خرده فرهنگ های ژاپنی جوانان ژاپنی: مشکلات قدیمی و جدید

کشوری جالب، اما گاهی عجیب، درست است؟ اگرچه احتمالاً بقیه جهان برای ژاپنی ها عجیب به نظر می رسد :-) بیایید نگاه دقیق تری بیندازیم:

ژاپن از اواسط شروع به تقلید از مد غربی کرد قرن 19. بازگشت به بالا قرن XXIپدیده ای مانند مد خیابانی ژاپنی را شکل داد. اصطلاح ژاپنی مد خیابانی یا معادل انگلیسی آن ژاپنی خیابان مد در است اخیرااغلب به عنوان مخفف JSF استفاده می شود.

اغلب برای ایجاد تیپ خوداز برندهای خارجی و اروپایی استفاده می شود. برخی از این سبک ها "شیک" و "پر زرق و برق" هستند، شبیه به لباس های مد در اروپا. تاریخچه و وضعیت این روندها از سال 1997 توسط شویچی آئوکی بررسی شده است مجله مدمیوه ها که یکی از محبوب ترین ها در بین طرفداران مد در ژاپن است.
بعدها، هیپ هاپ ژاپنی که همیشه در صحنه زیرزمینی توکیو حضور داشت و در کنار تاثیرات غربی اش محبوبیت بیشتری پیدا کرد، بر مد ژاپنی نیز تاثیر گذاشت.

روندهای محبوب موسیقی از ژانرهای دیگر نیز بر مد در ژاپن تأثیر می گذارد، زیرا بسیاری از نوجوانان می خواهند مانند ستاره های مورد علاقه خود به نظر برسند.

همچنین، در بیشتر روند مددر مد ژاپنی، تمایل زیادی در جوانان ژاپنی برای شبیه شدن به اروپایی ها و حتی آفریقایی ها وجود دارد که به دلیل نزدیکی چند صد ساله ژاپن از سایر کشورها است. بنابراین، برای مثال، گرایش های مد گوتیک به سمت اروپا (به ویژه فرانسوی و آلمانی) گرایش پیدا می کند. فرهنگ XVII-XVIIIقرن‌ها، و طرفداران روندهای سبک‌تر و شادتر تمایل دارند شبیه کالیفرنیایی‌های برنزه‌شده یا حتی نوازندگان سیاه‌پوست هیپ‌هاپ شوند، که در خرده فرهنگ ژاپنی کوگیارو منعکس شده است.

مد خیابانی مدرن ژاپنی

اگرچه سبک ها در طول سال ها به طور مکرر تغییر کرده اند، جریان اصلی در ژاپن محبوبیت خود را حفظ کرده است. معمولا روند مدفرهنگ مناطق و محله های توکیو مانند شینجوکو، شیبویا، هاراجوکو، گانزا و اودایبا را تنظیم می کند.

لولیتا


یکی از مهمترین مقاصد معروفدر غرب از مد خیابانی ژاپنی، کشت دختران ژاپنیشیرخوارگی و سبک گوتیک در لباس. گسترش این روند واقعاً بسیار زیاد است. در زیرگونه‌های لولیتا، هم انواع گوتیک و هم «شیرین» پر زرق و برق وجود دارد، هم عناصر خرده فرهنگ پانک و گوتیک و هم عناصری از فرهنگ سنتی. لباس ژاپنی. همچنین، مردان می توانند به این تصویر پایبند باشند، به ویژه نوازندگان کی بصری، به ویژه اجراکنندگانی مانند مانا، پروژه انفرادیگیتاریست معروف ژاپنی هیزاکی و بسیاری از گروه های دیگر، به ویژه کارگردانی کوته. علاوه بر این، این روند مد در یک روند بصری دیگر - Osyare kei رایج است، که در آن اغلب نوازندگان اغلب از سبک لولیتا یا عناصر آن برای تحت تأثیر قرار دادن و جذب طرفداران استفاده می کنند، به عنوان مثال، در An Cafe، Lolita23q و Aicle.

تعداد بیشتری نیز وجود دارد نسخه مردانه، مانند "اشراف گوتیک زیبا" - سبکی که ایده های ژاپنی در مورد مد اشرافی اروپایی را تجسم می بخشد.

گانگورو


مد گانگورو در آغاز قرن بیست و یکم در بین دختران ژاپنی رایج شد. یک دختر معمولی گانگورو اکسسوری های رنگارنگ، دامن کوتاه و سارافون های رنگارنگ با باتیک گره دار می پوشد. سبک گانگورو با موهای سفید، برنزه تیره، مژه مصنوعی، خط چشم سیاه و سفید، دستبند، گوشواره، حلقه، گردنبند و چکمه های پلت فرم مشخص می شود.

گیارو


خرده فرهنگ گیارو آنقدر شبیه به خرده فرهنگ گانگورو است که ممکن است یک سبک را با سبک دیگر اشتباه گرفت. با این حال، سبک گیارو با همان علائم از گانگورو متمایز می شود، اما چندین بار افزایش یافته است، زیرا ایده آل است. دخترای جذابشهرها و ایالت های گرم آمریکا، و همچنین هنرمندان محبوب هیپ هاپ، پاپ و دیگر هنرمندان جریان اصلی سیاه پوست موسیقی معاصر. دختران زمان قابل توجهی را در سالن های برنزه می گذرانند تا پوست خود را برنزه کنند و مانند این هنرمندان باشند. در زبان عامیانه ژاپنی، کوگیارو به دختران مدرسه‌ای اطلاق می‌شود که دامن کوتاه می‌پوشند و ترجیح می‌دهند رنگ صورتیدر لباس هایی که موهایشان را مانند بلوندها رنگ می کنند و برنزه ای «کاذبی» دارند.

میوه ها (سبک هاراجوکو)


بر این لحظهدومین مورد پس از "لولیتا" از محبوب ترین سبک های جوانان ژاپنی. به طور عمده در محله هاراجوکو توکیو در شیبویا سرچشمه گرفته است، در نتیجه رسماً سبک هاراجوکو نامیده می شود. این نام در سال 1997 آغاز شد زمانی که عکاس معروفسوئیچی آئوکی مجله مد عجیبی به همین نام تأسیس کرد و شروع به عکاسی از عابران خشمگین درست در خیابان ها کرد. در حال حاضر مجله میوه ها را می توان در هر گوشه ای از این سیاره یافت. این سبک در اروپا و آمریکا رایج شد. اصل اصلیسبک - مجموعه ای از عناصر مختلف مد، مارک ها و لباس ها به سلیقه پوشنده، طبق اصل "وینیگرت".

بنابراین، فردی که به این سبک لباس می پوشد می تواند بلافاصله عینک، باند طبی روی صورت خود، کلاه، شورت، پیراهن یا تی شرت، ژاکت و ویژگی اصلیاین سبک - بسیاری از لوازم جانبی. در موسیقی ژاپنی، این فرهنگ در جهت "Oshare kei" منعکس شده است، جایی که نوازندگان اغلب به الگوی کپی تبدیل می شوند. در غرب، این سبک اغلب با خرده فرهنگ ایمو اشتباه می شود، اما این اشتباه است، زیرا به طور کلی، این سبک دیدگاهی خوش بینانه به زندگی، شیرخوارگی را موعظه می کند و هیچ ارتباطی با ایمو ندارد.

ویژوال کی


فردی که به این سبک لباس می پوشد از آرایش زیادی استفاده می کند و مدل موهای غیر معمول را در تمام رنگ های رنگین کمان می سازد. آندروژنی یکی از جنبه های محبوب این سبک است، اما بیشتر برای جذب دختران استفاده می شود، یا همراه با کاذب. همجنس گراظالمانه و ایجاد تصویری تحریک آمیز تا نشان دادن علایق جنسی پوشنده. این جهت در اواسط دهه 80 در پی محبوبیت گروه هایی مانند X Japan، COLOR و مانند آن آغاز شد. از آنجایی که ریشه این سبک در محیط موسیقی راک نهفته است، ویژوال کی نیز نوعی خرده فرهنگ جهانی راک، متال، گوتیک و پانک است. اما به دلیل درگیری بین طرفداران ویژوال کی و طرفداران موسیقی متال غربی، مرسوم است که این حرکات را از هم جدا کنند.

بو:سو:زوکو


در حالی که سبک bo:so:zoku (ژاپنی به معنای "باند موتور سواری تهاجمی") در دهه 90 محبوب بود و اکنون تا حد زیادی ناپدید شده است، هنوز هم در انواع آثار برای خلق استفاده می شود. جلوه کمیک، نگاه کلیشه ای bo:so:zoku اغلب در بسیاری از اشکال رسانه های ژاپنی، انیمه، مانگا و فیلم های ژاپنی به تصویر کشیده می شود و حتی مورد تمسخر قرار می گیرد. بو:سو:زوکو معمولی اغلب با لباسی متشکل از وسایل چترباز، مانند لباس هایی که کارگران می پوشند یا به اصطلاح "توکو فوکو" (特攻服)، (کت هایی با شعارهای نظامی نوشته شده در پشت) به تصویر کشیده می شود. معمولاً بدون پیراهن (روی نیم تنه برهنه) همراه با شلوارهای گشاد و چکمه های بلند پوشیده می شوند.

تصویر راک های دوران راک اند رول نیز محبوب است، به ویژه سبک الویس پریسلی. جنبش بوسوزوکو با خرده فرهنگ دوچرخه‌سواری تلاقی می‌کند و بوسوزوکو اغلب موتورسیکلت‌های خود را نقاشی می‌کند. اغلب این تصویر در انیمه برای ایجاد یک تصویر خنده دار از هولیگان ها یا "شش ها" یاکوزا استفاده می شود. یکی از این نمونه ها شخصیت Ryu Umemiya در مانگا و انیمه Shaman King و معلم اونیزوکا در دوران جوانی او از انیمه GTO است.

cosplay


Cosplay، (مخفف انگلیسی "costume play" - "Costume game")، بیشتر است پدیده فرهنگیاز سبک مد طرفداران Cosplay اغلب لباس های سفارشی یا خریداری شده در فروشگاه برای شخصیت های بازی های ویدئویی، انیمیشن، فیلم یا مانگا و همچنین شرکت کنندگان لباس می پوشند. گروه های محبوبیا بت های جی پاپ. بسیار نزدیک با سبک های ویژوال کی و لولیتا مرتبط است.

