Questo capitolo definisce il genere del programma di intrattenimento, fornisce una classificazione dei programmi di questo tipo in televisione e radio. Vengono prese in considerazione le caratteristiche storiche delle trasmissioni di intrattenimento domestico, nonché le caratteristiche strutturali e compositive programmi di intrattenimento alla televisione e alla radio. In un paragrafo separato, viene considerato il ruolo di un giornalista nella creazione di un programma di intrattenimento. Viene effettuata un'analisi comparativa delle tecnologie nazionali ed estere avanzate nel campo della convergenza.
Generi di programmi di intrattenimento in televisione e radio
L'intrattenimento è, prima di tutto, un processo, un tipo di comportamento umano che lo aiuta a rilassarsi e divertirsi.
Un programma può essere definito divertente se soddisfa almeno alcuni dei seguenti bisogni dello spettatore in termini di divertimento, emozioni positive, sollievo dallo stress (ricreazione e relax), riduzione dell'ansia, fuga dalla realtà (evasione), eccitazione e comprensione emotiva del fumetto (umorismo ).
Nel processo di analisi, diventa chiaro quanto sia complessa e ambigua ai ricercatori la definizione del termine "programma di intrattenimento". Poiché il programma non può essere definito divertente, basato su uno solo dei segni sopra, altrimenti sarà impossibile trovare qualcosa in comune tra loro. Pertanto, solo tenendo conto di tutti i segni del complesso, è possibile definire il concetto di "programma di intrattenimento".
Nel nostro studio, ci siamo basati sulla teoria generalmente accettata dei generi giornalistici, secondo la quale un programma di intrattenimento in televisione è un programma che combina segni di eccitazione, umorismo, giochi, progettato per una reazione emotiva del pubblico associata al piacere, al divertimento , comfort emotivo e relax.
Un programma di intrattenimento alla radio è un programma progettato anche per la reazione emotiva del pubblico, in cui le esigenze di svago, ricreazione degli ascoltatori sono prese come base o viceversa, l'enfasi è sull'eccitazione, lo spirito competitivo e la voglia di vincere.
I programmi di intrattenimento possono essere suddivisi in reality show, talk show, cronache, quiz e spettacoli. La televisione di intrattenimento, insieme all'informazione e alla televisione analitica, è il fattore più importante nell'orientamento sociale degli spettatori, nello sviluppo dei loro principi etici e modelli di comportamento nella società.
Le trasmissioni di intrattenimento domestico sono generalmente suddivise in più fasi:
- 1) 1941 - 1945 - anni del dopoguerra - Durante la Grande Guerra Patriottica, la radio non era solo una fonte di informazioni, sollevava lo spirito delle persone, ispirava speranza e fiducia nella vittoria. Sono state trasmesse quasi tutte le nuove opere di compositori e poeti nazionali, i concerti "Secondo le tue lettere", "Concerto per guerrieri", "Incontro con una canzone" sono stati trasmessi alla radio.
- 2) 1957 - 1970 - l'origine e la formazione della televisione di intrattenimento. Alla radio in questo momento, i programmi culturali ed educativi stanno già penetrando in tutti gli strati e livelli della trasmissione radiofonica: si tratta di notizie sul teatro, cinema, letteratura e trasmissioni di concerti di musica classica e musica folk, e letture artistiche e varie composizioni radiofoniche.
- 3) 1970 - prima metà degli anni '80 - l'epoca del rigido controllo partitico in televisione, che sospese lo sviluppo qualitativo delle trasmissioni televisive di intrattenimento. La radio in questo momento si concentra anche su programmi educativi ("Baby Monitor", "KOAPP"), generi di intrattenimento in forma pura praticamente non si verifica mai.
- 4) la seconda metà degli anni '80 - periodo di transizione, l'inizio della formazione della televisione di intrattenimento russa. Allo stesso tempo, l'espansione dei prodotti multimediali in stile occidentale è stata chiaramente segnalata sui canali radio russi. Le trasmissioni commerciali di massa stanno guadagnando sempre più peso.
- 5) 1991 - oggi - con l'avvento del genere reality show, nonché l'ubiquità di quiz, talk show e programmi umoristici, il settore televisivo e radiofonico russo dell'intrattenimento assume la sua forma attuale.
Una componente importante della trasmissione moderna è il fenomeno dell'infotainment. Funziona secondo la formula informazione + intrattenimento, ovvero presentazione delle informazioni di base è sotto forma di intrattenimento. Questo fenomeno penetra praticamente in tutte le sfere del corpo e del processo radio. Forse si può già dire che i telegiornali vengono trasmessi con un certo grado di semplicità e intrattenimento per essere più accessibili e interessanti.
Ricercatore S.I. Akinfiev divide tutti i moderni programmi di intrattenimento in diversi grandi gruppi: talk show, reality show, cronache, quiz e spettacoli. Ogni gruppo ha la sua sottospecie e diversi criteri di classificazione. Diamo un'occhiata più da vicino a ciascuno di essi:
Spettacolo di conversazione. A seconda del pubblico a cui sono destinati, si dividono in tre gruppi: familiare, femminile e altamente specializzato.
Anno iconico per i talk show Il 1996 è stato l'anno in cui il canale NTV ha lanciato il primo vero canale progetto di intrattenimento"A proposito". Nello stesso 1996, il primo numero del programma "My Family" di Valery Komissarov è stato pubblicato su ORT, e nel 1998 è apparso su NTV il talk show di Yulia Menshova "Io stesso". L'aria radiofonica in questo momento è più piena di talk show politici, a causa della situazione nel paese. Tuttavia, anche qui, nel tempo, compaiono programmi di intrattenimento nel genere dei talk show.
Un talk show mostra a una persona che si trova di fronte a un problema che non è solo, che ci sono abbastanza persone in giro con problemi identici, ma la vera essenza di tali programmi non è in un riflesso spassionato della realtà circostante e non in un pessimismo stato dei fatti. Il valore dei talk show è che tali programmi consolidano varie cellule della società in un unico insieme, trovando somiglianze nelle posizioni di vita, affermando valori morali accettabili per tutti e aiutando a trovare una soluzione universale. problemi comuni. Tutti i partecipanti al talk show - dagli spettatori agli esperti - stanno cercando di simulare una situazione comune per ogni singolo caso, proiettandola non solo su uno specifico partecipante seduto di fronte a noi, ma anche su ogni spettatore che è direttamente correlato a questo problema. Quindi, gruppi di talk show:
- - Talk show femminili. Il programma discute le questioni che interessano o possono interessare solo le donne ( vita privata, moda, bellezza, salute, carriera), il problema è considerato, di regola, attraverso il prisma della visione femminile del mondo, le eroine della storia sono donne, le conduttrici del programma sono presentatrici: “Io stessa ” (NTV), “Lolita. Senza complessi ”(Channel One),“ Cosa vuole una donna ”(“ Russia ”),“ A proposito di stile tutto in una volta ”(Echo of Moscow),“ Home Academy ”(“ Radio of Russia ”).
- - Talk show "Famiglia". A differenza di quelli puramente "femminili", sono già orientati alla famiglia, vengono discussi problemi che sono gli stessi per entrambi i sessi, sia uomini che donne sono ugualmente partecipanti. Questi sono "Lasciali parlare" (Channel One), "La mia famiglia" ("Russia"), "Insegnami a vivere" (TV3), "Principio di Domino" (NTV), " Biglietto felice”(“ Radio of Russia ”),“ Alla ricerca di una via d'uscita ”(“ Echo of Moscow ”),“ Per adulti sugli adulti ”(“ Echo of Moscow ”),“ Parent meeting ”(“ Echo of Moscow ”)
- - Altamente specializzato, ad esempio talk show musicali ("12 Evil Spectators" (MTV), "Analysis Group" (Muz-TV), "Dnamika" ("Dfm")), culinario ("Ask the chef" (Home) , " Smak (Channel One)), medico (Medinfo (Echo of Moscow), Living Healthy (Channel One), Health Recipes (Radio Russia).
Alcuni ricercatori propongono anche di introdurre un criterio aggiuntivo per la classificazione dei talk show: etico. Implica una divisione in gruppi in accordo con il contenuto morale ed etico e il design del programma:
- - Talk show sui conflitti. Programmi incentrati su scandali, dissapori, spesso sulle risse dei partecipanti. L'essenza del programma, di regola, non sta nella ricerca di una soluzione, ma nella discussione stessa del problema: "Windows" (TNT), "Big Wash" (Channel One).
- - Talk show - consigli. Tali programmi aiutano i partecipanti a trovare una via d'uscita dalla situazione, a risolvere problemi, a dare i consigli giusti. Gli autori cercano di evitare conflitti aperti in studio. Questo è il "Principio del domino" (NTV), "Cinque serate" (Canale uno), "Chi va dove?" ("Eco di Mosca").
Reality show. Sono divisi in due gruppi: reality show dedicati alle competizioni, wrestling e reality show finalizzati all'autorealizzazione degli eroi. Facciamo subito una riserva che questo genere di programmi di intrattenimento è possibile solo in televisione, poiché durante la trasmissione alla radio si perderebbe il principio di base: "sbirciare" nella vita degli eroi.
