresentato in senso letterale. È interessante, ma il fatto che nessuno dimenticherà davvero il dipinto "La persistenza della memoria" è stato detto per la prima volta da Gala Dali, l'eterna musa ispiratrice dell'artista. E le sue parole erano profetiche. Scritta nel 1931 e nel 2017, l'immagine rimane più che famosa. E chi avrebbe mai pensato che il formaggio fuso avesse ispirato Dalì a prendere in mano un pennello.
Quadrato nero
La fine del tradizionale pensiero oggettivo dell'artista era stata predetta anche prima da Kazimir Malevich. Non puoi conoscere questo nome, ma non conoscere il "Quadrato Nero" è quasi impossibile. Nella storia dell'arte mondiale, è difficile trovare un dipinto con una gloria più forte. "Quadrato Nero" è la stessa Madonna, un'icona, solo per i futuristi.
La Piazza Suprematista Nera è opera di Kazimir Malevich.
Controverso. Ambiguo. Unico. Qualsiasi epiteto è applicabile a questa immagine, tranne uno: sconosciuto. A proposito, gli intenditori d'arte stranieri chiamano la Piazza Suprematista Nera l'opera d'arte russa più famosa. Ne più ne meno.
Ma per un semplice profano non esiste un'immagine più bella e più comprensibile di un altro artista russo: Ivan Shishkin. La fama dell'opera "Morning in a Pine Forest" è fenomenale. Tuttavia, come l'amore delle persone: le persone lontane dall'arte conoscono questa storia con un nome diverso: "Tre orsi", e l'hanno vista non in una galleria d'arte, ma sulle carte di caramelle.
"Mattina in una pineta" – un dipinto di Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky.
Anche la tela ha un segreto! Si scopre che la paternità è doppia. Il pittore Ivan Shishkin ha raffigurato la foresta e quegli stessi orsi sono stati dipinti da Konstantin Savitsky. Il nome del secondo artista russo è stato cancellato su richiesta personale del gallerista Pavel Tretyakov. Ma un capolavoro – è completamente senza nome – rimane un capolavoro.
E ora - un dipinto ad olio, di cui tutti hanno iniziato a parlare dopo il 2016. "La ragazza con le pesche" di Valentin Serov e fino allo scorso anno non era solo l'opera più famosa dell'artista russo, ma anche uno dei migliori ritratti al mondo.
"Ragazza con pesche" – dipinto di Valentin Serov.
Ma nell'anno del 150° anniversario di Serov, un improvviso clamore intorno alla mostra, code lunghe chilometri, meme e persino aneddoti associati al dipinto e al suo autore hanno portato La ragazza con le pesche in cima. A proposito, gli stessi dipendenti della Galleria Tretyakov hanno aiutato in questo, facendo rivivere l'eroina del ritratto. La ragazza ha parlato e ha raccontato la storia della realizzazione dell'opera.
E infine, uno dei dipinti più famosi è considerato "Sconosciuto" di Ivan Kramskoy. Il mistero in questa tela non è altro che la popolarità. Forse è per questo che la sconosciuta si chiama Monna Lisa russa?
"Sconosciuto" – un dipinto di Ivan Kramskoy.
Per più di 130 anni non si sa chi sia questa ragazza. E non importa da dove ci guarda: da una scatola di cioccolatini, dalla stessa Galleria Tretyakov, da un libro di testo sulla pittura. Questo "Sconosciuto" è il più famoso.
Ogni persona moderna dovrebbe sapere cos'è la pittura. I capolavori di importanza mondiale presentati nel nostro articolo non possono lasciare nessuno indifferente. Potrai anche scoprire dove trovare l'elenco completo dei dipinti famosi in tutto il mondo. La pittura gioca un ruolo importante nella vita di tutti. Grazie ad esso, puoi formare una personalità poliedrica.
Cos'è la pittura? informazioni generali
La pittura è una sorta di arte. Grazie a lui, l'artista trasmette immagini visive applicando vernici su qualsiasi superficie. L'emergere della pittura in Russia è associato allo sviluppo del realismo e del simbolismo. Gli esperti distinguono cinque principali varietà di pittura:
- cavalletto;
- monumentale;
- decorativo;
- teatrale e decorativo;
- miniatura.
Per molto tempo si è creduto che la storia iniziasse con un artista olandese di nome Jan van Eyck, che creò i suoi dipinti nel XV secolo. Molti esperti lo chiamano il creatore dell'arte dell'olio. Questa teoria è descritta anche nella letteratura specializzata. Tuttavia, ciò non può essere confermato. È noto che diversi artisti hanno lavorato con l'olio molto prima di van Eyck.
Grandi capolavori della pittura ti permettono di scoprire come vivevano le persone molti anni fa. Leonardo da Vinci sosteneva che i dipinti sono creati dall'uomo, dalla natura e dal tempo. La pittura può essere eseguita assolutamente su qualsiasi base. Partecipa alla formazione dell'ambiente artificiale e naturale.