صنعت مد و مارک های محبوب


اگرچه مد خیابانی در ژاپن رایگان است و هیچ تولیدکننده مدی وجود ندارد که بتواند مدعی انحصار در این زمینه شود، گفته می شود که تعدادی از طراحان مانند Issei Miyake، Yamamoto Yoji و Rei Kawakubo Comme des Garçons سه ترند شناخته شده هستند. مد ژاپنی. آنها در دهه 80 مشهور شدند و هنوز هم برندهای محبوبی هستند.

به طور عمدی سبک شرکت مد خیابانی "Onitsuka Tiger" (که اکنون به نام ASICS شناخته می شود) را ترویج کرد. ژاپن همچنین به دلیل مصرف قابل توجه کالاهای لوکس مارک خارجی شناخته شده است. بر اساس داده های جترو در سال 2006، ژاپن 41 درصد از کالاهای لوکس جهان را مصرف می کرد.

تأثیر بر فرهنگ غرب


در اوایل دهه 90. در قرن گذشته، مد خیابانی ژاپنی به آمریکا نقل مکان کرد و از آنجا در سراسر اروپا گسترش یافت. از بسیاری جهات، این کار توسط خرده فرهنگ هایی مانند هیپ هاپ، ریو، و همچنین BMXing، اسکیت بورد، موج سواری و غیره تسهیل شد. از آن لحظه به بعد، وضعیت رسمی دریافت کرد و شروع به نامیدن استایل خیابانی کرد.

جنبه اجتماعی


از آنجایی که ویژگی های اصلی ژاپنی ها مد جوانانعبارتند از: میل به شبیه شدن به اروپایی ها یا آمریکایی ها، عدم انطباق تکان دهنده و قوی با میل به برجسته شدن، پس دلایل پیدایش چنین روندهایی را باید در تاریخ و فرهنگ ژاپن جست و جو کرد، زمانی که قرن ها این کشور از کشورها و سرزمین های دیگر بسته شد و قوانین و اصول اخلاقی خشن در کشور جاری بود. در نتیجه، جوانان با حداکثر گرایی مشخص خود، فرهنگ غربی و آزادی دریافت شده پس از بازسازی در جامعه ژاپن را پذیرفتند. متعاقباً، روندهای مشابه در میان جوانان ژاپنی دیدگاه جامعه ژاپن را بیشتر تغییر داده است.

مد خیابانی ژاپنی در فرهنگ پاپ


معروف خواننده آمریکاییو آهنگساز مرلین منسون، دوست صمیمی هید گیتاریست (پدر ویژوال کی) بود و از عناصر موج دوم این جهت در تصویر خود استفاده کرد، که سپس توسط بسیاری از گروه های متال صنعتی مانند Deathstars انتخاب شد.

گوئن استفانی خواننده پاپ یکی از طرفداران شناخته شده سبک هاراجوکو است و آن را در برخی از آهنگ ها و ویدیوهای خود به نمایش گذاشته است. خواننده هتل توکیو از ویژوال کی تقلید می کند.

12 مه 2017

ژاپن احتمالاً یکی از شگفت‌انگیزترین کشورهای جهان به دلیل غیرعادی بودن سنت‌ها و قوانینش در گذشته و حال است. به احتمال زیاد، موقعیت جزیره ای این ایالت نقش اصلی را در این امر ایفا کرده است، اما مردم شناسان بهتر می دانند و در حال حاضر مطالعات زیادی در مورد این موضوع وجود دارد.

ما قبلاً در مورد چنین عجیب و غریب ژاپنی ها صحبت کرده ایم که چگونه یا به عنوان مثال قبلاً می دانیم و چرا. ما می دانیم که چرا به آن نیاز دارید و چگونه پیش می رود

شما جوانان زیادی را در خیابان های اروپا نخواهید دید، اما مد خیابانی ژاپن هنوز چندین برابر غیر معمول است!

باور نمی کنی؟ دیدن...



ژاپن از اواسط قرن نوزدهم شروع به تقلید از مد غربی کرد. به آغاز بیست و یکمقرن هاست که پدیده ای مانند مد خیابانی ژاپنی شکل گرفته است. اصطلاح Japanese street fashion یا معادل انگلیسی آن - Japanese Street Fashion، اخیراً اغلب به عنوان مخفف JSF استفاده می شود.

اغلب از برندهای خارجی و اروپایی برای ایجاد سبک خاص خود استفاده می شود. برخی از این سبک ها "شیک" و "پر زرق و برق" هستند، شبیه به لباس های مد در اروپا. تاریخچه و وضعیت این گرایش ها توسط شویچی آئوکی از سال 1997 در مجله مد Fruits که یکی از محبوب ترین ها در بین طرفداران مد در ژاپن است بررسی شده است.

بعدها، هیپ هاپ ژاپنی که همیشه در صحنه زیرزمینی توکیو حضور داشت و در کنار تاثیرات غربی اش محبوبیت بیشتری پیدا کرد، بر مد ژاپنی نیز تاثیر گذاشت.


روندهای محبوب موسیقی از ژانرهای دیگر نیز بر مد در ژاپن تأثیر می گذارد، زیرا بسیاری از نوجوانان می خواهند مانند ستاره های مورد علاقه خود به نظر برسند.

همچنین در شیک ترین ترندهای مد ژاپنی، تمایل زیادی در جوانان ژاپنی به شباهت به اروپایی ها و حتی آفریقایی ها وجود دارد که ناشی از نزدیکی چند صد ساله ژاپن از کشورهای دیگر است. بنابراین، برای مثال، گرایش‌های مد گوتیک به سمت فرهنگ اروپایی (به‌ویژه فرانسوی و آلمانی) قرن‌های هفدهم تا هجدهم گرایش پیدا می‌کنند و طرفداران گرایش‌های سبک‌تر و شادتر شبیه کالیفرنیایی‌های برنزه‌شده یا حتی نوازندگان سیاه‌پوست هیپ‌هاپ هستند. در خرده فرهنگ ژاپنی kogyaru منعکس شده است.


مد خیابانی مدرن ژاپنی


اگرچه سبک ها در طول سال ها به طور مکرر تغییر کرده اند، جریان اصلی در ژاپن محبوبیت خود را حفظ کرده است. معمولاً روند مد توسط فرهنگ مناطق و محله های توکیو مانند شینجوکو، شیبویا، هاراجوکو، گانزا و اودایبا تنظیم می شود.



لولیتا

یکی از معروف ترین ترندهای غرب از مد خیابانی ژاپن، پرورش کودک گرایی و سبک گوتیک در لباس در بین دختران ژاپنی است. گسترش این روند واقعاً بسیار زیاد است. زیرگونه های لولیتا شامل هر دو سبک گوتیک و پر زرق و برق "شیرین"، عناصر خرده فرهنگ پانک و گوتیک و عناصر لباس سنتی ژاپنی است. همچنین، مردان می توانند به این تصویر بچسبند، به ویژه نوازندگان ویژوال کی، به ویژه هنرمندانی مانند مانا، پروژه انفرادی گیتاریست معروف ژاپنی هیزاکی، و بسیاری از گروه های دیگر، به ویژه کارگردانی کوته. علاوه بر این، این روند مد در یک روند بصری دیگر - Osyare kei رایج است، که در آن اغلب نوازندگان اغلب از سبک لولیتا یا عناصر آن برای تحت تأثیر قرار دادن و جذب طرفداران استفاده می کنند، به عنوان مثال، در An Cafe، Lolita23q و Aicle.

نوع مردانه تری نیز وجود دارد، مانند "اشراف گوتیک زیبا" - سبکی که ایده ژاپنی مد اشرافی اروپایی را تجسم می بخشد.



گانگورو

مد گانگورو در آغاز قرن بیست و یکم در بین دختران ژاپنی رایج شد. یک دختر معمولی گانگورو اکسسوری های رنگارنگ، دامن کوتاه و سارافون های رنگارنگ با باتیک گره دار می پوشد. سبک گانگورو با موهای سفید، برنزه تیره، مژه مصنوعی، خط چشم سیاه و سفید، دستبند، گوشواره، حلقه، گردنبند و چکمه های پلت فرم مشخص می شود.


گیارو


خرده فرهنگ گیارو آنقدر شبیه به خرده فرهنگ گانگورو است که ممکن است یک سبک را با سبک دیگر اشتباه گرفت. با این حال، سبک گیارو با همان ویژگی ها از گانگورو متمایز می شود، اما چندین بار افزایش یافته است، زیرا ایده آل دختران جذاب شهرها و ایالت های گرم آمریکا و همچنین نوازندگان محبوب سیاه پوست هیپ هاپ، پاپ و سایر مناطق اصلی است. موزیک مدرن. دختران زمان قابل توجهی را در سالن های برنزه می گذرانند تا پوست خود را برنزه کنند و مانند این هنرمندان باشند. در زبان عامیانه ژاپنی، کوگیارو به دختران مدرسه‌ای اطلاق می‌شود که دامن کوتاه می‌پوشند، رنگ صورتی در لباس‌های خود می‌پوشند، موهای خود را بلوند رنگ می‌کنند و برنزه‌ای «کاذبی» دارند.


میوه ها (سبک هاراجوکو)

در حال حاضر، دومین پس از "لولیتا" از محبوب ترین سبک های جوانان ژاپنی است. به طور عمده در محله هاراجوکو توکیو در شیبویا سرچشمه گرفته است، در نتیجه رسماً سبک هاراجوکو نامیده می شود. این نام در سال 1997 آغاز شد، زمانی که عکاس معروف سوئیچی آئوکی مجله مد عجیبی را به همین نام تأسیس کرد و شروع به عکاسی از عابران خشمگین درست در خیابان ها کرد. در حال حاضر مجله میوه ها را می توان در هر گوشه ای از این سیاره یافت. این سبک هم در اروپا و هم در آمریکا رایج شده است. اصل اصلی این استایل مجموعه ای از عناصر مختلف مد، مارک ها و لباس های مختلف است که مطابق با اصل "وینیگرت" به سلیقه استفاده کننده می رسد.

