شکسپیر اومانیست، نمایشنامه نویس و مرد رنسانسی است. ویلیام شکسپیر - بزرگترین نمایشنامه نویس اومانیست انگلستان چرا شکسپیر را اومانیست می نامند؟

ترکیب بندی

اوج شکوفایی درام انگلیسی در اواخر دهه 1580 آغاز شد، زمانی که کهکشانی از نویسندگان ظاهر شد که اکنون "ذهن های دانشگاهی" نامیده می شود: کریستوفر مارلو (1564-1593)، توماس کید (1558-1594)، رابرت گرین (حدود 1560-1592) ، جان لیلی (حدود 1554-1606) و چند نفر دیگر. نقطه عطف آغاز این دوران شکوفایی دو تراژدی بود - «تامرلن بزرگ» (1587) اثر کی. مارلو و «تراژدی اسپانیایی» اثر تی. کید (حدود 1587). اولی شروع درام خونین بود، دومی - ژانر تراژدی های انتقام.

دلایل زیادی وجود دارد که باور کنیم شکسپیر کار نمایشی خود را حدوداً آغاز کرده است. 1590. در اولین دوره خلاقیت خود، او تعدادی درام تاریخی خونین را خلق کرد - سه گانه "هنری ششم" و "ریچارد سوم" و تراژدی انتقامی "Titus Andronicus". اولین کمدی‌های شکسپیر، کمدی خطاها و رام کردن مرد زیرک، با کمدی نسبتاً خام و نزدیک به مسخره‌ها متمایز شدند.

در 1593-1594 نقطه عطفی بود. اگرچه شکسپیر هیچ گاه مسخره بازی و دلقک را رها نکرد، اما به طور کلی کمدی های جدید او "دو آقای ورونا"، "رویای یک شب نیمه تابستان"، "تاجر ونیز"، "هیاهوی زیادی در مورد هیچ"، "هرطور که شما دوست دارید"، شب دوازدهم»، «همسران شاد ویندزور» با طنز ظریف خود متمایز است. نقوش ماجراجویانه بر آنها غالب است و مضمون عشق غالب است.

بیشتر نمایشنامه های تاریخی این دوره با ایمان به پیروزی بهترین اصول در زندگی عمومی رنگ آمیزی شده است که به ویژه در سه نمایشنامه وقایع نگاری - "هنری چهارم" (دو قسمت) و "هنری پنجم" قابل توجه است. اگرچه مبارزه دراماتیک بین اربابان فئودال یک عنصر ضروری از کنش است، آنها همچنین حاوی مقدار مناسبی از طنز هستند. در "هنری چهارم" است که تصویر فالستاف ظاهر می شود - شاهکاری از کمدی شکسپیر.

تنها تراژدی این دوره که تا پایان قرن شانزدهم ادامه دارد، رومئو و ژولیت (1595) است. کنش آن سرشار از غزلیات عمیق است و حتی مرگ قهرمانان جوان نیز این تراژدی را ناامید نمی کند. اگرچه رومئو و ژولیت می میرند، آشتی بین خانواده های متخاصم مونتاگ و کاپولت بر سر اجساد آنها اتفاق می افتد و عشق یک پیروزی اخلاقی بر دنیای شر به دست می آورد.

تراژدی «رومئو و ژولیت» روحیه خوش بینانه شکسپیر را در دوره دوم تجسم می بخشد. در کمدی ها و تنها تراژدی این سال ها، بشریت بر اصول بد زندگی پیروز می شود.

در آغاز قرن 16-17، نقطه عطف جدیدی در ذهنیت شکسپیر رخ داد. اولین نشانه های آن در تراژدی تاریخی "ژولیوس سزار" (1599) احساس می شود. قهرمان واقعی آن فرمانده بزرگ نیست، بلکه یک شخصیت رومی دیگر است - بروتوس، دشمن قسم خورده استبداد. او به توطئه ای علیه سزار که در تلاش برای کسب قدرت استبدادی است می پیوندد و در قتل او شرکت می کند. طرفداران سزار و اول از همه مارک آنتونی با سخنرانی های عوام فریبانه مردم را فریب می دهند، رومیان بروتوس را اخراج می کنند. قهرمان نجیب شکست خورده و خودکشی می کند. پیروزی نصیب حامیان استبداد می شود. فاجعه این است که مردم (یعنی نقش تعیین کننده در این فاجعه دارند) به بلوغ نرسیده اند که بفهمند دوستان واقعی و خیالی آنها چه کسانی هستند. شرایط تاریخی برای کسانی که می خواستند آرمان های اصیل در زندگی برقرار کنند نامطلوب بود و این در ژولیوس سزار بیان شده است.

مانند سایر نمایندگان جهان بینی جدید، شکسپیر معتقد بود که بهترین ها باید بر شر پیروز شوند. با این حال، او و نسلش باید خود را متقاعد می کردند که زندگی در مسیر دیگری پیش می رود. برای سه قرن، اومانیسم اروپایی توسعه یافت و نیاز به سازماندهی مجدد زندگی بر اساس اصول جدید و انسانی تر را تبلیغ کرد. زمان آن فرا رسیده است که عواقب آن را ببینیم. در عوض، ویژگی های منفی توسعه بورژوایی به طور فزاینده ای در تمام جنبه های زندگی آشکار شد. قدرت مخرب طلا به بقایای بی عدالتی های فئودالی-سلطنتی قبلی اضافه شد.

شکسپیر با تمام وجود احساس می کرد که آرمان های انسان گرایانه در زندگی قابل تحقق نیستند. این در غزل 66 بیان شده است. اگرچه ترجمه های او توسط اس. مارشاک و وی. پاسترناک مشهورتر است، اما نسخه دیگری را ارائه می کنم:

* من مرگ را صدا می زنم، دیگر نمی توانم نگاه کنم،
* چگونه شوهر شایسته در فقر هلاک می شود،
* و رذل در زیبایی و زیبایی زندگی می کند;
* امانت ارواح پاک چگونه پایمال می شود
* چگونه عفت با شرم تهدید می شود،
* چگونه به رذل ها افتخار داده می شود،
* چگونه قدرت در برابر نگاه گستاخانه ناپدید می شود،
* چگونه سرکش در همه جای زندگی پیروز می شود،
* چگونه خودسری هنر را به سخره می گیرد،
* بی فکری چگونه بر ذهن حکومت می کند،
* چنانکه در چنگال شرّ، دردناک می‌سوزد
* همه چیزهایی که ما آن را خوب می نامیم.
* اگر تو نبودی، عشق من، خیلی وقت پیش بود
* در سایه تابوت به دنبال استراحت بودم.
* ترجمه O. Rumer

غزل احتمالاً در اواخر دهه 1590 نوشته شده است، زمانی که تغییری در ذهنیت شکسپیر آغاز شد که منجر به خلق تراژدی هملت شد. ظاهراً در 1600-1601 ایجاد شده است. قبلاً در سال 1603 ، اولین نسخه تراژدی ظاهر شد. بدون اجازه نویسنده و تئاتری که نمایشنامه در آن اجرا می شد منتشر شد و کوارتوی 1603 نام داشت.

