Le donne si sedevano su Klim per girare vicino alla finestra... (Foto: Alexander A. Trofimov, Shutterstock)
Data vecchio stile: 25 novembre
In questo giorno si celebra la memoria di Papa Clemente I, uno degli apostoli dei Settanta. Nell'Ortodossia è venerato come uno dei primi predicatori cristiani nelle terre russe (secondo la leggenda fu esiliato da Roma nell'area della moderna Sebastopoli).
Ci sono poche prove storiche su Clemente. Secondo la vita ortodossa scritta più tardi, Clemente proveniva da una nobile famiglia romana. Subito dopo la nascita del bambino, i suoi genitori e i loro tre figli partirono via mare verso Atene, ma fecero naufragio. Tutti e cinque sopravvissero, ma si persero a vicenda. Essendo maturato, Clemente iniziò a cercare una risposta alla domanda su cosa succede alle persone dopo la morte (perché considerava morti i suoi parenti), e così arrivò al cristianesimo. Dopo il battesimo, il giovane è riuscito a ritrovare i suoi fratelli, padre e madre.
"Su Klima, l'inverno mette fuori combattimento un cuneo con un cuneo", - dissero i nostri antenati e si prepararono per un forte raffreddore. C'erano diversi detti specifici per questo giorno: “Il gelo riversò rose bianche su Clemente”; “Clemente allontana col gelo le lacrime dell’uomo”. Tuttavia, se i galli cantassero presto in questo giorno, ciò prefigurava un imminente disgelo.
Nel giorno di Klimentyev, qualsiasi lavoro importante avrebbe dovuto iniziare solo a stomaco vuoto. Questa usanza era associata alla continuazione della trebbiatura: era scomodo svolgere questo lavoro a stomaco pieno, i movimenti diventavano pesanti e vincolati. Le donne si sedettero su Klim per girare vicino alla finestra - da Biancaneve Nella capanna si stava facendo più chiaro.
Una credenza speciale era associata alle persone nate in questo giorno. Dissero che i lupi si radunavano nella capanna di quello nato a Klim. Pertanto, una persona del genere ha cercato di non uscire più di casa, soprattutto dopo il tramonto.
Onomastico in questo giorno
Alexander, Andrey, Vasily, Varlaam, Victor, Gregory, Ivan, Hilarion, Clement, Kuzma, Nikolai, Pavel, Peter, Semyon, Seraphim, Yaroslav
Giornata internazionale dell'artista
Si festeggia l'8 dicembre Giornata internazionale dell'artista, fondata nel 2007 dall'Associazione Internazionale “Arte dei Popoli del Mondo”.
Questa non è l’unica data associata alla professione dell’artista. L'Ucraina celebra questo giorno nel mese di ottobre e in Russia viene celebrato in alcune regioni giorni diversi– La regione di Kursk celebra la Giornata degli artisti il 9 agosto e la regione di Lipetsk il 25 dicembre.
Alcuni associazioni creative Propongono di celebrare la festa il 25 ottobre, giorno del compleanno di Pablo Picasso, che maestri ed esperti d'arte considerano il più grande artista del XX secolo.
Quindi non c’è ancora consenso sulla data nella comunità professionale. Ma non siamo contrari: ci siano motivi in più per congratularsi con chi porta la bellezza dell’arte nelle nostre vite.
La Giornata degli artisti è una vacanza non solo per professionisti e amanti dell'arte. La creatività preserva in una persona la capacità di godersi il mondo e di amarlo. Pertanto, la festa di oggi è per tutti gli amanti della bellezza.
Disegno “Ognuno aspetta il suo tram”
La professione di artista ha migliaia di anni: anche gli antichi creavano dipinti arte rock. IN Antico Egitto utilizzati dagli artisti grande rispetto. Si credeva che le immagini dipinte avessero un effetto magico. Nel Medioevo le principali aree artistiche erano la pittura di icone, gli affreschi e i mosaici. Durante il Rinascimento si sviluppò il genere del ritratto, che rimane rilevante anche oggi.
