فرانسیسکو خوزه د گویا و لوسینتس - هنرمند بزرگ اسپانیایی، نماینده رمانتیسم. در سال 1746 در فوئندتودوس، نزدیک ساراگوسا متولد شد. در آغاز فعالیت هنری خود (1780) به آکادمی هنرهای زیبای مادرید برگزیده شد و در سال 1786 به عنوان هنرمند دربار منصوب شد و معلوم شد که اولین نقاش پادشاه است. در آن زمان گویا به عنوان یک نقاش پرتره بسیار ماهر شناخته شد. سبک و منش نقاشی های این هنرمند پس از انقلاب کبیر فرانسه در اوایل دهه 1790 به طرز چشمگیری تغییر کرد، علاوه بر این، وضعیت هنرمند بسیار بدتر شد و فرانسیسکو در نتیجه بیماری شنوایی خود را از دست داد.

از این لحظه به بعد، تاریکی بیش از پیش بر نقاشی های هنرمند حاکم می شود که نه تنها پس زمینه بوم های اوست، بلکه خود فیگورها را نیز جذب می کند. او شروع به استفاده بیشتر از تکنیک های رامبراند کرد و ناامیدی خاصی، حتی وحشت فانی را به تصویر کشید. احساس تنهایی، تقابل درونی، محیط خارجی خصمانه - همه اینها به آثار نقاش مهاجرت کردند. با وجود این، گویا به قدری انتزاعی و حرفه ای نقاشی می کرد که نقاشی های او در زمان حیاتش به طور گسترده ای شناخته می شد و در زمان ما نیز از شهرت کمتری برخوردار نیست.

نقاشی معروف او خانواده شاه چارلز چهارم (1800) منتقدان و هنرشناسان را شگفت زده کرد. هیچ کس هرگز جرأت نداشت درباریان را اینطور به تصویر بکشد. ماری لوئیز در آن به‌عنوان مستبد و حتی تا اندازه‌ای منفور در ناجذاب بودنش به تصویر کشیده شده است و خود هنرمند در گوشه‌ای تاریک و تقریباً در تاریکی ایستاده است.

در سال های 1797-1798، این هنرمند بدون هیچ ترسی زشتی پایه های سیاسی میهن خود را به تصویر کشید. فقط به تابلوی "اعدام شورشیان در شب 3 می 1808" نگاه کنید که پر از تراژدی و بی عدالتی است. در اینجا درد شخصی گویا برای اسپانیا وجود دارد، اعتراضی به جنگ و خونریزی. در تصویر " زحل در حال بلعیدن فرزندانش» گویازمان بی رحمانه ای را به تصویر می کشد که مردم را بی فکر و بی رحمانه نابود می کند - تصویری وحشتناک و تلخ.

هنرمند بزرگ اسپانیایی هفتاد سال نقاشی کرد. او آخرین سال های زندگی خود را در بوردو گذراند و در سال 1828 در آنجا درگذشت.

آنتونیا زاراته

ماها برهنه

ماهی در بالکن

پرتره همسر این هنرمند

فروشنده ظروف

گذشته و حال

حامل آب

زحل در حال بلعیدن فرزندانش

این نقاشی را بسیاری اولین تجلی امپرسیونیسم در نقاشی می دانند. ضربه های سبک قلم مو تصویر یک دختر زیبا نشسته را تشکیل می دهد که خبره های هنر را با غیرمعمول بودن خود شگفت زده می کند. بنابراین، به جای وضوح تقریباً عکاسی و تمرکز بر [...]

این هنرمند با همکاری طولانی مدت با کارخانه ملیله رویال، موضوعات مختلفی را با رنگ روغن روی مقوا نقاشی می کرد که بافندگان آن را به ملیله های بافته شده منتقل می کردند. یکی از این تابلوهای مقوایی "بازی بلوف مرد کور" است. دیدنی […]

این بوم متعلق به قلم مو هنرمند اسپانیایی فرانسیسکو گویا است. تاریخ دقیق ایجاد آن مشخص نیست. اعتقاد بر این است که این نقاشی بین سال های 1812 و 1819 کشیده شده است. مکان مرکزی روی آن به جمعیت خشمگینی داده شده است که بنرهایی با […]

در قرن هجدهم، وضعیت نقاشی اسپانیایی آسان نبود. سیطره بیگانه به هنر اسپانیا، در نقاشی آن نفوذ کرده است. مقامات، با ادای احترام به مد و جاه طلبی های سیاسی، نقاشان خارجی را به سمت های پیشرو ارتقا دادند و […]

نقاشی فرانسیسکو گویا "برداشت انگور" در سال 1786 کشیده شد. در حال حاضر، این اثر زینت موزه ملی پرادو در مادرید است. ابعاد بوم 267.5 در 190.5 سانتی متر است که از نظر سبک می توان […]

گویافرانسیسکو

گویا. فرانسیسکو خوزه د گویا و لوسینتس(فرانسیسکو خوزه د گویا) 1746-1828 - هنرمند و قلمزن اسپانیایی، یکی از اولین و برجسته ترین استادان هنرهای زیبا عصر رمانتیک. گویا یک هنرمند بسیار پرکار بود که حتی در جوانی مورد توجه قرار گرفت. کوشش عظیم او به او اجازه داد که تا سنین بالا کار کند و در طول زندگی خود آثار بسیار زیبایی برای ما به یادگار گذاشت. دقت پرتره های او به ما این امکان را می دهد که ظاهر اشراف اسپانیایی و نگاه هنرمند به تعدادی از رویدادهای تاریخی را ببینیم.