La pittura è illusoria. Plotino sosteneva che non bisogna copiare la natura, bisogna imparare da essa. Lo sviluppo della pittura è andato da tempo oltre la comprensione dei suoi compiti principali di "riprodurre la realtà". Questo è il motivo per cui molti artisti abbandonano metodi irrilevanti di autoespressione e influenza sullo spettatore. Ci sono nuove tendenze nella pittura.
Famosi capolavori della pittura e questo tipo di arte in generale possono svolgere le seguenti funzioni:
- cognitivo;
- religioso;
- estetico;
- filosofico;
- ideologico;
- sociale ed educativo;
- documentario.
Il valore principale e più significativo nella pittura è il colore. Si ritiene che sia il portatore dell'idea.
C'è un'ampia varietà:
- ritratto;
- scenario;
- marina;
- pittura storica;
- battaglia;
- natura morta;
- pittura di genere;
- architettonico;
- religioso;
- animalesco;
- decorativo.
La pittura gioca un ruolo enorme nello sviluppo personale. Capolavori di importanza mondiale, mostrati a un bambino, aiutano a formare una personalità in lui e gli insegnano ad apprezzare questo o quell'oggetto d'arte. Spesso la pittura aiuta ad alleviare le condizioni di un paziente che ha una particolare malattia. L'arteterapia non implica solo la conoscenza dei tipi di belle arti, ma ti consente anche di provare a creare un capolavoro da solo.
Leonardo da Vinci, "Monna Lisa"
Alcuni dipinti (capolavori dell'arte mondiale) contengono molti segreti e misteri. È ancora difficile capirli. La Gioconda è un dipinto di Leonardo da Vinci. È considerato uno dei dipinti più famosi al mondo. Il suo originale è al Louvre (Parigi). Lì è considerata la mostra principale. Non è un caso, perché la maggior parte dei turisti visita ogni giorno il Louvre solo per guardare il dipinto di Leonardo da Vinci.
Ad oggi, "Mona Lisa" non è nelle migliori condizioni. Per questo motivo già diversi anni fa la direzione del museo aveva annunciato che l'opera d'arte non sarebbe più stata esposta in alcuna mostra. Puoi vedere il ritratto solo al Louvre.
Il dipinto divenne popolare dopo essere stato rubato da un impiegato del museo nel 1911. La ricerca del capolavoro rubato continuò per due anni. Per tutto questo tempo hanno scritto di lei su riviste e giornali, messi in copertina. A poco a poco, "Mona Lisa" divenne oggetto di copia e adorazione.
I dipinti (capolavori dell'arte mondiale) sono studiati attivamente da specialisti. La Gioconda è stata creata oltre 500 anni fa. Gli scienziati dicono che cambia come una vera donna. Nel corso del tempo, il ritratto è sbiadito, è diventato giallo e in alcuni punti sono presenti macchie scure. I supporti in legno erano spiegazzati e fessurati. È noto che l'immagine contiene 25 segreti.
9 anni fa, i visitatori del museo hanno potuto ammirare per la prima volta il colore originale del dipinto. Gli scatti unici realizzati da Pascal Cotte hanno permesso di vedere come appariva il capolavoro prima che iniziasse a sbiadire.
Le fotografie scattate utilizzando una tecnologia unica permettono di scoprire che dopo aver creato il capolavoro, Leonardo ha cambiato la posizione della mano della Gioconda, la sua espressione facciale e il suo sorriso. È noto che nel ritratto è presente una macchia scura nella zona dell'occhio. Gli scienziati sostengono che questo danno è dovuto al fatto che l'acqua è penetrata nel rivestimento di vernice. La sua educazione è legata al fatto che il dipinto rimase per qualche tempo nel bagno di Napoleone.
L'artista ha lavorato al dipinto per oltre due anni. È inserito nell'elenco dei “500 Capolavori della Pittura di Importanza Mondiale”. Esiste una teoria secondo la quale il ritratto non raffigura affatto la Gioconda. Il dipinto ha preso il nome dalle parole Gli scienziati del nostro tempo sostengono che questo potrebbe essere un errore, e sul capolavoro è raffigurata una donna completamente diversa. Il maggior numero di domande è provocato dal sorriso della Gioconda. Esistono molte versioni della sua interpretazione. Alcuni sostengono che Gioconda sia raffigurata incinta e la sua espressione facciale sia associata al desiderio di sentire il movimento del feto, mentre altri credono che il sorriso tradisca l'omosessualità nascosta dell'artista stesso. Alcuni esperti ritengono che "Mona Lisa" sia un autoritratto di Leonardo da Vinci.