I reality show sono apparsi per la prima volta nel 2001, con la messa in onda del programma Behind the Glass (TV-6). La loro caratteristica principale è l'osservazione in tempo reale della vita dei personaggi del programma, l'appello alla realtà in tutte le sue manifestazioni, a partire dai partecipanti e finendo con la scenografia. I reality show, come qualsiasi altra direzione di trasmissione, portano un certo significato, pur avendo un significato decisamente utilitaristico. In primo luogo, la realtà mostra a una persona modi per risolvere determinati problemi. situazioni di vita(di solito conflitti), e, in secondo luogo, secondo, ad esempio, D.B. Dondurei, sono i reality show che possono diventare uno strumento unico con cui insegnare alle persone a essere più tolleranti, superare le fobie sociali, costruire relazioni nella società.
- - I reality show competitivi sfruttano, prima di tutto, gli istinti e le emozioni umane. Si tratta di programmi costruiti sul principio di "relazioni - competizione - esilio". L'obiettivo non è tanto vincere un partecipante a una particolare competizione o a un progetto in generale, ma testare la sua capacità di "sopravvivere", la capacità di costruire relazioni con altri personaggi durante l'intero ciclo del programma ("The Last Hero" (Canale uno), “Dom-2 "(TNT)," Temptation Island "(REN - TV)).
- - Reality show basati sull'autorealizzazione dei partecipanti - "Hunger" (TNT), "Star Factory" (Channel One), "Office" (TNT). Qui la probabilità di vittoria o di sconfitta dell'eroe dipende non solo e non tanto dai suoi istinti sociali, ma dalle sue capacità. Le relazioni, sebbene siano una parte importante del progetto, passano in secondo piano.
Cronache. Si tratta di programmi che si trovano all'incrocio tra reality e spettacoli, programmi che non si possono definire reality show nel pieno senso della parola: non ci sono partecipanti in competizione tra loro, e i confini temporali e territoriali sono determinati solo dal principale personaggio, a volte l'unico che in alcuni casi è allo stesso tempo protagonista. Le cronache si dividono in tre tipologie, che possono essere chiamate condizionatamente "la vita di una star", "una nuova professione" e "telecamera nascosta" (altrimenti "scherzo"). Gli ultimi due generi funzionano con successo anche alla radio. COSÌ,
- - Cronache di vita persona famosa- si tratta di programmi in cui la telecamera segue la star dello spettacolo, registrando tutti i momenti della sua vita ("Full Fashion" (Muz-TV), "Blonde in Chocolate" (Muz-TV), "Home to Home" ( Mtv)). Questo genere è possibile solo in televisione.
- - "Nuova professione" - programmi in cui star o giornalisti si cimentano in una professione insolita per un certo periodo ("Testato su me stesso" (REN - TV), "Stars on Ice" (Channel One), "Circus with Stars "( Channel One), "King of the Ring" (Canale Uno)). Alla radio, tali materiali spesso iniziano ad essere di natura giornalistica ("Posluzhny list" ("Echo of Moscow").
- - "Telecamera nascosta" o "Scherzo" - in televisione, questi programmi utilizzano riprese con una telecamera nascosta o home video ("Regista stesso" ("Russia"), "Scherzo" (Canale uno), "Naked and funny" (REN - TV).Alla radio, questo genere si trasforma in scherzi telefonici a una persona ignara.L'iniziatore può essere presentatori o ascoltatori che vogliono fare scherzi ai propri amici (programmi mattutini e pomeridiani su Russian Radio, Europe Plus).
Quiz. Produzione di massa di spettacoli televisivi inizia solo nel 1989, quando " Caso fortunato e anello del cervello. Da allora, programmi questo tipo diventare parte integrante della rete di trasmissione, inclusa la radio. Perché il figura centrale quiz è esattamente il leader, tali programmi sono chiaramente divisi in due gruppi a seconda di chi è l'antagonista del leader durante il gioco: un giocatore o una squadra.
- - Quiz in cui si confronta il presentatore ogni volta giocatori nuovi e sconosciuti ("Chi vuol essere milionario" (Channel One), "Field of Miracles" (Channel One), "Indovina la melodia" (Channel One), "Cento a uno" ("Russia"), "Sveglia" (Dfm), “Gioco senza parole" (" Radio russa"")). Un giocatore o una squadra sconfitti nel primo tipo di quiz non verranno più restituiti al programma.
- - Programmi in cui un certo numero degli stessi studiosi suonano con il presentatore . I giochi di solito si svolgono durante un certo ciclo, il giocatore perdente può tornare al programma nel ciclo successivo. Proprio come nel primo caso, i giocatori possono unirsi in squadre ("Cosa? Dove? Quando?" (Channel One)), o combattere ciascuno per se stesso ("Proprio gioco", (NTV)). Ma alla radio programmi simili non abbiamo notato.
I giochi televisivi sono programmi popolari per molte ragioni. Il primo motivo può essere chiamato "nazionalità", accessibilità per tutti, il secondo è legato alla capacità di una persona di valutare oggettivamente le proprie conoscenze. La terza ragione è il desiderio di ogni persona di migliorarsi costantemente. Il quarto, mercantile, si basa sul desiderio di vincere, naturale per ogni persona. Il quinto è legato all'effetto della complicità e, infine, ultimo motivo L'attrattiva dei giochi televisivi può essere definita il fenomeno stesso del gioco, con la sua imprevedibilità, l'effetto sorpresa e i colpi di scena, sempre di natura sportiva.
Spettacolo. A prima vista può sembrare che questi programmi siano indirettamente legati al giornalismo, tuttavia, per dimostrare il contrario, è sufficiente, ad esempio, ricordare il libro di testo di V.L. Zwick "Introduzione al giornalismo", che specifica che il giornalismo non è solo "un mezzo per esprimere e formare l'opinione pubblica, uno strumento di comunicazione mediata (mezzi di comunicazione)", ma anche "in alcuni casi - un modo di comprensione estetica della realtà ". Tutti gli spettacoli possono essere suddivisi in due gruppi: i cosiddetti "concerti" e "umorismo".
- - Concerti, trasmissioni di vari eventi su larga scala, festival, serate di anniversario artisti famosi e solo una serie di spettacoli teatrali e numeri pop. ("Saturday Evening" (Russia), "Christmas Meetings" (Russia)), alla radio, di solito è la trasmissione di concerti musicisti famosi("Capolavori, successi, successi" ("Radio della Russia")).
- - Programmi umoristici come "Full House" ("Russia"), "KVN" (Channel One), "Crooked Mirror" (Channel One) e altri, la cui essenza sta nell'esibizione di comici che eseguono miniature proprie o altrui . Con l'avvento della radio Humor FM, che spesso trasmette registrazioni direttamente dai concerti di famosi comici, questo genere è diventato disponibile anche per gli ascoltatori radiofonici (Visiting Laughter, Big Difference, Laugh Factory (Humor FM)). I programmi comici includono anche spettacoli di sketch, ovvero una serie di scene comiche interpretate da un gruppo di attori, di solito della durata di 2-5 minuti ciascuna. I fondatori del genere all'inizio e alla metà degli anni '90 erano progetti come "Gentleman Show" (RTR), "Oba-na" (ORT), "Caution, Modern" (STS), "Mask Show" (RTR) , "Gorodok" ("Russia"), "OSP-Studio" (TV-6). Oggi è "Pun" (DTV), "Our Russia" (TNT), "Six Frames" (STS), "Dear Program" (REN - TV). Anche il genere della cabaret sta crescendo in popolarità. ("Comedy club" (TNT), "Comedy Women" (TNT). L'essenza di programmi di questo tipo è l'apparizione sul palco di un intrattenitore presentatore, che comunica liberamente con il pubblico su argomenti alla moda, scherza in modo interessante e talvolta fa il prepotente quelli seduti in sala.
Per quanto riguarda l'aspetto funzionale, nella stragrande maggioranza dei casi i programmi di intrattenimento svolgono solo una funzione ricreativa. Se ti rivolgi a Guida allo studio V.L, Zvika "Introduzione al giornalismo", si scopre che nei programmi di spettacolo c'è anche una funzione organizzativa diretta, che consiste nella diffusione nella vita di tutti i giorni di reperti puramente giornalistici come "KVN" o " luci blu”, si sta implementando una funzione culturale ed educativa, ecc. Tuttavia, di norma, sono i programmi di spettacolo che lo sono versione classica programma di intrattenimento.
IMPORTANTE:
È impossibile immaginare la moderna cultura dei media senza programmi televisivi basati sull'intrattenimento. Negli ultimi dieci anni, la televisione russa è stata accusata di degrado: è stata inondata di programmi di intrattenimento tendenzialmente superficiali e di scarsa qualità. I progetti scientifici ed educativi esistenti, di norma, vengono trasmessi ben dopo la mezzanotte e sono brevemente ritardati nella rete di trasmissione televisiva. Tuttavia, la qualità dei programmi di intrattenimento cresce ogni anno così come i loro ascolti. L'immagine della televisione russa sta cambiando: i programmi di intrattenimento ora sono progettati non solo per intrattenere, ma anche per fornire informazioni, entrando nella categoria di quelli educativi. La creazione di spettacoli nel formato di "infotainment" (informazioni sull'intrattenimento) è diventata una nuova tendenza.
La trama della televisione di intrattenimento russa, in particolare i talk show, è costruita sulla base del modello americano del genere dei talk show, ma negli ultimi anni ha acquisito sempre più tratti nazionali (tipico del programma Evening Urgant). Oggi, la televisione di intrattenimento in rapido sviluppo si trova in uno stato intermedio, passando dalla fase di approvazione alla fase di distribuzione onnipresente. La cosiddetta "russificazione" dei canali di intrattenimento iniziò a verificarsi alla fine degli anni '90, quando i rappresentanti del management russo divennero i loro manager. Il risultato del loro lavoro ha avuto un impatto significativo sullo sviluppo dei moderni programmi di intrattenimento, a partire dal canale "primo intrattenimento" "STS" e terminando con il resto dei canali televisivi russi.
