C.Monet.Giverny
Se guidi per 80 km a nord di Parigi, puoi raggiungere un luogo molto pittoresco: Giverny. Questo villaggio è famoso per il fatto che Claude Monet visse e lavorò qui per quarantatré anni.
Claude Monet, fotografia di Nadar, 1899. Oscar Claude Monet è un pittore francese, uno dei fondatori dell'impressionismo.
Il territorio di Giverny è stato abitato fin dal Neolitico, come testimoniano i dati archeologici. L'insediamento esisteva anche in epoca romana.
All'inizio della primavera, quando i fiori volano dagli alberi, ricoprendo tutto di petali... La delegazione araba
Carla Lavatelli - creatrice di bellezza
Claude Monet è sepolto qui
Durante il regno dei Merovingi fu fondata una parrocchia, con a capo la chiesa di Santa Radegonda.
Molto modesto e senza fronzoli
Nell'863, il re Carlo II il Calvo riconobbe Giverny come dominio dei monaci dell'Abbazia di Saint-Denis-le-Fermand. Nell'XI secolo, il feudo di Giverny, insieme alla chiesa, tornarono sotto il controllo dell'abbazia di Saint-Ouen a Rouen. Nel Medioevo, diversi signori cambiarono a Giverny, ma rimasero tutti vassalli dell'abate di Saint-Ouen.
C'erano molti monasteri nella città. La casa accanto a una di esse si chiamava Le Moûtier, e il nome dell'altra tenuta, La Dîme, deriva dalla parola "decima", poiché fino alla Rivoluzione serviva come luogo di riscossione di questa tassa a favore dell'abbazia.
Durante la Rivoluzione, le terre di Giverny erano di proprietà della famiglia Le Laurier. M. le Laurier divenne nel 1791 il primo sindaco del villaggio.
La casa di Claude Monet è circondata da fiori, proprio come ai tempi dell'artista
"Casa a Giverny" Frederick Carl Frieseke, 1912. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Stabilitosi nel villaggio nel 1883, l'artista Claude Monet si interessò così tanto al giardinaggio che le sue tele non contenevano quasi altro che vedute del suo giardino preferito e di un campo di papaveri, che si trova ai margini del villaggio.
Ufficio, laboratorio con vista sul giardino
Inizialmente il giardino di Monet era costituito solo dall'area adiacente alla casa (circa 1 ettaro). Qui la prima cosa che fece l'artista fu ritagliare un tetro viale di abeti rossi e cipressi.
Ma furono lasciati alti ceppi, lungo i quali poi si arrampicarono le rose rampicanti. Ma presto le viti divennero così grandi che si chiusero e formarono un tunnel fiorito a volta che conduceva dal cancello alla casa.
Claude Oscar Monet: Il giardino fiorito (1900)
Naturalmente, nel tempo, i ceppi sono crollati e ora le rose sono sostenute da supporti metallici.
Questo luogo può essere visto nei dipinti del Maestro: la prospettiva di un vicolo, dove a sinistra, a destra e in alto ci sono fiori rigogliosi, e sul sentiero sottostante ci sono le loro sottili ombre traforate.
L'artista ha trasformato lo spazio antistante la casa, visibile dalle finestre, in una tavolozza floreale, mescolando e accostando i colori. Nel giardino di Monet, un tappeto di fiori colorato e profumato è diviso da sentieri rettilinei, come i colori in una scatola.
Monet dipingeva fiori e dipingeva con fiori. Essendo una persona di vero talento, era sia un artista eccezionale che un eccezionale paesaggista.
Era molto interessato al giardinaggio, acquistava libri e riviste speciali, corrispondeva con i vivai e scambiava semi con altri giardinieri.
Donna in giardino
Altri artisti visitavano spesso Monet a Giverny. Matisse, Cézanne, Renoir, Pissarro e altri hanno visitato qui. Conoscendo la passione del proprietario per i fiori, gli amici gli portarono delle piante in dono. Così Monet ottenne, ad esempio, peonie arboree portate dal Giappone.
A questo punto, Claude Monet divenne famoso. La tecnica pittorica di questo artista è diversa in quanto non ha mescolato i colori. E li ha posizionati uno accanto all'altro o sovrapposti uno sopra l'altro in tratti separati. La vita di Claude Monet scorre tranquilla e piacevole, la sua famiglia e la sua amata moglie sono vicine, i dipinti si vendono bene, l'artista è appassionato di ciò che ama.
"È sera, Giverny." Guy Rose, 1910. Museo d'arte di San Diego
Nel 1893 Monet acquistò un appezzamento di terreno paludoso accanto al suo, ma situato dall'altra parte della ferrovia. Qui scorreva un piccolo ruscello.
In questo luogo l'artista, con il sostegno delle autorità locali, realizzò un laghetto, prima piccolo e poi ampliato.
C. Monet, “Lily Pond”, 1899, National Gallery, Londra
Nel bacino furono piantate ninfe di diverse varietà e lungo le rive furono piantati salici piangenti, bambù, iris, rododendri e rose.
