20.06.2017

Il 25 giugno, nel villaggio di Podmoklovo (regione di Mosca, distretto di Serpukhov), si terrà per la quarta volta un festival unico di musica barocca. all'aperto. Tali festival sono popolari in Europa e si tengono periodicamente a San Pietroburgo, ma per la regione di Mosca questo è un evento raro.

Qui si possono trovare solo concerti individuali, che a volte si tengono in parchi antichi e musei immobiliari, come ad esempio ad Arkhangelskoye o Kuskovo. Pertanto, possiamo dire che il festival Podmoklovsky è l'unico evento del suo genere in tutta la nostra regione.

Padre Dionigi, rettore della Chiesa della Natività della Vergine Maria, tesoro della cultura russa, è un musicista di formazione. E tutta la sua famiglia è musicale, anche sua moglie è una musicista, sua figlia è una studentessa laureata al Conservatorio di Mosca. Sono stati loro ad avere l'idea di organizzare un festival del genere nella regione di Serpukhov.

Stiamo facendo rivivere la tradizione della musica all'aria aperta”, dice padre Dionisy. – Dopotutto, la musica antica non prevedeva l'esecuzione di concerti, era musica per la situazione - per la natura, per qualche tipo di vacanza, musica sull'acqua, musica per i fuochi d'artificio... Al giorno d'oggi la ascoltiamo più spesso nelle sale da concerto.

Al festival di Podmoklovo potrete davvero ritornare all'atmosfera dell'antichità. Qui tutta l'azione si svolge sotto all'aria aperta, i musicisti si trovano nell'anfiteatro vicino alle colonne del tempio, e il pubblico può sedersi comodamente proprio sul prato o sulle panchine, o anche su sacchi appositamente riempiti di fieno.

Il padre dice che l'idea delle feste è nata proprio dal desiderio di popolarizzare questo tempio, perché ha ricevuto ingenti finanziamenti statali, ma si scopre che la sua vita parrocchiale non è così attiva, semplicemente perché è un villaggio e poche persone. Ci sono 20-25 persone al servizio. E questo è considerato buono.

Crediamo semplicemente che questo, non ho paura di dirlo, un capolavoro di architettura, un oggetto molto significativo per la cultura russa, dovrebbe essere conosciuto e attirare l’attenzione della gente. In modo che quando le persone vengono qui, possano in qualche modo toccare il lato spirituale attraverso la cultura. Perché potenziale culturale questo posto è enorme, e questo è ciò che aiuta le persone che non sono ancora entrate completamente nel recinto della chiesa, che non hanno ancora iniziato a vivere una vita ecclesiale completa e che sono interessate principalmente alla storia e alla cultura.

Quest'anno il festival è ufficialmente sostenuto dal Conservatorio di Mosca, il nucleo della facoltà di rappresentazione moderna e antica. Se negli anni passati a rispondere per partecipare al festival erano soprattutto gli specializzandi, i diplomati e gli studenti del conservatorio, i vincitori competizioni internazionali, poi quest'anno si uniranno a loro anche docenti e professori della facoltà.

Queste sono persone di fama mondiale, persone che sono state all'origine della moderna rappresentazione autentica in Russia, dice padre Dionisy. - E, prima di tutto, siamo molto contenti che Alexey Borisovich Lyubimov abbia risposto. Per quest'area si tratta del dato numero uno nel nostro Paese. Lui stesso insegna in parte in Europa, in parte al Conservatorio di Mosca. Tuttavia, ha trovato il tempo per venire e suonare una parte del programma.

Il programma sarà composto da tre blocchi. Il primo blocco è la musica per pianoforte. Il secondo blocco è la musica antica, musica d'insieme, principalmente per flauti, oboi e clavicembali. Quest'anno, una delle sorprese per gli ospiti del festival sarà l'esibizione dell'ensemble barocco Gnessin, che comprende musicisti ben noti al pubblico moscovita nel campo della musica. musica antica. E il terzo blocco: danze antiche dello studio di danza barocca e rinascimentale “Time of dance”. A tale scopo verrà costruita una piattaforma speciale sul territorio del campo di calcio.

Padre Dionisy ha detto che quest'anno a Podmoklovo verrà portato un antico pianoforte a coda Becker affinché i musicisti possano suonarlo al festival. Naturalmente questo è un piacere costoso, perché bisogna pagare il noleggio e il trasporto dello strumento (dopo l'evento il pianoforte verrà ritirato), ma ne vale la pena: questo dettaglio atmosferico promette di essere il "clou" ” del festival.

L'altro lato del piacere che gli spettatori riceveranno dai suoni di uno strumento antico è il lavoro dedicato svolto da Pyotr Aidu e Alexey Stavitsky. Secondo padre Dionisy si tratta di persone che comprendono il valore degli strumenti antichi e li salvano come meglio possono.

Il tema del pianoforte è piuttosto doloroso per i tempi moderni, perché ora tutti ci stanno passando strumenti elettronici, e anche le persone che studiano nelle scuole di musica si sbarazzano dei grandi pianoforti che hanno a casa, di regola li tengono le nonne, dice padre Dionisy.

In questo flusso soffrono di più gli strumenti più grandi, cioè i pianoforti. Spesso vengono buttati via. Spesso puoi imbatterti in un annuncio pubblicitario: regalerò un pianoforte o un pianoforte a coda per il ritiro. Gratis, basta che glielo tolgano. Peter Aidu e Alexey Stavitsky raccolgono tali strumenti, li restaurano e poi danno loro ulteriore vita concertistica. Si tratta in realtà di un sacco di lavoro dedicato, di un lavoro eroico, perché immagazzinare una tale quantità strumenti di grandi dimensioni molto problematico. Al momento vengono cacciati dalla fabbrica di Mosca dove avevano immagazzinato tutto, cercano urgentemente un posto dove trasportarlo tutto. Ma sono sicuro che tra 50 anni tutti torneranno in sé e inizieranno ad apprezzare tutto, a cercarlo, a restaurarlo. Ma temo che il 90% sarà già bruciato o gettato nella spazzatura.

Lo stesso padre Dionisio è un pianista, motivo per cui probabilmente è ancora più sensibile al tema dei pianoforti. Tuttavia, non ascolteremo le opere da lui eseguite al prossimo festival. Dice che ha perso un po' di pratica, e per esibirsi in eventi di questo livello bisogna allenarsi ogni giorno.

Naturalmente, organizzare un evento su così larga scala richiede enormi costi finanziari. Il budget del progetto era di 250mila rubli; ad oggi l'intero importo è già stato raccolto tramite una piattaforma di crowdfunding. Padre Dionisio dice che molte persone hanno risposto all'annunciato raduno nazionale.

Oltre a questo ci aiuta anche la Fondazione Iniziativa Ortodossa, di cui siamo anche molto grati, che ci sostiene in questo da molti anni. La fondazione sostiene non solo questa iniziativa, ma anche il movimento giovanile organizzato in due chiese, il cui rettore è padre Dionisio - qui a Podmoklovo e a Pushchino. I giovani aiutano attivamente nella preparazione di festival e altri eventi.

Il distretto ci aiuta molto. Senza l'aiuto del capo del dipartimento culturale dell'amministrazione distrettuale di Serpukhov, Olga Anatolyevna Sidorkina, il festival avrebbe avuto un livello completamente diverso. L'impianto audio, i tendoni e il palco sono tutti forniti dal distretto. E siamo loro molto grati per il loro aiuto. Ci aiutano anche persone che lo hanno scoperto inaspettatamente, ci hanno chiamato e ci hanno offerto il loro aiuto.

Il primo festival a Podmoklovo è stato preparato in appena una settimana e ha attirato 200 ospiti.

Abbiamo semplicemente deciso e ci siamo riuniti, mia figlia ha invitato tutti i suoi amici musicisti a partecipare tramite Facebook, loro hanno risposto e all'improvviso sono venute da noi tantissime persone. L'anno scorso hanno partecipato complessivamente circa mille persone a due diversi festival, e qui si tengono non solo festival barocchi, ma anche classici e folcloristici. Anche quest'anno Podmoklovo aspetta molti ospiti.

Ora il problema principale non è tanto organizzare il tutto puramente fisicamente, ma garantire che il tempo sia bello. Perché sarebbe molto triste se la pioggia spazzasse via un lavoro così immane e titanico”, ammette il sacerdote. «Ma speriamo davvero che il Signore ci aiuti in questo senso».

L'editorialista di RIAMO ha scelto di più eventi interessanti prossimo fine settimana a Mosca e nella regione di Mosca e ho scoperto dove andare dal 23 al 25 giugno.

MIFF-2017

Il 22 giugno inizia a Mosca la 39esima edizione del Festival Internazionale del Cinema di Mosca (MIFF). Il film di apertura sarà il poema epico indiano “Baahubali. Completamento” diretto da S.S. Rajamouli, e il festival si concluderà il 29 giugno con la proiezione del film The Fatal Temptation di Sofia Coppola. IN programma competitivo- 13 film, tra cui “A Three-Year-Long April Dream” dal Giappone, il film turco “Yellow Heat”, “Selfie” dalla Spagna, “Stars” (Finlandia), “Underworld” (Danimarca) e altri.

La Russia è rappresentata al festival dal regista Vladimir Kott con il film “Frozen Carp”, Rustam Khamdamov con il film “Bag Without a Bottom” e Vadim Perelman con il film “Buy Me”. Come da tradizione, i visitatori del festival potranno vedere le ultime novità del cinema russo in programmi fuori concorso, ad esempio “Loveless” di Andrei Zvyagintsev, “Cold Tango” di Pavel Chukhrai, “Myths about Mosca” di Alexander Molochnikov e molti altri altri.

