Grado di difficoltà di preparazione alto
		Arredamento candele, ghirlande, velluti, maschere, composizioni floreali
		Fiori rose bianche e rosso scuro, tulipani viola, buldenezh verde e bianco
		Musica Bach, Corelli, Scarlatti, Vivaldi, Fuchs, Purcell
		Colori Viola, verde, oro, argento, nero, rosso, bianco, bordeaux, viola
		Tratta Medaglioni di filetto di manzo, insalata di mare, pollo al rosmarino, pane francese, pasticcini, biscotti, torta, frutta, champagne
		Intrattenimento a tema Ballo, asta, passeggiata, gioco teatrale, carte da ballo, votazione del miglior costume, servizio fotografico

Ballo idea per una festa a tema - mascherata

Idea ballo in maschera faceva battere forte il cuore e faceva scorrere il sangue nelle vene fin dal XVI secolo. Qualche francese intelligente (o troppo innamorato) ha avuto l'idea di indossare una maschera al ballo reale. Poco dopo, la maschera divenne un simbolo di uguaglianza tra ricchi e poveri, intelligenti e stupidi, uomini e donne. Hanno preso parte solo uccelli eterogenei senza sesso, età e, a volte, persino voce. Era un ambiente ideale per intrighi traditori, pettegolezzi e, naturalmente, amore proibito. Eppure, l’uomo con la maschera poteva permettersi di essere diverso. Per alcuni, la maschera li ha aiutati a superare i loro complessi, mentre per altri, al contrario, ha permesso loro di nascondere con cura la loro essenza depravata. Il vero “io” restava da qualche parte lì, nella luce del mezzogiorno. Nel crepuscolo della sala da ballo in maschera, è nato un uomo nuovo, che ha scritto la sua, misteriosa storia. Allora quale sarà la misteriosa storia della tua vacanza? Iniziamo ad organizzare la festa!

PREPARAZIONE PER IL BALLO DELLA FESTA - MASCHERATA

1. Scegliere un tema per la mascherata

La scelta dell'argomento dipende da diversi fattori. Prima di tutto, la tua visione generale della vacanza e delle tue preferenze. Ecco alcuni suggerimenti provati e testati:

martedì grasso

(tematico per gli ammiratori di colori e colori vivaci, piume, divertimento sfrenato e balli)

il fantasma dell'opera

(una celebrazione più sommessa nello spirito della grandezza vittoriana, con musica classica e teatro in sintonia con il tema)

Ballo aristocratico del XVIII secolo

(un evento lussuoso, la cui enfasi principale è lo sfarzo degli abiti, tanti gioielli preziosi, cibo delizioso)

Vecchia Hollywood

(il mondo del glamour di una persona mondana, i cui rappresentanti si coprono civettuolamente gli occhi con una maschera squisita)

Inoltre, la scelta del tema può essere influenzata dal luogo della vacanza (per un ballo vittoriano è necessario affittare una grande sala da ballo, e per la Vecchia Hollywood sarà sufficiente un modesto soggiorno di casa). E, ovviamente, il budget. Se, ad esempio, "Hollywood" e "Il fantasma dell'opera" sono eventi a basso budget, allora per "Mardi Gras" e "Aristocratic Ball" dovrai sborsare molto.

2. Inviti al ballo - mascherata

Una volta deciso il tema, iniziamo a invitare gli ospiti. Il simbolo dominante per qualsiasi tema festivo nello spirito è, ovviamente,.

Il lato anteriore di questo elegante biglietto d'invito riprende l'idea dei boudoir veneziani. Le pareti sono dipinte d'oro, i fiori tremolano alla luce dei candelabri, i tessuti costosi e sofisticati...

Questa opzione è più semplice ed economica. Ritagliamo la maschera di base da carta spessa (cartone) e la decoriamo utilizzando i materiali disponibili. Invece del serpentino (o insieme ad esso), puoi utilizzare glitter argento aerosol a base di colla o grandi “piselli” di coriandoli metallizzati.
Il testo dell'invito è formulato in modo arbitrario. È importante indicare la data, l'ora, il tema della vacanza, il luogo, il codice di abbigliamento e la tempistica delle informazioni RSVP.

3. Abiti per un ballo in maschera

Non c'è niente di peggio di una festa a tema con ospiti che ignorano la linea del dress code. Mascherata senza costumi, è inizialmente destinato al fallimento. Tre semplici regole ti aiuteranno a evitare imbarazzo, imbarazzo e umore viziato:

IO. I biglietti d'invito devono essere consegnati a tutti gli ospiti almeno due settimane prima dell'evento;

II. Sollevare la questione del codice di abbigliamento in modo chiaro, forte e categorico.

Prova a spiegare ai tuoi ospiti che grazie ai loro favolosi costumi, il tema della festa "prenderà vita", che durante il Rinascimento le mascherate si tenevano solo per pochi eletti, l'élite della società, e infine - annuncia un concorso per il meglio costume di carnevale(con conseguente ricompensa al vincitore).

III. Prepara maschere di riserva per quegli ospiti che soffrono di "difetti dell'udito" o sono di natura troppo pragmatica per sentire tutta la filosofia profonda della futura vacanza.

Risparmia, insieme a istruzioni rigorose: uomini in frac, donne in vestiti da sera- è perfettamente in grado di salvare un ballo in maschera che potrebbe essere sull'orlo del fallimento.

E se gli ospiti aggiungono un po' di gusto all'outfit: scarpe in stile uccelli luminosi Rio, sarà meraviglioso fantasia toilette.

Vestito per ballo in maschera Può essere un abito pomposo attentamente studiato o un'immagine divertente con sfumature erotiche.

Gli uomini, a seconda del tema della vacanza, possono venire sia con un frac formale con un papillon, sia con il costume di un pirata sfacciato con un cappello a tricorno, o Zorro.

4. Maschere per un ballo di festa - mascherata

Un'ottima soluzione per una palla costosa nello spirito del Medioevo sarebbe questa a base di gesso.

Puoi farlo a casa utilizzando alcuni strumenti disponibili e talento artistico. Per uno maschere Avrai bisogno di: 20 strisce di cerotto medico su una base di garza (2,5 cm di larghezza e 4 cm di lunghezza), crema grassa, acqua. Lubrificare il viso con la crema (per evitare irritazioni e reazioni allergiche), applicare strisce di cerotto imbevute di acqua. Lascia asciugare il cerotto sul viso. Usando un coltello affilato, modella l'impronta finita il modulo richiesto. E poi: dai libero sfogo alla tua creatività e immaginazione.

Un'opzione più semplice è occhiali-maschera dal tessuto. Guipure, perle, strass, pelle: questi sono solo una piccola parte degli strumenti che possono rendere l'aspetto di una donna sotto una maschera misterioso, enigmatico, perfetto.

E l'opzione più semplice maschere- benda di guipure. Mistero, espressione, carisma: queste sono solo alcune parole della galassia di quelle che sentirai grazie alla maschera indirizzata a te alla festa.

5. Decorazioni per un ballo in maschera

Un posto ideale per ballo in maschera diventerà una sala da ballo rinascimentale. Arazzi, dipinti, candelabri con candele, voluminosi mobili intagliati... Sfortunatamente, di questi non sono rimasti più di una dozzina al mondo, e anche quelli sono musei. Cosa fare? Porta la tua casa (o quella in affitto) indietro nel tempo di diversi secoli!

Drappeggio . Acquista diversi pezzi di velluto per drappeggiare le pareti della "sala da ballo". I tessuti bordeaux, verde scuro e blu scuro sono perfetti.

Candele . Ballo in maschera richiede la creazione di un'atmosfera romantica e misteriosa. Spegni l'illuminazione centrale per la sera, usa luci laterali e candele splendidamente decorate.

Maschere . Maschere da ballo(con piume, strass, nastri) sarà un'ottima decorazione per pareti, tavoli, porte d'ingresso la tua casa.

Occhiali. Anche vino, champagne e altre bevande dovrebbero essere decorate nello spirito della vacanza.

Menù. Se stai pianificando un buffet self-service, questo attributo non ti servirà. E se il tuo ballo in maschera Secondo la sceneggiatura, dovrebbe trasformarsi lentamente in una cena: prepara un menu del genere per ogni ospite. L'impressione della tua vacanza aumenterà più volte.

Luci fatate. Ciondoli insoliti fatti di fiori o farfalle aggiungeranno fascino, insolita e misteriosa alla tua serata.

Altro per mascherata . Argento, oro, viola, verde Palloncini, stelle filanti e ghirlande elettriche possono essere utilizzate anche come decorazioni per un ballo in maschera (soprattutto se il tema è il Mardi Gras). Per una vacanza luminosa, sono adatti la vegetazione viva come decorazione e nastri multicolori.

6. Musica per una festa per adulti: ballo in maschera

Partecipanti ballo in maschera Durante il Rinascimento ascoltavano la musica d'élite dell'epoca: Bach, Corelli, Scarlatti, Vivaldi, Fuchs, Purcell. Si possono trovare in vendita dischi e CD di musica classica. Melodie senza tempo daranno il tono alla tua serata, incoraggiando gli ospiti a entrare nel personaggio, parlare di argomenti senza tempo e semplicemente divertirsi.

SVOLGIMENTO DEL BALLO DELLA FESTA - MASCHERATA (SCENARIO)

1. Divertimento ad una festa in maschera

Naturalmente, l'attività principale di ballo in maschera stanno ballando. Classico (se sei alla corte francese o italiana), latino focoso (se sei ad un vivace carnevale). Sarebbe bello se uno degli ospiti facesse al festeggiato un regalo insolito: invitasse un istruttore di ballo da sala per una master class festosa.

Puoi anche giocare con l'idea delle carte da ballo alla tua festa. Ricordate, alla corte di Luigi 14 una dama ballava prossimo ballo con il signore il cui nome era sulla sua carta. Puoi anche sperimentare con una carta da ballo e non aggiungere nomi veri i tuoi ospiti e i nomi degli eroi in cui si sono reincarnati.

Gioco "Teatro" Intellettuale, creativo e allo stesso tempo - attività divertente. Gli ospiti sono divisi in due squadre. Una squadra scrive una breve sceneggiatura, l’altra segue le istruzioni del “regista”. La base della sceneggiatura può essere un film famoso (di cui realizzerai insieme una parodia), uno spettacolo teatrale o una fiaba per bambini.

Una competizione obbligatoria che deve essere tenuta tra i tuoi ospiti se sono venuti in vacanza a mascherata abiti e lavorato attentamente sulla loro immagine. Organizza un voto segreto (installando una scatola per appunti con voti nel corridoio), o esplicito (contando gli applausi più forti per l'uno o l'altro eroe della serata). E premia il vincitore con un premio.

Scaricamento:

Anteprima:

Istituzione educativa del governo statale federale "Mosca Suvorovsky scuola militare Ministero della Difesa della Federazione Russa"

Una guida per preparare e tenere la palla

per insegnanti di formazione aggiuntiva e organizzatori di insegnanti

Il manuale è stato preparato utilizzando materiali tesi, difeso dall'autore presso l'Università statale di cultura e arte di Mosca nel 2013

preparato

insegnante di formazione aggiuntiva

Danilova Natalia Yurievna

Mosca 2013

introduzione
Capitolo 1.	Fondamenti teorici della cultura da ballo.
1.1.
1.2.	Concetti di base nella cultura della sala da ballo.
Capitolo 2.	Tecnologia per preparare e trattenere la palla.
2.1.	Le fasi principali del processo tecnologico di preparazione e trattenimento della palla.
2.2.	Caratteristiche della tecnologia per preparare e trattenere la palla, a seconda vari tipi punti
Conclusione
Bibliografia

introduzione

Rilevanza delle questioni relative alla preparazione e al possesso delle pallea causa del fatto che in questa fase sviluppo storico nel nostro Paese, i problemi della diffusione del vero valori culturali, aumento livello culturale tutta la popolazione, soprattutto bambini e giovani. Il rilancio e la diffusione della tradizione dei balli regolari per bambini, adolescenti e adulti è un mezzo importante e necessario di educazione culturale, introduzione alla musica classica, ballo liscio, familiarità con l'etichetta, ecc. Inoltre, questo argomento è rilevante perché la tecnologia per preparare la palla non è descritta letteratura scientifica, e ora in Russia c'è bisogno del suo sviluppo, poiché i balli hanno cominciato a tenersi ovunque e molti organizzatori non dispongono di materiali metodologici per preparare il ballo. Questo articolo tenta di descrivere la tecnologia di preparazione e svolgimento di un ballo come evento culturale e ricreativo.

