آثار عکاسان حرفه ای جهان. بیوگرافی و بهترین عکس های مشهورترین عکاسان جهان

تصویر می تواند به همه زبان ها صحبت کند. و زبان آنها نه تنها توسط عکاسان، بلکه توسط دوستداران عکاسی، فقط بینندگان سپاسگزار، قابل درک است. عکاسی شاهد تکامل دوربین ها بوده است، از دوربین سنتی تاریک تا دوربین دیجیتال مدرن. همه آنها برای به دست آوردن یک تصویر عالی استفاده شدند. هنگامی که به برخی از مشهورترین عکاسان گذشته و حال فکر می کنید، عکاسی یک هنر است و نه فقط "یخ زدن" لحظه.

زمانی که ویلیام هنری فاکس تالبوت فرآیند عکاسی نگاتیو/مثبت را اختراع کرد، احتمالاً نمی‌دانست که اختراع او چقدر محبوب خواهد بود. امروزه عکاسی و در نتیجه تخصص عکاسان به دسته های مختلفی تقسیم می شود که از مد، حیات وحش، فضای داخلی، پرتره، مسافرت، غذا گرفته تا ... لیست بی پایان است. بیایید نگاهی به برخی از مشهورترین عکاسان در محبوب ترین دسته بندی های عکاسی بیندازیم. نمونه کارهای آنها را هم ببینید.

روش

ایروینگ پن
این عکاس آمریکایی به خاطر عکس های شیک و ظریف خود به ویژه از دوران پس از جنگ جهانی دوم شناخته شده است. او از سال 1938 با مجله ووگ همکاری می کند و به طور فعال از تکنیک زمینه های سفید و خاکستری استفاده می کند. استفاده از این تکنیک است که او را به بزرگترین عکاس زمان تبدیل می کند. عکاسی پن همیشه یک قدم جلوتر از زمان خود بوده است. یک سری عکس های برهنه سر و صدای زیادی به پا کرد.

ترنس دونوان
این عکاس بریتانیایی به خاطر عکس هایش از دنیای مد در دهه 60 میلادی شناخته شده بود. عطش خستگی ناپذیر او برای ماجراجویی در کارهایش منعکس شد و مدل ها برای به دست آوردن تصاویر زیبا، شیرین کاری های نسبتاً جسورانه ای انجام دادند. تقریباً 3000 تصویر تبلیغاتی، این مرد یکی از ثروتمندترین افراد لندن و یک عکاس مشهور مشهور بود.

ریچارد اودون
این او بود که از درک سنتی مدل ها دور شد. در نیویورک متولد شد و در سال 1946 استودیوی خود را راه اندازی کرد. ریچارد آودون مدل ها را در نور طبیعی نشان داد و بسیاری از آثار او در صفحات مجلات Vogue و Life منتشر شده است. او به عنوان یک عکاس در زمان خود جوایز بسیاری دریافت کرد و تصاویری که خلق کرد در سراسر جهان شناخته شد.

طبیعت و حیات وحش

انسل آدامز
در شهر سانفرانسیسکو به دنیا آمد. او کمک زیادی به توسعه عکاسی سیاه و سفید کرد. او به سوالات مربوط به طبیعت علاقه مند بود. انسل آدامز نویسنده چندین نقاشی دیواری عکاسی حماسی است. سه کمک هزینه تحصیلی گوگنهایم دریافت کرد.

فرانس لانتینگ
فرانس در روتردام متولد شد. آثار او را می‌توان در صفحات مجلاتی مانند National Geographic، Life، Outdoor Photographer مشاهده کرد. فرانس سفرهای زیادی داشت و عکس های او به وضوح عشق او را به گیاهان و جانوران جنگل های بارانی نشان می دهد.

گالن راول
جالینوس سالها رابطه انسان و صحرا را بیان می کرد. عکس‌های او، مانند هیچ چیز دیگری، زیبایی شگفت‌انگیز و مغناطیسی این مکان‌های تند را منتقل می‌کرد. برنده جایزه 1984 با بسیاری از نشریات معروف آن زمان همکاری داشت. کار راول به دلیل عمق و پوشش همه چیز جدید در موضوع نمایش داده شده متمایز بود.

عکاسی خبری

هانری کارتیه برسون ( هانری کارتیه—برسون)
عکاس فرانسوی که سال ها بر توسعه عکاسی خبری تأثیر گذاشت. برای پوشش مراسم تشییع جنازه گاندی در هند در سال 1948 به رسمیت شناخته شد. او سفرهای زیادی به سراسر جهان کرد و اعتقاد راسخ داشت که هنر یک عکاس خبری ثبت لحظه "مناسب" است. برخی او را پدر انشا عکس می نامند.

ادی آدامز
برنده جایزه پولیتزر و برنده بیش از 500 جایزه. عکس های او که جنگ ویتنام را از درون به تصویر می کشد، تمام دنیا را شوکه کرد. آدامز همچنین پرتره هایی از افراد مشهور، سیاستمداران و رهبران نظامی آن زمان گرفت. او معتقد بود که عکاس باید بتواند صحنه را دستکاری کند تا حقیقت را منعکس کند.

فلیس بیتو
"عکاس جنگ" معروف. تمایل او به سفر به او این امکان را داده است که حالات و لحظات بسیاری را در گوشه و کنار زمین ثبت کند. به هند، ژاپن، چین سفر کرد. این فلیس بود که شورش هند در سال 1857 و وقایع جنگ دوم تریاک را به تصرف خود درآورد. کارهای قدرتمند و جاودانه او هنوز منبع الهام عکاسان است.

عکاسی پرتره

اوئنو هیکوما
در ناکازاکی به دنیا آمد. شهرت کار پرتره و عکاسی منظره را به ارمغان آورد. او کار خود را با استودیوی تجاری خود آغاز کرد و در آنجا تجربه فوق العاده ای در عکاسی پرتره به دست آورد. نویسنده پرتره بسیاری از افراد مشهور و مشهور آن زمان. او در سال 1891 پرتره ای از وارث تاج و تخت روسیه ساخت.

فیلیپ هالسمن
اگرچه هالسمن در زندگی شخصی خود دچار چند شکست شد، اما این مانع از تبدیل شدن او به یک نقاش پرتره بزرگ در عصر خود نشد. عکس‌های او تا حدودی تیز و تیره بودند و تفاوت چشمگیری با پرتره‌های آن زمان داشتند. پرتره ها در بسیاری از مجلات آن زمان از جمله ووگ منتشر شد. پس از ملاقات با هنرمند سوررئالیست سالوادور دالی، او تصمیم می گیرد یک پرتره سورئال از دالی، یک جمجمه و هفت برهنه بسازد. سه ساعت برای اجرای کار برنامه ریزی شده صرف شد. او بود که فلسفه نمایش یک شخص در حال حرکت، در یک پرش را توسعه داد. او معتقد بود که این تنها راه برای نشان دادن یک شخص "واقعی" از درون است. او در اوج کار خود از افراد مشهوری مانند آلفرد هیچکاک، مرلین مونرو، وینستون چرچیل، جودی گارلند و پابلو پیکاسو پرتره گرفت.