ویلیام شکسپیر -اومانیست، نمایشنامه نویس و مرد رنسانس

450 سالاز روز تولد ویلیام شکسپیر

هیچ کس به عنوان یک نمایشنامه نویس از شکسپیر پیشی نگرفته است. نقش هملت که در قرن شانزدهم خلق شد، چیزی است که همه بازیگران آرزوی آن را دارند، مانند ورزشکارانی که رویای مدال طلای المپیک را دارند. نمایشنامه‌های شکسپیر هنوز روی صحنه می‌رود، استودیوهای فیلم‌سازی بر اساس آثار او فیلم می‌سازند و صرف نظر از اینکه شخصیت‌ها لباس‌های تاریخی به تن دارند یا لباس‌های مدرن، همه دیالوگ‌ها و افکار بسیار مرتبط به نظر می‌رسند. پدیده شکسپیر به عنوان یک شاعر و نمایشنامه نویس چیست؟ اول از همه، به این دلیل که حتی در آن زمان، در دوران رنسانس، او ارزش های جهانی انسانی را لمس کرد. او با نمایش دنیای درونی انسان روی صحنه، دراماتورژی آن زمان را به معنای واقعی کلمه منفجر کرد و توطئه های آموزنده و مسخره را به آثاری جاودانه تبدیل کرد. ویلیام شکسپیر یک انسان گرا بود. او آرمان های رنسانس را که در آن چیز اصلی انسان بود، توانایی او در عشق و قدرت شخصیت، به صحنه منتقل کرد. درباره زندگینامه او اطلاعات متفاوتی وجود دارد. در زمان های مختلف، کمپین های "ضد شکسپیر" راه اندازی شد، جایی که نویسندگی او مورد مناقشه قرار گرفت. اما این فقط بر اهمیت کار او تأکید می کند.
ویلیام شکسپیر در خانواده یک صنعتگر و تاجر متولد شد که زمانی شهردار شهر بود. در سن 11 سالگی وارد مدرسه ای شد که در آن دستور زبان، منطق، بلاغت و لاتین تدریس می شد. این پایان آموزش شکسپیر بود. شکسپیر در کمدی همانطور که دوست داری (1599) خاطرات مدرسه خود را به اشتراک می‌گذارد: «یک بچه مدرسه‌ای غرغرو با کیف کتاب، با چهره‌ای سرخ‌رنگ، با اکراه، مانند حلزونی که به مدرسه می‌خزد». اطلاعات کمی در مورد دوران جوانی شکسپیر وجود دارد: در سال 1582 او با آن هاتاوی که هشت سال از شوهرش بزرگتر بود ازدواج کرد، در سال 1583 آنها صاحب یک دختر به نام سوزان شدند و در سال 1585 دوقلوها - پسر همنت و دختر جودیت داشتند.
در سال 1585 شکسپیر زادگاهش را ترک کرد. از اواخر دهه 1580. - بازیگر گروه سلطنتی، از سال 1594 - سهامدار و بازیگر گروه "مردان لرد چمبرلین"، که در طول زندگی خلاقانه خود با آن همراه بود. شکسپیر و همراهانش تئاتر گلوب (1596) را تأسیس کردند که تقریباً تمام نمایشنامه های او در آنجا به صحنه رفتند. پرچمی که قبل از اجرا بر فراز ساختمان تئاتر برافراشته شده بود، هرکول را در دستانش یک کره را به تصویر می کشید و به زبان لاتین روی آن نوشته شده بود: "تمام جهان در حال بازی است" (گفته ای از نویسنده رومی پترونیوس). ساختمان مدور به قطر 25 متر، فقط روی قسمتی از صحنه سقف داشت؛ در اطراف آن چهار گالری برای تماشاگران وجود داشت؛ تماشاگران نیز می‌توانستند جلوی صحنه بایستند. تقریباً هیچ منظره ای وجود نداشت - دکوراسیون اصلی اجرا لباس ها بود. به دلیل کمبود فضا، تنها 12 بازیگر می توانستند در صحنه کوچک جا شوند. این اجرا با اجرای موسیقی توسط یک ارکستر کوچک همراه بود. در پایان اجرا، آنها اغلب یک بازی طنز طنز کوچک با آواز خواندن و رقص بازی کردند. مخاطبان بسیار متفاوت بودند - از مردم عادی گرفته تا اربابان بلندپایه. گلوبوس از بازیگران دائمی استفاده می کرد که این امر امکان حفظ کیفیت بالای اجراهای صحنه را فراهم می کرد. نقش های زن را مردان جوان بازی می کردند. پس از به تخت نشستن جیمز اول (1603) اطلاعاتی از بازی های شکسپیر روی صحنه در دست نیست، اما او همچنان به نوشتن نمایشنامه برای گروه خود که از آن زمان گروه شاه نامیده می شد، ادامه داد.
در سال 1612، شکسپیر، بدون اینکه چیزی برای کسی توضیح دهد، به استراتفورد-اپون-آون بازگشت و گویی هیچ اتفاقی نیفتاده است، زندگی آرام خانوادگی خود را با همسرش آنا ادامه داد. در آن زمان او قبلاً یک مرد نسبتاً ثروتمند با عنوان نجیب بود. دلیل پایان غیرمنتظره چنین حرفه موفقی به عنوان نمایشنامه نویس و خروج از پایتخت ظاهراً بیماری بود. در مارس 1616، شکسپیر وصیت نامه ای را تنظیم و امضا می کند که متعاقباً باعث سردرگمی زیادی در مورد هویت، نویسندگی او می شود و دلیل آنچه "مسئله شکسپیر" نامیده می شود خواهد شد. به طور کلی پذیرفته شده است که شکسپیر در همان روزی که به دنیا آمد - 23 آوریل درگذشت. دو روز بعد، تدفین در محراب کلیسای تثلیث مقدس در حومه استراتفورد، که در دفتر ثبت آن ثبت شده بود، دنبال شد.
اهمیت جهانی آثار شکسپیر با این واقعیت توضیح داده می شود که او در یک اکشن صحنه ای جذاب و پویا، با ضربات بزرگ، یک گالری کامل از تصاویر روشن و به یاد ماندنی را خلق کرد. در میان آنها شخصیت های قدرتمندی هستند که مستقیماً به هدف می روند، دارای شور و شوق قوی، و تیپ های مستعد به تأمل و تردید مداوم، خردمندان و مسخره کنندگان، جنایتکاران و افراد ساده لوح، دوستان شجاع و خائنان حیله گر. هر دو شخصیت اصلی و بسیاری از شخصیت‌های فرعی شکسپیر به نام‌هایی معروف تبدیل شده‌اند: هملت، اوفلیا، لیدی مکبث، اتللو، دزدمونا، یاگو، شاه لیر، رومئو و ژولیت، فالستاف. شکسپیر با افکار، مضامین، نقوش و تصاویر خود انگیزه ای برای خلق بسیاری از آثار ادبی، نقاشی، مجسمه سازی، موسیقی بخشید. شاخص ترین آثار او چندین بار فیلمبرداری شده است.
آثار شکسپیر یک دوره کامل در توسعه نمایش جهانی را تشکیل می دهد. شکسپیر در به تصویر کشیدن تضادهای بزرگ تاریخی، مبارزه بین کهنه و جدید، به بزرگترین عمق برای زمان خود دست یافت. از این رو آثار او تیزبینی خود را از دست نمی دهند و همواره با علاقه و هیجان فراوان مورد توجه خوانندگان و بینندگان قرار می گیرند.

آثار دبلیو. شکسپیر در کتابخانه منطقه موجود است
گزیده ای از بهترین ترجمه های شاعران مشهور روسی [متن] /trans. با ب. پاسترناک، ام. کوزمین، آی اوسا. – م.: اکسمو، 2009. – 352 ص: بیمار. – (کلاسیک های جهانی)
هملت، شاهزاده دانمارک [متن]: تراژدی ها / ترجمه. از انگلیسی ب پاسترناک. – سن پترزبورگ: IG “ABC-Classics”, 2009. – 224 p.
درام های تاریخی [متن] / ترجمه. از انگلیسی – ل.: لنیزدات، 1369. – 767 ص: ill.
همانطور که شما آن را دوست دارید. اندازه گیری برای اندازه گیری [متن]: نمایش می دهد / ترجمه. از انگلیسی T. Shchepkina-Kupernik. - M.: LLC "AST Publishing House"، 2003. - 315 p.
کمدی [متن] / ترجمه. از انگلیسی – M.: Eksmo, 2010. – 576 p. – (کلاسیک های خارجی)
کمدی، تواریخ، تراژدی [متن]: در 2 جلد / ترجمه. از انگلیسی ; وارد خواهد شد. هنر و نظر بده D. Urnova. - م.: هنرمند. روشن، 1989. – T.1. – 783 ص. T. 2 - 670 p.
شاه لیر هیاهوی بسیار بر سر هیچ. رویای یک شب نیمه تابستان [متن] / ترجمه. از انگلیسی T.L. شچپکینا-کوپرنیک. – م.: پرویزدات، 2005. – 416 ص. – (شاهکارهای ادبی)
متن ترانه [متن]. – M.: Eksmo, 2009. – 480 p. – (کتابخانه شعر جهانی)
اندازه گیری برای اندازه گیری شاه لیر [متن]: نمایشنامه / ترجمه. از انگلیسی پیشگفتار ای زاغی ها. - م.: ایزوستیا، 1990. - 256 ص.
رومئو و ژولیت [متن]: تراژدی / ترجمه. از انگلیسی ب پاسترناک. – M.: Eksmo, 2012. – 192 p.
غزل [متن] / ترجمه. از انگلیسی S.Ya. مارشاک. – سن پترزبورگ: IG Azbuka-classics, 2009. – 224 p.
تراژدی [متن] / ترجمه. از انگلیسی – M.: Eksmo, 2010. – 704 p. - (کلاسیک های خارجی)