"L'incoronazione di Napoleone", Jacques Louis David
Molte persone sono attratte dalla pittura. Capolavori di importanza mondiale spesso mostrano allo spettatore un episodio di un importante evento storico. Il dipinto, dipinto da Jacques Louis David, fu commissionato dall'imperatore francese Napoleone I. "L'Incoronazione di Napoleone" mostra gli eventi del 2 dicembre 1804. È noto che il cliente ha chiesto all'artista di rappresentare l'incoronazione meglio di quanto non sia in realtà.
David ha creato un capolavoro ispirato al dipinto di Rubens. Ci ha lavorato per diversi anni. Per un lungo periodo il dipinto rimase di proprietà dell'artista. È finita nel museo dopo la partenza di Jacques Louis David. Il suo lavoro ha fatto una buona impressione a molti. Nel 1808 l'artista ricevette un ordine da un imprenditore americano che gli chiese di creare una copia identica.
Il dipinto raffigura circa 150 personaggi. È noto che ogni immagine è caratterizzata da un'incredibile precisione e realismo. Nell'angolo sinistro della tela sono raffigurati tutti i parenti dell'imperatore. Dietro Napoleone siede sua madre. Tuttavia, non ha partecipato all'incoronazione. Gli esperti dicono che, molto probabilmente, ciò è stato fatto in relazione ai desideri dello stesso Napoleone. È noto che la trattava con molta riverenza.
A quei tempi, l'immagine ebbe un successo fantastico. Dopo la caduta di Napoleone, la tela fu tenuta di riserva per un lungo periodo di tempo e non fu esposta. Ai nostri giorni, l'immagine, proprio come prima, delizia molti.
Valentin Serov, "La ragazza con le pesche"
Non meno popolari sono i capolavori della pittura russa. "La ragazza con le pesche" è un dipinto dipinto da Valentin Serov nel 1887. Oggi puoi vederla dal vivo nella Galleria statale Tretyakov. Il dipinto raffigura Vera Mamontova, 12 anni. È seduta a un tavolo con un coltello, pesche e foglie sopra. La ragazza indossa una camicetta rosa con un fiocco blu scuro.
Il dipinto di Valentin Serov è stato dipinto nella tenuta di Savva Ivanovich Mamontov ad Abramtsevo. Nel 1871 nella tenuta furono piantati alberi di pesco. Sono stati accuditi da una persona appositamente assunta. Per la prima volta l'artista venne nella tenuta nel 1875 con la madre.
Nell'agosto 1877, Vera Mamontova, 11 anni, si sedette al tavolo e raccolse una pesca. Valentin Serov ha invitato la ragazza a posare. Vera ha accettato la proposta dell'artista. Ha posato ogni giorno per quasi due mesi. Dopo che il quadro fu dipinto, l'artista lo diede a Elizaveta Mamontova, la madre della ragazza. Rimase a lungo in una delle stanze. Attualmente esiste una copia e l'originale si trova nel museo. Nel 1888, l'autore del dipinto ricevette il premio della Società degli amanti dell'arte di Mosca.
I capolavori della pittura russa contengono un gran numero di fatti poco conosciuti. La Ragazza delle Pesche non fa eccezione. È noto che Vera Mamontova, raffigurata sulla tela, visse solo 32 anni. La causa della sua morte fu la polmonite. Suo marito non si è sposato dopo la morte del prescelto. Ha cresciuto tre figli da sola.
Letteratura speciale
Sfortunatamente, non tutti possono permettersi di visitare musei di fama mondiale. Tuttavia, molti vogliono vedere i capolavori della pittura. Puoi trovare le foto di alcuni di loro nel nostro articolo. Vale la pena notare che oggi esiste un numero enorme di pubblicazioni stampate che mettono in mostra i migliori dipinti di tutto il mondo. Lì puoi trovare opere sia moderne che antiche di vari artisti. Vale la pena notare che alcune edizioni sono prodotte in quantità limitate e non è facile trovarle.
La rivista "50 artisti. Capolavori della pittura russa" è una pubblicazione settimanale. Interesserà i lettori di qualsiasi età. Contiene fotografie di dipinti di fama mondiale, la storia della loro creazione e fatti interessanti su di essi. La prima rivista, pubblicata sei anni fa, era accompagnata da un raccoglitore per conservare le pubblicazioni e da una riproduzione di uno dei dipinti, che può essere posizionata sulla scrivania o sul muro. Ogni numero descrive il lavoro di uno degli artisti. Il volume della rivista è di 32 pagine. Puoi trovarlo sul territorio della Federazione Russa o nei paesi vicini. "50 artisti russi. Capolavori della pittura russa" è una rivista che piacerà sicuramente agli intenditori di belle arti. Una raccolta completa di numeri ti consentirà di esplorare le informazioni di base sugli artisti più famosi. Il costo della rivista non supera i 100 rubli.
"Capolavori della pittura russa" è un libro scritto da L. M. Zhukova e contiene 180 pagine. La pubblicazione comprende 150 immagini di alta qualità. Il libro-album attira molti. Questa non è una coincidenza, perché ha dimostrato un numero enorme di riproduzioni. Grazie a loro si può ricostruire come si è formata la pittura russa. Il costo del libro varia da 700 a 1000 rubli.