L'apparente sviluppo della televisione di intrattenimento in Russia nel decennio successivo (il periodo 1990-2000) è stato naturale, predeterminato dai cambiamenti socio-economici e culturali in atto nel paese, ai quali la televisione ha dato una reazione immediata. In quegli anni i canali "prendevano" il numero di programmi prodotti, ma non la qualità, per coprire la maggior parte dell'audience. Pertanto, la produzione di contenuti di intrattenimento è stata focalizzata su potenziali spettatori del canale televisivo di livello intellettuale medio e su determinate fasce sociali, che spesso non hanno buon gusto. E oggi, la maggior parte dei canali di intrattenimento produce prodotti che soddisfano i bisogni intellettuali e spirituali e morali del pubblico moderno, ma sempre lo stesso "medio", e il numero di talk show è aumentato in modo significativo. Rimarrà il problema della scarsa qualità di alcuni programmi di intrattenimento in termini di scelta degli argomenti e modalità di presentazione degli stessi.
L'attuale necessità di programmi televisivi di intrattenimento è indubbiamente associata ai bisogni sociali, nonché allo stato emotivo e psicologico del pubblico di massa. L'intrattenimento non dipende dalle caratteristiche temporali, anche se spesso reagisce rapidamente agli eventi attuali. Molte battute possono provocare risate nel pubblico sia dopo tre giorni che dopo un anno, il che rende il genere spettacoli di intrattenimento"eterno". Inoltre, una delle principali caratteristiche di genere dei programmi di intrattenimento è la loro "serialità" (ovvero l'assenza di una connessione pronunciata con il momento in cui lo spettatore guarda questo programma) e la possibilità di ripetizione in qualsiasi momento conveniente per questo ( ad esempio, un quiz può essere giocato innumerevoli volte). I programmi di intrattenimento sono incentrati sull'esecuzione di una serie di compiti ristretti e specifici: il raggiungimento del piacere da parte dello spettatore, la rimozione dello stress psicologico e il raggiungimento di uno stato di evasione. Questi sono i programmi con cui una persona, senza alcuna necessità vitale, riempie il proprio tempo libero. L'infotainment si basa su emozioni e immagini, forma di gioco.
Tutte queste qualità, ovviamente, sono molto importanti per i programmi di intrattenimento, ma nel tempo l'intrattenimento televisivo ha iniziato a riempirsi di altri contenuti. In teoria, qualsiasi informazione può essere inserita in un programma di infotainment. Così, nello spettacolo "Evening Urgant" lo spettatore ha iniziato a parlare in modo semplice ultime notizie diluendo, il loro elemento di intrattenimento. Il conduttore dello spettacolo serale affronta con successo il compito di "non oltrepassare il limite" quando le notizie iniziano a "caricarsi". Come accennato in precedenza, gli "spettacoli in tarda serata" sono stati inventati molto tempo fa, ma fino al 2012 questo genere rilassato non è stato completamente dato alla televisione russa. Come hanno notato i critici, la ragione principale di ciò è la mancanza della giusta personalità. Gli spettacoli serali sono un tipo separato di programma con una serie di caratteristiche comuni: un presentatore necessariamente colorato, ospiti illustri che intervista - in forma leggera e con battute indispensabili. Ivan Urgant, con il suo spettacolo "Evening Urgant", ha effettivamente aperto questo formato al pubblico russo moderno. In questo articolo siamo giunti alla conclusione che l'immagine di un presentatore televisivo influisce direttamente sulla dimensione del pubblico di un talk show e, direttamente, sulla sua valutazione: la capacità di "vivere" nell'inquadratura e comunicare con ospiti in studio e il pubblico, l'acutezza delle competenze professionali (discorso, dizione, intervista). L'immagine del presentatore è parte integrante del programma, che, di regola, è associato al programma stesso. Si deposita nel subconscio dello spettatore, provocando quell'emozione. Un'impressione positiva del presentatore da parte dello spettatore servirà come garanzia che guarderà ogni episodio del programma.
Così, oggi la natura ludica della televisione si rivela sempre più chiaramente non solo come uno dei media più massivi, ma anche come un modo di interpretare la realtà che soddisfa i bisogni sociali e psicologici del pubblico. Pertanto, la televisione occupa una posizione di primo piano nella gerarchia dei media moderni. È in televisione che la trasformazione del vecchio sistema di generi e la formazione di nuovi avvengono particolarmente spesso.
NON IMPORTA:
I programmi del genere "infotainment" sono apparsi sugli schermi russi dal 1990. Forse il trasferimento più eclatante di quegli anni è il progetto di Leonid Parfyonov "The Other Day". Inoltre, ci sono molti reality show sulla televisione russa, il primo dei quali è apparso nel 2001 - il programma "Behind the Glass" (TV-6).
Lo spettacolo nel formato di "infotainment" (informazioni sull'intrattenimento) è entrato saldamente nella griglia delle trasmissioni televisive russe. Negli ultimi cinque anni, numerosi di questi programmi sono apparsi sulla TV domestica, ad esempio "Collection of Nonsense" con Maxim Kononenko (NTV, 2009), "I Want to Believe" con Boris Korchevnikov (STS, 2009-2010) e altri. E il famigerato programma scientifico popolare di Pavel Lobkov "Genes Against Us" (NTV) è diventato uno dei più progetti di successo 2009. Pertanto, al momento, gli spettatori mostrano un vivo interesse per l'infotainment.
Un programma in formato di intrattenimento è in grado di soddisfare almeno una delle esigenze elencate dello spettatore: alleviare la tensione, dare emozioni positive, aiutare a comprendere ciò che ha visto a livello emotivo, portare a uno stato di evasione (evitamento della realtà).
Ma è impossibile dare una definizione chiara di un termine così ambiguo come "intrattenimento", riferendosi solo a una delle caratteristiche di cui sopra. Altrimenti, sarà impossibile classificarli. Passiamo quindi alla classificazione dei generi data dal ricercatore Akinfiev, secondo la quale un programma di intrattenimento in televisione è un programma che combina segni di eccitazione, umorismo, giochi, progettato per la reazione emotiva del pubblico associata al piacere , divertimento, comfort emotivo e relax. I programmi di intrattenimento, secondo la classificazione di S.N. Akinfiev, sono suddivisi in reality show, talk show, cronache, quiz e spettacoli.
Secondo il ricercatore Akinfiev, la caratteristica principale di un reality show è l'osservazione della vita dei personaggi del programma in tempo reale, l'appello alla realtà in tutte le sue manifestazioni. Nonostante tutti i reality show abbiano un principio comune, possono essere suddivisi in base all'argomento del programma: è lei che guida e sviluppa l'azione nel programma. Secondo Akinfiev, i programmi in formato reality show sfruttano, prima di tutto, gli istinti e le emozioni umane, si tratta di programmi costruiti sul principio di “relazioni - competizione - esilio”. Questi programmi includono: "Behind the Glass" (TV-6), "Dom-2" (TNT), "The Last Hero" (Channel One). Lo scopo del progetto non è tanto nella vittoria del partecipante, ma nel testare le capacità del partecipante, la capacità di "sopravvivere", il suo rapporto con altri personaggi. Akinfiev si riferisce al formato dei programmi di reality show in cui l'accento è posto sull'autosviluppo del partecipante allo spettacolo, la sua formazione nel percorso scelto. Gli esempi includono progetti come "Star Factory", "Voice" (Channel One), "Hunger" (TNT), "Candidate" (TNT). A prima vista, gli attributi esterni dei programmi sono simili al primo gruppo. Ma c'è ancora una differenza: nei progetti del secondo gruppo, la perdita e la vittoria del partecipante dipendono dalle sue capacità, e non dai rapporti con la squadra. Sebbene l'estro sociale sia una componente essenziale del successo di un eroe, questa qualità passa in secondo piano.
Akinfiev divide i talk show in tre categorie, a seconda del pubblico a cui sono destinati: familiare, femminile e altamente specializzato. L'anno 1996 è diventato importante per lo sviluppo del talk show, quando è stato rilasciato il programma "About This" (NTV), il programma di Valery Komissarov "My Family". "Io stesso" - un talk show di Yulia Menshova, è diventato uno dei progetti più interessanti di NTV (1998). Il significato del programma del genere talk show non è nell'imparzialità nel riflesso del mondo circostante, non nelle previsioni pessimistiche o in una dichiarazione di fatti deludente. L'obiettivo è mostrare allo spettatore che si trova di fronte al problema interessato dallo spettacolo che non è solo nei suoi problemi. Il valore di questo genere risiede nella sua capacità di riunire gruppi sociali disparati della società, evidenziando le somiglianze nelle posizioni di vita del pubblico, di stabilire principi morali accettabili per esso e di contribuire alla ricerca di una soluzione universale al problema essere coperto. Tutti i partecipanti al talk show - dagli spettatori agli esperti - stanno cercando di simulare una situazione comune a ogni singolo caso, proiettandola non solo su uno specifico partecipante seduto di fronte a noi, ma anche su ogni spettatore che è direttamente correlato a questo problema . A loro volta, i talk show possono anche essere classificati in base al pubblico di destinazione:
- Talk show "donne". In un programma del genere vengono sollevate domande importanti per il pubblico femminile: notizie di moda, consigli per la cura di sé, vite personali delle celebrità. Sono viste attraverso il prisma della percezione femminile del mondo, le eroine della storia e le conduttrici del programma sono donne: Senza complessi ”(Channel One),“ Io stessa ”(NTV),“ Lolita. Cosa vuole una donna” (“Russia”).