Molte ricerche scientifiche e scientifiche sono state dedicate al tema dei balli e della cultura della sala da ballo. letteratura popolare, che possono essere suddivisi in tre gruppi principali: in primo luogo, si tratta di lavori sulla storia della cultura della sala da ballo, che sono rappresentati anche dalle ricerche degli storici Zakharova O.Yu., Kolesnikova A.V., Khudekova S.N., Entelis N. e altri come pubblicazioni pre-rivoluzionarie sull'etichetta secolare. In secondo luogo, si tratta della letteratura sul ballo da sala storico e moderno, rappresentata dalle opere di coreografi e insegnanti del XIX e XX secolo. Maksina A., Petrovsky L., Gavlikovsky N.L., Voznesenskaya M., Ivanovsky N.P., Vasilyeva-Rozhdestvenskaya M.V., Voronina I., Shulgina A.N., Striganova V.M., Uralskaya V. .I., Vasilyeva E. e altri. In terzo luogo, queste sono le opere di specialisti nella tecnologia di preparazione e svolgimento di eventi pubblici, compresi i balli, rappresentati dalle opere di A.D. Zharkov, O.V. Ershova, T.V. Kozlova, N. Borisova e altri.

In questo manuale, la palla è considerata come evento culturale e ricreativo, vengono fornite la sua definizione, la struttura dell'autore e la classificazione dei balli, viene delineata una breve storia di questo fenomeno culturale e viene fornita la descrizione dell'autore dei concetti principali della cultura della sala da ballo. Il manuale introduce il concetto di tecnologia per preparare e trattenere una palla, descrive le fasi principali del processo tecnologico e le caratteristiche della tecnologia per preparare e trattenere una palla a seconda dei diversi tipi di palline.

In otto anni di esperienza nel settore del ballo di sala, l'autore del manuale ha tenuto più di 70 balli e serate danzanti per bambini, adolescenti, giovani e adulti. Il manuale riassume sia l’esperienza dell’autore che le osservazioni delle tendenze nell’ambiente della sala da ballo russa.

La base metodologica di questo lavoro è stata un approccio sistematico.

Questo manuale è composto da un'introduzione, due capitoli, una conclusione e un elenco di riferimenti.

Capitolo 1. Fondamenti teorici della cultura della sala da ballo.

1. Storia della cultura della sala da ballo in Russia.

Storia della cultura della sala da ballo in Russia fino al 1917.

In Russia, la prima menzione di una cerimonia del ballo può essere trovata nelle descrizioni della vita di corte durante il regno del Falso Dmitry I. Il primo ballo in Russia ebbe luogo il 17 maggio 1606, in occasione del matrimonio di False Dmitry I e Maria Mnishek a Mosca. La caduta del Falso Dmitry non ha permesso alle palle di mettere radici nella vita culturale russa. Successivamente le palline furono dimenticate per quasi 100 anni.

Le palle tornarono alla vita di corte della Russia già sotto Pietro I. Con decreto del 26 novembre 1718. “Sulla dignità degli ospiti alle assemblee”, le assemblee furono introdotte come forma di svago per l'alta società. Alle assemblee dovevano essere presenti tutti i ranghi più alti, compresi i capi ufficiali, nonché nobili mercanti e impiegati, primi artigiani. Ai lacchè non era permesso entrare negli appartamenti dove gli ospiti si divertivano. Il primo incontro ebbe luogo con l'ammiraglio generale Apraksin, il secondo, il giorno dopo, con il consigliere privato Tolstoj. Le assemblee si ripetevano durante tutto l'inverno tre volte alla settimana.

Per quanto riguarda il contenuto delle assemblee, si descrivono le seguenti consuetudini. Ogni assemblea si apriva con una danza cerimoniale, per la quale i ballerini stavano in due file, i gentiluomini di fronte alle donne, come nelle danze country inglesi. Poi è iniziato il polacco (polacca). Dopo il polacco furono eseguiti i minuetti e gli inglesi. E poi dieci o dodici coppie si legavano con dei fazzoletti, e ciascuno dei ballerini, a turno, camminando davanti, doveva inventare nuove figure. Cominciarono anche a svolgersi balli nuziali, che avevano anche le loro caratteristiche: cinque coppie eseguirono un ballo d'addio, davanti ballava un maresciallo con una bacchetta e tutti lo seguivano. Poi è iniziato il polacco, durante il quale tutti i testimoni dello sposo hanno tenuto le mani candele di cera, insieme al quale le danzatrici venivano accompagnate nella camera da letto della sposa. Le celebrazioni di quel tempo spesso terminavano con i fuochi d'artificio.

Dopo la morte di Pietro I, le assemblee cessarono di esistere, gli eventi di danza iniziarono a essere chiamati "balli" e si tenevano abbastanza spesso. Secondo i contemporanei, l'aspetto di tali celebrazioni è stato notevolmente migliorato. Sotto l'imperatrice Anna Ioannovna, le vacanze di corte si distinguevano per uno splendore speciale e acquisivano di più Sguardo europeo. Le mascherate divennero popolari.

Elizaveta Petrovna amava molto organizzare balli in maschera, la cui fama si diffuse in tutta Europa. Tutto l'intrattenimento era diviso in diverse categorie e ogni volta veniva rigorosamente determinato quali costumi dovevano indossare le signore e i signori. Particolarmente popolari alla corte russa erano le mascherate, che si tenevano due volte a settimana: alcune per la corte e per le persone che l'imperatrice invitava personalmente, altre per le prime sei classi e la "nobile nobiltà". La cerimonia su tutti i balli è stata eseguita in modo molto rigoroso. Non tutti gli invitati hanno preso parte ai balli, la maggior parte degli ospiti ha fatto da spettatori e ha osservato i ballerini in abiti normali. Balli diversi non erano uguali; molti balli erano molto originali e organizzati con grande creatività. Le condizioni e i costumi previsti per le mascherate erano molto diversi: nel 1744, ad esempio, l'imperatrice ordinò agli uomini di presentarsi alla mascherata senza maschere e in abiti da donna, e alle donne in costumi da uomo. Interessante anche l'esempio di una mascherata organizzata durante i festeggiamenti in occasione delle nozze di Caterina Alekseevna con il duca di Holstein, futuro imperatore Pietro III. La mascherata era interamente costruita sull'esecuzione di quattro quadriglie: quattro gruppi di ballerini, dodici coppie ciascuno, indossando domino multicolori (ogni gruppo aveva un colore diverso del domino) eseguivano una danza in quella parte della sala precedentemente riservata ciascun gruppo.

Rappresentanti di varie classi potevano assistere alle mascherate di Ekaterina Alekseevna: tutti potevano ottenere un biglietto presso l'ufficio del tribunale. Ai mercanti era assegnata una sala separata, ma a nessuno era vietato spostarsi da un soggiorno all'altro e prendere parte insieme ai balli. Tutti gli invitati dovevano indossare abiti eleganti, maschere facoltative. SU Capodanno e prima della Quaresima si tenevano diverse mascherate di corte, non inferiori nel loro splendore a feste simili del tempo di Elisabetta Petrovna.

C'è una descrizione di una di queste "mascherate di tutte le classi a corte": per gli ospiti sono previste venti stanze lussuosamente illuminate, in una sala c'è un posto per ballare persone di altissimo rango, recintato da un basso reticolo, l'altra sala è riservata ai balli delle persone che non hanno accesso alla corte, dei borghesi ecc. Nelle restanti stanze venivano serviti tè e bibite e c'erano tavoli da gioco. Agli ospiti è stata data la possibilità di scegliere se tenere le mascherine o toglierle. Alla casa vennero rappresentanti della nobiltà, persone della classe inferiore in costumi nazionali russi, un po' abbelliti. Il momento clou della serata è stata l'apparizione teatrale dell'Imperatrice con il suo seguito vestita con costumi greci e romani.

L'imperatrice Caterina la Grande amava particolarmente le mascherate. Oltre ai grandi balli e ai ricevimenti all'Ermitage, ogni venerdì a corte si tenevano balli in maschera in sale speciali per la nobiltà (nella galleria) e per i mercanti. A questi balli c'erano spesso circa 500 maschere. Il lusso delle vacanze in maschera, secondo i contemporanei, ricordava spesso le fiabe. Le mascherate erano molto popolari nell'alta società, ma non sostituivano affatto i balli e altre celebrazioni. A corte ogni domenica si teneva un ballo. Il ballo era una cerimonia e la sua struttura era ben definita: l'arrivo dell'imperatrice; presentare gli ospiti all'imperatrice, baciandole la mano; il ballo si apriva con un minuetto, dalla cerimonia veniva determinato anche l'ordine delle coppie nel minuetto: il Granduca con la Granduchessa, seguiti da cortigiani e ufficiali di guardia con grado non inferiore a colonnello; Poi vennero altri balli, i più comuni a quel tempo erano i balli polacchi e quelli campestri; l'imperatrice si sedeva a giocare a carte con partner preselezionati; Dopo circa due ore la musica si spense, l'imperatrice abbandonò il ballo e tutti gli invitati si affrettarono a lasciarla alle spalle. Anche i costumi da ballo per signore e signori erano chiaramente definiti.

Il granduca Pavel Petrovich dava balli il lunedì a San Pietroburgo e il sabato sull'isola di pietra. Le vacanze dei nobili di quel tempo spesso non erano inferiori ai balli di corte. Non solo i balli, ma anche le serate familiari si distinguevano per lusso e solennità. La corte russa raggiunse così l'apogeo del suo splendore sotto Caterina II. Con la costruzione dell'edificio dell'Assemblea Nobile, Mosca divenne famosa per i suoi balli in tutta la Russia.

Il primo ballo dell'erede Pavel Petrovich ebbe luogo l'11 dicembre 1765, iniziò alle sei e finì all'inizio delle dieci. In generale, Pavel Petrovich partecipò attivamente ai suoi balli e ai balli di Caterina II, tuttavia, essendo diventato imperatore, soppresse duramente le ultime tendenze della moda e proibì il "valzer".

Sotto Alessandro I ripresero le magnifiche celebrazioni in entrambe le capitali. I balli e le mascherate non cessarono nemmeno durante la guerra del 1812, ma durante questo periodo avevano un carattere patriottico e caritatevole. Nel 1815 Mosca danzò “disperatamente”; si tennero un numero enorme di balli ai quali parteciparono centinaia e talvolta migliaia di ospiti. Nel primo quarto del XIX secolo, i polacchi e i francesi portarono in Russia molte nuove danze, tra cui mazurka, quadriglie e danze di carattere.

La particolare raffinatezza e splendore della corte russa durante il regno dell'imperatore Nikolai Pavlovich fu notato da molti contemporanei. Balli e altre festività di questo tempo stupirono tutti con il loro splendore. Dopo la magnifica incoronazione del sovrano, a Mosca iniziarono celebrazioni continue e varie: una festa popolare sul Campo della Fanciulla, un ballo nel Palazzo delle Sfaccettature, magnifici balli al Teatro Bolshoi e l'Assemblea della Nobiltà. Anche i piccoli balli casalinghi erano molto popolari. I palloni venivano distribuiti tutto l'anno, ad eccezione dei periodi di digiuno. La stagione principale dei balli era l'inverno e le vacanze dell'alta società di San Pietroburgo si distinguevano per il loro splendore e lusso speciali. Tuttavia, non solo Mosca e San Pietroburgo erano famose per le loro vacanze: balli meravigliosi si tenevano a Voznesensk, Odessa, Tver, Tobolsk, Kazan, Penza, Tambov, Voronezh, Smolensk, Kiev, Poltava e in molte, molte città.

Dopo la morte dell'imperatore Nikolai Pavlovich, durante gli anni del nuovo regno, i tempi cambiarono, e così anche i balli.

Nel 19° secolo in Europa divennero sempre più popolari i balli a beneficio dei bisognosi. russo alta società non ha fatto eccezione. Secondo il decreto dell'imperatore del 29 gennaio 1854, durante l'anno era necessario limitare uno spettacolo, concerto e mascherata in tutti i teatri imperiali a favore degli invalidi militari. I balli pubblici con lotterie, bazar e aste venivano organizzati da società e istituzioni di beneficenza con il permesso del governo ed erano consentiti nei giorni concordati con la Direzione dei Teatri Imperiali: nella Settimana Santa (nei giorni in cui non ci sono spettacoli) , dalla Settimana di San Tommaso, ad eccezione dei digiuni, fino alle ultime sei settimane prima della Quaresima. Ogni società di beneficenza poteva offrire un solo ballo pubblico all'anno. I balli pubblici per bambini e i giorni festivi con vendite di beneficenza erano consentiti, previa autorizzazione del governo, negli stessi periodi dei balli con lotterie e non più di una volta all'anno.