گویا با نوآوری هنری جسورانه خود از طرفداران آکادمیک متمایز می شود. علاقه مداوم به گروتسک، ایجاد حکاکی هایی که دستورات اجتماعی و مذهبی را در جامعه به سخره می گیرند.

فرانسیسکو گویا در طول زندگی خود به دلیل استعداد و کار سختش در جامعه بالا شناخته شد. به طور مداوم از حمایت نمایندگان نجیب ترین خانواده ها در اسپانیا برخوردار است. اگرچه در جوانی آموزش سطحی دریافت کرد (گویا همیشه با خطا خواهد نوشت). خلاقیت مثمر ثمر او در طول عمر طولانی، تلاش مستمر برای دانش و خودسازی تا اواخر پیری (با وجود بیماری) ادامه یافت و نمونه بارز تلاش بی حد و حصر یک فرد با استعداد است.

نقاشی های فرانسیسکو دی گویا:

بیوگرافی فرانسیسکو گویا:

1746 فرانسیسکو گویا در زاروگوسا در خانواده ای متوسط ​​به دنیا آمد. پس از تولد، خانواده به استان روستایی نزدیک زاروگوسا نقل مکان کردند و تا سال 1760 در آنجا زندگی کردند. در ساراگوسا، فرانسیسکو جوان به کارگاه هنرمند Luzana y Martinez فرستاده شد.

در سال 1763 او در مسابقه ای برای بهترین نسخه از Silenus در گچ شرکت کرد، اما اثر او به رسمیت شناخته نشد.

در سال 1764 او برای ورود به آکادمی سن فرناندو در مادرید ناموفق تلاش کرد.

در سال 1766 گویا به مادرید سفر می کند و دوباره در مسابقه ورود به آکادمی سن فرناندو شرکت می کند، اما باز هم شکست می خورد. گویا در مادرید با هنرمندان دربار مطالعه کرد و آثار آنها را مطالعه کرد. در همان سال فرانسیسکو گویا به رم نقل مکان کرد.

در سال 1771 در مسابقه ای در آکادمی پارما برای نقاشی با موضوعی باستانی شرکت کرد. در این مسابقه آثار او مورد توجه قرار می گیرد و جایزه دوم را از آکادمی هنرهای زیبای پارما دریافت می کند. گویا به ساراگوسا بازمی‌گردد و کلیسای دل پیلار به فرانسیسکو گویا دستور می‌دهد تا طرح‌های کلیسای کوچک توسط معمار ونتورا رودریگز را تکمیل کند و او را به انجام یک نقاشی آزمایشی سفارش می‌دهد. کار گویا توسط کالج کشیشان تحسین می شود.

1772 از گویا دعوت می‌شود تا اراتوریو کاخ سوبرادیل را نقاشی کند. حمایت رامونا پیگناتلی را دریافت می کند.

1772-1774 او به صومعه Carthusian Aula Dei (نزدیک ساراگوزا) دعوت شد و 11 ترکیب بزرگ با موضوعاتی از زندگی مریم مقدس خلق کرد.

در سال 1773، گویا مجبور شد با جوزفا (به دلیل بارداری) خواهر فرانسیسکو بایو (هنرمند دربار شاه چارلز چهارم و ملکه ماریا لوئیزا) ازدواج کند. پسر متولد شده به زودی درگذشت. در مجموع گویا و جوزفا 5 فرزند داشتند، اما تنها یک پسر زنده ماند (فرانسیسکو خاویر پدرو) که او نیز هنرمند شد. فرانسیسکو گویا پس از به رسمیت شناخته شدن توسط اشراف (با کمک فرانسیسکو بایو)، علاقه خود را به همسرش از دست داد، اما همچنان تا زمان مرگ جوزفا در سال 1812 با او ازدواج کرد.

در سال 1775 گویا به مادرید به فرانسیسکو بایو نقل مکان کرد و در کارگاه او کار کرد. در همان سال، گویا اولین کمیسیون دادگاه را برای صحنه های شکار در کاخ اسکوریال برای شاهزاده آستوریاس (چارلز چهارم آینده) دریافت کرد.

در سال 1778 فرانسیسکو نقاشی های دیگو ولازکز را در کاخ سلطنتی در مادرید حکاکی می کند.

در سال 1779، این هنرمند 4 نقاشی خود را به پادشاه تقدیم کرد. و به زودی، گویا در حال حاضر برای موقعیت هنرمند دربار درخواست می دهد، اما (به دلیل اعتراضات برادر همسرش فرانسیسکو بایو) رد می شود. در آن زمان گویا قبلاً یک هنرمند ثروتمند بود.