Ecco cosa dicono gli artisti della loro professione:
“L’artista si è liberato da tutte le idee, immagini e idee e dagli oggetti che ne derivano; tale è la filosofia del Suprematismo, che porta l’arte a sé”(Kazimir Malevich)
“L’artista non è un intellettuale, quando raffigura una donna nuda, lascia nella nostra mente l’idea che lei si vestirà subito”.(Odilon Redon)
"È positivo per un artista affrontare lavori noiosi di tanto in tanto."(Auguste Renoir)
"Chi vuole conoscermi come artista dovrebbe studiare attentamente i miei dipinti e cercare di scoprire da loro chi sono e cosa volevo."(Gustav Klimt)
“Sono un pervertito, un voyeur, ma per un artista questo è del tutto normale”(Salvador Dalì)
“Credo che non ci sia niente di più difficile per un artista che dipingere una rosa, ma può creare la propria rosa solo dimenticandosi di tutte le rose dipinte prima di lui.”(Henri Matisse)
“Ogni bambino è un artista, la difficoltà è restare artista dopo esserne usciti infanzia» (Pablo Picasso)
Questa vacanza è un altro motivo per ricordare gli artisti e i creatori della storia. Attraverso i loro occhi vediamo il mondo Grecia antica, immagina la vita Europa medievale, ci rendiamo conto di quanto sia bello il nostro mondo.
Conoscere le belle arti ti consente non solo di ampliare le tue conoscenze e i tuoi orizzonti, ma anche di familiarizzare con esse mondo meraviglioso. Tutti noi una volta abbiamo provato a prendere in mano una matita e dei pennelli per la prima volta...
Giorno di formazione del Tesoro russo
8 dicembre 1992 Il presidente della Russia B.N. Eltsin firmò il decreto n. 1556 "Sul tesoro federale", secondo il quale fu creato un sistema di organi del tesoro federale russo. Questa data è considerata Giorno di formazione del Tesoro russo.
La storia del tesoro è inseparabile dalla storia dello sviluppo Stato russo generalmente. E l'origine di questo servizio risale a tempi lontani Antica Rus', quando la posizione di tesoriere-custode apparve presso le corti principesche e boiardi beni materiali(cioè tesoreria). In connessione con l'unificazione dei principati russi in un unico stato e, di conseguenza, l'espansione dei suoi confini, il volume degli oggetti di valore e i requisiti per la loro sicurezza sono cambiati. Così, nel XV secolo, durante il regno di Ivan III, apparvero i tribunali statali.
Le successive riforme in questo settore ebbero luogo già sotto Pietro I, con il cui decreto del 1710 fu creato un ufficio di contabilità o tesoreria per controllare le entrate fiscali al tesoro statale (che esisteva fino al 1742). La continuatrice delle riforme nel sistema finanziario del paese fu Caterina II, per ordine del quale nel 1775 furono create camere statali in ciascuna provincia, le cui funzioni includevano la riscossione delle tasse e altre entrate a livello locale e la garanzia della loro sicurezza (che, tra l'altro, era già diventata una questione di importanza nazionale).
La fase successiva nello sviluppo del tesoro fu il manifesto di Alessandro I sull'istituzione dei ministeri nel 1802, secondo il quale la gestione finanziaria era distribuita tra tre dipartimenti: il Ministero delle finanze, il Tesoro dello Stato e il Controllore dello Stato. Successivamente, dopo una serie di cambiamenti strutturali nel 1821, all'interno del Ministero delle Finanze fu creato il Dipartimento del Tesoro di Stato, che divenne il nucleo dell'intero sistema di servizi di tesoreria della Russia.
È stato da questo momento in poi Russia zaristaè stato finalmente formato e successivamente migliorato e messo a punto un chiaro meccanismo per le attività delle tesorerie da quella centrale - il Dipartimento del Tesoro dello Stato - alle tesorerie locali. Anche allora l’economia statale fu centralizzata e fu introdotta l’unità di bilancio. Tutto ciò ha portato a rafforzare il posto del Tesoro nel sistema finanziario dello Stato, che in in toto iniziò a tenere registri contabili delle entrate e delle spese del governo.
A causa del cambiamento della situazione politica nel paese dopo Rivoluzione d'Ottobre 1917, cambiò anche la struttura agenzie governative. Nel 1918, il Tesoro fu sciolto e le sue funzioni furono acquisite da nuove strutture finanziarie - il Commissariato popolare delle finanze e la Banca popolare della RSFSR, e poi - il Ministero delle finanze dell'URSS e delle Repubbliche federate, la Banca di Stato della L'URSS e i suoi organi territoriali.