- Talk show "Famiglia". Tali programmi sono orientati alla famiglia, vengono discussi i problemi che ogni membro della famiglia deve affrontare, indipendentemente dal sesso: "The Domino Principle" (NTV), "My Family" (Russia), "Teach Me to Live" (TVZ) " Lascia che dicano "(Canale Uno).
- Talk show altamente specializzati, sono suddivisi in base agli interessi specifici dello spettatore (ad esempio programmi musicali, culinari, medici): "Analysis Group" (Muztv), "Live Healthy" ("Channel One"), "12 Evil Spectators” (MTV), “Smak” (Channel One), “Ask the chef” (Home). Alcuni ricercatori propongono anche di classificare i talk show su basi etiche: il contenuto morale ed etico del programma, incentrato su un pubblico ristretto, e il design in questo contesto dello studio (Tatar "Ochrashular").
- Talk show sui conflitti. L'aspetto principale di tali programmi TV: scandali, disaccordi, scaramucce dei partecipanti. Di norma, il significato del programma è discutere il problema e non trovare una soluzione: "Big Wash" (Channel One), "Windows" (TNT).
- Talk show - consigli. Questo tipo di spettacolo offre allo spettatore consigli che lo aiuteranno a risolvere il problema. Gli host cercano di evitare conflitti tra i partecipanti durante il programma. Questi includono il "Principio Domino" del canale NTV e il prodotto del Primo Canale "Five Evenings".
Parlando del genere della cronaca, citeremo le parole di S.N. Akinfieva: "Le cronache sono programmi in cui l'enfasi non è tanto sulla realtà di ciò che sta accadendo, ma sulla componente di intrattenimento dei programmi". L'eroe non ha bisogno di sviluppare relazioni con altri partecipanti, ma di dimostrare il suo diritto alla leadership assoluta nel campo prescelto (dal ciclo della "nuova professione"). Non una persona, ma un'intera squadra può prendere parte a uno spettacolo del genere: "Interception" (NTV) "The Strongest Man", "Battle of Psychics" (TNT), programmi Channel One: "King of the Ring", "Stars on Ice”, “Circo con le stelle. Il quarto gruppo, identificato da Akinfiev: "Si tratta di reality show - cronache, in cui la telecamera cattura semplicemente ciò che sta accadendo a seconda dell'intenzione dell'autore" (cronache della vita di un personaggio famoso). I partecipanti al programma non competono tra loro, l'accento è posto sul personaggio principale (a volte interpretando il ruolo e il presentatore), determina il tempo ei confini territoriali. Questo è "Blonde in Chocolate" con Ksenia Sobchak (Muz-TV) "Full Fashion" (Muz-TV, ora "Yu"), "Controllato su me stesso" ("Ren"). Una nicchia speciale è occupata da programmi di questo genere che contengono elementi di riprese nascoste o home video: "Joke" (Channel One), "Naked and Funny" (Ren-TV), "Self-director" ("Russia"). Di solito, l'iniziatore è un host o un partecipante ospite che vuole fare uno scherzo ai propri amici.
Il prossimo genere identificato da Akinfiev sono i quiz. Dal 1989 sono diventati parte integrante della rete televisiva russa. La loro ulteriore produzione di massa è stata facilitata dalla comparsa dei primi quiz russi: "Brain-ring" e "Lucky chance". La figura centrale nei programmi di questo genere è sempre il presentatore, quindi i quiz possono essere divisi in due gruppi, "a seconda di chi è l'antagonista del presentatore durante il gioco: un giocatore o una squadra". Quiz, in cui giocatori nuovi e sconosciuti si confrontano ogni volta con il presentatore: "Cento a uno" (RUSSIA), progetti Channel One: "Chi vuol essere milionario", "Campo dei miracoli" e "Indovina la melodia". Il partecipante o la squadra perdente non prende più parte alle partite di questi trasferimenti. Programmi in cui l'host conduce un gioco con un certo numero di partecipanti regolari. Tali giochi sono generalmente ciclici, quindi il perdente può cimentarsi nella prossima stagione del progetto. In alcuni casi, i giocatori vengono inseriti in squadre, come in "Cosa? Dove? Quando? ”, Oppure combattono ciascuno per se stessi, come in “Il proprio gioco”, (canali TV First e NTV).
I giochi televisivi sono popolari per molte ragioni: accessibilità per tutti ("nazionalità", un progetto televisivo), la capacità dello spettatore di valutare obiettivamente le proprie conoscenze, il desiderio di auto-miglioramento, il desiderio di vincere. Il fenomeno stesso del gioco può anche essere definito uno dei motivi: l'effetto sorpresa e l'eccitazione sportiva attirano il pubblico. Come osserva l'Agenzia federale per la stampa e le comunicazioni di massa nel suo rapporto: "nonostante il processo di frammentazione e l'approfondimento delle differenze nelle preferenze televisive dei vari gruppi di pubblico sociale, i gusti e le preferenze della televisione di massa dei russi sono abbastanza stabili e immutati".
introduzione
Capitolo 1. La storia dell'emergere e dello sviluppo della televisione di intrattenimento nel nostro paese
1.2 La televisione di intrattenimento dopo il crollo Unione Sovietica e istruzione della Federazione Russa
capitolo 2 televisione russa. Sistema di genere e trend di sviluppo
2.1. Lo stato attuale delle trasmissioni di intrattenimento sulla televisione russa.
2.2. Sistema di intrattenimento TV di genere
capitolo 3
3.1 Componente di intrattenimento dei canali televisivi di massa e di nicchia
3.2 Analisi comparativa di Channel One e Peretz TV
Conclusione
Elenco delle fonti utilizzate
CAPITOLO 1. La storia dell'emergere e dello sviluppo della televisione di intrattenimento nel nostro paese.
1.1. Intrattenimento TV Periodo sovietico Storia russa
“L'intrattenimento televisivo è un processo complesso, valore sociale che ad un esame più attento risulta essere innegabile. I programmi di intrattenimento sono oggi parte integrante della rete di trasmissione di quasi tutti i canali televisivi e la loro assenza è motivo della comparsa di un certo vuoto informativo per il pubblico.
caratteristica principale programmi di intrattenimento: la loro attenzione a un certo numero di funzioni specifiche, la cui implementazione determina l'assegnazione dei programmi di intrattenimento a un gruppo separato. Il ricercatore del fenomeno della televisione di intrattenimento S.N. Akinfiev nelle sue pubblicazioni evidenzia le esigenze del pubblico, se sono soddisfatte, il programma può essere definito divertente:
1. “Provare piacere, emozioni positive;
2. sollievo dallo stress (ricreazione e relax), riduzione dell'ansia;
3. fuga dalla realtà (evasione);
5. comprensione emotiva del fumetto (umorismo)”.
Per una corretta giustificazione teorica dell'intrattenimento di un programma televisivo, è necessario considerare questi elementi solo in modo complesso, tenendo conto della loro intercambiabilità e complementarità.
Pertanto, i programmi di intrattenimento sono programmi televisivi che sono una delle forme di trascorrere il tempo libero, il tempo libero, consentendo allo spettatore di rilassarsi senza una preparazione speciale, alleviare lo stress emotivo ottenendo piacere, divertimento, comfort e relax; sono caratterizzati da una combinazione di eccitazione, umorismo e una certa dose di evasione; spesso il loro successo è associato alla componente ludica e drammatica.
I programmi di intrattenimento in televisione hanno origine negli Stati Uniti d'America negli anni '50 e '60. Nello stesso periodo iniziò il processo di formazione del settore dell'intrattenimento sulla televisione domestica. Tuttavia, i loro percorsi di sviluppo erano completamente diversi. In Occidente lo sviluppo della televisione di intrattenimento è stato rapido: ha raggiunto il suo apice già a metà degli anni '90, ormai nel nostro Paese lo stesso settore televisivo sta appena iniziando ad acquisire un aspetto moderno. Ci sono una serie di ragioni per questo:
1. Esistenza in URSS regime totalitario che ha portato all'esistenza di una rigida censura statale.
2. Origine sintetica, scarso sviluppo della cultura di massa in URSS, il cui sviluppo a metà del secolo scorso in Occidente ha ampiamente predeterminato l'emergere dell'intrattenimento televisivo.
3. L'impreparazione della società e dello Stato ad accettare l'intrattenimento televisivo, associata al pensiero stereotipato della popolazione. “È successo così che per molti anni la funzione di intrattenimento dell'arte è stata chiaramente sottovalutata. Inoltre, si credeva che la vera arte fosse incompatibile con l'intrattenimento.
Ad esempio, il noto pubblicista e ricercatore televisivo V.S. Sappak, nel suo libro del 1988 "Television and Us", non attribuisce alcun significato sociale e culturale ai programmi di intrattenimento, sebbene noti il suo interesse per essi: "Tuttavia, abbiamo, sulle trasmissioni di Mosca, programmi che guardo sempre con il massimo vivo interesse. Solo, come si suol dire, non riesco a staccarmi. Forse è persino imbarazzante ammetterlo, perché i programmi sembrano essere, oltre che poco seri: o educazione generale, o intrattenimento - in una parola, quiz.