"Musei famosi d'Italia. Capolavori della pittura" - un libro uscito quest'anno. Presenta i migliori dipinti provenienti da sei musei italiani. Nella pubblicazione il lettore può anche conoscere la storia della creazione dei musei. Il libro contiene 304 pagine.
Coloro che desiderano vedere opere di importanza mondiale apprezzeranno sicuramente la galleria elettronica di capolavori della pittura. Oggi esistono molte risorse e applicazioni che caratterizzano le tele più famose.
Victor Vasnetsov, "Bogatiri"
"Bogatyrs (Tre eroi)" - un quadro dipinto da Viktor Vasnetsov nel 1898. È incluso nei capolavori dell'arte. Il dipinto di Vasnetsov è noto a molti. L'opera "Heroes" è considerata un simbolo dell'arte russa. La base di tutto il lavoro di Vasnetsov sono i temi folcloristici.
Sono raffigurati tre eroi russi. Simboleggiano la forza e il potere del popolo russo. L'artista ha lavorato alla realizzazione di quest'opera d'arte per circa 30 anni. Il primo schizzo fu realizzato da Vasnetsov nel 1871.
Uno degli eroi raffigurati nella foto è Ilya Muromets. Ci è noto come un personaggio dell'epica russa. Tuttavia, poche persone sanno che questo eroe è realmente esistito. Molte storie sulle sue imprese sono reali e lo stesso Ilya Muromets è una figura storica.
Dobrynya Nikitich, anch'egli raffigurato nella foto, secondo le leggende popolari, era molto istruita e coraggiosa. Molte storie incredibili sono associate alla sua personalità. Spesso puoi ascoltare una storia sulla sua spada e armatura incantate.
Alyosha Popovich differisce dagli altri due eroi per età. È giovane e magro. Nelle sue mani puoi vedere un arco e delle frecce. Ci sono tanti piccoli dettagli nell'immagine che aiuteranno a studiare attentamente il carattere dei personaggi.
Mikhail Vrubel, "Demone seduto"
Un altro dipinto famoso è "Demone seduto". Il suo autore è Mikhail Vrubel. È stata fondata nel 1890. Puoi vedere il suo originale nella Galleria Tretyakov. Si ritiene che l'immagine personifichi i dubbi inerenti all'uomo.
Gli esperti ritengono che l'artista fosse posseduto dall'immagine di un demone, perché è noto che ha scritto molte opere simili. Ci sono informazioni che durante questo periodo i conoscenti di Vrubel notarono che l'artista stava sviluppando un disturbo mentale. L'insorgenza della malattia è associata allo stress sperimentato. È noto che Vrubel aveva un figlio con il cosiddetto labbro leporino. I parenti dell'artista hanno notato che in connessione con il verificarsi di un disturbo mentale, la sua brama di arte è aumentata. Tuttavia, era quasi impossibile stargli vicino. Nella primavera del 1902 la malattia raggiunse un punto critico. L'artista è stato ricoverato in un ospedale psichiatrico. Nonostante il difficile destino di Vrubel, i suoi dipinti non cessano di attrarre nuovi ammiratori del suo lavoro e intenditori d'arte da tutto il mondo. Il suo lavoro è esposto in varie mostre. "Demone seduto" è uno dei dipinti più famosi dell'artista.
Kuzma Petrov-Vodkin, "Il bagno del cavallo rosso"
Ogni persona moderna dovrebbe conoscere i capolavori della pittura. Le foto presentate nel nostro articolo ti aiuteranno a familiarizzare con loro. "Il bagno del cavallo rosso" è un dipinto dipinto dall'artista nel 1912. Il suo autore è Kuzma Petrov-Vodkin. Dipingendo il cavallo in un colore insolito, l'artista utilizza le tradizioni della pittura di icone russa. Il rosso è un simbolo della grandezza della vita e del sacrificio. Il cavallo indomabile simboleggia l'incomprensibilità dello spirito russo. Il colore rosa brillante è associato all'immagine del Giardino dell'Eden.
Il 10 novembre 1912 si tenne una mostra a Mosca. Una foto di Petrov-Vodkin è stata posta sopra la porta d'ingresso, credendo che sarebbe diventata una specie di striscione. Tuttavia, questa opinione era errata. L'immagine non è stata apprezzata da alcuni visitatori della mostra, così come dagli artisti. Intorno al lavoro pionieristico scoppiò la controversia. Nel 1914 si tenne una mostra in Svezia, che presentava 10 opere di Petrov-Vodkin, tra cui Bathing a Red Horse. Erano valutati decine di milioni di dollari.
Il dipinto ha più di 100 anni. Oggi, il suo ruolo nello sviluppo della pittura è evidente. Tuttavia, ai nostri tempi ci sono molti intenditori d'arte a cui non è piaciuta l'opera di Petrov-Vodkin.