Dove: Mosca, cinema "Ottobre", "Cosmos"

Festa "Menta selvatica"

Festival Internazionale della Musica “Wild Mint” dal 23 al 25 Giugno passerà per la decima volta. Il festival sarà caratterizzato da tre palchi sui quali si esibiranno nell'arco di tre giorni circa 70 artisti provenienti da 10 paesi.

Quest'anno gli headliner sono Ivan Dorn, Bi-2 e il gruppo Melnitsa. Puoi anche ascoltare - SunSay, Therr Maitz, Optimystica Orchestra, Pompeya, “Crematorium”, La Dame Blanche, Zventa Sventana, Markscheider Kunst, S.P.O.R.T., The Great Machine, Guru Groove Foundation, Alai Oli, Alexey Kortnev e molti altri. Il programma del festival prevede un mercato Green Age, dove verranno presentati cosmetici naturali e cibi sani, conferenze di Anton Dolin e Vitaly Egorov, un'area ristorazione, un mercato fatto a mano e molto altro.

Dove: Regione di Tula, distretto di Aleksinsky, villaggio di Bunyrevo

Prezzo: da 850 rubli (al giorno) a 3750 rubli per tutti i giorni

Festival del ristorante Il sapore di Mosca

Festa di Mosca migliori ristoranti Taste of Mosca può essere visitata dal 22 al 25 giugno. Il programma prevede uno spettacolo culinario eseguito da chef russi di prima classe, degustazione di vini e liquori bevande alcoliche, corsi di perfezionamento culinari e un concerto, spettacoli teatrali e spettacoli. Al festival potrai acquistare prelibatezze, prodotti agricoli, prodotti per la cura personale, oggetti per interni, stoviglie, ecc. Tra i ristoranti che presenteranno i loro prodotti ci sono I like Grill, Panaekhali, Cheese, Cheese Connection, In the Fresh Air " e altri.

Dove: Mosca, Luzhniki

Bosco Fresco Festa 2017

Il festival musicale Bosco Fresh Fest 2017 si terrà a Mosca il 24 e 25 giugno. Nell'arco di due giorni al festival si esibiranno Antokha MC, The Boxer Rebellion, Vougal, Bravo, Roots Manuva, Sevdaliza, ecc.. Gli headliner saranno Morcheeba, John Newman, Parov Stelar, Sohn. Come lo scorso anno, per gli amanti delle feste notturne verranno organizzate programma aggiuntivo Bosco Fresh Night: leader della scena elettronica come DMX Krew, Luke Vibert, Gunnar Haslam, Voiski, Cape Cod e Rout 8, Mall Grab e Leonid Lipelis si esibiranno su due palchi del festival. Come programma di Tele2, puoi ascoltare i progetti "Naadya", On-the-Go, "Sirotkin", ecc. Il festival presenterà una zona bellezza dove tutti si truccheranno e parruccheranno, un'area ristorazione aperta 24 ore su 24 , così come escursioni nel parco.

Dove: Mosca, Museo della tenuta Tsaritsyno

Prezzo: da 1600 a 3000 rubli

Festival sonoro dal vivo “Musica d'estate”

Il concerto di Leonid Agutin e del gruppo Esperanto avrà luogo il 24 giugno nel Giardino dell'Ermitage nell'ambito del festival sonoro dal vivo Music of Summer. Il programma all'aperto prevede arrangiamenti insoliti e nuove canzoni del gruppo, che combinano i ritmi del jazz e del blues.

Dove: Mosca, Giardino dell'Ermitage

Festival musicale del tè Ahmad 2017

L'Ahmad Tea Music Festival 2017, festival di musica britannica, si terrà al Muzeon per la settima volta il 24 giugno. La formazione comprende il musicista britannico Richard Ashcroft, cantante The Verve e cantautore di "Bitter Sweet Symphony", "The Drugs Don't Work", gruppo rock gallese Catfish e il Bottlemen e il duo Seafret, che aprirà il festival.

Dove: Mosca, parco artistico Muzeon

Festival dei camion di cibo

Il festival dei food truck (snack bar su ruote) si terrà dal 23 al 25 giugno nel Parco Sokolniki. Al festival dovresti provare il famoso cibo di strada proveniente da tutto il mondo, visitare un parco retrò e ascoltare i musicisti di strada esibirsi.

Il programma comprende anche proiezioni di film, corsi di perfezionamento di danza di Good Radio, una zona per bambini e molto altro ancora.

Dove: Mosca, Parco Sokolniki

"Mercato Lambada"

Il 25 giugno a Mosca si terrà la fiera dei designer e showroom russi “Lambada Market”. Più di 200 partecipanti presenteranno i loro prodotti in fiera. Qui puoi trovare collezioni estive di abbigliamento, scarpe e accessori, vintage, mobili, oggetti per interni, libri e dischi. Il drink della fiera sarà il cocktail Aperol Spritz; presso la food court si potranno acquistare hamburger, frullati e gelati provenienti da 30 progetti di street food. I famosi DJ di Mosca intratterranno i visitatori.

Dove: Mosca, “Ottobre Rosso”, bar “Strelka”

Festival di musica classica

L'annuale festival di musica classica si terrà il 25 giugno nel villaggio di Podmoklovo vicino a Mosca. Il festival sarà dedicato alla musica barocca e rinascimentale, che verrà eseguita strumenti autentici: clavicembali, liuti, flauti barocchi, violini, oboi, violoncelli. Per il festival verrà portato a Podmoklovo un antico pianoforte a coda Becker della collezione del pianista Alexei Stavitsky. I visitatori potranno ascoltare la musica di Bach, Handel e Vivaldi.

Dove: regione di Mosca, distretto di Serpukhov, villaggio. Podmoklovo, di fronte alla Chiesa della Natività della Vergine Maria

Prezzo: gratuito

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Abbiamo selezionato i più interessanti dal punto di vista culturale e eventi sportivi nella regione di Mosca e ho scoperto dove andare il prossimo fine settimana, dal 23 al 25 giugno.

Spettacolo "Repubblica di ShKID" a Sergiev Posad

Nel centro culturale ed educativo di Dubrava si terrà lo spettacolo “La Repubblica di SHKID” basato sulla famosa storia di G. Belykh e L. Panteleev. La commedia parla di coloro per i quali il destino ha preparato il destino dei vagabondi, ma la vita nella "Repubblica di SHKID" li aiuta a ottenere di più. Inizia alle 19:00.

Dove: Regione di Mosca, Sergiev Posad, microdistretto. Semkhoz, st. Parkovaya, 16

Prezzo: 600-800 rubli

Giornata olimpica a Podolsk

La Giornata Olimpica Internazionale sarà celebrata a Podolsk sul campo sportivo dietro il centro culturale Metallurg nel microdistretto di Lvovsky. Per gli ospiti della vacanza non ci sarà inizia il divertimento e staffette, nonché gare estive Sport olimpici gli sport Inizia alle 11:00.

Dove: Regione di Mosca, città Podol'sk, st. Gorkogo, 5

Prezzo: gratuito

Lo spettacolo “Questa, ragazze, è la guerra” a Krasnogorsk

Alla Casa della Cultura Luch di Krasnogorsk verrà proiettato il dramma militare su quattro giovani ragazze coinvolte nella guerra. L'opera del drammaturgo moderno Taras Drozd tocca temi di amicizia e tradimento, amore e odio. Inizia alle 19:00.

Dove: Regione di Mosca, o. Krasnogorsk, villaggio di Petrovo-Dalneye, st. Shkolnaja, 24 anni

Prezzo: gratuito

Spettacolo "Lukomorye" a Drakino

Lo spettacolo "Lukomorye", basato sulla poesia di A. S. Pushkin "Ruslan e Lyudmila", si terrà nell'ambito del progetto "Teatro all'aperto". La trama è adattata agli spettatori di tutte le età. Lo spettacolo è accompagnato musica sinfonica grandi compositori russi: Borodin, Mussorgsky, Čajkovskij. Inizia alle 19:00.

Dove: Regione di Mosca, distretto di Serpukhov, villaggio di Drakino, parco Drakino

Festival "Canzone russa - 2017" nel distretto di Voskresensky

Il festival “Russian Song - 2017”, dedicato all'opera di Lyudmila Zykina, si terrà nell'insediamento urbano di Beloozersky nel villaggio di Mikhalevo, sulle rive del fiume Moscova. I partecipanti al festival saranno gruppi della regione di Mosca, nonché singoli solisti e duetti. Inizia alle 13:00.

Dove: Regione di Mosca, distretto di Voskresensky, villaggio. Mikhalevo, st. Sovetskaja, 47A

Prezzo: gratuito

Riunioni di campagna a Melikhovo

Sabato nella tenuta di Melikhovo puoi immergerti nella piacevole vita di campagna. Gli ospiti dell'evento potranno gustare un tè con un samovar russo, giochi tradizionali di campagna e intrattenimento della fine del XIX secolo e un teatro di campagna. I visitatori potranno, sotto la guida del regista, preparare un divertissement teatrale - il genere del “quadro vivente”. Gli ospiti reciteranno una delle storie della dacia di Anton Pavlovich Cechov. Inizia alle 17:00.

Dove: La regione di Mosca, Distretto di Cechovskij, Con. Melichovo

Prezzo: 1500 rubli

Vacanza di Ivan Kupala nel distretto di Dmitrovsky

La celebrazione del Giorno di Ivan Kupala “Alla ricerca di un fiore di felce” si svolgerà presso la fattoria dello zoo Shikhovo nel villaggio di Komarovka, distretto di Dmitrovsky. Anche se l'evento si svolgerà di giorno e non di notte, come vuole la tradizione, verranno presi in considerazione tutti i punti necessari. Gli ospiti dell'evento si divertiranno a saltare sul fuoco, a predire il futuro, a intrecciare ghirlande, nonché a fare missioni e varie masterclass. Inizia alle 16:00.

