Bryullov Karl Pavlovich, artista russo. Bryullov nacque a San Pietroburgo il 12 (23) dicembre 1799 in una famiglia tedesca russificata di scultore-intagliatore e pittore di miniature. Nel 1809-1821 studiò all'Accademia delle arti, in particolare con il pittore storico Andrei Ivanovich Ivanov . Nel 1821, Karl Bryullov ricevette la medaglia d'oro dell'Accademia per il dipinto: L'apparizione di tre angeli ad Abramo alla quercia di Mamre e il diritto di continuare a studiare pittura in Italia a spese pubbliche. Nel 1823-1835 Bryullov lavorò in Italia, sperimentando la profonda influenza dell'arte antica e barocca rinascimentale italiana. I dipinti italiani di Bryullov sono intrisi di erotismo sensuale (Mezzogiorno italiano, 1827, Museo Russo, San Pietroburgo; Betsabea, 1832, Galleria Tretyakov); Durante questo periodo si formò finalmente il suo dono di disegnatore.
Bryullov agisce anche come maestro della ritrattistica secolare, trasformando le sue immagini in mondi di radiosa bellezza “celeste” (Amazzone o ritratto equestre di G. e A. Paccini, 1832, Galleria Tretyakov). Alla ricerca di temi storici più ampi, nel 1830, dopo aver visitato il sito degli scavi di un'antica città romana distrutta dall'eruzione del Vesuvio, Bryullov iniziò a lavorare sul dipinto L'ultimo giorno di Pompei. La tela tragica a più figure diventa uno dei “dipinti catastrofici” caratteristici del romanticismo.
Il dipinto L'ultimo giorno di Pompei di Bryullov (completato nel 1833 e conservato nel Museo Russo) fa scalpore sia in Russia (dove ne scrivono con entusiasmo A.S. Pushkin, N.V. Gogol, A.I. Herzen e altri scrittori) che all'estero, dove quest'opera del pittore è salutato come il primo grande successo internazionale della scuola pittorica russa. L'artista tornò in patria nel 1835 come un classico vivente. Dopo aver visitato la Grecia e la Turchia lungo il percorso, Bryullov ha creato tutta una serie di immagini poetiche del Mediterraneo orientale. Passando alla storia russa su suggerimento dell'imperatore Nicola I, Bryullov dipinse L'assedio di Pskov di Stefan Batory (1836–1843, Galleria Tretyakov), non riuscendo, tuttavia, a raggiungere (nonostante una serie di sorprendenti reperti pittorici negli schizzi) l'epica integrità del suo capolavoro italiano. Al suo ritorno in Russia, un'area importante della creatività di Bryullov iniziò a includere progetti di design monumentali, dove riuscì a combinare organicamente i talenti di un decoratore e di un drammaturgo (schizzi per dipinti all'Osservatorio di Pulkovo, 1839-1845; schizzi e schizzi di angeli e santi per la Cattedrale di Sant'Isacco.
Bryullov appare come un maestro completo delle sue immagini nei ritratti. Anche nei pezzi commissionati (come il ritratto della contessa Yulia Samoilova che lascia un ballo con la figlia adottiva di Paccini, 1842 circa, Museo Russo), l’incantevole splendore del colore e della messa in scena sembra principalmente un trionfo dell’arte. Le immagini di persone d'arte sono ancora più rilassate, psicologicamente piene di sentimento nel colore e nel chiaroscuro (poeta N.V. Kukolnik, 1836; scultore I.P. Vitali, 1837; favolista I.A. Krylov, 1839; scrittore e critico A.N. Strugovshchikov, 1840; tutte le opere nella Galleria Tretyakov ), tra cui il celebre autoritratto malinconico (1848, ibid.). Sempre più indebolito dalla malattia, dal 1849 Bryullov visse sull'isola di Madeira e dal 1850 in Italia. Karl Bryullov morì il 23 giugno 1852 nella cittadina di Mandziana, vicino a Roma.
Karl Pavlovich Bryullov nato a San Pietroburgo il 12 dicembre 1799. Suo padre, Pavel Ivanovich Bryullo, era un famoso pittore, e quindi il destino artistico del piccolo Karl fu determinato subito dopo la sua nascita. Tutti i suoi fratelli hanno studiato all'Accademia delle arti, dove insegnava il padre.