All'inizio del XX secolo" grande luce"si sta trasferendo interamente a San Pietroburgo, e i genitori stanno cercando di portare le loro figlie nella capitale del Nord. Per le ragazze e i giovani ufficiali delle guardie venivano organizzati i cosiddetti “balli bianchi”; contro di loro si ballavano solo quadriglie. Alle “palle rosa” - in onore delle giovani donne sposate - regnava il valzer. Ai balli privati, così come a quelli di corte, il manager ha monitorato attentamente l'ordine di alternanza dei balli. Durante l'ultimo regno, il ballo di corte veniva dato una volta all'anno.

Nel 1903 si tenne a San Pietroburgo l'ultimo ballo in costume di corte. Il 19 gennaio 1904 nella Sala Grande di Nicola del Palazzo d'Inverno ebbe luogo l'ultimo ballo di corte dell'Impero russo.

Ballo, serata danzante, ballo in maschera, evento sociale.

Va notato che storicamente la cultura della sala da ballo in Russia si è sviluppata come un concetto complesso. Comprende non solo la cultura e la procedura per lo svolgimento di eventi da sala (balli e serate danzanti), ma anche la cultura del comportamento o dell'etichetta ad essi associati, la cultura della danza, la cultura del costume da ballo e degli accessori da ballo. Vorrei soffermarmi sulle varie tipologie di eventi danzanti e non Russia pre-rivoluzionaria, che stanno gradualmente tornando nella nostra vita quotidiana. Questi sono i concetti di “ballo”, “evento sociale”, “serata danzante”, “mascherata”. Nel libro “Regole di vita sociale ed etichetta. Buon tono", pubblicato nel 1889, sono riportati descrizioni dettagliate eventi sociali, servizi igienici richiesti (codice di abbigliamento, in termini moderni) e le regole di comportamento che corrispondono a ciascuno di questi eventi.

Allora qual è la differenza tra un ballo e una festa da ballo? L'etichetta secolare distingueva rigorosamente tra le regole per tenere un ballo e una serata danzante.Una serata danzante, come ci insegnano le “Regole della vita sociale e del galateo”, non richiede particolare raffinatezza nei costumi e non è affollata come un ballo. Inoltre, una palla è impensabile in un piccolo appartamento: hai bisogno di una palla Sala grande e poi una serie di stanze in cui potrebbe essere allestito un bagno per donne (dalla parola "vestito" - vestito, qui le donne potevano sistemare i loro bagni e semplicemente rilassarsi), una sala fumatori, un buffet, ecc.

“Al ballo non ballano al pianoforte, ma sicuramente ballano al ritmo dell’orchestra. Anche il dessert e la cena dovrebbero essere lussuosi. In generale, un ballo richiede problemi e costi materiali incomparabilmente maggiori di una serata danzante. I balli non iniziano prima delle dieci e mezza o delle dieci.

In contrasto con il ballo, alla serata danzante regnavano semplicità e divertimento: “Le persone di mezza età che non osano ballare ai grandi balli possono ballare alla serata danzante senza alcun imbarazzo, se non balli leggeri, almeno un ballo di piazza .” In estate, queste serate si tenevano spesso proprio in giardino.

Quanto al dress code, per una serata danzante bisognava solo “vestirsi un po'”: un banale abito da città o un completo da ballo erano ugualmente indecenti.

Gli inviti per una grande festa da ballo venivano inviati con una settimana di anticipo e per un ballo - almeno 10 giorni prima del ballo e in piena stagione - 3 settimane o addirittura un mese prima. Una risposta all'invito al ballo avrebbe dovuto essere data entro i primi due giorni dal ricevimento.

“Devi presentarti a un ballo solo vestito elegantemente; soprattutto la toilette delle donne e delle ragazze dovrebbe essere sofisticata. Per “raffinato” intendiamo un WC molto alla moda, lusinghiero e completamente nuovo.

Gli uomini si presentano al ballo con un frac nero, tuttavia, il gilet al ballo deve essere bianco, ma alla serata danzante si indossa un gilet nero. Anche la cravatta dovrebbe essere nera. I guanti devono essere bianchi - guanti di capretto.

...I colori troppo vivaci nella toilette delle donne sono sinonimo di cattivo gusto.

Quando passi davanti a uno specchio, non guardarlo”.

Sì, un ballo e una serata danzante sono simili e differiscono principalmente per la scala e il grado di solennità e sfarzo, ma non solo. Ball, come scrive la storica Zakharova O.Yu. nella sua opera “Cerimonie Secolari in RussiaXVIII– inizio del XX secolo”, è una cerimonia. E “una cerimonia è una sorta di messaggio culturale da un gruppo sociale a un altro”.

Una mascherata era un ballo in maschera a cui coloro che desideravano partecipare indossavano maschere e costumi eleganti. Ogni mascherata ha la sua idea, un concetto a cui è subordinato tutto nell'evento.

Raut è qualcosa di completamente diverso. La rotta è stata presa in prestito dall'inglese, quindi anche le regole per tenere la rotta sono inglesi. “Una società abbastanza numerosa si riunisce a un ricevimento, proprio come a un ballo, e quindi prevalgono l'etichetta rigorosa e la raffinatezza nei costumi. A differenza di un ballo, un ricevimento è un incontro serale senza balli, in cui tutto il tempo viene trascorso in conversazione: gli ospiti sono raggruppati in cerchi separati, ascoltano le storie di altre persone o raccontano loro stessi qualche incidente interessante, notizie contemporanee o un aneddoto divertente. Per le persone intelligenti e talentuose il ricevimento è senza dubbio il miglior passatempo.”

Storia della danza sociale in Tempo sovietico

In epoca sovietica, i balli nel senso storico del termine non si tenevano, poiché erano considerati una reliquia del passato zarista. Tuttavia, la danza sociale continuava ad esistere, si tenevano serate danzanti, lauree, balli di Capodanno, dove venivano eseguiti valzer, tango, foxtrot, ecc. Negli anni 60-70, a causa del disgelo vita politica paesi e ritiro parziale Cortina di ferro, la cultura della danza sociale si intensificò, apparvero molti balli da sala originali e si formò il cosiddetto "Programma da sala da ballo domestico", iniziarono a svolgersi gare di ballo da sala, il cui programma comprendeva sia i balli del programma da ballo domestico che i balli del il programma di ballo europeo. Per quanto riguarda i balli, ovviamente esistevano, ma principalmente solo sotto forma di balli di laurea nelle scuole e negli istituti, così come come balli di Capodanno. E, naturalmente, erano di natura moderna.

Cultura moderna della sala da ballo: storia di rinascita e sviluppo.

All'inizio degli anni '80 il ballo liscio ricevette un nuovo respiro: iniziarono ad apparire locali da ballo storici e furono fatti rivivere balli storici. Uno dei primi ad apparireStudio-club di ballo storico e modi aggraziati "Polites", organizzato nel 1984. a Mosca sulla base dell'Assemblea Nobile di Mosca. Altri club, scuole e studi iniziarono ad emergere:Storico locale di ballo liscio “Vivat” (1996),Scuola di Ballo Storico “Rinascimentale”(2000), Ensemble di danza storica “Elegy” e altri. Cominciarono ad emergere anche associazioni di club, ad esempio nel 2001 fu creata la Fondazione interregionale “Millennium Ball”, che riunì sotto il suo tetto 9 gruppi di danza storici.

Tuttavia, lo sviluppo del movimento della sala da ballo è andato parallelamente in una direzione diversa. Allo stesso tempo, tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90, tra i giovani studenti iniziò a svilupparsi un movimento di giochi di ruolo, che implicava la ricostruzione di vari periodi della storia della Russia e di altri paesi del mondo, nonché opere letterarie. La danza e i balli facevano parte di questa cultura e in seguito ricevettero uno sviluppo indipendente, in cui la loro attività superò significativamente il movimento dei giochi di ruolo in quanto tale. Si sono formati i seguenti gruppi: Club Creativo “Golden Forests”, Scuola di Danza Antica “Mindon Envina” e altri.

Parlando della situazione odierna, è necessario parlare delle principali direzioni o tendenze nella cultura della sala da ballo, e anche di fare breve recensione la situazione dei gruppi storici da ballo in Russia, con focus su Mosca.

Ora ci sono due tendenze parallele nella cultura della sala da ballo russa:

1. cosiddetto direzione tradizionale, che nasce da un ambiente esclusivamente danzante e da un ambiente di ricostruzione storico-militare;

Il programma di questa direzione comprende principalmente danze del XIX - inizio XX secolo, ballate in Russia, il programma di ballo domestico, nonché un programma di ballo sportivo (programma standard e latinoamericano).

1. direzione della palla del gioco di ruolo, nata nell'ambiente del gioco di ruolo.

Il programma di questa direzione comprende principalmente danze storiche europee di diversi secoli (danze del Medioevo, Rinascimento, Barocco, Rococò, nonché danze del XIX, XX e persino XXI secolo), ma ci sono anche danze storiche russe del periodo pre-rivoluzionario. È in questo ambiente che si sviluppa direzione scientifica movimento da ballo, che ricostruisce danze antiche da fonti primarie, tiene conferenze, pubblica riferimenti e letteratura educativa, cioè. funge da centro metodologico.

Secondo la Scuola di Danza Antica "Villanelle" di San Pietroburgo, una delle più antiche scuole di danza nell'ambiente dei giochi di ruolo (è stata creata nel 2001), in Russia, quasi ogni città regionale ha ora almeno un piccolo gruppo di danza storica (club, scuola, studio ecc.). Ci sono tali club a Mosca, San Pietroburgo, Yaroslavl, Kostroma, Belgorod, Bryansk, Veliky Novgorod, Vladimir, Vologda, Voronezh, Ekaterinburg, Nizhny Novgorod, Kursk, Arkhangelsk, Murmansk, Perm, Rostov sul Don, Samara, Tolyatti , Kazan, Rybinsk, Saratov, Sochi, Chelyabinsk, Cherepovets, Tyumen, Kurgan, Novosibirsk, Tomsk, Omsk, Krasnoyarsk, Kemerovo, Irkutsk, Vladivostok. La stragrande maggioranza di questi gruppi è stata creata negli anni 2000.

Nel 2001 a San Pietroburgo,con il sostegno dell'organizzazione sindacale degli studenti e degli studenti laureati di San Pietroburgo Università Statale, Viene organizzato il primo Festival della Danza Antica"Anno Domini" Da allora, questo Festival si tiene ogni anno, nel 2012 sarà organizzato a Mosca. Chiunque può partecipare al festival; l'obiettivo principale del Festival è far conoscere alle persone il patrimonio perduto durante le guerre e le rivoluzioni: la danza pubblica. Non discoteca, non sport, non balletto classico - ma una bellissima forma d'arte, un tempo accessibile a tutti, uno dei modi di comunicazione, una fonte inesauribile di grazia, divertimento e flirt.

A poco a poco, il Festival è diventato internazionale e hanno iniziato a prendervi parte amanti della danza e insegnanti provenienti dai paesi della CSI e dall'estero. Nel 2005, dopo V festival internazionale Si costituisce l'Associazione Danze Antiche (oggi Associazione Danze Storiche), che può comprendere qualsiasi circolo o scuola che si occupi di storia della danza. L'obiettivo dell'Associazione è quello di organizzare masterclass e balli del più alto livello possibile e allo stesso tempo attrarre nuovi ballerini. Pertanto, è stato creato un sistema di certificazione che consente di dividere i partecipanti in livelli da principianti a virtuosi e condurre lezioni e master class in base alle capacità dei ballerini. Ora l'Associazione comprende circa 20 gruppi provenienti da diverse città della Russia e della CSI.

