خرده فرهنگ های ژاپنی خرده فرهنگ های ژاپنی

11.04.2019

ژاپن احتمالاً یکی از شگفت‌انگیزترین کشورهای جهان به دلیل غیرعادی بودن سنت‌ها و قوانینش در گذشته و حال است. مطمئناً موقعیت جزیره ای این ایالت نقش اصلی را در این امر ایفا کرده است، اما احتمالاً قوم شناسان بهتر می دانند و در حال حاضر مطالعات زیادی در مورد این موضوع وجود دارد.

شما جوانان زیادی را در خیابان های اروپا نخواهید دید، اما مد خیابانی ژاپن هنوز چندین برابر غیر معمول است!

باور نمی کنی؟ دیدن...

ژاپن از اواسط قرن نوزدهم شروع به تقلید از مد غربی کرد. با آغاز قرن بیست و یکم، پدیده ای مانند مد خیابانی ژاپنی شکل گرفت. اصطلاح Japanese street fashion یا معادل انگلیسی آن - Japanese Street Fashion اغلب در زمان های اخیر به عنوان مخفف JSF استفاده می شود.

بعدها، هیپ هاپ ژاپنی که همیشه در صحنه زیرزمینی توکیو حضور داشت و در کنار تاثیرات غربی اش محبوبیت بیشتری پیدا کرد، بر مد ژاپنی نیز تاثیر گذاشت.

روندهای محبوب موسیقی از ژانرهای دیگر نیز بر مد در ژاپن تأثیر می گذارد، زیرا بسیاری از نوجوانان می خواهند مانند ستاره های مورد علاقه خود به نظر برسند.

همچنین در شیک ترین ترندهای مد ژاپنی، تمایل زیادی در جوانان ژاپنی به شباهت به اروپایی ها و حتی آفریقایی ها وجود دارد که ناشی از نزدیکی چند صد ساله ژاپن از کشورهای دیگر است. بنابراین، برای مثال، گرایش‌های مد گوتیک به سمت فرهنگ اروپایی (به‌ویژه فرانسوی و آلمانی) قرن‌های هفدهم تا هجدهم گرایش پیدا می‌کنند، و طرفداران گرایش‌های سبک‌تر و شادتر شبیه کالیفرنیایی‌های برنزه‌شده یا حتی نوازندگان سیاه‌پوست هیپ‌هاپ هستند. در خرده فرهنگ کوگیارو ژاپنی منعکس شده است.

مد خیابانی مدرن ژاپنی
اگرچه سبک ها در طول سال ها به طور مکرر تغییر کرده اند، جریان اصلی در ژاپن محبوبیت خود را حفظ کرده است. معمولاً روند مد توسط فرهنگ مناطق و محله های توکیو مانند شینجوکو، شیبویا، هاراجوکو، گانزا و اودایبا تنظیم می شود.

لولیتا
یکی از معروف ترین ترندهای غرب از مد خیابانی ژاپن، پرورش کودک گرایی و سبک گوتیک در لباس در بین دختران ژاپنی است. گسترش این روند واقعاً بسیار زیاد است. زیرگونه های لولیتا شامل هر دو سبک گوتیک و پر زرق و برق "شیرین"، عناصر خرده فرهنگ پانک و گوتیک و عناصر لباس سنتی ژاپنی است. همچنین، مردان می توانند به این تصویر بچسبند، به ویژه نوازندگان ویژوال کی، به ویژه هنرمندانی مانند مانا، پروژه انفرادی گیتاریست معروف ژاپنی هیزاکی، و بسیاری از گروه های دیگر، به ویژه کارگردانی کوته. علاوه بر این، این روند مد در یک روند بصری دیگر - Osyare kei رایج است، که در آن اغلب نوازندگان اغلب از سبک لولیتا یا عناصر آن برای تحت تأثیر قرار دادن و جذب طرفداران استفاده می کنند، به عنوان مثال، در An Cafe، Lolita23q و Aicle.

همچنین یک نوع مردانه تر مانند "اشراف گوتیک زیبا" وجود دارد - سبکی که ایده ژاپنی مد اشرافی اروپایی را تجسم می بخشد.

گانگورو

مد گانگورو در آغاز قرن بیست و یکم در بین دختران ژاپنی رایج شد. یک فرد معمولی که به سبک گانگورو لباس می‌پوشد، اکسسوری‌های روشن، دامن‌های کوتاه و سارافون‌های رنگ‌شده با باتیک گره‌دار می‌پوشد. سبک گانگورو با موهای سفید، برنزه تیره، مژه مصنوعی، خط چشم سیاه و سفید، دستبند، گوشواره، حلقه، گردنبند و چکمه های پلت فرم مشخص می شود.