E con il Decreto del Presidente della Federazione Russa dell'8 dicembre 1992 e il Decreto del Governo russo del 27 agosto 1993, è stato deciso di creare il Tesoro Federale all'interno del Ministero delle Finanze Federazione Russa. Da quel momento iniziò la rinascita del tesoro in Russia. E oggi, dopo che il rilancio di un istituto finanziario così complesso è stato completato, possiamo dire che il sistema creato non solo ha iniziato a funzionare, ma funziona in modo efficace.
Dopotutto, il sistema di tesoreria garantisce la trasparenza delle spese di bilancio, che era estremamente importante nei turbolenti anni '90 del secolo scorso e non ha perso la sua rilevanza oggi. L'efficienza del sistema finanziario, sia dello Stato nel suo insieme che delle singole regioni, dipende in gran parte dallo sviluppo del tesoro.
Oggi Tesoro federale (Tesoro della Russia)- Questo organismo federale potere esecutivo, che, in conformità con la legislazione della Federazione Russa, svolge funzioni di contrasto per garantire l'esecuzione del bilancio federale, servizi di cassa per l'esecuzione dei bilanci del sistema di bilancio del Paese, controllo preliminare e attuale sullo svolgimento delle transazioni con fondi del bilancio federale da parte dei gestori e dei destinatari dei fondi del bilancio federale. Il dipartimento comprende 83 dipartimenti e 2254 filiali ed è sotto la giurisdizione del Ministero delle Finanze della Federazione Russa.
Attualmente il Dipartimento federale del Tesoro sta dimostrando tutti i vantaggi del sistema di esecuzione del bilancio del Tesoro. Il team di specialisti del Dipartimento adempie con successo ai propri compiti e fa tutto il possibile per garantire: controllo sul rispetto della legislazione di bilancio da parte dei partecipanti al processo di bilancio, servizi di cassa per l'esecuzione dei bilanci delle entità costituenti della Federazione Russa e dei bilanci locali, completamento tempestivo Di fondi di bilancio, provenienti dal centro federale alle regioni, e resoconti tempestivi e di alta qualità sull'esecuzione del bilancio federale.
Solennità dell'Immacolata Concezione della Vergine Maria
Giorno dell'Immacolata Concezione della Vergine Maria, il cui culto è molto diffuso nel cattolicesimo, è una delle principali festività dedicate alla Vergine Maria. In tutte le chiese europee in questo giorno si svolgono servizi solenni.
L'Immacolata Concezione della Vergine Maria (lat. Immaculata conceptio) è un dogma cattolico, secondo il quale la Vergine Maria fu concepita da genitori comuni, ma il peccato originale non le passò. Il dogma è rifiutato dall'Ortodossia (l'immacolata concezione di Maria, ma non dalla sua verginità), dal protestantesimo e dai movimenti cristiani minori.
Il fondamento biblico della verginità di Maria era contenuto nella profezia di Isaia dell'Antico Testamento (7,14), che il Vangelo di Matteo attribuiva a Maria: «Perciò il Signore stesso vi darà un segno: ecco, una vergine sarà incinta e partorirà un figlio...». Ma l'Immacolata Concezione della Vergine Maria non deve essere confusa con l'Immacolata Concezione di Gesù Cristo. Il dogma dell'Immacolata Concezione della Madre di Dio non afferma che Ella fu concepita senza semi, ma sottolinea soltanto la rimozione Volontà divina dalla Vergine Maria del peccato originale.
Nell'antica tradizione ecclesiastica non esisteva una versione sulla concezione di Maria senza peccato da parte di sua madre Anna. La versione dell'Immacolata Concezione fu ufficialmente sancita nel dogma di Papa Pio IX l'8 dicembre 1854, sebbene già nel 1476 la solennità dell'Immacolata Concezione (8 dicembre) fosse stata introdotta da Papa Sisto IV.
Come tutti sanno, ci sono molte festività diverse. Alcuni vengono celebrati ovunque, mentre altri, come quelli professionali, la maggior parte delle persone potrebbe non conoscerli nemmeno. Il Giorno dell'Artista è una di queste festività. Esiste davvero ed è celebrato tra i rappresentanti di questa professione. Vale la pena conoscere questa festa in modo più dettagliato e considerare quando e come viene celebrata.