Salvador Dalì, "La persistenza della memoria"
Molte persone sono interessate alla pittura. I capolavori dell'arte mondiale non cessano di stupire anche oggi. Tutta l'opera di Salvador Dalì è paradossale e difficile da analizzare logicamente. Il dipinto "La persistenza della memoria", scritto nel 1931, attirò l'attenzione di molti critici. L'immagine principale dell'opera è spesso spiegata dalla complessità e dalla non linearità della natura dell'epoca. I simboli preferiti di Salvador Dalì sono raccolti in un'unica immagine. Il mare simboleggia l'immortalità, l'uovo la vita e l'olivo la saggezza. L'immagine mostra l'ora serale della giornata. La sera è un simbolo di malinconia. Definisce l'atmosfera generale del lavoro. È noto che i tre orologi nella foto rappresentano il passato, il presente e il futuro. Si ritiene che l'oggetto sfocato con le ciglia sia un autoritratto dell'autore addormentato. Salvador Dalì ha sostenuto che il sonno libera tutti i pensieri subconsci e una persona diventa indifesa. Ecco perché nella foto la sua figura è presentata come un oggetto sfocato.
Sorprendentemente, l'immagine dell'opera è nata dall'artista dopo aver osservato il formaggio fuso. Ha realizzato il dipinto in poche ore.
Il dipinto di Salvador Dalì si distingue per le sue piccole dimensioni (24 × 33 cm). L'opera è diventata un simbolo del surrealismo. Il dipinto fu esposto per la prima volta a Parigi nel 1931. Lì è stato venduto per 250 dollari.
Riassumendo
La pittura gioca un ruolo importante nella nostra vita. I capolavori delle belle arti rimangono rilevanti oggi. Ci sono molti dipinti degni di nota che hanno un significato mondiale. Il nostro articolo ne contiene alcuni. Ogni immagine presentata ha dettagli e immagini individuali. Vale la pena notare che alcuni di essi sono associati a fatti e misteri poco conosciuti che oggi non sono pienamente compresi.
La pittura gioca un ruolo speciale nella vita dei bambini e degli adolescenti. Studiando i capolavori, imparano ad analizzare, esprimere il loro punto di vista e formare una personalità indipendente e altamente intellettuale. La pittura gioca un ruolo importante non solo nella vita dei bambini, ma anche degli adulti. Non è un segreto che una persona moderna debba essere una personalità completamente sviluppata. È importante studiare tutte le sfere della vita, compresa la pittura, per sentirsi degni in una società istruita e possibilmente trovare la propria vocazione nell'arte.
Le immagini più famose e significative per la storia dell'arte del mondo per la tua ispirazione.
I dipinti immortali di grandi artisti sono ammirati da milioni di persone. L'arte, classica e moderna, costituisce una delle principali fonti di ispirazione, gusto e formazione culturale di ogni persona, ancor più creativa.
Ci sono sicuramente più di 33 dipinti di fama mondiale. Ce ne sono diverse centinaia e non entrerebbero tutti in una recensione. Pertanto, per facilità di visione, ne abbiamo selezionati alcuni più significativi per la cultura mondiale e spesso copiati. Ogni opera è accompagnata da una curiosità, dalla spiegazione del significato artistico o dalla storia della sua creazione.
Raffaello "Madonna Sistina" 1512
Conservato nella Galleria degli Antichi Maestri di Dresda.
L'immagine ha un piccolo segreto: lo sfondo, che da lontano sembra nuvole, a un esame più attento si rivelano le teste degli angeli. E i due angeli raffigurati nella foto qui sotto sono diventati il motivo di numerose cartoline e poster.
Rembrandt "La ronda di notte" 1642
Conservato nel Rijksmuseum di Amsterdam.
Il vero nome del dipinto di Rembrandt è "L'esibizione della compagnia di fucilieri del capitano Frans Banning Cock e del tenente Willem van Ruytenburg". I critici d'arte che scoprirono il dipinto nel XIX secolo pensarono che le figure si trovassero su uno sfondo scuro e lo chiamarono "Ronda di notte". Successivamente si è scoperto che uno strato di fuliggine rende l'immagine scura e l'azione si svolge effettivamente durante il giorno. Tuttavia, l'immagine è già entrata nel tesoro dell'arte mondiale con il nome "Night Watch".
Leonardo da Vinci "L'Ultima Cena" 1495-1498
Situato nel monastero di Santa Maria delle Grazie a Milano.
Nel corso degli oltre 500 anni di storia dell'esistenza dell'opera, l'affresco fu più volte distrutto: attraverso il dipinto fu realizzato un portale, quindi fu posato un portale, fu utilizzato il refettorio del monastero, dove si trova l'immagine come un'armeria, una prigione e bombardata. Il famoso affresco è stato restaurato almeno cinque volte, l'ultimo restauro è durato 21 anni. Oggi, per vedere l'opera d'arte, i visitatori devono prenotare i biglietti in anticipo e possono trascorrere solo 15 minuti nel refettorio.