1900.K.Monet.Ponte giapponese
C. Monet, “Ninfee”, 1915
1922
Ci sono diversi ponti attraverso lo stagno, che ha una costa molto tortuosa. Il più famoso e il più grande di questi è il ponte giapponese intrecciato con il glicine. Monet lo dipinse particolarmente spesso, come potete vedere: in primavera, quando fiorisce il glicine, si ha la sensazione di essere in uno dei famosi giardini giapponesi, e nelle vicinanze c'è una piantagione di bambù e aceri giapponesi... Anche se il il giardino ci è sembrato volutamente caotico e non sistematico, è come se ancora una volta gli conferisse un fascino triste, una bellezza intatta dal tempo...
Il giardino acquatico di Monet è sorprendentemente diverso dall'area circostante: è nascosto dietro gli alberi. Puoi arrivare qui solo attraverso un tunnel costruito sotto la strada.
Tutti coloro che vengono qui si bloccano involontariamente, trattenendo il respiro, vedendo il capolavoro creato dal grande artista, riconoscendo le trame dei suoi dipinti di fama mondiale.
Questo è il bambù di cui parlavo
Claude Monet si è ispirato per 20 anni al giardino acquatico. Monet scrisse: “... mi venne la rivelazione del mio favoloso, meraviglioso stagno.
Monet ha scritto: "Ho preso la tavolozza e da quel momento in poi non ho quasi mai avuto un altro modello." Per prima cosa ha creato dipinti nella natura, hanno dato riflessi sulla superficie dell'acqua dello stagno, e poi l'artista li ha trasferiti su tela.
Alzandosi ogni giorno alle cinque del mattino, veniva qui e dipingeva con qualsiasi tempo e in qualsiasi periodo dell'anno. Qui ha realizzato più di cento dipinti. In questo momento Monet cominciò a perdere la vista...
Diventava sempre più difficile per lui distinguere e scrivere piccoli dettagli. I dipinti dell'artista cambiano gradualmente. Dettagli e sfumature sono sostituiti da grandi pennellate di colore che mostrano il gioco di luci e ombre. Ma anche nei dipinti dipinti in questo modo indoviniamo inequivocabilmente trame familiari. Il costo dei quadri continua a salire...
Claude Monet morì nella sua casa di Giverny nel 1926. La sua figliastra Blanche si prendeva cura del giardino. Purtroppo durante la seconda guerra mondiale il giardino cadde in rovina.
Nel 1966 il figlio dell'artista Michel Monet donò la tenuta all'Accademia di Belle Arti, che iniziò subito il restauro prima della casa e poi del giardino. Ora la tenuta di Giverny è visitata ogni anno da mezzo milione di persone.
Claude Monet ha vissuto una vita molto felice. Riuscì a fare ciò che amava, unire pittura e giardinaggio e vivere nell'abbondanza. Era molto felice nella sua vita personale, amava ed era amato.
Sapeva donare lui stesso la felicità...
Monet divenne famoso durante la sua vita, cosa rara per gli artisti. E ormai in tutto il mondo resta uno degli artisti più famosi e amati. E siamo particolarmente lieti che quest'uomo eccezionale non sia solo un grande pittore, ma anche il nostro collega e insegnante, maestro dell'arte del paesaggio.
Ogni mese, dalla primavera all'autunno, il giardino ha un aspetto diverso, ma i mesi migliori per visitarlo sono maggio e giugno, quando intorno al laghetto fioriscono i rododendri con le ninfee e il glicine gioca con i colori sul famoso ponte giapponese.
Ma in questo momento dovrai competere con la folla di persone che vogliono fotografare le ninfee o semplicemente posare sul ponte.
Le stanze all'interno della casa sono dipinte in diversi colori, esattamente come lo erano durante la vita di Monet, e le pareti di molte stanze sono ancora decorate con la meravigliosa collezione di stampe giapponesi originali di Monet, tra cui meravigliose opere di Hokusai e Hiroshige.
Non lontano dal giardino, su rue Claude Monet, si trova il Museum of American Art (orario di visita aprile-ottobre, martedì-domenica dalle 10.00 alle 18.00; costo 5,50 euro).
L'esposizione del museo è costantemente aggiornata sulla base dei dipinti della collezione della Terra Art Foundation, tra cui dipinti di John Singer Sargent e James Whistler, nonché opere di impressionisti americani che vivevano in un piccolo villaggio di artisti vicino a Claude Monet, in particolare, dipinti di Mary Cassatt, sul cui lavoro fu significativamente influenzato dalla pittura giapponese.
E la vita continua: il giardino di Claude Monet fiorisce ancora, i suoi fiori piangono ancora di rugiada, senza di lui... il loro Creatore
Che gioco meraviglioso
i fiori iniziarono nello stagno.
Ciao, cari amici.
Ultimamente ho scritto molti post pratici per casalinghe sul mio blog, ma oggi ho deciso di allontanarmi dall'argomento cucina. E il borscht di acetosa verde (di cui volevo scrivere all'irlandese Dubrovskaya), un set di padelle Bergner di Profit-Torg e altre sottigliezze in cucina, possono aspettare un po', ho deciso.