گیارو
خرده فرهنگ گیارو آنقدر شبیه به خرده فرهنگ گانگورو است که ممکن است یک سبک را با سبک دیگر اشتباه گرفت. با این حال، سبک گیارو با همان ویژگی ها از گانگورو متمایز می شود، اما چندین بار افزایش یافته است، زیرا ایده آل دختران جذاب شهرها و ایالت های گرم آمریکا و همچنین نوازندگان محبوب سیاه پوست هیپ هاپ، پاپ و سایر مناطق اصلی است. موزیک مدرن. دختران زمان قابل توجهی را در سالن های برنزه می گذرانند تا پوست خود را برنزه کنند و مانند این هنرمندان باشند. در زبان عامیانه ژاپنی، کوگیارو به دختران مدرسه‌ای اطلاق می‌شود که دامن کوتاه می‌پوشند، رنگ صورتی در لباس‌های خود می‌پوشند، موهای خود را بلوند رنگ می‌کنند و برنزه‌ای «کاذبی» دارند.

میوه ها (سبک هاراجوکو)
در حال حاضر، دومین پس از "لولیتا" از محبوب ترین سبک های جوانان ژاپنی است. به طور عمده در محله هاراجوکو توکیو در شیبویا سرچشمه گرفته است، در نتیجه رسماً سبک هاراجوکو نامیده می شود. این نام در سال 1997 آغاز شد، زمانی که عکاس معروف سوئیچی آئوکی مجله مد عجیبی را به همین نام تأسیس کرد و شروع به عکاسی از عابران خشمگین درست در خیابان ها کرد. در حال حاضر مجله میوه ها را می توان در هر گوشه ای از این سیاره یافت. این سبک هم در اروپا و هم در آمریکا رایج شده است. اصل اصلی این استایل مجموعه ای از عناصر مختلف مد، مارک ها و لباس های مختلف است که مطابق با اصل "وینیگرت" به سلیقه استفاده کننده می رسد.

بنابراین فردی که به این سبک لباس می پوشد می تواند بلافاصله عینک، باند طبی روی صورت خود، کلاه، شورت، پیراهن یا تی شرت، ژاکت بزند و ویژگی اصلی این استایل اکسسوری زیاد است. در موسیقی ژاپنی، این فرهنگ در جهت "Oshare kei" منعکس شده است، جایی که نوازندگان اغلب به الگوی کپی تبدیل می شوند. در غرب، این سبک اغلب با خرده فرهنگ ایمو اشتباه می شود، اما این اشتباه است، زیرا به طور کلی، این سبک دیدگاهی خوش بینانه به زندگی، شیرخوارگی را موعظه می کند و هیچ ارتباطی با ایمو ندارد.

ویژوال کی
فردی که به این سبک لباس می پوشد از آرایش زیادی استفاده می کند و مدل موهای غیر معمول را در تمام رنگ های رنگین کمان می سازد. آندروژنیک جنبه محبوب این سبک است، اما بیشتر برای جذب دختران، یا همراه با همجنس گرایی دروغین، برای ظالمانه و ایجاد تصویری تحریک آمیز استفاده می شود تا نشان دادن علایق جنسی پوشنده. این جهت در اواسط دهه 80 در پی محبوبیت گروه هایی مانند X Japan، COLOR و مانند آن آغاز شد. از آنجایی که ریشه این سبک در محیط موسیقی راک نهفته است، ویژوال کی نیز نوعی خرده فرهنگ جهانی راک، متال، گوتیک و پانک است. اما به دلیل درگیری بین طرفداران ویژوال کی و طرفداران موسیقی متال غربی، مرسوم است که این حرکات را از هم جدا کنند.

بو:سو:زوکو
در حالی که سبک bo:so:zoku (ژاپنی به معنای "موتورسیکلت سواری گروهی تهاجمی") در دهه 90 رایج بود و اکنون تقریباً منقرض شده است، هنوز هم در انواع آثار برای جلوه های کمیک، کلیشه ای از نوع bo:so استفاده می شود. :zoku اغلب در بسیاری از اشکال رسانه های ژاپنی، انیمه، مانگا و فیلم های ژاپنی به تصویر کشیده می شود و حتی مورد تمسخر قرار می گیرد. نمونه معمولی bo:so:zoku اغلب با لباسی متشکل از وسایل چترباز به تصویر کشیده می‌شود، مانند لباس‌هایی که کارگران می‌پوشند یا به اصطلاح «توکو فوکو» (???)، (کت‌هایی با شعارهای نظامی نوشته شده در پشت)، آنها معمولا بدون پیراهن (روی بدن برهنه) همراه با شلوارهای گشاد و چکمه های بلند پوشیده می شوند.