بنابراین فردی که به این سبک لباس می پوشد می تواند بلافاصله عینک، باند طبی روی صورت خود، کلاه، شورت، پیراهن یا تی شرت، ژاکت بزند و ویژگی اصلی این استایل اکسسوری زیاد است. در موسیقی ژاپنی، این فرهنگ در جهت "Oshare kei" منعکس شده است، جایی که نوازندگان اغلب به الگوی کپی تبدیل می شوند. در غرب، این سبک اغلب با خرده فرهنگ ایمو اشتباه می شود، اما این اشتباه است، زیرا به طور کلی، این سبک دیدگاهی خوش بینانه به زندگی، شیرخوارگی را موعظه می کند و هیچ ارتباطی با ایمو ندارد.

ویژوال کی

فردی که به این سبک لباس می پوشد از آرایش زیادی استفاده می کند و مدل موهای غیر معمول را در تمام رنگ های رنگین کمان می سازد. آندروژنیک جنبه محبوب این سبک است، اما بیشتر برای جذب دختران، یا همراه با همجنس گرایی دروغین، برای ظالمانه و ایجاد تصویری تحریک آمیز استفاده می شود تا نشان دادن علایق جنسی پوشنده. این جهت در اواسط دهه 80 در پی محبوبیت گروه هایی مانند X Japan، COLOR و مانند آن آغاز شد. از آنجایی که ریشه این سبک در محیط موسیقی راک نهفته است، ویژوال کی نیز نوعی خرده فرهنگ جهانی راک، متال، گوتیک و پانک است. اما به دلیل درگیری بین طرفداران ویژوال کی و طرفداران موسیقی متال غربی، مرسوم است که این حرکات را از هم جدا کنند.

بو:سو:زوکو

در حالی که سبک bo:so:zoku (ژاپنی به معنای "موتورسیکلت سواری گروهی تهاجمی") در دهه 90 رایج بود و اکنون تقریباً منقرض شده است، هنوز هم در انواع آثار برای جلوه های کمیک، کلیشه ای از نوع bo:so استفاده می شود. :zoku اغلب در بسیاری از اشکال رسانه های ژاپنی، انیمه، مانگا و فیلم های ژاپنی به تصویر کشیده می شود و حتی مورد تمسخر قرار می گیرد. بو:سو:زوکو معمولی اغلب با لباسی متشکل از وسایل چترباز، مانند لباس هایی که کارگران می پوشند یا به اصطلاح "توکو فوکو" (特攻服)، (کت هایی با شعارهای نظامی نوشته شده در پشت) به تصویر کشیده می شود. معمولاً بدون پیراهن (روی نیم تنه برهنه) همراه با شلوارهای گشاد و چکمه های بلند پوشیده می شوند.

تصویر راک های دوران راک اند رول نیز محبوب است، به ویژه سبک الویس پریسلی. جنبش بوسوزوکو با خرده فرهنگ دوچرخه‌سواری تلاقی می‌کند و بوسوزوکو اغلب موتورسیکلت‌های خود را نقاشی می‌کند. اغلب این تصویر در انیمه برای ایجاد یک تصویر خنده دار از هولیگان ها یا "شش ها" یاکوزا استفاده می شود. یکی از این نمونه ها شخصیت Ryu Umemiya در مانگا و انیمه Shaman King و معلم اونیزوکا در دوران جوانی او از انیمه GTO است.

cosplay


Cosplay، (مخفف انگلیسی "costume play" - "Costume game")، بیشتر یک پدیده فرهنگی است تا یک سبک مد. طرفداران Cosplay اغلب لباس‌های خودساخته یا خریداری شده از فروشگاه‌ها از شخصیت‌های بازی‌های ویدیویی، انیمه، فیلم یا مانگا و همچنین اعضای گروه‌های محبوب یا بت‌های جی‌پاپ می‌پوشند. بسیار نزدیک با سبک های ویژوال کی و لولیتا مرتبط است.

صنعت مد و مارک های محبوب

اگرچه مد خیابانی در ژاپن رایگان است و هیچ تولیدکننده مدی وجود ندارد که بتواند مدعی انحصار در این زمینه شود، گفته می شود که تعدادی از طراحان مانند Issei Miyake، Yamamoto Yoji و Rei Kawakubo Comme des Garçons سه ترند شناخته شده هستند. مد ژاپنی. آنها در دهه 80 مشهور شدند و هنوز هم برندهای محبوبی هستند.

به طور عمدی سبک شرکت مد خیابانی "Onitsuka Tiger" (که اکنون به نام ASICS شناخته می شود) را ترویج کرد. ژاپن همچنین به دلیل مصرف قابل توجه کالاهای لوکس مارک خارجی شناخته شده است. بر اساس داده های جترو در سال 2006، ژاپن 41 درصد از کالاهای لوکس جهان را مصرف می کرد.

تأثیر بر فرهنگ غرب

در اوایل دهه 90. در قرن گذشته، مد خیابانی ژاپنی به آمریکا نقل مکان کرد و از آنجا در سراسر اروپا گسترش یافت. از بسیاری جهات، این کار توسط خرده فرهنگ هایی مانند هیپ هاپ، ریو، و همچنین BMXing، اسکیت بورد، موج سواری و غیره تسهیل شد. از آن لحظه به بعد، وضعیت رسمی دریافت کرد و شروع به نامیدن استایل خیابانی کرد.

جنبه اجتماعی

از آنجایی که ویژگی های اصلی مد جوانان ژاپنی عبارتند از: میل به شبیه شدن به اروپایی ها یا آمریکایی ها، ناسازگاری تکان دهنده و قوی با میل به برجسته شدن، دلایل پیدایش چنین روندهایی را باید در تاریخ و فرهنگ ژاپن جستجو کرد. زمانی که قرن ها کشور از دیگر کشورها و سرزمین ها بسته بود و قوانین و مبانی اخلاقی خشن در کشور اعمال می شد. در نتیجه، جوانان با حداکثر گرایی مشخص خود، فرهنگ غربی و آزادی دریافت شده پس از بازسازی در جامعه ژاپن را پذیرفتند. متعاقباً، روندهای مشابه در میان جوانان ژاپنی دیدگاه جامعه ژاپن را بیشتر تغییر داده است.

مد خیابانی ژاپنی در فرهنگ پاپ

مرلین منسون، خواننده و آهنگساز معروف آمریکایی، دوست صمیمی هید گیتاریست (پدر ویژوال کی) بود و از عناصر موج دوم این مسیر در تصویر خود استفاده می کرد که سپس توسط بسیاری از گروه های متال صنعتی مانند ستاره مرگ.

گوئن استفانی خواننده پاپ یکی از طرفداران شناخته شده سبک هاراجوکو است و آن را در برخی از آهنگ ها و ویدیوهای خود به نمایش گذاشته است. خواننده هتل توکیو از ویژوال کی تقلید می کند.














ژاپنی خرده فرهنگ های جوانان- تعدادی خرده فرهنگ در میان جوانان ژاپنی که با فلسفه، سبک لباس و لباس خود متمایز می شوند. ترجیحات موسیقی. به طور جدایی ناپذیر با مد خیابانی پیوند خورده است، بنابراین، اصطلاح "مد خیابانی ژاپنی" نیز اغلب با خرده فرهنگ ها همراه است، گاهی اوقات این اصطلاحات جایگزین یکدیگر می شوند. بیشتر خرده فرهنگ ها به عنوان اعتراضی علیه آرمان های سنتی ژاپنی زیبایی و هنجارهای اجتماعی ظاهر شدند.

مرکز خرده فرهنگ های جوانان ژاپنی محله هاراجوکو در منطقه شیبویا است، جایی که سبک لولیتا و سبک میوه های مخلوط ظاهر شد. شیبویا همچنین زادگاه گیارو است و محله آکیهابارا در منطقه چیودا مکه ای برای طرفداران انیمیشن ژاپنی (انیمه) و کمیک (مانگا) است. در حال حاضر، چندین حوزه اصلی از خرده فرهنگ های ژاپنی وجود دارد.

فرهنگ آکیهابارا کی و انیمه

"Otaku" در ژاپن به کسی گفته می شود که به چیزی علاقه دارد، اما در خارج از کشور، از جمله در روسیه، این مفهوم معمولا در رابطه با طرفداران انیمه و مانگا استفاده می شود. در ژاپن از اصطلاح عامیانه «akihabara-kei» برای انیمه و مانگا اوتاکو استفاده می شود که به جوانانی اطلاق می شود که تمام وقت خود را در منطقه آکیهابارا می گذرانند و مجذوب دنیای انیمه و عناصر آن هستند. منطقه آکیهابارا است مرکز مهمژاپنی فرهنگ مدرن. در دهه 2000، او به شدت با صنعت بازی ژاپنی و ناشران اصلی انیمه و مانگا مرتبط شد.

یکی از عناصر اصلی فرهنگ اوتاکو، مفهوم Moe است که به معنای فتیش‌سازی یا جذب شخصیت‌های داستانی است.

cosplay

Cosplay (مخفف شده از بازی لباس انگلیسی - "بازی لباس") شکلی از تجسم عمل انجام شده روی صفحه است. به وجود آمد کازپلی مدرندر ژاپن در میان طرفداران ژاپنی انیمه و مانگا، بنابراین معمولاً نمونه اولیه اصلی اکشن مانگا، انیمه، بازی های ویدیویی یا یک فیلم تاریخی درباره سامورایی است. نمونه های اولیه دیگر می توانند گروه های j-rock/j-pop، نمایندگان Visual Kei و موارد مشابه باشند.