ویلیام شکسپیر -اومانیست، نمایشنامه نویس و مرد رنسانس

450 سالاز روز تولد ویلیام شکسپیر

هیچ کس به عنوان یک نمایشنامه نویس از شکسپیر پیشی نگرفته است. نقش هملت که در قرن شانزدهم خلق شد، چیزی است که همه بازیگران آرزوی آن را دارند، مانند ورزشکارانی که رویای مدال طلای المپیک را دارند. نمایشنامه‌های شکسپیر هنوز روی صحنه می‌رود، استودیوهای فیلم‌سازی بر اساس آثار او فیلم می‌سازند و صرف نظر از اینکه شخصیت‌ها لباس‌های تاریخی به تن دارند یا لباس‌های مدرن، همه دیالوگ‌ها و افکار بسیار مرتبط به نظر می‌رسند. پدیده شکسپیر به عنوان یک شاعر و نمایشنامه نویس چیست؟ اول از همه، به این دلیل که حتی در آن زمان، در دوران رنسانس، او ارزش های جهانی انسانی را لمس کرد. او با نمایش دنیای درونی انسان روی صحنه، دراماتورژی آن زمان را به معنای واقعی کلمه منفجر کرد و توطئه های آموزنده و مسخره را به آثاری جاودانه تبدیل کرد. ویلیام شکسپیر یک انسان گرا بود. او آرمان های رنسانس را که در آن چیز اصلی انسان بود، توانایی او در عشق و قدرت شخصیت، به صحنه منتقل کرد. درباره زندگینامه او اطلاعات متفاوتی وجود دارد. در زمان های مختلف، کمپین های "ضد شکسپیر" راه اندازی شد، جایی که نویسندگی او مورد مناقشه قرار گرفت. اما این فقط بر اهمیت کار او تأکید می کند.
ویلیام شکسپیر در خانواده یک صنعتگر و تاجر متولد شد که زمانی شهردار شهر بود. در سن 11 سالگی وارد مدرسه ای شد که در آن دستور زبان، منطق، بلاغت و لاتین تدریس می شد. این پایان آموزش شکسپیر بود. شکسپیر در کمدی همانطور که دوست داری (1599) خاطرات مدرسه خود را به اشتراک می‌گذارد: «یک بچه مدرسه‌ای غرغرو با کیف کتاب، با چهره‌ای سرخ‌رنگ، با اکراه، مانند حلزونی که به مدرسه می‌خزد». اطلاعات کمی در مورد دوران جوانی شکسپیر وجود دارد: در سال 1582 او با آن هاتاوی که هشت سال از شوهرش بزرگتر بود ازدواج کرد، در سال 1583 آنها صاحب یک دختر به نام سوزان شدند و در سال 1585 دوقلوها - پسر همنت و دختر جودیت داشتند.
در سال 1585 شکسپیر زادگاهش را ترک کرد. از اواخر دهه 1580. - بازیگر گروه سلطنتی، از سال 1594 - سهامدار و بازیگر گروه "مردان لرد چمبرلین"، که در طول زندگی خلاقانه خود با آن همراه بود. شکسپیر و همراهانش تئاتر گلوب (1596) را تأسیس کردند که تقریباً تمام نمایشنامه های او در آنجا به صحنه رفتند. پرچمی که قبل از اجرا بر فراز ساختمان تئاتر برافراشته شده بود، هرکول را در دستانش یک کره را به تصویر می کشید و به زبان لاتین روی آن نوشته شده بود: "تمام جهان در حال بازی است" (گفته ای از نویسنده رومی پترونیوس). ساختمان مدور به قطر 25 متر، فقط روی قسمتی از صحنه سقف داشت؛ در اطراف آن چهار گالری برای تماشاگران وجود داشت؛ تماشاگران نیز می‌توانستند جلوی صحنه بایستند. تقریباً هیچ منظره ای وجود نداشت - دکوراسیون اصلی اجرا لباس ها بود. به دلیل کمبود فضا، تنها 12 بازیگر می توانستند در صحنه کوچک جا شوند. این اجرا با اجرای موسیقی توسط یک ارکستر کوچک همراه بود. در پایان اجرا، آنها اغلب یک بازی طنز طنز کوچک با آواز خواندن و رقص بازی کردند. مخاطبان بسیار متفاوت بودند - از مردم عادی گرفته تا اربابان بلندپایه. گلوبوس از بازیگران دائمی استفاده می کرد که این امر امکان حفظ کیفیت بالای اجراهای صحنه را فراهم می کرد. نقش های زن را مردان جوان بازی می کردند. پس از به تخت نشستن جیمز اول (1603) اطلاعاتی از بازی های شکسپیر روی صحنه در دست نیست، اما او همچنان به نوشتن نمایشنامه برای گروه خود که از آن زمان گروه شاه نامیده می شد، ادامه داد.
در سال 1612، شکسپیر، بدون اینکه چیزی برای کسی توضیح دهد، به استراتفورد-اپون-آون بازگشت و گویی هیچ اتفاقی نیفتاده است، زندگی آرام خانوادگی خود را با همسرش آنا ادامه داد. در آن زمان او قبلاً یک مرد نسبتاً ثروتمند با عنوان نجیب بود. دلیل پایان غیرمنتظره چنین حرفه موفقی به عنوان نمایشنامه نویس و خروج از پایتخت ظاهراً بیماری بود. در مارس 1616، شکسپیر وصیت نامه ای را تنظیم و امضا می کند که متعاقباً باعث سردرگمی زیادی در مورد هویت، نویسندگی او می شود و دلیل آنچه "مسئله شکسپیر" نامیده می شود خواهد شد. به طور کلی پذیرفته شده است که شکسپیر در همان روزی که به دنیا آمد - 23 آوریل درگذشت. دو روز بعد، تدفین در محراب کلیسای تثلیث مقدس در حومه استراتفورد، که در دفتر ثبت آن ثبت شده بود، دنبال شد.
اهمیت جهانی آثار شکسپیر با این واقعیت توضیح داده می شود که او در یک اکشن صحنه ای جذاب و پویا، با ضربات بزرگ، یک گالری کامل از تصاویر روشن و به یاد ماندنی را خلق کرد. در میان آنها شخصیت های قدرتمندی هستند که مستقیماً به هدف می روند، دارای شور و شوق قوی، و تیپ های مستعد به تأمل و تردید مداوم، خردمندان و مسخره کنندگان، جنایتکاران و افراد ساده لوح، دوستان شجاع و خائنان حیله گر. هر دو شخصیت اصلی و بسیاری از شخصیت‌های فرعی شکسپیر به نام‌هایی معروف تبدیل شده‌اند: هملت، اوفلیا، لیدی مکبث، اتللو، دزدمونا، یاگو، شاه لیر، رومئو و ژولیت، فالستاف. شکسپیر با افکار، مضامین، نقوش و تصاویر خود انگیزه ای برای خلق بسیاری از آثار ادبی، نقاشی، مجسمه سازی، موسیقی بخشید. شاخص ترین آثار او چندین بار فیلمبرداری شده است.
آثار شکسپیر یک دوره کامل در توسعه نمایش جهانی را تشکیل می دهد. شکسپیر در به تصویر کشیدن تضادهای بزرگ تاریخی، مبارزه بین کهنه و جدید، به بزرگترین عمق برای زمان خود دست یافت. از این رو آثار او تیزبینی خود را از دست نمی دهند و همواره با علاقه و هیجان فراوان مورد توجه خوانندگان و بینندگان قرار می گیرند.

آثار دبلیو. شکسپیر در کتابخانه منطقه موجود است
گزیده ای از بهترین ترجمه های شاعران مشهور روسی [متن] /trans. با ب. پاسترناک، ام. کوزمین، آی اوسا. – م.: اکسمو، 2009. – 352 ص: بیمار. – (کلاسیک های جهانی)
هملت، شاهزاده دانمارک [متن]: تراژدی ها / ترجمه. از انگلیسی ب پاسترناک. – سن پترزبورگ: IG “ABC-Classics”, 2009. – 224 p.
درام های تاریخی [متن] / ترجمه. از انگلیسی – ل.: لنیزدات، 1369. – 767 ص: ill.
همانطور که شما آن را دوست دارید. اندازه گیری برای اندازه گیری [متن]: نمایش می دهد / ترجمه. از انگلیسی T. Shchepkina-Kupernik. - M.: LLC "AST Publishing House"، 2003. - 315 p.
کمدی [متن] / ترجمه. از انگلیسی – M.: Eksmo, 2010. – 576 p. – (کلاسیک های خارجی)
کمدی، تواریخ، تراژدی [متن]: در 2 جلد / ترجمه. از انگلیسی ; وارد خواهد شد. هنر و نظر بده D. Urnova. - م.: هنرمند. روشن، 1989. – T.1. – 783 ص. T. 2 - 670 p.
شاه لیر هیاهوی بسیار بر سر هیچ. رویای یک شب نیمه تابستان [متن] / ترجمه. از انگلیسی T.L. شچپکینا-کوپرنیک. – م.: پرویزدات، 2005. – 416 ص. – (شاهکارهای ادبی)
متن ترانه [متن]. – M.: Eksmo, 2009. – 480 p. – (کتابخانه شعر جهانی)
اندازه گیری برای اندازه گیری شاه لیر [متن]: نمایشنامه / ترجمه. از انگلیسی پیشگفتار ای زاغی ها. - م.: ایزوستیا، 1990. - 256 ص.
رومئو و ژولیت [متن]: تراژدی / ترجمه. از انگلیسی ب پاسترناک. – M.: Eksmo, 2012. – 192 p.
غزل [متن] / ترجمه. از انگلیسی S.Ya. مارشاک. – سن پترزبورگ: IG Azbuka-classics, 2009. – 224 p.
تراژدی [متن] / ترجمه. از انگلیسی – M.: Eksmo, 2010. – 704 p. - (کلاسیک های خارجی)