Dove: La regione di Mosca, Distretto Dmitrovskij, Villaggio di Komarovka, edificio 48

Prezzo: 500 rubli, bambini – 250 rubli

Festival di musica barocca a Podmoklovo

Il festival di musica barocca si svolgerà a Serpukhov vicino alla Chiesa della Natività della Vergine Maria, situata sulle rive dell'Oka. I musicisti eseguiranno opere della fine del XVI secolo su clavicembali, liuti, oboi e flauti. Gli artisti saranno vincitori di concorsi internazionali, diplomati del Conservatorio Ciajkovskij di Mosca. Inizia alle 12:00.

Dove: Regione di Mosca, distretto di Serpukhov, villaggio. Podmoklovo

Prezzo: qualsiasi donazione

Giocare " Il fiore scarlatto"al Teatro Provinciale

Al Teatro Provinciale verrà presentata la commedia “Il fiore scarlatto” basata sulla fiaba di S. Aksakov. Storia famosa di una brava ragazza fiore magico e il principe incantato piacerà sia agli adulti che ai bambini. L'età consigliata per i bambini è di sei anni e oltre. Inizia alle 12:00.

Dove: Mosca, prospettiva Volgogradsky, 121

Vittoria Kulagina

Il 25 giugno, sui gradini dell'unica Chiesa della Natività della Vergine Maria, costruita in stile barocco italiano, nel villaggio di Podmoklovo, distretto di Serpukhov, si terrà il terzo festival di musica classica. L'organizzatrice del festival, Vera Voronezhskaya, e suo padre Dionisy Kryukov, il rettore del tempio, raccontano come è apparsa una piattaforma nel villaggio oltre il fiume Oka, dove si esibisce il fiore del Conservatorio di Mosca.

Vera Voronezhskaya, organizzatrice del festival di musica classica nel villaggio di Podmoklovo

Qual è il tuo background professionale? Per quanto ho capito, i festival di Podmoklov sono strettamente legati all'ambiente musicale del Conservatorio di Mosca?

Sì, ho studiato lì alla Facoltà di arti dello spettacolo storiche e contemporanee. Quest'anno, nel primo blocco del nostro festival - dalle 12 alle 14 - si esibiranno cinque insegnanti di questa facoltà: Alexey Lyubimov, Ivan Sokolov, Ekaterina Derzhavina, Yuri Martynov e Peter Aidu.

Nella nostra facoltà abbiamo sempre avuto rapporti molto amichevoli tra docenti e studenti. All'inizio, come tutti gli altri, ne sono rimasto molto sorpreso: gli studenti durante la lezione possono suggerire qualcosa da soli e nessuno ti dirà: "Ho ragione e giocherai come ho detto". Gli insegnanti non solo non si offendono, ma anzi ci accolgono quando andiamo a lezione con altri insegnanti. Ad esempio, frequento le lezioni di Alexey Borisovich Lyubimov. Un giorno abbiamo iniziato a parlare e, in risposta alla mia domanda sul festival, ha detto: "Sì, posso venire".

E con Peter Aidu si è rivelato davvero interessante: ha una dacia a Podmoklov. Ma ci siamo incontrati prima al conservatorio e poi ci siamo incontrati qui.

Con un pianoforte antico Becker, che verrà da noi per il festival, anche tutto è stato organizzato come da solo. Ho conosciuto il restauratore di pianoforti Alexei Stavitsky e ho deciso di non perdere questa occasione: se regala i suoi pianoforti ad altri musicisti, perché non chiederlo anche a noi.

Stepan Voronežskij

- Presenti ovunque questo pianoforte storico come uno degli eventi principali del festival. Qual è il suo significato?

Questo è uno strumento del 1900, restaurato da Alexey Stavitsky. A proposito, forse al festival arriverà anche un tafel clavicembalo originale dei tempi di Mozart - se non sbaglio, dalla collezione di Alexei Lyubimov. A proposito, la collezione di strumenti di Aidu, Lyubimov e Stavitsky sta attraversando tempi difficili: è rimasta nello stesso posto per molto tempo e ora su Planet.ru stanno raccogliendo fondi per spostarla in un nuovo indirizzo. Tutto questo è strettamente connesso al progetto “Piano Shelter” di Peter Aidu, volto a recuperare strumenti antichi che qualcuno stava semplicemente per buttare via. Il progetto permette di salvare tali strumenti e attendere che si trovi qualche musicista disposto a investire nel loro restauro.

Reali Becker, uno dei quali avremo al festival, è stato prodotto in Russia. E se non vengono preservati, semplicemente non saremo in grado di dire e mostrare ai nostri discendenti che tipo di meccanica avevamo, e aveva le sue specifiche, non come in Europa. Suonano anche in modo diverso da quelli moderni Steinway O Yamaha e sembrano diversi: le forme sono più eleganti.

- Cosa suonerà su questo pianoforte?

Questo sarà il primo dipartimento: classico. La festa inizierà a mezzogiorno. Abbiamo capito che su uno strumento del genere dovevamo suonare musica romantica o tardo romantica. Ivan Sokolov eseguirà “Fleetingness”, l’opera giovanile di Prokofiev, e ai suoi tempi avrebbe potuto benissimo suonare questo pezzo su un pianoforte simile. Alexey Lyubimov - "Preludi" di Debussy, questo compositore ha vissuto per qualche tempo in Russia e sapeva anche suonare musica sul Becker. Ekaterina Derzhavina suonerà “Le stagioni” di Čajkovskij, Yuri Martynov suonerà le opere di Chopin. La prima parte durerà circa due ore.

Successivamente nel programma c'è una pausa di un'ora: ne abbiamo bisogno per rimuovere il pianoforte, mettere al suo posto un clavicembalo e installare altri microfoni (per gli strumenti antichi dovrebbe esserci una colonna sonora diversa). E gli spettatori potranno rinfrescarsi, fare una passeggiata nei dintorni o andare al nostro tempio unico, che sarà aperto per tutto questo tempo, e potranno guardare le nostre famose sculture degli apostoli.

Non posso promettere che mio padre potrà fare una tournée in questo periodo: forse sarà occupato con qualcos'altro e nessuno di noi ha ancora imparato a raccontare la storia come fa lui. Ma l'anno scorso è stato possibile, anche se il tempio, ovviamente, era sovraffollato...

Stepan Voronežskij

- Come continuerà e finirà questa giornata?

Alle 15:00 inizierà il dipartimento di musica barocca, questo sarà il blocco più grande - tre ore e, molto probabilmente, si svolgerà con una pausa. Suoneranno formazioni da camera. Ma ci sarà esibizioni solistiche. Ad esempio, verrà una clavicembalista molto seria Olga Martynova, una musicista di fama mondiale. Olga eseguirà la “Suite francese” di Bach, e poi suonerà anche come parte dell'ensemble Gnessin Barocco- anche questo, tra l'altro, è un team di insegnanti di conservatorio. E l'insieme Les Moscoviti, organizzato dall'oboista Philippe Naudel, suonerà musiche di Telemann e Vivaldi.

Poi c'è un'altra ora di pausa e alle 19:00 inizieremo il blocco danze antiche già su un altro palco: sul prato vicino al tiglio. Prevedo che sarà esattamente come nel dipinto di Raffaello "Il fidanzamento" - tutti indosseranno veri costumi rinascimentali. L'accompagnamento sarà musica dal vivo, eseguito anche su strumenti antichi. Suonerà un grande ensemble, anche queste sono tutte persone vicine al conservatorio: studenti o laureati. La loro leader, Natalya Kaidanovskaya, li riunirà.

L'intero progetto nel suo insieme è il lavoro più interessante di Natasha. Traduce i trattati delle danzatrici barocche, francesi se non sbaglio, eseguite alla corte di Luigi XIV. Ripristina le danze descritte in questi trattati. Il pubblico potrà vedere queste danze. E anche la musica sarà unica. Nel programma che mi ha inviato Natasha, accanto ad alcuni balli c'è scritto: "La musica è stata restaurata da Peter Aidu dalla riga superiore". Cioè, a quanto ho capito, Natasha aveva degli appunti per i balli, ma non una partitura completa, ma solo una melodia. E Peter, in quanto persona profondamente esperta di questa musica, ha completato la partitura per l'intero ensemble. È meglio arrivare presto a questo blocco e non fare tardi; sarà il più breve: un'ora o anche un po' meno.

Sì, il programma sembra serio. Non sei offeso dal fatto che tutto ciò accadrà non in qualche giardino dell'Ermitage di Mosca, per esempio, ma nel villaggio di Podmoklovo?

Non solo non è offensivo, ma addirittura il contrario. Penso che tutti Musicista russo Oggi sente che non c'è nessun posto e nessuno con cui giocare. No, a Mosca, ovviamente, ci sono molte sale, anche io, diplomato al conservatorio, suono sia nella Sala Rachmaninov che nel Maly. Ma anche se realizzi una sala del genere, il pubblico non verrà da te come musicista senza nome e il pubblico non si radunerà. Lo spettatore spesso usa nomi esagerati, ma non presta attenzione ai musicisti sottili e interessanti. Ad esempio, Ekaterina Derzhavina: comprende profondamente la musica di Medtner e Haydn, ha ricevuto numerosi premi in Germania, registra dischi lì e i suoi concerti si tengono sempre lì. E a Mosca si esibisce una volta all'anno.