La ragione di un tale atteggiamento nei confronti dell'intrattenimento in quanto tale potrebbe essere "l'atteggiamento socio-psicologico che si è formato in quel periodo storico, quando l'intrattenimento era davvero una sfera che non sviluppava la personalità, ma la alienava dalla cultura". La società ha dovuto superare barriere psicologiche che non consentivano un'adeguata percezione dell'intrattenimento e davano origine a stereotipi errati. L'intrattenimento era percepito come qualcosa di vuoto, privo di contenuto semantico ed estetico.
Tuttavia, nel 1957, il primo programma apparve sulla televisione sovietica, che per molti aspetti rientrava nella definizione di "programma televisivo di intrattenimento". "An Evening of Merry Questions" è stato creato dal giornalista Sergei Muratov a immagine del programma cecoslovacco "Guess, Guess, Fortuneteller", il suo produttore era "Festival Edition of the Central Television". La "Serata delle domande divertenti" ha cessato di esistere sul terzo numero secondo il Decreto chiuso del Comitato centrale del PCUS dopo che centinaia di spettatori in abiti invernali (come condizione della competizione), venuti per il premio promesso, hanno rotto nello studio televisivo - questo non è stato mostrato in onda. Il programma, a causa del suo formato non standard per la televisione sovietica, era molto popolare e ha predeterminato l'emergere di altri programmi di intrattenimento, diventando così il punto di partenza per la televisione di intrattenimento nel nostro paese.
In questo lavoro, la periodizzazione proposta da S.N. Akinfiev, che ha individuato tre fasi nella storia delle trasmissioni televisive di intrattenimento domestico:
1) 1957 - 1970 – l'origine e la formazione della televisione di intrattenimento;
2) 1970 - prima metà degli anni '80 - l'epoca del rigido controllo partitico in TV, che sospese lo sviluppo qualitativo delle trasmissioni televisive di intrattenimento;
3) la seconda metà degli anni '80 - un periodo di transizione, l'inizio della formazione della televisione di intrattenimento russa.
La comparsa negli anni '50 del Novecento dei primi programmi di intrattenimento avviene sullo sfondo di alcuni cambiamenti della televisione. Il suo sviluppo nel nostro paese inizia ad avvenire non solo in modo intensivo, ma anche estensivo. La televisione sta gradualmente padroneggiando i propri mezzi di espressione. Come lo storico I.G. Katsev, è la selezione di questo periodo che segna la rottura "con la precedente metodologia quantitativa per valutare l'evoluzione della televisione e sposta l'attenzione sulla sua base creativa e artistica".
La prima tappa è stata segnata prima di tutto dall'apparizione di un fenomeno televisivo e poi socioculturale così significativo come il Club degli allegri e degli intraprendenti. KVN, rilasciato per la prima volta l'8 novembre 1961, era un giovane Gioco televisivo, "che rappresenta una delle forme dialogate di un messaggio personalizzato", basato sull'improvvisazione dei partecipanti.
KVN conteneva le caratteristiche principali del programma di intrattenimento:
1) concentrarsi su eccitazione, umorismo e rilassamento;
2) il ruolo significativo dell'ospite carismatico (dopo che il primo ospite Albert Axelrod ha lasciato il programma, Alexander Maslyakov è diventato l'ospite permanente di questo gioco);
3) componenti di gioco e drammatiche ("KVN - divertente teatro giovanile. Questo genere ha bisogno di due cose: un anfiteatro con un pubblico e un palcoscenico su cui si svolge lo spettacolo.
Tuttavia, è impossibile considerare KVN come un programma che svolgeva solo una funzione ricreativa. Vale la pena notare il suo orientamento sociale, caratteristico di molti spettacoli televisivi di intrattenimento domestico. “In sostanza, KVN è stato accuratamente camuffato talk show politico. I primi anni in cui è andato vivere e talvolta consentiva critiche franche all'ordine esistente sotto forma di scherzo. KVN per molti anni è stato quasi uno sbocco per i giovani intelligenti.
I partecipanti al programma si sono permessi di ironizzare sulla realtà e l'ideologia sovietica, poiché lo era appunto battute simili ha suscitato il massimo interesse tra i telespettatori, il che ha causato un atteggiamento negativo nei confronti di KVN da parte del capo della televisione centrale Sergei Lapin. Ciò ha comportato la cancellazione della trasmissione in diretta del programma. L'apparizione della registrazione video ha permesso ai leader del "fronte ideologico" di eliminare da qualsiasi programma televisivo, incluso KVN, momenti per loro indesiderabili. La popolarità di KVN iniziò a diminuire drasticamente e nel 1973 il programma cessò di esistere a causa del suo "dubbio" umorismo. Il destino di questo programma ha illustrato lo stato delle cose nel paese. "L'attività della televisione dipendeva direttamente sia dalla situazione politica che economica del paese", che ha influenzato ulteriori sviluppi spettacoli televisivi di intrattenimento.
L'unicità del "Club degli allegri e intraprendenti" era che "il programma di intrattenimento, compresi elementi di cognizione, penetrandosi con una corrente di problemi di attualità, diventava un piantagrane, portava alla luce le vere funzioni dell'arte televisiva come lirica e arte giornalistica che forma e riflette opinione pubblica". Inoltre, "le possibilità di rivelare sullo schermo televisivo la personalità inclusa nelle azioni improvvisative identificate e sviluppate nei programmi KVN" sono state poi utilizzate in numerosi altri programmi di intrattenimento della televisione domestica: "Dai ragazze!", "Ciao, noi cercano talenti", "Misura sette volte ...", "Maestro - mani d'oro" e altri.
È necessario individuare un altro programma del primo periodo, anch'esso appartenente a nuove forme di trasmissione e orientato all'intrattenimento: "Blue Light", trasmesso per la prima volta il 5 aprile 1962 come "TV Cafe". Il nome è cambiato più volte: prima - "To the Light", poi - "To the Blue Light", e solo allora ha ricevuto il solito nome. Il programma televisivo veniva rilasciato ogni settimana e il suo contenuto era la comunicazione nell'inquadratura e vari tipi di numeri di concerti. Il "caffè televisivo" era il prerequisito per l'emergere di un genere di intrattenimento come lo spettacolo.
La popolarità del programma televisivo è spiegata dalla sua novità per lo spettatore, che ha avuto l'opportunità di "comunicare sistematicamente con persone che si trovano nelle condizioni più vicine possibile all'ambiente in cui si trovava lo stesso spettatore". Il concetto di conversazione di trasferimento ai tavoli è stato utilizzato più di una volta dalla televisione sovietica -
"Orizzontali e verticali", "Literary Tuesday", "Poet's Oral Library" - e ha ricevuto riconoscimenti dal pubblico.
Tuttavia, se la componente di intrattenimento era accanto all'argomento "serio", anche questo ha causato condanne. Nell'articolo "The Man Who Is Not There" (scritto insieme a Georgy Fere), pubblicato sul quotidiano "Soviet Culture" il 16 gennaio 1965, il critico televisivo Sergei Muratov scrive che "i programmi seri hanno rapidamente padroneggiato le semplici forme di presentazione di varietà di materiale: una canzone introduttiva, un allegro salvaschermo, personaggi dei cartoni animati e così via. I figli di questi matrimoni misti a volte sono graziosi, ma si somigliano mostruosamente. Ovviamente questi gemelli sono i programmi preferiti dallo “spettatore medio”.
Tali programmi televisivi vengono criticati in quanto le informazioni e le opinioni diventano solo uno sfondo per lo spettatore, “troppo ragionevole per un programma facile e troppo frivolo per una conversazione scientifica. Per qualcuno che è interessato a un po' di tutto, il che significa niente sul serio.
Secondo Muratov, anche il processo inverso è negativo per la società, quando "una certa porzione di informazioni pesanti viene introdotta nei programmi di intrattenimento, che in alcuni casi si trasforma in una vera e propria profanazione delle grandi idee". “La cornice nera dello schermo televisivo si è trasformata in una cornice di lutto per idee sepolte vive. Iniziò una sfuggente svalutazione del valore estetico dei programmi”, afferma l'autore.
Fase finale controllo totale e la regolamentazione dei contenuti televisivi è arrivata nei primi anni settanta, segnando l'inizio della seconda fase nello sviluppo della televisione domestica di intrattenimento. "I media stavano precipitando in un'era di 'silenzio pubblico', in cui la televisione era destinata al ruolo di schermagliatrice".
La televisione è stata utilizzata dallo stato per propagare la propria ideologia ed è diventata un vero e proprio mezzo di "massa". Inoltre, un criterio importante qui non è solo l'indicatore quantitativo del pubblico, ma anche il riconoscimento della televisione come "un indipendente, potente istituzione sociale le cui attività influenzano seriamente l'atmosfera ideologica e psicologica nella società.
In condizioni di censura, il sottotesto sociale e politico in televisione è stato praticamente ridotto a zero. Il bisogno di intrattenimento, relax, eccitazione tra gli spettatori è rimasto forte - è stato durante questo periodo che è apparso in televisione un altro programma storico: “Cosa? Dove? Quando? ”, il cui autore e conduttore era Vladimir Voroshilov. Le idee innovative di Voroshilov sono state incarnate nel primo programma che rappresenta il genere del gioco intellettuale.
Il gioco come una delle principali forme di vita umana è di grande interesse per lo spettatore. "La priorità dell'universale qualità umane sull'improvvisazione speciale e libera, la scelta, il possesso di loro - questa è un'altra caratteristica strutturale fondamentale di qualsiasi gioco. Rende anche il gioco legato alla vita stessa", ha scritto lo stesso Voroshilov nel suo libro "Il fenomeno del gioco".