اومانیسم- ایدئولوژی رنسانس، که در قرن 14 در ایتالیا توسعه یافت (F. Petrarch، D. Boccaccio و غیره). اومانیست ها در جست و جوی حمایت از دیدگاهی جدید از جهان، به دوران باستان روی می آورند و آثار متفکران باستان را مطالعه می کنند. اما این فقط بازگشت به مقادیر قبلی نیست. اومانیسم با ترکیبی از انسان محوری باستانی مشخص می شود ("انسان معیار همه چیز است")، که فقط برای افراد آزاد اعمال می شود، با ایده قرون وسطایی برابری برخاسته از تئوسنتریسم ("همه مردم در برابر خدا برابرند"). پیکو د لا میراندولا انسان را نه تنها معیار همه چیز، بلکه معجزه طبیعت می دانست. این ایده توسط هملت شکسپیر تکرار شده است: «انسان چه معجزه ای از طبیعت است! چقدر نجیبانه صحبت می کند! با چه توانایی های بی حد و حصر! چقدر دقیق و شگفت انگیز در ترکیب و حرکات! در اعمال چقدر به یک فرشته نزدیک است! چقدر به خدا از نظر او نزدیک است! زیبایی کائنات! تاج همه موجودات زنده!»، اما اینگونه به پایان می رسد: «این جوهره غبار برای من چیست؟» («هملت»، د. 2، س. 2، ترجمه ب. پاسترناک). ویژگی های قطبی انسان - از "تاج همه موجودات زنده" تا "جوش غبار" نشان می دهد که در آغاز قرن هفدهم مفهوم انسان گرایانه جهان و انسان در وضعیت بحرانی قرار داشت. متعاقباً، بحران یا عمیق تر شد (مثلاً در هنر باروک، در پیش رمانتیسم، در مدرنیسم)، یا اومانیسم به اشکال جدید احیا شد (مثلاً در کورنیل و راسین، در هنر روشنگری، در رمانتیک ها، در رئالیسم قرن بیستم و غیره) .

تجلیل انسان در اومانیسم رنسانس نیز جنبه منفی خود را داشت که A.F. Losev به تفصیل آن را با تعداد زیادی مثال در «زیبایی شناسی رنسانس» نوشت. ظهور کهکشانی از نابغه ها، غول های اندیشه در مجاورت خودگرایی افسارگسیخته، رهایی از هرگونه محدودیت اخلاقی، ظلم، فریب و جنایات غیرقابل تصور است. طرف مقابل تایتانیسم رنسانس را می توان از کتاب معروف نیکولو ماکیاولی، اومانیست ایتالیایی "شاهزاده" قضاوت کرد، که حاکم ایده آل را به عنوان فردی به تصویر می کشد که برای تقویت قدرت خود باید بدبینانه تمام تعهدات اخلاقی را تحقیر کند. هیچ چیز، حتی اگر به قتل، خیانت، بی قانونی باشد.

ماکیاولیسم رنسانس با نیروی شگفت انگیزی توسط دبلیو شکسپیر در تصویر پادشاه شرور ریچارد سوم و در ایاگو تجسم یافت. اما نمایشنامه نویس بزرگ انگلیسی به یکی از عمیق ترین شارحان جنبه روشن انسان گرایی تبدیل شد که در کمدی هایش به عنوان پیروزی عشق و هوش بر فراز و نشیب سرنوشت و در نمایشنامه های بعدی خود به عنوان بازگرداندن آرمان به زندگی بشر پیروز می شود. . در تراژدی های شکسپیر، اومانیسم تراژیک بالاترین بیان خود را پیدا کرد، یعنی توانایی یک فرد برای فدا کردن جان خود به خاطر بالاترین ارزش های انسانی. قهرمانان او ممکن است اشتباه کنند (اتللو، شاه لیر، مکبث)، اما نویسنده اشتباه نمی کند، معلم جهان در درک ذات انسانی، در توصیف انسان به عنوان بالاترین ارزش است.

ویلیام شکسپیر

آثار ویلیام شکسپیر نویسنده بزرگ انگلیسی اهمیت جهانی دارد. نبوغ شکسپیر برای همه بشریت عزیز است. دنیای ایده ها و تصاویر شاعر انسان گرا واقعاً عظیم است. اهمیت جهانی شکسپیر در واقع گرایی و ماهیت محبوب آثار او نهفته است.

ویلیام شکسپیر در 23 آوریل 1564 در استراتفورد-آن-آون، پسر یک گلوور به دنیا آمد. نمایشنامه نویس آینده در یک مدرسه گرامر تحصیل کرد، جایی که آنها لاتین و یونانی و همچنین ادبیات و تاریخ را تدریس کردند. زندگی در یک شهر استانی فرصتی برای ارتباط نزدیک با مردمی فراهم کرد که شکسپیر فولکلور انگلیسی و غنای زبان رایج را از آنها آموخت. برای مدتی شکسپیر یک معلم جوان بود. در سال 1582 با آن هاتاوی ازدواج کرد. او سه فرزند داشت. در سال 1587 شکسپیر عازم لندن شد و به زودی بازیگری روی صحنه را آغاز کرد، هرچند به عنوان بازیگر موفقیت چندانی کسب نکرد. از سال 1593 در تئاتر باربیج به عنوان بازیگر، کارگردان و نمایشنامه نویس کار کرد و از سال 1599 سهامدار تئاتر گلوب شد. نمایشنامه های شکسپیر بسیار محبوب بود، اگرچه در آن زمان افراد کمی نام او را می دانستند، زیرا تماشاگران در درجه اول به بازیگران توجه داشتند.

شکسپیر در لندن با گروهی از اشراف جوان آشنا شد. او به یکی از آنها، ارل ساوتهمپتون، اشعار خود را «زهره و آدونیس» (1593) و «لوکریس» (1594) تقدیم کرد. او علاوه بر این اشعار، مجموعه ای از غزل و سی و هفت نمایشنامه نوشت.

در سال 1612، شکسپیر تئاتر را ترک کرد، نوشتن نمایشنامه را متوقف کرد و به استراتفورد-آن-آون بازگشت. شکسپیر در 23 آوریل 1616 درگذشت و در زادگاهش به خاک سپرده شد.

فقدان اطلاعات در مورد زندگی شکسپیر به اصطلاح شکسپیر را به وجود آورد. از قرن 18. برخی از پژوهشگران شروع به بیان این ایده کردند که نمایشنامه های شکسپیر توسط شکسپیر نوشته نشده است، بلکه توسط شخص دیگری نوشته شده است که می خواهد نویسندگی خود را پنهان کند و آثار خود را با نام شکسپیر منتشر کرده است. هربرت لارنس در سال 1772 اظهار داشت که نویسنده این نمایشنامه ها فیلسوف فرانسیس بیکن است. دلیا بیکن در سال 1857 استدلال کرد که نمایشنامه ها توسط اعضای حلقه والتر رالی نوشته شده است که شامل بیکن نیز می شود. کارل بلیبتری در سال 1907، دامبلون در سال 1918، اف. برخی از دانشمندان این نویسنده را به ارل آکسفورد، ارل پمبروک و ارل دربی نسبت دادند. در کشور ما این نظریه توسط V.M. Fritzsche پشتیبانی شد. آکسنوف معتقد بود که بسیاری از نمایشنامه ها توسط شکسپیر نوشته نشده اند، بلکه فقط توسط او ویرایش شده اند.

نظریه هایی که نویسندگی شکسپیر را رد می کنند غیرقابل دفاع هستند. آنها بر اساس بی اعتمادی به افسانه هایی که منبع زندگی نامه شکسپیر بودند و بر اساس عدم تمایل به نبوغ در فردی با منشأ دموکراتیک که از دانشگاه فارغ التحصیل نشده بود به وجود آمدند. آنچه در مورد زندگی شکسپیر شناخته شده است، مؤلف بودن او را کاملاً تأیید می کند. ذهن فلسفی، نگرش شاعرانه، گستردگی دانش، نفوذ عمیق در مسائل اخلاقی و روانی - شکسپیر همه اینها را به لطف خواندن فشرده، ارتباط با مردم، مشارکت فعال در امور زمان خود و نگرش توجه به زندگی در اختیار داشت.