Bryullov da bambino Ero molto malato. Fino all'età di 7 anni non si alzava quasi mai dal letto. Ma suo padre era molto severo con lui e lo costrinse a disegnare il numero richiesto di figure, cavalli, insieme al resto dei suoi fratelli. Se Karl non avesse potuto o non avesse avuto il tempo di farlo, la punizione minima per lui sarebbe stata quella di rimanere senza cibo. E una volta, per un simile reato, il padre colpì il bambino così forte che Bryullov rimase sordo da un orecchio per il resto della sua vita.
All'Accademia delle arti, Karl ha studiato bene e ha superato tutti i suoi compagni. Gli insegnanti sono rimasti sorpresi di quanto bene disegnasse questo ragazzo. Dopo essersi diplomato all'Accademia nel 1821 con lode, Bryullov si unì alla Società per l'incoraggiamento degli artisti. È grazie ai fondi di questa società che si reca in Italia, insistendo affinché vi vada anche il fratello Alessandro, diplomatosi all'Accademia nello stesso anno di lui. Fu durante la sua partenza per l'Italia che Karl Bryullo divenne Karl Bryullov su insistenza di Alessandro I.
La vita di Bryullov in Europa
Bryullov visitò molte città d'Europa, ma gli piacque soprattutto l'Italia e trascorse qui più di 12 anni. Fu qui che Bryullov si affermò come artista e divenne un maestro famoso e popolare.
La vita in Italia era tempestosa e divertente. Nel 1829, Bryullov risolse ufficialmente il suo contratto con la Società per l'incoraggiamento degli artisti, che fornì all'artista i mezzi per vivere. Forse questo è stato facilitato dall'ordine di Bryullov del dipinto “” del ricco russo Demidov. Bryullov ha dipinto il quadro per 6 anni.
Il ritorno di Bryullov in Russia
Nel 1834 Bryullov fu convocato in Russia dall'imperatore Nicola I. Il suo dipinto “L'ultimo giorno di Pompei” fu esposto all'Accademia delle arti. Quando ho lasciato l'Italia, ha lasciato lì il suo amore: la contessa Samoilova, che amava moltissimo anche l'artista.
In Russia, Karl Pavlovich Bryullovè diventato un eroe. È stato accolto con fiori e giubilo. Ma la vita personale in Russia lasciava molto a desiderare. Si innamorò di Emilia Timm, che era una pianista virtuosa. Andava tutto bene, ma alla vigilia del matrimonio ha ammesso allo sposo di vivere con suo padre da molto tempo. Tuttavia hanno firmato, ma dopo il matrimonio non è cambiato nulla. Il padre di Emilia usò questo matrimonio come copertura e dopo 2 mesi Bryullov dovette sciogliere il matrimonio.
Dopo questo incidente, iniziarono a diffondersi vari pettegolezzi e Bryullov fu respinto quasi ovunque. L'artista cominciò ad ammalarsi spesso e il suo cuore malato lo perseguitava particolarmente. Nel 1849 si recò all'estero per cure, per poi finire a Roma nel 1850. Lì morì due anni dopo, il 23 giugno.
Il futuro grande pittore nacque il 12 dicembre 1799 a San Pietroburgo, nella famiglia di un artista che dipinse meravigliose miniature, Pavel Brullo, discendente di un ugonotto. Lasciarono in massa la loro patria nel 1685, quando il re Luigi XIV emanò un decreto che abrogava l'editto di Nantes. Arrivò il momento in cui i protestanti furono perseguitati ovunque.
Il destino creativo di Karl era predeterminato fin dalla nascita: suo padre era un pittore di terza generazione; i suoi 5 figli (Karl - quello di mezzo) studiarono all'Accademia delle Arti, dove insegnò, e divennero pittori.
Karl aveva un sistema immunitario molto debole, era molto malato e fino all'età di sette anni trascorreva quasi tutto il suo tempo a letto. Suo padre, massone per convinzione, credeva che ogni minuto dovesse certamente essere speso in modo utile. Lui stesso era coinvolto nell'educazione dei ragazzi, chiedendo che disegnassero ogni giorno, e i compiti erano considerevoli. Se qualcuno non raggiungeva l'intera quota, perdeva il pranzo. Una volta, arrabbiato, colpì il ragazzo per uno scherzo minore, e rimase sordo da un orecchio per tutta la vita.