Un po' della vacanza
Come accennato in precedenza, ci sono molte vacanze professionali, ad esempio il Giorno del Programmatore o Tali professioni sono abbastanza diffuse, quindi a volte puoi sentire parlare dell'esistenza delle loro vacanze "personali". Artisti dentro Vita di ogni giorno lo vediamo molto meno spesso, motivo per cui pochi sanno che esiste anche l'Artist Day. In questa occasione possiamo congratularci con tutti i veri maestri del loro mestiere, poiché a volte si tratta di un lavoro difficile.
Quindi ora vale la pena parlare di quando in Russia si celebra la Giornata degli artisti. La data di questa festa è l'8 dicembre. Notiamo che questo giorno è significativo non solo in Russia. L'8 dicembre è la Giornata internazionale degli artisti. In suo onore si tengono molti eventi diversi in istituzioni culturali, musei, gallerie e altri luoghi che meritano sicuramente una visita per qualsiasi persona istruita.
Storia della professione dell'artista
Naturalmente, toccando l'argomento (nel nostro caso è il Giorno dell'Artista), vale la pena parlare separatamente della professione di artista. Innanzitutto, devi considerare la definizione di una specialità così interessante.
Un artista è uno specialista che si occupa di belle arti, così come di altri tipi di arte. Questa professione è apparsa molto tempo fa, anche gli antichi creavano varie immagini sulle pietre. Anche gli scienziati scoprono un gran numero di e altre prove che anche gli antichi avevano bisogno di belle arti.
Dopo qualche tempo, con lo sviluppo della civiltà e l'emergere degli stati, le attività degli artisti si espansero notevolmente, poiché erano necessarie per decorare case e vari articoli vita di ogni giorno È interessante notare che nell'antico Egitto gli artisti erano molto rispettati perché si credeva che le immagini potessero avere un effetto magico.
Nel Medioevo, le principali aree artistiche divennero la pittura di icone, la creazione di affreschi e mosaici. Con l'avvento del Rinascimento si sviluppò gradualmente il genere del ritratto, che oggi non perde rilevanza.
Festa degli artisti in Russia: dove puoi andare?
Quindi, abbiamo esaminato le informazioni di base sulla professione dell’artista. Abbiamo anche notato la data in cui si celebra la Giornata dell'Artista. La data della sua partecipazione, come menzionato sopra, è l'8 dicembre. Vale la pena festeggiare questo giorno non solo artisti professionisti, ma anche a tutti coloro che sono interessati all'arte e alla cultura. Durante la vacanza dedicata ai servitori dell'arte, puoi visitare numerose gallerie e musei e conoscere in dettaglio la mostra. A volte è semplicemente necessario farlo, perché conoscere le belle arti ti consente non solo di espandere le tue conoscenze e i tuoi orizzonti, ma anche di unirti a questo meraviglioso mondo. A volte hai solo bisogno di prenderti una pausa dai tuoi affari e dedicarti un po' di tempo sviluppo interno. Spesso, durante le vacanze professionali celebrate dagli artisti, si tengono varie mostre tematiche. Visitare uno di questi sarà molto interessante e informativo per i rappresentanti di qualsiasi specialità.
Il mestiere dell'artista oggi
Molte persone si pongono la domanda: la professione di artista è rilevante oggi? La risposta, ovviamente, sarà sì. Molto probabilmente, sarà rilevante in ogni momento. Ciò è spiegato dal fatto che in tempi differenti l'arte accetta varie forme. Ad esempio, la pittura stessa era la più popolare. Indubbiamente adesso è anche richiesto, ma molto meno.
Al giorno d'oggi, le aree più popolari della grafica e del design, poiché vengono utilizzate nel design prodotti stampati, libri e varie altre pubblicazioni. Naturalmente anche l'arte decorativa e applicata rimane sempre popolare e non perde mai la sua rilevanza.
Giornata internazionale dell'artistaIl giorno dell'artista non è solo una vacanza
gli stessi professionisti di quest'arte,
ma anche amanti dell'arte
Buone vacanze a tutti gli amanti dell'arte!
L'8 dicembre è la Giornata Internazionale dell'Artista, istituita nel 2007 dall'Associazione Internazionale "Arte dei Popoli del Mondo".
Questa non è l’unica data associata alla professione dell’artista. L'Ucraina celebra questo giorno in ottobre e in Russia in alcune regioni viene celebrato in giorni diversi: nella regione di Kursk si celebra la Giornata degli artisti il 9 agosto e nella regione di Lipetsk il 25 dicembre.
