نقاشی های جام روسیه در موزه های شهرهای روسیه. شاهکارهای هنری که روسیه هرگز باز نخواهد گشت. دزدی شکل بدی است: غرامت می دهید

خیلی مهم! ارمیتاژ در حال شروع یک ورود اندازه گیری شده به کاتالوگ دیجیتالی نقاشی های استادان قدیمی است! بدون اطلاعیه یا اطلاعیه که به احتمال زیاد منطقی است. ما قبلاً دوستان خود را با تصاویر جام از هرمیتاژ آشنا کرده ایم. اینها نویسندگان امپرسیونیست، پست امپرسیونیست و قرن نوزدهم بودند. همه ما به نوعی قسمت اول را هضم کردیم. غربی ها در حال حاضر شروع به اشاره به شاهکارهای قهرمانی دگا، رنوار، لوترک، سزان، مونه، گوگن کرده اند. ون گوگ و دیگران به عنوان بندر ثبت "ارمیتاژ ایالتی". ما قبلاً جایزه Königsberg Rubens را منتشر کرده ایم که در هرمیتاژ نگهداری می شود، به دلایلی در حال بازسازی است، هنوز از مجموعه دیجیتال در وب سایت رسمی وجود ندارد. حالا نوبت قدیمی هاست. تا اینجای کار، اینها ایتالیایی های دوره رنسانس هستند.
به خانه "کوپید در منظره" سودومای بزرگ سینی، "لدا" اضافه شد.

باز هم یک خانواده مقدس فوق العاده به امضای دست ساز و شاهکار «صلیب کشیده با مریم، سنت جان، سنت جروم، سنت فرانسیس و مریم مجدلیه» اثر مارکو پالمزانو اضافه شد.

مجموعه ای از نقاشی های با کیفیت بسیار بالا توسط Jacopo del Sellaio فلورانسی با ترکیب فوق العاده "مسیح مرده با سنت فرانسیس، سنت جروم و یک فرشته" تکمیل شد.


«خانواده مقدس با جان باپتیست و سه فرشته» اثر فرانچسکو گراناکی با قطعه «بقیه خانواده مقدس در پرواز به مصر» تکمیل شد.

همه اینها کامل ترین قرن شانزدهم است!
و برای دسر، اثر یک نویسنده ناشناس ایتالیایی. "ناشناخته" فقط به معنای یک چیز است - یک کشف در پیش است!


ما تلاش‌های ارمیتاژ برای قانونی کردن پیرمردان جام را دنبال خواهیم کرد. شما اولین نفری خواهی بود که میدانی. در این میان منتظریم موزه پوشکین ایتالیایی های قدیمی خود را قانونی کند. موزه این رویداد مهم را اعلام کرد. طبق اطلاعات ما، اینها عمدتاً نویسندگان دوره باروک خواهند بود.

هرکسی که عاشق نقاشی روسی است، حتماً به موزه روسیه در سنت پترزبورگ (که در سال 1897 افتتاح شد) رفته است. البته دارند. اما در موزه روسیه است که شاهکارهای اصلی هنرمندانی مانند رپین، بریولوف، آیوازوفسکی نگهداری می شود.

اگر به برایولوف فکر کنیم، بلافاصله به شاهکار او یعنی آخرین روز پمپئی فکر می کنیم. اگر در مورد رپین باشد، پس تصویر "قابل حمل بار در ولگا" در سر من ظاهر می شود. اگر آیوازوفسکی را به یاد بیاوریم، موج نهم را نیز به یاد خواهیم آورد.

و این حد نیست. "شب در Dnieper" و "تاجر". این نقاشی های نمادین توسط کویندجی و کوستودیف نیز در موزه روسیه وجود دارد.

هر راهنما این آثار را به شما نشان خواهد داد. بله، و خود شما بعید است از کنار آنها بگذرید. بنابراین من فقط باید در مورد این شاهکارها بگویم.

اضافه کردن چند مورد دلخواه من، البته نه "پرهیجانی" ترین آنها ("آخماتووا" اثر آلتمن و "شام آخر" توسط Ge).

1. برایولوف. آخرین روز پمپئی. 1833

کارل بریولوف آخرین روز پمپئی. 1833 موزه دولتی روسیه

4 سال آماده سازی. 1 سال دیگر کار مداوم با رنگ و قلم مو. چند غش در کارگاه. و در اینجا نتیجه است - 30 متر مربع، که آخرین دقایق زندگی ساکنان پمپئی را به تصویر می کشد (در قرن 19 نام شهر زنانه بود).

برای برایولوف همه چیز بیهوده نبود. فکر می کنم چنین هنرمندی در دنیا وجود نداشت که عکسش، فقط یک عکس، چنین سروصدایی به پا کند.

انبوهی از مردم برای دیدن این شاهکار وارد نمایشگاه شدند. برایولوف به معنای واقعی کلمه در آغوش خود حمل شد. او را احیا کردند. و نیکلاس اول این هنرمند را با مخاطبان شخصی تجلیل کرد.

چه چیزی بر معاصران بریولوف تأثیر گذاشت؟ و حتی اکنون نیز بیننده را بی تفاوت نخواهد گذاشت.

ما شاهد یک لحظه بسیار غم انگیز هستیم. چند دقیقه دیگر همه این افراد خواهند مرد. اما این ما را خاموش نمی کند. چون ما شیفته ... زیبایی هستیم.

زیبایی مردم. زیبایی تخریب. زیبایی فاجعه.

ببینید چقدر همه چیز هماهنگ است. آسمان داغ سرخ به خوبی با لباس قرمز دختران سمت راست و چپ هماهنگ می شود. و چقدر موثر دو مجسمه زیر یک صاعقه می افتند. من در مورد هیکل ورزشی یک مرد سوار بر اسب پرورش دهنده صحبت نمی کنم.

از یک طرف، تصویر درباره یک فاجعه واقعی است. برایولوف از ژست های افراد کشته شده در پمپئی کپی کرد. خیابان نیز واقعی است، هنوز هم در شهر پاک شده از خاکستر دیده می شود.

اما زیبایی شخصیت ها آن را شبیه یک اسطوره باستانی می کند. گویی خدایان زیبا از دست انسانهای زیبا عصبانی هستند. و ما چندان غمگین نیستیم.

2. آیوازوفسکی. شفت نهم. 1850

ایوان آیوازوفسکی. شفت نهم. 221 × 332 سانتی متر 1850 موزه روسیه، سنت پترزبورگ. wikipedia.org

این مشهورترین نقاشی آیوازوفسکی است. چیزی که حتی افراد دور از هنر هم می دانند. چرا او اینقدر معروف است؟

مردم همیشه مجذوب مبارزه انسان با عناصر هستند. ترجیحا با پایان خوش.

در تصویر بیش از اندازه کافی وجود دارد. هیچ جا تلخ تر از این وجود ندارد. شش بازمانده ناامیدانه به دکل چسبیده اند. موج بزرگی در همان نزدیکی می چرخد، موج نهم. یکی دیگر او را دنبال می کند. مردم با یک مبارزه طولانی و وحشتناک برای زندگی روبرو هستند.

اما الان صبح شده خورشیدی که از میان ابرهای پاره پاره می شکند، امید رستگاری است.

عنصر آیوازوفسکی، درست مانند عنصر بریولوف، به طرز خیره کننده ای زیباست. البته ملوان ها شیرین نیستند. اما ما نمی توانیم امواج شفاف، انعکاس خورشید و آسمان یاسی را تحسین نکنیم.

بنابراین، این تصویر همان اثر شاهکار قبلی را ایجاد می کند. زیبایی و درام در یک بطری.

3. جنرال الکتریک شام آخر. 1863

نیکلاس جی. شام آخر. 283 × 382 سانتی متر موزه دولتی روسیه 1863. Tanais.info

دو شاهکار قبلی برایولوف و آیوازوفسکی با استقبال مردم مواجه شد. اما با شاهکار Ge، همه چیز پیچیده تر شد. مثلا داستایوفسکی او را دوست نداشت. او بیش از حد زمینی به نظر می رسید.

اما بیشتر از همه روحانیون ناراضی بودند. آنها حتی توانستند به ممنوعیت تولید تولید مثل دست یابند. یعنی عموم مردم نتوانستند آن را ببینند. تا سال 1916!

چرا چنین واکنش متفاوتی نسبت به تصویر وجود دارد؟

به یاد بیاورید که چگونه شام ​​آخر قبل از جنرال الکتریک به تصویر کشیده شد. حداقل . میزی که مسیح و 12 حواری کنار آن نشسته اند و شام می خورند. یهودا در میان آنهاست.

نیکولای جی متفاوت است. عیسی دراز می کشد. که دقیقاً همان کتاب مقدس است. یهودیان 2000 سال پیش به روش شرقی اینگونه غذا می خوردند.