Quanto a Mosca, a Mosca c'è un gran numero di club storici con specializzazioni molto diverse. Si può proporre la seguente classificazione:

1. Club di storia militare. Questi club sono principalmente impegnati nella ricostruzione di costumi storici di qualsiasi periodo e partecipano a eventi storico-militari ("Giorno della Vittoria", "Giorno di Borodin" e altri). Tuttavia, molto spesso i loro partecipanti praticano il ballo da sala storico e partecipano e organizzano anche balli, concerti, ecc. (Logo storico “Vivat”)
2. Club di rievocazione storica delle sale da ballo. Questi club si concentrano sulla ricostruzione di costumi e danze di periodi specifici ( Società storica"Ballo in una tenuta russa", Ensemble di danza storica "Monogrammi alessandrini", Club "Foreste d'oro", ecc.).
3. Club con un programma di danza misto, dove sono presenti sia balli da sala storici che moderni (Studio “Spring Dance”, Scuola “Vozrozhdenie”, Club “Polites”, ecc.).
4. I club si concentrano prevalentemente sui balli moderni, il loro programma comprende pochissimi balli da sala storici (High Style, MGIMO Club, ecc.).

1. Concetti di base nella moderna cultura della sala da ballo.

Questo paragrafo tratterà le seguenti sezioni principali:

1. Il concetto di "Palla".
2. La struttura del concetto "Palla".
3. Danze eseguite ai balli.

1. Il concetto di "Palla".

IN Dizionario esplicativo lingua russa vivente Vladimir Dahl Palla definito comecongresso, sera incontro Entrambi genere per ballare.

Spesso Palla definito grandedanzasera.

Origine della parola " palla": da Parola francese“bal” – ballo, festa popolare con balli. In ItaliaJanskyLa lingua ha anche una parola consonante "ballo": ballo, danza, danza, serata danzante, balletto.

1. La struttura del concetto "Palla".

Nel concetto di “Palla” si possono distinguere i seguenti componenti:

A - Soggetto – organizzatore

B - Oggetto: pubblico, partecipanti al ballo

B - Sede del ballo

L'autore del corso suggerisceclassificazione dei puntisulla base dell’identificazione delle suddette componenti del punteggio. Per ciascuna componente del punteggio verrà effettuata una classificazione dei punteggi. Allo stesso tempo, considerando ciascun elemento strutturale del pallone, si possono individuare al suo interno le proprie caratteristiche di classificazione.

A- Soggetto - Organizzatore (tipi di istituzioni, organizzazioni).

B- Oggetto - Composizione e caratteristiche del pubblico, partecipanti al ballo (età, numero di partecipanti, grado di preparazione)

B- Luogo del ballo

A – Organizzatore di balli

Tipi di istituzioni e organizzazioni che tengono la palla:

Gruppi direttamente coinvolti nel ballo liscio: club, scuola, studio di danza storica;

Istituzioni educative: istituzioni prescolari(scuola dell'infanzia, corsi); istruzione generale secondaria e istituti di istruzione speciale (scuola secondaria, ginnasio, università, scuola); istituti di istruzione superiore (istituto, accademia, università).

Istituzioni culturali:

* intrattenimento teatrale (teatro, cinema, sala concerti)

* club (casa della cultura, palazzo della cultura, centro ricreativo)

* parchi culturali e ricreativi

*biblioteche

* musei

Varie organizzazioni private o governative,

Organi governativi ai vari livelli.

B – Pubblico del ballo

1. Per età dei partecipanti al ballo:

Palloni per bambini (per bambini in età scolare fino a 14 anni),

Palloni per adolescenti (per bambini in età scolare dai 14 ai 17 anni),

Palloni giovanili (dai 18 ai 35 anni),

Balli per adulti (possono parteciparvi tutti i maggiori di 18 anni),

Palloni per persone in età pensionabile.

Qui è anche importante evidenziare un gruppo sociale come gli studenti: questa è la parte più attiva ed istruita dei giovani, tra gli studenti i balli hanno guadagnato sempre più popolarità negli ultimi anni. A questo proposito, possiamo distinguere un tipo separato di palloni: i palloni degli studenti: possono esserci palloni di un'università specifica, oppure possono esserci palloni per studenti di molte università, i cosiddetti palloni studenteschi aperti.

Balli per un pubblico completamente impreparato

Balli per partecipanti che hanno recentemente studiato ballo storico;

Balli per partecipanti che studiano ballo storico da più di un anno;

Balli per partecipanti che studiano da tempo il ballo storico.

3) La dimensione del pubblico (che determina la dimensione della palla):

Balli da camera: fino a circa 100 persone;

Palloni piccoli e medi: 100-300 persone;

Palloni grandi: 300-1000 persone;

Balli molto grandi: più di 1000 persone.

B- Luogo del ballo

I luoghi del ballo possono essere divisi in due aree principali:

Palloni da interni,

Palle su aree aperte.

Parlando di palloni indoor si possono evidenziare i seguenti punti principali:

* Prima di tutto è necessario considerare chi è l'organizzatore del ballo (classificazione degli organizzatori del ballo). A seconda di ciò, la stanza viene selezionata. Molto spesso vengono utilizzati i locali a disposizione gratuita dell'organizzatore del ballo oppure i locali vengono affittati per la durata dell'evento.

* In secondo luogo, devi considerare che tipo di stanza è. Potrebbe essere:

Un edificio storico, nella maggior parte dei casi di proprietà di un museo, teatro, biblioteca, centro culturale, entità privata o giuridica. Ad esempio, le proprietà.

Potrebbe trattarsi di un edificio moderno di un'istituzione di club (casa della cultura, palazzo della cultura, centro culturale, ecc.), istituto scolastico, ecc.

*Una domanda importante è anche quale stanza specifica nell'edificio è destinata al ballo: può essere una vera sala da ballo, una sala, ecc.

Parlando di palloni in aree aperte, possiamo evidenziare i seguenti punti:

*Luogo: parco culturale e ricreativo, parco immobiliare, ecc.

*Condizioni del sito: con o senza tettoia; Le coperture possono essere di diverso tipo: solo terra, sabbia; piattaforma in legno o qualsiasi altra piattaforma, terrazza, ecc.

Secondo il grado di ricostruzione storica:

Balli storici che ricostruiscono un determinato periodo storico, che si esprime nei costumi dei partecipanti, nei balli eseguiti, nella selezione della musica, nelle esibizioni e nella creazione di un'atmosfera adeguata per il ballo.

Vengono eseguiti balli moderni, in cui i partecipanti sono per lo più vestiti con costumi da sala moderni, e balli da sala moderni.

Balli misti, che uniscono balli da sala storici e moderni, i costumi possono essere sia storici che moderni.

Genere evento:

Giochi di ruolo, fiabeschi, secolari; teatrale, tematico, stagionale; carnevale, mascherata.

Tempo di ballo:

Diurno (può iniziare in orari diversi, ma raramente prima delle 11:00, fino a un massimo delle 19:00). I balli per bambini e giovani si svolgono principalmente durante il giorno. Tuttavia, oggigiorno, a causa dei costi elevati e dei locali affollati, a volte si tengono balli per adulti anche durante il giorno.

Sera (inizia durante il giorno, dalle 14:00 alle 18:00, prosegue fino alle 21-22:00). Il momento più comune per una palla. In questo periodo si tengono sia i balli dei giovani che quelli degli adulti.

Notte (inizia alle 21:00 circa, più spesso - dalle 22:00, 23:00, continua fino al mattino). I balli notturni erano popolari nel XIX secolo. in Russia sono ormai rari. Si tengono principalmente per i giovani.

Durata del ballo:

Attualmente, la durata minima standard del ballo è di 3 ore. Inoltre, il ballo può durare 4, 5 e anche 6-8 ore, soprattutto se si tratta di un ballo notturno.

1. Danze eseguite ai balli.

Danze che ora vengono eseguite ai balli. Possono essere suddivisi in diversi gruppi principali:

Danze medievali. Vengono eseguiti solo da piccoli gruppi in squadre separate.

Danze storiche del Rinascimento (secoli XV-XVII). Inoltre, pochissimi partecipanti al movimento vi si impegnano.

Danze storiche dell'era barocca del XVIII secolo Anche questa non è una direzione molto popolare, poiché la tecnica di queste danze è complessa.

Storico danze del XIX secolo. (sia europei che Programma russo). Il più comune ora ai balli.

Programma di sala da ballo nazionale (lirica russa, Sudarushka).

Ballo da sala sportivo (standard, a volte latino).

Danze da sala moderne dei secoli XX-XXI (principalmente europee).

Il centro metodologico per la diffusione di informazioni sulle danze storiche è attualmente il Club di danza antica di San Pietroburgo e l'Associazione di danza storica. Sono i suoi partecipanti che da 12 anni organizzano l'annuale Festival della Danza Antica, conferenze, pubblicano raccolte didattiche e informative, materiali video e audio.

1. Riempire la palla, oltre a ballare.

Ballare, cioè Il programma di ballo è, ovviamente, il fulcro di ogni ballo. Tuttavia, al ballo, come in ogni altro evento pubblico,È necessario fornire altri intrattenimenti agli ospiti oltre al ballo. Dal momento che alcuni ospiti non vorranno ballare affatto (soprattutto per un ballo per un pubblico impreparato e alle prime armi), e alcuni ospiti vorranno, oltre a ballare, divertirsi con qualcos'altro.

Al ballo ci possono essere:

Qualche forma di ristoro: buffet, cena; buffet; bar o ristorante;

Il premio può essere a pagamento o gratuito.

Salone musicale, teatrale, letterario;

Salone fotografico;

Tavoli per giochi da tavolo;

Mostre, presentazioni.

Al ballo possono esserci diversi luoghi di intrattenimento, piattaforme:

Luogo per ballare: può essere una sala da ballo speciale (va bene quando ce n'è una) o una sala;

Luogo per buffet, banchetti;

Luogo per lo svolgimento di un programma di intrattenimento tra le sezioni del ballo o tra i balli: la stessa sala o sala da ballo, o una sala separata;

Guardaroba per capispalla e oggetti di valore;

Spogliatoi: camerini per dame, signori, artisti e organizzatori.

Naturalmente, se manca lo spazio, tutti questi luoghi possono essere combinati e mescolati.

Riassumendo quanto affermato nel primo capitolo, possiamo trarre le seguenti conclusioni:

1. Durante Il potere sovietico il concetto di "ballo" non è scomparso da nessuna parte, si sono svolti balli di Capodanno e di laurea, ma erano di natura moderna. I balli nelle tradizioni pre-rivoluzionarie divennero un ricordo del passato e molti balli da sala furono dimenticati.
2. Tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90, i balli storici iniziarono a essere rianimati, il movimento della sala da ballo iniziò a svilupparsi e continua il suo sviluppo attivo in tutta la Russia e nei paesi della CSI.
3. Definendo il concetto di “Ballo”, possiamo dire che si tratta di un ritrovo serale di persone per ballare e rilassarsi insieme. Secondo l'autore del corso, si possono distinguere i seguenti componenti di questo concetto: soggetto (o organizzatore), oggetto (o pubblico), luogo, contenuto del ballo. Viene proposta anche una classificazione dei punti.

Capitolo 2. Tecnologia di preparazione e trattenimento della palla.

2.1. Le fasi principali del processo tecnologico di preparazione e trattenimento della palla.

La palla è un evento culturale e ricreativo, quindi, quando sviluppiamo la tecnologia per preparare e tenere la palla, siamo guidati dalle basi del processo tecnologico nelle attività culturali e ricreative. La letteratura identifica le seguenti fasi principali:

	Fasi del processo
	Analisi della situazione e formulazione degli obiettivi	Analisi della situazione Dichiarazione di scopo Dichiarazione degli obiettivi
	Creazione di gruppi di lavoro	Creazione della sceneggiatura, regia e organizzazione dei gruppi, Coinvolgimento degli attivisti
	Sviluppo di un piano di lavoro e di un programma di processo	Sviluppo di un piano di lavoro (piani organizzativi e metodologici); Raccolta di materiale; Sviluppo di un programma di processo tecnologico (program lavoro metodologico e programma di lavoro organizzativo) Budgeting
	Creazione di un programma
	Conduzione del programma	Attuazione del programma di processo
	Analisi del programma implementato	Analisi degli errori e dei successi del programma, formulazione di conclusioni per il futuro

Consideriamo le fasi del processo tecnologico in relazione alla preparazione e al trattenimento della palla:

1. Analisi della situazione e formulazione dello scopo della palla.

Per analizzare la situazione è necessario:

Prima di tutto, per formulare da solo che tipo di palla vuoi tenere, per questo devi rispondere a diverse domande:

*a cosa sarà dedicato il pallone;

* per chi è previsto che si tenga questo ballo, ad es. determinare la categoria dei visitatori della palla (età, sociale, ecc.), determinare la scala della palla;

*di quali risorse disponi (risorse materiali, finanziarie, umane);

Valuta la situazione sul mercato dei “servizi di palla”: capisci quali palle sono attualmente popolari per la categoria selezionata di popolazione.