هیرو کیکای ( هیروکیکای)
محبوبیت این عکاس ژاپنی، پرتره های تک رنگ از ساکنان منطقه آساکوسا (توکیو) را به ارمغان آورد. در سال های اولیه زندگی، او شاهد درگیری های زیادی بود و تمام اوقات فراغت خود را صرف عکاسی از بازدیدکنندگان آساکوسا می کرد. او که ذاتاً کمال گرا بود، می توانست چندین روز را به دنبال فرد مناسب - موضوع تیراندازی - بگذراند.

عکاسی هوایی

تالبرت آبرامز
اولین عکس ها در این رده هنگام خدمت در تفنگداران دریایی ایالات متحده در طول جنگ جهانی دوم گرفته شد. تصاویر عکاسی از اسکادران در طول دوره شورش در هائیتی به تصمیم برای ادامه این هنر کمک کرد.

ویلیام گارنت ( ویلیام گارنت)
او در سال 1916 در شیکاگو به دنیا آمد و کار خود را به عنوان عکاس و طراح گرافیک در سال 1938 آغاز کرد. به ارتش ایالات متحده در تولید فیلم های آموزشی برای سربازان آمریکایی کمک کرد. در سال 1949، او قبلاً هواپیمای خود را خریداری کرده بود و به عکاسی هوایی روی آورد.

عکاسی زیر آب

داستین همفری
موج سوار و علاقمند به عکاسی که استودیوی عکاسی خود را در بالی دارد. اشتیاق او به موج سواری به او کمک کرد تا عکس های شگفت انگیزی بگیرد که برای آنها جایزه جهانی عکاسی سونی را در سال 2009 دریافت کرد. شگفت آور است که چگونه او توانسته است این همه نفر را جمع کند و بدون حتی یک کات فیلمبرداری کند!

عکاس حرفه ای است که کمتر از دو قرن پیش ظاهر شد. در این مدت نمایندگان آن توانستند محبوبیت و احترام در سراسر جهان به دست آورند. بهترین عکاسان امروزی در روسیه ارزشمند هستند و درآمد خوبی کسب می کنند. و این در حالی است که امروزه تقریباً همه یک دوربین دیجیتال دارند. این مهمتر از همه مهمتر است که بدانیم و بفهمیم به چه کسی نگاه کنیم.

حرفه - عکاس

بهترین عکاسان در روسیه افراد خلاقی هستند که می دانند چگونه با محیط دشوار و دائماً در حال تغییر عکاسی کنار بیایند. شایان ذکر است که در زمان ما ایجاد شغل در این تجارت بسیار آسان تر شده است. اول، فن آوری های انبوه با کیفیت بالا ظاهر شده اند که به بسیاری اجازه می دهد کار با کیفیت بالا انجام دهند.

ثانیاً بخصوص در اینترنت آنقدر پیشرفت کرده است که خیلی سریعتر و راحتتر از سالهای قبل می توان خود را اعلام کرد و خود را تبلیغ کرد. امروزه، هر عکاس مشتاقی که استعداد خود را نشان دهد، می تواند به سرعت خود را به تمام دنیا بشناساند.

فن آوری های دیجیتال امتیاز دیگری به زندگی مدرن آورده است. ایجاد و توزیع محتوا آسان تر و در دسترس تر شده است. عکاسان تازه کار دسترسی رایگان به آثار بهترین استادان، فرصتی برای دنبال کردن روندها و روندهای جدید مد دارند. نکته اصلی در عین حال این است که فراموش نکنید که یک استاد واقعی نیز باید نگاه و بینش خاص خود را داشته باشد تا عموم را مجذوب خود کند. بهترین عکاسان روسی به همین مهارت ها معروف هستند. رتبه بندی این متخصصان بر عهده آندری بایدا است. این لیست شامل عبدالله آرتویف، ویکتور دانیلوف، الکساندر ساکولین، دنیس شوموف، لاریسا ساخاپوا، الکسی سیزگانوف، ماریا ملنیک نیز می شود.

آندری بایدا

بهترین عکاسان عروسی در روسیه میهمانان هر جشنی هستند. آندری بایدا مطمئناً متعلق به آنهاست. او موفق می شود فراموش نشدنی ترین و شگفت انگیزترین لحظات واقعیت اطراف ما را ثبت کند. او یکی از مشهورترین عکاسان عروسی پایتخت است. نمونه کار او شامل هزاران عکس است که در گوشه و کنار جهان گرفته شده است.

او خودش اعتراف می کند که عکاسی برای او فقط یک شغل نیست، بلکه یک سرگرمی است که تمام زندگی خود را وقف آن می کند. او از کودکی به عکاسی علاقه مند شد. سپس، البته، هنوز به ژانرها فکر نکردم، اما هر چیزی را که دیدم، فیلمبرداری کردم.

اکنون تقسیم بندی به ژانرها ظاهر شده است ، اما آندری سعی می کند فقط روی یکی تمرکز نکند ، بلکه در ژانرهای مختلف کار کند تا دائماً بهبود یابد.

عبدالله آرتویف

لیست بهترین عکاسان روسیه به گفته بسیاری از متخصصان و کارشناسان شامل عبدالله آرتویف است. این یکی از امیدوارکننده ترین استادان جوان پایتخت است که با کار در نشریات براق نامی برای خود دست و پا کرد. قابل توجه است که او در کار خود نه تنها مهارت و حرفه ای، بلکه روح خود را نیز قرار می دهد.

ویکتور دانیلوف

بسیاری از بهترین عکاسان روسی امروزی عمداً به شبکه های اجتماعی می روند، جایی که ده ها هزار لایک و مشترک جمع آوری می کنند. یکی از کسانی که در وسعت اینستاگرام نامی برای خود دست و پا کرد ویکتور دانیلوف بود. این یک عکاس مدرن شیک است که با مدل ها و دخترانی کار می کند که رویای ورود به کت واک را دارند.

در اینستاگرام خود امروز - حدود 50 هزار مشترک، که او را در محافل حرفه ای و در عموم محبوب می کند. دانیلوف مدتهاست که در خانه های مد به شهرت رسیده است ، تصاویر او مشتاقانه به صفحات اول برده می شود.

با این حال، او یک عکاس بسیار جوان است. او کمی بیش از 20 سال سن دارد.

الکساندر ساکولین

بهترین عکاس در روسیه، به گفته برخی کارشناسان، الکساندر ساکولین است. این هنرمند در عکاسی تبلیغاتی تخصص دارد. اغلب برای مجلات تجاری بزرگ عکس می گیرد و آماده ارائه تقریباً هر محصولی در نور مطلوب و اصلی است.