در سال 1780 گویا قراردادی را برای نقاشی گنبد کلیسای جامع دل پیلار امضا می کند. این قرارداد در نهایت منجر به درگیری بین فرانسیسکو و برادر شوهرش (که در این پروژه مجبور به اطاعت از او می شود) می شود. شورای کشیش ها درگیر درگیری می شود و گویا را مجبور می کند که به خواسته های فرانسیسکو بایو تن دهد. به دلیل رنجش، گویا برای مدت طولانی به زادگاهش ساراگوسا برنگشت.

در سال 1781 گویا به همراه فرانسیسکو بایو و مائلا، کلیسای St. فرانسیس کبیر در مادرید. او می نویسد "خطبه سنت برناردین سینا در حضور پادشاه آراگون" و در آنجا گویا خود را در سمت چپ قدیس به تصویر می کشد.

در سال 1783 او پرتره ای از کنت فلوریدابلانکا کشید.

در سال 1784 در Arenas de San Pedro، برادر کوچکتر پادشاه، Infante Don Luis، همسرش ماریا ترزا والابریگا و معمار آنها ونتورا رودریگز را نقاشی می کند.

در سال 1785 گویا با خانواده مارکی دو پنافل آشنا شد که به مدت 30 سال مشتریان ثابت او بودند.

در سال 1785 معاون آکادمی سلطنتی شد.

در سال 1786 گویا به عنوان هنرمند سلطنتی منصوب شد و سفارش یک سری نقاشی برای اتاق غذاخوری سلطنتی در کاخ پاردو دریافت کرد. از برجسته ترین آثار این مجموعه می توان به «بهار» («دختران گل»)، «تابستان» («برداشت») و «زمستان» («کولاک») اشاره کرد. بعدها گویا پرتره هایی از کنت آلتامیرا و شاه چارلز سوم کشید.

در سال 1789 چارلز سوم درگذشت و گویا هنرمند دربار چارلز چهارم (و در سال 1799 اولین نقاش او) شد.

در سال 1789 گویا به دلیل حوادث انقلاب فرانسه هیچ سفارشی نداشت. دربار اسپانیا علاقه خود را به تزئین کاخ ها از دست داد. ترس از انقلاب باعث آزار و اذیت مردم تحصیل کرده اسپانیا، از جمله فرانسیسکو گویا می شود. در ژوئیه 1790، او به والنسیا فرستاده شد، اما به زودی به مادرید بازگشت، و در آنجا موقعیت قبلی خود را در دسیسه های دربار بازیافت. اما هنوز سفارشات زیادی وجود ندارد.

در سال 1793، گویا به شدت بیمار شد (اسناد تشخیص را حفظ نکرد)، او دچار فلج و کاهش شنوایی شد.

در سال 1795 گویا پرتره ای از دوک آلبا و همسرش خلق کرد. شایعاتی در مورد علاقه متقابل گویا و دوشس آلبا وجود داشت، اما هیچ تایید مستقیمی از آنها وجود نداشت. در پرتره های نقاشی شده آلبا، فقط می توان نکاتی از یک ارتباط احتمالی یافت. گویا همچنین نقاشی هایی از دوشس آلبا دارد (بسیار تند). همچنین یک نقاشی کوچک وجود دارد که در آن گویا آلبا و دونای او را در یک صحنه آزاد روزمره به تصویر کشیده است.

در ژوئیه 1795، برادر همسر گویا، فرانسیسکو بایو (که او شروع کار خود را مدیون اوست) می میرد. در همان سال فرانسیسکو گویا به عنوان مدیر بخش نقاشی آکادمی سن فرناندو انتخاب شد و حقوق خوبی دریافت کرد.

1796 گویا به همراه دربار سلطنتی به اندلس سفر کرد تا بقایای قدیس فردیناند سویل را ستایش کند. او در عین حال 3 بوم بزرگ را با نوآوری در به تصویر کشیدن زندگی مسیح نقاشی کرد. "آلبوم Sanlúcar" گویا با اولین طرح های او ظاهر شد.

در سال 1797 گویا نقاشی "دوشس آلبا در مانتیلا" را نقاشی کرد که در لباس ماهی (مانتیلا و دامن سیاه) با کتیبه "سولو گویا" (فقط گویا) روی شن به تصویر کشیده شده بود. دوشس آلبا در آن زمان بیوه بود. به دلیل وضعیت نامناسب سلامتی، گویا مجبور شد از سمت خود به عنوان مدیر بخش نقاشی در آکادمی سن فرناندو استعفا دهد.

در سال 1798، شاه چارلز چهارم، گویا را مأمور کرد تا گنبد کلیسای روستایی خود در سن آنتونیو د لا فلوریدا را نقاشی کند.

در سال 1799، نقاشی "گرفتن مسیح در بازداشتگاه" در قبرستان کلیسای جامع تولدو نصب شد که به دلیل ارائه عالی نور شبانه شناخته شده است. در همان سال، سلسله حکاکی های معروف گویا به نام «کاپریچوس» منتشر شد که دستورات اجتماعی و مذهبی در جامعه را به سخره می گرفت. (اثر معروف این مجموعه «خواب عقل هیولا می‌آورد» است). انتشار "کاپریچوس" تفتیش عقاید را مجبور به دخالت و توقف فروش می کند.