Alcune associazioni creative propongono di celebrare la festa il 25 ottobre, giorno del compleanno di Pablo Picasso, che maestri ed esperti d'arte considerano il più grande artista del XX secolo.
Quindi non c’è ancora consenso sulla data nella comunità professionale. Ma non siamo contrari: ci siano motivi in più per congratularsi con chi porta la bellezza dell’arte nelle nostre vite.
La Giornata degli artisti è una vacanza non solo per professionisti e amanti dell'arte. La creatività preserva in una persona la capacità di godersi il mondo e di amarlo. Pertanto, la festa di oggi è per tutti gli amanti della bellezza.
Disegno “Ognuno aspetta il suo tram”
La professione dell'artista esiste da migliaia di anni: anche gli antichi creavano pitture rupestri. Nell'antico Egitto, gli artisti erano molto rispettati. Si credeva che le immagini dipinte avessero un effetto magico. Nel Medioevo le principali aree artistiche erano la pittura di icone, gli affreschi e i mosaici. Durante il Rinascimento si sviluppò il genere del ritratto, che rimane rilevante anche oggi.
Ecco cosa dicono gli artisti della loro professione:
“L’artista si è liberato da tutte le idee, immagini e idee e dagli oggetti che ne derivano; tale è la filosofia del Suprematismo, che porta l’arte a sé”
(Kazimir Malevich)
“L’artista non è un intellettuale, quando raffigura una donna nuda, lascia nella nostra mente l’idea che lei si vestirà subito”.
(Odilon Redon)
"È positivo per un artista affrontare lavori noiosi di tanto in tanto."
(Auguste Renoir)
"Chi vuole conoscermi come artista dovrebbe studiare attentamente i miei dipinti e cercare di scoprire da loro chi sono e cosa volevo."
(Gustav Klimt)
“Sono un pervertito, un voyeur, ma per un artista questo è del tutto normale”
(Salvador Dalì)
“Credo che non ci sia niente di più difficile per un artista che dipingere una rosa, ma può creare la propria rosa solo dimenticandosi di tutte le rose dipinte prima di lui.”
(Henri Matisse)
“Ogni bambino è un artista, la difficoltà è restare artista oltre l’infanzia”
(Pablo Picasso)
Questa vacanza è un altro motivo per ricordare gli artisti e i creatori della storia. Attraverso i loro occhi vediamo il mondo dell'antica Grecia, immaginiamo la vita dell'Europa medievale e ci rendiamo conto di quanto sia bello il nostro mondo.
Conoscere le belle arti ti consente non solo di espandere le tue conoscenze e i tuoi orizzonti, ma anche di unirti a questo meraviglioso mondo. Tutti noi una volta abbiamo provato a prendere in mano una matita e dei pennelli per la prima volta...
Oggi, in onore della festività, si tengono numerosi eventi diversi (plein air, masterclass, installazioni e performance) e mostre tematiche in istituzioni culturali, musei, gallerie... Andate in un museo!
I redattori del progetto "Calendario degli eventi" si congratulano con tutti gli artisti per la loro vacanza e desiderio professionale e creativo colori luminosi vita, ispirazione inesauribile, successo, riconoscimento e realizzazione creativa.
Artisti del mondo!
Giornata mondiale dell'artista!
Visitiamo spesso musei e mostre! Dove sono esposte tante opere di artisti famosi!
Chi è un artista? E cos'è un artista?
Scientificamente parlando l’artista è un soggetto attività creativa nel campo dell'arte.
In termini semplici, un artista è una persona che si impegna professionalmente nell'arte bella (e non).
Cos'è un artista? Un artista è una persona...