ساکولین درباره خودش می گوید که در خاور دور و به دور از چراغ های شهرهای بزرگ بزرگ شده است. او پس از خدمت در ارتش به مسکو نقل مکان کرد. در ابتدا او شروع به عکاسی برای سرگرمی کرد، اما به زودی سرگرمی او به یک حرفه تبدیل شد. ساکولین دائماً بهبود می یافت ، به نمایشگاه ها می رفت ، آلبوم های استادان شناخته شده را مطالعه می کرد. این تمایل برای رسیدن به نوار تنظیم شده توسط حرفه ای ها به او اجازه داد تا در صدر بهترین عکاسان روسیه قرار گیرد.

در سال 2009، ساکولین شروع به تولید پروژه های تبلیغاتی کرد. عکاسی از برندهای محبوب مختلف به عنوان مثال، محصولات سازنده ساعت معروف Ulysse Nardin.

او کار خود را به عنوان عکاس از سال 1391 آغاز کرد. همکاری با آژانس های مدلینگ، فروشگاه های آنلاین، طراحان مد و نشریات آنلاین الکترونیکی.

او در سال 2014 آژانس خود را تأسیس کرد که در زمینه عکاسی تجاری تخصص داشت. در تولید محصولات چاپی، عکاسی موضوعی مشغول است. از آن زمان به بعد، او به طور مرتب از پروژه های محبوب برندهای معروف تبلیغاتی فیلمبرداری می کند.

دنیس شوموف

اگر به دنبال یک نماینده منحصر به فرد و غیر معمول از مدرسه عکاسی معاصر هستید، پس باید به کار دنیس شوموف توجه کنید. این یک عکاس همه کاره است که با وجود سن کمش تاکنون در عکاسی از مدل ها و تبلیغات به موفقیت هایی دست یافته است. نمونه کارهای سفر او صدها طرفدار را جذب می کند.

در واقع، شوموف در تقریباً غیرممکن موفق می شود - تمام گرایش های شناخته شده در عکاسی مدرن را در کار خود ترکیب کند. اما استاد نه تنها به این دلیل مشهور است. در میان عکس های او صدها اثر با مشاهیر داخلی و هالیوودی را می توان یافت که با کمال میل با یک عکاس جوان و با استعداد کار کرده اند.

لاریسا ساخاپووا

استاد لاریسا ساخاپووا نسبتاً اخیراً در آسمان عکس داخلی ظاهر شد. نمونه کارهای او پر از تصاویر جذاب ترین و جذاب ترین دختران روسی است. شما باید بدانید که چگونه زیبایی واقعی را به تصویر بکشید. لاریسا هر روز ثابت می کند که توانایی انجام این کار را دارد.

در تمام عکس های او می توان به یک ویژگی شگفت انگیز توجه کرد، او می داند که چگونه به طور ظریفی غیرمنتظره ترین ویژگی های زیبایی زنانه را متوجه شود و آنها را به منصه ظهور برساند. لطافت و ظرافت مدل های او به سادگی مسحور کننده است. هیچکس بی تفاوت نمی ماند.

ماریا سیمونوا

قبلاً متوجه شده اید که بهترین عکاسان در روسیه نه تنها مردان، بلکه زنان نیز هستند. اخیراً دختران با استعداد زیادی در این حرفه ظاهر شده اند که نگاهی تازه به چیزهای آشنا برای همه دارند.

ماریا سیمونوا فراتر از همه انتظارات وحشیانه است. شهرت او نه تنها به مسکو، بلکه در آمریکا نیز گسترش یافت. او در خارج از کشور به عنوان یک عکاس مد کار می کند. او به طور مرتب به شوهای مد دعوت می شود، مدل ها با ماریا تماس می گیرند تا یک نمونه کار روشن و با کیفیت بالا بسازند. برای مثال، جرد لتو و نیک وستر، قبل از تعظیم دوربین او.

ماریا سیمونوا نیز یک استاد خانواده فوق العاده است. بهترین عکاسان کودک در روسیه کار او را جشن می گیرند که خانواده های شاد را با نوزادانشان به تصویر می کشد.

او به خودش اشاره می کند که اشتیاق او تیراندازی فردی است. وقتی با یک نفر کار می کنید، او می تواند کاملاً باز کند، پنهان ترین جنبه های شخصیت خود را نشان دهد. و این عالی است.

النا ملنیک

صحبت از آینده دارترین و با استعدادترین عکاسان، نمی توان از النا ملنیک نام برد. او در این لیست جایگاه ویژه ای دارد. آثار او با این واقعیت متمایز می شوند که یک جهت فردی و مستقل از عکاسی را نشان می دهند. جهتی که تقریباً هیچ کس قبل از النا توسعه نداده بود.

اینم عکاسی از غذا النا ملنیک درخشان ترین نماینده این حوزه از عکاسی است. زمانی تصاویر غذا به شبکه های اجتماعی به خصوص اینستاگرام سرازیر شد. النا ملنیک با مثال خود ثابت می کند که حتی یک بشقاب غذا می تواند یک شیء هنری باشد. به همین دلیل، امروز آنها رویای دریافت بهترین رستوران های مسکو را در سر می پرورانند. از این گذشته ، بسیاری از بازدیدکنندگان نمایشگاه های او اعتراف می کنند که عکس های النا اغلب باعث ایجاد یک رفلکس شرطی می شود ، مانند سگ های پاولوف. پس از مشاهده این تصاویر، بزاق آنقدر جاری می شود که می خواهم بلافاصله تمام غذاهای گرفته شده را امتحان کنم.

در کارش می دهد توجه ویژهغذاهای اشتها آور، رنگ ها و رنگ هایی که همراه با سرو غذا هستند. خود النا ملنیک اعتراف می کند که مجبور کردن یک فرد برای رفتن به رستورانی که در آن به تازگی عکسبرداری را به پایان رسانده است، هدف نهایی اوست.

النا 10 سال است که به طور حرفه ای به عکاسی می پردازد. او در رشته تخصصی خود دیپلم دارد. بارها نمایشگاه های شخصی برگزار کرد.

البته، عکاسان ذکر شده در این مقاله، همه استادان با استعداد و اصیلی نیستند که در روسیه وجود دارند. با این حال، معروف ترین، کسانی که در سال های اخیر موفق به کسب شهرت شدند، در اینجا ذکر شده است.

دیوید بارنت 40 سال است که عکاس خبری است. دوربین او مناظر زیبا و مهرها را شکار نمی کند - هدف آن رویدادهای مهمی است که به نمادهای دوران تبدیل می شوند. عکس های دیوید به شما این امکان را می دهد که از بیرون به دنیا نگاه کنید. آثار او کتاب درسی زنده تاریخ است که به جای حقایق خشک، رویدادهای روشن زمانه ما را به نمایش می گذارد.