تصویر راک های دوران راک اند رول نیز محبوب است، به ویژه سبک الویس پریسلی. جنبش بوسوزوکو با خرده فرهنگ دوچرخه‌سواری تلاقی می‌کند، بوسوزوکو اغلب خود را رنگ می‌کند. اغلب این تصویر در انیمه برای ایجاد یک تصویر خنده دار از هولیگان ها یا "شش ها" یاکوزا استفاده می شود. یکی از این نمونه ها شخصیت Ryu Umemiya در مانگا و انیمه Shaman King و معلم اونیزوکا در دوران جوانی او از انیمه GTO است.

cosplay
Cosplay، (مخفف انگلیسی "costume play" - "Costume game")، بیشتر یک پدیده فرهنگی است تا یک سبک مد. Cosplayers اغلب لباس‌های خودساخته یا خریداری شده از فروشگاه از شخصیت‌های بازی‌های ویدیویی، انیمه، فیلم یا مانگا و همچنین اعضای گروه‌های محبوب یا بت‌های جی‌پاپ می‌پوشند. بسیار نزدیک با سبک های ویژوال کی و لولیتا مرتبط است.

صنعت مد و مارک های محبوب
اگرچه مد خیابانی در ژاپن آزادانه است و هیچ تولیدکننده مدی وجود ندارد که بتواند مدعی انحصار در این زمینه باشد، گفته می شود که تعدادی از طراحان مانند Issei Miyake، Yamamoto Yoji و Rei Kawakubo Comme des Gar?ons سه نفر هستند. ترندهای شناخته شده مد ژاپنی آنها در دهه 80 مشهور شدند و هنوز هم برندهای محبوبی هستند.

به طور عمدی سبک شرکت مد خیابانی "Onitsuka Tiger" (که اکنون به نام ASICS شناخته می شود) را ترویج کرد. ژاپن همچنین به دلیل مصرف قابل توجه کالاهای لوکس مارک خارجی شناخته شده است. بر اساس داده های جترو در سال 2006، ژاپن 41 درصد از کالاهای لوکس جهان را مصرف می کرد.

تأثیر بر فرهنگ غرب
در اوایل دهه 90. در قرن گذشته، مد خیابانی ژاپنی به آمریکا نقل مکان کرد و از آنجا در سراسر اروپا گسترش یافت. از بسیاری جهات، این کار توسط خرده فرهنگ هایی مانند هیپ هاپ، ریو، و همچنین BMXing، اسکیت بورد، موج سواری و غیره تسهیل شد. از آن لحظه به بعد، وضعیت رسمی دریافت کرد و شروع به نامیدن استایل خیابانی کرد.

جنبه اجتماعی
از آنجایی که ویژگی های اصلی مد جوانان ژاپنی عبارتند از: میل به شبیه شدن به اروپایی ها یا آمریکایی ها، ناسازگاری تکان دهنده و قوی با میل به برجسته شدن، دلایل پیدایش چنین روندهایی را باید در تاریخ و فرهنگ ژاپن جستجو کرد. زمانی که قرن ها کشور از دیگر کشورها و سرزمین ها بسته بود و قوانین و مبانی اخلاقی خشن در کشور اعمال می شد. در نتیجه، جوانان با حداکثر گرایی مشخص خود، فرهنگ غربی و آزادی دریافت شده پس از بازسازی در جامعه ژاپن را پذیرفتند. متعاقباً، روندهای مشابه در میان جوانان ژاپنی دیدگاه جامعه ژاپن را بیشتر تغییر داده است.

مد خیابانی ژاپنی در فرهنگ پاپ
مرلین منسون، خواننده و آهنگساز معروف آمریکایی، دوست صمیمی هید گیتاریست (پدر ویژوال کی) بود و از عناصر موج دوم این مسیر در تصویر خود استفاده می کرد که سپس توسط بسیاری از گروه های متال صنعتی مانند ستاره مرگ.

گوئن استفانی خواننده پاپ یکی از طرفداران شناخته شده سبک هاراجوکو است و آن را در برخی از آهنگ ها و ویدیوهای خود به نمایش گذاشته است. خواننده هتل توکیو از ویژوال کی تقلید می کند.