در سال 1799 گویا به عنوان اولین هنرمند دربار با حقوق 50000 رئال در سال منصوب شد.

1800 نقاشی معروف "Nude Macha" کشیده شد.

1801 گویا پرتره معروف خانواده چارلز چهارم را تکمیل کرد.

1802 نقاشی "Mach Dressed" ظاهر شد که در آن همان مدل و در همان حالت "Mach Nude" ظاهر شد. به زودی حامی گویا، دوشس آلبا، درگذشت؛ گویا روی یک طرح مقبره برای دوشس کار کرد (نقاشی حفظ شده است).

از سال 1803 تا 1808 فرانسیسکو گویا فقط پرتره خلق کرد.

1808 اسپانیا توسط فرانسوی ها اشغال شد. قیام مادرید به جنگ چریکی انجامید. پادشاه جدید فردیناند هفتم، با رفتن به بایون، گویا را مأمور می کند تا پرتره او را بکشد. اما او به همراه تمام خانواده سلطنتی دستگیر می شود و هنرمند باید پرتره را از حفظ کامل کند. همراه با کشور، گویا نسبت به جنگ و ناپلئون اول احساس نفرت می کند که در یک سری نقاشی های کوچک منعکس شده است.

1814 فردیناند هفتم قانون اساسی 1812 را لغو کرد. وضعیت دیکتاتوری در اسپانیا به وجود آمد. اگرچه فردیناند هفتم با گویا خصومت داشت، اما همه اتهامات علیه او کنار گذاشته شد و حقوق او بازگردانده شد.

در سال 1818 گویا بوم بزرگی را که دو قدیس حامی سویل، جوستا و روفینا را به تصویر می‌کشید، به شکل تاب‌هایی برای کلیسای جامع سویل تکمیل کرد. بعداً نقاشی «آخرین عشایر سنت جوزف کالاسان» را برای کلیسای اسکوئلاس پیاس در مادرید تکمیل کرد. با توجه به اینکه این هنرمند در حال حاضر 72 سال دارد، چنین کار سختی شگفت انگیز است!

در سال 1820 گویا به شدت بیمار شد و دیگر در آکادمی حضور نداشت.

در سال 1823 فرانسیسکو گویا با لئوکادیا دی ویس ملاقات کرد که از شوهرش طلاق گرفت و دختری به نام روزاریتا به دنیا آورد (در آن زمان گویا 77 ساله بود). در سال 1824، گویا به همراه لئوکادیا و روزاریتا کوچک به فرانسه رفتند و بعداً نزد دوستان خود در باردو نقل مکان کردند. در همان زمان به نقاشی و خلق سنگ نگاره ها ادامه داد.

در سال 1826 گویا به مادرید بازگشت و اجازه بازنشستگی با دستمزد خود را خواست.

در 16 آوریل 1828، فرانسیسکو گویا در آپارتمان خود در Fosse de l'Intendance در بوردو درگذشت.

هنرمند معروف فرانسیسکو دی گویا در 30 مارس 1746 به دنیا آمددر Fuendetodos در اسپانیا. او تحصیلات خود را در زمینه هنر از نوجوانی آغاز کرد و حتی مدتی را در این شهر گذراند تا مهارت های خود را بیشتر کند. در دهه 1770، گویا در دربار سلطنتی اسپانیا کار می کرد. او علاوه بر سفارش دادن پرتره های اشراف، آثاری خلق کرد که مشکلات اجتماعی و سیاسی دوران خود را مورد انتقاد قرار می داد.

گویا، پسر یک گیلدر، بخشی از جوانی خود را در ساراگوسا گذراند. در آنجا نقاشی را در حدود چهارده سالگی آغاز کرد. شاگرد خوزه مارتینز لوزان بود. او از آثار استادان بزرگ کپی کرد و از آثار هنرمندانی مانند دیگو رودریگز د سیلوا ولاسکز و.

گویا بعداً به این شهر نقل مکان کرد و در آنجا با برادران فرانسیسکو و رامون بایو در سوبیاس در استودیوی آنها شروع به کار کرد. او در سال 1770 یا 1771 با سفر به ایتالیا به دنبال ادامه تحصیلات هنری خود بود. گویا در رم کلاسیک خواند و در آنجا کار کرد. او این نقاشی را در مسابقه ای که توسط آکادمی هنرهای زیبا در پارما برگزار شد ارائه کرد. در حالی که داوران کار او را دوست داشتند، او نتوانست جایزه برتر را کسب کند.

گویا از طریق هنرمند آلمانی آنتون رافائل منگز شروع به خلق آثاری برای خانواده سلطنتی اسپانیا کرد. او ابتدا کاریکاتورهایی از ملیله ها کشید که به عنوان مدل در کارخانه مادرید استفاده می شد. این آثار صحنه هایی از زندگی روزمره مانند "چتر" (1777) و "سفال ساز" (1779) را نشان می دادند.