مسیح قبلاً پیش بینی وحشتناک خود را مبنی بر اینکه یکی از شاگردان به او خیانت خواهد کرد، انجام داده است. او از قبل می داند که یهودا خواهد بود. و از او می خواهد که بدون معطلی آنچه را که برنامه ریزی کرده است انجام دهد. یهودا می رود.

و درست دم در، به نظر می رسد که با او برخورد می کنیم. شنل می پوشد تا به تاریکی برود. هم به معنای واقعی و هم مجازی. چهره او تقریباً نامرئی است. و سایه شوم او بر بقیه می افتد.

برخلاف برایولوف و آیوازوفسکی، در اینجا احساسات پیچیده تری وجود دارد. عیسی عمیقاً اما متواضعانه خیانت شاگرد را تجربه می کند.

پیتر عصبانی است. او طبع گرمی دارد، از جا پرید و با گیج به دنبال یهودا خیره شد. جان نمی تواند آنچه را که اتفاق می افتد باور کند. او مانند کودکی است که برای اولین بار با بی عدالتی مواجه می شود.

و کمتر از دوازده رسول است. ظاهراً برای جنرال الکتریک چندان مهم نبود که مناسب همه باشد. برای کلیسا، این امر ضروری بود. از این رو سانسور.

خودتان را بیازمایید: در آزمون آنلاین شرکت کنید

4. Repin. بارج هاولرها در ولگا. 1870-1873

ایوان رپین. بارج هاولرها در ولگا. 131.5 x 281 سانتی متر 1870-1873 موزه دولتی روسیه wikipedia.org

ایلیا رپین برای اولین بار باربرها را روی نیوا دید. و او چنان تحت تأثیر ظاهر بدبخت آنها قرار گرفت، به خصوص بر خلاف مسافران تابستانی که در آن نزدیکی بودند، تصمیم به نقاشی بلافاصله به بلوغ رسید.

رپین ساکنان تابستانی آراسته ننوشته است. اما کنتراست همچنان در تصویر وجود دارد. پارچه‌های کثیف باربرها با مناظر بت‌های دوست داشتنی در تضاد است.

شاید برای قرن نوزدهم آنقدرها سرکش به نظر نمی رسید. اما برای یک فرد مدرن، این نوع کارگر افسرده کننده به نظر می رسد.

علاوه بر این، رپین یک کشتی بخار را در پس زمینه به تصویر کشید. که میتوان از آن به عنوان یدک کش استفاده کرد تا مردم را عذاب ندهد.

در واقع، قایق‌برها چندان فقیر نبودند. آنها به خوبی سیر شده بودند، بعد از شام همیشه اجازه داشتند بخوابند. و در طول فصل آنقدر درآمد داشتند که در زمستان می توانستند بدون کار کردن، خودشان را تغذیه کنند.

رپین برای عکس بوم کشیده ای گرفت که به شدت به صورت افقی کشیده شده بود. و زاویه مناسب را انتخاب کرد. باربرها به سمت ما می آیند، اما در عین حال یکدیگر را مسدود نمی کنند. به راحتی می توانیم هر کدام را در نظر بگیریم.

و مهم ترین بارکش با چهره حکیم. و یک پسر جوان که نمی تواند به تار و پود عادت کند. و یونانی ماقبل آخر، که به گذشته نگاه می کند.

رپین شخصاً با همه اعضای تیم آشنا بود. صحبت های طولانی با آنها در مورد زندگی داشت. بنابراین، معلوم شد که آنها بسیار متفاوت هستند، هر کدام شخصیت خاص خود را دارند.

5. کویندجی. شب مهتابی در Dnieper. 1880

آرکیپ کویندجی. شب مهتابی در Dnieper. 105 × 144 سانتی متر موزه دولتی روسیه 1880. Rusmuseum.ru

«شب مهتابی بر روی دنیپر» مشهورترین اثر کویندجی است. و جای تعجب نیست. خود هنرمند بسیار مؤثر او را به مردم معرفی کرد.

او یک نمایشگاه انفرادی برپا کرد. سالن نمایشگاه تاریک بود. تنها یک لامپ به سمت تنها نقاشی نمایشگاه، شب مهتابی در دنیپر، نشانه رفته بود.

مردم با تعجب به تصویر نگاه کردند. نور سبز مایل به روشن ماه و مسیر قمری هیپنوتیزم شد. طرح کلی یک روستای اوکراینی قابل مشاهده است. تنها بخشی از دیوارها که توسط ماه روشن شده است، از تاریکی بیرون زده است. سیلوئت آسیاب بادی در پس زمینه رودخانه روشن.

اثر رئالیسم و ​​فانتزی در یک زمان چگونه هنرمند به چنین «اثرات ویژه» دست یافت؟

مندلیف علاوه بر تبحر در این امر دستی هم داشت. او به Kuindzhi کمک کرد تا ترکیبی از رنگ ایجاد کند، به خصوص درخشنده در گرگ و میش.

به نظر می رسد که هنرمند کیفیت شگفت انگیزی دارد. بدانید چگونه کار خود را تبلیغ کنید. اما او این کار را غیر منتظره انجام داد. تقریباً بلافاصله پس از این نمایشگاه، کوئینجی 20 سال را به عنوان یک گوشه نشین گذراند. او به نقاشی ادامه داد، اما نقاشی هایش را به کسی نشان نداد.

حتی قبل از نمایشگاه، این نقاشی توسط دوک بزرگ کنستانتین کنستانتینوویچ (نوه نیکلاس اول) خریداری شد. او آنقدر به این نقاشی وابسته بود که آن را به سفری دور دنیا برد. هوای مرطوب شور به تیره شدن بوم کمک کرد. افسوس که این اثر هیپنوتیزمی قابل بازگشت نیست.

6. آلتمن. پرتره آخماتووا. 1914

ناتان آلتمن. پرتره آنا آخماتووا. 123 × 103 سانتی متر موزه دولتی روسیه 1914. Rusmuseum.ru

"آخماتووا" اثر آلتمن بسیار درخشان و به یاد ماندنی است. وقتی صحبت از خانم شاعر شد، بسیاری این پرتره خاص او را به یاد خواهند آورد. با کمال تعجب، او خودش او را دوست نداشت. با قضاوت بر اساس اشعار او، پرتره برای او عجیب و "تلخ" به نظر می رسید.

در واقع ، حتی خواهر شاعر اعتراف کرد که در آن سالهای قبل از انقلاب آخماتووا چنین بود. نماینده واقعی مدرنیته.

جوان، لاغر، قد بلند. شکل زاویه ای او کاملاً توسط "بوته ها" به سبک کوبیسم منعکس شده است. یک لباس آبی روشن با موفقیت با یک زانو تیز و یک شانه برآمده ترکیب می شود.

او توانست ظاهر یک زن شیک و خارق العاده را منتقل کند. با این حال او اینطور بود.

آلتمن هنرمندانی را که می توانند در یک کارگاه کثیف کار کنند و متوجه خرده های ریش خود نشوند را درک نمی کرد. خودش هم همیشه لباس نه می پوشید. و حتی طبق طرح های خودش لباس زیر هم می دوخت.

امتناع از غیرعادی بودن نیز برای او دشوار بود. هنگامی که او در آپارتمانش سوسک ها را گرفت، آنها را به رنگ های مختلف رنگ کرد. او یکی از آنها را طلایی کرد، او را "برنده جایزه" خواند و او را با این جمله رها کرد: "اینجا سوسکش غافلگیر می شود!"

7. کوستودیف. تاجر برای چای. 1918

بوریس کوستودیف. تاجر برای چای. 120 × 120 سانتی متر موزه دولتی روسیه 1918. Artchive.ru

"تاجر" کوستودیف - یک تصویر شاد. روی آن ما دنیایی از تجار را می بینیم که به خوبی تغذیه شده اند. قهرمان با پوست روشن تر از آسمان. گربه ای با پوزه ای شبیه به صورت مهماندار. سماور صیقلی شکم گلدانی. هندوانه در یک بشقاب غنی.

در مورد هنرمندی که چنین تصویری را کشیده چه فکری می‌کنیم؟ این که هنرمند چیزهای زیادی در مورد یک زندگی خوب می داند. این که او عاشق زنان با انحنا است. و اینکه او به وضوح عاشق زندگی است.

و در اینجا نحوه واقعی اتفاق افتادن است.

اگر دقت کرده باشید تصویر در سال های انقلاب کشیده شده است. این هنرمند و خانواده اش بسیار بد زندگی می کردند. فقط به فکر نان است. زندگی سخت.