Nel 1809 Karl e suo fratello maggiore furono ammessi all'Accademia delle arti senza esami. I mentori hanno subito notato che tra i suoi compagni di classe nessuno poteva paragonarsi a Karl nel disegno: ha ricevuto premi, come hanno detto i suoi insegnanti, "a manciate", sorprendendo tutti con il suo talento e le sue abilità uniche.
Dopo essersi diplomato trionfalmente all'Accademia nel 1821 e aver ricevuto un eccellente certificato, Karl divenne pensionato della Società per l'incoraggiamento degli artisti (OSH) e con questi fondi lui e suo fratello andarono in Italia.
Per dieci mesi i fratelli si spostarono lentamente con tappe attraverso i paesi europei, visitando molte città. Bryullov visse in Italia per dodici meravigliosi anni della sua vita e su questa terra benedetta per tutti gli artisti, divenne un pittore di talento. In questi anni in Europa si sono verificati molti eventi, in particolare sono stati segnati da una lotta inconciliabile tra classicismo e romanticismo. Anche Bryullov vi prende parte attiva. Le principali “battaglie” ebbero luogo a Parigi, dove i classici David e Ingres furono “attaccati” da artisti sotto la guida di Delacroix.
I pittori russi non furono ammessi in Francia dal 1789: vivevano a Roma. Bryullov era affascinato dalla magnifica pittura del Rinascimento, ma cercava la propria strada. Ben presto salutò le materie proposte dall'Accademia. Le sue opere “Italian Morning”, “Italian Afternoon”, “Horsewoman” e altre collocano l'artista tra i migliori pittori d'Europa. Tuttavia, hanno causato sconcerto nell'impresa pubblica, che gli ha pagato dei soldi. Karl nel 1829 interruppe i rapporti con l'OPH e rifiutò l'aiuto.
In questo momento, Karl fu attratto da una trama della vita dell'antica Roma, e poi il ricco industriale A. Demidov invitò l'artista a dipingere un quadro basato su questa trama. Bryullov ha scritto quest'opera per quasi sei anni. L’opera era una sorta di risposta del pittore alle domande che preoccupavano i giovani artisti dell’epoca. Ha cercato di conciliare classicismo e romanticismo nel suo lavoro. Il risultato è stato sorprendente: "L'ultimo giorno di Pompei" è stato un trionfo assordante in tutti i paesi europei. La tela è stata esposta a Parigi e ha ricevuto la grande medaglia d'oro. Quindi, il dono di Demidov all'imperatore, è stato esposto all'Accademia delle arti La tela di Bryullov ha attirato così tante persone che sono venute a vedere C'erano lunghe file di persone che lo aspettavano.
Bryullov lasciò l'Italia su chiamata di Nicola I, lasciando il suo amore. La contessa Yulia Samoilova è una bellezza russa: sono state create leggende sui suoi romanzi. Dalla loro frequente corrispondenza risulta chiaro che si trattava di una passione. Julia era la musa ispiratrice di Bryullov e brilla in molti dei suoi dipinti.
La Russia salutò con giubilo il “Grande Carlo”, come fu chiamato dopo questo trionfo. Ricevimenti in suo onore si sono svolti nelle case più nobili della capitale e di Mosca. Bryullov ha incontrato molti dei migliori rappresentanti della cultura e dell'arte. Un'amicizia calda e sincera lo collegava a M. Glinka e N. Kukolnik. Ma non tutto è andato così liscio... Pushkin ha scritto: "Bryullov ritorna con riluttanza, temendo il clima umido e la prigionia". La riluttanza a tornare aveva ragioni serie: Nicola I, eccitato dall'umore che regnava in Europa, "serrò le viti". Il rapporto tra l'imperatore e il pittore era teso: Bryullov era troppo amante della libertà per natura. In effetti, è molto sorprendente che non abbia dipinto un solo ritratto del monarca russo; con vari pretesti, spesso inverosimili, abbia rifiutato tali ordini; ci sono diverse memorie sopravvissute dei suoi contemporanei su questo punto.
L'artista ha iniziato a creare la tela "L'assedio di Pskov di S. Batory", che, come ha detto, si è presto trasformata in "fastidio di Pskov". Lo scrisse per otto anni e poi lo abbandonò. Per iscriversi al corso del Prof. Bryullov K.P. c'era una coda enorme. I suoi studenti riconoscenti furono: Chistyakov, Shevchenko, Fedotov, Ge.