Il proprietario della casa accanto al tempio alimentava gran parte delle nostre apparecchiature tramite la sua rete elettrica. Ricordo che poi gli abbiamo aumentato il contatore, ovviamente, e anche se poi abbiamo compensato tutto, non ne ha nemmeno parlato.

- Stai portando all'idea di dare a musicisti così profondi un'altra piattaforma?

No, quello che sto dicendo è che l'ascoltatore ha bisogno di essere educato. Ho insegnato nelle scuole per molto tempo ed è stato interessante per me farlo, ma non solo "insegnare il pianoforte", ma parlare di musica. In modo che poi i bambini che ascoltano il rap cerchino su Google e scarichino Mozart sui loro lettori e ti dicano: “Va bene, questi tuoi classici sono interessanti. E se andassi ad un concerto, l’impressione sarà probabilmente ancora più forte?” In realtà ho sentito queste parole, i bambini dopo la quinta elementare sono così interessati... Mi sembra che lo strato della cultura classica oggi stia scomparendo da qualche parte, diventando elitario e distante dalle persone. Vedete, la tradizione di eseguire musica nelle sale da concerto è relativamente nuova; non esisteva nell'era barocca. Alla gente comuneÈ dura tra queste mura, non sanno come comportarsi. La sala da concerto diventa una sorta di museo e la musica è una sfera molto viva...

Cioè se durante l'esibizione di un famoso clavicembalista i bambini saltano sull'erba urlando, tu lo guardi con calma?

Beh, non abbiamo ancora suonato musica romantica al festival, non ho ancora questa esperienza. Ma la musica barocca è piuttosto viva. E la nostra colonna sonora sarà piuttosto forte. Non puoi soffocarlo con il grido di un bambino, a meno che tutti i bambini non inizino a urlare all’unisono. (ride).

Avremo un tecnico del suono professionista che lavorerà con noi. Perché il primo concerto - quattro anni fa - era semplice, senza alcuna amplificazione, allora c'erano 150 persone ad ascoltare, e questo era il massimo possibile. Strumenti antichi: sono molto più silenziosi, questi non sono i pianoforti di alcuni flauti moderni o metallici.

È ovvio che lo stato del tuo progetto aumenta di anno in anno. Senti la forza di realizzare pienamente un festival del genere e di ampliarlo ulteriormente – dopo tutto, non hai studiato specificamente questo tipo di lavoro?

Sì, non ho studiato né management né organizzazione di eventi musicali. Ed è chiaro che quattro anni fa sarei stato così grande festa non l’ha fatto e non l’avremmo fatto tutto. Ma anno dopo anno appare una nuova comprensione e finora tutto funziona in qualche modo in modo organico. Mi sono posto due compiti. Il primo è la divulgazione della musica classica. La seconda è organizzare un festival proprio in questo luogo. Per raccontarlo al mondo e aiutare mio padre a rendere popolare il tempio unico in cui presta servizio. Pertanto, non penso che anche se fossi pronto a organizzare migliaia di festival a Mosca, sarei interessato. Semplicemente non ho questo obiettivo. In generale, questo festival è la mia prima esperienza nell'organizzazione; sono sempre stato un bambino tranquillo e non ho mai nemmeno partecipato ad eventi scolastici.

Stepan Voronežskij

E ora questo accade a te, figlia di un prete: arrivano i canali televisivi, i giornalisti rilasciano interviste, un pubblico di migliaia di persone si riunisce per gli eventi. Non la percepisci come una tentazione?

Ebbene, non sono solo la figlia di un prete, ma anche una musicista. Un musicista è sempre una tentazione e una prova d'orgoglio. Conviviamo con questo da quando avevamo sette anni, quando hanno iniziato a portarci alle gare. Ricordo che all'età di 13 anni vinsi il concorso regionale a Klin e fui mandato in Giappone per il concorso Čajkovskij nella categoria di età dai 14 ai 18 anni. Per una ragazza di Pushchino è stato qualcosa di incredibile!... Penso che tutti i musicisti, indipendentemente dal fatto che siano religiosi o no, in qualche modo lavorano con il loro senso di orgoglio, perché questa è una cosa malsana - e bisogna fare qualcosa con esso vivere. È chiaro che un artista deve lavorare per il pubblico, interagire con lui e se non hai questo desiderio - mostrare tutto ciò di cui sei capace - allora non ne verrà fuori nulla. Ma d'altra parte... lo dirò da persona religiosa. Mio nonno, un monaco, mi dice sempre: “Tutto quello che fai è per la gloria di Dio”. E se giochi con questo sentimento e ti esibisci, allora ci sarà successo. E se pensi: "Sono tutto io, ho fatto tutto", allora forse una o due volte tutto funzionerà, e poi questa sensazione respinge le persone. Questo può essere visto anche in molti grandi artisti che vincono competizioni di alto profilo.

-E adesso continui il tuo carriera musicale?

Sì, sono uno studente laureato al Conservatorio di Mosca, specializzandomi in Orchestra di musica contemporanea. Questo è tutto ciò che è scritto in una nuova lingua, a partire da Schoenberg e Stravinsky e finendo compositori moderni...Suoniamo questo tipo di musica, impariamo a capirla...

- E anche questo non è in conflitto con la vita ecclesiale?

Non ancora. La mia religiosità e gli studi musicali in qualche modo convivono in modo molto armonioso. UN musica contemporanea per me è una delizia. Alcuni diranno che questa è una cacofonia, priva di bellezza. E per me questa è una specie di matematica molto interessante, matematica superiore... Sai, nel Medioevo si studiavano le scienze del quadrivio e la musica era inclusa lì insieme all'aritmetica, alla geometria e all'astronomia. E mi sembra che anche la musica del XX e XXI secolo a volte sembri tornare indietro, a quello stato. E la matematica è molto bella, e anche questa è una manifestazione dell’armonia di Dio.

Stepan Voronežskij

Hai provato a valutare la composizione del tuo pubblico: quante persone provengono dai villaggi vicini, quante da Mosca, arrivano gli stranieri?

Questo è difficile da valutare, perché non condurre sondaggi? Non abbiamo ancora abbastanza volontari, ho persino pubblicato un post sui social network su questo argomento: se qualcuno vuole venire da noi come volontario, saremo molto felici e ne abbiamo davvero bisogno adesso. So che all'ultimo festival sono venuti degli stranieri, ma erano in vacanza qui da qualche parte a Pushchino. So che a questo festival vengono persone da tutta la Russia, perché sui social la gente mi ha già chiesto dove alloggiare.

- Oltre ai volontari, qualcuno ti aiuta nella preparazione e nello svolgimento del festival?

L'amministrazione del distretto di Serpukhov e la sua divisione responsabile della cultura sono di grande aiuto. Ci danno un autobus per portare i musicisti da Mosca e ritorno: sarebbe una spesa enorme. Forniscono apparecchiature audio, tuttavia, non è per la musica classica, quindi dobbiamo comunque noleggiare microfoni speciali. Forniscono tende per punti di ristorazione, negozi di souvenir e per musicisti. Forniscono un podio sul quale si ballerà quest'anno. Forniscono anche servizi igienici blu. In generale, ci aiutano molto e di questo siamo molto grati. Ma questo è comprensibile: per la regione di Serpukhov un festival così grande è un grande evento.

Ci sono abitanti del villaggio comprensivi: in una delle feste passate, il proprietario della casa accanto al tempio alimentava gran parte delle nostre apparecchiature dalla sua rete elettrica. Ricordo che poi gli abbiamo aumentato il contatore, ovviamente, e anche se poi abbiamo compensato tutto, non ne ha nemmeno parlato. I volontari sono principalmente parrocchiani del tempio e residenti del villaggio, ai quali includiamo i residenti estivi. Quest'anno finora ce ne sono una decina: sono pochissimi e spero che la gente continui a rispondere. Aiutano anche i vigili urbani, senza di questo avremmo una cotta per le strade, altrimenti bloccheranno l'ingresso al villaggio e gli ospiti, lasciando l'auto sul ciglio della strada, dovranno percorrere gli ultimi 200 metri a piedi. Ma se hai bisogno di portare, ad esempio, un pensionato in un posto, c'è una tale opportunità: devi solo contattarci in anticipo e fornire il numero dell'auto.

- Hai già dei progetti per il futuro o è troppo presto per parlarne prima della fine del festival?

Ci sono piani che ora sono chiari. Dobbiamo trovare gli sponsor per il prossimo anno. Sì, quest'anno abbiamo aumentato l'importo pianificato su Planet.ru, anche se inizialmente noi stessi non credevamo che ciò fosse possibile. Ma questo ci ha richiesto molto tempo e ancora non ci permette di pagare agli artisti un compenso che non sembrerebbe ridicolo. Allo stesso tempo ci rifiutiamo categoricamente di introdurre l’ingresso a pagamento al festival. Perché non vogliamo che diventi un evento per un pubblico d’élite. Forse per alcuni il nostro festival diventerà il luogo del primo incontro con la musica barocca.

Stepan Voronežskij

Dionysius Kryukov, rettore della chiesa della Natività della Beata Vergine Maria nel villaggio di Podmoklovo

Racconta la tua storia personale. Come è diventato rettore di questo tempio e co-organizzatore del festival musicale che si svolge sui suoi gradini?

Sono un pianista di formazione; ho studiato alla Gnesin Academy con il meraviglioso musicista Theodor Davidovich Gutman. Anche mia moglie ha studiato lì. Ma ad un certo punto ho interrotto gli studi perché ho deciso di diventare sacerdote, e letteralmente in un anno da pianista sono diventato prete. Questo accadeva nel 1993.