خرده فرهنگ های جوانان ژاپنی - تعدادی خرده فرهنگ در بین جوانان ژاپنی که با فلسفه، سبک لباس و ترجیحات موسیقی خود متمایز می شوند. به طور جدایی ناپذیر با مد خیابانی پیوند خورده است، بنابراین، اصطلاح "مد خیابانی ژاپنی" نیز اغلب با خرده فرهنگ ها همراه است، گاهی اوقات این اصطلاحات جایگزین یکدیگر می شوند. بیشتر خرده فرهنگ ها به عنوان اعتراضی علیه آرمان های سنتی ژاپنی زیبایی و هنجارهای اجتماعی ظاهر شدند.

مرکز خرده فرهنگ های جوانان ژاپنی محله هاراجوکو در منطقه شیبویا است، جایی که سبک لولیتا و سبک میوه های مخلوط ظاهر شد. شیبویا همچنین زادگاه گیارو است و محله آکیهابارا در منطقه چیودا مکه ای برای طرفداران انیمیشن ژاپنی (انیمه) و کمیک (مانگا) است. در حال حاضر، چندین حوزه اصلی از خرده فرهنگ های ژاپنی وجود دارد.

فرهنگ آکیهابارا کی و انیمه

"Otaku" در ژاپن به کسی گفته می شود که به چیزی علاقه دارد، اما در خارج از کشور، از جمله در روسیه، این مفهوم معمولا در رابطه با طرفداران انیمه و مانگا استفاده می شود. در ژاپن از اصطلاح عامیانه «akihabara-kei» برای انیمه و مانگا اوتاکو استفاده می شود که به جوانانی اطلاق می شود که تمام وقت خود را در منطقه آکیهابارا می گذرانند و مجذوب دنیای انیمه و عناصر آن هستند. منطقه آکیهابارا مرکز مهم فرهنگ معاصر ژاپن است. در دهه 2000، او به شدت با صنعت بازی ژاپنی و ناشران اصلی انیمه و مانگا مرتبط شد.

یکی از عناصر اصلی فرهنگ اوتاکو، مفهوم Moe است که به معنای فتیش‌سازی یا جذب شخصیت‌های داستانی است.

cosplay

Cosplay (مخفف شده از بازی لباس انگلیسی - "بازی لباس") شکلی از تجسم عمل انجام شده روی صفحه است. کاسپلی مدرن در ژاپن در میان طرفداران انیمه و مانگا ژاپنی ایجاد شد، بنابراین معمولاً نمونه اولیه اصلی اکشن مانگا، انیمه، بازی های ویدیویی یا یک فیلم تاریخی درباره سامورایی ها است. نمونه های اولیه دیگر می توانند گروه های j-rock/j-pop، نمایندگان Visual Kei و موارد مشابه باشند.

شرکت کنندگان در Cosplay خود را با شخصیتی شناسایی می کنند، به نام او خوانده می شوند، لباس های مشابه می پوشند، از چرخش های گفتاری مشابه استفاده می کنند. اغلب در طول بازی های فضایی، نقش آفرینی انجام می شود. لباس‌ها معمولاً به تنهایی دوخته می‌شوند، اما می‌توان آن‌ها را از آتلیه سفارش داد یا به‌صورت آماده خریداری کرد (مثلاً در ژاپن، کار تولید لباس و لوازم جانبی برای کازپلی بسیار گسترده است) (پیوست ۲).

کی تصویری

ژانر موزیکال ویژوال کی از راک ژاپنی در نتیجه آمیختگی آن با راک گلم، متال و پانک راک در دهه 1980 سرچشمه گرفت. ویژوال کی در لغت به معنای سبک بصری است. از ویژگی های آن استفاده از آرایش، مدل موی استادانه، لباس های پر زرق و برق است و پیروان آن اغلب به زیبایی آندروژنی متوسل می شوند.

با تشکر از طرفداران، کی ویژوال، به عنوان یک خرده فرهنگ، توانست یک جزء مد را به دست آورد، در حالی که به طور همزمان عناصر لولیتا، میوه و ایده های سنتی ژاپنی در مورد زیبایی مردانه را جذب کرد. هدهای فلزی را می توان در بین طرفداران ویژوال کی نیز یافت.

در ظاهر بیرونی نوازندگان گروه های ویژوال کی، ویژگی های "لولیتاهای گوتیک" ظاهر شد (پیوست 2). به نوبه خود، موج دوم ویژوال کی، با نمایندگانی مانند Malice Mizer، خرده فرهنگ گوتیک و لولیتا را غنی کرد و بر توسعه آن تأثیر گذاشت و با ظاهر خود، این مد را در بین طرفداران ویژوال کی رایج کرد. استفاده از لباس های لولیتا برای نوازندگان ویژوال کی رایج شده است. بسیاری از نوازندگان ویژوال کی در مورد علاقه خود به این روند در مد صحبت کرده اند.