در سال 1779، گویا به عنوان نقاش در دربار سلطنتی انتخاب شد. او به ارتقای جایگاه خود ادامه داد و سال بعد در آکادمی سلطنتی سن فرناندو پذیرفته شد. با گذشت زمان، گویا برای خود به عنوان یک نقاش پرتره شهرت پیدا کرد. اثر "دوک و دوشس اوسونا و فرزندانشان" (1787-1788) این را به خوبی نشان می دهد. او کوچکترین عناصر صورت و لباس آنها را با مهارت نقاشی می کرد.

در سال 1792، گویا کاملاً ناشنوا شد و متعاقباً از یک بیماری ناشناخته رنج برد. سبک او تا حدودی تغییر کرده است. گویا با ادامه پیشرفت حرفه ای، در سال 1795 به عنوان مدیر آکادمی سلطنتی منصوب شد، اما او هرگز مشکلات مردم اسپانیا را فراموش نکرد و این را در آثار خود منعکس کرد.

گویا در سال 1799 مجموعه ای از عکس ها به نام "کاپریچوس" را خلق کرد. به اعتقاد محققان، او حتی در کار رسمی خود نیز نگاه انتقادی به سوژه های خود داشت. او در حدود سال 1800 پرتره ای از خانواده شاه چارلز چهارم کشید که یکی از مشهورترین آثار او باقی مانده است.

اوضاع سیاسی کشور متعاقباً چنان متشنج شد که گویا داوطلبانه در سال 1824 به تبعید رفت. با وجود وضعیت بدش، او فکر می کرد که در خارج از اسپانیا امن تر خواهد بود. گویا به بوردو نقل مکان کرد و بقیه عمر خود را در آنجا گذراند. در اینجا به نوشتن ادامه داد. برخی از آثار بعدی او پرتره هایی از دوستان و زندگی در تبعید است. این هنرمند در 16 آوریل 1828 در بوردو فرانسه درگذشت.

اوژن دلاکروا در سال 1824 هنگام سفر به اسپانیا در دفتر خاطرات خود نوشت: "گویا در اطراف من می لرزید." گویا نه تنها ملی‌ترین هنرمند اسپانیاست، شکل‌گیری هنر مدرن با نام او مرتبط است.

کار گویا، معاصر انقلاب فرانسه، جنگ آزادیبخش ملی اسپانیا با فرانسه ناپلئونی، ظهور سریع نیروهای اجتماعی و ارتجاع وحشیانه، در یکی از دراماتیک ترین دوره های تاریخ اسپانیا رخ داد. این اندیشه مترقی دوران و پژواک ایده های مردمی پایدار، وسعت موقعیت های اجتماعی و قوی ترین اثر تجربیات ذهنی، خلق و خوی آتشین، طبیعت تکانشی و تخیل بی حد و حصر او را ترکیب کرد. هنر گویا قدرت هیجان انگیزی را تراوش می کند؛ این هنر واقعا پایان ناپذیر است و در معرض تحلیل سرد نیست. زبان هنری او به شدت آشکار، بی رحمانه تیز و در عین حال پیچیده، رمزگذاری شده، قابل تغییر متحرک و گاه توضیح آن دشوار است.

گویا در روستای فوئندستودوس در نزدیکی ساراگوسا در خانواده ای یک صنعتگر طلاکار به دنیا آمد. او در ساراگوسا نزد J. Luzan Martinez و سپس در مادرید نزد F. Bayeu که دخترش جوزفا در سال 1773 ازدواج کرد، تحصیل کرد. جوانی طوفانی و ماجراجوی گویا کمتر شناخته شده است. او از ایتالیا دیدن کرد و در مسابقه آکادمی پارما شرکت کرد و جایزه دوم را دریافت کرد. از سال 1773 در مادرید زندگی و کار کرد و در سال 1786 به عنوان نقاش دربار منصوب شد.

گویا نسبتا دیر به عنوان یک هنرمند بزرگ ظاهر شد. اولین موفقیت قابل توجه او با دو سری (1776-1791) پانل های متعدد (مقوا برای فرش) برای کارخانه سلطنتی سانتا باربارا در مادرید، که پیاده روی، پیک نیک، رقص، جشن های جوانان شهری، صحنه هایی در بازار را به تصویر می کشد، برای او به ارمغان آورد. ، لباسشویی در ساحل Manzanares، فقرا در چاه، گیتاریست نابینا، عروسی روستایی. گویا نقاشی تزئینی را با نوآوری در ترکیب بندی، بزرگ شدن چهره ها، یافته های رنگارنگ رنگارنگ، و مهمتر از همه - حس مستقیم زندگی ملی، که او نه از نگاه ناظر بیرونی، بلکه گویی از درون درک می کرد، غنی کرد. این محیط از دوران جوانی برایش آشنا بود.

چتر (مادرید، پرادو)، که در سال 1777 نوشته شده است، طرح توسعه یافته ای ندارد. موتیفی که در آن زمان در نقاشی ژانر مد بود، او را الهام بخشید تا یک تصویر تصویری گیرا خلق کند که در آن صورت دختر و بخشی از پیکر او، که با چتری سبز از پرتوهای خورشید سایه می اندازد، پر از بازتاب های رنگارنگ است. در اینجا می بینید که گویا چقدر مدیون ولاسکوئز است که در کنار طبیعت و رامبراند او را معلم خود می دانست.