Quadri viventi: Claude Monet e il suo famoso giardino
Oggi ti invito a toccare con mano il mondo della bellezza. La conversazione si concentrerà sui dipinti viventi di Claude Monet.
A metà degli anni Ottanta del XIX secolo, grazie al fatto che i dipinti di Monet iniziarono ad essere venduti regolarmente, Monet divenne finanziariamente indipendente e nel 1890 poté acquistare un terreno e una casa a Giverny, dove creò il suo paradiso sulla terraferma. terra, la sua casa e lo splendido giardino di Claude Monet.
Che gioco meraviglioso
i fiori iniziarono nello stagno.
Ogni fiore ha una foglia,
tira il collo verso est.
Nei suoi occhi c'è la voglia di vivere
e portare gioia al mondo.
I fiori giocano nel silenzio dello stagno,
possono farlo a volte.
E i cespugli vengono toccati,
e i ponti sorridono.
Probabilmente per grande amore
all'improvviso le loro schiene si inarcarono.
Che silenzio, che plein air...
Non c'è da stupirsi che Monet abbia creato un capolavoro.
E tutto ciò che possiamo fare è sognare,
come visitare Giverny.
Nadezhda Levina
Da artista a giardiniere
Da subito, come per tutti, per una coppia non sposata con otto figli le cose non furono facili. Stabilitisi a Giverny, Claude e Alice Hoschede destarono sospetti tra i contadini. Soprattutto la professione del capofamiglia - un artista - non impressionò i contadini patriarcali. E Monet sembrava davvero interessante: ogni mattina vagava per i campi, accompagnato da bambini che portavano per lui tele, colori e pennelli su un carro.
Nonostante tutti i problemi della vita, i disaccordi con i contadini, Monet, da una zona paludosa ricoperta di erba ed erbacce, creò un dipinto passato alla storia.
Claude Monet ne fu davvero affascinato: si abbonò a quasi tutte le riviste e i libri sul giardinaggio, studiò la traduzione della famosa “Storia illustrata del giardinaggio” di George Nichols, collezionò cataloghi di semi e ordinò ogni sorta di novità nel mondo dei fiori. dagli asili nido.
L'artista ha pensato nei minimi dettagli alla disposizione dei colori del giardino e ogni stagione aveva la sua combinazione di colori. In primavera il giardino risplendeva di tulipani e narcisi, poi fiorivano lillà, glicini e rododendri. E in estate il giardino si trasformava in un vero mare di iris, che Monet semplicemente adorava. Gli iris furono sostituiti da daylilies e peonie, gigli e papaveri. Nel pieno della calda estate fiorivano campanule, ipomea, bocche di leone e, naturalmente, rose di tutte le forme e sfumature.
Monet dipingeva con fiori e fiori dipinti. I suoi colleghi artisti andavano spesso a trovarlo nella tenuta. Qui Paul Cézanne, Matisse, Renoir, Camille Pissarro e altri ammirarono il giardino. Gli amici, conoscendo la passione di Claude Monet, gli portarono in dono delle piante. Quindi, ad esempio, nel famoso giardino è apparsa una peonia arborea, portata dal Giappone.
Claude Monet "Il giardino di Monet a Giverny"
Dalla palude: un giardino acquatico
10 anni dopo essere arrivato a Giverny, Monet acquistò un appezzamento di terreno umido che confinava con il suo appezzamento attraverso i binari della ferrovia. Lo ha prosciugato. E poi fece un piccolo fossato che collegava il suo sito con il fiume Epta. Grazie a ciò riuscì a riempire d'acqua il lago artificiale. Fu così che lo stagno selvaggio si trasformò in un meraviglioso stagno “con piante acquatiche per divertimento e relax per gli occhi, oltre che soggetto per disegnare”.
Claude Monet piantò densamente lo stagno con iris, felci, cespugli di rose, azalee e punte di freccia. Nello stagno stesso furono piantate lussuose ninfee tropicali e ninfe di varie varietà.
Diversi ponti di legno furono gettati attraverso lo stagno. Il più famoso è il ponte giapponese. Monet lo dipingeva particolarmente spesso, intrecciato con pizzo di glicine bianco. È possibile raggiungere il giardino acquatico dell'artista solo attraverso un tunnel posto sotto la ferrovia. Ogni visitatore si ferma qui, riconoscendo i dipinti di Monet di fama mondiale.
Claude Monet ha tratto ispirazione dai giardini acquatici per quasi 20 anni. Ha scritto: “... mi è venuta la rivelazione del mio favoloso, meraviglioso stagno. Presi la tavolozza e da quel momento in poi non ebbi quasi più altri modelli”.
Solo sul tema delle ninfee sono stati scritti circa un centinaio di schizzi e tele completate.
E se si considera che le tele sono state dipinte durante la minaccia di una esacerbazione del glaucoma nell'artista, allora suscitano un'ammirazione ancora maggiore. I piccoli dettagli diventavano sempre più difficili da distinguere e tutte queste sfumature venivano sostituite da grandi pennellate di colore che mostravano il gioco di ombre e luci. Secondo i ricercatori americani, questo è ciò che ha reso Monet uno dei fondatori dell'arte astratta informale.