مسیر خلاقیت شکسپیر به سه دوره تقسیم می شود. در دوره اول (1591-1601) اشعار "ونوس و آدونیس" و "لوکریتیا"، غزل و تقریباً تمام وقایع تاریخی به استثنای "هنری هشتم" (1613) خلق شد. سه تراژدی: تیتوس آندرونیکوس، رومئو و ژولیت و ژولیوس سزار. مشخص‌ترین ژانر برای این دوره، کمدی شاد و سبک بود (رام کردن مرد زیرک، رویای یک شب نیمه تابستان، تاجر ونیز، همسران شاد ویندزور، هیاهوی زیاد درباره هیچ، آنطور که شما دوست دارید، شب دوازدهم) ).

دوره دوم (1601-1608) با علاقه به درگیری های تراژیک و قهرمانان تراژیک مشخص شد. شکسپیر تراژدی می آفریند: هملت، اتللو، شاه لیر، مکبث، آنتونی و کلئوپاترا، کوریولانوس، تیمون آتن. کمدی هایی که در این دوره نوشته شده اند، در حال حاضر دارای رنگ تراژیک هستند. در کمدی های ترویلوس و کرسیدا و اندازه گیری برای اندازه، عنصر طنز تقویت شده است.

دوره سوم (1608-1612) شامل تراژیک کمدی های "پریکلس"، "سیمبلین"، "داستان زمستان"، "طوفان" است که در آن فانتزی و تمثیل ظاهر می شود.

اوج شعر انگلیسی رنسانس و مهمترین نقطه عطف در تاریخ شعر جهان، غزلیات شکسپیر بود (1592-1598، منتشر شده در 1699). تا پایان قرن شانزدهم. غزل به ژانر پیشرو در شعر انگلیسی تبدیل شد. غزل شکسپیر در عمق فلسفی، قدرت غنایی، احساس دراماتیک و موسیقایی خود، جایگاه برجسته ای را در توسعه هنر غزل آن زمان به خود اختصاص داده است. 154 غزل خلق شده توسط شکسپیر با تصویر یک قهرمان غنایی که از دوستی فداکارانه خود با یک مرد جوان شگفت انگیز و عشق آتشین و دردناک خود به یک بانوی تاریک (بانوی تاریک غزل) می خواند، متحد شده است. غزل شکسپیر اعترافات غنایی است. قهرمان در مورد زندگی قلب خود، از احساسات متضاد خود می گوید. این یک مونولوگ پرشور است که با عصبانیت ریاکاری و ظلم حاکم بر جامعه را محکوم می کند و آنها را با ارزش های معنوی پایدار - دوستی، عشق، هنر مقایسه می کند. غزل ها دنیای معنوی پیچیده و چندوجهی قهرمان غنایی را آشکار می کنند که به وضوح به مشکلات زمان خود پاسخ می دهد. شاعر زیبایی روحی انسان را تعالی می بخشد و در عین حال تراژدی زندگی را در شرایط آن زمان به تصویر می کشد.

برتری هنری در بیان اندیشه های عمیق فلسفی از فرم مختصر و لاکونیک غزل جدایی ناپذیر است. یک غزل شکسپیر از طرح قافیه زیر استفاده می کند: abab cdcd effef gg. سه رباعی، اغلب با کمک تضادها و تضادها و در قالب یک تصویر استعاری، توسعه چشمگیری از موضوع را فراهم می کنند. بیانیه پایانی قصیده ای است که اندیشه فلسفی موضوع را فرموله می کند.

تصویر بانوی تاریک در غزل 130 با مهارت پرتره غنایی صادقانه متمایز می شود. شکسپیر از مقایسه های خوش اخلاقی و خوش بینانه امتناع می ورزد و سعی می کند ظاهر واقعی یک زن را ترسیم کند:

چشمانش مانند ستاره نیست، لب هایش را نمی توان مرجان نامید، پوست بازش سفید برفی نیست، و رشته ای مانند سیم سیاه فر می خورد. با گل رز گل سرخ، قرمز یا سفید، سایه این گونه ها قابل مقایسه نیست. و بدن بوی بدن می دهد، نه مانند گلبرگ ظریف بنفشه. (ترجمه اس. مارشاک)

در میان غزل هایی که مهم ترین اندیشه های اجتماعی در آنها بیان شده است، غزل شصت و ششم خودنمایی می کند. این نکوهش خشم آلود جامعه ای است که بر اساس پستی، پستی و فریب است. همه بدی های یک جامعه ناعادلانه با عبارات بیهوده نامگذاری شده است. قهرمان غنایی تصویر وحشتناک شر پیروزمندانه را تجربه می کند که چنان در برابر او گشوده شده است که شروع به فراخوان مرگ می کند. غزل اما با نوری از نور به پایان می رسد. قهرمان معشوق خود را که به خاطر او باید زندگی کند به یاد می آورد:

هرچه در اطراف می بینم نفرت انگیز است، اما حیف است که تو را ترک کنم، دوست عزیز!

قهرمان غنایی مونولوگ اتهامی خود را که انفجاری مستقیم از خشم است، در یک نفس بیان می کند. این را تکرار حرف ربط «و» در ده بیت شعر می رساند. استفاده از واژه تیر با همه اینها (از همه چیز خسته شده...) در ابتدا و انتهای غزل بر ارتباط مستقیم تجربیات قهرمان غنایی با مشکلات اجتماعی زمانه تأکید دارد. هر چیزی را که در دنیای عمومی یک فرد را نگران می کند در دنیای معنوی خود جذب می کند.دراماتیسم تجربیات قهرمان غنایی در ساخت عبارات پرانرژی بیان می شود، که هر یک ضد تضاد اجتماعی واقعی هستند: قهرمان دیگر نمی تواند بی اهمیتی را در لباس مجلل، و حکمی نادرست بر کمال، و باکرگی، هتک حرمت بی ادبانه، و شرم بر ناموس نامناسب، و قدرت را در اسارت ضعف بی دندان ببینید...

احساسات شدید قهرمان غنایی با تناوب مکرر و شدید همخوانی و همخوانی مطابقت دارد:

و حماقت - دکتر مانند - مهارت کنترلی ... و اسیر خوب کاپیتان حاضر...

تمام قدرت احساسات قهرمان هیجان زده با زبان و سبک کاملاً منتقل می شود. غزل 146 تقدیم به عظمت شخصی است که به لطف تلاش معنوی و سوزاندن خلاقانه خستگی ناپذیر خود می تواند جاودانگی به دست آورد.

در یک زندگی زودگذر بر مرگ حکومت کن و مرگ خواهد مرد و تو برای همیشه خواهی ماند.

پیوندهای متنوع دنیای معنوی قهرمان غنایی با جنبه های مختلف زندگی اجتماعی آن زمان با تصاویر استعاری مبتنی بر مفاهیم سیاسی، اقتصادی، حقوقی و نظامی تأکید می شود. عشق به عنوان یک احساس واقعی آشکار می شود، بنابراین روابط عاشقان با روابط اجتماعی-سیاسی آن زمان مقایسه می شود. در غزل بیست و ششم مفاهیم واسالگی (واسلاژ) و وظایف سفیر (سفیر) ظاهر می شود; در غزل 46 - اصطلاحات حقوقی: "متهم این ادعا را رد می کند"؛ در غزل 107 تصویری مربوط به اقتصاد وجود دارد: "عشق مانند اجاره است" (اجاره عشق واقعی من). در غزل دوم - اصطلاحات نظامی: "وقتی چهل زمستان پیشانی تو را محاصره کنند و در مزرعه زیبایی سنگرهای عمیق حفر کنند ...).

غزل های شکسپیر موزیکال هستند. تمام ساختار فیگوراتیو اشعار او به موسیقی نزدیک است.

تصویر شاعرانه شکسپیر نیز به تصویر تصویری نزدیک است. در هنر کلامی غزل، شاعر بر قانون چشم انداز کشف شده توسط هنرمندان رنسانس تکیه می کند. غزل بیست و چهارم با این جمله آغاز می شود: چشم من حکاکی شد و تصویر تو به راستی بر سینه ام نقش بست. از آن زمان من به عنوان یک قاب زنده خدمت کرده ام و بهترین چیز در هنر پرسپکتیو است.

حس پرسپکتیو راهی برای بیان پویایی هستی، چند بعدی بودن زندگی واقعی، منحصر به فرد بودن فردیت انسان* بود.

* نگاه کنید به: ثمارین پ.م. رئالیسم شکسپیر. - م.، 1964، چ. "مشکلات زیبایی شناختی غزل شکسپیر." تراژدی غزلی غزل در تراژدی های شکسپیر توسعه یافته است. غزل 127 مضمون غم انگیز اتللو را پیش بینی می کند:

زمانی که زیبایی در دنیا بها داده می شد رنگ سیاه را زیبا نمی دانستند. اما، ظاهرا، نور سفید تغییر کرده است، - زیبا از شرم تحقیر شده است.