چرا این وفور وقتی همه جا ویرانی و قحطی است؟ بنابراین کوستودیف سعی کرد زندگی زیبای غیرقابل بازگشت را به تصویر بکشد.

و در مورد ایده آل زیبایی زنانه چطور؟ بله، این هنرمند گفت که زنان لاغر به او انگیزه کار نمی دهند. با این وجود، او در زندگی چنین چیزی را ترجیح می داد. همسرش هم لاغر اندام بود.

کوستودیف شاد بود. چه شگفت انگیز است، زیرا در زمان نوشتن تصویر، او قبلاً به مدت 3 سال به یک صندلی چرخدار زنجیر شده بود. در سال 1911 تشخیص داده شد که او به سل استخوانی مبتلا است.

توجه کوستودیف به جزئیات برای زمانی که آوانگارد شکوفا شد بسیار غیرعادی است. ما هر خشک شدن را روی میز می بینیم. قدم زدن در کنار گوستینی دوور. و مرد جوانی که سعی می کند اسبی را در حال تاختن نگه دارد. همه اینها مثل یک افسانه، یک داستان است. که زمانی بود، اما به پایان رسید.

خلاصه کردن:

اگر می خواهید شاهکارهای اصلی رپین، کویندجی، بریولوف یا آیوازوفسکی را ببینید، باید از موزه روسیه دیدن کنید.

«آخرین روز پمپئی» نوشته برایولوف درباره زیبایی این فاجعه است.

«موج نهم» اثر آیوازوفسکی درباره مقیاس عناصر است.

"شام آخر" Ge - در مورد تحقق خیانت قریب الوقوع.

رپین "قابل حمل بار" - درباره یک کارگر اجاره ای قرن نوزدهم.

"شب مهتابی در دنیپر" درباره روح نور است.

«پرتره آخماتووا» نوشته آلتمن درباره ایده آل یک زن مدرن است.

"تاجر" کوستودیف - در مورد دورانی که قابل بازگشت نیست.

برای کسانی که نمی خواهند جالب ترین چیزها را در مورد هنرمندان و نقاشی ها از دست بدهند. ایمیل خود را (به شکل زیر متن) بگذارید و شما اولین نفری هستید که از مقالات جدید در وبلاگ من مطلع می شوید.