Dopo un intervento chirurgico agli occhi, la vista di Claude Monet migliorò e iniziarono ad apparire altri capolavori.
Dopo la morte dell’artista (1926), il giardino cominciò progressivamente a cadere in rovina. Il figlio dell'artista Michel Monet nel 1966 trasferì la tenuta all'Accademia di Belle Arti, che iniziò a restaurare la casa, e poi fu restaurato lo straordinario giardino di Claude Monet. L'intero quadro della tenuta è stato ricostruito a partire da frammenti di ricordi sparsi in tutto il mondo: fotografie, schizzi, fotografie, saggi di giornalisti...
E nel 1980, i visitatori apparvero di nuovo nel leggendario giardino. Oggigiorno, più di mezzo milione di persone visitano ogni anno la tenuta dell’artista. Il giardino è aperto alle visite tutti i giorni dalle 9.30 alle 18.00, escluso il lunedì.
Vi propongo, amici, un altro breve video dimostrativo di alcuni dipinti di Claude Monet, accompagnati dalla musica di Frederic Chopin.
Oscar Claude Monet è un grande impressionista che ha dipinto quadri per tutta la vita. L'artista è il fondatore e teorico dell'impressionismo francese, che ha seguito durante tutta la sua carriera creativa. Lo stile pittorico di Monet nell'impressionismo è considerato classico. È caratterizzato da tratti separati di colore puro, che creano una ricchezza di luce durante la trasmissione dell'aria all'ambiente. Nei suoi dipinti, l'artista ha cercato di trasmettere un'impressione momentanea di ciò che stava accadendo.
Infanzia e gioventù
Claude Monet nacque a Parigi il 14 febbraio 1840. Quando aveva 5 anni, la famiglia si trasferì in Normandia, a Le Havre. A scuola, il ragazzo non differiva in nulla di speciale, tranne che per la capacità di disegnare. I suoi genitori possedevano un negozio di alimentari, che speravano di trasmettere al figlio. Contrariamente alle speranze di suo padre, Claude è stato attratto dalla pittura fin dalla tenera età, disegnava caricature e non pensava di diventare un droghiere.
Ritratto di Claude Monet. Artista Auguste Renoir
In un salone locale le popolari caricature disegnate da Claude furono vendute per 20 franchi. Al suo hobby contribuì anche la conoscenza del giovane con il paesaggista Eugene Boudin, amante della plein air. L'artista ha mostrato all'aspirante pittore le tecniche di base della pittura dal vero. Anche sua zia, che si è presa cura del giovane dopo la morte della madre, ha contribuito a difendere il suo diritto di scegliere una professione.
Le lezioni con Boudin hanno rivelato al futuro artista la sua vera vocazione: dipingere la natura dalla vita. Nel 1859 Claude tornò a casa a Parigi. Qui lavora in uno studio per artisti poveri, visitando mostre e gallerie. L'esercito ha impedito lo sviluppo del talento. Nel 1861 Mona fu arruolata per il servizio militare nelle truppe di cavalleria e inviata in Algeria.
Dei sette anni di servizio richiesti, ne trascorrerà due, poiché si ammalerà di tifo. Anche 3mila franchi, che la zia pagò per riscattare il nipote dal servizio militare, lo aiutarono a tornare a casa. Dopo essersi ripreso dalla malattia, Monet entrò alla Facoltà di Lettere dell'università, ma rimase presto disilluso. Non gli piace l'approccio alla pittura che prevaleva lì.
L'inizio della creatività
Il desiderio di apprendere lo porta allo studio organizzato da Charles Gleyre. Qui incontra Alfred Sisley e Frederic Basile. All'Accademia conobbe Pissarro e. I giovani artisti avevano la stessa età e avevano visioni simili sull'arte. Ben presto divennero la spina dorsale che unì gli impressionisti.
Il ritratto di Camille Doncier, realizzato dall'artista nel 1866 ed esposto nel salone, lo ha reso famoso. La sua prima opera seria fu il dipinto “Colazione sull'erba” (1865-1866), dipinto da lui dopo l'opera omonima di Edouard Manet. La versione di Claude era quattro volte più grande. La composizione dell'immagine è abbastanza semplice: un gruppo di donne e uomini eleganti si trova in una radura vicino alla foresta.
Il valore del dipinto sta nella sensazione di movimento dell'aria, esaltata da tratti materici. Non è stata inserita nella mostra perché l'artista non ha avuto il tempo di finire di dipingere la grande tela. Finanziariamente a corto di soldi, Claude ha dovuto vendere il dipinto per dimenticare la fame e non prendere in prestito dagli amici. L'artista ha invece esposto “La signora in verde” (ritratto di K. Donsier).
La tela successiva di due metri, “Donna in giardino”, è stata dipinta interamente en plein air. Per catturare la giusta illuminazione, l'artista ha scavato una trincea che gli permetteva di muovere la tela su e giù. Ho dovuto aspettare a lungo per avere la giusta illuminazione e solo allora prendere in mano il pennello. Nonostante il suo desiderio di raggiungere la perfezione, la giuria del salone ha rifiutato il lavoro.