Salvador Dalì "La persistenza della memoria" 1931
Secondo l'autore stesso, il quadro è stato dipinto a seguito di associazioni sorte a Dalì alla vista del formaggio fuso. Di ritorno dal cinema, dove era andata quella sera, Gala predisse abbastanza correttamente che nessuno che avesse visto "La persistenza della memoria" una volta lo avrebbe dimenticato.
Pieter Bruegel il Vecchio “Torre di Babele” 1563
Conservato al Kunsthistorisches Museum di Vienna.
Secondo Brueghel, il fallimento della costruzione della Torre di Babele non fu dovuto alle barriere linguistiche sorte all'improvviso secondo il racconto biblico, ma a errori commessi durante il processo di costruzione. A prima vista, l'enorme edificio sembra abbastanza solido, ma dopo un esame più attento, è chiaro che tutti i livelli sono disposti in modo non uniforme, i piani inferiori non sono finiti o stanno già crollando, l'edificio stesso è inclinato verso la città e le prospettive per l'intero progetto sono molto tristi.
Kazimir Malevich "Quadrato nero" 1915
Secondo l'artista, ha dipinto il quadro per diversi mesi. Successivamente, Malevich realizzò diverse copie del "Quadrato Nero" (secondo alcune fonti, sette). Secondo una versione, l'artista non è riuscito a completare il lavoro sul dipinto in tempo, quindi ha dovuto coprire l'opera con vernice nera. Successivamente, dopo il riconoscimento del pubblico, Malevich dipinse nuovi "Quadrati neri" già su tele bianche. Malevich dipinse anche i dipinti "Piazza Rossa" (due copie) e uno "Piazza Bianca".
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Il bagno del cavallo rosso" 1912
Situato nella Galleria Statale Tretyakov a Mosca.
Dipinto nel 1912, il quadro si rivelò visionario. Il cavallo rosso funge da Destino della Russia o della Russia stessa, che il fragile e giovane cavaliere non è in grado di sostenere. così l’artista ha simbolicamente predetto con la sua pittura il destino “rosso” della Russia nel XX secolo.
Peter Paul Rubens "Il ratto delle figlie di Leucippo" 1617-1618
Conservato nella Alte Pinakothek di Monaco.
Il dipinto "Il rapimento delle figlie di Leucippo" è considerato la personificazione della passione coraggiosa e della bellezza corporea. Le braccia forti e muscolose dei giovani sollevano giovani donne nude per metterle a cavallo. I figli di Zeus e Leda rubano le spose dei loro cugini.
Paul Gauguin "Da dove veniamo? Chi siamo? Dove stiamo andando?" 1898
Conservato al Museum of Fine Arts di Boston.
Secondo le indicazioni dello stesso Gauguin, l'immagine dovrebbe essere letta da destra a sinistra: i tre gruppi principali di figure illustrano le domande poste nel titolo. Tre donne con un bambino rappresentano l'inizio della vita; il gruppo centrale simboleggia l'esistenza quotidiana della maturità; nel gruppo finale, secondo l'intenzione dell'artista, "una vecchia avvicinata alla morte sembra riconciliata e abbandonata ai suoi pensieri", ai suoi piedi "uno strano uccello bianco... rappresenta la futilità delle parole".
Eugene Delacroix “La libertà che guida il popolo” 1830
Conservato al Louvre di Parigi
Delacroix creò un dipinto basato sulla Rivoluzione di luglio del 1830 in Francia. In una lettera al fratello del 12 ottobre 1830, Delacroix scrive: "Se non ho combattuto per la Patria, almeno scriverò per lei". Il petto nudo di una donna che guida il popolo simboleggia l'altruismo del popolo francese di quel tempo, che a “petto nudo” andò al nemico.
Claude Monet "Impressione. Sole nascente" 1872
Conservato al Musée Marmottan di Parigi.
Il nome dell'opera "Impression, soleil levant" con la mano leggera del giornalista L. Leroy è diventato il nome della direzione artistica "Impressionismo". Il dipinto è stato dipinto dalla natura nel vecchio porto di Le Havre in Francia.
Jan Vermeer "La ragazza con l'orecchino di perla" 1665
Conservato nella Galleria Mauritshuis dell'Aia.
Uno dei dipinti più famosi dell'artista olandese Jan Vermeer viene spesso definito la Gioconda settentrionale o olandese. Del dipinto si sa molto poco: non è datato, non si conosce il nome della ragazza raffigurata. Nel 2003, basato sull'omonimo romanzo di Tracey Chevalier, è stato girato il lungometraggio "La ragazza con l'orecchino di perla", in cui la storia della creazione della tela viene ipoteticamente restaurata nel contesto della biografia e della vita familiare di Vermeer .
Ivan Aivazovsky "La nona onda" 1850
Conservato a San Pietroburgo nel Museo statale russo.