Sono nato a Pushchina, in questo centro accademico sul fiume Oka, in una famiglia di scienziati. Mio padre è un matematico, studia ancora problemi di matematica memoria, modellando la coscienza e la funzione cerebrale. Nel 1990, più o meno nello stesso periodo in cui cominciai a cantare nel coro del monastero di San Daniele, mio ​​padre andò nello stesso monastero e lì divenne monaco, ma è ancora impegnato nella scienza: è un monaco erudito.

- Qual è stato per te il punto di svolta quando hai deciso di alzarti dal pianoforte e andare in chiesa?

Probabilmente non puoi dirlo a parole. Ma ricordo sempre che, non importa quanto resistessi e dicessi che sarei diventato un musicista e volevo suonare sul palco, mia nonna disse: "Beh, certo, suonerai per un po', poi diventerai prete". .” Anche mia nonna era una suora. Le sue parole si sono avverate. All'inizio ho costruito un tempio e creato una comunità ecclesiale a Pushchina, gli anni sono stati difficili, ma mi ha aiutato il fatto che la comunità fosse amichevole e attiva.

Gli apostoli che decorano il nostro tempio sono figure più adatte al ruolo di un cristiano culturale convenzionale, o di un intellettuale credente.

- Cioè, sei arrivato a Podmoklovo - al tempio italiano sulle rive dell'Oka -, relativamente parlando, attraverso Pushchino.

Sì, avendo acquisito una certa esperienza, ho pensato di essere pronto a indirizzare i miei sforzi verso il restauro di questo tempio unico e ho accettato con gratitudine la benedizione del vescovo Giovenale di lavorarci. Ogni persona nel nostro quartiere conosce molto bene questo tempio e, poiché sono ancora legato all'arte, ne ho capito tutto il valore. E così accadde che gli assistenti apparvero immediatamente e iniziarono a partecipare al suo restauro. Siamo riusciti a entrare nel programma statale di restauro, il che è molto difficile e di per sé simile a un miracolo. Il restauro è stato guidato dall'architetto Irina Davydovna Lyubimova, lavora nei laboratori centrali di produzione scientifica e di restauro, ha ricevuto un premio per il suo lavoro nelle Camere Lopukhin ed è coinvolta in Convento di Novodevichy e alcuni oggetti del Cremlino di Mosca. Il nostro tempio è un hobby per lei, come lei stessa scherza.

Stepan Voronežskij

Eppure, costruire un nuovo tempio a Pushchina e restaurare un monumento unico con una storia di tre secoli sono due cose diverse.

Sì, in quel momento ho sentito una voglia matta di scienza: a quanto pare i miei geni mi hanno influenzato. Cominciai ad interessarmi alla storia del tempio, alla letteratura di quel tempo, situazione storica. E ora ho già accumulato una quantità piuttosto grande di idee, che saranno presto pubblicate sotto forma di articoli e sotto forma di monografia sulla storia del tempio. Il mio stato ricercatore Il Likhachev Heritage Institute offre tali opportunità. Un argomento che mi interessa molto adesso è l'immagine degli apostoli in punto di svolta. Posso dire molto brevemente che gli apostoli che decorano il nostro tempio non sono solo una delle prime sculture russe realizzate da maestri russi, ma anche figure più adatte al ruolo di un cristiano culturale convenzionale o di un intellettuale credente. Ciò era molto importante per il periodo storico in cui la Russia si stava spostando verso i tempi moderni dall’era del Medioevo, quando anche lo studio delle lingue straniere era visto con sospetto. Sono d'accordo con le conclusioni di un ricercatore che ha svelato il programma della decorazione scultorea del nostro tempio: questa è l'immagine degli apostoli che vanno a predicare da Gerusalemme proprio il giorno di Pentecoste, avendo ricevuto il dono di parlare in lingue straniere. Appaiono anche nell'ordine indicato negli Atti. Offro spesso visite guidate all'interno e nei dintorni del tempio per coloro che sono interessati a tali argomenti a un livello più profondo. Aggiungerò anche che ora noi, insieme alla storica dell'architettura italiana Federica Rossi, Dmitry Guzevich, che vive a Parigi, e alcuni ricercatori russi, stiamo preparando la pubblicazione di una monografia sulla semantica del nostro tempio. Questa semantica è fortemente coinvolta nella politica di quel tempo, in quella emergente nuova cultura e, naturalmente, in teologia: una tale unione di tre direzioni è di grande interesse non solo nella comunità scientifica, ma anche tra i rappresentanti dei media.

Stepan Voronežskij

Non vedi un po' di ironia nel fatto che ora ti sembra di essere stato nuovamente catturato dalla musica che avevi lasciato allora? Sto parlando di un festival musicale che si svolge sui gradini di un tempio.

Fondamentalmente questo era il mio desiderio. Anche se non posso dire di essere stato il principale iniziatore di questi festival musicali. Dopotutto, un prete è un uomo che misura sette volte e taglia una volta. Ma insieme a loro hanno preso l'iniziativa anche i miei figli - e due delle mie quattro figlie studiano al conservatorio - e mia moglie. Non ho resistito, ma li ho sostenuti; credevo solo che l'evento dovesse corrispondere al livello del luogo. Sorprendentemente, ci sono riusciti la prima volta e continuano ad avere successo.

E io stesso ho sempre amato e amo la musica. Ho ancora molti amici nella comunità musicale. Ciò è collegato sia alla mia precedente istruzione e cerchia sociale, sia all'attuale luogo di studio delle mie figlie. E in generale, abbiamo una tale simbiosi familiare: mia figlia Vera ha avviato questo progetto per aiutarmi. Perché restaurare un tempio del genere a un costo considerevole da parte dello Stato è una questione molto seria, e non sono sicuro che sarebbe giustificato se poche persone sapessero ancora di questo posto. Per noi è importante rendere popolare questo luogo e attirare l'attenzione su di esso.

E in generale, lo è anche il banale contenuto materiale del tempio grande domanda, perché abbiamo al massimo venti parrocchiani del villaggio. E solo grazie al fatto che sono rettore di due chiese, questa questione non diventa un problema. È stato molto difficile per i miei predecessori sopravvivere qui.

Stepan Voronežskij

Per te, come sacerdote, riempire il programma musicale del festival è un problema? Non sorgono domande su cosa si può e non si può giocare sui gradini del tempio?

No, ciò non accade. Vera e io siamo persone che la pensano allo stesso modo e, se necessario, ci ascoltiamo facilmente. In generale, credo che l'arte in generale, in particolare la musica classica, richieda molto lavoro spirituale da parte di una persona. Anche se la musica non parla direttamente di motivi o idee religiose, ma riflette semplicemente una pastorale rurale o grandi processi sociali, come ad esempio in Beethoven, riguarda comunque l'animo umano e, secondo me, questo è certamente connesso con Dio. Pertanto, una tale vicinanza tra il tempio e la musica classica è naturale.

- Ma c'è Bach e c'è Stravinsky - e suoneranno diversamente nel contesto dello spazio del tempio.

Stravinsky, tra l'altro, era una persona molto devota alla chiesa. È chiaro che non suoneremo “Mephisto Waltz” sotto il portico del nostro tempio. Ma non vedo alcun problema nel creare un programma festivo adeguato.

Stepan Voronežskij

Non pensi che il rilascio della musica dallo spazio del tempio sui prati e sulle panchine delle strade sia la sua desacralizzazione? I musicisti suonano musica sacra e i bambini nelle vicinanze corrono dietro a un palloncino...

Ovviamente no. In generale, nella nostra famiglia in qualche modo pensiamo tutti che la musica classica sia diventata, forse, troppo dura forme esterne. Sale per concerti- sono apparsi solo in fine XIX secolo. Prima di allora, la musica suonava sempre nel contesto della vita per la quale era stata scritta: musica per camminare sull'acqua, per fuochi d'artificio, per eventi festivi... Ciò non significa che queste opere siano servili; tra queste ci sono anche cose brillanti scritto da brillanti compositori. Ma ora è consuetudine percepire la musica esclusivamente su sedie di velluto in sale stuccate. Ma in questo caso spesso si perde la naturalezza della sua percezione. Pertanto, quando la musica viene suonata all'aria aperta, mi sembra, al contrario, che essa assuma una sorta di respiro genuino. È lo stesso con il folklore: quando il vero folklore, non quello che ci è stato insegnato ad ascoltare in epoca sovietica, ma quello genuino, che viene studiato nelle spedizioni etnografiche professionali... Quindi, quando questo folklore viene cantato sul palco, sembra addirittura un po' fuori posto. Dovrebbe suonare nell'ambiente in cui ha vissuto e vive.

Pertanto, quando la nostra musica suona in uno spazio aperto, mi sembra che superi semplicemente alcune barriere poste artificialmente. E molte persone ci hanno detto che erano grate per l'opportunità di ascoltare, senza sentire la pressione di pareti e soffitti, musica generalmente complessa.

A proposito, abbiamo fatto il nostro primo festival senza alcuna amplificazione del suono, ed eravamo un po' spaventati, perché gli strumenti barocchi sono generalmente silenziosi. C'erano molte persone e il clavicembalo di solito suona per un piccolo pubblico. Ma si scopre che il desiderio di ascoltare ha anche una sua funzione di attrazione, relativamente parlando, - come in teatro, quando le parole più significative vengono pronunciate in un sussurro silenzioso e l'intero pubblico lo percepisce come un culmine, e le parole più forti e le osservazioni possono rivelarsi le più vuote.

Daria Roshchenya

Sacerdote di Podmoklovo:

Avremo musica barocca
nelle rovine "romane".