Impressionismo
La nuova direzione della pittura, chiamata “impressionismo”, divenne una rivoluzione nella pittura. Sentire l'immediatezza di ciò che sta accadendo e trasmetterlo su tela è il compito che si prefiggono gli impressionisti. Claude Monet fu un importante rappresentante e fondatore di questa tendenza. Era un artista all'aria aperta, trasmettendo la bellezza naturale e momentanea dello spazio circostante.
Nell'estate del 1869, in compagnia di Renoir, andò all'aria aperta a Bougeville. Nei suoi nuovi dipinti, dipinti con grandi pennellate di impasto, abbandona le tonalità miste. Dipinge in colori puri e fa molte scoperte per quanto riguarda le tecniche pittoriche, le caratteristiche del chiaroscuro, l'influenza delle sfumature circostanti sul colore, ecc. È così che è apparso e si è sviluppato l'impressionismo, un movimento innovativo nelle belle arti.
Dipinto di Claude Monet “Gli edifici del Parlamento. La luce del sole nella nebbia" Con lo scoppio della guerra franco-prussiana, Claude Monet, cercando di eludere l'esercito, si reca in Inghilterra. Non sosteneva Napoleone III ed era il suo fedele avversario. In Inghilterra incontra Paul Durand-Ruel, un venditore di quadri. Diventeranno buoni amici e partner. Paul acquisterà dall'artista la maggior parte dei dipinti di questo periodo del suo lavoro.
Il ricavato della vendita gli permise di acquistare una casa nella sua terra natale, ad Argenteuil, dove visse per diversi anni felici fino al 1878. Durante questo periodo, l'artista ha lavorato fruttuosamente, creando i suoi dipinti, tra cui la famosa opera di Claude Monet “Impression. Alba". Il titolo di questo capolavoro esprime l'essenza dell'impressionismo ed è stato utilizzato dai critici per definire una nuova direzione nella pittura. "Sunrise" è stata esposta nel 1974 a Parigi.
Monet dedica molto tempo alle composizioni seriali: raffigura vedute di Londra, la cattedrale di Rouen, pagliai, papaveri e altri paesaggi. In modo impressionistico, trasmette un'illuminazione disuguale a seconda del tempo, dell'ora del giorno e dell'anno, utilizzando una tonalità diversa della tavolozza per ogni stato. È difficile trovare parole per descrivere i dipinti del grande impressionista; hanno bisogno di essere sentiti e compresi.
La vita a Giverny
Avendo messo da parte dei soldi, Monet affida gli affari finanziari a E. Gosheda. Il fallimento di un uomo d'affari costringe le famiglie a mettere in comune i propri capitali e a trasferirsi nel villaggio di Vetheuil. Qui nella sua biografia ci sono eventi tragici associati alla morte di sua moglie e poi di suo figlio. Nel 1883, la famiglia Monet si trasferì nel villaggio di Giverny, situato sulle pittoresche rive della Senna. In questo periodo i suoi quadri si vendevano bene, accumulò una buona fortuna, parte della quale la spese per ampliare il suo giardino.
È noto che il famoso artista era anche un giardiniere che creò il suo giardino nel corso di 43 anni. Trovava soddisfazione non solo nel coltivare piante e nel contemplare i risultati delle sue fatiche. Negli ultimi anni della sua vita Monet uscì con un cavalletto nel suo lussuoso giardino e dipinse molto. Un grande lavoratore e “schiavo del suo mestiere”, come si definiva, ha cercato di raggiungere la perfezione nel trasferire sulla tela la bellezza della natura circostante.
Durante questo periodo, l'artista padroneggia una nuova tecnica. Dipinge più quadri contemporaneamente. In questo modo cerca di catturare l'illuminazione mutevole. Una sessione di pittura su un dipinto poteva durare mezz'ora, poi si passava a un altro per catturare e trasmettere un'altra impressione momentanea. Ad esempio, una serie di suoi dipinti raffiguranti Capo Antibes sono presentati nell'illuminazione mattutina, pomeridiana, autunnale, estiva e primaverile.
Vita privata
La prima moglie dell'artista fu Camille Doncier, che posò per lui per "Lady in Green" e altri dipinti. Ha dato alla luce due figli a 11 anni di distanza. Dopo la morte della sua amata moglie, che era anche la sua modella costante, l'artista ha iniziato una relazione con Alisa Goshede. Diventeranno ufficialmente marito e moglie dopo la morte del marito Ernest. Alice morì nel 1911 e tre anni dopo morì suo figlio maggiore Jean.
Claude Monet e Alice Goschedet in Piazza San Marco a Venezia L'opera di Claude Monet è tra i TOP 3 pittori più costosi. Il prezzo medio dei dipinti è di 7,799 milioni di dollari. Il più costoso tra questi ("Ninfee", (1905) è stimato a 43 milioni di dollari. Le opere sono conservate nei musei di tutto il mondo. Russia, Gran Bretagna e Stati Uniti sono considerati i principali proprietari del patrimonio dell'artista.