La vita personale del grande pittore non ha funzionato. Si innamorò di Emily Timm, la figlia del sindaco di Riga. Ha accettato di diventare sua moglie, ma prima del matrimonio, Amy ha ammesso di aver ceduto alle avance di suo padre e di continuare una relazione intima con lui. Tuttavia, i giovani si sono sposati. Ma il padre di Amy ha accettato il suo matrimonio come copertura per continuare questa relazione. Un paio di mesi dopo il matrimonio fu sciolto. "Il Grande Carlo" è stato diffamato. I pettegolezzi non si fermarono; non era più accettato in molte case della capitale.
L'artista era spesso malato e soffriva di problemi cardiaci. Nel 1849 lasciò la Russia, viaggiando per l'Europa, fermandosi a circa. Madera. Un anno dopo, Bryullov visitò la Spagna e da lì si trasferì nella sua amata Roma. Strinse amicizia con la famiglia di Angelo Tittoni, compagno di Garibaldi nella lotta rivoluzionaria.
L'11 giugno 1852 K. P. Bryullov lasciò questo mondo a Manziana, vicino Roma, dove un medico gli aveva prescritto delle acque minerali... Al mattino nulla faceva presagire una tragedia, ma dopo pranzo si sentì improvvisamente soffocare e tre ore dopo, rimasto cosciente fino all'ultimo respiro, morì.
Karl Bryullov fu sepolto a Roma nel cimitero di Monte Testaccio. Il più grande pittore dell'Ottocento aveva solo cinquantadue anni.
Natalia Abdullaeva
Anche coloro che sono infinitamente lontani dall'arte conoscono il dipinto di Karl Pavlovich Bryullov “L'ultimo giorno di Pompei” ed è un onore per qualsiasi museo avere almeno uno dei suoi disegni nelle proprie collezioni. Tutti i dipinti di Bryullov sono un viaggio straordinario attraverso le pagine della vita del grande maestro. Ricordiamo come furono realizzati i dipinti che valsero all'artista fama mondiale...
Accadde così che quando un giovane di vent'anni si trovò in un paese che è giustamente chiamato "la culla della civiltà moderna", Karl Pavlovich Bryullov si affezionò così tanto all'Italia che trovò il suo ultimo riposo in uno dei cimiteri di Roma .
Molti dei dipinti del famoso pittore riflettono motivi italiani. Basti ricordare “Una ragazza che raccoglie l'uva nei dintorni di Napoli” (1827) o “Pomeriggio italiano” (1827).
"Pomeriggio italiano"
Il futuro pittore è cresciuto in una famiglia creativa: suo padre Pavel Brullo era un accademico di scultura ornamentale e tutti e sette i figli della famiglia erano coinvolti nell'arte in un modo o nell'altro. Ma è stato il debole e malaticcio Karl ad avere il destino più felice. All'età di 10 anni, Karl fu accettato all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, tra le cui mura trascorse 12 anni.
Nel 1822 ottenne per sé e per suo fratello Alessandro una borsa di studio per pensionati della durata di quattro anni. Prima di partire per l'Italia, aggiunsero la lettera “B” al loro cognome e diventarono i Bryullov.
L'Italia ha affascinato il giovane artista, si è interessato alle scene di genere della vita dei residenti locali. Nel 1827 chiese ad una giovane donna italiana bassa e tarchiata di essere la sua modella per un piccolo schizzo.
Il film "Pomeriggio italiano" è stato accolto freddamente e ostilmente in Russia
Da esso nacque successivamente il dipinto “Pomeriggio italiano”, che divenne complemento del “Mattino italiano” dipinto quattro anni prima. Allo stesso tempo furono scritti "Festa della vendemmia" e "Ragazza che raccoglieva l'uva nei dintorni di Napoli" di colore simile.
"Mezzogiorno" divenne la ragione della rottura di Bryullov con la Società Imperiale per l'Incoraggiamento delle Arti: in una mostra a San Pietroburgo, l'immagine provocò uno scandalo e i critici definirono il modello sproporzionato.
"Ho deciso di cercare quella presunta varietà in quelle forme di natura semplice che incontriamo più spesso e spesso mi piacciono anche di più della rigorosa bellezza delle statue", ha risposto l'autore ai critici.