شرکت کنندگان در Cosplay خود را با شخصیتی شناسایی می کنند، به نام او خوانده می شوند، لباس های مشابه می پوشند، از چرخش های گفتاری مشابه استفاده می کنند. اغلب در طول بازی بازی می شود بازی نقش آفرینی. لباس‌ها معمولاً به تنهایی دوخته می‌شوند، اما می‌توان آن‌ها را از آتلیه سفارش داد یا به‌صورت آماده خریداری کرد (مثلاً در ژاپن، کار تولید لباس و لوازم جانبی برای کازپلی بسیار گسترده است) (پیوست ۲).

کی تصویری

ژانر موزیکال ویژوال کی از راک ژاپنی در نتیجه آمیختگی آن با راک گلم، متال و پانک راک در دهه 1980 سرچشمه گرفت. "Visual kei" در لغت به معنای " سبک بصری". از ویژگی های آن استفاده از آرایش، مدل موی استادانه، لباس های پر زرق و برق است و پیروان آن اغلب به زیبایی آندروژنی متوسل می شوند.

با تشکر از طرفداران، کی ویژوال، به عنوان یک خرده فرهنگ، توانست یک جزء مد را به دست آورد، در حالی که به طور همزمان عناصر لولیتا، میوه و ایده های سنتی ژاپنی در مورد زیبایی مردانه را جذب کرد. هدهای فلزی را می توان در بین طرفداران ویژوال کی نیز یافت.

که در ظاهرنوازندگان گروه های ویژوال کی، ویژگی های "لولیتاهای گوتیک" ظاهر شد (پیوست 2). به نوبه خود، موج دوم ویژوال کی، با نمایندگانی مانند Malice Mizer، خرده فرهنگ گوتیک و لولیتا را غنی کرد و بر توسعه آن تأثیر گذاشت و با ظاهر خود، این مد را در بین طرفداران ویژوال کی رایج کرد. استفاده از لباس های لولیتا برای نوازندگان ویژوال کی رایج شده است. بسیاری از نوازندگان ویژوال کی در مورد علاقه خود به این روند در مد صحبت کرده اند.

مد لولیتا یک خرده فرهنگ است که بر اساس سبک دوران ویکتوریا و همچنین بر اساس لباس های دوران روکوکو و تا حدی بر اساس عناصر است. مد گوتیک. لولیتا یکی از عظیم‌ترین خرده فرهنگ‌های ژاپن است که اثری در مد، موسیقی و هنرهای زیبا. لباس لولیتا معمولاً شامل یک دامن یا لباس بلند تا زانو، سر، بلوز و کفش پاشنه بلند (یا چکمه های پلت فرم) است.

نمونه های اولیه مد آینده لولیتا را می توان در مد دوران روکوکو، به عنوان مثال، در مد اروپا در آن زمان مشاهده کرد. "لولیتا" با ترکیب عناصر دوران ویکتوریا و روکوکو نیز قرض گرفت سنت های غربیو عناصر ژاپنی ترین مد خیابانی. با وجود این واقعیت که مد لولیتا از ظاهر معمولی اروپایی تقلید می کند، به یک مد و گرایش فرهنگی کاملاً ژاپنی تبدیل شده است. جد این سبک، خرده فرهنگ گوتیک لولیتا بود.


محتوا
مقدمه………………………………………………………………………….3
    مفهوم خرده فرهنگ مد خیابانی ژاپنی……………………….4
    لولیتا…………………………………………………………………………6
      اطلاعات کلی………………………………………………………. ..6
      لولیتای گوتیک……………………………………………………..7
      لولیتای شیرین……………………………………………………………………
      لولیتای کلاسیک…………………………………………………………………………..8
    گیارو……………………………………………………………………………………………
      اطلاعات کلی………………………………………………………. ..9
      گیارو…………………………………………………………………….9
      گانگورو…………………………………………………………………10
      کوگیارو………………………………………………………………….12
    میوه ها (سبک هاراجوکو)……………………………………………………………………………………………………………………………
    کی تصویری…………………………………………………………………………………………………
    کاسپلی……………………………………………………………………………………………………………
نتیجه……………………………………………………………………………………………………………………………………………………
فهرست منابع استفاده شده……………………………………….21


معرفی
خرده فرهنگ های جوانان اغلب به عنوان انحراف تلقی می شوند و درجاتی از مخالفت با فرهنگ جریان اصلی را بیان می کنند. آنها اغلب بر اساس سبک های خاص در لباس و موسیقی توسعه می یابند و با توسعه یک جامعه مصرفی همراه هستند که بازارهای محصول بیشتر و بیشتری را ایجاد می کند که عمدتاً جوانان را هدف قرار می دهد. فرهنگ جوانان فرهنگ مصرف آشکار است. ظهور خرده فرهنگ های جوانان نیز با افزایش سهم و اهمیت اوقات فراغت، اوقات فراغت همراه است که همه روابط پیرامون آن شکل می گیرد. آنها نیز بر بیشتردر مورد دوستی و گروه همسالان، نه خانواده. علاوه بر این، رشد استانداردهای زندگی امکان انجام آزمایشات در مقیاس بزرگ را با شیوه زندگی، جستجوی دیگر، متفاوت از فرهنگ بزرگسالان، پایه های فرهنگی برای وجود خود فراهم می کند.
در هر کشوری این روند به شیوه خاص خود را نشان می دهد. در این مقاله، من می‌خواهم ویژگی‌های فرهنگ مدرن جوانان را در نمونه ژاپن در نظر بگیرم.


مفهوم خرده فرهنگ جوانان. مد خیابانی ژاپنی
خرده فرهنگ - سیستمی از ارزش ها و هنجارها، نگرش ها، شیوه های رفتار و سبک زندگی یک گروه اجتماعی خاص که با فرهنگ حاکم در جامعه متفاوت است، اگرچه با آن همراه است.
در جامعه مدرن، تعداد قابل توجهی از این خرده فرهنگ ها وجود دارد. اینها خرده فرهنگ های طبقاتی، قومیتی، جوانی و غیره هستند.
ویژگی های یک خرده فرهنگ به طور کلی چیست؟ خرده فرهنگ معمولاً یک مورد خاص از یک فرهنگ به عنوان یک کل است. همیشه با محلی و تا حدودی انزوا متمایز می شود، تا حدی وفادار به ارزش های اصلی فرهنگ غالب، اگرچه استثنائاتی نیز وجود دارد. خرده فرهنگ لزوماً یک ویژگی منفی نیست، نکته مهم محتوای آن لحظه غیریت، عدم تشابه، عدم تنه، غیر مشترک در توسعه ترجیحات ارزشی و همچنین با استقلال و حتی خودمختاری خاص است.
مفهوم خرده فرهنگ دلالت بر وجود فرهنگ مسلط، وجود یک اجماع ارزشی-هنجاری در جامعه دارد. با این حال، مشخصه جامعه پست مدرن از هم گسیختگی فرهنگی، چندفرهنگی است که وجود یک فرهنگ کل نگر را بسیار مشکل ساز می کند. بلکه فرهنگ مدرن مجموعه معینی از خرده فرهنگ های متضاد است.
"مد خیابانی" ژاپنی - اصطلاحی که برای توصیف عناصر سبک محبوب، روندها و پدیده های مد جوانان ژاپنی و خرده فرهنگ های آن استفاده می شود.
ژاپن از اواسط قرن نوزدهم شروع به تقلید از مد غربی کرد. با آغاز قرن بیست و یکم، پدیده ای مانند مد خیابانی ژاپنی شکل گرفت. اصطلاح مد خیابانی ژاپنی یا معادل انگلیسی آن -مد خیابان ژاپن اخیراً اغلب به عنوان مخفف JSF استفاده می شود.
اغلب از برندهای خارجی و اروپایی برای ایجاد سبک خاص خود استفاده می شود. برخی از این سبک ها مانند "شیک" و "پر زرق و برق" هستندمد لباس بالا موجود در اروپا تاریخچه و وضعیت این گرایش ها توسط شویچی آئوکی از سال 1997 در مجله مد Fruits که یکی از محبوب ترین ها در بین طرفداران مد در ژاپن است بررسی شده است.
بعدها، هیپ هاپ ژاپنی که همیشه در صحنه زیرزمینی توکیو حضور داشت و در کنار تاثیرات غربی اش محبوبیت بیشتری پیدا کرد، بر مد ژاپنی نیز تاثیر گذاشت. روندهای محبوب موسیقی از ژانرهای دیگر نیز بر مد در ژاپن تأثیر می گذارد، زیرا بسیاری از نوجوانان می خواهند مانند ستاره های مورد علاقه خود به نظر برسند.
همچنین در شیک ترین ترندهای مد ژاپنی، تمایل زیادی در جوانان ژاپنی به شباهت به اروپایی ها و حتی آفریقایی ها وجود دارد که ناشی از نزدیکی چند صد ساله ژاپن از کشورهای دیگر است. بنابراین، برای مثال، مد گوتیک به سمت فرهنگ اروپایی (به ویژه فرانسوی و آلمانی) قرن هفدهم تا هجدهم گرایش دارد، در حالی که طرفداران گرایش‌های سبک‌تر و شادتر تمایل دارند شبیه کالیفرنیایی‌های برنزه شده یا حتی نوازندگان سیاه‌پوست هیپ‌هاپ به نظر برسند.
انواع اصلی خرده فرهنگ های ژاپنی به شرح زیر است:

    لولیتا؛
    گیارو;
    میوه ها (سبک هاراجوکو)؛
    کلید بصری؛
    Cosplay.