شصت و ششمین غزل در مینیاتور حاوی محتوای فلسفی و تونالیته غزلی مشخصه تراژدی "هملت" است.

غزل شکسپیر توسط I. Mamuna، N. Gerbel، P. Kuskov، M. Tchaikovsky، E. Ukhtomsky، N. Kholodkovsky، O. Rumer به روسی ترجمه شد. ترجمه های منتشر شده در سال 1949 توسط S.Ya Marshak که توانست عمق فلسفی و موسیقایی غزل شکسپیر را منتقل کند به عنوان بهترین شناخته شد.

جهان بینی انسان گرایانه شکسپیر با قدرت خاصی در تحلیل هنری درگیری های سیاسی-اجتماعی و تضادهای تراژیک در زندگی انسان و جامعه آشکار می شود که در وقایع نگاری تاریخی او آمده است. ماهیت ژانر وقایع تاریخی، به تصویر کشیدن دراماتیک افراد واقعی و رویدادهای تاریخ ملی است. بر خلاف تراژدی ها، جایی که شکسپیر، در راستای منافع طرح، از تصویرسازی دقیق حقایق تاریخی فاصله گرفت، وقایع نگاری با بازتولید وفادارانه وقایع تاریخی مشخص می شود، که با این حال، فرضیه های هنری و بازآفرینی هنری مطالب را پیش فرض می گیرد. .

* نگاه کنید به: Shvedov Yu.F. ویلیام شکسپیر: مطالعات. - م.، 1977; شخصیت و دولت در درام های تاریخی شکسپیر کوماروا V.P. - L.، 1977.

تواریخ تاریخی شکسپیر شامل ده نمایشنامه است:

"هنری ششم. بخش اول» (بخش اول شاه هنری ششم، 1590-1592)؛

"هنری ششم. قسمت دوم» (بخش دوم شاه هنری ششم، 1590-1592)؛

"هنری ششم. قسمت سوم» (بخش سوم شاه هنری ششم، 1590-1592)؛

"ریچارد سوم" (تراژدی شاه ریچارد سوم، 1592-1593)؛

"ریچارد دوم" (تراژدی شاه ریچارد دوم، 1595-1597)؛

"شاه جان" (زندگی و مرگ شاه جان، 1595-1597)؛

"هنری چهارم. بخش اول» (بخش اول شاه هنری چهارم، 1597-1598)؛

"هنری چهارم. قسمت دوم» (بخش دوم شاه هنری چهارم، 1597-1598)؛

"هنری پنجم" (زندگی پادشاه هنری پنجم، 1598-1599)؛

"هنری هشتم" (تاریخ مشهور زندگی شاه هنری هشتم، 1612-1613).

شکسپیر در وقایع نگاری تاریخی، درک و تفسیر خود را از وقایع تاریخی و اقدامات شخصیت های تاریخی بیان می کند. او با استفاده از مطالب گذشته، مشکلاتی را که هم عصرانش را نگران کرده بود حل می کند. تاریخ در تواریخ او در خدمت درک وضعیت کنونی جامعه است. وقایع نگاری، مانند تراژدی ها، با تراژدی اخلاقی، فرمول بندی فلسفی مسئله خیر و شر و علاقه انسان گرایانه به فرد و سرنوشت او مشخص می شود. وقایع نگاری از بسیاری جهات نه تنها به تراژدی ها، بلکه به کمدی های شکسپیر نیز نزدیک است. آنها تصویری کمدی از "پس زمینه فالستاف" ارائه می دهند.

پیدایش ژانر وقایع نگاری تاریخی به دلیل تضادهای خود واقعیت انگلیسی است. بلینسکی توسعه وقایع نگاری تاریخی در انگلستان را اینگونه توجیه کرد: "درام تاریخی فقط در شرایط مبارزه عناصر ناهمگون زندگی دولتی امکان پذیر است. بیخود نیست که نمایشنامه فقط در میان انگلیسی ها به بالاترین پیشرفت خود رسید. تصادفی نیست که شکسپیر در انگلستان ظاهر شد، و نه در هیچ ایالت دیگر: هیچ جا عناصر زندگی دولتی در چنین تناقضی، در چنین مبارزه ای بین خود، مانند انگلستان نبودند.

* Belinsky V. G. Poli. مجموعه cit.: در 13 جلد - M, 1954.-T. 5. - ص 496.

چرخش شکسپیر به ژانر وقایع نگاری تاریخی نیز با افزایش علاقه عمومی به تاریخ روسیه در طول دوره مبارزه برای تقویت دولت ملی تعیین شد. منبع توطئه های تواریخ تاریخی، اثر ذکر شده از R. Holinshed "تواریخ انگلستان، اسکاتلند و ایرلند" بود.

سه گانه هنری ششم بوم گسترده ای را به تصویر می کشد: جنگ رزها را به تصویر می کشد، زمانی که بارون های انگلیسی به طرز وحشیانه ای یکدیگر را در مبارزه داخلی لنکستر و یورک نابود کردند. شکسپیر به درستی دشمنی های خونین فئودال ها را نشان داد و هر دو طرف متخاصم را محکوم کرد. نمایشنامه نویس از قدرت سلطنتی قوی دفاع می کند که می تواند به جنگ های فئودالی پایان دهد. بنابراین، او پادشاه هنری ششم را محکوم می کند، مردی ضعیف که قادر به اداره کشور نیست و نمی تواند بارون های متخاصم را آرام کند. هنری ششم مرتکب هیچ جنایتی نمی‌شود، اما گناهکار است که از وظیفه‌اش به‌عنوان رئیس دولت شانه خالی می‌کند و آرزو می‌کند تاجش را رها کند تا چوپان شود. هنری ششم دقیقاً به این دلیل می میرد که در استفاده عاقلانه از قدرتی که به او داده شده بود شکست خورد.

تواریخ تاریخی شکسپیر قدرت مردم را نشان می دهد. بارون ها مجبورند با خلق و خوی مردم حساب کنند. قسمت دوم هنری ششم شورش جان کاد را در سال 1450 به تصویر می کشد. شکسپیر الگوی اعتراض مردمی را که در ارتباط با وضعیت اسفبار دهقانان و صنعتگران شهری به دلیل درگیری های مدنی فئودالی به وجود آمد، آشکار کرد. با این حال، شکسپیر دید که چگونه اربابان فئودال از شورش مردمی برای اهداف خودخواهانه خود استفاده می کنند.

سه گانه هنری ششم شرایطی را در جامعه توصیف می کند که منجر به ظهور یک ظالم می شود. رقابت خونین اشراف پیش نیاز برای به قدرت رسیدن ریچارد گلاستر، ریچارد سوم آینده بود. در پایان این سه گانه، شخصیت تاریک ریچارد گلاستر به طور فزاینده ای تأثیرگذار می شود.

در نمایشنامه «ریچارد سوم» این شخصیت محوری می شود. خود نمایشنامه در ساختار خود به تراژدی نزدیک می شود. توجه به سیر وقایع تاریخی مشخصه هنری ششم در ریچارد سوم با توجه به شخصیت قهرمان و درگیری او با دیگران جایگزین شده است. ریچارد سوم نه تنها به عنوان یک شخصیت غاصب قدرت، بلکه به عنوان یک شخصیت روانشناختی متقاعد کننده ظاهر می شود. شکسپیر توصیف اتهامی او به عنوان یک ظالم را توسعه می دهد که در کتاب توماس مور "تاریخ ریچارد سوم" (1518-1514) به او داده شده است. ریچارد سوم توسط شکسپیر به عنوان سیاستمداری محکوم می شود که از روش های ماکیاولیستی برای رسیدن به قدرت استفاده می کند و در مبارزه برای تاج و تخت به اعمال جنایتکارانه متوسل می شود. او ظلم و نقشه های جنایتکارانه خود را با استدلال های ریاکارانه در مورد خیر می پوشاند. در عین حال، تنها با خودش، مستقیماً از حیله گری خود صحبت می کند، از قصد آگاهانه خود برای نادیده گرفتن وجدان خود.

ریچارد سوم باهوش و شجاع است، او قدرت اراده بالایی دارد و بر کسانی که با او با بی اعتمادی و خصومت رفتار می کنند غلبه می کند. رفتار او یک بازی است که بسیاری را گمراه می کند. او موفق شد آنا را که می دانست شوهرش را کشته است اغوا کند. در ظاهر شرورانه ریچارد سوم یک عنصر غول پیکر وجود دارد. تصادفی نیست که وی. ریچارد سوم خود یک هیولای شرور است که با قدرت غول‌پیکر روح با خودش همدردی می‌کند.»* ریچارد سوم که ظلم خود را با این جمله توجیه می کرد: «مشت وجدان ما است و قانون شمشیر ما است»، در نهایت دچار عذاب وجدان می شود و در مواجهه با مرگ، خود را به شکستن سوگند، ارتکاب قتل و در نتیجه محکوم می کند. خود را محکوم به تنهایی می کند .