La formulazione dell'obiettivo dovrebbe essere effettuata in base ai risultati dell'analisi della situazione, al modo in cui gli organizzatori rispondono alle domande di cui sopra. Quelli. Lo scopo del ballo può essere formulato in questo modo: tenere un ballo in questa o quella occasione per questo o quel gruppo della popolazione.

Educazione spirituale, morale ed estetica.

Aumentare il livello di istruzione della popolazione.

Dopo aver formulato lo scopo della palla, vengono formulati compiti specifici.

1. Creazione di gruppi di lavoro per la preparazione del ballo (sceneggiatura, regia e organizzatore), coinvolgimento degli attivisti.

Il processo e i principi per creare gruppi di lavoro durante la preparazione di un ballo non sono molto diversi dal processo e i principi per creare gruppi di lavoro durante la preparazione di programmi culturali e ricreativi. Tuttavia, ci sono alcune sfumature:

Quando si preparano balli su larga scala, vengono spesso creati gruppi di sceneggiatura e registi separati; quando si preparano balli medi e piccoli, viene creato un gruppo di sceneggiatura e regista. Se parliamo di eventi molto piccoli, generalmente esiste un solo gruppo di lavoro.

1. Sviluppo di un piano di lavoro, programma del processo tecnologico;

Nella fase di elaborazione di un piano per preparare e trattenere la palla, vengono innanzitutto determinati:

* pubblico dell'evento;

* portata dell'evento;

* risorse disponibili (risorse materiali, finanziarie, umane);

Prima di iniziare a elaborare un piano e un programma di lavoro, è necessario determinare chiaramente che ci sono due aree di lavoro per l'evento: organizzativa e metodologica. L'organizzazione include tutti i tipi di lavoro relativi al supporto tecnico per la preparazione e lo svolgimento dell'evento, metodologico - tutti i tipi di lavoro relativi al contenuto creativo dell'evento.

Inoltre, tutto il lavoro sull'evento è diviso in due periodi di tempo: il periodo di preparazione dell'evento e il periodo di svolgimento dell'evento, e tutte le operazioni previste nel piano e nel programma devono essere chiaramente suddivise secondo questo principio.

Il piano potrebbe assomigliare a questo:

Scadenze	Fasi	Responsabile
	Fase preparatoria
	Sviluppo del concept, scrittura della sceneggiatura per il pallone	Gruppo di script
	Lavora sull'implementazione del concept e della sceneggiatura della palla	Gruppo di regia
	Fornire il lato tecnico della preparazione della palla	Gruppo organizzatore
	Palcoscenico
	Tenendo una palla	Gruppo di regia
	Fornire supporto tecnico per la palla	Gruppo organizzatore

Raccolta di materiale.

Fase preparatoria:

Responsabile	Aree di lavoro	Scadenze di attuazione
Gruppo di script	Scrivere una sceneggiatura per una palla:
	Raccolta di materiali per raggiungere gli obiettivi
	Scrivere un programma di danza per un ballo
	Compilazione programma del concerto palla
Gruppo di regia	Selezione e invito degli specialisti: maestro di ballo del ballo, ospite(i) del ballo, artisti
	Conduzione di master class di danza per il ballo
	Condurre le prove per il programma del concerto del ballo
	Condurre le prove per la parte teatrale del ballo (se presente)
	Sviluppo di un concetto di design della stanza
Gruppo organizzatore	Preparazione del layout del biglietto, dell'invito, del libretto, del poster, del programma del ballo, degli striscioni, degli striscioni, ecc.
	Supporto informativo per l'evento, interazione con la stampa
	Preparare la progettazione dei locali: invitare specialisti, attirare attivisti, acquistare materiali, ecc.
	Preparazione degli ospiti dell'incontro, vendita (se presenti) e controllo dei biglietti, servizio all'evento, sicurezza
	Preparazione del/i punto/i ristorazione: buffet, buffet, banchetto, ecc.
	Organizzazione (se necessario) di corsi di perfezionamento di danza per il ballo

Fase della palla:

Responsabile	Artisti	Aree di lavoro	Scadenze di attuazione
Gruppo di regia	Direttore	Controllo della decorazione della stanza
	Presentatore (presentatore)	Gestione dell'intero evento
	Maestro di ballo (responsabile della palla)	Condurre il programma di danza del ballo
	Maestro di danza o presentatore individuale del programma del concerto	Condurre il programma del concerto del ballo
	Direttore	Condurre la parte teatrale del ballo
Gruppo organizzatore		Organizzazione della decorazione della stanza
		Organizzazione degli ospiti dell'incontro, vendita (se presente) e controllo dei biglietti, servizio all'evento, sicurezza, passaggio stampa
		Organizzazione del/i punto/i ristorazione: buffet, buffet, banchetto, ecc.
		Allestimento spogliatoi per ospiti e organizzatori
		Organizzazione di incontri, vitto e alloggio per artisti

Viene inoltre redatto un preventivo per la preparazione e lo svolgimento dell'evento.

1. La creazione di un programma è la fase preparatoria della palla.

In questa fase vengono svolte tutte le attività delineate nella fase preparatoria.

1. Tenendo una palla.

In questa fase vengono svolte le attività delineate nella fase del ballo. Qui, come nella fase di preparazione del ballo, è necessario il lavoro coordinato di due gruppi: quello del regista e quello dell'organizzatore.

1. Analisi della palla.

Analisi degli errori e dei successi del programma attuato, formulazione di conclusioni per il futuro.

2.2. Caratteristiche della tecnologia per preparare e trattenere una palla a seconda dei diversi tipi di palline.

Va detto che il contenuto del ballo dipende principalmente dal pubblico del ballo, di cui parleremo prima. Se torniamo alla classificazione delle palline, qui la classificazione viene prima di tuttoper età dei partecipanti al ballo. Se prendiamo i balli per bambini e adolescenti, stiamo parlando principalmente di un ballo della trama (o teatrale) e di un programma di danza leggera. Tali balli devono necessariamente avere una funzione educativa, ad esempio: un ballo basato su un'opera letteraria ("Eugene Onegin", "Guerra e pace", ecc.), basato su una fiaba (questo è particolarmente vero per i balli dei bambini), o in qualche epoca. Molto importante è il momento interattivo: cioè inclusione attiva di bambini e adolescenti nell'evento: possono esibirsi in scenette, cantare, ballare, ecc., ovviamente, è necessario includere nel ballo più giochi, gare, quiz, che possono essere sia divertenti che educativi. Anche il ballo dovrebbe essere attivo, divertente e veloce.

Se parliamo delle differenze tra palloni per bambini e adolescenti, qui valgono gli stessi principi che valgono per altre attività del tempo libero: tutto deve essere adatto all'età. Per i bambini, le fiabe sono più rilevanti, leggere Lavori letterari dal curriculum scolastico della loro età, giochi, soprattutto attivi, gare; per gli adolescenti si possono già prendere più balli, potrebbero essere più difficili, opere letterarie del curriculum delle scuole superiori.

Se parliamo di balli giovanili, allora hanno le loro specificità: i giovani vengono prima di tutto per conoscere, comunicare e venire principalmente da soli, consapevolmente, a differenza dei bambini e degli adolescenti, che sono spesso portati dai genitori o insegnanti. Ciò significa che è necessario, prima di tutto, creare le condizioni per la comunicazione: quindi anche qui i balli teatrali sono possibili, ma non obbligatori. I giovani hanno bisogno di balli attivi e divertenti, giochi, cotillion con una scelta casuale di partner, nonché tempo libero per la comunicazione. Se è necessario che i bambini e gli adolescenti riempiano il più possibile il loro tempo durante un evento con eventi interessanti, allora i giovani spesso si divertono e dovrebbe essere concesso loro più tempo per la comunicazione gratuita.

Lo stile dei balli per adulti, dove può essere presente pubblico di tutte le età, a partire dai 18 anni, è più sfumato: possono esserci spettacoli teatrali, gare, giochi e balli di tipo completamente diverso, ma in questo caso si bisogna concentrarsi sui gusti del pubblico di mezza età (30-50 anni).

I balli per le persone in età pensionabile dovrebbero essere più rilassati dei balli dei giovani. La danza qui è solitamente più tranquilla, meno balli con il passaggio dei partner: le persone anziane sono abituate a ballare in coppia. E anche qui il programma è tradizionale, un gran numero di nuovi balli sono inappropriati, sarà difficile impararli direttamente al ballo.

Livello di preparazione del pubblicogioca un ruolo importante anche nel processo di preparazione del ballo: per gli ospiti con un alto livello di ballo che frequentano i balli da molto tempo, il programma di ballo e il suo contenuto sono molto importanti, sono interessati a novità danze complesse che verranno ad imparare durante i corsi di perfezionamento per il ballo. Molto spesso, gli spettacoli teatrali sono meno interessanti per loro, queste persone vengono principalmente per ballare. Per i frequentatori abituali del ballo, le condizioni organizzative del ballo sono più rilevanti: dovrebbero esserci spogliatoi comodi, un guardaroba, un buon buffet o buffet, locali spaziosi. Sono anche molto interessati a luoghi nuovi e interessanti per i balli: edifici storici o semplicemente posti meravigliosi.

Ma per i nuovi arrivati ​​che non hanno ancora frequentato molto i balli, o addirittura sono venuti per la prima volta, l'atmosfera stessa del ballo, la sua novità è importante, è importante sentirsi inclusi nella cultura della sala, in un evento specifico, sentirsi come qualcun altro, una persona nuova, quindi qui vengono prima la teatralità, la solennità dell'evento, le belle rappresentazioni e la musica. Anche il programma di ballo è molto importante: deve essere abbastanza semplice in modo che tutti gli ospiti, anche quelli che non hanno mai ballato, possano partecipare almeno a qualche ballo e sentirsi a proprio agio e non sentirsi a disagio.

Dimensioni del pubblico, che determina principalmente la scala della palla, è anche uno dei fattori principali nella sua preparazione. I balli da camera (fino a 100 persone), ovviamente, sono della stessa scala, ma i grandi eventi con un pubblico di oltre 1000 persone sono completamente diversi. La dimensione dell'evento dipende dal numero di gruppi di lavoro, dall'importo del finanziamento e dal luogo in cui si terrà il ballo. Naturalmente, palline più numerose richiedono più manodopera. Sebbene, naturalmente, accada anche che un piccolo ballo si svolga ad un livello molto alto, sono presenti alti funzionari governativi, gente famosa ecc. Ciò complica il processo di preparazione e svolgimento dell'evento.

Riassumendo i risultati presentati nel secondo capitolo, possiamo trarre le seguenti conclusioni:

1. Il processo tecnologico di preparazione e trattenimento della palla è una sequenza di fasi: analisi della situazione e formulazione dell'obiettivo; creazione di gruppi di lavoro; sviluppo di un piano di lavoro e di un programma di processo; creare un programma; conduzione del programma; analisi della sua attuazione. Per una preparazione di alta qualità della palla, è necessario eseguire ciascuna fase in sequenza.
2. A seconda del tipo di palla, il processo di preparazione e trattenimento della palla può avere le sue caratteristiche. Prima di tutto, il processo di preparazione di un programma di ballo è influenzato dal potenziale pubblico del ballo: la sua età, il grado di preparazione e il numero.

Conclusione

La storia della cultura della sala da ballo in Russia, nonostante sia iniziata molto più tardi che in Europa, è ancora molto ricca e diversificata. I balli e le mascherate russe a volte mettevano in ombra i migliori balli d'Europa con lusso, invenzione e ingegnosità. La storia dei balli russi iniziò sotto Pietro I con l'introduzione delle assemblee e continuò fino alla rivoluzione del 1917.A poco a poco emersero concetti come un ballo, una serata danzante, una mascherata, un evento sociale, le regole per la loro condotta erano rigorosamente definite e soggette a regole rigide.

Durante il dominio sovietico, il concetto di “ballo” non è scomparso da nessuna parte; si tenevano balli di Capodanno e di laurea, ma erano di natura moderna. I balli nelle tradizioni pre-rivoluzionarie divennero un ricordo del passato e molti balli da sala furono dimenticati. Tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90, i balli storici iniziarono a essere rianimati, il movimento della sala da ballo iniziò a svilupparsi e continua il suo sviluppo attivo in tutta la Russia e nei paesi della CSI. Così, ora nel nostro Paese c'è una fioritura del movimento da ballo: i balli si tengono in istituti scolastici e istituzioni culturali, sono organizzati sia da organizzazioni che da individui, il numero di club e studi di danza storici sta crescendo.