PS. خودتان را بیازمایید: در آزمون آنلاین شرکت کنید

در تماس با

یک بار وقتی در ارمیتاژ ایالتی بودم، تابلویی را روی درب یکی از سالن‌های نمایشگاه دیدم که روی آن با حروف سیاه روی زمینه سفید نوشته شده بود: «مجموعه آثار هنری از جنگ بزرگ میهنی». لوح بسیار کوچک بود و به سختی قابل مشاهده بود، درهای سالن نیاز به ترمیم دقیق داشت و ظاهر آنها شبیه به ورودی بود.
درب آپارتمان مشترک
نگاهی به داخل انداختم و چشمانم به «اتاق بزرگ یک آپارتمان مشترک» باز شد که روی دیوارهای آن نقاشی ها و طراحی های زیادی آویزان شده بود.
"هنر جام" چه می دانم در مورد آن…. انجمن های زیر در حافظه من به وجود آمد: ناپدید شدن اتاق کهربا، تخریب و غارت مراکز فرهنگ اسلاوی در اروپا و اتحاد جماهیر شوروی توسط نازی ها، تیپ های جایزه ارتش شوروی، مجموعه بولدینو از برمن. احتمالاً همین است.
به لطف کتاب ها و تحقیقات نویسنده شوروی، یولیان سمیونوف، من بیشترین اطلاعات را در مورد آن داشتم "اتاق کهربا" - شاهکار هنری مشهور قرن 18، که در طول اشغال نازی ها از Tsarskoye Selo در سال 1941 ناپدید شد. در مورد بقیه چیزها، جایی خیلی سطحی می دانستم یا شنیده بودم و به جز چند عبارت کلی، نمی توانستم چیزی بیشتر در مورد آن بگویم.
با ظهور پرسترویکا و گلاسنوست در زندگی ما در اوایل دهه 90، از رسانه ها نیز می شد فهمید که تعداد بسیار زیادی از اشیاء هنری توسط نیروهای شوروی در کشورهای اروپایی به عنوان غنائم جنگی تصرف شده است. همه این غنائم جایگاه شایسته خود را به عنوان نمایشگاه در بسیاری از موزه ها و گالری های هنری شوروی پیدا کرده اند.
تابلوهای تالار «هنر غنائم» به صورت تصادفی چیده شده بودند. احتمالاً آنها را همانطور که قبلاً در "انبارهای" موزه آویزان کرده بودند. از دیوارهای سالن نمایشگاه، آثار هنرمندان مشهور به من نگاه کردند: پل سزان، ادوارد مونه، ونسان ون گوگ، کامیل پیسارو، کلود مونه و بسیاری دیگر. مجموعه ارائه شده مجموعه ای «متنوع» از سبک ها و گرایش های بسیاری در هنرهای تجسمی بود. ژانرهای مختلف، مدارس هنری، شیوه های اجرا، همه اینها توجه را به خود جلب کرد. فردی که کم و بیش با هنرهای زیبا آشنا باشد می تواند این ارزش ها را درک کند.
جالب اینجاست که در کنار هر نقاشی تابلویی "از مجموعه ..." وجود داشت که نام و نام خانوادگی مالک سابق را نشان می داد. با نگاهی به مجموعه ها از بیرون، جدا از هنر، به نوعی "تالار مشاهیر شکار" به نظر می رسید که در آن، در نزدیکی هر جایزه، کتیبه ای با اطلاعات مختصر وجود دارد، به عنوان مثال، "گوزن، کشته شده در آلمان، 1945.»
نقاشی هایی که به سبک پست امپرسیونیسم ساخته شده اند را خیلی دوست دارم. در میان آثار ارائه شده در نمایشگاه، چندین اثر از بزرگترین نماینده این جریان، ونسان ون گوگ را دیدم. همه این نقاشی ها متعلق به مجموعه یک نفر - اتو کربس است.
اتو کربس کیست؟ چرا هیچ چیز از او معلوم نیست؟
به طور خلاصه، اتو کربس را می توان اینگونه توصیف کرد: یک کارآفرین، بشردوست، مردی با علایق گوناگون. مجموعه‌دار با "طعم" برای هنر.
مجموعه او یکی از بهترین مجموعه های موضوعی در اروپا به حساب می آمد، او خود با مجموعه دارانی مانند سرگئی شوکین، ایوان موروزوف، دکتر بارنز مقایسه شد. اگر مستقیماً در مورد هنر غنائم و ارزش های هنری که پس از جنگ بزرگ میهنی به اتحاد جماهیر شوروی منتقل شد صحبت کنیم، باید توجه داشت که مجموعه آثار امپرسیونیستی که امروزه در فدراسیون روسیه وجود دارد شامل 85٪ نقاشی و نقاشی است. نقاشی های متعلق به مجموعه اتو کربس.
اما اول از همه…
جوزف کارل پل اتو کربس در سال 1875 در خانواده پروفسور فیزیک گئورگ کربس و پیانیست شارلوت لوئیز کربس به دنیا آمد. کلکسیونر آینده برادر و خواهری نداشت. تمام خانواده در شهر ویسبادن زندگی می کردند. اتو کربس در سال 1894 پس از فارغ التحصیلی از یک مدرسه جامع که پدرش مدیر آن بود، وارد انستیتوی پلی تکنیک برلین شد و با دریافت مدرک مهندسی از آن با ممتاز فارغ التحصیل شد. همزمان با تحصیل در این مؤسسه، اتو کربس در دانشگاه زوریخ تحصیل کرد و در سال 1897 از پایان نامه دکترای خود در فلسفه دفاع کرد.
اتو کربس با دارا بودن توانایی های خارق العاده به موفقیت های زیادی در تجارت دست می یابد و در سال 1920 مدیر دفتر کارخانه استربل در مانهایم می شود. این شرکت در زمینه تولید دیگ بخار مشغول بود.
تجارت شرکت خیلی خوب پیش می رفت. در سال 1920، شرکت سود زیادی به دست آورد. این واقعیت تأثیر مثبتی بر وضعیت مالی اتو کربس داشت که به نوبه خود به او اجازه داد تا شروع به تحقق رویای قدیمی خود - ایجاد مجموعه ای از آثار هنری کند.
باید گفت که تمایل به جمع آوری آثار هنری نه به طور تصادفی از کربس برخاسته است. اولین کسی که اتو کربس را با هنر آشنا کرد مادرش شارلوت لوئیز بود. در کودکی، سرگرمی مورد علاقه اتو کوچولو تماشای کتاب های مصور با مادرش بود. او می توانست ساعت ها به نقاشی های رنگارنگی که دوست داشت نگاه کند. مادرش یک کتابخانه کوچک جمع آوری کرد که در آن علاوه بر کتاب های کودکان با تصاویر رنگارنگ، چندین آلبوم با بازتولید نقاشی های استادان نقاشی قرون وسطی وجود داشت.
اتو کربس در حین تحصیل در دانشگاه، اغلب اوقات خود را در جمع دوستان خود سپری می کرد - هنرمندان مشتاق، نویسندگان، مورخان که با او در زوریخ تحصیل می کردند. آنها با هم در چند سالن هنری، سخنرانی های عمومی در مورد هنر شرکت کردند.
با گذشت زمان، اتو کربس ترجیحات خاصی در هنرهای تجسمی ایجاد کرد. آثار امپرسیونیست ها بیشترین احترام و علاقه را نزد او داشت. گردآورنده آینده شخصاً با برخی از نویسندگان آشنا بود.
از سال 1920، اتو کربس مجموعه مجموعه خود را جدی گرفت. او از گالری ها، حراج ها بازدید می کند در خانه، جایی که او برای مدت طولانی به آثار استادان نگاه می کند، آنها را به دقت مطالعه می کند و تنها پس از آن اقدام به خرید می کند. باید بگویم که اتو کربس هرگز از توصیه های مشاوران هنری استفاده نکرد و حتی بیشتر از آن نمایندگان خاصی برای خرید آثار هنری نداشت.
اغلب، کارشناسان اتو کربس را به عنوان یک کلکسیونر با صنعتگر آمریکایی دکتر بارنوس مقایسه می کنند که مانند اتو کربس، توانایی های خارق العاده یک تاجر و استعداد یک کلکسیونر را با هم ترکیب می کرد. با این حال، به گفته همه همان کارشناسان، تفاوت اساسی بین این کلکسیونرها وجود داشت. در حالی که برای بارنز دستیابی به آثار هنری یک سرمایه گذاری ساده پولی بود، و او در انتخاب آثار هنری در درجه اول به هزینه آثار و "نقدینگی" آنها در بازار هنر در آینده هدایت می شد، اتو کربس قبل از هر چیز هزینه کرد. توجه به ارزش هنری آثار، مطابقت آثار هنری با ترجیحات هنری او. به لطف این، اتو کربس موفق شد مجموعه ای عالی از جواهرات هنرهای زیبا ایجاد کند. مجموعه بارنز به دلیل هزینه بالای آن متمایز بود، اما به طور تصادفی جمع آوری شد.
در مجموعه اتو کربس نمایشگاه های بیشتری وجود داشت. خیلی زود این سوال مطرح شد که این اشیاء با ارزش را کجا نگهداری کنیم. در سال 1917، اتو کربس یک ملک قدیمی در هولزدورف، تورینگن خرید. در اینجا است که او متعاقباً مجموعه خود را قرار می دهد.
املاکی که توسط اتو کربس تصاحب شد، از سال 1271 شناخته شده است و در زمان خرید به فرزندان تعلق داشت. لوکاس کراناخ بزرگ نقاش مشهور آلمانی. نمادین این واقعیت است که یکی از بهترین مجموعه های هنری قرن بیستم در اروپا در خانه این هنرمند مشهور قرار دارد.
مجموعه اتو کربس چه بود؟
یک مکان خاص در مجموعه اتو کربس به آثار امپرسیونیست ها داده شد. در اینجا آثار هنری یکی از اولین و ثابت ترین طرفداران امپرسیونیسم - کامیل پیسارو وجود دارد. اتو کربس همچنین آثاری از نمایندگان برجسته امپرسیونیسم مانند ادگار دگا و پیر آگوست رنوار به دست آورد. این مجموعه شامل چندین اثر از یکی از بنیانگذاران امپرسیونیسم - ادوارد مانه است.
اتو کربس در انتخاب استادان محدودیت های سختی را رعایت نکرد. بنابراین، در مجموعه او آثار متعددی از هنرمند آمریکایی اوکراینی الاصل الکساندر آرچیپنکو وجود دارد که بعدها به عنوان یک مجسمه ساز و هنرمند فوق العاده که در ژانر کوبیسم کار می کند مشهور شد.
شایان ذکر است امیل نولد - یک هنرمند آلمانی، بزرگترین آبرنگ. با ظهور نازی ها، آثار هنری امیل نولد به عنوان هنر "منحط" شناخته شد. خیلی زود امیل نولد از نقاشی منع شد و آثار موجود او همه جا از بین رفت. خوشبختانه چندین اثر از این هنرمند توانا در مجموعه اتو کربس حفظ شده است.
غیرممکن است که از چندین بوم نقاشی هنرمند فرانسوی هانری فانتین-لاتور اشاره ای نکنیم. او که در ژانر امپرسیونیستی کار می‌کرد، به خاطر طبیعت‌های بی‌جان گلی و مجموعه‌ای از پرتره‌های گروهی‌اش شهرت زیادی پیدا کرد. در مجموعه اتو کربس پنج طبیعت بی جان شگفت انگیز وجود دارد که توسط هانری فانتر لاتور به شیوه خاص خود ساخته شده است.
اگر نگوییم مجموعه پست امپرسیونیست های مجموعه، داستان کامل نخواهد بود. اتو کربس آثار برجسته ترین نمایندگان این گرایش در هنرهای تجسمی را جمع آوری کرد. روی دیوارهای گالری خانه‌اش، بوم‌ها و نقاشی‌هایی از پل سزان، هانری تولوز دو لوترک، آلبرت مارکته و البته ونسان ون گوگ با شکوه قرار گرفته‌اند. این مجموعه شامل چندین نقاشی از نقاش بزرگ هلندی است که از میان آنها باید به دو اثر معروف "پرتره خانم ترابوک" و "کاخ سفید در شب" اشاره کرد. این آثار در «دوران متأخر» کار هنرمند نقاشی شده و حاصل تلاش طولانی و پر زحمت برای یافتن استادی در نحوه نمایش و رنگ آمیزی طرح است.
اتو کربس تا زمان مرگش در سال 1941 به جمع آوری مجموعه خود ادامه داد.