گویا به یک نقاش پرتره شیک تبدیل شد، غرق در سفارشات. به سختی می توان نقاش پرتره بزرگ دیگری را پیدا کرد که نگرش شخصی خود را نسبت به افرادی که به تصویر می کشد تا این اندازه قاطعانه نشان دهد. او نسبت به برخی از آنها کاملاً بی تفاوت ماند و سپس پرتره های سفارشی او به طرز عجیبی بی روح و بی حس به نظر می رسند. هنرمندی که تسلط بی عیب و نقصی بر فرم پلاستیکی دارد به طور غیر منتظره ای درمانده می شود و اجازه سهل انگاری در طراحی و ترکیب بندی را می دهد. تصادفی نیست که در نامه‌ای به دوست گویا، مدیر آکادمی سلطنتی تاریخ از هنرمند می‌خواهد تا روی هنرمند تأثیر بگذارد تا پرتره‌اش را «هر وقت که می‌خواهد» بکشد.

پرتره های گویا نمایانگر جامعه آن زمان در تمام وسعت آن است. دامنه تکامل خلاقانه او شگفت انگیز است، از پرتره های تشریفاتی در سنت های قرن 18 تا آثاری که جسورانه ترین دستاوردهای هنر قرن 19 را پیش بینی می کنند. نزدیکی گویا به مردم مترقی اسپانیا، هنر او را با حس جدیدی از زندگی پر کرد. در میان دوستان او نویسندگان، شاعران، سیاستمداران و بازیگران هستند. او با پرتره های آنها با دقت خاصی برخورد می کند (پرتره های هنرمند F. Bayeu، دکتر پرال، چهره عمومی Jovellanos، شاعر L. Moratin). در آغاز قرن نوزدهم، در تصاویر پرتره گویا، پر از انرژی و اعتماد به نفس، ویژگی هایی نزدیک به ایده آل های دوران رمانتیسم ظاهر شد. در پرتره معروف ایزابل کوبوس د پورسل (1806، لندن، گالری ملی)، ظاهر یک زن جوان شکوفا با نگاهی آتشین و توری سیاه اسپانیایی با شخصیت ملی حاد مشخص شده است.

در پایان قرن، کار دربار گویا، که در سال 1799 به اوج خود رسید، زمانی که او اولین نقاش پادشاه شد، تلخی و ناامیدی زیادی را برای او به ارمغان آورد.

در پایان دهه 1790، گویا با درک بیشتر و واضح‌تر و واضح‌تر جنبه‌های تاریک و زشت زندگی اطراف خود، یک بحران روانی را تجربه کرد که با کاهش شنوایی در نتیجه یک بیماری جدی تشدید شد. این هنرمند با شجاعت نادر ناشنوایی خود را تحمل کرد و سعی کرد وسیله ای برای ارتباط با دنیای خارج پیدا کند.

انگیزه های قدرتمند الهام خلاق بر طبیعت متناقض گویا حاکم بود. پایان قرن هجدهم با دستاوردهای هنری بالایی در آثار او مشخص شد. او کار بر روی یک سری اچینگ به نام Caprichos را به پایان رساند که او را در زمره بزرگترین استادان هنر گرافیک جهان قرار داد. گویا در این نمونه بی‌نظیر گروتسک تراژیک، زخم‌های اسپانیای فئودالی-کاتولیک را آشکار کرد.

در سال 1798، گویا نقاشی های دیواری برای کلیسای مادرید سن آنتونیو د لا فلوریدا ایجاد کرد. یک اصل روشن و تأیید کننده زندگی در آنها پیروز می شود. نقاشی گنبد یک افسانه قرون وسطایی را در مورد رستاخیز معجزه آسا یک مرد مقتول در لیسبون توسط سنت آنتونی پادوا به تصویر می کشد که نام قاتل واقعی خود را نامگذاری کرده است. این معجزه توسط هنرمند به محیط زندگی معاصر منتقل شد و در پس زمینه طبیعت آزاد کاستیلیا در هوای آزاد و در حضور جمعیتی ناسازگار اتفاق افتاد. نقاشی های کلیسا دستاورد بزرگ گویا به عنوان استاد نقاشی یادبود است. آنها با خوشحالی و اشتیاق پذیرفته شدند. یکی از زندگی نامه نویسان او نوشته است که دو معجزه در مادرید اتفاق افتاد، یکی توسط آنتونی پادوآ و دیگری توسط هنرمند گویا.