من دیوید را دوست دارم. در حالی که دیگر حرفه ای ها خودشان را می خرند، او یک دوربین فیلمبرداری باستانی Speed ​​Graphic 60 ساله پوشیده است. البته او تجهیزات حرفه ای گران قیمتی دارد. اما، ظاهرا، او کاملاً خوب می‌داند: یک دوربین گران قیمت یک امتیاز خوب است و پیش نیاز یک تصویر خوب نیست. یک استاد واقعی حتی با یک "جعبه صابون" با 30 دلار می تواند یک عکس خوب بسازد.

• یک مثال ساده: در سال 2000، دیوید با گرفتن عکسی با دوربین ارزان قیمت 30 دلاری هولگا، برنده مسابقه چشمان تاریخ شد.

وقتی هلموت نوجوان بود، گشتاپو پدرش را دستگیر کرد. نیوتن از آلمان فرار کرد و به استرالیا نقل مکان کرد و تا پایان جنگ جهانی دوم در ارتش استرالیا خدمت کرد... به نظر می رسد اگر توسط ناظم ویکی پدیا گاز گرفته شده باشید، می توانید شرحی بنویسید.

بیوگرافی افراد با استعداد اغلب بیش از حد بی عیب و نقص به نظر می رسد، مانند یک اتاق VIP در یک کلینیک خصوصی - به همان اندازه عقیم و به دور از زندگی واقعی. عکاس آلمانی-استرالیایی، که برای مجله Vogue کار می کرد، گاهی اوقات در ژانر برهنه عکس می گرفت ... این بازگویی پراکنده هیچ ایده ای از اینکه نیوتن هلموت کیست به دست نمی دهد.

و او یک اسنوب مخلص و بدون توهم عظمت بود که عاشق زرق و برق جامعه عالی بود. او ترجیح می داد به افراد ثروتمند شلیک کند و در هتل های مجلل اقامت کند. و او صادقانه در این باره صحبت کرد و خود را فردی نسبتاً سطحی اما راستگو می دانست.

هلموت تا زمانی که در سال 1971 دچار حمله قلبی شد، روزانه 50 نخ سیگار می کشید و می توانست به مدت یک هفته جشن بگیرد. اما یک حمله قلبی یک حقیقت باورنکردنی را برای عکاس 50 ساله فاش کرد: به نظر می رسد که سبک زندگی "جوانانه" شایع می تواند با افزایش سن به طرز غم انگیزی پایان یابد.

هلموت که در آستانه مرگ بود، سیگار را ترک کرد، شروع به زندگی سنجیده تری کرد و به خود قول داد که فقط به آنچه برای او جالب بود شلیک کند.

هلموت نیوتن درباره چیزهایی که از او متنفر است:

• از خوش مزه متنفرم این جمله خسته کننده ای است که همه موجودات زنده از آن خفه می شوند.
• من از آن متنفرم وقتی همه چیز درون بیرون است - ارزان است.
• من از بی صداقتی در عکاسی متنفرم: عکس هایی که به نام برخی اصول هنری گرفته می شوند، مبهم و دانه دار هستند.

یوری آرکورس یکی از موفق ترین عکاسان استوک در جهان است. او به جای عکاسی از طلوع خورشید و مه در پارک شهر، از آنچه برای فروش است عکس می گیرد: خانواده های شاد و قرص ها، پول و دانش آموزان. و در سایت های خاصی به نام سهام عکس همه اینها خرید و فروش می شود. و در این زمینه، Arkurs به ​​یک گورو واقعی تبدیل شد که با مثال شخصی نشان داد که چگونه می توانید درآمد کسب کنید، به ارتفاعات برسید و حتی از انجام عکاسی تجاری تجاری لذت ببرید.

یوری در دانمارک به دنیا آمد و بزرگ شد. او در سال های دانشجویی شروع به کسب درآمد از سهام عکس کرد تا هزینه تحصیلش را بپردازد. در آن زمان تنها مدلی که او می توانست به آن شلیک کند، دوست دخترش بود. اما به زودی درآمد اضافی برای یوری تبدیل به اصلی شد: در چند سال، در سال 2008، او تا 90000 دلار در ماه از سهام عکس درآمد داشت.

امروز این مرد کار خود را به شرکت های بزرگ می فروشد: MTV، Sony، Microsoft، Canon، Samsung و Hewlett Packard. هزینه روز فیلمبرداری او 6000 دلار است. و کل این داستان تبدیل به یک افسانه واقعی در مورد سیندرلا برای مترجمان آزاد با دوربین شده است.

تکرار چنین مسیری برای موفقیت چقدر واقع بینانه است؟ چه کسی می داند. فقط می توانیم بگوییم که امروزه یوری آرکورس یکی از موفق ترین عکاسان استوک است.

اروین پن دوست داشت عکس بگیرد، اما اهمیت زیادی به این سرگرمی نمی داد. کار اصلی او طراحی هنری بود: ایروین جلد مجلات را طراحی می کرد و حتی به عنوان دستیار ویراستار هنری در مجله محبوب Vogue مشغول به کار شد.

اما همکاری با عکاسان برجسته این نشریه به نتیجه نرسید. پن دائماً از کار آنها ناراضی بود و نمی توانست آنچه را که نیاز دارد برای آنها توضیح دهد. در نتیجه دستش را تکان داد و خودش دوربین را برداشت. و نحوه برداشت: تصاویر آنقدر موفق بودند که مقامات او را متقاعد کردند که دوباره به عنوان یک عکاس آموزش ببیند.

ایروین اولین کسی بود که از مدل ها در زمینه سفید یا خاکستری عکس گرفت - هیچ چیز اضافی در قاب وجود نداشت. توجه باورنکردنی به تمام جزئیات باعث شد تا او به عنوان یکی از بهترین عکاسان پرتره در زمان خود شهرت داشته باشد. این به پن اجازه داد تا به افراد مشهور مختلف از جمله آل پاچینو و هیچکاک، سالوادور دالی و پابلو پیکاسو شلیک کند.

گورسکی عشق خود به عکاسی را از پدرش به ارث برده است: او یک عکاس تبلیغاتی بود و تمام پیچیدگی های هنر خود را به پسرش آموخت. بنابراین، آندریاس در انتخاب حرفه تردید نکرد: او از مدرسه عکاسان حرفه ای و آکادمی دولتی هنر فارغ التحصیل شد.

اشتباه نکنید، من در مورد این صحبت نمی کنم زیرا سندروم ناظم ویکی را دوباره به راه انداخته ام. فقط آندریاس یکی از معدود عکاسانی از رتبه ما است که به طور کامل به این شغل نزدیک شد و تصادفی عکاسی نکرد.