Come un tempio del XVIII secolo ricoperto di betulle divenne il centro vita culturale

Domenica 25 giugno nel villaggio di Podmoklovo si terrà un festival di musica classica. All'aperto davanti all'esclusiva Chiesa della Natività della Vergine Maria del XVIII secolo, le stelle dello spettacolo suoneranno musica barocca. Perché portare un pianoforte in una chiesa rurale, cosa costringe gli insegnanti del conservatorio a suonare all'aria aperta e cosa c'entra la musica classica con l'Ortodossia? Il rettore del tempio ne parla alla corrispondente di Pravmir Daria Roshchene Arciprete Dionisy Kryukov.

Gli apostoli di pietra stanno come adoratori

A cento chilometri da Mosca, sull'alta sponda del fiume Oka, c'è un tempio. Una rotonda bianca con una cupola verde, decorata con sedici figure degli apostoli, sovrasta il villaggio di Podmoklovo. Nel villaggio vivono circa trecento persone e altrettante vengono da Mosca per l'estate. Qui gli usignoli cantano, i lillà e le ortensie fioriscono magnificamente e i prati non falciati sono ricoperti di nontiscordardime e denti di leone. Le rovine del vecchio castello non attirano particolarmente nessuno, anche se ricordano molto. Ma ogni tanto nuovi gruppi di turisti scendono dagli autobus che parcheggiano vicino alle mura del tempio. Vengono in gita dall'abate e prendono una boccata d'aria fresca.

Circa trent'anni fa, ricoperto di erbacce e giovani betulle, con rare sculture sul porticato, il tempio somigliava più a un vecchio mendicante con un sorriso a denti stretti che a una soluzione architettonica audace per l'epoca di Pietro il Grande. Alla fine della perestrojka, le autorità iniziarono il restauro, restaurarono il tempio in forma approssimativa e presto lo consegnarono alla Chiesa, anche se c'erano pochi parrocchiani: sarebbero bastate le dita di una mano.

Fa bello nel tempio. È grande fuori e compatto dentro. Le pareti sono prive di pitture; saranno comunque da restaurare. Su entrambi i lati dell'ingresso - sculture originali di quelli che non furono distrutti dai vandali. Gli apostoli di pietra stanno come adoratori. Trovo subito l'Abate. Non è possibile nascondersi in un tempio rotondo. Sorride salutando e dice: “Andiamo in onda?” Ed eccoci qui. Da galleria aperta, soffiato da tutti i venti, offre viste mozzafiato sulle distese del Trans-Oka.

– Ci sono molti parrocchiani?

- Vorrei di più...

Invece del concerto sono andato ad ascoltare il coro

"Ho avuto la fortuna di nascere in una famiglia di credenti", dice padre Dionisio. – Mia nonna lavorava nell’amministrazione diocesana di Alma-Ata, dove negli anni Sessanta e Settanta due persone significative per la Russia Chiesa ortodossa figure: il metropolita Joseph (Chernov) di Alma-Ata, che mi ha battezzato, e l'archimandrita Isaac (Vinogradov).

Mio padre conosceva il servizio fin dall'infanzia, leggeva nel coro e amava cantare. Ma in gli anni dell'adolescenza Quando sono entrato all'Istituto elettrotecnico di Leningrado, ho lasciato la fede. È diventato un matematico. Sono tornato alla vita di chiesa quando avevo cinque anni. E la storia del suo ritorno dimostra quanto sia grande il ruolo della cultura nel processo di chiesa.

Mio padre è venuto a Pushchino con la sua famiglia. La nostra città è piccola e cominciò a sentire la mancanza dei bei concerti. È chiaro che negli anni '70 nella città accademica non c'era una vita culturale sviluppata, quindi mio padre decise di guardare semplicemente come cantavano nelle chiese circostanti. La più vicina e unica era a Serpukhov, la chiesa del profeta Elia, che non ha mai chiuso. L'anno era il 1975.

Mio padre venne ad ascoltare il coro, ma, come disse poi, rimase stupito dai volti. “Wow, cantano così bene”, ha ricordato, “allo stesso tempo, il loro canto era qualcosa di più di un mezzo per guadagnare soldi, della semplice creatività. Queste erano persone ispirate dalla preghiera”. Si disse: "Lo voglio anch'io" e chiese di andare al coro.

Mio padre ha ancora una meravigliosa voce baritonale, quindi lo hanno preso velocemente e esperienza infantile ha contribuito. All'inizio sono andato per motivi di creatività, ma ora con qualche intenzione di tornare nella Chiesa. Probabilmente, lui stesso non si aspettava che tutto andasse così velocemente e entro l'anno novantesimo sarebbe stato pronto per andare in monastero. Ciò è doppiamente sorprendente, perché per tutto questo tempo mio padre era impegnato a modellare i processi della coscienza, un'area all'intersezione tra fisiologia e matematica. Ha usato il linguaggio matematico per descrivere i processi che avvengono nel cervello. E poi all'improvviso un monastero. Con la benedizione dell'abate del monastero di San Danilov, continua anche adesso la sua ricerca scientifica.

Mi hanno attirato in chiesa solo con il pan di zenzero

– Tornato alla Chiesa, tuo padre ha riportato indietro anche te?

– I suoi mezzi di educazione erano gentili. Senza bastone, solo con le carote, ha cercato di attirarmi in chiesa: a volte con i dolci, a volte con la promessa di andare in un bar dopo la funzione. A un giovane, sto andando via infanzia, mi ha colpito. Ma ho avuto anche il mio boom giovanile, la mia partenza e il mio ritorno cosciente a Dio.

Uno situazione di conflitto Ho visto che mio padre non usava la forza, ma si rassegnava a me. Avendo il diritto di insistere per conto suo, ha ceduto e ha persino chiesto perdono. È stata una rivelazione. All'improvviso ho avuto un forte desiderio di cantare in chiesa, come lui, per servire Dio e ottenere questa libertà di spirito.

mi fu detto vita musicale. È vero, ho iniziato a studiare musica tardi, all'età di dieci anni, per una carriera professionale questo è vicino al disastro. Ma sono entrato Scuola di Musica, poi alla Gnessin Academy, dove ha incontrato sua moglie. E la nostra famiglia si è rivelata musicale: una figlia è una studentessa laureata al Conservatorio di Mosca, e la seconda è al secondo anno lì, la terza è una pittrice di icone, ma la quarta ha deciso di dedicare la sua vita al folklore...

Tensione tra fede e ragione

- Come sei diventato prete?

– Durante gli anni della perestrojka, quando la vita cominciò a schiacciare e schiacciare tutti sotto di sé, cominciai a cantare nel coro. E si avvicinava sempre di più alla Chiesa. Ad un certo punto mi sono reso conto all'improvviso che ero già sulla soglia del sacerdozio. Ecco cosa è successo: ieri ero pianista e oggi sono un prete senza alcuna istruzione. Ho dovuto studiare in seminario in contumacia.

Gli anni Novanta furono anni difficili. C'erano pochi preti e c'era urgente bisogno di tappare i buchi, beh, almeno con qualcuno. Fui assegnato alla parrocchia di Pushchino. Questa era la mia città natale, un centro di ricerca accademica. Ciò ha in parte contribuito alla mia attività, ma è stato comunque difficile per me, un giovane musicista. Ho scoperto chiaramente il famigerato conflitto tra l'intellighenzia e l'Ortodossia.

Ora ci sono parrocchiani più consapevoli in città che nel villaggio. E lì digiunano più rigorosamente, stranamente, e pregano più a lungo

– Come si è manifestato il conflitto?

– È ovvio che esiste una certa tensione tra fede e ragione. Usiamo spesso una tesi comune: una cosa è la ragione, un'altra la fede. La ragione parla di come funziona il mondo, la fede - perché funziona in questo modo. Questo è l'ABC delle scuse.

Nei lontani anni '90, insieme alla rinascita dell'Ortodossia, erano popolari i culti orientali, l'esoterismo, la percezione extrasensoriale, la chiromanzia e quant'altro. Non dimenticare che l'intellighenzia interpreta il concetto di spiritualità in modo abbastanza ampio, quindi qualsiasi limitazione di se stessi, e in particolare di un'area, veniva percepita da loro con un segno meno.

Il problema era questo: la fede è difficile da sentire, ancora più difficile da dimostrare. E quando una persona cominciava a diventare membro della chiesa, gli sembrava che non solo non gli accadesse nulla, ma che nessuno gli desse alcuna garanzia. In realtà, è qui che si è manifestato principalmente il conflitto.

Ora, quando servo contemporaneamente nella città accademica e nella chiesa rurale di Podmoklovo, vedo che qualcosa sta cambiando. Ora ci sono parrocchiani più consapevoli in città che nel villaggio. E lì digiunano più rigorosamente, stranamente, e pregano più a lungo. E in campagna, purtroppo, si ha la sensazione che tutto questo non solo sia trascurato, ma francamente estraneo alle persone.

– Dopo aver ricevuto la nomina alla parrocchia di Pushchino, ha sentito resistenze da parte dell'intellighenzia locale?

– No, non l’ho sentito, l’ha sentito di più il mio predecessore, l’allora anziano archimandrita Iakov, che aveva appena iniziato la costruzione del tempio a Pushchino.

Vladika Jacob era un uomo semplice. È stato difficile per lui trovarlo linguaggio reciproco con l'intellighenzia locale. Semplicemente non è stato accettato. Amava la natura e amava falciare. Ho mucche e capre. Nel bel mezzo di una città universitaria, a molti un approccio così libero con la natura sembrava piuttosto strano.