Morte
L'artista ha vissuto una lunga vita e ha subito due operazioni per rimuovere la cataratta, dopo le quali la sua percezione del colore è cambiata. Cominciò a vedere l'ultravioletto in viola o blu. Questo può essere visto nei suoi dipinti dipinti dopo l'operazione. Un esempio di tale lavoro è “Water Lilies”. Durante questo periodo trascorre la maggior parte del tempo in giardino, creando sulle sue tele un misterioso mondo di acqua e piante. La sua famosa serie di pannelli recenti presenta una varietà di stagni con ninfee e altre piante acquatiche.
L'artista morì a Giverny il 5 dicembre 1926 di cancro ai polmoni all'età di 86 anni, essendo sopravvissuto a molte persone a lui care. Dietro sua insistenza, la cerimonia d'addio fu semplice e poco affollata. 50 persone sono venute a salutare l'artista. Monet fu sepolto nel cimitero della chiesa.
I dipinti più famosi
- "Donne nel giardino" (1866)
- "Terrazza a Sainte-Adresse" (1867)
- "Il Tamigi sotto Westminster (ponte di Westminster)" (1871)
- "Impressione: Il Sol Levante" (1872)
- "Campo di papaveri vicino ad Argenteuil" (1873)
- "Viale dei Capucines" (1873)
- "Camminata verso la scogliera a Pourville" (1882)
- "La signora con l'ombrello" (1886)
- "Cattedrale di Rouen: ingresso principale al sole" (1894)
- "Ninfee" ("Ninfee") (1916)
I dipinti più costosi
- “Ninfee”, (1905) – 43 milioni di dollari.
- “Ponte ferroviario ad Argenteuil” (1873) - 41 milioni di dollari.
- "Ninfee" (1904) - 36 milioni di dollari.
- "Ponte di Waterloo. Nuvoloso" (1904) - 35 milioni di dollari.
- “Il sentiero verso lo stagno” (1900) – 32 milioni di dollari.
- “Lo stagno delle ninfee” (1917) – 24 milioni di dollari.
- “Polari” (1891) – 22 milioni di dollari.
- "Camere del Parlamento. Il sole nella nebbia (1904) – 20 milioni di dollari.
- "Parlamento, tramonto" (1904) - 14 milioni di dollari.
80 chilometri a nord di Parigi c'è un luogo pittoresco Giverny (Giverny). Centinaia di migliaia di turisti da tutto il mondo, centinaia di migliaia di persone che non sono indifferenti alla bellezza, si recano qui in pellegrinaggio. L'artista impressionista visse e lavorò qui per quarantatré anni. Claude Monet.
Nel 1883 l'artista acquistò una casa in questo villaggio, dove si stabilì con tutta la sua numerosa famiglia. Monet idolatrava la natura. Era interessato al giardinaggio, comprava libri e si interessava molto al terreno vicino alla sua nuova casa. (continua sotto Y.K.)
CHE COSA BELLA DA VEDERE
COME LE FOTO SONO POVERE DEI DIPINTI
_______Il giardino di Monet e i suoi dipinti_______
gli occhi corrono con orrore e fretta
da un giardino naturale in fotografie
per rilassarsi sul dipinto di Monet
pensi con gratitudine
- grazie per aver visto il vero giardino
ma quanto è povero per quanto riguarda i dipinti
non ci sono pensieri o sentimenti in un vero giardino
che sono per i dipinti
e l'abisso è ancora più marcato
tra fotografia e pittura
e l'ingenua stupidità è ancora più chiara: cosa c'è sulle tele
(iperrealisti ed essenzialmente fotografi)
usano una “precisione” fotografica non necessaria
perdendo la generalità della preziosa arte
è bello anche solo guardare il campo
ma ascoltalo
- “vivere la vita non è un campo da attraversare”
molto più significativo
perché oltre al campo c'è una generalizzazione dell'art
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i miei saluti Monet
dietro il cancello
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continuazione
L'artista scambiava semi con altri giardinieri e manteneva un'attiva corrispondenza con i vivai: per i contadini locali, quelli “urbani” erano uno spettacolo insolito. L'artista non disdegnava nessun lavoro sporco in giardino, la gente del posto lo rispettava moltissimo.
La famiglia di Monet durante una passeggiata in giardino (artista a destra)
Edouard Manet "La famiglia di Monet nel giardino"
Monet nella sua casa di Giverny
Inizialmente la casa e il terreno circostante occupavano non più di 1 ettaro. Ma 10 anni dopo, quando gli affari finanziari di Monet andavano bene, acquistò un altro terreno, separato da quello vecchio dalla ferrovia. Successivamente venne sostituito con un manto stradale per le auto, così il territorio di Monet rimase diviso.
Grazie al talento artistico e al duro lavoro, quello che prima era solo un orto vicino casa si trasformò, grazie a Monet, in una vera e propria celebrazione del colore, della luce e della bellezza. Ha piantato tutto con diversi tipi di fiori e piante.