گورسکی پس از اتمام تحصیلات خود شروع به سفر به جهان کرد. او با آزمایش و کسب تجربه جدید، سبک خاص خود را پیدا کرد که اکنون کارت تلفن او است: آندریاس عکس های عظیمی می گیرد که ابعاد آنها بر حسب متر اندازه گیری می شود. با نگاه کردن به نسخه‌های کاهش‌یافته آن‌ها بر روی صفحه کامپیوتر، درک تأثیری که آنها در رشد کامل ایجاد می‌کنند دشوار است.

چه گورسکی از یک شهر یا منظره رودخانه، مردم یا کارخانه ها پانوراما می گیرد، تصاویر او در مقیاس خود و یکنواختی عجیب جزئیات در عکس قابل توجه هستند.

انسل آدامز در بیشتر عمر خود از طبیعت غرب ایالات متحده عکاسی کرده است. او بسیار سفر کرد و از وحشی ترین و غیرقابل دسترس ترین گوشه های پارک های ملی عکاسی کرد. عشق او به طبیعت نه تنها در عکاسی بیان شد: آنسل فعالانه از حفظ و حفاظت از محیط زیست حمایت می کرد.

اما چیزی که آدامز دوست نداشت، تصویرگرایی بود که در نیمه اول قرن بیستم رایج بود، روشی از عکاسی که امکان گرفتن عکس هایی شبیه به نقاشی را فراهم می کرد. در مقابل، انسل و یکی از دوستانش گروه f / 64 را تأسیس کردند که اصول به اصطلاح "عکاسی مستقیم" را اظهار می کرد: همه چیز را صادقانه و واقع بینانه، بدون فیلتر، پس پردازش یا سایر زنگ ها و سوت ها عکاسی کنید.

گروه f/64 در سال 1932 و در همان ابتدای کار انسل تأسیس شد. اما او به اعتقادات خود صادق بود، بنابراین عشق خود را به طبیعت و عکاسی مستند تا پایان عمر حفظ کرد.

• حتماً محافظ صفحه نمایش روی دسکتاپ خود را دیده اید که محدوده تتون و رودخانه مار را در پس زمینه غروب خورشید به تصویر می کشد:

بنابراین، آدامز اولین کسی بود که این منظره را از این زاویه به تصویر کشید. عکس سیاه و سفید او در 116 تصویر ثبت شده در صفحه طلای وویجر گنجانده شده است - این پیامی است از زمینیان به تمدن های ناشناخته که 40 سال پیش به فضا فرستاده شد. حالا بیگانگان فکر خواهند کرد که ما دوربین رنگی نداریم، اما عکاسان خوبی هستند.

من بیوگرافی سباستین را دوست دارم. این یک تکامل طبیعی است که برای هر ایده آلیست در طول زندگی اتفاق می افتد.

خود سالگادو این داستان را در مصاحبه ای که در فوریه 2016 از مسکو بازدید کرد، گفت. در 25 سالگی به همراه همسرش از برزیل به اروپا نقل مکان کرد. از آنجا قصد داشتند به اتحاد جماهیر شوروی بروند و وارد دانشگاه دوستی خلق ها شوند تا جامعه ای بدون نابرابری اجتماعی بسازند. اما در سال 1970، رویاهای آنها توسط دوستی از پراگ نابود شد - چک ها در سال 1968 طعم کمونیسم زیادی را چشیدند.

بنابراین، این مرد همسران را منصرف کرد و توضیح داد که در اتحاد جماهیر شوروی هیچ کس کمونیسم را نمی سازد. قدرت متعلق به مردم نیست و اگر بخواهند برای خوشبختی مردم عادی بجنگند، می توانند بمانند و به مهاجران کمک کنند. سالگادو به حرف دوستش گوش داد و در فرانسه ماند.

او به عنوان یک اقتصاددان آموزش دید، اما به سرعت متوجه شد که این مال او نیست. همسر او، للیا سالگادو، حرفه خلاق تری داشت - او پیانیست بود ... اما او همچنین از شغل خود ناامید شد و تصمیم گرفت معمار شود. این او بود که اولین دوربین آنها را برای عکاسی از معماری خرید. به محض اینکه سباستین از طریق منظره یاب به جهان نگاه کرد، بلافاصله متوجه شد که اشتیاق واقعی خود را یافته است. و بعد از 2 سال به یک عکاس حرفه ای تبدیل شد.

به گفته خود سالگادو، تحصیلات اقتصادی به او دانشی در زمینه تاریخ و جغرافیا، جامعه شناسی و مردم شناسی داد. ذخیره عظیم دانش فرصت هایی را برای او باز کرد که برای عکاسان دیگر غیرقابل دسترسی است: درک جامعه انسانی در بخش های مختلف سیاره ما. او به بیش از 100 کشور جهان سفر کرده است و تعداد باورنکردنی عکاسی مستند گرفته است.

اما فکر نکنید که سباستین هنگام استراحت در جزایر گرمسیری از سواحل عجیب و غریب و حیوانات بامزه عکاسی کرده است. سفرهای او کاملاً متفاوت است. در ابتدا، یک ایده متولد می شود: "کارگران"، "ترا"، "رنسانس" - اینها فقط برخی از نام های آلبوم های او هستند. پس از آن مقدمات سفر و خود سفر آغاز می شود که ممکن است چندین سال طول بکشد.

بسیاری از آثار او به درد و رنج بشری اختصاص دارد: او از پناهندگان در کشورهای آفریقایی، قربانیان قحطی و نسل کشی عکس گرفت. برخی از منتقدان حتی شروع به سرزنش سالگادا برای ارائه فقر و رنج به عنوان چیزی زیبایی شناختی کردند. خود سباستین مطمئن است که موضوع متفاوت است: به گفته او، او هرگز از کسانی که رقت انگیز به نظر می رسند عکس نگرفته است. آنهایی که او از آنها عکس می گرفت، در مضیقه بودند، اما آبرو داشتند.

و اساساً اشتباه است که فکر کنیم سالگادو در حال "ترویج" در غم دیگران است. برعکس، او توجه بشر را به آن مشکلاتی جلب کرد که بسیاری متوجه آن نشدند. وضعیت زمانی که سباستین Exodus را در دهه 1990 تکمیل کرد، گویای آن است: او در حال فیلمبرداری از افرادی بود که از نسل کشی فرار کرده بودند. پس از این سفر، او اعتراف کرد که از مردم ناامید شده است و دیگر باور ندارد که بشریت بتواند زنده بماند. او به برزیل بازگشت و مدتی مرخصی گرفت تا بهبود یابد.

خوشبختانه، این داستان پایان خوشی دارد: ایده آلیست قدیمی ایمان خود را به زیبایی بازیافت و اکنون مشغول پروژه دیگری است، عکاسی از گوشه های دست نخورده سیاره ما.

اگر شروع به تایپ کردن در موتور جستجو کنید ، سپس Google یک کادر کشویی با گزینه نمایش داده می شود "استیو مک کوری دختر افغان". این نسبتاً عجیب است، زیرا مک‌کاری برای یک دختر، هرچند افغان، بیش از حد سبیل است.