Definendo il concetto di “Ballo”, possiamo dire che si tratta di un ritrovo serale di persone per ballare e rilassarsi insieme. Si possono distinguere le seguenti componenti di questo concetto: soggetto (o organizzatore), oggetto (o pubblico), luogo, contenuto del ballo. Anche in questo manuale viene proposta la classificazione delle palline da parte dell'autore, che si basa sulle componenti principali del concetto di “palla”.

Il processo tecnologico di preparazione e possesso della palla non è fondamentalmente diverso dal processo tecnologico di creazione di qualsiasi programma culturale e ricreativo ed è una sequenza di fasi: analisi della situazione; creazione di gruppi di lavoro; sviluppo di un piano di lavoro, programma del processo tecnologico; creare un programma; tenere una palla; analisi dell'evento. Le tecnologie per preparare e trattenere una palla possono variare leggermente a seconda dei diversi tipi di palla. Prima di tutto, il processo di preparazione del ballo è influenzato dal potenziale pubblico del ballo: la sua età, il grado di preparazione e il numero.

In conclusione, vorrei anche sottolineare che il processo tecnologico per preparare e trattenere una palla non è stato ancora sufficientemente sviluppato nella letteratura scientifica, sebbene queste informazioni siano molto richieste, poiché le palle hanno cominciato a essere tenute ovunque e in grandi quantità e molti organizzatori sperimentano una grave carenza di materiale didattico su questo argomento. A questo proposito, è necessario sviluppare e migliorare la tecnologia per preparare e trattenere la palla, e spero che questo manuale possa essere di qualche aiuto in questo caso.

Elenco della letteratura usata

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20. Petrovsky L. Regole per le danze pubbliche nobili, pubblicate dall'insegnante di danza del Ginnasio ucraino Sloboda, Ludovic Petrovsky. – Kharkov: tipo. Università, 1825. – 145 pag.
21. Regole di cortesia ed etichetta sociale. Tratto dalla pubblicazione “Regole di vita sociale ed etichetta. Buon tono", San Pietroburgo, 1889. – M.: Bely Gorod, 2007. – 272 pp.: ill.
22. Ballo da sala moderno. Un manuale per gli studenti dell'Istituto di Cultura, studenti di educazione culturale. Scuole e animatori di gruppi di ballo liscio. Ed. V.M. Striganova e V.I. Urali. M.., "Illuminismo", 1977. – 431 p. con malato.
23. Stukolkin L.P. Insegnante e regista di ballo liscio. – San Pietroburgo: Casa editrice “PLANET MUZYKI”; Casa editrice "Lan", 2010. – 384 pp.: ill.
24. Balliamo, suoniamo e cantiamo. Almanacco letterario e musicale. N. 1, 2000 – 176 pag.
25. Tecnologia delle attività culturali e ricreative: Curriculum per studenti di tutte le specialità del dipartimento di attività culturali e ricreative, qualifiche: direttore dei programmi culturali e ricreativi / Compilato da A.D. Zharkov – M.: MGUKI, 2005. – 45 p.
26. Turygina S.V., Kugach A.N. Scenari per celebrazioni, balli, presentazioni. Rostov n/d, 2004.
27. Shulgina A.N. Ballo da sala. Coreografia quotidiana della Russia, fine XIX- inizio del 20° secolo. Edizione seriale. Progetto editoriale congiunto di LLC "Ballet Magazine" e LLC " Casa editrice"Una delle migliori". 2005 – 83 pag.
28. Entelis N.; Ballo di Pushkin con descrizione delle tradizioni e delle danze autentiche; San Pietroburgo, Compositore, 1999.
29. Khudekov S.N. Storia generale danza / S.N. Khudekov. – M.: Eksmo, 2009. – 608 p.: ill.
30. Tsorn A.Ya. Grammatica dell'arte della danza e coreografia. – San Pietroburgo: Casa editrice “PLANET MUZYKI”; Casa editrice "Lan", 2011. – 544 pp.: ill.

Materiali utilizzati e risorse Internet

1. Ballo, ricevimento e serata danzante: qual è la differenza?

Registrazione degli auguri di Capodanno di I.V. Stalin

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Regole di visita

1. Il presente Regolamento determina la procedura per visitare il Parco storico “Russia - La mia storia” (di seguito denominato Parco storico) e stabilisce le regole di condotta per i visitatori sul suo territorio.
2. Il parco storico “Russia - La mia storia” è una suddivisione strutturale dell'unità organizzazione non profit- Fondazione per i Progetti Umanitari (OGRN 1137799010623, TIN 7718748821).
3. Indirizzo del Parco Storico: 129223, Mosca, Mira Avenue, 119, padiglione n. 57.
4. Le presenti Regole sono state sviluppate sulla base dei seguenti documenti normativi:
- Legge della Federazione Russa “Fondamenti della legislazione della Federazione Russa sulla cultura” n. 3612-1 del 9 ottobre 1992;
- Codice Civile della Federazione Russa;
- Codice della Federazione Russa sugli illeciti amministrativi;
- Decreto del Presidente della Federazione Russa del 5 maggio 1992. N. 431 “Sulle misure di sostegno sociale delle famiglie numerose”;
- Decreto del governo della Federazione Russa del 1 dicembre 2004 n. 712 "Sulla fornitura di benefici a determinate categorie di visitatori delle organizzazioni culturali dello stato federale".
5. Il Parco Storico fornisce servizi culturali ed educativi ai visitatori nel rispetto del presente Regolamento di Visita, e garantisce l'accesso dei cittadini al territorio del Parco Storico negli orari di apertura stabiliti. Le mostre del Parco Storico (“Romanov”, “Rurikovich”) sono aperte al pubblico:
- tutti i giorni dalle 10.00 alle 21.00, giorno libero - lunedì, giorno sanitario è l'ultimo lunedì del mese;
- la biglietteria è aperta fino alle ore 20.00;
- le sale espositive all'ingresso sono aperte fino alle ore 20.30;
- fine ispezione ore 20.45;
6. L'ingresso alle mostre del Parco Storico è previsto dietro presentazione di:
- un biglietto d'ingresso della forma prestabilita, acquistato presso la biglietteria del Parco Storico il giorno della visita, la biglietteria o sul sito web;
- biglietto d'ingresso che dà diritto all'ingresso gratuito (elenco delle categorie di cittadini aventi diritto visita gratuita, specificato nel paragrafo 15 “Costo dei biglietti e servizi aggiuntivi del Parco storico “Russia - La mia storia”).
6.1. I cittadini aventi diritto alla visita gratuita e scontata alle mostre del Parco Storico presentano la relativa documentazione presso la biglietteria, nonché su richiesta degli addetti del Parco Storico o delle persone autorizzate all'ingresso.
6.2. Le persone che presentano al controllo un biglietto acquistato a prezzo ridotto o un biglietto gratuito, ma non sono in possesso di documenti che attestano il diritto a tali benefici, non sono autorizzate ad accedere alla corrispondente mostra del Parco Storico, i loro biglietti vengono restituiti al biglietto ufficio.
6.3. Il visitatore ha diritto, entro il termine stabilito, di restituire il biglietto d'ingresso in sospeso previa richiesta scritta indirizzata al Direttore Generale della Fondazione per i Progetti Umanitari tramite la biglietteria del Parco Storico, tenendo conto di quanto previsto nella Parte 1 del Arte. 782 Codice Civile della Federazione Russa, art. 32 della Legge della Federazione Russa “Sulla tutela dei diritti dei consumatori”: il consumatore ha il diritto di rifiutarsi di adempiere al contratto per la fornitura di servizi in qualsiasi momento, previo pagamento al contraente delle spese effettivamente sostenute da lui connessi all’adempimento degli obblighi derivanti dal presente contratto. Nella domanda dovranno essere indicati il ​​nome completo, gli estremi del passaporto del visitatore che rientra, la data di acquisto, il costo e il numero del biglietto d'ingresso pendente. La domanda dovrà essere accompagnata dal biglietto d'ingresso rimborsabile e non riscattato.
6.4. Se la richiesta di restituzione del biglietto d'ingresso in sospeso viene accettata oltre le ore 09:00 del mattino della visita o dopo 30 giorni dalla data di acquisto del biglietto d'ingresso, il Parco Storico si riserva il diritto di non rimborsare il costo del biglietto d'ingresso in sospeso al Visitatore."
6.5. Non sono previsti rimborsi per biglietti d'ingresso e servizi smarriti o danneggiati, non utilizzati parzialmente o completamente.
6.6. Ogni biglietto dà accesso ad una mostra nel Parco Storico nel giorno indicato sul biglietto.
6.7. Durante gli eventi sociali e culturali a pagamento nel Parco Storico, l'ingresso è possibile solo con i biglietti destinati alla visita dell'evento corrispondente.
6.8. Il costo dei biglietti d'ingresso di tutte le tipologie è stabilito per ordine dell'amministratore delegato della Fondazione Progetti Umanitari.
6.9. Le persone che non sono dipendenti del Parco Storico possono effettuare escursioni nel Parco Storico solo se hanno contratti per la fornitura di servizi escursionistici, il che è confermato da un certificato per il diritto di effettuare escursioni nel Parco Storico.
6.9.1. Su richiesta del personale del Parco Storico, la persona che effettua l'escursione dovrà esibire apposito documento di riconoscimento.
7. Gruppi organizzati di turisti visitano il Parco Storico se esiste un accordo sulla fornitura di servizi escursionistici tra il Parco Storico e l'agenzia di viaggi. In questo caso l'accompagnatore del gruppo dovrà presentare l'abbigliamento della compagnia di viaggio.
7.1. In mancanza dell'accordo di cui sopra, i biglietti d'ingresso acquistati il ​​giorno della visita dovranno essere presentati all'ingresso.
7.2. Gli accompagnatori di gruppi organizzati sono tenuti a portare a conoscenza di ciascun componente il proprio gruppo le Norme di comportamento per i visitatori, allegate al contratto di fornitura dei servizi escursionistici.
8. Nell'ingresso alle mostre i visitatori sono tenuti a mantenere l'ordine e la sequenza.
9. Durante la visita al Parco Storico il visitatore ha diritto:
- conoscere le mostre, esplorare le sale, seguendo solo il percorso indicato dalla segnaletica e dalle apposite recinzioni - corrimano;
- ricevere servizi di escursione (anche senza previa registrazione) secondo la documentazione metodologica approvata, tenendo conto delle possibilità pratiche del Parco Storico (disponibilità di guide gratuite) e secondo il programma di escursione approvato. I servizi escursionistici vengono forniti formando un gruppo da 6 a 20 persone, oppure secondo un programma individuale a pagamento;
- produrre video, filmati e fotografie macchina fotografica amatoriale entro i confini consentiti al passaggio dei turisti e segnalati nei padiglioni espositivi con inferriate.
- se necessario, spostarsi all'interno delle mostre sedia a rotelle, avendo preventivamente pulito le ruote dallo sporco.
10. Durante il periodo di promozioni particolari, per decisione della direzione, potranno essere apportate modifiche ed integrazioni al costo dei biglietti e ad altri servizi, nonché potranno essere create categorie separate di visitatori, anche preferenziali. Tali modifiche e integrazioni entrano in vigore dopo l'emissione dell'ordine corrispondente, che indica il periodo di validità della promozione, il costo modificato dei biglietti, dei servizi, altre modifiche e integrazioni, nonché la persona responsabile dell'esecuzione del relativo ordine .