Noi stessi abbiamo scoperto la comunicazione come una forma di chiesa

Quando lo sostituii, mio ​​padre, a quel tempo già ieromonaco Feofan, mi aiutò nel mio sviluppo come sacerdote e rettore. “Non cambiare nulla, col tempo tutto andrà a posto”, ha detto il padre. A poco a poco prese forma una parrocchia e apparve una scuola domenicale. Abbiamo parlato molto con i giovani, discusso delle Scritture e dei lungometraggi davanti al tè. Ora questa è già una forma educativa familiare nella parrocchia, ma nel momento in cui sono diventato rettore non c'era nessun posto dove impararla. Noi stessi abbiamo scoperto la comunicazione come una forma di chiesa. E tutto ciò che abbiamo fatto è stato basato sul puro entusiasmo.

– Alla fine non ci sono state difficoltà?

- Ma perché? Erano semplicemente di un tipo diverso. Dovevo continuare a costruire il tempio. Storicamente, non esisteva alcun tempio nella Città Accademia. Nella tenuta nel villaggio di Pushchino c'era solo una chiesa, e nella città stessa, che era molto giovane, dovevamo costruire una chiesa con le nostre mani, con la diligenza e la grazia di Dio. E abbiamo costruito un tempio molto bello secondo il progetto di Viktor Varlamov. Non sembra affatto un nuovo edificio. Abbiamo avuto l'opportunità di invitare importanti maestri dell'arte sacra contemporanea a decorarlo: Alexander Sokolov, Alexander Chashkin, Alexander Lavdansky, Igor Samolygo e altri.

Quando mi sono reso conto che i lavori di costruzione erano prossimi al completamento, l'esperienza si era accumulata e avevo ancora un desiderio creativo di prendere parte a un programma culturale, ho iniziato a sognare un tempio a Podmoklov e ho accettato con gioia la benedizione del vescovo Juvenaly. La parrocchia qui non era affollata, lavori di restauro non sono stati effettivamente realizzati.

Il nostro fratello prete non capisce veramente la cultura

– Cosa ti ha attratto del tempio?

- Architettura. Stesso monumento eccezionale, che si distingue nella cultura russa. Come ogni residente di Pushchino, sapevo fin dall'infanzia del tempio rotondo ricoperto di betulle e alberi di sambuco. A quel tempo prestava servizio qui padre Victor, con il quale eravamo in buoni rapporti amichevoli. Sono andato a trovarlo spesso.

In generale, questa architettura non può lasciare indifferenti coloro per i quali è parte integrale dispositivo interno.

Ma il nostro fratello sacerdote non è molto esperto nelle complessità della cultura. Lo dico con rammarico. Sono convinto che i preti debbano essere educati seriamente.

Ricordo che una volta mi portarono dei vecchi libri, che un prete era pronto a mettere devotamente nel forno. Ebbene, cosa fare quando un libro non ha né inizio né fine, né leggerlo né adattarlo al culto. Ho guardato e qualcosa mi ha impedito di sbarazzarmene. Ho scoperto che il loro stile era sospettosamente bello e arcaico. Mentre studiavo il tempio, mi sono reso conto all'improvviso che i libri che mi avevano portato erano del diciassettesimo secolo. Vedi, non ci sono rimaste icone del XVII secolo, ma non dirò assolutamente nulla sui libri. Ma per molti sacerdoti questi monumenti unici della cultura russa sono materiale di scarto.

Sono rimasto così affascinato dai libri, così profondamente immerso nella loro storia, che ho scritto un lavoro sui primi libri stampati e sulla psicologia del lettore di quel tempo: “Il libro è come un santuario”. I libri erano ciò che plasmava la vita delle persone.

Servire quanto basta affinché i doni non si congelino

– Ma non tutti i preti chiederanno un tempio ricoperto di foresta. Il recupero richiede impegno e denaro. È più facile prendere un buon arrivo...

– I miei amici mi hanno sostenuto. Hanno promesso di aiutare. Poi c'erano sempre più persone pronte a lavorare ogni giorno al restauro del tempio. Infine, nel 2009, il tempio è stato incluso nel programma statale di restauro. In realtà non ho avuto un periodo di vegetazione su un mucchio di pietre, come tanti preti che pregano a lungo affinché il Signore mandi loro qualcuno che li aiuti. In questo senso, sono viziato da come tutto è andato bene. Le persone apparivano da sole.

Il mio predecessore, padre Victor, non ha avuto vita facile. Alla fine il tempio fu restaurato in forma approssimativa Periodo sovietico, anche se non proprio alto livello.

I restauratori poi salvarono effettivamente il tempio: raccolsero le cinque sculture rotte che i vandali avevano gettato dalla galleria. Avevano persino progettato di aprire qui un museo di sculture. Ma nel 1992 il tempio fu consegnato ai credenti. Non era riscaldato e una volta padre Victor mi ha confessato: "In inverno, il mio compito era servire quanto basta affinché i doni non si congelassero".

– Ho capito bene: avevi la convinzione interiore che una chiesa a mezz'ora di macchina da Serpukhov, dove ci sono dozzine, se non centinaia di chiese grandi e piccole lungo la strada, in un villaggio in cui non è rimasto quasi nessuno, aveva bisogno di essere curato? Nel senso che riesce ad attrarre gente e può nascere qui una vera e propria parrocchia?

- Si, esattamente. sarò onesto popolazione locale miseramente, ma va in chiesa. Se d’inverno siamo in dieci, siamo contenti.

Non so se fosse solo l’interesse a motivarmi o se fosse uno stimolo per il mio sviluppo. Forse in me si sono risvegliati i geni del ricercatore. Come musicista mi piace tutto ciò che riguarda l’arte e la cultura e, come scienziato, è interessante immergermi nello studio delle cose. Ero sempre più affascinato da questo capolavoro dell'inizio dell'era di Pietro il Grande con un insieme delle prime sculture russe create con materiale locale da Ivan Zimin e dai suoi compagni. In generale, da questo tempio si può iniziare il conto alla rovescia della scultura rotonda russa.

Il tempio iniziò a essere costruito nel 1714 dal principe Grigory Fedorovich Dolgorukov, ex ambasciatore in Polonia. Lo costruì a intervalli di vent'anni. Era il suo biglietto da visita. La tradizione di costruire templi come presentazione del proprietario è nota fin dal tardo Medioevo.

Quindi, il tempio di Podmoklovo era una tipica dimostrazione dell'epoca da parte del cliente delle sue capacità, del suo orientamento culturale, del suo gusto e del suo peso politico nello stato. A proposito, questo argomento è diventato anche l'argomento del mio ricerca scientifica: come l’individualità del cliente si manifesta attraverso l’architettura. In una parola, molto ha iniziato a funzionare per me. Inoltre, non ero solo nel mio zelo.

Come gli apostoli riabilitarono le lingue straniere

– Sicuramente ci sono molte leggende attorno a un tempio del genere?

– Ci sono molte leggende, ma ancor più verità. Un collega del Museo storico e d'arte Serpukhov, Andrei Pilipenko, mi ha aiutato a studiarlo. Ha rivelato, ad esempio, che le sculture stanno secondo un certo programma. Ci sono dodici apostoli e quattro evangelisti (due apostoli - Matteo e Giovanni - si ripetono). E gli apostoli, anche in epoca pre-petrina, sotto Alexei Mikhailovich, erano l'immagine dell'intellighenzia.

- Dov'è il collegamento qui?

– Nel Medioevo russo classico, le lingue straniere erano trattate come attività demoniache. Usiamo ancora l'etimologia di allora quando chiamiamo tedeschi gli abitanti della Germania, cioè muti. E anche prima dicevano “balbetta come un lettone”. Ma nell'era di Alexei Mikhailovich, l'atteggiamento nei confronti delle lingue straniere è cambiato in uno più attento. Forse perché era già stato conquistato ex territorio Commonwealth polacco-lituano. E dove c'è il polacco, c'è il latino, e prima ancora Lingue europee vicino.

Per riabilitare l'insegnamento delle lingue straniere, abbiamo prestato attenzione agli apostoli che hanno ricevuto il dono del parlare in lingue nel giorno di Pentecoste. In effetti, il tempio di Podmoklovo rappresenta il miracolo della Pentecoste. Gli apostoli nella tribuna stanno in un ordine che corrisponde al testo del primo capitolo degli Atti degli Apostoli, che descrive come gli apostoli si riunirono nel Cenacolo di Sion e lo Spirito Santo discese su di loro. Cominciarono a parlare in lingue sconosciute e andarono a predicare. Sedici figure sul porticato indicano la direzione del movimento degli apostoli in tutte le direzioni della terra.

Inoltre, sono menzionati a coppie nel testo. E stanno sul tempio secondo il testo, in coppia, con ciascuna coppia che forma il diametro di un cerchio. “...Dove due sono riuniti nel mio nome, eccomi in mezzo a loro”. La metà del diametro è il centro del tempio. In altre parole, questo tempio era un'immagine della predicazione apostolica.

Ai tempi di Pietro, le lingue straniere divennero un simbolo dell'era dell'Illuminismo. Inoltre, agli albori di Pietro il Grande, l'illuminismo non era ancora colorato di sfumature atee. Al contrario, l'aristocrazia era estremamente religiosa e lo stesso zar Pietro cantava nel coro. L’illuminazione era indissolubilmente legata alla fede.

– Quanto era visitato questo luogo e i contemporanei leggevano tutti questi simboli?

– Naturalmente, questo lo leggono persone della cerchia di Dolgorukov. Il barocco è sempre una questione di allusioni e sottotesti. Questa è una certa epoca linguaggio figurativo. Tutti capivano molto bene cosa significasse il cerchio e perché veniva usato qui.