لولیتا
اطلاعات کلی
مد لولیتا یک خرده فرهنگ ژاپنی است بر اساس سبک روزگاردوره ی ویکتوریاو همچنین در مورد لباس های آن دورانروکوکو . المان هایی به برخی از سبک های فرعی اضافه شده استمد گوتیک . لولیتا یکی از بهترین هاست خرده فرهنگ های محبوبژاپن که اثری در مد، موسیقی و فرهنگ به جا گذاشته است. این سبک اغلب به اشتباه Gothic & Lolita نامیده می شود - بر اساس قیاس با محبوب ترین مجله اختصاص داده شده به این خرده فرهنگ "Gothic & Lolita Bible"، اما این نام را فقط می توان در رابطه با یک سبک فرعی جداگانه استفاده کرد. لباس لولیتا معمولاً شامل یک دامن یا لباس تا زانو، یک سر، یک بلوز و کفش پاشنه بلند (یا چکمه های پلت فرم) است.
زمان دقیق ظهور سبک مشخص نیست. به احتمال زیاد این جنبش در اواخر دهه 1970 آغاز شد، زمانی که برچسب های معروف خانه صورتی، شیر وفرشته زیبا شروع به فروش لباس هایی کرد که نمونه اولیه سبک آینده شد. اندکی پس از آن، وجود داشت Baby، The Stars Shine Bright، و Metamorphose Temps de Fille . در دهه 1990، سبک لولیتا به لطف گروه شروع به محبوبیت کرد Malice Mizer ، یا بهتر است بگوییم گیتاریست آن و یکی از رهبرانمانا و دیگران گروه های موسیقی، با استفاده در آن فعالیت خلاقسبککی تصویری جایی که «لولیتا» جایگاه ویژه ای داشت. این سبک در جهتی از مبدأ خود در منطقه گسترش یافتکانسای، به سمت توکیو ، پس از آن در سراسر کشور به شهرت رسید. امروزه "لولیتا" یکی از محبوب ترین خرده فرهنگ ها در ژاپن است.
انواع لولیتا:

    گوتیک لولیتا (Gothic&Lolita);
    لولیتا شیرین (لولیتا شیرین);
    لولیتا کلاسیک؛
    پانک لولیتا - پانک لولیتا رنگی از مد پانک را به سبک لولیتا اضافه می کند. بنابراین پانک لولیتا سبک ظریف لولیتا را با سبک تهاجمی پانک ترکیب می کند. محبوب ترین لباس ها بلوز یا تی شرت و دامن هستند، اگرچه لباس ها نیز محبوب هستند. در بین کفش ها، چکمه ها و چکمه هایی با زیره دوبل محبوب هستند. برندهای اصلی پانک لولیتا A+Lidel، Putumayo، h. NAOTO و Na+H. این سبک الهام گرفته شده استویوین وست وود.
    گورو لولیتا - لولیتا با کمک عناصری مانند خون جعلی، بانداژ و غیره، تصویر یک «عروسک شکسته» یا «قربانی بی گناه» را به نمایش می‌گذارد تا انواع جراحات را نشان دهد. گورو لولیتا - نفوذ eroguro برای مد لولیتا؛
    هیمه لولیتا یا پرنسس لولیتا، سبکی در مد لولیتا است که بر سبک اشرافی یا "سلطنتی" تاکید دارد. این روند در دهه 2000 ظاهر شد، به لطف نام تجاری "عیسی دیامانت "، صاحبش تویوتاکا میامای در سال 2001 فروشگاهی را در اوزاکا افتتاح کرد. میامایی لباس هایی با الهام از تصویر روی صفحه خلق کرد.بریجت بوردو ، اما متعاقباً بسیاری از هیمه لولیتا از زندگی و ظاهر الهام گرفتندماری آنتوانت. معمولاً به دخترانی که چنین لباس هایی می پوشند، گفته می شود دختر هیمهو آگهمقایسه ظرافت آنها با یک پروانه؛
    اوجی (به سبک پسر، اوجی - شاهزاده) نسخه مردانه لولیتا است که تحت تأثیر نوجوانان و بزرگسالان ایجاد شده است. مد مردانهدوره ی ویکتوریا.
لولیتا گوتیک
گوتیک لولیتا که گاهی به GothLoli (لولی گوتیک) کوتاه می شود، ترکیبی از مد گوتیک و مد لولیتا است. در اواخر دهه 1990 به وجود آمد و نوعی اعتراض اجتماعی علیه روشنفکر و بی دقت بودگیارو . لولیتا گوت به ویژه تحت تأثیر خرده فرهنگ مربوط به خود قرار گرفت.کی تصویری ، و به طور خاصمانا نوازنده معروف و طراح مد، گیتاریست گروه گوتیک راک Malice Mizer . او به طور سنتی یکی از مشهورترین طراحان مد لباس لولیتا محسوب می شود. از آنجایی که گوتیک لولیتا اولین نوع لولیتا بود، گاهی اوقات به عنوان مترادف خود لولیتا اشتباه گرفته می شود.
لولیتا گوتیک با آرایش و لباس تیره مشخص می شود. رژ لب قرمز و خط چشم مشکی از متمایزترین عناصر این سبک هستند. بر خلاف تصور کلیشه ای، پوست رنگ پریده با کرم سفید کننده در نظر گرفته می شود در طعم بد. لباس ها معمولاً مشکی پوشیده می شوند، اما ممکن است استثناهایی به شکل بنفش، قرمز تیره یا سفید وجود داشته باشد. جواهرات نیز مانند گوت های غربی محبوب هستند. از دیگر اکسسوری های سبک لولیتا گوتیک می توان به کیف و کیف های ساخته شده به سبک گوتیک مانند تابوت، خفاش، صلیب و ... اشاره کرد.
کی تصویری همچنین به محبوبیت این سبک کمک کرد. در دهه 1990، در طول محبوبیت گوث در ویژوال کی، مانا در تجارت مدلینگ فعال شد و مارک هایی مانند لولیتا گوتیک زیبا (EGL) واشراف گوتیک ظریف(EGA). متعاقباً با تشکر از گروه هایی مانند Versailles، GPKISM، BLOOD و Lareine زیر ژانر جداگانه ای از ویژوال کی تحت تأثیر لولیتا شروع به شکل گیری کرد.

لولیتای شیرین
لولیتا شیرین که به نام آما لولی هم شناخته می شود ژاپنی، از دوران روکوکو و دوران ویکتوریایی پادشاه ادوارد پدید آمد. تمرکز اصلی بر جنبه کودکانه لولیتا و کودکی "شیرین" است. اساس ظاهر لولیتا شیرین رنگ های روشن و شاد "آب نبات" است.
لوازم آرایشی که در این سبک استفاده می شود برای سایر لولیتاها سنتی است. ظاهر طبیعی به منظور حفظ حس "کودکانه" صورت تاکید شده است. برای سوئیت لولیتا، تاکید بر کودک گرایی، به عنوان یک جنبه کودکانه از سبک، مهم است. لباس‌ها از چتر، توری، پاپیون، روبان تشکیل شده‌اند و در طراحی باید بر شوخ طبعی تأکید کنند. تم های محبوب برای لولیتاهای شیرین اشاره به آلیس در سرزمین عجایب، میوه ها، شیرینی ها و افسانه های کلاسیک. جواهرات نیز منعکس کننده این موضوع هستند.

لولیتا کلاسیک
لولیتای کلاسیک نمونه‌ای بالغ‌تر از لولیتا است که بر سبک‌های باروک، ریجنسی و روکوکو تمرکز دارد. رنگ ها و الگوهای استفاده شده در لولیتای کلاسیک را می توان به عنوان تلاقی بین سبک های گوتیک و شیرین مشاهده کرد. این ظاهر به دلیل استفاده از الگوهای کوچک و پیچیده و همچنین رنگ های ملایم تر در پارچه و طراحی کلی، می تواند به عنوان یک سبک لولیتا پیچیده تر و بالغ تر دیده شود.
آرایشی که در آرایش کلاسیک لولیتا استفاده می‌شود، اغلب نسخه‌ای آرام‌تر از آرایش شیرین لولیتا با تأکید بر ظاهر طبیعی است. برندهای اصلی پوشاک کلاسیک لولیتا عبارتند از: ژولیت و جاستین, دنیای بی گناه, دوشیزه ویکتوریا, ثروت سه گانه، و مریم مجدلیه.


گیارو

اطلاعات کلی
گیارورونویسی ژاپنی دختراز انگلیسی تحریف شدهزن جوان(انگلیسی) دختر). این اصطلاح می تواند به معنای محبوبیت هر دو در بین دختران باشد خرده فرهنگ ژاپنیو همچنین شیوه زندگی.
این نام از دهه 1970 برگرفته از یک برند شلوار جین به نام "GALS" با شعار تبلیغاتی "من نمی توانم بدون مردان زندگی کنم" که شعار دختران جوان شد. استفاده از آن در دهه 1980 به اوج خود رسید. اکنون این واژه برای توصیف دختران شیرخوار بدون علاقه به خانواده و کار، با تصویری کودکانه به کار می رود. گیارو از زمان پیدایش خود یکی از مهمترین عناصر بوده استمد خیابانی ژاپنی.
تغییرات:

    گانگورو گیارو;
    کوگیارو;
    Mago Gyaru - Gyaru دبیرستان;
    اویاجیگارو (از اویاجی "دایی، مرد میانسال"و gyaru) - یک نسخه خشن و خیابانی از gyaru. اینجا کشت می شود فحاشی، رفتار بی ادبانه "مرد" و الکل.
    اونگیارو - گیارو که فارغ التحصیل شد دبیرستان، و در نتیجه بالغ تر می شوند.
    اوگیارو - کثیف یا ژولیده گیاروکه می تواند روزانه را نادیده بگیردحمام ها یا خود را رها کنید ظاهر;
    Gyaruo;
    Amura - پیروان خواننده Namie Amuro؛
    B-Gyaru - به سبک R بچسبید
    Banba (Bamba) - چیزهای روشن، صندل های پلت فرم، آرایش چندان روشن نیست، هیچ خط چشم و برچسب سفید به وضوح قابل مشاهده ای روی صورت وجود ندارد، رنگ مو سایه های نئون روشن است.
    Tsuyome - هم ظاهر و هم شخصیت این افراد بی ادب تر است. تفاوت بیشتر روی چکمه های زانویی است. آفتاب سوختگی - قدرت و حضور آن به صلاحدید شخصی نماینده. اما تفاوت در سبک این است که هیچ طرح مشخصی از چشمان سفید وجود ندارد و در لباس ها از پوشیدن کالاهای چرمی که با تکه ها و زنجیر پوشانده شده اند مخالف نیستند.
    بایکا / بوزوسوکو - سبکی تیره تر، عمدتاً رنگ های مشکی، اما، البته، بدون عناصر روشن نیست، چیزی از راه دور شبیه تلاقی بین راکر و نماینده راک پذیری است، آرایش آرام تر است.
    گنجیرو / شیرو جیارو
گیارو
Gyaruo یک جهت کاملا مردانه در استمد خیابانی ژاپنی، نسخه مردانهگیارو . Gyaruo به دلیل برنزه شدن عمیق، موهای رنگ شده و علاقه به موسیقی کلابینگ مانندترنس و یوروبیت . Gyaruo به عنوان استاندارد مد مردانه، همچنین همراه بامیوه ها روی ظاهر تاثیر گذاشتنئو ویژوال کی.