در واقع، «دختر افغان» مشهورترین عکس استیو است که روی جلد مجله نشنال جئوگرافیک قرار گرفته است. حتی مقاله ویکی پدیا در مورد این مرد با داستانی در این مورد شروع می شود:

• "استیو یک عکاس سبیل آمریکایی است که از یک دختر افغان عکس گرفته است". (ویکیپدیا)

اکثر مقالات درباره این عکاس با عبارتی مشابه شروع می شوند، از جمله داستان ما درباره او. این تصور به وجود می آید که او یک بازیگر تک نفره است، مانند دنیل رادکلیف یا مکالی کالکین. اما اینطور نیست.

حرفه استیو به عنوان یک عکاس حرفه ای از زمان جنگ در افغانستان آغاز شد. او در سراسر کشور با یک چکش سفر نکرد و پشت سربازان پنهان شد، اما در میان مردم عادی ماند: او لباس های محلی به دست آورد، رول های فیلم عکاسی را به آنها دوخت و مانند یک افغان معمولی در سراسر کشور سفر کرد. یا به عنوان یک جاسوس آمریکایی معمولی که در لباس یک افغان ظاهر شده است - کسی می تواند این گزینه را در نظر بگیرد. بنابراین استیو ریسک کرد، اما به لطف او، جهان اولین عکس های آن درگیری را دید.

از آن زمان، مک‌کاری رویکرد خود را به کار تغییر نداده است: او در سراسر جهان پرسه می‌زد و از افراد مختلف عکس می‌گرفت. استیو بسیاری از درگیری های نظامی را به تصویر کشید و به استاد واقعی عکاسی خیابانی تبدیل شد. اگرچه مک کوری در واقع یک عکاس خبری است، اما توانست مرز بین عکاسی مستند و هنری را از بین ببرد. عکس های او مانند یک کارت پستال روشن و جذاب هستند، اما در عین حال صادقانه. آنها به هیچ توضیح یا نظری نیاز ندارند - همه چیز بدون کلمات واضح است. برای ایجاد چنین عکس هایی، به استعداد کمیاب نیاز دارید.

Annie Leibovitz یک متخصص واقعی در عکاسی پرتره از ستارگان است. عکس‌های او روی جلد محبوب‌ترین مجلات زینت بخشید و باعث ایجاد احساسات و بحث‌های طوفانی شد. چه کسی دیگر فکرش را می کرد که از ووپی گلدبرگ در حال ژولیدن در حمام شیر عکس بگیرد؟ یا یک جان لنون برهنه که در موقعیت جنینی مقابل یوکو اونو در آغوش گرفته است؟ به هر حال، این آخرین عکس در زندگی او بود که چند ساعت قبل از شلیک مرگبار چپمن گرفته شد.

بیوگرافی آنی کاملاً روان به نظر می رسد: لیبوویتز پس از تحصیل در موسسه هنر سانفرانسیسکو، در مجله رولینگ استون شغلی پیدا کرد. او بیش از 10 سال با او کار کرد. در طول این مدت، آنی به این دلیل که می تواند از هر فرد مشهوری به روشی جالب و خلاقانه عکس بگیرد، شهرت پیدا کرده است. و این برای رسیدن به موفقیت در تجارت نمایش مدرن کاملاً کافی است.

پس از به دست آوردن شهرت، آنی به نیویورک نقل مکان کرد و در آنجا استودیوی عکاسی خود را افتتاح کرد. در سال 1983، او شروع به همکاری با مجله Vanity Fair کرد، که از عکس های ظالمانه بعدی او حمایت کرد. تیراندازی به دمی مور برهنه در آخرین مرحله بارداری یا آغشته به خاک رس و افشای استینگ در بیابان کاملاً مطابق با روحیه لیبوویتز است. مانند مجبور کردن کیت بلانشت به دوچرخه سواری یا مجبور کردن غاز برای عکس گرفتن با دی کاپریو. جای تعجب نیست که کار او تا این حد محبوب است!

چه کسی می تواند به خود ببالد که از ملکه انگلیس، مایکل جکسون، باراک اوباما و بسیاری از افراد مشهور دیگر عکس گرفته است؟ و، توجه داشته باشید، او به عنوان یک پاپاراتزی شلیک نکرد و پشت یک بوته پنهان شد، اما یک عکسبرداری تمام عیار ترتیب داد؟ به همین دلیل است که آنی لیبوویتز، اگر نگوییم بهترین، اما موفق ترین عکاس معاصر محسوب می شود. اگرچه تا حدودی خشخاش.

1. هانری کارتیه برسون

اشتیاق به هنر که هانری از عمویش به ارث برده بود: او یک هنرمند بود و برادرزاده‌اش را به نقاشی کشاند. این شیب لغزنده در نهایت او را به اشتیاق به عکاسی سوق داد. هانری چه کاری انجام داد که او را از صدها و هزاران عکاس دیگر متمایز کرد؟

او یک حقیقت ساده را درک کرد: همه چیز باید صادقانه و واقعی انجام شود. بنابراین، او از صحنه سازی عکس ها خودداری کرد، هرگز از کسی نخواست که موقعیت خاصی را انجام دهد. درعوض، او به دقت مراقب اتفاقات اطرافش بود.

هانری برای اینکه در طول فیلمبرداری نامحسوس باقی بماند، قطعات فلزی براق دوربین را با نوار برقی مشکی مهر و موم کرد. او به یک "نامرئی" واقعی تبدیل شد که به او اجازه داد صمیمانه ترین احساسات مردم را به تصویر بکشد. و برای این، جلب توجه نکردن کافی نیست - باید بتوانید لحظه تعیین کننده یک عکس را تعیین کنید. این هنری بود که اصطلاح "لحظه تعیین کننده" را ابداع کرد و حتی کتابی با این عنوان نوشت.

به طور خلاصه: عکس های کارتیه برسون با رئالیسم زنده متمایز می شوند. برای چنین کاری، برخی از مهارت های حرفه ای کافی نیست. لازم است با حساسیت ماهیت یک فرد را درک کنیم، احساسات و خلق و خوی او را به تصویر بکشیم. همه اینها ذاتی هانری کارتیه برسون بود. در کارش صادق بود.

اسنوب نباش... بازنشر!

عکاسی یک هنر فوق العاده همه کاره است. توجه عموم و مناظر باشکوه و پرتره های عکاسی و عکس های تبلیغاتی را جلب کنید. بنابراین انتخاب بهترین استادان کار آسانی نیست.

10 برتر ما شامل بهترین عکاسان معاصردر انواع ژانرها از آثار آنها در سراسر جهان شناخته شده و عملا به عنوان کلاسیک هنر عکاسی شناخته شده است.