در سال 1935، رهبران حزب آلمان نازی برای اولین بار به اشیاء هنری توجه کردند. این توجه به دلایل زیادی بود. اول - موضوع "مبارزه برای خلوص هنر آریایی". در نتیجه این «دعوا»، هزاران اثر از هنرمندان و مجسمه‌سازان با استعداد از بین رفت و خود نویسندگان از کار منع شدند. نمونه ای از چنین نگرشی نسبت به «هنر غیرآریایی»، سرنوشت امیل نولد، نقاش آبرنگ آلمانی است.
باید به برنامه های هیتلر برای تبدیل آلمان به مرکز هنر جهان اشاره کرد. در ادامه این طرح‌ها، متخصصان فرهنگی آلمان نازی مجموعه‌های موجود را مورد مطالعه قرار دادند و آن‌ها را از صاحبان حقیقی‌شان که نمی‌توانستند «آریایی بودن» خود را ثابت کنند، مصادره کردند. بله، و مجموعه داران با ریشه آریایی نیز در آرامش زندگی نمی کردند
در سال 1935 سندی با عنوان "گزارش کومل" در آلمان منتشر شد که توسط اتو کومل، مدیر موزه رایش گردآوری شد. بر اساس این سند، تمام ارزش های هنری به سه گروه تقسیم می شوند: 1. آثار با ارزش تاریخی، 2. آثار با ارزش تاریخی، 3. آثار با علاقه تاریخی محلی. این سند یک مبنای قانونی برای تصرف گنجینه های هنری در همه جا فراهم کرد.
این وضعیت اوتو کربس را نترساند. او همچنان به نقاشی علاقه داشت. او از سالن های هنری، نمایشگاه ها بازدید کرد، کاتالوگ ها را از طریق پست دریافت کرد. درست است ، اکنون او مستقیماً نقاشی های مورد علاقه خود را نمی خرید. برای او، دوستانش که با آنها در سوئیس تحصیل کرده بود، این کار را انجام دادند. اتو کربس بوم مورد علاقه خود را انتخاب کرد، آن را به دوستش سپرد و او نیز به نوبه خود نقاشی را به دست آورد و برای مشتری ارسال کرد.
اتو کربس برای محافظت از خود و عزیزانش در برابر "دزدی های قانونی" رایش، در شدیدترین مخفیانه دو انبار در املاک خود ایجاد می کند، یکی در عمارت و دیگری در خانه مدیر. اتو کربس در این انبارها است که نقاشی هایی را که می تواند ناسیونال سوسیالیست ها را به دلیل ارزش و یا به دلیل "انحطاط" خود مورد توجه قرار دهد، ذخیره می کند.
تعداد کمی از مردم این فرصت را داشتند که مجموعه او را ببینند و حتی بیشتر از آن در مورد هنر جمع آوری با مالک صحبت کنند. اتو کربز زندگی منزوی داشت. تنها کسی که در تنهایی اتو کربس سهیم بود، فریدا کواست هوداپ، همسر معمولی او، یک پیانیست معروف در آلمان بود.
اتو کربس در 26 مارس 1941 در سن 68 سالگی پس از یک بیماری طولانی در خانه خود درگذشت. او در طول زندگی خود، کل مجموعه خود را به بنیاد تحقیقات سرطان و مخملک سپرد. این صندوق بخشی از دانشکده پزشکی دانشگاه هایدلبرگ است.
با این حال، پس از مرگ اتو کربس، تنها دوجین نقاشی در سالن های خانه او یافت شد. بخش عمده ای از مجموعه بدون هیچ ردی ناپدید شده است. تعداد کمی از مردم از وجود این مجموعه و حتی بیشتر از نمایشگاه های مجموعه اطلاع داشتند، بنابراین جستجوی جدی صورت نگرفت.
با گذشت زمان. در طول جنگ، هولزدورف مانور محل سکونت یکی از رهبران فاشیست بود. پس از پیروزی بر آلمان نازی، این املاک برای مدت کوتاهی در اختیار نیروهای مسلح ایالات متحده بود و پس از آن مقر نیروهای اشغالگر شوروی و اقامتگاه سرهنگ ژنرال واسیلی چویکوف در این املاک واقع شد.
چرخش شدیدی در سرنوشت مجموعه اتو کربس در سال 1945 رخ داد. یک شب در ماه مه، ستوان ارتباطات نیکولای اسکوبرین، در حال انجام "ممیزی" از مبلمان موجود در دفتر خود در خانه سابق مدیر املاک هولزدورف، ناگهان دری مخفی زیر لایه ای از گچ کشف کرد. در با یک قفل "مخفی" محکم قفل شده بود. برای باز کردن آن باید به کمک سنگ شکنان متوسل شد. وقتی در باز شد، شاهکارهای هنرهای زیبای جهان در مقابل چشمان نظامیان ظاهر شد. این مجموعه گمشده اتو کربس بود. خیلی سریع، یک اتاق مخفی دوم در املاک اصلی پیدا شد. در مجموع 86 اثر از هنرمندان بزرگ استخراج شد. تنها تعجب باقی می ماند که چگونه در تمام مدت نگهداری اجباری، همه نقاشی ها در شرایط خوبی حفظ شدند. به احتمال زیاد، اتو کربس با دقت به مکان اتاق های مخفی فکر کرده است. ظاهراً او توانسته بود شرایط "اقلیمی" بهینه را در انبارها برای ذخیره بوم ایجاد کند. اما اینکه او چگونه این کار را انجام داد برای ما همیشه یک راز باقی خواهد ماند.
تمام نقاشی های مجموعه بلافاصله به برلین منتقل شد و از برلین با یک پرواز ویژه به مسکو به موزه دولتی تاریخ هنر تحویل داده شد. مانند. پوشکین که در دوره پس از جنگ به مخزن غنائم جنگی و اشیای قیمتی آواره تبدیل شد.
برخی از نقاشی ها هنوز نیاز به بازسازی داشتند. کار مرمت در اتحاد جماهیر شوروی انجام شد، اما چندین نقاشی آسیب دیده برای بازسازی به جمهوری دموکراتیک آلمان فرستاده شد. پس از بازسازی، آنها دوباره به اتحاد جماهیر شوروی بازگشتند.
متأسفانه برای صاحبان جدید، مجموعه اتو کربس یک سورپرایز ناخوشایند در خود داشت. با تجزیه و تحلیل دقیق نقاشی ها، مشخص شد که چندین اثر از هانری تولوز دو لوترک جعلی بوده و یا اصلاً متعلق به قلم موی پست امپرسیونیست مشهور نیست. اما در غیر این صورت، همه چیز خوب بود، به جز این واقعیت که مجموعه اتو کربس به مدت پنجاه سال (از سال 1945 تا 1995) در "انبارهای" موزه دولتی ارمیتاژ و A.S. پوشکین، و برای بینندگان عادی غیر قابل دسترس بود.
برای اولین بار، شصت و سه اثر از هنرمندان بزرگ از مجموعه اتو کربس در موزه دولتی هرمیتاژ در فوریه 1995 در نمایشگاه گنجینه پنهان ارائه شد.
البته امروزه نیز سوالات و ابهامات زیادی پیرامون مجموعه اتو کربس وجود دارد. سوال تعداد آثار مجموعه اتو کربس نیز باز می ماند؟ پاسخ دادن به آن نسبتاً دشوار است. این مجموعه برای عموم بسته بود و حتی بیشتر برای مطالعه و تحلیل علمی در دسترس نبود. طبق منابع مختلف، این مجموعه بین 156 تا 211 اثر هنری را شامل می شد. هنگامی که این مجموعه توسط نیروهای اشغالگر شوروی کشف شد، قبلاً حاوی "حدود 100" اثر بود. تا به امروز، 84 نقاشی از مجموعه اتو کربس به طور قابل اعتماد شناخته شده است. چگونه و کجا ممکن است سایر نقاشی ها ناپدید شوند؟ هیچ پاسخی برای این سوال وجود ندارد، فقط می توان حدس زد که چه اتفاقی ممکن است برای آنها بیفتد.
اولین چیزی که به ذهن متبادر می شود این است که با وجود مخفی گاه ها، تعداد مشخصی تابلو بر روی دیوارهای گالری باقی مانده است. و این نقاشی ها بودند که ممکن بود در طول جنگ ناپدید یا از بین بروند. همچنین نمی‌توان این واقعیت را در نظر گرفت که علاوه بر دو انبار معروف، موارد دیگری نیز وجود داشت که بقیه مجموعه در آن‌جا قرار داشت.
اما پیشنهاداتی نیز وجود دارد که برخی از نقاشی‌ها پس از ورود به مجموعه ممکن است از مجموعه ناپدید شوند اتحاد جماهیر شوروی …. در اواسط دهه نود، عموم مردم از یک داستان مرموز مرتبط با نقاشی ونسان ون گوگ "کاخ سفید در شب" از مجموعه اتو کربس مطلع شدند. این نقاشی مربوط به «دوران متأخر» اثر این هنرمند است که در سال 1890 توسط وی کشیده شده است و یکی از شاخص ترین آثار استاد به شمار می رود. در سال 1994، در پراگ، آقای نواک معینی به دفتر نمایندگی یک خانه حراج معروف مراجعه کرد تا صحت یک تابلو را مشخص کند و ارزش آن را ارزیابی کند. هنگامی که عکس های این نقاشی به دست متخصصان افتاد، همه بدون استثنا شاهکار ونسان ون گوگ "کاخ سفید در شب" را در آن شناختند. با این حال، در این زمان، ارتباط بین حراج داران و مشتری ناشناس به پایان رسید. آقای نواک به دنبال مشاوره بیشتر نبود.
برخی از کارشناسان بر این باورند که این پرونده مرموز چیزی نیست جز تلاش دولت شوروی برای فروش تابلویی از مجموعه های غنائم. شاید آنها می خواستند نقاشی را ارزیابی کنند و "ارزش بازار" آن را دریابند تا سپس آن را به عنوان یک پرداخت قرض الحسنه به بازرگانان آمریکایی که منابع مالی خود را برای باز کردن جبهه دوم جنگ جهانی دوم سرمایه گذاری کردند، ارائه دهند. تجارت آمریکایی تمایلی به پذیرش روبل شوروی نداشت، اما با کمال میل آثار هنری را به عنوان پرداخت می پذیرفت. به این ترتیب بود که نقاشی های ونتسیانوف، وروبل، کاندینسکی و دیگر هنرمندان مشهور روسی از روسیه به ایالات متحده مهاجرت کردند. این احتمال وجود دارد که در کنار آثار بی‌ارزش هنرمندان روسی، برخی نقاشی‌ها از مجموعه‌های جایزه جابجا شده نیز به ایالات متحده آمده باشد.
اگرچه شاهکار ونسان ون گوگ به نام «کاخ سفید در شب» در موزه دولتی هرمیتاژ است، اما کارشناسانی معتقدند که فروش این تابلو واقعاً انجام شده است. اگر این را باور دارید، پس موزه نقاشی اصلی را آویزان نمی کند، بلکه فقط کپی دقیق آن را به تصویر می کشد. آیا واقعا؟ پاسخ به این سوال پس از انجام بررسی های لازم ساده است. اما هنوز کسی این کار را نمی کند. و در میان خبره های کار ونسان ون گوگ، نقاشی "کاخ سفید در شب" نام دوم دارد - "اسیر مرموز هرمیتاژ".
اگر در مورد نیات شهروندان آلمانی برای بازسازی مجموعه اتو کربس صحبت نکنیم، داستان ناتمام خواهد بود.
پس از جنگ، هولزدورف مانور به یک مرکز آموزشی نظامی، سپس به یک پرورشگاه و سپس به یک مدرسه متوسطه واگذار شد. با گذشت زمان، دیوارها و سقف ساختمان ها از بین رفت. در پایان قرن گذشته، گروهی از علاقه مندان تصمیم گرفتند که املاک را به شکلی که در زمان زندگی اتو کربس بود، بازسازی کنند. اکنون این ملک به طور کامل بازسازی شده است و سالانه پذیرای صدها گردشگر است.
علاقه مندان به همین جا بسنده نکردند و اکنون شروع به بازسازی خود مجموعه کرده اند. چندین نسخه دقیق از نقاشی های مجموعه قبلاً جمع آوری شده است. هدف اصلی جمع آوری کپی از تمام نقاشی های مجموعه اتو کربس است.
بعید است که این مجموعه هرگز به آلمان بازگردد. دلایل زیادی برای این وجود دارد. این مجموعه برای همیشه در روسیه باقی خواهد ماند و دوستداران هنر را در گالری های موزه هنرهای زیبا خوشحال خواهد کرد. A.S. پوشکین و ارمیتاژ دولتی. من واقعاً می خواهم که تماشاگران با دیدن کتیبه "از مجموعه اتو کربس" ، مرد بزرگی را به یاد بیاورند که آثار هنری گرانبهایی را برای آیندگان جمع آوری و حفظ کرد.