11. Nelle manifestazioni fieristiche è VIETATO:
- entrare con qualsiasi tipo di arma (gas, traumatica, freddo, arma da fuoco);
- portare ombrelli;
- stare con cibo, gelati, bottiglie d'acqua, gomme da masticare, ecc.;
- stare con gli animali;
- trovarsi in uno stato di intossicazione alcolica, narcotica o altra tossica;
- Fumo;
- andare oltre le recinzioni;
- filmare, video e fotografare utilizzando attrezzature aggiuntive senza autorizzazione speciale approvata da una persona autorizzata dal Parco Storico.
12. È VIETATO:
- sostare di notte nel territorio del Parco Storico senza speciale autorizzazione dell'amministrazione;
- trovarsi sul territorio delle sale espositive del Parco Storico dalle ore 10:00 alle ore 21:00 senza biglietto o documento sostitutivo;
- passeggiare sui prati dell'adiacente territorio del Parco Storico e organizzare pic-nic sui prati;
- accendere fuochi nel territorio adiacente al Parco Storico;
- intasamento delle aree del parco con rifiuti edili e domestici, costruzione di discariche;
- distruzione e danneggiamento (comprese scritte e disegni) delle facciate dei padiglioni, delle piccole forme architettoniche (urne, panchine, divani) e di altre strutture;
- penetrazione nei locali di servizio del Parco Storico;
- realizzazione di tendoni, tensostrutture, capanne, ecc. nel territorio adiacente al Parco Storico;
- svolgere tutti i tipi di attività economiche, commerciali e di altro tipo sul territorio del Parco Storico senza coordinamento con l'amministrazione del Parco Storico, tra cui:
- commercio di biglietti, cartoline, oggetti di artigianato, altri prodotti industriali e alimentari;
- cartomanzia ai visitatori su carte e oralmente, ecc.;
- impegnarsi in ogni tipo di attività artistica amatoriale;
- riprese di foto, filmati, video non autorizzati (senza autorizzazione formale) per un successivo uso commerciale.
13. Ogni visitatore del Parco Storico è tenuto a rispettare le Norme di Comportamento stabilite.
14. Chi cagiona danni e danni materiali al Parco Storico può essere sottoposto a responsabilità amministrativa o penale, nonché tenuto a risarcire integralmente il danno. Se una persona non accetta di risarcire il danno causato, il Parco Storico farà valere la sua pretesa in tribunale.
15. Utilizzo di immagini di eventuali oggetti del Parco Storico ottenute durante riprese fotografiche, cinematografiche, video, in motivi commerciali possibile solo sulla base di una convenzione con il Parco Storico.
16. Il rispetto del presente Regolamento è vigilato dai dipendenti del Parco Storico e/o dai dipendenti dell'organismo di vigilanza incaricato.
17. Le persone che rifiutano di osservare il presente Regolamento sono allontanate dal territorio del Parco Storico senza rimborso del costo del biglietto d'ingresso.
18. L'amministrazione del Parco Storico ha diritto:
- modificare la durata delle mostre aumentando o diminuendo;
- rifiutare il servizio a persone in stato di ebbrezza alcolica, stupefacente o di altra intossicazione tossica;
- allontanare dal territorio del Parco Storico le persone che violano il Regolamento per la visita al Parco Storico;
- accertarsi che non sia presente più di un gruppo in sala;
- in caso di aumento significativo dell'intensità della visita, ridurre la durata dell'esame;
- chiudere l'intera manifestazione o singoli padiglioni, anche per interruzioni tecniche;
- chiudere le mostre per altri motivi oggettivi.

Termini di utilizzo

sulle regole per ordinare e pagare i biglietti d'ingresso elettronici (voucher) al Parco storico “Russia – La mia storia” sul sito web http://sito web su Internet

1. TERMINI FONDAMENTALI

• 1.7.

1. TERMINI FONDAMENTALI

• 1.1. Contratto – questo contratto con l’utente.
• 1.2. Parti – Parco Storico “Russia – La Mia Storia”, Cliente (Utente).
• 1.3. Il Parco storico “Russia – La mia storia” (di seguito denominato “Parco storico”) è una suddivisione strutturale di un'organizzazione unitaria senza scopo di lucro - la Fondazione per i progetti umanitari (OGRN 1137799010623, INN 7718748821). Indirizzo del Parco Storico: 129223, Mosca, Mira Avenue, 119, padiglione n. 57.
• 1.4. Cliente (Utente) – individuale che ha compiuto 18 anni o un rappresentante autorizzato di una persona giuridica, eseguendo transazioni con una carta bancaria sulla base di un accordo con la banca emittente, essendosi registrato sul Sito e utilizzando il Sito per ottenere informazioni e ordinare Biglietti.
• 1.5. Carta bancaria– uno strumento con cui il suo possessore può effettuare transazioni in contanti, situato presso la banca che ha emesso la carta, in conformità con la legislazione della Federazione Russa e l'accordo con la banca emittente.
• 1.6. Il biglietto è un documento redatto su un rigoroso modulo di segnalazione, che garantisce il diritto di visitare il Parco Storico.
• 1.7.

1. TERMINI FONDAMENTALI

• 1.1. Contratto – questo contratto con l’utente.
• 1.2. Parti – Parco Storico “Russia – La Mia Storia”, Cliente (Utente).
• 1.3. Il Parco storico “Russia – La mia storia” (di seguito denominato “Parco storico”) è una suddivisione strutturale di un'organizzazione unitaria senza scopo di lucro - la Fondazione per i progetti umanitari (OGRN 1137799010623, INN 7718748821). Indirizzo del Parco Storico: 129223, Mosca, Mira Avenue, 119, padiglione n. 57.
• 1.4. Cliente (Utente) - un individuo che ha compiuto 18 anni o un rappresentante autorizzato di una persona giuridica, che esegue transazioni con una carta bancaria sulla base di un accordo con la banca emittente, che si è registrato sul Sito e utilizza il Sito per ottenere informazioni e ordinare i biglietti.
• 1.5. Una carta bancaria è uno strumento a disposizione del suo titolare per effettuare transazioni con i fondi detenuti dalla banca che ha emesso la carta, in conformità con la legislazione della Federazione Russa e un accordo con la banca emittente.
• 1.6. Il biglietto è un documento redatto su un rigoroso modulo di segnalazione, che garantisce il diritto di visitare il Parco Storico.
• 1.7.

1. TERMINI FONDAMENTALI

• 1.1. Contratto – questo contratto con l’utente.
• 1.2. Parti – Parco Storico “Russia – La Mia Storia”, Cliente (Utente).
• 1.3. Il Parco storico “Russia – La mia storia” (di seguito denominato “Parco storico”) è una suddivisione strutturale di un'organizzazione unitaria senza scopo di lucro - la Fondazione per i progetti umanitari (OGRN 1137799010623, INN 7718748821). Indirizzo del Parco Storico: 129223, Mosca, Mira Avenue, 119, padiglione n. 57.
• 1.4. Cliente (Utente) - un individuo che ha compiuto 18 anni o un rappresentante autorizzato di una persona giuridica, che esegue transazioni con una carta bancaria sulla base di un accordo con la banca emittente, che si è registrato sul Sito e utilizza il Sito per ottenere informazioni e ordinare i biglietti.
• 1.5. Una carta bancaria è uno strumento a disposizione del suo titolare per effettuare transazioni con i fondi detenuti dalla banca che ha emesso la carta, in conformità con la legislazione della Federazione Russa e un accordo con la banca emittente.
• 1.6. Il biglietto è un documento redatto su un rigoroso modulo di segnalazione, che garantisce il diritto di visitare il Parco Storico.
• 1.7.

Tuttavia, Vienna può essere considerata la vera capitale dei balli - dopo Congresso di Vienna Nel 1815 la borghesia emergente cominciò ad intrattenere il pubblico laico con danze e musica magnifica. E anche oggi lo è il Ballo dell'Opera di Vienna l'evento più importante in Europa!

I palloni svolgevano varie funzioni, comprese quelle sociali. A seconda delle loro funzioni, avevano le proprie varietà.

Cortigiani le palle, di regola, erano noiose. Ma era necessario partecipare ai balli di corte a San Pietroburgo. Questi erano eventi ufficiali. C'era rigidità e moderazione biglietto da visita palline simili. Migliaia di ospiti importanti si sono riuniti per i balli ospitati dalle famiglie più eminenti della Russia.

Ma i giovani laici preferivano visitare Mosca- molto più rilassato, che ha attirato diverse migliaia di persone. Tali balli hanno offerto l'opportunità di divertirsi con il cuore.

La palla è una vera scoperta
Per giovani dandy e signore;
La bellezza lo aspetta con gioia,
È una festa per padri cupi.
In modo che mia figlia si vesta come una bambola,
Una madre esperta è impegnata,
E affinché non rimanga troppo a lungo,
Portandola a ballare. (F.Kony)

I rappresentanti della nobiltà erano obbligati a dare balli a parenti e conoscenti dell'alta società. Le giovani ragazze in età da marito cominciarono ad uscire per il mondo. Ai balli si sono incontrati potenziali sposi ed è stato pianificato il matchmaking. "Mosca era famosa per le sue spose, come Vyazma per il suo pan di zenzero", ha scritto Pushkin.
Foto:

I balli pubblici si tenevano più spesso nelle province. I fondi sono stati raccolti da tutti attraverso la distribuzione biglietti della lotteria. Il più rilassato dei balli - famiglia. In occasione di memorabili appuntamenti familiari venivano organizzati balli familiari, per i quali venivano distribuiti in anticipo i biglietti d'invito. Nelle sale si sono svolte aste e concorsi di ogni genere e il ricavato è andato ad aiutare i rifugi. Nel lungometraggio "Anna on the Neck", la protagonista Anna, interpretata dalla famosa attrice A. Larionova, è stata invitata a condurre una lotteria di beneficenza.

Bambini i balli erano vacanze per i bambini e i loro genitori. Molto spesso si svolgevano in case private. Le ragazze adolescenti ballavano allegramente, iniziando i giochi. Questa è stata la prima apparizione, un'occasione per mostrarmi.

Balli in maschera erano particolarmente amati dalla società. Attributi obbligatori erano maschere e impermeabili domino. L'atmosfera di mistero favoriva una comunicazione rilassata.
Foto: Depositphotos

Ci siamo preparati in anticipo per la palla. Il padrone di casa e la padrona di casa potrebbero chiedere aiuto a uno qualsiasi degli invitati. Si scopre che anche al tempo di Caterina II gli organizzatori delle vacanze offrivano servizi. Cibo e bevande venivano spesso consegnati da club o ristoranti. Molta attenzione è stata prestata al design esterno della vacanza. I fioristi hanno decorato i locali con ghirlande di fiori freschi, le giovani segretarie esecutive hanno inviato inviti.

I balli si tenevano in sale speciali - appartamenti, consentendo il ballo liscio. Le sale da ballo erano circondate da sale da pranzo, dispense e sale per fumatori. È stata prestata particolare attenzione numeri musicali. Avere la propria orchestra lo era grande orgoglio proprietari. In ogni casa nobiliare c'era una collezione di strumenti musicali. In Russia, le esibizioni di artisti famosi erano costantemente richieste. La cena e la serata musicale erano una componente invariabile del ballo.

A seconda dell'occasione il programma dell'evento potrebbe variare. Nel programma di ogni ballo erano inclusi dei rinfreschi. Se si trattava di un grande ricevimento, la cena vera e propria veniva spesso posticipata a tarda sera, anche di notte, poiché il ballo di solito iniziava più vicino a mezzanotte e la cena seguiva il ballo. I ricevimenti più cerimoniali con un vasto programma potevano iniziare con un pranzo tardivo, poi la cena dopo l'assenza del ballo o offerta in una versione più leggera.

Il padrone di casa e la padrona di casa hanno ricevuto gli ospiti all'ingresso. Dopo il saluto gli ospiti si sono diretti nella sala da ballo. Durante le pause tra i balli era possibile rilassarsi. Era consuetudine corteggiare quelle donne con le quali gli uomini sedevano a tavola.

Foto: ru.wikipedia.org

Particolare attenzione è stata prestata all'abbigliamento. I pantaloni corti al ginocchio erano il codice di abbigliamento per gli uomini fino alla fine del XVII secolo, poi apparve un frac con papillon bianco e gilet. Per le donne sono stati realizzati gli abiti più leggeri: seta, garza, pizzo. L'abito da ballo è stato accorciato per non interferire con la danza. Sono stati progettati abiti da ballo per ragazze in età da marito colori chiari. Molto utilizzate erano le decorazioni realizzate con fiori freschi e artificiali. A quei tempi, non era consuetudine che le ragazze indossassero gioielli costosi e massicci. Le donne che non ballavano si avvicinarono vestiti lunghi da tessuti pesanti. Le donne sposate dovevano apparire con copricapi: cappelli leggeri, copricapi di pizzo o berretti.

A proposito, riguardo ai berretti. Ricorda, Pushkin A.S. " ...chi c'è lì, con un berretto color lampone, che parla all'ambasciatore in spagnolo? Ahimè, non sono stato nella luce da molto tempo" Evgeny Onegin, essendo al ballo, non ha riconosciuto Tatyana Larina con uno spettacolare copricapo!