مد لولیتا خرده‌فرهنگی است که بر اساس سبک دوران ویکتوریا و همچنین لباس‌های دوران روکوکو و تا حدودی بر اساس عناصر مد گوتیک شکل گرفته است. لولیتا یکی از عظیم‌ترین خرده فرهنگ‌های ژاپن است که اثری در مد، موسیقی و هنرهای زیبا بر جای گذاشته است. لباس لولیتا معمولاً شامل یک دامن یا لباس بلند تا زانو، سر، بلوز و کفش پاشنه بلند (یا چکمه های پلت فرم) است.

نمونه های اولیه مد آینده لولیتا را می توان در مد دوران روکوکو، به عنوان مثال، در مد اروپا در آن زمان مشاهده کرد. لولیتا با ترکیب عناصر دوران ویکتوریا و روکوکو، سنت های غربی و عناصر مد خیابانی ژاپنی را نیز به عاریت گرفت. با وجود این واقعیت که مد لولیتا از ظاهر معمولی اروپایی تقلید می کند، به یک مد و گرایش فرهنگی کاملاً ژاپنی تبدیل شده است. جد این سبک، خرده فرهنگ گوتیک لولیتا بود.

ساکنان جوان توکیو می‌دانند که چگونه از میان جمعیت متمایز شوند و توجه را به خود جلب کنند. کافی است لباس های «بدون فرمت» تهیه کنید. این بررسی بر روی لولیتاهای گوتیک، پری های شهری، "دختران مدرسه ای تقلبی" و طرفداران دیگر گرایش های عجیب و غریب در مد جوانان ژاپنی تمرکز خواهد کرد.

زرق و برق عروسکی
آشناترین اروپایی ها مانند نمایندگان سبک به نظر می رسند گیاروکه اقلام منحصراً مارک را ترجیح می دهند. از خانم های جوان پر زرق و برق معمولی گیارومدل مو و آرایش عمدی "عمدی عروسکی" را تشخیص می دهد. موهای خود را به صورت موجی حالت می دهند و با کمان های بزرگ تزئین می کنند، پوست آنها سفید و صاف می شود تا صافی چینی شود. و چشم ها "بزرگ" می شوند و شکل و اندازه خود را با کمک چسب پلک تغییر می دهند.

دختران مدرسه ای تقلبی
طرفداران سبک کوگالهمچنین نسبت به لباس های مد روز بی تفاوت نیست. اما نه به همه. در تلاش برای جوانتر به نظر رسیدن، دختران بیست و پنج ساله کوگال» مانند دختران مدرسه ای لباس بپوشید: پیراهن سفید، دامن کوتاه چین دار، جوراب بلند و ساق. به طوری که دومی بیرون نرود ، "دانشجویان" مدبر آنها را با چسب تعمیر می کنند.

طلسم جادوگری
در رتبه ها یامانباایده های دیگر در مورد زیبایی دخترانه این سبک از یک جادوگر معروف ژاپنی نامگذاری شده است که با تصویر طرفداران آن مطابقت دارد. دختران یامانباآنها برنزه تا سیاه می شوند، صورت خود را با برق می پوشانند و اطراف چشم را با لایه های ضخیم سایه و خط چشم می پوشانند.

وینی پو باشید
سبک کیگورومیننه تنها دختران را دوست داشت. جوانان ژاپنی از راه رفتن در خیابان ها با لباس های کارناوال خجالت نمی کشند. کیگورومی. انتخاب چنین لباس های راحتی غیر استاندارد به دلیل راحتی آن است. و همچنین - فرصتی برای در پوست بودن وینی پویا پیکاچو. تولید کنندگان کیگورومیاز "دقیقه شکوه" استفاده کردند و شروع به تحویل کالاهای خود به خارج از کشور کردند، قبلاً به عنوان لباس خواب.

لهجه های صورتی
سبک دکورادر میان دختران مدرسه ای (این بار واقعی) ریشه گرفت. وقتی در مکان های عمومی بیرون می روند، دختران خود را با لوازم جانبی صورتی بی شماری می آرایند - از سنجاق سر گرفته تا لنزهای تماسی رنگی.

پری های شهر
دخترای شیک پری کییادآور پری های افسانه ای در تعبیری مدرن: دامن ها و لباس های کرکی چند لایه در رنگ های پاستلی، کمان، تاج و چوب های جادویی اسباب بازی.