در 20 مارس، رئیس و مدیر سابق موزه پوشکین im. مانند. پوشکین ایرینا الکساندرونا آنتونوا 94 ساله است.

این تنها 10 کمتر از ساختمان خود موزه پوشکین است.
این ستون ها فقط 10 سال از او بزرگتر هستند، می توانید تصور کنید؟

بیایید سعی کنیم راز طول عمر او را درک کنیم.

برای این کار باید به تاریخ نمایشگاه ها و سرمایه های موزه پوشکین مراجعه کنیم.

همانطور که می دانید، پس از جنگ جهانی دوم، نیروهای ما که در آلمان بودند، تعداد زیادی ارزش های فرهنگی را خارج کردند.

M. Volodin. نجات نقاشی های گالری درسدن (موزه مرکزی
نیروهای مسلح اتحاد جماهیر شوروی). البته مدونای سیستین در پیش زمینه است. در پشت - روبنز، "پیروزی فضیلت".

این تصویر توسط هنرمند ولودین، شاهد عینی سابق آنچه اتفاق می افتد، نقاشی شده است. بیشتر طرح های عملیاتی او از "نجات"

ستوان رابینوویچ که به صادرات مشغول بود، بر روی خرابه های گالری درسدن در سال 1945 (عکس)

"تیپ های جایزه ویژه به طور بی رویه اموال فرهنگی را از منطقه اشغال شده شوروی به مسکو، لنینگراد و کیف صادر می کردند.استالین دستور داد، در هر صورت، «غنائم فرهنگی» را به عنوان یک سلاح سیاسی احتمالی برای آینده طبقه بندی کنند. جی. کوزلوف. استرداد: هنر رهایی از اسارت).

عکس: آمریکایی ها از گروه Monuments Men
(برای یک قیاس - واضح است که عکس سربازان شوروی را در موقعیت های مشابه نخواهید یافت)

***

ایرینا آنتونوا جوان (راهنمای هنری)

آنتونوا به یاد می آورد که چگونه غنائم به موزه پوشکین رسید: "برای من، هنر در مورد احساسات است. وقتی این بهمن شاهکارها به ما برخورد کرد، تأثیر زیادی بر من گذاشت. هر بار که یک عکس جدید باز می شد، مثل یک ضربه بود."

زمانی که مرمت‌کنندگان مدونای سیستین را باز کردند، آنتونوا حضور داشت. و او می گوید که آن را مانند یک راز بود. تصویر در ورقه های سفید پیچیده شده بود، و او هنوز این سفیدی درخشان را که از آن تصویر بیرون آمد به یاد دارد. ()

1945: تخلیه نقاشی ها از گالری درسدن به موزه پوشکین (عکس از موزه)

این واقعیت که اتحاد جماهیر شوروی بر خلاف متحدان غربی (مستند مردان بناهای تاریخی (2014) از نشنال جئوگرافیک؛ و فیلم بلند سینمایی به همین نام با کلونی، دیمون و بلانشت، اصلا ارزش دیدن ندارد) بازنگشت. آلمانی به آلمانی ها، اتحاد جماهیر شوروی را از طرفی مضر نشان داد.

10 سال بعد " مولوتوف نه تنها برای "نجات چهره"، بلکه رهگیری ابتکار عمل سیاسی را پیشنهاد کرد: به طور رسمی مجموعه گالری درسدن را بازگرداند، وانمود کرد که در اصل به خاطر "نجات" خارج شده است.این اقدام همزمان با ایجاد پیمان ورشو در تابستان 1955 بود.

به منظور اهمیت دادن به یکی از اعضای کلیدی آن، جمهوری دموکراتیک آلمان، «ژرمن‌های سوسیالیست» به تدریج نه تنها آثار گالری، بلکه تمام اشیای با ارزش موزه‌های آلمان شرقی را نیز بازگرداندند. تا سال 1960، تنها آثاری از آلمان غربی، کشورهای سرمایه داری مانند هلند و مجموعه های خصوصی در اتحاد جماهیر شوروی باقی ماندند.

بر اساس همین طرح، ارزش‌های هنری به همه کشورهای «دموکراسی خلق»، از جمله حتی نمایشگاه‌های رومانیایی بازگردانده شد که در جنگ جهانی اول برای ذخیره به روسیه تزاری منتقل شد. "بازگشت" های آلمانی، رومانیایی، لهستانی به نمایش های بزرگ سیاسی تبدیل شد و به ابزاری برای تقویت اردوگاه سوسیالیستی تبدیل شد و "برادر بزرگ" با تاکید بر ماهیت قانونی، بلکه بر ماهیت سیاسی آنچه اتفاق می افتاد، سرسختانه آنها را "نه" نامید. استرداد»، اما «بازگشت» و «عمل خیرخواهانه»» . (کوزلوف)

شاهکارهای درسدن در سال 1955 در مسکو در موزه هنرهای زیبای پوشکین به نمایش گذاشته شد و انبوهی از مردم شوکه که برای دیدن و در عین حال خداحافظی برای همیشه با مدونای سیستین رافائل، ناهید جورجیونه و دناریوس سزار از تیتیان آمده بودند به نمایش گذاشته شد. این اقدام انسانی را قدوسیت مردم خواهد کرد.

۱۲۴۰ اثر هنری را به درسدن برگرداندیم (در سال ۱۹۵۸ به مناسبت چهارصدمین سالگرد تأسیس موزه‌های درسدن (۱۹۶۰)، مرحله دوم انتقال آثار انجام شد).

و در مجموع، 1 میلیون و 850 هزار شیء هنری به جمهوری دموکراتیک آلمان به اضافه 71 هزار صندوق کتاب و 3 میلیون پرونده بایگانی ارسال شد.

نمایشگاه به موزه پوشکین بازگشت (عکس: موزه)

امضای عمل انتقال

علاوه بر اینکه، حدس زدید، سیستین مدونای رافائل، ما چیزهای ارزشمند زیادی را نیز به ارمغان آورده ایم:

محراب پرگامون

دورر. پرتره یک مرد جوان

و بسیاری از شاهکارهای دیگر.

به طور کلی، علاوه بر کریمه، خروشچف نیز این را ارائه داد:

استرداد برای مدت طولانی و حتی تقریباً تا به امروز ادامه یافت.
مثلا،
در سال 2002، 111 عنصر شیشه ای رنگی از Marienkirche مربوط به قرن چهاردهم، که از 20 اوت 1946 در ارمیتاژ نگهداری می شد، به فرانکفورت آندر اودر فرستاده شد. (لیست بلند از RIA Novosti).

تکرار می کنیم، در مجموع، تنها در زمان خروشچف، 1 میلیون 850 هزار شیء هنری به جمهوری دموکراتیک آلمان فرستاده شد.

حالا تصور کنید چه مقدار بازگردانده نشد، چه مقدار در صندوق های مخفی اتحاد جماهیر شوروی باقی مانده است؟

مدت ها بعد معلوم شد که روس های خائن دقیقاً چه چیزی را برای خود به جا گذاشته اند.