L’artista adorava così tanto le piante e i fiori (e quindi l’abbondanza di colori durante la loro fioritura!) che quando mise le mani su un voluminoso catalogo di semi di fiori, non perse molto tempo a studiarlo e ordinò tutto! Rose, gigli, glicini, tulipani, margherite, girasoli, gladioli, astri: tutto questo ha accolto la famiglia Monet e i suoi ospiti.
Ma la seconda parte del giardino, dietro l'autostrada, suscita particolare attenzione e stupore tra i visitatori. Questo è il cosiddetto giardino acquatico. Puoi arrivarci attraverso un tunnel. Tutti coloro che vengono qui si bloccano involontariamente, trattenendo il respiro, vedendo il capolavoro creato dal grande artista, riconoscendo le trame dei suoi dipinti di fama mondiale.
Claude Monet "Ninfee bianche"
Claude Monet "Ninfee"
Claude Monet “Ninfee. Riflesso verde, lato sinistro"
Prosciugò l'area paludosa, formò stagni e canali, incanalando abilmente al loro interno l'acqua del fiume Ept.
Le rive dello stagno erano decorate con una varietà di piante: lamponi, agrifoglio, sakura giapponese, anemoni, peonie e molti altri. L'attrazione principale del giardino è il ponte giapponese, intrecciato con il glicine, che gli amanti del lavoro dell'artista semplicemente non possono fare a meno di riconoscere. E, soprattutto, Monet ordinò semi di ninfeo (ninfea) dal Giappone e con essi decorò la superficie dell'acqua dello stagno. Nel bacino furono piantate ninfe di diverse varietà e lungo le rive furono piantati salici piangenti, bambù, iris, rododendri e rose.
Per Monet il giardino divenne la sua musa ispiratrice e la sua occupazione principale. Claude Monet ha scritto sulle ninfee:
“Li ho piantati per piacere, senza nemmeno pensare che li avrei dipinti. E all'improvviso, inaspettatamente, mi è arrivata la rivelazione del mio favoloso, meraviglioso stagno. Presi la tavolozza e da quel momento in poi non ebbi quasi mai più un altro modello”.
La tecnica pittorica di questo artista è diversa in quanto non ha mescolato i colori. E li ha posizionati uno accanto all'altro o sovrapposti uno sopra l'altro in tratti separati. Il modo preferito di Monet di lavorare in serie gli ha permesso di non ignorare le più piccole sfumature di colore e luce: fortunatamente, a ciascuna sfumatura dello stato di natura potrebbe essere dedicata una tela separata. Ponte giapponese? - 18 opzioni. Uno stagno con ninfee bianche? - 13 dipinti. Ninfee? - 48 tele. E l’elenco potrebbe continuare a lungo…
Claude Monet "Le ninfee e il ponte giapponese"
Nel 1916, quando aveva già 76 anni, costruì uno spazioso studio a destra della casa principale, che fu chiamato “Lo studio delle ninfee”. Qui l'artista ha realizzato il suo ultimo grandioso progetto: ha creato pannelli raffiguranti ninfee, formando un panorama circolare di circa 70 m di circonferenza.
Donò questi dipinti alla Francia e furono collocati in un padiglione appositamente costruito, che si trova ai margini dei Giardini delle Tuileries, dove si affaccia su Place de la Concorde. Se guardi il padiglione dall'alto, sembra una figura otto. In due sale ovali, collegate da un architrave, sono appesi dipinti raffiguranti uno stagno a Giverny: sei o otto tele. In sostanza, questa è un'immagine che trasmette cambiamenti nella natura che sono inaccessibili all'occhio comune con l'avanzare della giornata.
Gli storici dell'arte affermano che la pittura qui ha raggiunto una tale perfezione da cancellare il confine tra realismo e arte astratta. Claude Monet ha semplicemente fermato l'attimo, perché tutto se ne va, ma niente scompare, e la vita aspetta sempre il giorno dopo. Questo fu il trionfo della vita dell'opera di Claude Monet.
Claude Monet "Ninfee (nuvole)"
Claude Monet "Laghetto con ninfee e iris"
Angolo del giardino a Montgeron.
Stagno a Montgeron
Camille Monet con suo figlio in giardino
"Non sono bravo a fare altro che dipingere e fare giardinaggio." Claude Monet.
Un giorno Monet, viaggiando su un treno davanti al villaggio di Giverny, a 80 chilometri da Parigi, notò il suo pittoresco, l'immagine pacifica della vita del villaggio, i giardini fioriti, la pace e la tranquillità nell'aria.
Nel 1883 affittò per la prima volta e 7 anni dopo acquistò una grande casa in mattoni con giardino e orto su 1 ettaro di terreno. Ecco come appare nel dipinto di Monet (tutte le riproduzioni qui utilizzate provengono da dipinti di Claude Monet):
L'ho visto così: 
Dopo 3 anni acquista un terreno oltre la ferrovia (oggi c'è un'autostrada e un passaggio sotterraneo). Qui devia un canale da un affluente del fiume Epte per creare uno stagno e un giardino acquatico. 