Ecco cosa dicono gli artisti degli artisti:
“Un artista deve amare la vita e dimostrarci che è bella.” (Anatole France)
"L'artista si è liberato da tutte le idee, immagini e idee e dagli oggetti che ne derivano; tale è la filosofia del Suprematismo, che porta l'arte a sé." (Kazimir Malevich)
“L’artista non è un intellettuale, quando raffigura una donna nuda, lascia nella nostra mente l’idea che lei si vestirà subito”. (Odilon Redon)
"È positivo per un artista affrontare lavori noiosi di tanto in tanto." (Auguste Renoir)
“Credo ancora che molti nuovi artisti possano apparire nel campo della pittura di figura, e più ci penso, più trovo desiderabile che in tale Tempi difficili, come i nostri, gli artisti vedevano la salvezza nella profonda devozione alta arte." (Vincent van Gogh)
"Chi vuole conoscermi come artista dovrebbe studiare attentamente i miei dipinti e cercare di imparare da loro chi sono e cosa volevo." (Gustav Klimt)
"Certo, l'artista vuole elevarsi intellettualmente il più in alto possibile, ma una persona deve rimanere nell'ombra, bisogna trovare piacere nell'opera." (Paul Cézanne)
“Sono un pervertito, un voyeur, ma per un artista questo è del tutto normale.” (Salvador Dalì)
“Sono un artista che dipinge giorno dopo giorno, dalla mattina alla sera, figure, quadri e paesaggi, meno spesso ritratti”. (Gustav Klimt)
“Credo che per un artista non ci sia niente di più difficile che dipingere una rosa, ma può creare la propria rosa solo dimenticandosi di tutte le rose dipinte prima di lui.” (Henri Matisse)
“Ogni bambino è un artista, la difficoltà è restare artista oltre l’infanzia.” (Pablo Picasso)
Il mondo intero celebra l'8 dicembre come Giornata internazionale degli artisti. Questa festività è stata istituita nel 2007 dall'Associazione Internazionale “Arte dei Popoli del Mondo”.
Festa dell'artista in vacanza! Una vacanza per tutti gli artisti!
Artisti del mondo! Cos'è un artista? Stato di artista?! Un artista è, prima di tutto, una personalità brillante...
L'arte, nonostante le sue numerose varietà, è associata principalmente alla pittura. Ciò non sorprende, dal momento che la professione di artista esiste da molto tempo. Di nell'insieme, i prerequisiti per la sua comparsa iniziarono nei tempi antichi, quando le persone più o meno impararono a rappresentare usando mezzi improvvisati il mondo. I pittori oggi hanno la loro vacanza professionale, celebrata dai maestri l'8 dicembre -.
Informazioni sulla vacanza
La Giornata internazionale degli artisti è stata introdotta nel calendario degli eventi socialmente significativi su scala globale nel 2007. L'iniziativa di istituire una vacanza professionale per pittori 10 anni fa è stata presa dai rappresentanti dell'Associazione Internazionale “Arte dei Popoli del Mondo”. Oltre a questa celebrazione universale per gli abitanti del pianeta, ci sono anche date nazionali dedicate professione creativa. Ad esempio, nel nostro paese celebrano la Giornata dell'artista a Lipetsk (25 dicembre) e Regioni di Kursk(9 agosto). E nella vicina Ucraina, i pittori locali vengono tradizionalmente onorati nel secondo mese d'autunno.
Nonostante il fatto che gli organizzatori dell'evento creativo annuale con data esatta effettuando Giornata internazionale gli artisti sembrano averlo deciso da tempo, e quest'anno è un anniversario in questo senso; ci sono ancora associazioni che insistono a trasformare il giorno di festa in una festa professionale per maestri di pennelli e colori. La maggior parte di loro concorda sulla necessità del trasferimento data creativa dall'8 dicembre al 25 ottobre. Sono motivati dal fatto che nel giorno specificato è nato il grande artista del secolo scorso, Pablo Picasso.
Storia della specialità
Un artista è una professione creativa. Ha una storia millenaria, perché l'abilità di disegnare non era estranea agli antichi antenati dei terrestri, che vivevano secondo le leggi del primitivo sistema comunitario. Queste persone hanno creato pitture rupestri, che rappresentava un riflesso della loro quotidianità ed esistenza. Con l'avvento delle prime civiltà, la professione di artista cominciò a perfezionarsi e a godere di maggiore rispetto. Gli antichi egizi, ad esempio, usando abilità artistiche, mettevano uno speciale significato sacro, perché i personaggi principali dei loro dipinti erano gli dei venerati dagli abitanti della Valle del Nilo. Ai tempi non solo degli antichi egizi, ma anche dei Sumeri e di altre civiltà famose, si credeva che la capacità di creare un'immagine fosse abilità magica. Di conseguenza, il risultato stesso lavoro creativo ha avuto un effetto magico.