تغییرات:

    میلیتری;
    سنگ؛
    دوچرخه سوار
    گاه به گاه آمریکایی;
    موج سوار;
    میزبان؛
    بالغ.
گانگورو
گانگورو (به گفته دانشمندان: "گانگورو" (ژاپنی ?? - "صورت سیاه")، به گفته خود گانگورو: "gangankuro" (ژاپنی ????? ، "بسیار تاریک")) - خرده فرهنگ جوانانزیرگونهگیارو در اوایل دهه 1990 در ژاپن ایجاد شد.
محبوبیت این فرهنگ در سال 2000 به اوج خود رسید، اما امروزه اغلب در خیابان های توکیو، به ویژه در ناحیه شیبویا و ایکبوکورو، افراد جوان «گانگورو» دیده می شوند. فرهنگ گانگورو تا حد زیادی تحت تأثیر آمورو نامی خواننده محبوب اوکیناوا قرار گرفت. در اواسط دهه نود، بسیاری از دختران می خواستند مانند این زن برنزه ژاپنی باشند.
حدس و گمان هایی وجود دارد مبنی بر اینکه ظاهر "گانگورو" از شخصیت های انیمیشن آفریقایی نشات گرفته است که پوست قهوه ای و موهای چند رنگ نیز دارند. مدل‌های آفریقایی-آمریکایی نیز مانند افزایش محبوبیت موسیقی هیپ‌هاپ، بر این خرده فرهنگ تأثیر گذاشته‌اند.
ظاهر:
برنزه بسیار قوی یا مقدار زیادی زیرسازی تیره. همچنین طرفداران بسیار برنزه این خرده فرهنگ نیز وجود دارد، آنها کمی متفاوت، یعنی "گونگورو" نامیده می شوند.
موهای بلند سفید شده (به هر حال، روش رنگ کردن مو در رنگ سفیدنصف روز طول می کشد و 400 دلار هزینه دارد!). همچنین، مو را می توان در رنگ های مختلف رنگ کرد.
آرایش سبک؛
روی چشم - خط چشم سیاه یا سفید؛
مژه مصنوعی، گاهی اوقات با اندازه باور نکردنی؛
لباس های روشن، دامن کوتاه؛
کفش یا چکمه پلت فرم. سکوهای بلند (حدود 15 سانتی متر) آنها را بسیار بلندتر از ژاپنی های معمولی می کند.
بسیاری از تزئینات؛
گل مصنوعی در مو؛
لنزهای تماسی رنگی؛
در دستان آنها یک تلفن همراه است، رنگارنگ مانند خود گانگوروها. روی تلفن - برچسب های عکس رنگی "purikura" (purikura). "گانگورو" آنها را در غرفه های مخصوص عکس درست می کند، سپس آنها پس زمینه ای را در آنجا انتخاب می کنند، کتیبه هایی روی آن می سازند صفحه لمسی، سپس غرفه یک سری عکس را چاپ می کند که بین دوستان به اشتراک گذاشته می شود. پشت عکس را می توان به راحتی در هر جایی چسباند. "Purikura" در بین جوانان ژاپنی بسیار محبوب است، آنها آنها را جمع آوری می کنند و با دوستان خود مبادله می کنند.
هدف از ظاهر "گانگورو" شبیه دختران ساحلی کالیفرنیایی است. در این کار، یک سولاریوم، فونداسیون، روشن کننده مو و لنزهای تماسی آبی به آنها کمک می کند.
به طور کلی، ظاهر "گانگورو" به وضوح با ایده های ژاپنی باستان در مورد زیبایی در تضاد است. در زمان های قدیم، زنان ژاپنی سعی می کردند صورت خود را تا حد امکان سفید کنند و لب های خود را به رنگ قرمز روشن رنگ می کردند. رد آرمان های ژاپنی زیبایی، استفاده از زبان عامیانه، احساس غیر معمولسبک - همه اینها به این واقعیت منجر شده است که جوانان "گانگورو" معمولاً توسط رسانه های ژاپنی منفی به تصویر کشیده می شوند. و دختران - "گانگورو" به طور کلی خارج از جامعه ژاپن در نظر گرفته می شوند.
آنچه می خوانند:
بیشتر مجلات مد مانند "Popteen"، "Ego System"، "Egg" و "Cawaii"
پیامک های اس ام اس آنها به ندرت بدون تلفن همراه دیده می شوند.
آنچه آنها دوست دارند:
برو خرید عاشق مد لباس بالا
از زبان عامیانه استفاده کنید
به باشگاه ها بروید
ارسال پیامک
موسیقی گوش کن هنرمندان مورد علاقه زیادی وجود دارد، به عنوان مثال، Amuro Namie یا گروه "Max"
گانگورو ذاتی است نوع غربیتفکر، نگرش مثبت و در عین حال مصرف کننده به زندگی. محافظه کاران ژاپنی "گانگورو" را به خاطر مادی گرایی بیش از حد سرزنش می کنند و معتقدند که این نشان دهنده فقر معنوی جوانان ژاپنی است.
"افراط گرایان" گانگورو - یامانبا (یامانبا) از طرفداران "گانگورو" هستند، اما با ظاهری حتی "افراطی" تر. رنگ برنزه عمیق، لباس‌های روشن و جواهرات فراوان را رها کنید، اما رژ لب سفید، زرق و برق یا اشک مصنوعی را زیر چشم‌ها و لنزهای تماسی روشن اضافه کنید و ظاهری «یامانبا» خواهید داشت. به آرایش یامانبا «راکون نگاه» یا «پندای نگاه» یعنی «تصویر راکون» یا «تصویر پاندا» می گویند. چرا؟ واقعیت این است که سایه های سفید و رژ لب به آنها شباهت زیادی به این حیوانات می دهد.بعضی از "یامانبا" حتی لباس های حیوانات اسباب بازی را به عنوان تزئین می پوشند.
«یامانبا» اجتماعی هستند، با صدای بلند صحبت می کنند و می خندند.
خود کلمه "yamanba" از فولکلور ژاپنی گرفته شده است: از نام جادوگر "Yama-uba" گرفته شده است.

کوگیارو (کوتیاگارو)
کوگیارو (مخففژاپنی ko:ko:sei- «دانشجوی مدرسه عالی آموزش عمومی» وانگلیسی دختر، در تلفظ ژاپنیگیارو - "دختر") - خرده فرهنگژاپنی دختران دبیرستانی، یکی از دو سبک فرعی اصلیگیارو ، در دهه 1990 گسترده شد. با رنگ های روشن شاد مشخص می شود،دامن کوتاه ، کفش پلت فرم، سفیدگلف، برنزه مصنوعی ، رنگ آمیزی شده است رنگ های روشنمو، سایه روشن و مژه مصنوعی. همراه همیشگی کوگیارو استتلفن همراه. کوگیارو وقت خود را در کلوپ های شبانه می گذراند، جایی که آنها با رفتاری غیرقابل مهار مشخص می شوند. کوگیار را باید از هم متمایز کردگانگورو با وجود شباهت ظاهری آنها کوگیارو دوست پسر خود را hommei-kun صدا می کند
فرهنگ کوگیارو علاوه بر نشانه های بصری، با آزادی اخلاق، توجه زیاد به جنبه مادی زندگی و انحراف از برخی اصول اخلاقی سنتی برای جامعه ژاپنی مشخص می شود. نمایندگان خرده فرهنگ از خدمات کلوپ های دوستیابی استفاده می کردند، اما معروف ترین پدیده مشخصه kogyaru بود. Enjo-kosai" - رابطه جنسی گاه به گاه یا گذراندن وقت با هم بدون خدمات جنسی با مردان بالغ برای پول، که سپس چیزهای مختلف مد روز، معمولاً مارک، خرید. کوگیاروها بخاطر رفتارشان مورد انتقاد و تحقیر بسیاری از بخشهای جامعه قرار گرفتند و آنها را غیر روحانی می دانستند.