در آگوست 1992، یک کمیسیون ویژه استرداد به ریاست وزیر فرهنگ وقت روسیه، یوگنی سیدوروف، تشکیل شد. او استاعلام کرد که در حال راه اندازی مجموعه ای از نمایشگاه های آثار هنری "غنائم" است.

ما این نمایشگاه ها را در موزه پوشکین فهرست می کنیم.
***

بنابراین، در سال 1996 در نمایشگاهی در موزه پوشکین "گنجینه های تروا از کاوش های هاینریش شلیمان"جامعه جهانی به طور ناگهانی متوجه شد که گنج طلایی پریام آنطور که تصور می شد نیم قرن پیش زیر بمب ها نمرده است.
و تمام وقت در زیرزمین ها پنهان بود.
رسوایی رخ داد، آلمانی ها فریاد می زدند که پس بدهند.

عکس ریا نووستی

اما روس ها به شاخ خود استراحت دادند
(مخصوصاً از آنجایی که شلیمان این طلا را به آلمان و به طور غیرقانونی به وطن خود می برد، برای همیشه باید آن را به ترکیه می داد، که حفاری ها در قلمرو آن انجام می شد. ناگفته نماند که شلیمان برای حفاری در روسیه پول به دست آورده است، جایی که او تبدیل به یک کشور شد. میلیونر، تاجر صنف اول، همسر و فرزندان روسی گرفت. ZhZL خود را بخوانید - در واقع یک رمان ماجراجویی واقعی).

امروزه طلای تروا در موزه پوشکین دارای اتاق جداگانه ای است.

همسر یک باستان شناس (دومی، یک زن جوان یونانی) با لباس طلایی از گنج.

با این حال، این اولین نمایشگاه نبود - سال قبل، 1995، یک نقطه عطف بود، زمانی که نمایشگاه "دو بار ذخیره شده ... آثار نقاشی اروپایی قرن های XIV-XIX، از آلمان به قلمرو اتحاد جماهیر شوروی منتقل شد. در نتیجه جنگ جهانی دوم» برگزار شد.

«63 اثر نقاشی و گرافیک اروپای غربی قرن 14 تا 19 به نمایش گذاشته شده است (که یک ششم «صندوق مخفی» ذخیره شده در موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین و مجموعه‌های I.E است. برخی از آنها زمانی متعلق به مجموعه‌داران مجارستانی بوده است. که در طول جنگ سرکوب شدند و در نتیجه همه چیز به آلمان ختم شد. آثار دیگر آدرس بسیار خاصی داشتند - موزه Schlosssumeum در گوتا، موزه شهر در ویسبادن، گالری هنر Sanssouci، پوتسدام، موزه هوهنزولرن، موزه ملی. گالری در برلین، Kunsthalle برمن و گالری هنر درسدن». ("کومرسانت").

نقاشی هایی از Honore Daumier "قیام" و "Washerwomen" (از مجموعه Gerstenberg-Scharf) وجود داشت که بیشتر به خاطر چاپ سنگی استاد شناخته می شد. سه دگا («زن در حال خشک شدن»، «برهنه دستش را پاک می‌کند»، «رقصنده تکیه بر نیمکت»)، دو مانه («پرتره رزیتا موری» و «پرتره مری لوران با پاگ») و دو رنوار («دسته گل») از داوودی ها و فن ژاپنی» و «پرتره مادام شوکت در پنجره»)، «پرتره مرد» اثر تینتورتو، «جان باپتیست» اثر ال گرکو، «پرتره لولا جیمنز» و «کارناوال» اثر گویا.

چنین چیزهای کوچک خوبی در موزه پوشکین پیدا شد..

در همان سال 1995، موزه پوشکین نمایشگاهی را از سطل های خود جمع آوری کرد. "پنج قرن نقاشی اروپایی"از مجموعه قبلی فرانتس کونیگز: نقاشی های تینتورتو، ورونز، روبنس، رامبراند، هولبین، دورر، واتو، بوچر، گاردی، تیپولو و بسیاری دیگر - 307 اثر.

مجموعه فرانتس کونیگز توسط هلند درخواست شده است که بقایای آن را از کشورهای دیگر و پاسخگوتر جمع آوری کرده است. (مجموعه در سال 1941 برای ذخیره سازی به آلمان آمد و کمی بعد از آن کونیگز ناگهان با یک ماشین برخورد کرد).

بیشتر بخوانید: http://www.kommersant.ru/doc/571534

تکه‌ای از یکی از گلدان‌های چسبانده شده در موزه برلین نگهداری می‌شد، برای نیم قرن درباره او بود، مدت‌ها پیش منتشر شد، یادآوری بود و باعث عزاداری شد. اکنون گلدان پیدا شده است، اما اتحاد مجدد غیرممکن است.

آلمانی های حاضر در نمایشگاه عموماً بسیار عصبانی بودند.رئیس بنیاد میراث فرهنگی پروس، کلاوس دیتر لمان، گفت که نمایشگاه مسکو "تلاش دیگری برای تحریف حقایق گذشته" است. خوب، آنها همه چیز را به طور معمول و بی پاسخ خواستند.

برای آلمانی ها و نمایشگاه کمی ناخوشایند است عصر مرووینگ ها. اروپا بدون مرز»(2007). گویی از نمایشگاه آثار سنت ولادیمیر و پرنسس اولگا در آلمان مطلع شدیم که قرار نیست کسی آن را به ما بازگرداند.از 1300 نمایشگاه، 700 مورد "اشیاء قیمتی جابجا شده" هستند. بخش قابل توجهی از نمایشگاه ها از مجموعه مجموعه دولتی پروس از آثار باستانی ماقبل تاریخ است که بعداً به موزه تاریخ باستان و اولیه برلین تبدیل شد. آنها موزه را ترک کردند، همانطور که می دانید، در سال 1945. برای بیش از 60 سال، آلمان آنها را گمشده می دانست.

در پایان جنگ جهانی دوم، این اقلام توسط سربازان شوروی در پناهگاه برج ضد هوایی در قلمرو باغ وحش برلین و با تصمیم شورای نظامی ارتش شوک پنجم و تیپ ارتش شوروی کشف شد. کمیته هنرهای اتحاد جماهیر شوروی به اتحاد جماهیر شوروی منتقل شد. بخشی از مجموعه موزه در سال 1958 به جمهوری دموکراتیک آلمان بازگردانده شد، بقیه اقلام بین سه موزه - موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین، ارمیتاژ و موزه تاریخی دولتی. بخشی از مجموعه، حدود 200 نمایشگاه "().

همچنین در مسکو یافت می شودشامل 81 مورد (8 کاسه طلای تعقیب شده، گریونیا، شمش و تعداد زیادی کلاف سیم طلا) با وزن کل 2.59 کیلوگرم. به اواخر عصر برنز - قرن X-IX اشاره دارد. قبل از میلاد مسیح ه.

تا سال 1939 او در مجموعه هنرهای ماقبل تاریخ برلین به نمایش گذاشته شد.

(پوتین مرکل را به افتتاحیه نمایشگاه دعوت کرد که بسیاری آن را تمسخر واقعی این خانم می دانستند).

نمایشگاه "دنیای بافته شده مسیحیان مصر"(2010) مجموعه های سابق قبطی موزه های دولتی برلین و موزه هنرهای کاربردی در لایپزیگ را جمع آوری کرد.
این پارچه ها به معنای واقعی کلمه هزاران سال قدمت دارند.

یک عکس

***
آنتونوا، البته، به یک موضع بسیار سخت و ثابت پایبند است که هیچ چیز قابل بازگشت نیست.

آنتونوا می گوید: «بازگرداندن غیرممکن است، و من به شما توضیح خواهم داد که چرا، سه چهارم هنر ایتالیایی که در موزه لوور نگهداری می شود با ناپلئون به پاریس آمده است. ما این را می دانیم، اما آنها در لوور باقی می مانند. مکانی که تابلوی نقاشی بزرگی از ورونز در صومعه ویچنزا آویزان شده است را بشناسید. اکنون در موزه لوور است و آنجا باقی خواهد ماند. همین امر در مورد مرمرهای الجین که در لندن باقی مانده اند نیز صدق می کند." همانطور که مدیر موزه پوشکین خاطرنشان می کند، همه چیز باید همانطور که هست باقی بماند. ایرینا آنتونوا این واقعیت را تاریخ می نامد و می گوید آنچه در روسیه باقی می ماند غرامت است، یک هزارم غرامت ()

***

نمایشگاه "هنر قبرس باستان"(2014) همچنین شامل هنر جایزه بود. «بخشی از مجموعه هنر قبرس از صندوق ارزش‌های آواره، جایی که اشیاء عمدتاً از مجموعه عتیقه برلین نگهداری می‌شدند. در سال 1945 وارد موزه پوشکین شد.