در ژوئن 1800، گویا "پرتره خانواده شاه چارلز چهارم" (مادرید، پرادو) را آغاز کرد که چهارده چهره را متحد کرد. افراد یخ زده خانه سلطنتی که در یکی از اتاق های قصر آرانخوئز به صف شده اند، بوم را از لبه به لبه پر می کنند. همه چیز در سایه تنش حاکم و خصومت متقابل است. پرتره با درخشش جادویی رنگ ها می درخشد؛ به نظر می رسد که از سنگ های قیمتی تشکیل شده است. از این شکوه سلطنتی چهره‌های بی‌حس بیرون می‌آیند، اما چهره‌ها به‌ویژه برهنه و تند نقاشی شده‌اند - بی‌اهمیت، متورم، از خود راضی. اثر معروف گویا در نقاشی جهان مشابهی ندارد. این سنت تصاویر رسمی تشریفاتی را می شکند. ساده‌سازی افراطی است که آن را به عنوان یک کاریکاتور ببینیم، زیرا همه چیز در اینجا بی‌رحمانه‌ترین حقیقت است. به کسانی که آن را سفارش دادند و به اوج قدرت رساندند، فرصت درک قدرت آشکارسازی آن را نداشتند. من پرتره را دوست داشتم و با استقبال خوبی مواجه شدم. همین اتفاق در سال 1803 رخ داد، زمانی که گویا، از ترس تفتیش عقاید، تصمیم گرفت گامی جسورانه بردارد و با احترام تابلوهای اچ کاپریچوس را به پادشاه تقدیم کرد.

جایگاه ویژه ای در میان آثار او در اوایل قرن نوزدهم، تصویر یک زن جوان است که دو بار - لباس پوشیده و برهنه - اسیر شده است. به شدت به ژانر پرتره تعلق ندارد. در اینجا نوع خاصیت ملی از زیبایی شهوانی زن تجسم یافته است که هنرمند را بی نهایت دور از قوانین آکادمیک جذب می کند. نامنظمی بدن لطیف طلایی رنگ پریده و ظاهراً زنده برهنه در جذابیت هیجان انگیز آن نهفته است. نقاشی روان و صاف پلاستیکی و بی عیب است. تا به امروز، چیزهای زیادی نامشخص باقی مانده است: شرایط ترتیب دو نقاشی، تاریخ دقیق و عنوان نهایی آنها، این سوال که این زن کیست که توسط هنرمند با نقض ممنوعیت تفتیش عقاید، چنان جسورانه برهنه به تصویر کشیده شده است. معمولاً نقاشی‌های دوتایی «ماجا لباس پوشیده» و «ماجا برهنه» نامیده می‌شوند (هر دو - حدود 1800، مادرید، پرادو)، اما خود کلمه «ماجا» - «شهر شیک پوش» - در رابطه با آنها فقط در سال 1831 ظاهر شد، و در موجودی های قدیمی در مورد کولی، زهره بود. این فرض که دوشس محبوبش کیتانا آلبا برای گویا ژست گرفته بود به دلیل تفاوت های جسمی و سنی بین دوشس و دختر ناشناخته ای که به عنوان مدل این هنرمند خدمت می کرد رد شد. تفتیش عقاید به این نقاشی ها علاقه مند شد و در سال 1815 این هنرمند به دادگاه مادرید احضار شد، جایی که او باید آنها را شناسایی می کرد و توضیح می داد که برای چه کسی و برای چه هدفی خلق شده اند. اما پروتکل بازجویی حفظ نشد. هر دو ماخ از معروف ترین آثار گویا هستند که با هاله ای رمانتیک و گمانه زنی های مختلف احاطه شده اند.

جنگ خونینی در کشور علیه کسانی که گویا و دوستان "فرانسوی" اش اخیراً حاملان آزادی مورد انتظار می دانستند در جریان بود. او که یک میهن‌پرست اسپانیایی بود، سخت رنج می‌برد و خشمگین بود. در نقاشی کوچک "کولوسوس" (1810-1812، مادرید، پرادو) منظره ای از هرج و مرج عمومی وجود دارد که از ظاهر غیرمنتظره یک چهره عظیم از یک غول برهنه ایجاد شده است که به طرز وحشتناکی فراتر از خطوط کوه ها رشد می کند و ابرها را لمس می کند. . تصویر فوق العاده به روش های مختلف تفسیر شده است. احتمالاً غول پیکر، مشت خود را به طرز تهدیدآمیزی گره می‌کند و پشت خود را به دره می‌چرخاند، جایی که مردم و حیوانات در سردرگمی وحشی پراکنده می‌شوند، سواران و گاری‌ها می‌افتند، نیروهای بی‌رحم جنگ را مجسم می‌کند و باعث ویرانی عمومی، وحشت و مرگ می‌شود. آنچه گویا - شاهد تهاجم ناپلئون - در مادرید اشغالی، در ساراگوزای رنج کشیده، ویران شده توسط محاصره های فرانسوی، که در پاییز 1808 از آن بازدید کرد، تجربه کرد، انگیزه قدرتمند جدیدی به کار او هم در نقاشی و هم در گرافیک داد. منجر به خلق آثاری با صدای تراژیک و قهرمانانه شد. قدرت درام موجود در آثار او به بالاترین شدت خود رسید.