میوه ها (سبک هاراجوکو)
تاریخچه هاراجوکو در پایان جنگ جهانی دوم آغاز شد. سربازان آمریکایی و خانواده هایشان شروع به اشغال منطقه ای کردند که اکنون هاراجوکو نام دارد. از آنجایی که جوانان ژاپنی در این منطقه می توانستند به فرهنگ غربی بپیوندند، این مکان به نماد آن تبدیل شده است.
در سال 1958، آپارتمان های مرکزی در این منطقه ساخته شد و به سرعت توسط طراحان مد، مدل ها و عکاسان اشغال شد. در سال 1964، زمانی که بازی های المپیک تابستانی به توکیو رسید، منطقه هاراجوکو بیشتر توسعه یافت و منطقه هاراجوکو کم کم شکل مدرن خود را به خود گرفت.پس از بازی های المپیک، جوانانی که بیکار در این منطقه آویزان بودند به هاراجوکو-زوکو یا مردم هاراجوکو معروف شدند. آنها شروع به توسعه فرهنگ خود کردند. در نتیجه، در حال حاضر، منطقه هاراجوکو مرکز مد برای مردم ژاپن است.
هاراجوکو در دهه 1980 برای اجراکنندگان خیابانی و نوجوانانی با لباس های وحشی که یکشنبه ها در آنجا جمع می شدند به شهرت رسید. به محض اینکه Omotesando تبدیل به یک خیابان عابر پیاده شد، بسیاری از بوتیک ها و فروشگاه های مد در آنجا ظاهر شدند که گردشگران را به خود جذب کردند.
میوه ها سبکی است که همه نامفهوم ترین ها را ترکیب می کند، مهم نیست که چقدر عجیب به نظر می رسد. در خیابان های روسیه یا بلاروس، فرصت ملاقات با افرادی که به سبک میوه ها لباس می پوشند بسیار نادر است. اما در سرزمین طلوع خورشید، در زادگاه این سبک، فروتس تقریباً است
هر سوم نام دوم سبک Harajuku Style است. این سبک نه چندان دور به وجود آمد و به لطف مجله مد محلی به نام "FRUITS!" در هاراجوکو بود. به طور کلی، این نام برای خود صحبت می کند، زیرا در انگلیسی "Fruit" به معنای "میوه" است. این استایل ترکیبی از اقلام نامتجانس، اغلب خانگی، اقلامی از برندهای جهانی همراه با وسایل دست دوم است... این سبک تنها از یک قانون پیروی می کند - خودتان را تکرار نکنید!
گوئن استفانی، سولیست سابق No Doubt یک طرفدار بزرگ است
هاراجوکو به سبک و تحت تأثیر آهنگ "دختران هاراجوکو" به دختران هاراجوکو درخشید. اگر با دقت به آهنگ های خودش «دختر پولدار» و «چی شما هستیددر انتظار»، سپس دوباره در آن
دختران هاراجوکو ذکر شده است. محبوب ترین "روند" در میوه ها همه تغییرات ممکن در موضوع پانک و سایبرپانک است: ژاکت های چرمی صورتی با میخ های استیل، کرست ها، تابوت های کوچک به شکل کیف های دستی - و این لیست کاملی از لباس های روزمره برای "فروتیست ها" نیست. "! تمرکز اصلی باربی‌های آینده‌نگر و الوی‌های دیوانه که با راک اند رول ژاپنی واقعی می‌رقصند، در مناطق شیبیا، گینزا، پارک یویوگی و البته هاراجوکو مشاهده می‌شود! و هر یک از این مناطق ویژگی خاص خود را از سبک میوه. لباس های معمولی برندهای جهانی با لباس های زباله دست دوم ترکیب می شوند!
میوه ها کار زیادی برای انجام دادن ندارند. آنها فقط در خیابان ها می ایستند، دوستان خود را ملاقات می کنند، به فروشگاه های شیک منطقه شیبویا می روند تا در اتاق رختکن لباس عوض کنند و دوباره با لباسی جدید پست را بر عهده می گیرند. تمام اوقات فراغت آنها به این امر اختصاص دارد و تمام وقت آنها رایگان است.
شیک پوش بودن در ژاپن ضایعات بزرگی است. وقتی از یکی از "دختر شیبویا معمولی" که لباسش 50000 ین (تقریباً 500 دلار) قیمت داشت، پرسیدند که چرا اینقدر برایش گران تمام شده است، او یک کلمه را به زبان آورد - "لوازم جانبی". اغلب جواهرات گرانقیمت با سیم های رنگی و گردنبندهای ساخته شده از اسباب بازی های لاستیکی ارزان در کنار هم روی میوه ها قرار می گیرند. همه چیز دیگر ترکیبی وحشی از لباس های دست دوم است، مارک های محبوب: گپ، زارا، لیوایز و برندهای لوکس: گوچی، میو میو، باربری، ویوین وست وود، لویی ویتون، مارتین مارگیلا و غیره.
اکنون علاقه به میوه ها به حدی است که نمایشگاه های عکس و فشن شو با مشارکت میوه ها در سراسر جهان برگزار می شود. و در سال های 2001 و 2005 دو کتاب (به ترتیب میوه ها و میوه های تازه نامیده می شوند) با مجموعه ای فوق العاده دیوانه کننده از میوه های آبدار و روشن منتشر شد!
فقط در نگاه اول به نظر می رسد که این مد شبیه است سالاد میوه، که به دلیل فراوانی مواد تبدیل به cloying شده است. یک روند در آن به وضوح قابل مشاهده است، فقط هر دو هفته یکبار تغییر می کند: امروز - موهای نارنجی با رگه های آبی، سکوهای بزرگ، سوراخ هایی در بینی، روی زبان و لب ها، و فردا - چتری های مستقیم، دمپایی های باله و یک کلید در اطراف گردن. اما جالب‌تر از همه، لباس شیبویا متفاوت از هاراجوکو یا گینزا است.


ویژوال کی
ویژوال کی (Jap. Vijuaru kei) یک خرده فرهنگ است که از راک و گلم ژاپنی در دهه 1980 پدید آمد. ویژوال کی در لغت به معنای سبک بصری است. اینگونه بود که نوازندگان ژاپنی با استفاده از وسایل غیرمعمول شروع به نامیدن خود کردند که هدف اصلی آن شوک بصری بیننده بود. به طرفداران ویژوال کی بچه های بصری گفته می شود. علاوه بر این، از دیدگاه ژاپنی ها، مردی با ناخن های رنگ شده، موی بلندو چشم های سایه دار "آبی" نیستند، بلکه برعکس - یک مرد خانم ها.
این سبک در ژاپن توسط گروه هایی مانند X Japan، Luna Sea، Malice Mizer و دیگران تحت تاثیر گروه های راک گلم غربی ابداع شد. ماهیت Visual Key این است که بخشی از روح و استعداد خود را نه تنها از طریق موسیقی، بلکه از طریق ظاهر نیز منتقل کند: شوکه کردن مردم و در نتیجه جذب شنوندگان. بنابراین موسیقی و نگاه با هم می آیند و حمل می کنند حس مشترک. تجسم گرایی به سمت آرمان آندروژنی انسان هدایت می شود.
ویژوال کی اغلب تصاویر را از انیمیشن های ژاپنی (انیمه)، هنرهای تجسمی (مانگا) و بازی های ویدیویی به عنوان بخشی از فرهنگ ژاپنی. نوازندگان از لباس‌های خارق‌العاده، آرایش خاص، مدل‌های موی جذاب، اغلب رنگ‌شده و غیرعادی استفاده می‌کنند. لباس نوازندگان بصری کی به طور فعال از عناصر مد سنتی زنان استفاده می کند. مرلین منسن - یک مثال برجسته"کی ویژوال غیر ژاپنی". مرلین منسون و هید (یکی از "X-Japan") با هم دوست بودند - و هید با شخصیت صحنه منسون که از نوازندگان راک ژاپنی "قرض گرفته شده" بود، مسخره کرد.
و غیره.................

کشوری جالب، اما گاهی عجیب، درست است؟ اگرچه احتمالاً بقیه جهان برای ژاپنی ها عجیب به نظر می رسد :-) بیایید نگاه دقیق تری بیندازیم:

ژاپن از اواسط قرن نوزدهم شروع به تقلید از مد غربی کرد. با آغاز قرن بیست و یکم، پدیده ای مانند مد خیابانی ژاپنی شکل گرفت. اصطلاح Japanese street fashion یا معادل انگلیسی آن - Japanese Street Fashion اغلب در زمان های اخیر به عنوان مخفف JSF استفاده می شود.

اغلب از برندهای خارجی و اروپایی برای ایجاد سبک خاص خود استفاده می شود. برخی از این سبک ها "شیک" و "پر زرق و برق" هستند، شبیه به لباس های مد در اروپا. تاریخچه و وضعیت این گرایش ها توسط شویچی آئوکی از سال 1997 در مجله مد Fruits که یکی از محبوب ترین ها در بین طرفداران مد در ژاپن است بررسی شده است.
بعدها، هیپ هاپ ژاپنی که همیشه در صحنه زیرزمینی توکیو حضور داشت و در کنار تاثیرات غربی اش محبوبیت بیشتری پیدا کرد، بر مد ژاپنی نیز تاثیر گذاشت.

روندهای محبوب موسیقی از ژانرهای دیگر نیز بر مد در ژاپن تأثیر می گذارد، زیرا بسیاری از نوجوانان می خواهند مانند ستاره های مورد علاقه خود به نظر برسند.

همچنین در شیک ترین ترندهای مد ژاپنی، تمایل زیادی در جوانان ژاپنی به شباهت به اروپایی ها و حتی آفریقایی ها وجود دارد که ناشی از نزدیکی چند صد ساله ژاپن از کشورهای دیگر است. بنابراین، برای مثال، گرایش‌های مد گوتیک به سمت فرهنگ اروپایی (به‌ویژه فرانسوی و آلمانی) قرن‌های هفدهم تا هجدهم گرایش پیدا می‌کنند، و طرفداران گرایش‌های سبک‌تر و شادتر شبیه کالیفرنیایی‌های برنزه‌شده یا حتی نوازندگان سیاه‌پوست هیپ‌هاپ هستند. در خرده فرهنگ کوگیارو ژاپنی منعکس شده است.

مد خیابانی مدرن ژاپنی

اگرچه سبک ها در طول سال ها به طور مکرر تغییر کرده اند، جریان اصلی در ژاپن محبوبیت خود را حفظ کرده است. معمولاً روند مد توسط فرهنگ مناطق و محله های توکیو مانند شینجوکو، شیبویا، هاراجوکو، گانزا و اودایبا تنظیم می شود.