“Ritratto della contessa Yu. P. Samoilova mentre lascia il ballo con la sua allieva Amatsilia Pacini”
(Museo statale russo)
Bryullov incontrò la contessa Yulia Pavlovna Samoilova nel 1827 a una festa. Figlia del generale Palen e Maria Skavronskaya, quell'anno si separò dal marito, il conte aiutante di campo dell'imperatore Nikolai Samoilov, con il quale visse insieme solo per due anni.
Dopo la rottura, Yulia Pavlovna partì per l'Italia, a Milano entrò nell'alta società locale, si circondò di artisti e patrocinò le arti.
La contessa Samoilova ha conquistato per sempre il cuore dell'artista
Bryullov è rimasto affascinato dalla sua bellezza, grazia, intelligenza e indipendenza mediterranee. Per molti anni rimase per lui un ideale artistico, un'amica intima e signora del suo cuore.
Nel corso di diversi decenni, dipinse più di un suo ritratto. Sulla tela del 1842, la sua bellezza appare in tutto il suo splendore sullo sfondo dei lussureggianti interni carnevaleschi. E il suo outfit colorato sembra ricordarci l’Italia, cara al cuore dell’artista, da dove, tra l’altro, provenivano i lontani antenati della Contessa.
"L'ultimo giorno di Pompei"
(Museo statale russo)
Affascinato da Samoilova, Bryullov nel 1830 la invitò ad andare insieme a ispezionare le rovine di Pompei ed Ercolano. L'archeologia era di moda allora, perché nel 1828 si verificò un'altra eruzione del Vesuvio.
Bryullov iniziò a lavorare sul nuovo dipinto su richiesta del filantropo Anatoly Demidov e non sospettava nemmeno che il dipinto sarebbe diventato l'apice della sua carriera. La creazione del capolavoro ha richiesto tre anni. Durante questo periodo, Bryullov studiò molta letteratura sull'antica catastrofe e visitò gli scavi, dove realizzò numerosi schizzi di paesaggi.
"L'ultimo giorno di Pompei" è diventato l'apice della creatività di Karl Bryullov
È noto che la tela raffigura parte della Via delle Tombe, che l'artista dipinse stando con le spalle alle porte della città. Sono rimaste dozzine, se non centinaia di schizzi con figure di persone che ha cercato di ritrarre nel modo più emotivo possibile. Nell'angolo sinistro ha scritto se stesso: un artista che salva i materiali da disegno.
Sempre nel dipinto, la contessa Yulia Samoilova viene “menzionata” tre volte: una donna con una brocca in testa nella parte sinistra della tela, una donna morta morta sul pavimento al centro della tela, e una la madre che attira a sé le figlie nell'angolo sinistro.
La tela è stata esposta a Roma, dove ha ricevuto recensioni entusiastiche da parte della critica, dopodiché è stata trasportata al Louvre di Parigi. Quest'opera divenne il primo dipinto dell'artista a suscitare tale interesse all'estero.
Nel 1834, il dipinto “L’ultimo giorno di Pompei” ricevette una medaglia d’oro a Parigi e fu inviato a San Pietroburgo. Alexander Turgenev ha detto che era la gloria della Russia e dell'Italia. E Alexander Pushkin ha scritto le righe “Gli idoli cadono! Un popolo guidato dalla paura..."
Nicola I onorò l'artista con un pubblico personale e assegnò a Carlo una corona d'alloro, da cui fu chiamato "Carlo Magno". Dopo l'apertura del Museo Russo nel 1895, il dipinto vi si trasferì.
"Cavaliere"
(Galleria Tretyakov)
Nel 1832, la contessa Yulia Samoilova chiese alla sua cara amica di dipingere un ritratto del suo allievo Giovanni Pacini. L’artista ha scelto come soggetto una passeggiata a cavallo: Giovanina raggiunge a cavallo la casa della madre adottiva, all’ingresso della quale la sorella minore Amalicia, vestita con un abito rosa e scarpe verdi, la saluta con entusiasmo.
È noto che Amalicia Samoilova fu adottata da suo padre, il compositore italiano Giovanni Pacini. Jovanina, a quanto pare, non era sua sorella: non esiste una versione chiara della sua origine.
L’artista ha intitolato la sua opera “Giovanina a cavallo”. Nell'angolo a destra è raffigurato un cane irsuto, sul cui colletto c'è il nome del cliente della tela: "Samoylova".