Le belle arti raggiunsero una fioritura particolare durante il Medioevo e il Rinascimento. Il primo si distinse per l'emergere della pittura di icone, l'abilità di creare composizioni di mosaici e affreschi. Il tema principale qui era quello religioso. Il Rinascimento ha dato al mondo molti nomi più grandi artisti come Raffaello, Michelangelo, Leonardo Da Vinci, ecc. L'enfasi a quei tempi nelle arti visive non era solo sul tema di Dio e dei santi, ma anche sulla dimostrazione della bellezza corpo umano e il mondo interiore dell'individuo, trame ed eroi dell'epopea mitica. Fu durante il Rinascimento che si formò il genere del ritratto, molto popolare nel nostro secolo.
Nel corso del tempo, molti nuovi generi sono apparsi nelle arti visive. Questa è sia una natura morta che dipinto di paesaggio, astrazione e surrealismo. Negli ultimi anni ha acquisito slancio un ramo come la creazione di immagini tridimensionali. Inoltre, gli artisti che lavorano in formato 3D utilizzano spesso i materiali più inaspettati come base per i loro disegni: superfici stradali asfaltate, muri di case, fogli di quaderno, - e per niente una tela classica noiosa.
Caratteristiche della specialità
Il nome della professione creativa deriva dalla parola slava antica “hǫdogъ”. È tradotto come "abile". Un artista è una persona che non si limita a disegnare e ne trae piacere morale ed estetico. Questo è un individuo che guadagna denaro usando la sua abilità. Inoltre, ogni artista rende il mondo che lo circonda più bello, dà un certo contributo all'estetica e sviluppo culturale società. Permette a chiunque di guardare dentro di sé mondo interiore, perché trasferisce su tela esperienze personali, emozioni, sentimenti, gioie e drammi della vita.
Per diventare un pittore, devi avere talento artistico. Questo è dato solo a pochi: questo non può essere negato. Tuttavia, se hai determinate inclinazioni creative, puoi anche padroneggiare la professione di artista. Devi studiare a lungo e duramente: padroneggiare le regole della composizione, delle arti plastiche, delle tecniche di disegno, lavorare con i colori, mescolarli, sviluppare percezione del colore e un senso di bellezza. Ma avere una base di conoscenze e competenze alle spalle non è sufficiente: un vero artista ha bisogno anche di istinto, ispirazione, grazie alle quali un professionista, in linea di principio, sarà in grado di creare.
Una persona che ha imparato la professione di artista può lavorare aree diverse. Le direzioni più comuni e popolari:
- Restauro. All'interno della sua struttura, lo specialista dà una seconda vita opere storiche arte che ha perso il suo aspetto proprio.
- Artistico ed educativo. il compito principale uno specialista in questo campo deve sviluppare nella società il senso del gusto, il senso della bellezza, la corretta percezione delle opere d'arte, ecc.
- Artistico e creativo. I maestri che creano le immagini lavorano direttamente in questa direzione.
- Pedagogico. Il percorso è rivolto a chi sente il bisogno e la volontà di insegnare ad altri i rudimenti della pittura, e possiede le competenze e le conoscenze teoriche di base necessarie per questo.
- Ricerca. Lavoro per scrupolosi professionisti interessati ricerca scientifica sull'argomento arti visive, vita e lavoro di popolare e artisti poco conosciuti. Tali maestri mostrano al mondo i risultati del loro lavoro sotto forma di articoli, rapporti e i propri sviluppi.
La professione di artista presenta sia vantaggi che numerosi svantaggi. I vantaggi di questo tipo di attività includono l'opportunità di realizzare appieno il tuo potenziale creativo, lavorare non solo allo scopo di guadagnare denaro, ma, soprattutto, per l'anima, inoltre, seguendo il richiamo dell'ispirazione: uno specialista di questo tipo, di regola, ha un orario di lavoro gratuito. Ma il vantaggio più importante della professione è l'opportunità di lavorare per se stessi, cioè l'indipendenza dal datore di lavoro.
Ci sono molti altri svantaggi per le attività creative nel campo delle belle arti. La professione di artista, purtroppo, oggigiorno non è richiesta e ciò comporta un reddito instabile e irregolare. Inoltre, l'entità dei guadagni di un pittore non dipende direttamente dal talento dell'artista, al giorno d'oggi Grande importanza ha la capacità di essere in sintonia con il consumatore e la capacità di vendere le proprie creazioni. Nei momenti di crisi economica, un artista rischia di perdere completamente l'opportunità di ricevere almeno una parte di denaro per il suo lavoro, perché in tali periodi la maggior parte delle persone pensa esclusivamente al pane quotidiano, e per niente all'arte.