لولیتا

یکی از معروف ترین ترندهای غرب از مد خیابانی ژاپن، پرورش کودک گرایی و سبک گوتیک در لباس در بین دختران ژاپنی است. گسترش این روند واقعاً بسیار زیاد است. زیرگونه های لولیتا شامل هر دو سبک گوتیک و پر زرق و برق "شیرین"، عناصر خرده فرهنگ پانک و گوتیک و عناصر لباس سنتی ژاپنی است. همچنین، مردان می توانند به این تصویر بچسبند، به ویژه نوازندگان ویژوال کی، به ویژه هنرمندانی مانند مانا، پروژه انفرادی گیتاریست معروف ژاپنی هیزاکی، و بسیاری از گروه های دیگر، به ویژه کارگردانی کوته. علاوه بر این، این روند مد در یک روند بصری دیگر - Osyare kei رایج است، که در آن اغلب نوازندگان اغلب از سبک لولیتا یا عناصر آن برای تحت تأثیر قرار دادن و جذب طرفداران استفاده می کنند، به عنوان مثال، در An Cafe، Lolita23q و Aicle.

همچنین یک نوع مردانه تر مانند "اشراف گوتیک زیبا" وجود دارد - سبکی که ایده ژاپنی مد اشرافی اروپایی را تجسم می بخشد.

گانگورو

مد گانگورو در آغاز قرن بیست و یکم در بین دختران ژاپنی رایج شد. یک دختر معمولی گانگورو اکسسوری های رنگارنگ، دامن کوتاه و سارافون های رنگارنگ با باتیک گره دار می پوشد. سبک گانگورو با موهای سفید، برنزه تیره، مژه مصنوعی، خط چشم سیاه و سفید، دستبند، گوشواره، حلقه، گردنبند و چکمه های پلت فرم مشخص می شود.

گیارو

خرده فرهنگ گیارو آنقدر شبیه به خرده فرهنگ گانگورو است که ممکن است یک سبک را با سبک دیگر اشتباه گرفت. با این حال، سبک گیارو با همان ویژگی ها از گانگورو متمایز می شود، اما چندین بار افزایش یافته است، زیرا ایده آل دختران جذاب شهرها و ایالت های گرم آمریکا و همچنین نوازندگان محبوب سیاه پوست هیپ هاپ، پاپ و سایر مناطق اصلی است. موزیک مدرن. دختران زمان قابل توجهی را در سالن های برنزه می گذرانند تا پوست خود را برنزه کنند و مانند این هنرمندان باشند. در زبان عامیانه ژاپنی، کوگیارو به دختران مدرسه‌ای اطلاق می‌شود که دامن کوتاه می‌پوشند، رنگ صورتی در لباس‌های خود می‌پوشند، موهای خود را بلوند رنگ می‌کنند و برنزه‌ای «کاذبی» دارند.

میوه ها (سبک هاراجوکو)

در حال حاضر، دومین پس از "لولیتا" از محبوب ترین سبک های جوانان ژاپنی است. به طور عمده در محله هاراجوکو توکیو در شیبویا سرچشمه گرفته است، در نتیجه رسماً سبک هاراجوکو نامیده می شود. این نام در سال 1997 آغاز شد، زمانی که عکاس معروف سوئیچی آئوکی مجله مد عجیبی را به همین نام تأسیس کرد و شروع به عکاسی از عابران خشمگین درست در خیابان ها کرد. در حال حاضر مجله میوه ها را می توان در هر گوشه ای از این سیاره یافت. این سبک هم در اروپا و هم در آمریکا رایج شده است. اصل اصلی این استایل مجموعه ای از عناصر مختلف مد، مارک ها و لباس های مختلف است که مطابق با اصل "وینیگرت" به سلیقه استفاده کننده می رسد.

بنابراین فردی که به این سبک لباس می پوشد می تواند بلافاصله عینک، باند طبی روی صورت خود، کلاه، شورت، پیراهن یا تی شرت، ژاکت بزند و ویژگی اصلی این استایل اکسسوری زیاد است. در موسیقی ژاپنی، این فرهنگ در جهت "Oshare kei" منعکس شده است، جایی که نوازندگان اغلب به الگوی کپی تبدیل می شوند. در غرب، این سبک اغلب با خرده فرهنگ ایمو اشتباه می شود، اما این اشتباه است، زیرا به طور کلی، این سبک دیدگاهی خوش بینانه به زندگی، شیرخوارگی را موعظه می کند و هیچ ارتباطی با ایمو ندارد.

ویژوال کی

فردی که به این سبک لباس می پوشد از آرایش زیادی استفاده می کند و مدل موهای غیر معمول را در تمام رنگ های رنگین کمان می سازد. آندروژنیک جنبه محبوب این سبک است، اما بیشتر برای جذب دختران، یا همراه با همجنس گرایی دروغین، برای ظالمانه و ایجاد تصویری تحریک آمیز استفاده می شود تا نشان دادن علایق جنسی پوشنده. این جهت در اواسط دهه 80 در پی محبوبیت گروه هایی مانند X Japan، COLOR و مانند آن آغاز شد. از آنجایی که ریشه این سبک در محیط موسیقی راک نهفته است، ویژوال کی نیز نوعی خرده فرهنگ جهانی راک، متال، گوتیک و پانک است. اما به دلیل درگیری بین طرفداران ویژوال کی و طرفداران موسیقی متال غربی، مرسوم است که این حرکات را از هم جدا کنند.

بو:سو:زوکو

در حالی که سبک bo:so:zoku (ژاپنی به معنای "موتورسیکلت سواری گروهی تهاجمی") در دهه 90 رایج بود و اکنون تقریباً منقرض شده است، هنوز هم در انواع آثار برای جلوه های کمیک، کلیشه ای از نوع bo:so استفاده می شود. :zoku اغلب در بسیاری از اشکال رسانه های ژاپنی، انیمه، مانگا و فیلم های ژاپنی به تصویر کشیده می شود و حتی مورد تمسخر قرار می گیرد. بو:سو:زوکو معمولی اغلب با لباسی متشکل از وسایل چترباز، مانند لباس هایی که کارگران می پوشند یا به اصطلاح "توکو فوکو" (特攻服)، (کت هایی با شعارهای نظامی نوشته شده در پشت) به تصویر کشیده می شود. معمولاً بدون پیراهن (روی نیم تنه برهنه) همراه با شلوارهای گشاد و چکمه های بلند پوشیده می شوند.

تصویر راک های دوران راک اند رول نیز محبوب است، به ویژه سبک الویس پریسلی. جنبش بوسوزوکو با خرده فرهنگ دوچرخه‌سواری تلاقی می‌کند و بوسوزوکو اغلب موتورسیکلت‌های خود را نقاشی می‌کند. اغلب این تصویر در انیمه برای ایجاد یک تصویر خنده دار از هولیگان ها یا "شش ها" یاکوزا استفاده می شود. یکی از این نمونه ها شخصیت Ryu Umemiya در مانگا و انیمه Shaman King و معلم اونیزوکا در دوران جوانی او از انیمه GTO است.

cosplay

Cosplay، از ژاپنی‌ها برای «لباس نقش‌آفرینی»، بیشتر یک پدیده فرهنگی است تا یک سبک مد. طرفداران Cosplay اغلب لباس‌های خودساخته یا خریداری شده از فروشگاه‌ها از شخصیت‌های بازی‌های ویدیویی، انیمه، فیلم یا مانگا و همچنین اعضای گروه‌های محبوب یا بت‌های جی‌پاپ می‌پوشند. بسیار نزدیک با سبک های ویژوال کی و لولیتا مرتبط است.

صنعت مد و مارک های محبوب

اگرچه مد خیابانی در ژاپن رایگان است و هیچ تولیدکننده مدی وجود ندارد که بتواند مدعی انحصار در این زمینه شود، گفته می شود که تعدادی از طراحان مانند Issei Miyake، Yamamoto Yoji و Rei Kawakubo Comme des Garçons سه ترند شناخته شده هستند. مد ژاپنی. آنها در دهه 80 مشهور شدند و هنوز هم برندهای محبوبی هستند.

به طور عمدی سبک شرکت مد خیابانی "Onitsuka Tiger" (که اکنون به نام ASICS شناخته می شود) را ترویج کرد. ژاپن همچنین به دلیل مصرف قابل توجه کالاهای لوکس مارک خارجی شناخته شده است. بر اساس داده های جترو در سال 2006، ژاپن 41 درصد از کالاهای لوکس جهان را مصرف می کرد.

تأثیر بر فرهنگ غرب

در اوایل دهه 90. در قرن گذشته، مد خیابانی ژاپنی به آمریکا نقل مکان کرد و از آنجا در سراسر اروپا گسترش یافت. از بسیاری جهات، این کار توسط خرده فرهنگ هایی مانند هیپ هاپ، ریو، و همچنین BMXing، اسکیت بورد، موج سواری و غیره تسهیل شد. از آن لحظه به بعد، وضعیت رسمی دریافت کرد و شروع به نامیدن استایل خیابانی کرد.

جنبه اجتماعی

از آنجایی که ویژگی های اصلی مد جوانان ژاپنی عبارتند از: میل به شبیه شدن به اروپایی ها یا آمریکایی ها، ناسازگاری تکان دهنده و قوی با میل به برجسته شدن، دلایل پیدایش چنین روندهایی را باید در تاریخ و فرهنگ ژاپن جستجو کرد. زمانی که قرن ها کشور از دیگر کشورها و سرزمین ها بسته بود و قوانین و مبانی اخلاقی خشن در کشور اعمال می شد. در نتیجه، جوانان با حداکثر گرایی مشخص خود، فرهنگ غربی و آزادی دریافت شده پس از بازسازی در جامعه ژاپن را پذیرفتند. متعاقباً، روندهای مشابه در میان جوانان ژاپنی دیدگاه جامعه ژاپن را بیشتر تغییر داده است.

مد خیابانی ژاپنی در فرهنگ پاپ

مرلین منسون، خواننده و آهنگساز معروف آمریکایی، دوست صمیمی هید گیتاریست (پدر ویژوال کی) بود و از عناصر موج دوم این مسیر در تصویر خود استفاده می کرد که سپس توسط بسیاری از گروه های متال صنعتی مانند ستاره مرگ.

گوئن استفانی خواننده پاپ یکی از طرفداران شناخته شده سبک هاراجوکو است و آن را در برخی از آهنگ ها و ویدیوهای خود به نمایش گذاشته است. خواننده هتل توکیو از ویژوال کی تقلید می کند.