هیپسترها از توکیو
"همراهان" بزرگسالان در میان نمایندگان سبک بسیار بیشتر است Takenoko-zoku (راکابیلی). زیرا منبع الهام آنها خارق العاده نیست، بلکه رویدادهای کاملا واقعی است. Takenoko-zokuهر دو جنس طوری لباس می پوشند که انگار در دهه 1950 در ایالات متحده زندگی می کنند. بچه ها شلوارهای تنگ و مدل موی الویس دارند. دختران دامن های خال خالی و کفش های روشن با پاشنه های ثابت به دست آوردند.

سلام ناباکوف
"Hit" در میان دختران مدرسه و دانش آموز - تغییرات متعددی از سبک "لولیتا" (روری).

آما روری(باصطلاح "لولیتای شیرین") از سر تا پا با پاپیون و نوارهای توری آویزان می شوند. لباس - فقط صورتی و فقط سبک های "بی گناه". به عنوان یک لوازم جانبی، اسباب بازی های نرم غیر معمول نیستند. جلوه چشم های باز کودکانه با همین چسب پلک ایجاد می شود.

کشوری جالب، اما گاهی عجیب، درست است؟ اگرچه احتمالاً بقیه جهان برای ژاپنی ها عجیب به نظر می رسد :-) بیایید نگاه دقیق تری بیندازیم:

اغلب از برندهای خارجی و اروپایی برای ایجاد سبک خاص خود استفاده می شود. برخی از این سبک ها "شیک" و "پر زرق و برق" هستند، شبیه به لباس های مد در اروپا. تاریخچه و وضعیت این گرایش ها توسط شویچی آئوکی از سال 1997 در مجله مد Fruits که یکی از محبوب ترین ها در بین طرفداران مد در ژاپن است بررسی شده است.
بعدها، هیپ هاپ ژاپنی که همیشه در صحنه زیرزمینی توکیو حضور داشت و در کنار تاثیرات غربی اش محبوبیت بیشتری پیدا کرد، بر مد ژاپنی نیز تاثیر گذاشت.

مد خیابانی مدرن ژاپنی

اگرچه سبک ها در طول سال ها به طور مکرر تغییر کرده اند، جریان اصلی در ژاپن محبوبیت خود را حفظ کرده است. معمولاً روند مد توسط فرهنگ مناطق و محله های توکیو مانند شینجوکو، شیبویا، هاراجوکو، گانزا و اودایبا تنظیم می شود.

لولیتا

یکی از معروف ترین ترندهای غرب از مد خیابانی ژاپن، پرورش کودک گرایی و سبک گوتیک در لباس در بین دختران ژاپنی است. گسترش این روند واقعاً بسیار زیاد است. زیرگونه های لولیتا شامل هر دو سبک گوتیک و پر زرق و برق "شیرین"، عناصر خرده فرهنگ پانک و گوتیک و عناصر لباس سنتی ژاپنی است. همچنین، مردان می توانند به این تصویر بچسبند، به ویژه نوازندگان ویژوال کی، به ویژه هنرمندانی مانند مانا، پروژه انفرادی گیتاریست معروف ژاپنی هیزاکی، و بسیاری از گروه های دیگر، به ویژه کارگردانی کوته. علاوه بر این، این روند مد در یک روند بصری دیگر - Osyare kei رایج است، که در آن اغلب نوازندگان اغلب از سبک لولیتا یا عناصر آن برای تحت تأثیر قرار دادن و جذب طرفداران استفاده می کنند، به عنوان مثال، در An Cafe، Lolita23q و Aicle.

گانگورو

مد گانگورو در آغاز قرن بیست و یکم در بین دختران ژاپنی رایج شد. یک دختر معمولی گانگورو اکسسوری های رنگارنگ، دامن کوتاه و سارافون های رنگارنگ با باتیک گره دار می پوشد. سبک گانگورو با موهای سفید، برنزه تیره، مژه مصنوعی، خط چشم سیاه و سفید، دستبند، گوشواره، حلقه، گردنبند و چکمه های پلت فرم مشخص می شود.