« Oh, che tempi! Oh, morale!"È il ventunesimo secolo! E l'interesse per i balli è riemerso e ognuno di noi si sforza di partecipare a un evento del genere almeno una volta.

1. I partecipanti alla palla devono monitorare la propria postura e la posizione delle mani.

2. È necessario essere cortesi sia verso il proprio partner che verso tutti gli altri.

3. Si consiglia di evitare collisioni con altre coppie e cercare di non toccare le strutture fisse e le attrezzature della sala.

6. Durante la danza, non è appropriato allontanarsi troppo o avvicinarsi in modo dimostrativo, nonché abbracciarsi apertamente.

Elementi di etichetta sociale richiesti per partecipare al ballo

1. Non arrivare in ritardo alla cerimonia ufficiale è irrispettoso nei confronti degli Ospiti e degli Ospiti d'Onore.

2. Gli abiti dei partecipanti al ballo dovrebbero essere eleganti: sono desiderabili signore in abiti da sera, signori in giacca e cravatta, guanti.

3. Al ballo sono incoraggiate la gentilezza, la galanteria e la cortesia.

4. Quando si scambiano i saluti, prima i signori salutano le donne con un inchino, poi le donne, dopo l'inchino, possono tendere la mano per un bacio o una stretta di mano.

5. La palla è accompagnata da un certo modo di parlare. Le conversazioni rumorose e aspre sono inaccettabili, il consumo è vietato volgarità. I signori sono incoraggiati a fare complimenti alle donne.

6. Al ballo è importante non solo ballare magnificamente, ma anche camminare e stare in piedi con grazia. Evitare di appoggiarsi a muri e colonne. I signori non dovrebbero tenere le mani in tasca. In nessun caso dovresti masticare! Mangiare dolci, frutta, ecc. dovrebbe essere fatto solo in luoghi appositamente designati per questo.

8. In nessun caso è consentito correre per la sala, soprattutto al centro.

Elementi di galateo da sala richiesti per partecipare al ballo

1. L’abbigliamento dei partecipanti deve corrispondere alla classe di responsabilità del pallone.

2. Tutti i partecipanti devono attenersi alle richieste e ai requisiti del Cerimoniere Principale e di Sala, della Padrona e dell'Anfitrione del Ballo.

3. Il primo ballo, il valzer della prima parte, viene aperto dal Padrone di casa e dalla Padrona del ballo, tutti gli ospiti entrano in questo ballo dopo che il Padrone di casa e la Padrona hanno eseguito tre giri di valzer.

4. Un invito a ballare inizia con un inchino da parte della persona invitante. Anche la risposta a un invito è accompagnata da un inchino.

5. Dopo l'invito, il gentiluomo accompagna la dama nella zona ballo rispettando tutte le regole del galateo.

6. Quando ci si muove “sotto il braccio”, la mano della dama non deve avvolgere la mano del gentiluomo, né dovrebbe pendere dal gomito del gentiluomo.

7. Alla fine del ballo, il gentiluomo deve accompagnare la dama nel luogo in cui l'ha invitata o in qualsiasi altro luogo su richiesta della dama.

10. Naturalmente è necessario soddisfare i requisiti del Cerimoniere Principale e di Sala.

Devi presentarti vestito elegantemente per il ballo; Soprattutto la toilette per donne dovrebbe distinguersi per la sua raffinatezza. Non richiede lusso e/o rigore abito storico. Inoltre, non stiamo cercando di ricostruire un'epoca particolare, ma di vestirci in modo ordinato ed elegante per il ballo.

Un giovane, accettando gli inviti a un ballo, si assume allo stesso tempo l'obbligo di ballare. Se mancano i gentiluomini, la responsabilità di ballare ricade su tutti. Esprimere disappunto o far notare a qualcuno che stai ballando per necessità è estremamente indecente. Al contrario, chi vuole diventare il beniamino della società deve dedicarsi con tutto il cuore al piacere e ballare senza eccezioni con ogni donna.

Non c'è niente di più divertente che giovani che interpretano il ruolo di anziani e non ballano, per il desiderio di dimostrare che non trovano alcun piacere in questo intrattenimento. Si comportano quindi in modo chiaramente scortese e indecente, soprattutto quando poi ballano con la giovane prescelta, dimostrando che la loro avversione per il ballo non esiste affatto. Questo modo di comportarsi offende le altre dame, e il gentiluomo merita di essere rifiutato dalla dama che ha scelto. In ogni caso, non farebbe male alla persona preferita seguire di regola il consiglio di cui sopra: questo è il modo migliore per far sentire al gentiluomo tutta l'indelicatezza, tutto il lato divertente di un simile comportamento e allo stesso tempo proteggersi dal sguardi ostili delle altre signore.

Un gentiluomo che invita una dama a ballare le si avvicina e, inchinandosi con grazia, le fa un invito nella forma più educata e delicata: "Permettimi di avere il piacere di invitarti [al ballo]". Se l'invitato ti è ben noto, allora semplicemente: "Non negarmi il piacere di ballare con te".

È estremamente indecente invitare una signora alla quale non sei stato presentato. Per fare ciò, è meglio trovare una persona che accetti di presentarti o, come ultima risorsa, presentarti.

Quando un gentiluomo invita una dama, lei china il capo in segno di consenso, dicendo: “con piacere”, “bene”, oppure: “Mi dispiace, ho già promesso”, oppure: “Sto già ballando” . Una signora che non vuole ballare con nessun gentiluomo non dovrebbe ricorrere al trucco: “Sono stanca”, per poi accettare l’invito di un altro. Questo potrebbe metterla in grossi guai. Il signore che ha ricevuto un rifiuto probabilmente controllerà se il motivo era davvero la stanchezza o semplicemente la riluttanza a ballare con lui. Nessuna persona ben educata dovrebbe permettersi, dopo aver rifiutato un gentiluomo, di andare subito a ballare con un altro. Se una signora dimentica accidentalmente di aver dato la sua parola e mentre va a ballare con un altro gentiluomo, appare il primo, allora dovrebbe scusarsi. Per uscire da questa spiacevole situazione, è meglio abbandonare completamente il ballo o lasciare che il primo gentiluomo balli un altro ballo con lei. In ogni caso, questa situazione è molto imbarazzante e spiacevole, e le signore dovrebbero evitarla scrivendo i nomi dei signori che l'hanno invitata su speciali cartoncini di vario tipo e dispositivo, a seconda della moda, appesi a una catenella a ventaglio o fissati con un gancio al corpetto.

Invitare una signora e poi dimenticarsene non è solo la più imperdonabile scortesia, ma semplicemente la maleducazione da parte del gentiluomo; V un caso del genere egli incorre giustamente nell'ira dell'invitato e nella severa censura dell'intera società.

D'altro canto, una signora rimasta senza invito deve sopportare con calma questo piccolo fastidio e non mostrare il suo disappunto: nessun tratto del suo viso deve tradire la sua delusione e il suo cattivo umore. Ha bisogno di sembrare come se guardasse i ballerini con grande piacere.

È anche ovvio che un gentiluomo che ha invitato una signora ed è stato rifiutato non ha il diritto, in presenza di questa signora, di invitarne subito un'altra a ballare. Questo sarebbe il culmine dell'indecenza.

Quando inviti, dovresti guardare negli occhi della signora, poi capirà sicuramente che ti stai rivolgendo a lei. Ma se il tuo inchino è stato fatto personalmente da qualcuno diverso da quello che volevi invitare, in nessun caso mostra il tuo disappunto, e certamente non dire: “Non volevo invitarti”; osserva le regole della decenza e impara a incolpare prima di tutto te stesso per l'imbarazzo, e non gli altri; e ancora meglio: non incolpare, ma uscirne con umorismo.

In una situazione in cui il tuo conoscente ha invitato il tuo compagno a ballare, inviti la sua signora in modo che non venga lasciata sola.

In un ballo, una donna è guidata da un partner e deve prendere personalmente tutti gli errori; Se una coppia tocca accidentalmente un'altra coppia, l'uomo si scusa: dopotutto è lui il leader. Durante il ballo, i partner non dovrebbero essere troppo distanti l'uno dall'altro, ma non dovrebbero essere schiacciati insieme. Quando si balla con una donna vestita con un abito scollato, un uomo non può permettersi di tenerla per le spalle nude o per la schiena; in questo caso la posizione più favorevole per le mani è sul fianco, all'altezza della vita.

È considerato il massimo della mancanza di tatto venire la sera con la tua donna e ballare tutto il tempo con gli altri. Non sorprenderti se entro la fine della serata preferisce che qualcun altro l'accompagni a casa. Tuttavia è indecente che una signora balli molto con lo stesso gentiluomo; Puoi accettare due o tre inviti da un gentiluomo, soprattutto se questo signore è uno dei tuoi amici e se i balli sono diversi. Lo stesso vale per gli uomini. È indecente invitare sempre la stessa signora.

Al ballo, non dimenticare per un minuto che la tua espressione facciale dovrebbe essere allegra e amabile. Una faccia triste o arrabbiata a un ballo è come ballare durante una veglia funebre.

In generale, al ballo dovresti comportarti con modestia, ballare con grazia e osservare rigorosamente la decenza; saltare, spezzarsi, assumere pose affettate significherebbe esporsi agli occhi di alcuni come un oggetto degno di scherno, e agli occhi di altri come un oggetto degno di pietà.

Una signora non deve avvicinarsi al buffet se non al braccio di un gentiluomo, che le dà l'ordine di servirle ciò che desidera.

Alla fine del ballo, il gentiluomo deve inchinarsi alla dama e condurla al suo posto oppure offrirsi di accompagnarla al buffet. Condotta la dama al suo posto, il gentiluomo deve inchinarsi e allontanarsi, ma non restare a parlare con lei. A sua volta, la signora, portata dal gentiluomo in un luogo, non dovrebbe trattenere il gentiluomo per parlare con lei.

Così come è considerato indecente parlare incessantemente all'orecchio della propria dama mentre si balla, sarebbe certamente imbarazzante e scortese non dirle qualche parola.

A fine serata il gentiluomo dovrà accompagnare la sua dama a casa.

Anche le informazioni necessarie al ballo:

Lingua a ventaglio

il ventaglio è aperto, la signora lo saluta con la mano: "Sono sposata";

il ventilatore si chiude: "Non mi importa di te";

un petalo si apre: "sii soddisfatto della mia amicizia";

il ventaglio è completamente aperto: "tu sei il mio idolo".

Se l'interlocutore chiede un ventaglio (anche se in realtà si tratta di una richiesta molto oscena):

servire con il massimo livello: simpatia e amore;

consegnarlo: disprezzo;

servire aperto, piume in avanti - chiedere amore.

Libro delle palle

Un vestito, dei gioielli, un ventaglio e una piccola scatola o libro con un elegante lucchetto a matita.

Un meraviglioso gingillo, semiprezioso, fatto di tartaruga, osso o madreperla, rilegato in marocchino o foderato di seta, con pagine di carta o osso, a volte in una custodia di porcellana o argento.

Era utile non solo per le madri severi, ma anche per le donne perbene. Ma ovviamente dovrebbe essere tutto in ordine!

Valzer, mazurka, quadriglia e anche due passi. I libri da ballo erano in uso non solo tra le donne, ma anche tra gli uomini.

Fondamentalmente, hanno aiutato a non confondere il tuo partner nella danza e a ricordare tutte le tue promesse.

Etichetta da sala da ballo non approvava la scelta costante dei partner per ballare: era considerato dignitoso eseguire tre o quattro balli insieme, invitando altri partner nel mezzo.

Secondo Wikipedia, i libri sui balli furono ampiamente utilizzati nei balli pubblici negli anni '20. Inizialmente li usavano solo le donne, ma gradualmente si unì a loro anche il sesso più forte.

Le prime versioni dei libri a sfera erano ventagli realizzati con lastre sottili, fissati con rivetti e indossati come portachiavi o in una custodia speciale.

Fino agli anni '40 potevano essere stampati su porcellana:

Negli anni '50 i materiali costosi furono sostituiti dal cartone, ma il costo della rilegatura aumentò e la finitura della copertina passò alla categoria arte dei gioielli.

E sebbene, secondo la duchessa, i libri da ballo negli anni '90 del XIX secolo siano già una sorta di anacronismo, in realtà esistevano all'inizio del XX secolo.

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