آنا گدس 30 سال است که از کودکان عکاسی می کند. کتاب ها، کارت پستال ها و تقویم ها با عکس های نوزادان به روش های مختلف در سراسر جهان شناخته شده است. بسیاری از عکاسانی که شروع به کار با کودکان می کنند از تصاویر گدس الهام می گیرند. راز موفقیت آنا ساده است، او مطمئن است که کودکان تنها شادی واقعی در زندگی هستند.

9. پل هانسن بهترین عکاس خبری است

هانسن یکی از مشهورترین عکاسان جهان است. هفت بار او بهترین عکاس سوئد شد، دو بار - برنده مسابقه معتبر عکس POYi ("عکس بین المللی سال"). و در سال 2013، پل با عکسی که در مراسم خاکسپاری دو کودک خردسال کشته شده در فلسطین گرفته شده بود، برنده مسابقه ورلد پرس فوتو شد.

8. تری ریچاردسون - بهترین عکاس تبلیغاتی

عکس‌های ریچاردسون گاهی اوقات بسیار غیرعادی هستند، اما همیشه چشم‌ها را به خود جلب می‌کنند و برای مدت طولانی در خاطر می‌مانند. مشتریان تری شامل برندهای معروفی مانند گوچی، سیسلی، لیوایز، ارس، میو میو، کلوئه، APC، نایک، کارولینا هررا، کنت کول و بسیاری دیگر هستند. عکس های ریچاردسون به طور مرتب توسط Vogue، I-D، GQ، Harper's Bazaar، Dazed and Confused، W و Purple منتشر می شود.

7. دنیس رجی بهترین عکاس عروسی است

رجی به یک انقلابی در صنعت عکاسی عروسی تبدیل شده است. بالاخره این او بود که به فکر عکس گرفتن به شیوه رپورتاژ افتاد. آثار دنیس نه تنها آلبوم‌های عکس خانوادگی، بلکه صفحات نشریاتی مانند W، Elle، Vogue، Town and Country، Glamour و Harper's Bazaar را نیز زینت می‌دهند.

6. پاتریک دمارشلیه - بهترین عکاس مد

دمارشلیه در طول فعالیت طولانی خود با نشریاتی مانند Vogue، Elle، Marie Claire و Harper's Bazaar همکاری داشته است. او برای کمپین های تبلیغاتی آنها برای Dior، TAG Heuer، Chanel، Louis Vuitton، Celine، Yves Saint Laurent، Calvin Klein، Lacoste و Ralph Lauren سفارش داده شد.

5. یوری آرتیوخین بهترین عکاس حیات وحش است

محقق آزمایشگاه پرنده شناسی در انستیتوی جغرافیای اقیانوس آرام، آکادمی علوم روسیه، از تحسین کنندگان پرشور پرندگان است. این عکس های پرندگانی است که بارها جوایز و جوایز معتبری را در مسابقات مختلف در روسیه و خارج از کشور دریافت کرده اند.

4. هلموت نیوتن بهترین عکاس برهنه است

عکس های برهنه نیوتن در سراسر جهان شناخته شده است. نیوتن برای کمک به هنر عکاسی نشان لیاقت جمهوری فدرال آلمان، نشان هنر و ادبیات فرانسه و نشان هنر، ادبیات و علم مونگاسک را دریافت کرد.

3. دیوید دوبیل - بهترین عکاس زیر آب

Dubile پنج دهه است که در زیر سطح آب کار می کند. آثار او اغلب توسط نشنال جئوگرافیک منتشر می شود. دیوید برنده جوایز متعدد عکاسی معتبر است. او از دنیای زیر آب هم در آب های استوایی و هم زیر یخ های قطب شمال و جنوب عکس می گیرد.

2. استیو مک کوری مشهورترین عکاس نشنال جئوگرافیک است.

استیو با عکسی از یک دختر افغان که نشنال جئوگرافیک روی جلد آن در سال 1985 منتشر کرد به شهرت رسید. این عکس خیلی زود به عنوان مشهورترین عکس در تاریخ مجله شناخته شد. مک کوری علاوه بر شات معروف، آثار بسیار عالی در ژانر عکس مقاله نیز دارد.

1. رون گاللا معروف ترین پاپاراتزی است

Garella یکی از پیشگامان صنعت پاپاراتزی است. جولیا رابرتز، مدونا، آل پاچینو، وودی آلن، سوفیا لورن از جمله ستارگانی هستند که "قربانی" رون شدند. مارلون براندو فک گارلا را شکست و پنج دندانش را از بین برد و ژاکلین کندی علیه عکاس شکایت کرد که رون را از نزدیک شدن به جکی در فاصله 20 متری منع کرد.

در واقع، رتبه بندی ها چیز سپاسگزاری نیستند و بسیار ذهنی هستند. با جمع بندی بهترین ها در لیست های رتبه بندی، ما همچنان از نوعی چنگال تنظیم داخلی خود استفاده می کنیم. ما همچنین تصمیم گرفتیم لیست امتیاز دهی خود را از 10 عکاس برتر شوروی تهیه کنیم.

فوراً متذکر می شویم که این لیست شامل چندین عکاس می شود که مدت ها قبل از تشکیل اتحاد جماهیر شوروی کار کرده اند ، اما تأثیر آنها بر توسعه عکاسی ، چه شوروی و چه در جهان ، به قدری زیاد است که نمی توان چیزی در مورد آن گفت. آنها و با این حال، با توجه به ذهنیت این فهرست، ما سعی کردیم درخشان ترین نمایندگان را در هر ژانر عکاسی جداگانه در آن منعکس کنیم.

رتبه اول در رتبه بندی ما بدون شک به آن تعلق دارد. این بزرگترین چهره فرهنگ و هنر است. تأثیر او بر توسعه هنر شوروی را نمی توان دست کم گرفت. او تمام هنرهای زیبای کشور جوان شوروی را بر روی خود متمرکز کرد - او یک مجسمه ساز، یک هنرمند، یک طراح گرافیک و یک عکاس بود. او را یکی از بنیانگذاران سازه انگاری می دانند. رودچنکو یک چهره جهانی و چند وجهی است. او انگیزه ای موثر برای توسعه عکاسی و طراحی شد. روش‌های ساخت سازنده‌ی عکاسی او به‌عنوان قانون استفاده می‌شود.

موقعیت دوم توسط یک عکاس روسی از اوایل قرن بیستم - Georgy Goyningen-Hühne - اشغال شده است. علیرغم این واقعیت که گئورگی تمام زندگی حرفه ای و فعالیت های خود را در فرانسه، انگلیس و ایالات متحده آمریکا گذرانده است، او اصالتاً روسی است. و در این مورد، او به عنوان نمونه ای از چگونگی به رسمیت شناختن و موفقیت مردم روسیه در خارج از کشور عمل می کند. جورج یکی از بزرگترین عکاسان مد دهه 20 و 30 است. تا سال 1925، عکاس اصلی ووگ فرانسوی شوید. در سال 1935 - بازار آمریکایی هارپر. در سال 1943 دو کتاب از او منتشر شد و پس از آن تمام توجه عکاسی او به مشاهیر هالیوود معطوف شد.