Ivan Aivazovsky è un pittore marino russo di fama mondiale che ha dedicato la sua vita alla rappresentazione del mare. Ha creato circa seimila opere, ognuna delle quali ha ricevuto riconoscimenti durante la vita dell'artista. Il dipinto "La Nona Onda" è incluso nel libro "100 Grandi Dipinti".
Andrei Rublev "Trinità" 1425-1427
L'icona della Santissima Trinità, dipinta da Andrei Rublev nel XV secolo, è una delle icone russe più famose. L'icona è una tavola in formato verticale. Gli zar (Ivan il Terribile, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "incrostarono" l'icona con oro, argento e pietre preziose. Oggi lo stipendio è conservato nella Riserva-Museo statale di Sergiev Posad.
Mikhail Vrubel "Demone seduto" 1890
Conservato nella Galleria Tretyakov a Mosca.
La trama dell'immagine è ispirata alla poesia di Lermontov "Il demone". Il demone è un'immagine della forza dello spirito umano, della lotta interna, dei dubbi. Stringendo tragicamente le mani, il Demone siede con gli occhi tristi ed enormi rivolti in lontananza, circondato da fiori senza precedenti.
William Blake "Il grande architetto" 1794
Conservato nel British Museum di Londra.
Il nome del dipinto "L'Antico dei Giorni" si traduce letteralmente dall'inglese come "L'Antico dei Giorni". Questa frase era usata come nome di Dio. Il personaggio principale del quadro è Dio nel momento della creazione, che non stabilisce l'ordine, ma limita la libertà e segna i limiti dell'immaginazione.
Edouard Manet "Il bar delle Folies Bergère" 1882
Conservato al Courtauld Institute of Art di Londra.
Le Folies Bergère è uno spettacolo di varietà e cabaret a Parigi. Manet frequentò le Folies Bergère e finì per dipingere questo dipinto, l'ultimo prima della sua morte nel 1883. Dietro il bancone, in mezzo a una folla che beve, mangia, parla e fuma, una barista è assorta nei suoi pensieri, osservando un acrobata del trapezio, che può essere visto nell'angolo in alto a sinistra della foto.
Tiziano "Amore terreno e amore celeste" 1515-1516
Conservato nella Galleria Borghese a Roma.
È interessante notare che il nome moderno del dipinto non è stato dato dall'artista stesso, ma ha iniziato ad essere utilizzato solo due secoli dopo. Fino ad allora il dipinto aveva vari titoli: "Bellezza abbellita e disadorna" (1613), "Tre tipi di amore" (1650), "Donne divine e mondane" (1700) e, infine, "Amore terreno e Amore celeste» (1792 e 1833).
Mikhail Nesterov "Visione al giovane Bartolomeo" 1889-1890
Conservato nella Galleria Statale Tretyakov di Mosca.
La prima e più significativa opera del ciclo dedicato a Sergio di Radonež. Fino alla fine dei suoi giorni, l’artista era convinto che “La visione del giovane Bartolomeo” fosse la sua opera migliore. Nella sua vecchiaia, l'artista amava ripetere: "Non sono io che vivrò. Vivrà il “Giovane Bartolomeo”. Ora, se tra trenta, cinquant'anni dopo la mia morte dirà ancora qualcosa alla gente, ciò significa che è vivo, il che significa che anch'io sono vivo."
Pieter Bruegel il Vecchio “La parabola dei ciechi” 1568
Conservato nel Museo di Capodimonte a Napoli.
Altri nomi del dipinto sono “Il cieco”, “Parabola del cieco”, “Il cieco che guida il cieco”. Si ritiene che la trama dell'immagine sia basata sulla parabola biblica dei ciechi: "Se il cieco guida il cieco, allora entrambi cadranno nella fossa".
Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Conservato nella Galleria Statale Tretyakov.
Come base viene presa la fiaba "Sulla sorella Alyonushka e sul fratello Ivanushka". Inizialmente, il dipinto di Vasnetsov si chiamava "Fool Alyonushka". A quel tempo gli orfani venivano chiamati “folli”. "Alyonushka", disse in seguito l'artista stesso, "come se vivesse nella mia testa da molto tempo, ma in realtà l'ho vista ad Akhtyrka quando ho incontrato una ragazza dai capelli semplici che ha colpito la mia immaginazione. C'erano così tante cose desiderio, solitudine e tristezza puramente russa nei suoi occhi ... Uno speciale spirito russo emanava da lei."
Vincent van Gogh Notte stellata 1889
Conservato al Museum of Modern Art di New York.
A differenza della maggior parte dei dipinti dell'artista, Notte stellata è stata dipinta a memoria. Van Gogh era a quel tempo ricoverato all'ospedale Saint-Remy, tormentato da attacchi di follia.
Karl Bryullov "L'ultimo giorno di Pompei" 1830-1833
Conservato nel Museo statale russo di San Pietroburgo.