In questa tenuta vivrà felicemente la seconda metà della sua vita, 43 anni, con i figli Jean e Michel, l'amata seconda moglie Alice e i suoi sei figli (la sua prima moglie, Camille, morì all'età di 32 anni di tubercolosi). 
È già un artista famoso, guadagna bene, è rispettato e amato dai suoi amici, ha spesso nella sua tenuta e all'hotel Giverny artisti impressionisti, tra questi ci sono molti stranieri, soprattutto americani, che vogliono imparare dal maestro dell'impressionismo.
(Claude Monet a Giverny. Nella foto, all'estrema destra)
Ho visto molte case-museo e luoghi commemorativi in Russia, non mi piacciono molto per il loro aspetto "senza vita" e "disabitato", i lacci che recintano l'ingresso delle stanze, i custodi che monitorano attentamente i visitatori... In A Giverny tutto “respira” con la presenza Monet, puoi passeggiare liberamente per la casa rosa con le persiane verdi,
guarda i quadri alle pareti (purtroppo copie)
guardare nello studio da cui sembrava appena uscito, guardare fuori dalla finestra da cui ammirava il suo giardino, alzandosi ogni mattina alle 5 e partendo a scrivere schizzi.
Puoi vedere la camera da letto, con copie delle sue opere e dipinti di amici,
Guarda come appariva la sala da pranzo con le stampe giapponesi: il suo hobby e la cucina
Davanti alla casa c'è un giardino regolare, in cui Monet progettò di piantare fiori, cespugli e alberi in modo che fiorissero costantemente, sostituendosi l'uno con l'altro dall'inizio della primavera al tardo autunno.
Monet ha creato il suo giardino come un'opera d'arte, come un grande dipinto, tenendo conto della prospettiva, delle forme, del colore, della luce e delle ombre.
Ma il suo posto preferito era il giardino acquatico giapponese. Ha detto: “...Mi è venuta la rivelazione del mio favoloso, meraviglioso stagno. Presi la tavolozza e da quel momento in poi non ebbi quasi mai più un altro modello”.
È sempre stato affascinato dall'idea di trasmettere riflessi nell'acqua, riflessi d'acqua e, naturalmente, ninfee, bianche e multicolori, che non si erano mai viste prima in Francia. Quattro anni prima che Monet iniziasse a sviluppare il suo giardino acquatico, nel 1889, all'Esposizione Mondiale di Parigi, vide ninfee multicolori allevate da un allevatore francese.
Claude Monet ha dipinto più di 270 dipinti raffiguranti il suo giardino acquatico, un ponte intrecciato con il glicine (ce ne sono 6 nel giardino),
le famose ninfee, il riflesso del cielo e dei salici piangenti nell'acqua, colori vibranti, ombre delicate.
Nel 1912 Monet subì due interventi di cataratta e iniziò a vedere il bianco come blu o viola nella gamma degli ultravioletti, motivo per cui spesso vediamo molto blu nei suoi dipinti di quegli anni.
Nel 1911, sua moglie Alice morì e presto suo figlio maggiore Jean, Monet, cadde in depressione. La sua figliastra Blanche Goschede (o Hoschede), che era sposata con Jean, si trasferì a Giverny nel 1913 dopo la morte del marito, aiutò Monet, essendo lei stessa una brava artista, e lo sostenne fino alla fine della sua vita. Una delle strade di Giverny oggi porta il suo nome.
Nel 1926 Claude Monet morì di cancro ai polmoni all'età di 86 anni e fu sepolto in un cimitero locale. La casa e il giardino passarono al figlio più giovane Michel, ma lui viveva a Parigi, Blanche e il capo giardiniere si occupavano del giardino, cercando di mantenere tutto uguale. La tenuta e il giardino furono danneggiati durante la guerra; Michel vendette la collezione di dipinti di suo padre a musei privati negli anni '50; molti dipinti di Monet e dei suoi amici finirono negli Stati Uniti. Dopo la morte di Michel in un incidente d'auto, la casa e il giardino di Monet furono lasciati in eredità (Michel non aveva figli) all'Accademia francese di belle arti. I dipinti rimanenti andarono al Museo Marmottan-Monet di Parigi, che oggi ospita la più grande collezione di opere di Claude Monet.
Negli anni ’70 furono effettuati estesi lavori per restaurare la casa, il giardino e i paesaggi circostanti; oggi sembrano quasi uguali a come erano durante la vita di Monet.
Se non fosse per il gran numero di turisti che riempiono le stanze della casa e vagano lungo i sentieri del giardino, allora avresti un'impressione completa di come viveva qui il grande artista. E forse ti sembrerebbe addirittura che sia seduto in una mattina nebbiosa vicino allo stagno e dipinga le sue adorate ninfee o si rilassi su una panchina nel suo giardino....
Vicino alla tenuta, se siete stanchi e affamati, potete fare uno spuntino in un accogliente bar che serve piatti a base delle famose anatre della Normandia,
oppure osservare le mucche bianche normanne, dicono, e ai tempi di Monet pascolavano anche nei prati adiacenti alla tenuta.
Tutte le fotografie della tenuta e della casa sono state scattate da me a Giverny nell'agosto 2015.