* Belinsky V. G. Poli. مجموعه نقل قول: در 13 جلد - م، 1955. - ت. 7. - ص 534.

اکشن نمایشنامه اجرای نقشه های شرورانه حیله گر قهرمان داستان است، هنر دسیسه ریچارد سوم را نشان می دهد که خود به عنوان بازیگر و کارگردان در صحنه های خشونت و قتل عمل می کند. او با اطمینان و جسورانه بازی می کند، اقدامات او منجر به موفقیت می شود: او به تاج و تخت می رسد. اما پس از پادشاه شدن، ظالم احساس می کند که نمی تواند قدرت خود را از طریق جنایات تقویت کند.

شکسپیر با محکوم کردن استبداد، ایده سلطنتی را مطرح می کند که بتواند صلح و آرامش را در کشور برقرار کند. ریچارد سوم ظالم با ارل ریچموند، بنیانگذار سلسله تودور، مقایسه می شود. این تصویر فقط در اینجا ترسیم شده است، اما اهمیت ایدئولوژیکی و ترکیبی آن بسیار زیاد است: با آن ایده نیاز به مبارزه با استبداد، در مورد قوانین پیروزی بر استبداد مرتبط است. موضوع پادشاهی که به خیر کشور اهمیت می دهد، که در تصویر ریچموند ترسیم شده است، در وقایع نگاری بعدی - "شاه جان" - به مضمون یک پادشاه میهن پرست تبدیل می شود. این نمایشنامه در زمانی خلق شد که انگلیس از سوی اسپانیای کاتولیک احساس خطر می کرد. بنابراین، موضوع میهن پرستی و مضمون محکومیت کاتولیک در وقایع نگاری مرکزی قرار گرفت. موضوع میهن پرستی در تصاویر جان بی زمین و حرامزاده فوکنبریج آشکار می شود.

موقعیت میهن پرستانه شکسپیر ملاک اصلی در ارزیابی رفتار شخصیت های نمایشنامه «ریچارد دوم» است. این درام در طرح خود به «ادوارد دوم» کریستوفر مارلو نزدیک است. هر دو اثر، امتناع پادشاه فاسد از تاج و مرگ او را به تصویر می‌کشند. با این حال، شباهت موقعیت طرح نه چندان با تأثیر درام مارلو بر درام شکسپیر، بلکه با نزدیکی سرنوشت شخصیت های تاریخی توضیح داده می شود. ریچارد دوم زیرک احساس می کند که زمان بر علیه او چرخیده است. در شرایط بحران روحی عمیق، تاج را رد می کند.

دوک هنری بولینگبروک، آنتاگونیست ریچارد دوم، سیاستمداری باهوش و ظریف است. شجاعت و شهامت بولینگبروک باعث همدردی مردم با او شد. دوک به طرز ماهرانه ای از محبوبیت خود در میان مردم عادی برای اجرای برنامه های بلندپروازانه خود استفاده می کند. شکسپیر با میهن پرستی بولینگبروک با همدردی زیادی برخورد می کند، اما با خصومت آشکار درباره ریاکاری، احتیاط و جاه طلبی او صحبت می کند. غصب قدرت با یک عمل غیر اخلاقی که منجر به جنایت قتل ریچارد پی.

بهترین درام های تاریخی شکسپیر دو قسمت هنری چهارم و هنری پنجم هستند. بولینگبروک، که پادشاه هنری چهارم شد، با اربابان فئودال درگیر می شود. مخالفان اصلی او بارون های خانواده پرسی هستند. هنگام برانگیختن شورش علیه پادشاه، اربابان فئودال ناسازگار عمل می کنند؛ منافع خودخواهانه مانع از اتحاد آنها می شود. در نتیجه چنین اختلافی، هنری پرسی شجاع، ملقب به هاتسپور ("هات اسپور")، به طرز غم انگیزی در جریان شورش جان خود را از دست داد. و در این وقایع نگاری شکسپیر اجتناب ناپذیری شکست فئودال ها را در برخورد با قدرت سلطنتی نشان می دهد. با این وجود، شوالیه هاتسپر در رنگ های مثبت به تصویر کشیده شده است. او برای وفاداری خود به آرمان افتخار نظامی، شجاعت و بی باکی همدردی را برانگیخته است. شکسپیر جذب ویژگی های اخلاقی یک شوالیه شجاع است. اما او هاتسپر را به عنوان فردی که علایق اربابان فئودال را بیان می کند و با نیروهایی که به گذشته مرتبط هستند، نمی پذیرد. هاتسپر به عنوان یک دشمن هنری چهارم، شاهزاده هری و فالستاف عمل می کند، و او به وضوح نسبت به این قهرمانان که نماینده نیروهای جدید و در حال توسعه در جامعه هستند، پست تر است. نمایشنامه الگوی عینی زمان را منعکس می کند: مرگ غم انگیز اربابان فئودال و استقرار تدریجی یک نیروی جدید - مطلق گرایی.

پادشاه هنری چهارم که به لطف اقدامات دیپلماتیک ماهرانه خود را بر تاج و تخت می بیند، در نهایت فعالیت خود را از دست می دهد و مانند اسلاف خود در وضعیت بحران اخلاقی قرار می گیرد. هانری چهارم نگران است که نتوانست کشور را از جنگ های برادرکشی خلاص کند. اندکی قبل از مرگش، هنری چهارم بیمار، پس از دور شدن از سوء ظن و پنهان کاری سابق، در گفتگو با پسرش مستقیماً نگرانی خود را نسبت به سرنوشت انگلستان ابراز می کند و به شاهزاده هری در مورد امور دولتی توصیه می کند. هانری چهارم نتوانست مبارزه با فئودال ها را به پایان برساند زیرا خودش همیشه به عنوان یک فئودال عمل می کرد و به عنوان یک فئودال به قدرت رسید و تاج و تخت را غصب کرد.

مهمترین نقش را در طرح هر دو قسمت هنری چهارم، تصویر شاهزاده هری، پادشاه آینده هنری پنجم ایفا می کند. مطابق با افسانه ای که در دوران رنسانس وجود داشت، شکسپیر شاهزاده هری را به عنوان یک هموطنان منحل معرفی کرد که در حال افراط و تفریط است. ماجراهای سرگرم کننده و خنده دار در شرکت فالستراف. اما شاهزاده هری علیرغم پراکندگی او از نظر اخلاقی فردی پاک است. اگرچه در واقعیت شاهزاده هری یک ماجراجوی بی رحم بود، شکسپیر او را به عنوان یک مرد جوان زیبا معرفی کرد. ایده آل سازی شاهزاده ناشی از اعتقاد شکسپیر به مترقی بودن یک سلطنت مطلقه است که ملت را متحد می کند.

شخصیت پرنس هری چند وجهی است. در جنگ قاطع و شجاع، در ارتباط با مردم سرزنده و خودجوش، در امور مملکتی باهوش و دوراندیش است. شاهزاده هری زندگی خود را در سرگرمی می گذراند؛ همراه با فالستاف، باردولف و پیستول در میخانه هاگ هد به تفریح ​​می پردازد. اما حتی در صحنه های عیاشی، هری یک مرد نجیب باقی می ماند. او با نگرش مهربان خود نسبت به مردم عادی، توانایی خود در یافتن زبان مشترک با آنها جذب می کند. شاهزاده که زندگی یک هموطنان منحل شده را هدایت می کند ، در عین حال به طور جدی به این فکر می کند که چگونه به قدرت می رسد و کشور را اداره می کند. برای شاهزاده هری، ارتباط دموکراتیک با طبقات پایین، نوعی آشنایی گسترده با کسانی است که تابع او خواهند شد.

تواریخ تاریخی "هنری چهارم" و "هنری پنجم" اقشار مختلف پلبی جامعه - دهقانان، خدمتکاران، سربازان، بازرگانان، به اصطلاح "پس زمینه فالستاف" را به تصویر می کشد. رئالیسم درام تاریخی با نمایش چندوجهی و چندوجهی آن از جامعه تعیین می شد. طرح مسئله موقعیت مردم، رابطه بین پادشاه و مردم اهمیت می یابد. "پیشینه فالستاف" تصویری واقع گرایانه از زندگی طبقات پایین جامعه نه تنها از زمان وقوع رویدادها، بلکه از انگلستان معاصر شکسپیر است.