L'iscrizione è un'iscrizione, ma in un modo o nell'altro gli storici dell'arte hanno dimostrato che la bella amazzone non è affatto Yulia Pavlovna. Opere successive di Karl Pavlovich “Ritratto della contessa Yu.P. Samoilova lascia il ballo con la figlia adottiva Amalicia”, così come “Ritratto di Yu.P. Samoilova con la sua allieva Jovanina e il ragazzino nero" sono la prova diretta che la contessa è solo indirettamente imparentata con la ragazza e la ragazza raffigurate nella foto.
Splendide creature sono le sue allieve Giovanina e Amazilia Pacini. Si sa che Amazilia, una ragazzina che guardava con gioia la sua amica più grande, era la figlia di un compositore italiano amico di Yulia Pavlovna.
Poco si sa del personaggio principale del capolavoro. Una delle versioni è la seguente: il vero nome di Giovanina è Carmine Bertolotti ed era figlia di Clementina Perry, a sua volta sorella del secondo marito della Samoilova. È anche noto che in Italia esistono incisioni di questo dipinto, considerato un ritratto della famosa cantante Malibaran, sorella di Pauline Viardot. Ecco come è venuta fuori “Santa Barbara”.
Il cantante Malibaran
Qualunque sia la bella “Cavaliere” - Giovanina, Carmine o una parente di Paolina Viardot - nella foto c'è una ragazza bella, giovane e coraggiosa. La nobiltà del suo volto e l’orgoglio del suo portamento indicano che non importa quale titolo abbia portato durante la sua vita, ma nelle sue vene scorreva sicuramente sangue “blu”.
Nel 1832 il dipinto fu esposto a Milano, nella Galleria di Brera, dopodiché rimase nella collezione della contessa, che fu venduta nel 1872, poco prima della morte della fallita Samoilova. Nel 1896 “L’amazzone” fu acquistata per la galleria di P. M. Tretyakov.
"Batsabea"
(Galleria Tretyakov)
“Una sera, Davide, alzatosi dal letto, stava camminando sul tetto della casa del re e vide una donna che si bagnava dal tetto; e quella donna era molto bella. E David ha mandato a scoprire chi fosse questa donna? E gli dissero: «Questa è Betsabea, figlia di Eliam, moglie di Uria l'Hittita», dice la Bibbia.
Prima di Bryullov, i pittori russi quasi non si dedicavano al nudo e le modelle femminili non venivano nemmeno messe in scena tra le mura dell'Accademia delle arti. È stato ispirato a provare un nuovo genere dai dipinti pompeiani che ha visto durante i suoi viaggi in Italia.
“Bathsheba” è dedicata alla storia biblica in cui il re Davide mandò a morte il marito della bella per impossessarsi di lei.
"Bathsheba" divenne una delle prime opere con nudi nella pittura russa
Alexandre Benois detto Betsabea, dipinto nel 1832, “voluttuoso e di colore brillante”. Bryullov ci lavorò per diversi anni e quasi si disperò, rendendosi conto che la storia biblica non funzionava - una volta gettò persino uno stivale nel quadro...
Il dipinto fu acquistato incompiuto da un mecenate, che in seguito lo donò alla Galleria Tretyakov. Quindi è rimasta con mani traslucide non identificate.
Nel 1835, Karl Bryullov tornò in Russia per assumere la posizione di professore all'Accademia delle arti. Lo aspettavano un matrimonio infelice e breve con la studentessa di Chopin Emilia Timm, un nuovo incontro con la contessa Samoilova e nuove tele.
Nel 1847 soffrì di un forte raffreddore e si ammalò e nel 1849, su insistenza dei medici, partì per l'isola di Madeira. Le cure non aiutarono e nel 1852 l'artista morì in un piccolo paese vicino Roma. È sepolto nel Cimitero di Monte Testaccio, cimitero romano per stranieri non cattolici.
Oggi, 23 dicembre, ricorre il 215° anniversario della nascita di Karl Pavlovich Bryullov. Il suo dipinto “L'ultimo giorno di Pompei” è noto anche a chi è infinitamente lontano dall'arte, e avere almeno un suo disegno nelle proprie collezioni è un onore per qualsiasi museo. San Pietroburgo è fortunata: solo il Museo statale russo ospita circa 50 opere di Karl Bryullov. Alcuni altri possono essere visti nell'Ermitage.
Nel giorno del compleanno dell'artista, il sito racconta le storie dietro cinque dei suoi dipinti più famosi.