سهم سرگئی پروکودین-گورسکی در توسعه هنر عکاسی بسیار زیاد است. پروکودین گورسکی شیمیدان و عکاس بود و شغل یکی به بهبود کمک کرد - دومی. او به عنوان اولین آزمایشگر که امکان ایجاد یک عکس رنگی در روسیه را ارائه کرد در تاریخ ثبت شد. روشی که پروکودین-گورسکی برای به دست آوردن عکس رنگی استفاده کرد، جدید نبود. این در سال 1855 توسط جیمز ماکسول پیشنهاد شد، شامل تحمیل سه نگاتیو بود که در آن هر کدام از فیلتری با رنگ خاصی عبور می کنند - قرمز، سبز و آبی. این سه نگاتیو روی یکدیگر قرار گرفته اند، در طرح ریزی تصویر رنگی می دهند. امروز، به لطف پروکودین-گورسکی، ما این فرصت را داریم که روسیه را در آغاز قرن بیستم رنگی ببینیم.

ده نفر برتر ما ادامه دارد - عکاس نظامی شوروی، نویسنده دو تا از بزرگترین و نمادین عکس های جنگ بزرگ میهنی - "روز اول جنگ" و "بیرق بر فراز رایشستاگ" - یوگنی خالدی. خالدی به عنوان یک عکاس نظامی، کل جنگ بزرگ میهنی را پشت سر گذاشت و مهم ترین آثار او در بازه زمانی 1941 تا 1946 ساخته شد. عکس های کلده مملو از حس اهمیت تاریخی است. بر کسی پوشیده نیست که بسیاری از آثار این عکاس، از جمله کار "بیرق بر فراز رایشستاگ" به صحنه رفته است. خالدی معتقد بود که عکاسی باید روح زمان و رویدادها را تا حد امکان به طور کامل منتقل کند، بنابراین نیازی به عجله نیست. نویسنده به طور مسئولانه و کامل به خلق هر اثر نزدیک شد.

لیست ما با کلاسیک روزنامه نگاری عکاسی - بوریس ایگناتوویچ - ادامه می یابد. ایگناتوویچ دوست و همکار نزدیک الکساندر رودچنکو بود که با او در اواخر دهه 1920 یک انجمن عکاسی به نام گروه Oktyabr را سازماندهی کرد. زمان تلاش و جستجو برای اشکال جدید بود. افراد خلاق، به عنوان یک قاعده، به طور مثمر ثمر در چندین جهت در همان زمان مشغول بودند. بنابراین ایگناتوویچ یک عکاس، یک عکاس خبری، یک مستندساز، یک روزنامه نگار و یک تصویرگر بود.

پس از آن بزرگترین عکاس پرتره شوروی -. ناپلبام به عنوان یک عکاس پرتره استودیویی بی رقیب وارد تاریخ عکاسی شد. ناپلبام، استاد راه حل های ترکیب بندی، به شیوه ای شگفت انگیز و بدیع به ترکیب نور نزدیک شد که در آن تمام توجه بیننده بر روی شخصی که به تصویر کشیده می شود انباشته می شود. همانطور که در مورد، که تمام مشاهیر خارجی قرن بیستم از استودیوی آن عبور کردند، بزرگترین نمایندگان کشور شوروی، درست تا ولادیمیر ایلیچ لنین، از لنز ناپلباوم عبور کردند. ناپلبام به عنوان یک عکاس خوب از موفقیت و محبوبیت زیادی برخوردار شد. قابل توجه است که این او بود که برای عکاسی از محل مرگ شاعر بزرگ روسی - سرگئی یسنین دعوت شد.

ده عکاس برتر شوروی ما توسط اولین عکاس منظره روسی، واسیلی سوکورنوف، ادامه می یابد. یکی از اولین نقاشان منظره که زیبایی های طبیعت روسیه و به ویژه کریمه را با دوربین عکاسی کرد، یک هنرمند با تحصیلات و یک عکاس حرفه ای - واسیلی سوکورنوف بود. آثار سوکورنوف در زمان حیات این عکاس بسیار محبوب بود. دقیقاً مانند کارهایی که در تمام زندگی خود از طبیعت ویرجینیا عکاسی کرد، آثار سوکورنوف نیز بیشتر به کریمه اختصاص دارد. آنها در مجلات منتشر و در سراسر روسیه به عنوان کارت پستال پراکنده شدند. امروزه آن را وقایع نگار اصلی طبیعت کریمه در دهه های اول قرن بیستم می دانند.

بنیانگذار عکاسی اجتماعی روسی، ژورنالیستی شوروی - ماکسیم دیمیتریف، رتبه هشتم را در رتبه بندی ما اشغال می کند. زندگی و کار دمیتریف داستان یک طلوع باورنکردنی و سقوطی به همان اندازه باورنکردنی است. دیمیتریف که اهل استان تامبوف بود، دانش آموز مدرسه محلی بود، در آغاز دهه 1900، دمیتریف عکاس برجسته مسکو شد. بنیانگذار استودیوی عکس، که از طریق آن افراد برجسته زمان عبور می کنند - ایوان بونین، فدور چالیاپین، ماکسیم گورکی. اما ما دمیتریف را به خاطر عکس های وقایع نگاری او از منطقه ولگا دوست داریم و به یاد می آوریم. آنها زندگی و روش اصلی روسیه را متمرکز می کنند که به طرز ماهرانه ای توسط یک عکاس درخشان مورد توجه قرار گرفته است. سقوط دمیتریف به قدرت رسیدن بلشویک ها و سلب مالکیت گسترده بود. در آغاز دهه 1930، آتلیه عکاسی این هنرمند به همراه بیش از هفت هزار عکس تاریخی باشکوه محلی انتخاب شد.

در رتبه بندی خود ، ما نمی توانیم در مورد تنها نماینده شوروی در آژانس عکاسی بنویسیم -. حضور پینخاسوف در آژانس خود گویای این موضوع است. پینخاسوف یک عکاس مستند نمادین، در ژانر رپورتاژ عکاسی خیابانی، دوربین، ترکیب بندی، نور و رنگ تسلط دارد.

والری پلوتنیکوف، عکاس پر زرق و برق شوروی، ده نفر برتر ما را تکمیل می کند. پلوتنیکوف نویسنده پرتره هایی از نمادهای شوروی قرن بیستم مانند ولادیمیر ویسوتسکی، آناستازیا ورتینسکایا، سرگئی پاراجانوف است. حتی یک مجله شوروی بدون حق چاپ پلوتنیکف منتشر نشد.