Anche le attività di gioco sono una parte importante del programma di intrattenimento. La gamizzazione può essere definita come "l'introduzione di principi di gioco, elementi euristici in strategie di vita pragmatiche, che consente agli individui attraverso l'auto-riflessione di svolgere in modo abbastanza efficace ruoli sociali di base, per adattarsi alla" società in azione ".
“Leggerezza, improvvisazione da un lato e regole ferree dall'altro. Questa è la prima legge del gioco. Ma c'è qualcos'altro che permea tutte le varietà, tutte le categorie di gioco. C'è un'altra qualità, una proprietà, senza la quale qualsiasi gioco non è un gioco. Questa proprietà è piacere, divertimento, soddisfazione dalla stessa partecipazione al gioco. Pertanto, il gioco ha combinato funzioni culturali ed educative, integrative e ricreative.
"Che cosa? Dove? Quando?" divenne un vero fenomeno non solo della televisione sovietica, ma dell'intero periodo "pre-perestrojka" nella storia dell'URSS. Il formato inventato da Vorosilov ha guadagnato un'immensa popolarità e ha introdotto nuove funzionalità nel genere dei quiz televisivi. Una caratteristica del gioco era la componente di squadra, concentrandosi non tanto sull'erudizione dei giocatori, ma sul razionale, pensiero logico. "Di conseguenza, abbiamo ottenuto un processo di pensiero aperto nel corso dello spettacolo."
Ottimo anche il ruolo del leader. “L'assenza di Vorosilov nell'inquadratura è un'altra brillante idea per la televisione. Senza apparire nell'inquadratura, Voroshilov è rimasto una personalità gigantesca, un maestro, persino un mago, un mago della Città di Smeraldo.
L'unicità del gioco consisteva anche nel fatto che è stato l'impulso per la creazione di altri giochi televisivi. Versione giovanile trasformativa di “Cosa? Dove? Quando?" è diventato il "Brain Ring", così come i progetti "Clever and intelligent", "Wheel of history" e altri "testimoniano che non sempre solo i ricchi premi e la capacità di vincerli facilmente spingono le persone a questa forma di realizzazione creativa del gioco. "
Una caratteristica distintiva di due iconici per la televisione di intrattenimento domestica - "Club di allegro e intraprendente" e "Cosa? Dove? Quando?”, apparso in tempi diversi e in condizioni diverse, è la loro assoluta autenticità, unicità.
Nelle difficili condizioni della censura, sono comunque apparsi programmi di intrattenimento rivolti ai giovani ("Dai ragazzi", "Dai ragazze" e con un orientamento musicale ("Morning Mail"), ecc.
Alla fine degli anni '80, il nostro Paese ha intrapreso la strada del grandioso sociale e cambiamento politico. “La perestrojka è la politica della leadership del PCUS e dell'URSS, proclamata nella seconda metà degli anni '80 e proseguita fino all'agosto 1991; il suo contenuto oggettivo era un tentativo di allineare l'economia, la politica, l'ideologia e la cultura sovietiche con ideali e valori universali; è stato svolto in modo estremamente incoerente e, a seguito di sforzi contraddittori, ha creato i prerequisiti per il crollo del PCUS e il crollo dell'URSS. In questo momento, sono iniziati seri cambiamenti in televisione.
"Formato da decenni di lotta al dissenso e al dissenso, il sistema autonomo della televisione autoritaria stava crollando". Molte fondamenta della televisione sovietica furono scosse, incluso il cosiddetto concetto di "spettatore medio", che consentiva allo stato di imporre contenuti televisivi alle persone.
Nelle nuove condizioni sociali ed economiche, il produttore di un prodotto televisivo, principalmente intrattenimento, era obbligato a basarsi sui gusti del pubblico. Questo atteggiamento è stato rafforzato dalla stretta connessione dell'intrattenimento con la cultura popolare: il suo rapido sviluppo in Occidente è diventato possibile grazie al fatto che nel XX secolo le persone avevano più tempo libero. C'è stata una graduale integrazione della cultura di massa occidentale.
Secondo il noto regista A. Konchalovsky, "nel XX secolo si sono verificati cambiamenti radicali nell'orientamento stesso dello sviluppo della cultura: da educativo ed educativo, è diventato principalmente divertente".
Durante la Perestrojka, è diventato possibile creare qualcosa di completamente nuovo formati televisivi. Sulla televisione sovietica iniziarono ad apparire programmi che erano talk show per genere (tale definizione non era ancora stata utilizzata) - programmi televisivi con ospiti in studio che potevano discutere il problema proposto. Questi includono " Anello musicale"Maximova", 12 piano "Sagalaev," Vzglyad ", in cui molti hanno lavorato giornalisti famosi- V. Listiev, A. Lyubimov, D. Zakharov e altri. Tuttavia, gli ultimi due programmi avevano troppa attenzione socio-politica.
V. Egorov nel suo libro “Televisione: pagine di storia” scrive: “Abbiamo inventato nuovo genere, ma non è riuscito a dargli un nome, eppure il genere come memoria della cultura inizia con il fatto che gli viene dato un nome. Questo nome è stato dato, ma non con noi: un talk show, uno spettacolo conversazionale. I talk show si sono moltiplicati sulla televisione moderna in numero incredibile: politici, familiari, femminili, di intrattenimento, erotici, musicali, giovanili, educativi, ecc. Ogni presentatore televisivo che si rispetti considera un dovere avere il proprio talk show. Possono essere capiti. Con la relativa economicità della produzione, questo genere è sorprendentemente efficace. Non c'è da stupirsi, perché si riposa fondamentali teatro, e il teatro è la vita stessa. Shakespeare ha giustamente detto: "Il mondo intero è un teatro".
Il genere dei talk show era nuovo per la nostra televisione. "Finché i suoi confini non sono stati definiti (e anche il termine stesso), in esso era presente tensione sociale e spirituale, sono avvenute serie scoperte, non solo creative, ma anche sociali". A poco a poco, i talk show si sono spostati sempre più verso l'intrattenimento.
“In un breve periodo di tempo, la televisione domestica ha attraversato un gigantesco percorso di trasformazione: è sfuggita ai dettami della dottrina bolscevica, ponendo al contempo fine a un fenomeno così vergognoso come la censura politica statale; ha cessato di essere un monopolio partito-statale, avendo sperimentato quasi tutte le forme di proprietà (società per azioni, privata, ecc.); c'era una divisione delle società televisive in produttori di programmi (aziende produttrici) ed emittenti (apparvero anche intermediari tra il primo e il secondo - distributori); di conseguenza, è emerso un mercato per i programmi: la concorrenza in questo settore dovrebbe aiutare a saturare il mercato degli interessi degli spettatori.
Quindi, durante il periodo sovietico televisione di intrattenimento ha attraversato tre fasi, durante le quali si è sviluppato e cambiato, trovando nuovi generi e forme, cambiando il suo orientamento tematico e ideologico. Parlando della periodizzazione della televisione sovietica, lo storico I.G. Katsev osserva che l'evoluzione della televisione "può essere tracciata dalla tecnologia alla politica, e da queste alle priorità sociali nel suo sviluppo". Questo, ovviamente, può essere attribuito al settore dell'intrattenimento delle trasmissioni televisive. Spettacolo in televisione, nonostante il suo apparente distacco da problemi reali, anche in condizioni di oppressione politica e di conseguente incertezza, risponde pienamente a tutti i cambiamenti della vita della società, elaborandoli e ripensandoli.
1.2. Televisione di intrattenimento dopo il crollo dell'Unione Sovietica e la formazione della Federazione Russa
Nel nostro studio, proponiamo di dividere la storia del periodo russo delle trasmissioni di intrattenimento in due fasi: la fase di transizione (1991-2001) e quella moderna (dal 2001 ad oggi). Fu all'inizio del secolo che si verificarono cambiamenti significativi che determinarono l'ulteriore sviluppo della televisione di intrattenimento nel nostro paese.
Dietro breve periodo dopo il crollo dell'Unione Sovietica e la formazione Federazione Russa Il sistema televisivo della Russia ha percorso una lunga strada di trasformazione: il monopolio del partito-stato sulla televisione è scomparso, la censura statale è stata eliminata, c'è stata una divisione compagnie televisive sui produttori di programmi e sulle emittenti (apparvero anche distributori - intermediari tra loro), nel campo della televisione apparvero contemporaneamente diverse forme di proprietà (privata, per azioni, statale), "di conseguenza, è sorto un mercato dei programmi - concorrenza in quest'area dovrebbe aiutare a saturare il mercato degli interessi dei telespettatori".
Inoltre, in un periodo di tempo relativamente breve, la televisione si è trasformata da mezzo di agitazione e propaganda in un'industria commercialmente redditizia. Ciò può essere spiegato da diversi fattori soggettivi:
L'incapacità dello Stato di regolamentare completamente il business dei media appena iniziato nel Paese;
La possibilità di avvalersi dell'esperienza di colleghi stranieri, assente durante il periodo del potere sovietico;
Usabilità le ultime tecnologie e la base tecnica: “In URSS esisteva una scala gigantesca, praticamente senza pari nella pratica mondiale, un sistema tecnico unificato per la distribuzione di programmi televisivi su tutto il vasto territorio del Paese, che aveva uno spostamento orario di sei fusi orari .”