Ecco un ottagono su un quadrilatero, una delle composizioni architettoniche più comuni per fine XVII– inizio del XVIII secolo. L'ottagono è una struttura in otto parti, l'otto è un simbolo dell'infinito. Per le persone dedicate che conoscevano il linguaggio culturale e teologico, tutto questo era ovvio. Pertanto, quando arrivarono al tempio di Podmoklovo, videro queste otto asce, divenne loro chiaro che il tempio è un'immagine del paradiso. E per l’epoca di Pietro – il tema del paradiso. Pietro costruì Pietroburgo come il suo paradiso. In effetti, il barocco di Pietro il Grande è molto ottimista e trasmette l’idea della costruzione nuova Russia, che sarà l'immagine del paradiso terrestre.

Esca missionaria

– Cioè, il tempio non era solo pura estetica e moda. Le persone hanno percepito tutte queste immagini?

– Sì, questo per me è ovvio, anche se probabilmente sarebbe troppo audace affermare che tutti i segmenti della popolazione potrebbero considerare questi significati. I servi locali non venivano conteggiati. Avevano il loro tempio di legno nel centro del villaggio. E la Chiesa della Natività della Vergine Maria era una casa, una tenuta, perfino un palazzo. Per questo è stata spesa una somma colossale - 1.375 rubli - lo stipendio annuale di Grigory Fedorovich all'inizio della sua carriera. Nel tempio fu investita un'enorme quantità di denaro e la casa padronale era di legno, con nove finestre. Non un palazzo, in una parola.

All'inizio del XVIII secolo, gli aristocratici costruirono prima un tempio e poi alloggi lussuosi. Costruire un tempio era un programma di vita per una persona che ringrazia Dio per il suo benessere. Il tempio di Podmoklovo rientra in questa categoria.

– Hai iniziato a far rivivere il tempio nella speranza che gli abitanti dei villaggi locali penetrassero nell'essenza delle decorazioni scultoree e vedessero l'immagine del paradiso?

– Sai, a ciascuno il suo. Cristianesimo, Ortodossia: è per tutti i segmenti della popolazione: per esteti e sempliciotti, per accademici, minatori, per giovani, per anziani, per russi, per francesi. L'Ortodossia è universale. Questa è la fede che può arrivare al cuore se una persona è disposta ad aprire il suo cuore. E questo tempio architettonicamente grandioso può essere una casa sia per i residenti rurali locali che per le persone con un alto livello di istruzione e grandi bisogni estetici.

L'Ortodossia è per tutti i segmenti della popolazione: per gli esteti e i sempliciotti, per gli accademici, per i minatori, per i giovani, per gli anziani, per i russi, per i francesi.

Credo che il potenziale culturale del tempio di Podmoklovo sia un modo per renderlo una “esca” missionaria. Qualcuno verrà ad ammirare la bellezza e rimarrà stupito dal luogo, e poi sarà impregnato del servizio divino, e magari vedrà come comunica la parrocchia. Qui organizziamo festival all'aperto, pasti e manifestazioni per il lavoro giovanile. Tale vita comunitaria, se vissuta, può far sentire cosa è il cristianesimo nella sua essenza.

Festival musicale tra antiche rovine

– Come e perché è nata l’idea di un festival di musica classica?

– ha suggerito mia figlia Vera Voronezhskaya. A causa del mio lavoro, non sono incline alle avventure, ma Vera è stata tenace. Voleva davvero organizzare un festival per i suoi compagni studenti e amici. Ha insistito a lungo. Ho squittito e ho accettato.

– Volevi organizzare un concerto nel tempio?

- No, fuori, vicino alle mura. Questo era nel 2014. Il tempio sorgeva nelle foreste. Dopo qualche riflessione abbiamo deciso di organizzare il primo festival di musica classica vicino alle rovine del maniero. Abbiamo raffigurato questo maniero longevo come antiche rovine. E devo dire che il festival, terminato in una settimana, in ginocchio, ha attirato inaspettatamente tanti spettatori.

– Erano amanti della musica barocca?

- Non solo. Il fatto è che la musica barocca è la sfera di interesse di Vera, così come la sua esecuzione autentica. Questa direzione prevede l'esecuzione di Beethoven non su un pianoforte Steinway, ma su un Hammerklavier, e Chopin su strumenti del suo tempo - i primi esempi di pianoforte. Erano, ovviamente, pianoforti, ma differivano significativamente da quelli moderni nella meccanica. E sebbene Yamaha e Steinway siano strumenti universali, dal punto di vista della verità dell'esecuzione, della verità musicale, è necessario che la musica suoni su quegli strumenti che allora esistevano, almeno sulle loro repliche.

Vera si è offerta di suonare musica barocca nelle rovine “romane”, fortunatamente abbiamo il nostro clavicembalo, e le sue amiche suonano strumenti antichi a fiato e a corda. E si è rivelato un bel festival. Piccolo, letteralmente per tre ore. Ma alla gente è piaciuto.

La volta successiva, nel 2016, abbiamo deciso di andare a nuovo livello e organizzare due festival contemporaneamente: barocco e folklore, a una settimana di distanza.

E quest'anno Vera ha una nuova avventura. E credo nel fiore all'occhiello musicale della nostra famiglia, soprattutto perché spetta a lei l'organizzazione dell'intera parte musicale. Ha anche organizzato il crowdfunding ed è riuscita a raccogliere fondi per il nostro nuovo progetto.

Pianoforte a coda sotto il portico, platea sul prato e musica in offerta

– Qual è l’avventura del terzo festival?

“Abbiamo deciso non solo di organizzare un festival, ma di portare un intero pianoforte a coda. Inoltre il pianoforte a coda è storico – “Becker” del 1900, che collocheremo sotto la galleria. Ci sarà un anfiteatro naturale auditorium e il portico del tempio è un palcoscenico improvvisato. Abbiamo anche un nome non detto e divertente per il programma: "pianoforte in veranda". Allo stesso tempo, non ci allontaneremo dalla tradizione suono autentico. Tutta la musica barocca verrà suonata su strumenti antichi e sul pianoforte Becker - opere di più periodo tardivo.

Inoltre, alla nostra idea hanno risposto artisti eccezionali, insegnanti del Conservatorio di Mosca, coloro che ora insegnano musicisti e sono il nucleo della Facoltà di arti dello spettacolo storico del Conservatorio di Mosca: Alexey Lyubimov, Ekaterina Derzhavina, Olga Martynova e il barocco Gnessin ensemble, Les Moscovites, Yuri Martynov e altri. La loro partecipazione è per noi un onore, una gioia e un orgoglio. I musicisti partecipano al progetto gratuitamente. Il tuo arti dello spettacolo donano al tempio. Sapendo benissimo che i loro nomi attireranno le persone, che il tempio acquisirà ulteriore fama, partecipano, e questa è la loro forma di manifestazione del cristianesimo.

– Non si percepisce una contraddizione qui: musica classica sotto il portico Chiesa ortodossa. La giustapposizione di questi due concetti non causa dissonanza?

- Ebbene, che contraddizione può esserci?

– La musica stessa è un fenomeno piuttosto appassionato. E il tempio è il luogo dove incontriamo Dio.

– Capisco di cosa stai parlando. Sì, esiste una visione del genere. Ma in realtà la musica classica è sempre seria, anche quando è divertente. Dice sempre qualcosa di profondo alla tua anima. Ecco perché questa musica è eterna. Come la letteratura classica, piace opere elevate belle arti, sebbene non siano direttamente “testi” su un argomento religioso o per ragioni religiose, sono profondamente significative. In generale, sappiamo poco della musica.

Ad esempio, il “Clavicembalo ben temperato” di Bach è un buon gospel. Bach ha utilizzato alcune figure retoriche musicali per creare questo sistema armonioso. E queste cifre non si limitavano a portare carico semantico e simbolismo, erano percepiti dalle persone letteralmente come testo. “Il Clavicembalo ben temperato”, che conosciamo dalla scuola di musica come lavoro studentesco, era una composizione profondamente religiosa.

– Vuoi dire che questa non è una “tavola pitagorica musicale” o un saggio per flettere le dita?

– No, questo è un lavoro per scaldare l’anima. Questa è una sorta di preghiera, perché ogni preludio e fuga è associato a un brano specifico del Vangelo. È noto che il preludio e la fuga in do maggiore, spesso eseguiti come "Ave Maria", sono un simbolo dell'Annunciazione. C'è una scena lì Ultimo Giudizio, il Discorso della Montagna, e di fatto l'intero Vangelo.

Molte persone spirituali hanno notato che le figure culturali sono le più sensibili alle questioni religiose, cioè quelle che hanno gusto artistico, che capiscono cosa è bene e cosa è male, che distinguono tra mezzitoni e sfumature. E perché? Perché hanno già lavorato le loro anime. In questo senso la musica è un esercizio completamente ascetico.

– Vuoi dire che anche la tua festa è una forma di predicazione?

- Senza dubbio. In realtà livello superficiale- questo attira l'attenzione sul tempio, il secondo livello è il nostro desiderio di mostrare che la vita parrocchiale può assumere una varietà di forme. Ebbene, il terzo strato è il desiderio di dare alle persone l'opportunità di lavorare mentalmente.

– Lavorare sodo, perché ascoltare la musica classica è difficile?

– Tutto ciò che è autentico richiede lavoro e immersione. La vera arte richiede lavoro, proprio come la nostra fede. Quindi la gente viene da noi e dice: oh, che tempio insolito, oh, che meraviglia. Ma poche persone notano che ha otto assi. Raramente qualcuno pensa che i teneri angeli volanti non siano affatto dei “putti”. Ancora meno noto è un blocco di pietra con grappoli d'uva posto in alto, sotto l'arco. E raramente qualcuno mette tutto insieme e pensa: perché, perché tutto questo? Ma perché tutto è stato creato non per sé, ma per Dio. L’arte è sempre stata un mezzo per rendere grazie a Dio. Perché questo è un lavoro alto e difficile.

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