"Pomeriggio italiano"
Il futuro pittore è cresciuto in una famiglia creativa: suo padre Pavel Brullo era un accademico di scultura ornamentale e tutti e sette i figli della famiglia erano coinvolti nell'arte in un modo o nell'altro. Ma è stato il debole e malaticcio Karl ad avere il destino più felice. All'età di 10 anni, Karl fu accettato all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, tra le cui mura trascorse 12 anni. Nel 1822 ottenne per sé e per suo fratello Alessandro una borsa di studio per pensionati della durata di quattro anni. Prima di partire per l'Italia, aggiunsero la lettera “B” al loro cognome e diventarono i Bryullov.
L'Italia ha affascinato il giovane artista, si è interessato alle scene di genere della vita dei residenti locali. Nel 1827 chiese ad una giovane donna italiana bassa e tarchiata di essere la sua modella per un piccolo schizzo. Da esso nacque successivamente il dipinto “Pomeriggio italiano”, che divenne complemento del “Mattino italiano” dipinto quattro anni prima. Allo stesso tempo furono scritti "Festa della vendemmia" e "Ragazza che raccoglieva l'uva nei dintorni di Napoli" di colore simile.
Il film "Pomeriggio italiano" è stato accolto freddamente e ostilmente in Russia. Foto: Commons.wikimedia.org
"Mezzogiorno" divenne la ragione della rottura di Bryullov con la Società Imperiale per l'Incoraggiamento delle Arti: in una mostra a San Pietroburgo, l'immagine provocò uno scandalo e i critici definirono il modello sproporzionato. "Ho deciso di cercare quella presunta varietà in quelle forme di natura semplice che incontriamo più spesso e spesso mi piacciono anche di più della rigorosa bellezza delle statue", ha risposto l'autore ai critici.
“Ritratto della contessa Yu. P. Samoilova mentre lascia il ballo con la sua allieva Amatsilia Pacini”
(Museo statale russo)
Bryullov incontrò la contessa Yulia Pavlovna Samoilova nel 1827 a una festa. Figlia del generale Palen e Maria Skavronskaya, quell'anno si separò dal marito, il conte aiutante di campo dell'imperatore Nikolai Samoilov, con il quale visse insieme solo per due anni. Dopo la rottura, Yulia Pavlovna partì per l'Italia, a Milano entrò nell'alta società locale, si circondò di artisti e patrocinò le arti.
La contessa Samoilova ha conquistato per sempre il cuore dell'artista. Foto: Commons.wikimedia.org
Bryullov è rimasto affascinato dalla sua bellezza, grazia, intelligenza e indipendenza mediterranee. Per molti anni rimase per lui un ideale artistico, un'amica intima e signora del suo cuore.
Nel corso di diversi decenni, dipinse più di un suo ritratto. Sulla tela del 1842, la sua bellezza appare in tutto il suo splendore sullo sfondo dei lussureggianti interni carnevaleschi. E il suo outfit colorato sembra ricordarci l’Italia, cara al cuore dell’artista, da dove, tra l’altro, provenivano i lontani antenati della Contessa.
"L'ultimo giorno di Pompei"
(Museo statale russo)
Affascinato da Samoilova, Bryullov nel 1830 la invitò ad andare insieme a ispezionare le rovine di Pompei ed Ercolano. L'archeologia era di moda allora, perché nel 1828 si verificò un'altra eruzione del Vesuvio. Bryullov iniziò a lavorare sul nuovo dipinto su richiesta del filantropo Anatoly Demidov e non sospettava nemmeno che il dipinto sarebbe diventato l'apice della sua carriera. La creazione del capolavoro ha richiesto tre anni. Durante questo periodo, Bryullov studiò molta letteratura sull'antica catastrofe e visitò gli scavi, dove realizzò numerosi schizzi di paesaggi.
“L’ultimo giorno di Pompei” divenne l’apice del lavoro di Karl Bryullov. Foto: Commons.wikimedia.org È noto che la tela raffigura parte della Via delle Tombe, che l'artista dipinse dando le spalle alle porte della città. Sono rimaste dozzine, se non centinaia di schizzi con figure di persone che ha cercato di ritrarre nel modo più emotivo possibile. Nell'angolo sinistro ha scritto se stesso: un artista che salva i materiali da disegno. Sempre nel dipinto, la contessa Yulia Samoilova viene “menzionata” tre volte: una donna con una brocca in testa nella parte sinistra della tela, una donna morta morta sul pavimento al centro della tela, e una la madre che attira a sé le figlie nell'angolo sinistro.