Tuttavia, gli aspetti negativi dei cambiamenti sono emersi rapidamente. Da un lato, dentro processo creativo c'era una ricerca di nuove forme e soluzioni creative interessanti, dovute alla libertà emergente dell'autoespressione dell'autore. D'altra parte, lo spazio inaspettato per gli sforzi creativi è stato sfruttato in modo improprio o scambiato per il successo commerciale, " impressione generale dalle caratteristiche di questo periodo: confusione, diminuzione della professionalità, primitivizzazione.
Questi fattori hanno influenzato direttamente lo sviluppo della televisione di intrattenimento: "l'autoisolamento volontario dalla telepratica mondiale ha portato al provincialismo e allo squallore di genere, che contraddistingue - salvo rare eccezioni - la drammaturgia e la regia televisiva domestica, per non parlare del livello deprimente dei programmi di intrattenimento. "
La televisione russa, in quanto successore legale della televisione sovietica, inizialmente ha scelto la strada più semplice per utilizzare i formati di intrattenimento occidentali, rifiutandosi di creare i propri progetti, non approfittando così dei cambiamenti socio-economici e culturali che avevano avuto luogo nella società. Il caso in questione può fungere da spettacolo capitale (così definiscono il genere i creatori del programma) "Field of Miracles". Il popolare quiz americano "Wheel of Fortune" è diventato la base per un gioco televisivo altrettanto popolare in Russia, che è ancora trasmesso dalla televisione russa.
Inoltre, la televisione di stato ha perso notevolmente le sue posizioni. "Sono state le televisioni commerciali le prime a sfruttare il bisogno di intrattenimento del pubblico con l'ausilio di quiz, giochi televisivi, mentre la televisione di stato ha dimostrato ancora una volta la sua incapacità di rispondere rapidamente alle nuove tendenze".
Non tutti i programmi di intrattenimento creati negli anni '90 hanno guadagnato popolarità. “Tutte (o quasi) le innumerevoli anteprime di intrattenimento che sono costate un sacco di soldi si sono rivelate vuote, sono rimaste sullo schermo per diversi mesi, al massimo una stagione, e poi sono state dimenticate. E con uno sgradevole retrogusto di un clamoroso, vergognoso fallimento.
L'attenzione al pubblico di massa, i tentativi di accontentare i rappresentanti di tutti gli strati sociali, tutte le età con interessi diversi, la ricerca degli ascolti sono le caratteristiche principali dello stato della televisione di intrattenimento nei primi anni '90. " Società di massa non richiede cultura, ma intrattenimento. La televisione sta diventando l'area più redditizia dello spettacolo. Mai opere sono state così mostruosamente cattive e così buone. Sono diventati il miglior intrattenimento, ma la peggiore arte".
Dopo il crollo dell'URSS, i creatori del prodotto televisivo hanno avuto l'opportunità di utilizzare l'esperienza dell'Occidente, che ha portato alla comparsa sulla televisione russa di copie di progetti americani ed europei, incluso un genere così significativo durante il periodo della Perestrojka come talk show.
"I talk show iniziarono ad esistere come "carte da lucido" dei programmi televisivi occidentali, copiando non solo le loro caratteristiche principali (facilità di conversazione, abilità artistica del presentatore, presenza obbligatoria del pubblico), ma anche intrattenimento come elemento di successo commerciale".
L'anno 1996 è diventato un punto di riferimento per il genere dei talk show. Quindi il primo talk show davvero divertente "About This" è stato pubblicato sul canale NTV e il programma di V. Komissarov "My Family" è stato trasmesso su ORT. Con loro sta cambiando la comprensione del genere dei talk show sulla televisione domestica. I programmi odierni sono già in gran parte privati del significato sociale che era insito nei "talk show" della "perestrojka". Tuttavia, svolgono ancora un ruolo significativo nella vita della società: il focus politico del talk show è cambiato in sociale e quotidiano.
Successivamente, molti altri talk show su argomenti completamente diversi compaiono sulla televisione nazionale: "Professione", "Carriera", "Uno contro uno", "Uomo e donna", "Noi", "Il mio cinema", "Canale di emergenza", " Press Club" (con la partecipazione di giornalisti), "Sharks of the Pen" con la partecipazione di critici musicali.
Un esempio di un popolare programma comico di intrattenimento è "White Parrot". La valutazione del programma, infatti, dipendeva direttamente dalla partecipazione di celebrità provenienti da circoli creativi. Attori, cantanti, presentatori televisivi famosi, insieme a Yuri Nikulin come conduttore, hanno raccontato barzellette con una leggera improvvisazione senza alcuna drammaturgia ponderata. Senza l'uso di nuove forme di genere, soluzioni drammatiche e il concetto originale, il programma, tuttavia, aveva voti alti.
A poco a poco, il settore dell'intrattenimento è diventato il maggior successo commerciale e i creatori di contenuti televisivi si sono concentrati principalmente sugli ascolti. Da un lato, la rapida crescita e lo sviluppo dei programmi televisivi di intrattenimento ha seguito, dall'altro, la scomparsa nell'ombra di generi artistici e giornalistici, documentari e produzioni televisive. “Il passaggio dalla dittatura dell'ideologia alla dittatura degli ascolti potrebbe sembrare all'opinione pubblica domestica solo a prima vista quasi un salto dal regno della necessità al regno della libertà. La realtà si è rivelata molto più triste”.
Negli anni '90 si è notato un forte aumento del numero di programmi di intrattenimento ("Love at First Sight", "Guess the Melody", "Empire of Passion", "Director for Yourself", "Lucky Chance", " l'ora migliore”, ripreso da“ KVN ”,“ Io stesso ”,“ La mia famiglia ”), la maggior parte dei quali sono stati girati nel genere dei giochi televisivi (quiz), e poi nei talk show.
La trasformazione della televisione nel nostro paese nella sfera della libera impresa ha causato il rapido sviluppo della cultura di massa e la produzione televisiva è diventata una merce. È stata la televisione di intrattenimento che ha iniziato a creare campioni di valori culturali, ma spesso sono lontani dalla realtà o distorti, il che è collegato, tra l'altro, all'estetica del postmodernismo, che ha avuto un “impatto significativo sulle specificità della televisione: spettacoli televisivi cominciò a essere percepito come una realtà e la vita della società come uno specchio della TV. Lo schermo diviso è diventato un simbolo dell'estetica postmoderna. L'intrattenimento, lo spettacolo, la serialità della cultura televisiva postmoderna hanno cambiato gli atteggiamenti psicologici del pubblico.
Tuttavia, a metà degli anni '90, diversi programmi innovativi sono apparsi sulla televisione domestica. Spesso la televisione di intrattenimento si oppone alla televisione socio-politica, definendo così l'intrattenimento come parte della rete televisiva, che esclude tutto ciò che è ideologizzato e politico. Tuttavia, tale opinione non può essere vera, se non altro perché la televisione non può esistere al di fuori della società. "L'intrattenimento porta un'ideologia: uno stile di vita, modelli di attività ricreative, percezione della realtà, ecc. Pertanto, sarebbe più corretto affermare che l'intrattenimento include ancora la politica, ma, per così dire, la toglie dalle parentesi. Un ottimo esempio Questo è il programma "Dolls", andato in onda sul canale negli anni '90 su NTV.
Il programma "Dolls" era un opuscolo televisivo, composto da brevi frammenti umoristici, schizzi e caricature fuggitive. "Dolls" combinava una componente di intrattenimento e una satira politica socialmente definita sulle azioni del governo e dei singoli politici. “La risata con cui lo spettatore segna il successo dei creatori di“ Dolls ”in singoli dettagli, poi, quando capisci quanto seriamente e fino al punto parlano i satirici, si calma. È sostituito da riflessioni, più tristi che divertenti. Arriva una comprensione dell'imperfezione di tutta la nostra vita.
C'era satira in televisione durante l'Unione Sovietica. Un esempio è la rivista cinematografica "Wick", ma a differenza di "Dolls", diretta politicamente, ridicolizzava i social e vizi umani e aveva un carattere morale e istruttivo.
Il primo programma televisivo sulla televisione domestica, i cui autori hanno cercato di combinare intrattenimento e contenuto informativo (qui puoi vedere i prerequisiti per l'emergere di un fenomeno come "infotainment" in Russia), è stato il programma "Vremechko"
"Di intenzione originaria L. Novozhenov ei suoi compagni presumevano che queste notizie sarebbero state fondamentalmente diverse da quelle a cui siamo abituati. Divertente, strano, forse anche ridicolo. Tali che diventeranno palline nel gioco delle battute di spirito tra giornalisti e spettatori. Gli elementi del gioco erano particolarmente importanti per questo programma di infotainment: una sorta di presentazione delle informazioni come "non notizie" ("Oggi nel programma non riconoscerai ..." come frase iniziale), interattività, spettatori come fonte di informazione. "l. Novozhenov ha introdotto nel programma un'atmosfera di "scherzo", e spesso improvvisato, momentaneo", che non ha impedito di sollevare gravi problemi sociali a Vremechka.
Il programma, che per la prima volta in Russia ha rischiato di affidarsi all'infotainment, è stato L'altro giorno di Leonid Parfyonov, uscito dal 2001 al 2004. Il compito principale del programma, che è stato definito come "un panorama delle principali notizie della settimana, la loro analisi espressa, discussione, identificazione di relazioni e tendenze causa-effetto", non portava idee rivoluzionarie. "Atipici per la televisione russa erano i metodi di presentazione delle informazioni che costituivano la base del concetto del programma, come accorciare il tempo della trama, interpretazione metaforicamente figurativa degli eventi, "reificazione" delle notizie, maggiore interesse per i dettagli, personaggi atipici e atipici circostanze”.