گیارو

خرده فرهنگ گیارو آنقدر شبیه به خرده فرهنگ گانگورو است که ممکن است یک سبک را با سبک دیگر اشتباه گرفت. با این حال، سبک گیارو با همان ویژگی ها از گانگورو متمایز می شود، اما چندین بار افزایش یافته است، زیرا ایده آل دختران جذاب شهرها و ایالت های گرم آمریکا و همچنین نوازندگان محبوب سیاه پوست هیپ هاپ، پاپ و سایر مناطق اصلی است. موزیک مدرن. دختران زمان قابل توجهی را در سالن های برنزه می گذرانند تا پوست خود را برنزه کنند و مانند این هنرمندان باشند. در زبان عامیانه ژاپنی، کوگیارو به دختران مدرسه‌ای اطلاق می‌شود که دامن کوتاه می‌پوشند، رنگ صورتی در لباس‌های خود می‌پوشند، موهای خود را بلوند رنگ می‌کنند و برنزه‌ای «کاذبی» دارند.

میوه ها (سبک هاراجوکو)

در حال حاضر، دومین پس از "لولیتا" از محبوب ترین سبک های جوانان ژاپنی است. به طور عمده در محله هاراجوکو توکیو در شیبویا سرچشمه گرفته است، در نتیجه رسماً سبک هاراجوکو نامیده می شود. این نام در سال 1997 آغاز شد، زمانی که عکاس معروف سوئیچی آئوکی مجله مد عجیبی را به همین نام تأسیس کرد و شروع به عکاسی از عابران خشمگین درست در خیابان ها کرد. در حال حاضر مجله میوه ها را می توان در هر گوشه ای از این سیاره یافت. این سبک هم در اروپا و هم در آمریکا رایج شده است. اصل اصلی این استایل مجموعه ای از عناصر مختلف مد، مارک ها و لباس های مختلف است که مطابق با اصل "وینیگرت" به سلیقه استفاده کننده می رسد.

ویژوال کی

فردی که به این سبک لباس می پوشد از آرایش زیادی استفاده می کند و مدل موهای غیر معمول را در تمام رنگ های رنگین کمان می سازد. آندروژنیک جنبه محبوب این سبک است، اما بیشتر برای جذب دختران، یا همراه با همجنس گرایی دروغین، برای ظالمانه و ایجاد تصویری تحریک آمیز استفاده می شود تا نشان دادن علایق جنسی پوشنده. این جهت در اواسط دهه 80 در پی محبوبیت گروه هایی مانند X Japan، COLOR و مانند آن آغاز شد. از آنجایی که ریشه این سبک در محیط موسیقی راک نهفته است، ویژوال کی نیز نوعی خرده فرهنگ جهانی راک، متال، گوتیک و پانک است. اما به دلیل درگیری بین طرفداران ویژوال کی و طرفداران موسیقی متال غربی، مرسوم است که این حرکات را از هم جدا کنند.

بو:سو:زوکو

در حالی که سبک bo:so:zoku (ژاپنی به معنای "موتورسیکلت سواری گروهی تهاجمی") در دهه 90 رایج بود و اکنون تقریباً منقرض شده است، هنوز هم در انواع آثار برای جلوه های کمیک، کلیشه ای از نوع bo:so استفاده می شود. :zoku اغلب در بسیاری از اشکال رسانه های ژاپنی، انیمه، مانگا و فیلم های ژاپنی به تصویر کشیده می شود و حتی مورد تمسخر قرار می گیرد. بو:سو:زوکو معمولی اغلب با لباسی متشکل از وسایل چترباز، مانند لباس هایی که کارگران می پوشند یا به اصطلاح "توکو فوکو" (特攻服)، (کت هایی با شعارهای نظامی نوشته شده در پشت) به تصویر کشیده می شود. معمولاً بدون پیراهن (روی نیم تنه برهنه) همراه با شلوارهای گشاد و چکمه های بلند پوشیده می شوند.

تصویر راک های دوران راک اند رول نیز محبوب است، به ویژه سبک الویس پریسلی. جنبش بوسوزوکو با خرده فرهنگ دوچرخه‌سواری تلاقی می‌کند و بوسوزوکو اغلب موتورسیکلت‌های خود را نقاشی می‌کند. اغلب این تصویر در انیمه برای ایجاد یک تصویر خنده دار از هولیگان ها یا "شش ها" یاکوزا استفاده می شود. یکی از این نمونه ها شخصیت Ryu Umemiya در مانگا و انیمه Shaman King و معلم اونیزوکا در دوران جوانی او از انیمه GTO است.

cosplay

Cosplay، (مخفف انگلیسی "costume play" - "Costume game")، بیشتر یک پدیده فرهنگی است تا یک سبک مد. طرفداران Cosplay اغلب لباس‌های خودساخته یا خریداری شده از فروشگاه‌ها از شخصیت‌های بازی‌های ویدیویی، انیمه، فیلم یا مانگا و همچنین اعضای گروه‌های محبوب یا بت‌های جی‌پاپ می‌پوشند. بسیار نزدیک با سبک های ویژوال کی و لولیتا مرتبط است.