بوم‌های بزرگ در پرادو، که یک دوگانگی تاریخی را تشکیل می‌دهند و «قیام پوئرتا دل سول در 2 مه 1808» و «اعدام شورشیان در شب 3 مه» را به تصویر می‌کشند، برای همیشه در حافظه باقی می‌مانند. ترکیب نقاشی اول در یک گره الاستیک گره خورده است. گویا نبرد بین مردم مادرید و سواره نظام فرانسوی را در پوئرتا دل سول از خانه پسرش تماشا کرد. عکس دوم شهرت جهانی دارد. بر فراز مادرید و تپه های برهنه اطراف آن، شبی کسل کننده و به ظاهر ابدی وجود دارد. مادرید برده شده و پایمال شده در زیر آسمان سیاه کمین کرده بود. از آنجا مانند رودخانه ای تاریک، انبوه قربانیان در امتداد تپه ها به سمت محل اعدام حرکت می کنند. آخرین لحظه قبل از حمله باقی مانده بود. نور زرد شوم یک فانوس، گروهی از شورشیان را که به دامنه تپه فشار می‌آورند، از تاریکی بیرون می‌کشد، که اسلحه‌های برافراشته یک صف از سربازان فرانسوی به سمت آنها نشانه می‌رود. ناگزیر بودن عذاب قریب الوقوع به شدت با قدرت احساسات انسانی در تضاد است. هنرمند به سادگی، خشن، برهنه و در عین حال عمیقاً انسانی احساس عذاب، ترس در مرز جنون، خونسردی با اراده و نفرت پژمرده از دشمن را منتقل می کند.

توانایی ذاتی گویا در پاسخگویی با تمام شور خلق و خوی خود به وقایع زمان ما واضح ترین بیان خود را در مجموعه ای از حکاکی ها به نام "فاجعه های جنگ" یافت که توسط آکادمی سن فرناندو هنگام انتشار در سال 1863 به او داده شد. فاجعه ملی در اینجا با تمام بی رحمی نشان داده می شود. اینها کوههایی از اجساد، اعدام پارتیزانها، نبردهای شدید، خشم غارتگران، گرسنگی، اعزامهای تنبیهی، زنان رسوا شده، کودکان یتیم هستند.

آثار بعدی گویا مصادف است با سال های ارتجاع خشونت آمیز پس از شکست دو انقلاب بورژوازی اسپانیا. در یک حالت سردرگمی ذهنی و ناامیدی غم انگیز، او در خانه جدیدی به نام "کوئینتا دل سوردو" ("خانه ناشنوایان") ساکن شد. گویا دیوارهای این خانه دو طبقه را با چهارده نقاشی رنگ روغن تاریک و خارق العاده پوشانده است. مملو از تمثیل ها، کنایه ها و تداعی ها، آنها در ساختار فیگوراتیو و تأثیر هنری قدرتمند خود کاملاً منحصر به فرد هستند. «نقاشی‌های سیاه» - همانطور که معمولاً به آنها گفته می‌شود - زمانی که Quinta del Sordo در سال 1910 تخریب شد، در خطر ناپدید شدن کامل قرار داشتند. خوشبختانه نقاشی گویا به بوم منتقل شد، بازسازی شد و در پرادو قرار دارد.

نقاشی‌ها تحت سلطه یک اصل شیطانی، ترسناک و غیرطبیعی هستند؛ تصویری شوم که گویی در کابوس است. زهره‌های بی دندان یا پیران با جمجمه‌های برهنه - شبیه خود مرگ - با حرص خورش را می‌چسبانند، جمعیت دیوانه‌وار فریاد زده به سمت سرچشمه سان ایسیدرو حرکت می‌کنند. از جادوگران پست مجموعه رنگ ها خشن، خسیس، تقریباً تک رنگ است - سیاه، سفید، قرمز، اخرایی، رنگ ها به نظر می رسد سایه های سرزمین اسپانیایی را که توسط خورشید سوخته، زنگ سنگ ها، شعله های دود کننده خاک های سرخ، جذب کرده اند. سکته های مغزی فراگیر و سریع هستند. یک موازی گرافیکی با نقاشی‌های کینتا، سری «متفاوت‌ها» («ضرب المثل»، 1820-1823) با تصاویر رمزگذاری شده پیچیده‌تر بود.

گویا در سال 1824 در سالهای ارتجاع مجبور به مهاجرت به فرانسه و به شهر بوردو شد و در آنجا درگذشت. عطش تمام نشدنی خلاقیت او را تا سال های آخر عمر رها نکرد. این هنرمند که کاملاً ناشنوا و نابینا شده بود، به خلق نقاشی، پرتره، مینیاتور و لیتوگرافی ادامه داد. او به دوستانش نوشت: «...فقط اراده از من حمایت می کند.

گویا در جدیدترین آثار خود به تصویر جوانی پیروز باز می گردد (The Milkmaid of Bordeaux, 1826, Madrid, Prado).

آثار ادبی، بیوگرافی های داستانی و فیلم ها به زندگی گویا اختصاص دارد. هنر او تأثیر شگرفی بر فرهنگ هنری اسپانیا در قرون 19-20 نه تنها در نقاشی و گرافیک، بلکه ادبیات، نمایش، تئاتر و سینما داشت. بسیاری از استادان فرهنگ جهانی به گویا روی آوردند، از دلاکروا تا پیکاسو، از ادوارد مانه تا استادان مکزیکی گرافیک عامیانه. و امروز گویا به طور محو نشدنی مدرن باقی مانده است.

تاتیانا کاپتروا