Secondo il caporedattore di NTV Nikolai Kartozia, "durante lo sviluppo del concetto del programma, i giornalisti si sono consapevolmente affidati all'esperienza americana".
“Le possibilità dell'infotainment sono rivelate in modo più completo nel "piatto" marchiato del programma "Namedni", che negli editori si chiama "viaggio" o "immersione". Il primo nome sottolinea la forma di viaggiare con qualcuno di cui pratica sociale diverso dal pubblico principale. Il secondo riflette il grado di penetrazione nell'argomento.
Il montaggio è stato utilizzato attivamente in "The Other Days". Tali tecniche sono state utilizzate come "monty python" - "impianto" di immagini animate in filmati documentari - e una clip intervista - un breve lavoro audiovisivo progettato per la percezione emotiva. E sebbene “The Other Day” abbia cessato di esistere, “l'influenza del programma sulla televisione domestica continua, perché. i concetti e le tecniche sviluppate in esso sono utilizzati oggi da molti giornalisti”.
Così, negli anni '90 del secolo scorso, la televisione di intrattenimento in Russia è in fase di formazione, c'è una ricerca di nuove forme e generi di intrattenimento. È già evidente in televisione che una combinazione di varie funzioni in un programma è divertente e informativa, divertente e socialmente orientata, ma questi sono solo casi occasionali. La struttura del genere è ancora scarsa e poco sviluppata.
I programmi di intrattenimento hanno raggiunto una quantità e una varietà sufficienti solo negli ultimi 10-15 anni durante la formazione di una nuova trasmissione televisiva nazionale. “La formazione pianificata del settore dell'intrattenimento inizia solo durante il periodo ultimo decennio XX secolo - inizio XXI secolo. con il rapido sviluppo di generi come talk show per famiglie, reality show, l'emergere di una serie di programmi umoristici e giochi televisivi, nonché programmi che si trovano all'incrocio tra sport e televisione di intrattenimento.
Ciò è in gran parte dovuto a tendenze generali sviluppo della moderna società mondiale, che “si sta gradualmente spostando da una civiltà direttamente lavorativa, industriale, anche postindustriale a una informatica, mediatica, virtuale. Il tempo libero e il riposo giocano un ruolo enorme in esso.
Un evento significativo per la televisione russa ha avuto luogo nel 2001, quando è andato in onda il primo reality show: il programma "Behind the Glass", trasmesso sull'ormai defunto canale TV-6, che aveva un punteggio elevato e i suoi partecipanti erano molto popolari in una volta. Gli spettatori potevano guardare la vita "reale" di un'altra persona senza uscire di casa e persino decidere il suo destino votando per il partecipante, lasciandolo così nel progetto.
Il nuovo format di intrattenimento è stato un grande successo, in quanto si trattava di un prodotto televisivo completamente diverso. Nei quiz e nei giochi televisivi, il gameplay è sempre stato distaccato. Nel reality show, il gioco era indissolubilmente legato alla realtà, seppur distorto, il che ha provocato un'ambigua valutazione pubblica.
Viene riprodotto anche un altro progetto di realtà, apparso presto sulla televisione domestica ruolo importante con lo sviluppo della televisione domestica. Nella "Star Factory" la componente di realtà è stata combinata con quella musicale. Una copia del progetto televisivo europeo Star Academy, lo spettacolo è stato altrettanto popolare, ma allo stesso tempo è stato pesantemente criticato. Un estratto dall'articolo "Semilavorati" del quotidiano Novoe Vremya del 24 ottobre 2002: "La televisione russa continua a trasmettere veri spettacoli". Solo, non senza difficoltà, tutti sono sopravvissuti al "bicchiere" epico-elastico, poiché ci è stata subito offerta un'altra variazione sul tema. Due in una volta canale centrale ha lanciato lo spettacolo mietitrebbie per la produzione di musicisti nugget.
Nonostante le reazioni contrastanti, "Behind the Glass" e "Star Factory" sono diventati un evento fondamentale per la televisione russa, predeterminando l'ulteriore sviluppo della televisione "reale" in Russia.
Lo status non ufficiale del "primo canale di intrattenimento" è stato assicurato da STS (Network of Television Stations). Alla fine degli anni '90, STS si è posizionato come canale per giovani. Una parte significativa della trasmissione era costituita da serial stranieri. “È chiaro che, a causa delle sue radici straniere, CTC è una sorta di ibrido, una variante di una media ben fatta del “loro” canale di intrattenimento generale adattato alle condizioni locali. Che sono la maggioranza al mondo. Fino ad ora, abbiamo chiamato tali canali "famiglia".
Secondo l'allora Amministratore delegato Sergei Skvortsov: “Non vogliamo essere associati politicamente a nessuno. Le notizie non sono la nostra professione, né lo è l'erotismo... Consideriamo la TV come uno strumento di intrattenimento, non di manipolazione coscienza pubblica". Secondo lui, il canale apolitico è molto più vicino alle province russe.
All'inizio delle trasmissioni nel 1996, le tecnologie di trasmissione del segnale STS si distinguevano per qualità, mobilità e compattezza e garanzia del passaggio di programmi e blocchi pubblicitari nelle regioni. "STS è probabilmente l'unica televisione digitale che opera oggi a livello nazionale".
Il momento chiave per STS in termini di sviluppo è stato l'arrivo nel 2002 di Alexander Rodnyansky come Direttore Generale. Fu sotto di lui che avvenne il cambiamento nel concetto di canale, necessario per aumentare gli ascolti: cambiò radicalmente la strategia del programma. “Quando ho accettato la proposta di dirigere il canale STS, mi è stato chiaro che stava arrivando la fine dell'era della discussione e dell'informazione. Tutto informazioni politiche, essendo una parte delle tecnologie politiche, ha portato alla stanchezza di una parte enorme del pubblico. E ho un sacco di idee televisive della classe media".
Le direzioni principali dello sviluppo del canale sono:
Il primato dei contenuti di intrattenimento (“Per te la tv è una delle possibili fonti di positività Buon umore... E non trattiamo l'intrattenimento come l'ozio. Questo è il tessuto della vita, questa è l'autorealizzazione di una persona in condizioni di libera scelta”);
Rifiuto di contenuti di bassa qualità ("Incredibile, ma vero: poco dopo la sua apparizione su STS as produttore generale Alexander Rodnyansky ha rimosso dall'aria il programma "Windows" - una "miniera d'oro", un successo del canale, che ha raccolto un punteggio favoloso: "Questa stoffa non è della mia manifattura". Non è durato a lungo su STS e "Big Jackpot" - per lo stesso motivo: scarsa qualità, "giallo", andare fuori scala tutti i limiti possibili, non è il segno principale dell'intrattenimento ");
Creare i propri contenuti di alta qualità, inclusi programmi con elementi di infotainment ("Poiché sono un grande fan delle chiacchiere televisive, mi è sembrato che potesse creare un formato interessante che solo ora sta prendendo piede. Una combinazione di notizie e spettacoli ”) - "Dettagli", " Storie in dettaglio";
Orientamento a un determinato settore di pubblico (inizialmente erano i giovani, ma “avendo raggiunto un pubblico del 5%-6%, è diventato chiaro che questo era il limite per tale posizionamento: i giovani guardano la TV meno di tutti i gruppi target. Nel 2003 , il canale ha iniziato a concentrarsi su un pubblico più anziano e femminile.)
Secondo Rodnyansky, anche i cambiamenti nella sfera socio-politica della società russa hanno influenzato il nuovo concetto di canale: “Inoltre, è finito un certo periodo, è successo qualcosa di politico. Se nel 2002 il pubblico credeva nel meglio, nel 2004 iniziarono a prendere piede altri stati d'animo. Il paese nel suo insieme ha cominciato a cambiare”.
Così, all'inizio del 21 ° secolo, la funzione di intrattenimento sulla televisione russa ha raggiunto il suo apice: c'è stato un aumento del numero di programmi rilevanti che sono molto apprezzati dal pubblico, l'emergere di nuovi formati (compresi i reality show) e il sviluppo di vecchi generi.
La funzione ricreativa si è trasformata da aggiuntiva a formatrice di sistema, il che ha portato alla nascita di canali di un nuovo tipo per il nostro Paese: l'intrattenimento. Un esempio illustrativo di tale canale è STS, che sta cercando di riempire la rete di trasmissione con contenuti di intrattenimento di alta qualità. propria produzione rivolto a un pubblico specifico.
Pertanto, la televisione di intrattenimento domestica ha percorso una lunga strada per diventare. Il periodo sovietico può essere suddiviso condizionatamente in 3 fasi: la prima è l'apparizione e sviluppo iniziale programmi di intrattenimento, il secondo è legato all'oppressione della censura, sotto la quale è caduta tutta la nostra televisione. Il terzo è stato segnato dall'inizio della Perestrojka e orientamento sociale televisione. Ci sono due fasi nel periodo russo. La fase di transizione è caratterizzata da una qualità piuttosto bassa del settore dell'intrattenimento, dovuta alla mancanza di esperienza nella creazione di questo tipo di contenuti e alla promiscuità del pubblico; il sistema di genere della televisione di intrattenimento sta appena iniziando a mettersi in fila.
La fase attuale è legata alla formazione finale del settore dell'intrattenimento sulla televisione domestica, nonché alla penetrazione dell'intrattenimento negli altri suoi settori.