صنعت مد و مارک های محبوب

اگرچه مد خیابانی در ژاپن رایگان است و هیچ تولیدکننده مدی وجود ندارد که بتواند مدعی انحصار در این زمینه شود، گفته می شود که تعدادی از طراحان مانند Issei Miyake، Yamamoto Yoji و Rei Kawakubo Comme des Garçons سه ترند شناخته شده هستند. مد ژاپنی. آنها در دهه 80 مشهور شدند و هنوز هم برندهای محبوبی هستند.

تأثیر بر فرهنگ غرب

در اوایل دهه 90. در قرن گذشته، مد خیابانی ژاپنی به آمریکا نقل مکان کرد و از آنجا در سراسر اروپا گسترش یافت. از بسیاری جهات، این کار توسط خرده فرهنگ هایی مانند هیپ هاپ، ریو، و همچنین BMXing، اسکیت بورد، موج سواری و غیره تسهیل شد. از آن لحظه به بعد، وضعیت رسمی دریافت کرد و شروع به نامیدن استایل خیابانی کرد.

جنبه اجتماعی

از آنجایی که ویژگی های اصلی مد جوانان ژاپنی عبارتند از: میل به شبیه شدن به اروپایی ها یا آمریکایی ها، ناسازگاری تکان دهنده و قوی با میل به برجسته شدن، دلایل پیدایش چنین روندهایی را باید در تاریخ و فرهنگ ژاپن جستجو کرد. زمانی که قرن ها کشور از دیگر کشورها و سرزمین ها بسته بود و قوانین و مبانی اخلاقی خشن در کشور اعمال می شد. در نتیجه، جوانان با حداکثر گرایی مشخص خود، فرهنگ غربی و آزادی دریافت شده پس از بازسازی در جامعه ژاپن را پذیرفتند. متعاقباً، روندهای مشابه در میان جوانان ژاپنی دیدگاه جامعه ژاپن را بیشتر تغییر داده است.

مد خیابانی ژاپنی در فرهنگ پاپ

مرلین منسون، خواننده و آهنگساز معروف آمریکایی، دوست صمیمی هید گیتاریست (پدر ویژوال کی) بود و از عناصر موج دوم این مسیر در تصویر خود استفاده می کرد که سپس توسط بسیاری از گروه های متال صنعتی مانند ستاره مرگ.

12 مه 2017

ژاپن احتمالاً یکی از شگفت‌انگیزترین کشورهای جهان به دلیل غیرعادی بودن سنت‌ها و قوانینش در گذشته و حال است. به احتمال زیاد، موقعیت جزیره ای این ایالت نقش اصلی را در این امر ایفا کرده است، اما مردم شناسان بهتر می دانند و در حال حاضر مطالعات زیادی در مورد این موضوع وجود دارد.

ما قبلاً در مورد چنین عجیب و غریب ژاپنی ها صحبت کرده ایم که چگونه یا به عنوان مثال قبلاً می دانیم و چرا. ما می دانیم که چرا به آن نیاز دارید و چگونه پیش می رود

شما جوانان زیادی را در خیابان های اروپا نخواهید دید، اما مد خیابانی ژاپن هنوز چندین برابر غیر معمول است!

باور نمی کنی؟ دیدن...

ژاپن از اواسط قرن نوزدهم شروع به تقلید از مد غربی کرد. با آغاز قرن بیست و یکم، پدیده ای مانند مد خیابانی ژاپنی شکل گرفت. اصطلاح Japanese street fashion یا معادل انگلیسی آن - Japanese Street Fashion، اخیراً اغلب به عنوان مخفف JSF استفاده می شود.

همچنین در شیک ترین ترندهای مد ژاپنی، تمایل زیادی در جوانان ژاپنی به شباهت به اروپایی ها و حتی آفریقایی ها وجود دارد که ناشی از نزدیکی چند صد ساله ژاپن از کشورهای دیگر است. بنابراین، برای مثال، گرایش‌های مد گوتیک به سمت فرهنگ اروپایی (به‌ویژه فرانسوی و آلمانی) قرن‌های هفدهم تا هجدهم گرایش پیدا می‌کنند و طرفداران گرایش‌های سبک‌تر و شادتر شبیه کالیفرنیایی‌های برنزه‌شده یا حتی نوازندگان سیاه‌پوست هیپ‌هاپ هستند. در خرده فرهنگ ژاپنی kogyaru منعکس شده است.