بناهای تاریخی واقع در یک پناهگاه در فردریششاین در جریان درگیری در این شهر منفجر شد. بسیاری از اقلام این صندوق نه تنها به بازسازی، بلکه به بازسازی کامل نیاز داشتند.

در میان آن‌ها مجسمه‌ها و سفال‌های با ارزشی از کاوش‌های باستان‌شناس مشهور آلمانی ماکس اوهنفالش-ریشتر (1850-1917) در Idalion، Limniti و Kition وجود دارد. http://ancient-ru.livejournal.com/272076.html).

برخی از آثار باستانی بازسازی شده قبلاً در باستان شناسی جنگ به نمایش درآمده اند.

عکس "Rossiyskaya Gazeta"

تعداد آثار به نمایش درآمده در این نمایشگاه ها خیره کننده است.
و همچنین قدمت و اهمیت آنها برای هنر جهانی.
طبیعتاً این سؤال مطرح می شود - چه چیز دیگری نشان داده نشده باقی می ماند؟
چه چیز دیگری در موزه پوشکین پنهان شده است؟ چه چیز دیگری از آلمان خارج شد و گمشده تلقی شد؟

Otto E. Bernhardt مورخ رایش سوم اشاره می کند که یک اثر مهم باقی مانده است که سرنوشت آن هنوز روشن نشده است.

اینجا نظر ندهید، پست را از لینک "ادامه بخوانید" بخوانید

خود مالک هنوز درخواست رسمی ارائه نکرده است و موزه پولتاوا ادعا می کند که آنها فقط می توانند حدس بزنند که در مورد چه بوم هایی صحبت می کنند.

با عکس مشخص شد

درگیری بر سر هنر در ماه مه، زمانی که مدیر بنیاد فرهنگی دسائو کشف شگفت انگیزی را در نسخه آلمانی Mitteldeutsche Zeitung اعلام کرد، آغاز شد. پرتره های اعضای خانواده آنهالت که در طول جنگ ناپدید شدند در اوکراین یا بهتر است بگوییم در موزه هنر پولتاوا به نام یاروشنکو پیدا شد. گفته می شود مورخان هنر این نقاشی ها را از روی عکس های موجود در وب سایت گالری شناسایی کرده اند.

علاوه بر این، این خبر، مانند یک گلوله برفی، با جزئیات بیشتر و بیشتر دوباره پر شد. آلمانی ها صاحب نقاشی ها را پیدا کردند - ادوارد فون آنهالت 73 ساله، وارث مستقیم خانواده. آنها فهرست کاملی از فرد مفقود شده از قلعه خانوادگی تهیه کردند و سربازان شوروی را متهم به دزدی کردند که در سال آخر جنگ به شهر دسائو رسیدند.

واکنش ما به چنین اخباری چگونه است؟ بلافاصله آلمانی ها در مورد شش نقاشی صحبت کردند که ظاهراً در پولتاوا ذخیره شده است ، امروز آنها در حال نوشتن حدود هفت هستند. شاید بخواهند کل نمایشگاه هنر اروپای غربی را از ما بگیرند؟ - مدیر موزه اولگا کورچاکوا می گوید که من را تا سالن قرمز همراهی می کند.

ساکنان پولتاوا فقط باید حدس بزنند که آلمانی ها در مورد چه نوع تصاویری صحبت می کنند. از این گذشته، هیچ اثری با چنین نام هایی در موزه وجود ندارد. به عنوان مثال، ادعای "پرتره پرنسس کازمیرا" به عنوان "پرتره یک خانم با یک سگ" امضا شده است. این بوم در دهه 1950 از صندوق مبادله به عنوان یک بوم بی نام به پولتاوا آمد. بقیه کارها هم همینطور. آلمانی ها «پرتره مرد» نویسنده ناشناس را فردریک دوم خود می دانند و پرتره خواهران هنرمند ولادیمیر بوروویکوفسکی را عموماً پرتره دوگانه دختران فردریش فون آنهالت می نامند که توسط هنرمند بک کشیده شده است. .

تنها تصویری که قطعا مربوط به خانواده آنهالت است، «پرتره شاهزاده جی بی آنهالت» است. از این گذشته ، چنین کتیبه ای در ابتدا روی بوم بود. بوم دو متری به عنوان غیرقابل استفاده به پولتاوا آورده شد، با یادداشت هایی - "کپی" و "معروف به ترمیم نیست".

پس از جنگ، استالین به کمیته هنری دستور داد تا نقاشی‌هایی را به پایگاه مسکو بیاورند تا نقاشی‌های گمشده را جایگزین کنند. هر موزه خسارات را محاسبه کرد و سپس نقاشی های اروپای غربی را از صندوق مبادله دریافت کرد. طبیعتاً شاهکارها به استان ها نرسید. آن‌ها آنچه را که مسکو، سن پترزبورگ و کیف نگرفتند، یعنی آثار هنرمندان کمتر شناخته شده، به دست دادند. بسیاری از آثار در وضعیت اسفناکی قرار داشتند. همین «شاهزاده انخال» باید 30 سال مرمت می شد. کار با این واقعیت پیچیده بود که بخش قابل توجهی از بوم ها بی نام بودند - سوتلانا بوچارووا، معاون مدیر تحقیقات موزه هنر پولتاوا، جزئیات تبادل را می گوید.

از یک مجموعه دفاع شد، دیگری ارائه شد

برای اثبات اصالت نقاشی ها، بررسی مستقل مورد نیاز است. اولگا کورچاکوا می گوید مستقل، نه آلمانی. - می توانید از هر موزه منطقه ای در اوکراین ایراد بگیرید، زیرا در همه جا نقاشی های آلمانی زیادی وجود دارد.

پولتاوا تنها می تواند حدس بزند که پس از درخواست رسمی آلمانی ها چه اتفاقی برای پرتره ها خواهد افتاد. از این گذشته ، تمام نمایشگاه ها بخشی از صندوق موزه ملی اوکراین هستند و سرنوشت آن منحصراً توسط دولت تعیین می شود.

و تجربه نشان می دهد که دولت به طرق مختلف خیر را دفع می کند. به عنوان مثال، در سال 2008، موزه سیمفروپل موفق شد از حق 80 اثر از مجموعه آلمانی دفاع کند و حتی پس از بررسی تایید کرد که این نقاشی ها از آلمان خارج شده اند، بوم ها در اوکراین باقی ماندند. به هر حال، ارزش های فرهنگی دریافت شده به عنوان غرامت جنگ، طبق قانون، قابل بازگشت نیستند.

با این حال، موارد دیگری نیز وجود داشت: در سال 2001، کیف رسمی آرشیو جایزه کارل فیلیپ امانوئل باخ را به آلمان داد - این موسیقی قبلاً ناشناخته است، بیش از پنج هزار صفحه موسیقی منحصر به فرد با دست آهنگساز بزرگ و پسرانش حک شده است. لئونید کوچما به سادگی آنها را به گرهارد شرودر صدراعظم آلمان ارائه کرد.

کمک به "KP"

تلفات موزه پولتاوا در دوران اشغال

در طول جنگ، 779 نقاشی، 1895 نماد، 2020 حکاکی بدون هیچ ردی از پولتاوا ناپدید شدند. به همراه موارد نادر کتابشناختی، از دست رفتن موزه هنر به 26000 نسخه رسید. فقط 4000 نقاشی کوچک در جعبه ها بسته بندی شد و به اوفا و تیومن منتقل شد.

لازم بود لیست گمشدگان را با توجه به خاطرات کارگران موزه بازیابی کنیم، زیرا آلمانی ها هنگام عقب نشینی، تمام اسناد را سوزاندند. میزان خسارات موزه پولتاوا در سال 1945 13 میلیون و 229 هزار روبل برآورد شد - مدیر موزه اقدامات را نشان می دهد. - فقط یک نقاشی برگشت. می توان دید که آلمانی ها آن را ترک کردند و ساکنان پولتاوا آن را به بازار بردند و به یک قرص نان فروختند. آخرین مالک در سال 1977 "نماز صبح" نوشته ژان باپتیست گرزا را به نمایشگاه برگرداند.

آثار هنری با دقت توسط مهاجمان انتخاب می شدند. بنابراین، آلفرد روزنبرگ، وزیر رایش سرزمین های اشغالی شرقی، بهترین متخصصان را جمع آوری کرد و به طور هدفمند آنها را از موزه های لئوناردو داوینچی، میکل آنژ، کاراواجو بیرون آورد. و سرانجام، آلمانی ها افسانه های محلی پولتاوا را به آتش کشیدند و کسانی را که سعی در نجات خوبان داشتند را به ضرب گلوله کشتند.