La tela è stata esposta a Roma, dove ha ricevuto recensioni entusiastiche da parte della critica, dopodiché è stata trasportata al Louvre di Parigi. Quest'opera divenne il primo dipinto dell'artista a suscitare tale interesse all'estero. Nel 1834, il dipinto “L’ultimo giorno di Pompei” ricevette una medaglia d’oro a Parigi e fu inviato a San Pietroburgo. Alexander Turgenev ha detto che era la gloria della Russia e dell'Italia. E Alexander Pushkin ha scritto le righe “Gli idoli cadono! Un popolo guidato dalla paura...” Nicola I onorò l'artista con un pubblico personale e assegnò a Carlo una corona d'alloro, da cui fu chiamato “Carlo Magno”. Dopo l'apertura del Museo Russo nel 1895, il dipinto vi si trasferì.
"Cavaliere"
(Galleria Tretyakov)
Nel 1832, la contessa Yulia Samoilova chiese alla sua cara amica di dipingere un ritratto del suo allievo Giovanni Pacini. L’artista ha scelto come soggetto una passeggiata a cavallo: Giovanina raggiunge a cavallo la casa della madre adottiva, all’ingresso della quale la sorella minore Amalicia, vestita con un abito rosa e scarpe verdi, la saluta con entusiasmo. È noto che Amalicia Samoilova fu adottata da suo padre, il compositore italiano Giovanni Pacini. Jovanina, a quanto pare, non era sua sorella: non esiste una versione chiara della sua origine.
Nel dipinto “Amazzone” Bryullov ha raffigurato due studenti di Samoilova. Foto: Commons.wikimedia.org
L’artista ha intitolato la sua opera “Giovanin a cavallo”. Nell'angolo c'è l'immagine di un cane irsuto, sul cui colletto c'è il nome del cliente della tela: "Samoylova". Nel 1832 il dipinto fu esposto a Milano, nella Galleria di Brera, dopodiché rimase nella collezione della contessa, che fu venduta nel 1872, poco prima della morte della fallita Samoilova. Nel 1896 “L’amazzone” fu acquistata per la galleria di P. M. Tretyakov.
"Batsabea"
(Galleria Tretyakov)
“Una sera, Davide, alzatosi dal letto, stava camminando sul tetto della casa del re e vide una donna che si bagnava dal tetto; e quella donna era molto bella. E David ha mandato a scoprire chi fosse questa donna? E gli dissero: «Questa è Betsabea, figlia di Eliam, moglie di Uria l'Hittita», dice la Bibbia.
Prima di Bryullov, i pittori russi quasi non si dedicavano al nudo e le modelle femminili non venivano nemmeno messe in scena tra le mura dell'Accademia delle arti. È stato ispirato a provare un nuovo genere dai dipinti pompeiani che ha visto durante i suoi viaggi in Italia. “Bathsheba” è dedicata alla storia biblica in cui il re Davide mandò a morte il marito della bella per impossessarsi di lei.
"Bathsheba" divenne una delle prime opere con nudi nella pittura russa. Foto: Commons.wikimedia.org
Alexandre Benois detto Betsabea, dipinto nel 1832, “voluttuoso e di colore brillante”. Bryullov ci ha lavorato per diversi anni e quasi si è disperato, rendendosi conto che la storia biblica non ha funzionato - una volta ha persino lanciato uno stivale nella foto. Il dipinto fu acquistato incompiuto da un mecenate, che in seguito lo donò alla Galleria Tretyakov. Quindi è rimasta con mani traslucide non identificate.
Nel 1835, Karl Bryullov tornò in Russia per assumere la posizione di professore all'Accademia delle arti. Lo aspettavano un matrimonio infelice e breve con la studentessa di Chopin Emilia Timm, un nuovo incontro con la contessa Samoilova e nuove tele. Nel 1847 soffrì di un forte raffreddore e si ammalò e nel 1849, su insistenza dei medici, partì per l'isola di Madeira. Le cure non aiutarono e nel 1852 l'artista morì in un piccolo paese vicino Roma. È sepolto nel Cimitero di Monte Testaccio, cimitero romano per stranieri non cattolici.