Il dipinto raffigura la famosa eruzione del Vesuvio del 79 d.C. e. e la distruzione della città di Pompei vicino a Napoli. L'immagine dell'artista nell'angolo sinistro dell'immagine è un autoritratto dell'autore.
Pablo Picasso "Ragazza con la palla" 1905
Conservato nel Museo Pushkin, Mosca
Il dipinto finì in Russia grazie all'industriale Ivan Abramovich Morozov, che lo acquistò nel 1913 per 16.000 franchi. Nel 1918 la collezione personale di I. A. Morozov fu nazionalizzata. Attualmente il dipinto è nella collezione del Museo statale di belle arti intitolato ad A.S. Puškin.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Conservato nell'Ermitage di San Pietroburgo.
Il titolo originale del dipinto è Madonna col Bambino. Il nome moderno del dipinto deriva dal nome del suo proprietario, il conte Litta, proprietario di una galleria d'arte di famiglia a Milano. Si presume che la figura del bambino non sia stata dipinta da Leonardo da Vinci, ma appartenga al pennello di uno dei suoi studenti. Ciò è evidenziato dalla posa del bambino, insolita per i modi dell'autore.
Jean Ingres "Bagni turchi" 1862
Conservato al Louvre di Parigi.
Ingres finì di dipingere questo quadro quando aveva già più di 80 anni. Con questa immagine l'artista riassume un risultato peculiare dell'immagine dei bagnanti, i cui temi sono presenti da tempo nella sua opera. Inizialmente, la tela aveva la forma di un quadrato, ma un anno dopo il suo completamento, l'artista la trasformò in un'immagine rotonda: un tondo.
Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Mattina in una pineta" 1889
Conservato nella Galleria Tretyakov a Mosca
"Morning in a Pine Forest" è un dipinto degli artisti russi Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Savitsky dipinse orsi, ma il collezionista Pavel Tretyakov, quando acquistò il dipinto, cancellò la sua firma, quindi ora solo Shishkin è indicato come autore del dipinto.
Mikhail Vrubel "La principessa del cigno" 1900
Conservato nella Galleria Statale Tretyakov
L'immagine è stata dipinta sulla base dell'immagine scenica dell'eroina dell'opera "La storia dello zar Saltan" di N. A. Rimsky-Korsakov basata sulla trama della fiaba omonima di A. S. Pushkin. Vrubel creò schizzi per scene e costumi per la prima dell'opera nel 1900 e sua moglie cantò la parte della Principessa del cigno.
Giuseppe Arcimboldo "Ritratto dell'imperatore Rodolfo II in forma di Vertumno" 1590
Situato nel castello di Skokloster a Stoccolma.
Una delle poche opere sopravvissute dell'artista, che ha realizzato ritratti di frutta, verdura, fiori, crostacei, pesci, perle, strumenti musicali e di altro tipo, libri e così via. "Vertumnus" è il ritratto dell'imperatore, rappresentato come l'antico dio romano delle stagioni, della vegetazione e della trasformazione. Nella foto Rudolph è composto interamente da frutta, fiori e verdura.
Edgar Degas "Danzatrici blu" 1897
Situato nel Museo d'Arte. A. S. Pushkin a Mosca.
Degas era un grande fan del balletto. È chiamato l'artista delle ballerine. L'opera "Blue Dancers" si riferisce al periodo tardo del lavoro di Degas, quando la sua vista si indebolì e iniziò a lavorare con grandi macchie di colore, attribuendo fondamentale importanza all'organizzazione decorativa della superficie dell'immagine.
Leonardo da Vinci "La Gioconda" 1503-1505
Conservato al Louvre, Parigi.
La Gioconda forse non avrebbe guadagnato fama mondiale se non fosse stata rubata nel 1911 da un impiegato del Louvre. Il dipinto fu ritrovato due anni dopo in Italia: il ladro rispose a un annuncio su un giornale e si offrì di vendere la Gioconda al direttore della Galleria degli Uffizi. Per tutto questo tempo, mentre le indagini erano in corso, "Mona Lisa" non ha lasciato le copertine di giornali e riviste di tutto il mondo, diventando oggetto di copia e adorazione.
Sandro Botticelli "La nascita di Venere" 1486
Conservato a Firenze presso la Galleria degli Uffizi
Il dipinto illustra il mito della nascita di Afrodite. La dea nuda galleggia verso la riva in una conchiglia aperta, spinta dal vento. Sul lato sinistro del quadro, Zefiro (il vento dell'ovest), tra le braccia della moglie Clorida, soffia su una conchiglia, creando un vento carico di fiori. Sulla riva, la dea incontra una delle grazie. La Nascita di Venere è ben conservata grazie al fatto che Botticelli applicò al dipinto uno strato protettivo di tuorlo d'uovo.
Michelangelo "Creazione di Adamo" 1511
Situato nella Cappella Sistina in Vaticano.