در میان شخصیت های "پس زمینه فالستاف"، تصویر کمیک روشن سر جان فالستاف قبل از هر چیز خودنمایی می کند. این شوالیه چاق با شیطنت های بی پایان و سخنان شوخ خود باعث خنده می شود. فالستاف رذیلت های زیادی دارد. او یک آزاده، یک مست، یک دروغگو و یک دزد است. از این رو لمس طنز در این تصویر است. اما نکته اصلی در فالستاف عنصر سرگرمی، بازی هنرمندانه و نبوغ بی پایان است. این تصویر جذابیت طبیعت انسان را بدون محدودیت قراردادهای اجتماعی نشان می دهد. فالستاف خوش اخلاق و صریح، شاد و سرزنده، مبتکر و خردمند است. فالستاف سرکش و بداخلاق، که در احاطه شخصیت های کمیک اجرا می کند، روح شاد رنسانس را تجسم می بخشد، که هم با اخلاق مذهبی قرون وسطی و هم با ریاکاری خالصانه محافل بورژوازی مخالف است. فالستاف به تعصب مذهبی می خندد. یک نجیب زاده و شوالیه فقیر، او در راه سرقت بزرگراه زندگی می کند. با آگاهی از قدرت پول، در عین حال به آن تعظیم نمی کند. بر خلاف بورژواها، فالستاف از تشنگی احتکار یا احتکار کوچک و صرفه جویی خالی است. او برای لذت بردن از زندگی به پول نیاز دارد.

فالستاف با رد افتخار شوالیه با هاتسپر مخالفت می کند. افتخار شوالیه ای اربابان فئودال به شرکت اجباری در جنگ های داخلی تقلیل یافت. نایت فالستاف نگرش منفی نسبت به افتخار شوالیه ای دارد دقیقاً به این دلیل که ظلم بی معنی جنگ را می بیند. فالستاف تصویری کمیک از یک جنگجوی آن زمان است. او به شدت نگران زندگی خود است که از هر چیز دیگری در دنیا برایش عزیزتر است، بنابراین با پشتکار خاصی خدمت نمی کند و عدم غیرت رسمی خود را با حیله گری و دروغ می پوشاند.

فالستاف با عشق بی حد و حصر به زندگی، تخیل افسارگسیخته، بازیگوشی بازیگوش، اعتماد به نفس، و انتقاد بصیرانه و زیرکانه از اخلاق فئودالی جذاب است. قضاوت های بدبینانه فالستاف شکلی است که در آن جوهر غیرجذاب روابط در جامعه فئودالی آشکار و تأکید می شود.

یکی از مهم‌ترین شخصیت‌های خلق شده توسط شکسپیر، فالستاف نشان‌دهنده دنیای کمدی درام شکسپیر است، در حالی که هملت جهان تراژدی را نشان می‌دهد. تصویر فالستاف مطابقت کمیک با نقشه غم انگیز محتوای اصلی تواریخ تاریخی است. مشکلاتی که به صورت تراژیک در خط اصلی داستان آشکار می‌شوند، در «پس‌زمینه فالستافیان» در جنبه‌ای کمیک ارائه می‌شوند. گفتار فالستاف بر خلاف گفتار شاعرانه شخصیت های تراژیک به نثر ارائه می شود. گفتار او خودجوش است، به طور طبیعی فرهنگ خنده زبان عامیانه را آشکار می کند. شوخ‌طلبی‌های فالستاف غالباً مبتنی بر نواختن صدای همنام کلمات و تقلید است. کمدی تصویر فالستاف نیز بر اساس تناقض تاکید شده بین ظاهر خدمتکار سالخورده چاق و اقدامات و اظهارات شاد و متهورانه مرد جوان است.

شاهزاده هری با لذت طلب شوخ طبع فالستاف دوست است. هنگامی که شاهزاده پادشاه هنری پنجم می شود، فالستاف را از خود حذف می کند. این روابط شخصیت ها بازتاب رابطه واقعی بین هنری پنجم و سر جان اولدکاسل است که نمونه اولیه فالستاف در نظر گرفته می شود.

رابطه فالستاف و شاهزاده هری پر از معنای عمیق است. شاهزاده هری به لطف دوستی با فالستاف، با روحیه انتقادی و شادابی رنسانس آشنا می شود و با زندگی و آداب و رسوم مردم عادی آشنا می شود. فالستاف در رابطه با شاهزاده هری اعتماد می کند. او شاهزاده را دوست وفادار خود می داند. در این محبت دوستانه و سخاوت معنوی شخصیت رنسانس، برتری فالستاف بر "پادشاه ایده آل" آشکار می شود. اما فالستاف در ارزیابی هوشیارانه شرایط جدید از شاهزاده هری پایین تر است. جدایی شاهزاده هری با فالستاف اجتناب ناپذیر است. "پادشاه ایده آل" هنری پنجم با به قدرت رسیدن آزادگان قبلی رنسانس را رها می کند. برای تقویت یک رژیم مطلقه، نه به طنز نیاز است و نه سخاوت معنوی.

شکسپیر در اولین دوره خلاقیت خود، همراه با وقایع نگاری تاریخی، کمدی های شاد و خوش بینانه خلق کرد که در آن شخص به عنوان خالق شادی خود عمل می کند و بر موقعیت های دراماتیک گاه دشوار غلبه می کند. کمدی ها شامل نمایشنامه های زیر است: "کمدی خطاها" (1591)، "رام کردن زرنگ" (1594)، "دو جنتلمن ورونا" (1594-1595)، "کار گمشده عشق، 1594-1595) رویای یک شب نیمه تابستان، 1594-1595، تاجر ونیز، 1595، "همسران شاد ویندزور" (1597)، "هیاهوی زیادی درباره هیچ" (1598-1599)، "هرطور که شما دوست دارید" (1599- 1600)، «شب دوازدهم، یا آنچه تو بخواهی، 1600.

در نمایش مضحک خنده‌دار «رام کردن شیطون»، شخصیت‌های رنگارنگ کاتارینا و پتروچیو به عنوان برجسته‌ترین افراد شهر محاسبه‌گر پادوآ ظاهر می‌شوند. کاتارینا به عنوان یک دختر سرسخت شناخته می شود، در حالی که خواهرش بیانکا به نرمی اش معروف است. لجبازی و گستاخی کاتارینا تنها راهی برای دفاع از حیثیت او، راهی برای مقاومت در برابر محاسبات کوچک، استبداد پدرش و خواستگارانی است که خانه را محاصره کرده اند. کاتارینا از بی رویی بیانکا و پستی خواستگاران آزرده می شود. او همچنین با بی ادبی همیشگی خود به پتروشیو سلام می کند. دوئل طولانی بین آنها آغاز می شود که در نتیجه هر دو احساس کردند که از نظر انرژی ، استحکام ، عشق به زندگی و شوخ طبعی از یکدیگر کمتر نیستند ، از نظر هوش و اراده شایسته یکدیگر هستند.

ایده پیروزی زندگی و عشق نیز در کمدی رویای یک شب نیمه تابستان آشکار می شود. دنیای شاعرانه این کمدی در آمیزه ای عجیب از زمینی، واقعی با افسانه و خارق العاده است. شکسپیر اومانیست در این کمدی، ماهیت متعارف اخلاق سنتی را در مقابل طبیعی بودن احساسات و عواطف انسانی قرار می دهد. موضوع عشق در اینجا به شیوه ای غنایی و طنز روشن می شود. عشق قهرمانان جوان یک احساس پاک و روشن است. با وجود همه هوس ها و هوس های شخصیت های انسانی و رفتار انسانی پیروز می شود.

کمدی شکسپیر حاوی درگیری های عمیقاً دراماتیک و حتی انگیزه های تراژیک است. کمدی "تاجر ونیز" در این زمینه معمولی است. در پس‌زمینه فضای شاد کارناوال ونیز، درگیری شدیدی بین دنیای شادی، اعتماد و اشراف و دنیای منافع شخصی، حرص و ستم رخ می‌دهد. در این کمدی، شکسپیر نقوش رمان جیووانی فیورنتینو را توسعه داد و به آنها عمق دراماتیک داد. این نمایشنامه به شدت با کسانی که برای دوستی فداکارانه ارزش بیشتری قائل هستند - پورتیا، آنتونیو، باسانیو - و کسانی که همه روابط انسانی را تابع منافع خود می‌دانند، قرار می‌گیرد. آنتونیو برای کمک به دوستش باسانیو که عاشق پورتیا است، از شایلوک وام دهنده پول قرض می کند. آنتونیو، که پول قرض گرفته شده را به موقع پس نداد، به محاکمه کشیده می شود. شایلوک ظالم، طبق سفته، یک پوند از گوشت خود را از آنتونیو برای عدم پرداخت بدهی می خواهد. پورتیا که در لباس یک وکیل مبدل شده، در دفاع از آنتونیو در دادگاه صحبت می کند. نیکی بر شر پیروز می شود. جوان ها بر یک وام دهنده پیروز می شوند.

تصویر شایلاک در کمدی نه تنها به عنوان تجسم شر ارائه می شود. شخصیت شایلاک پیچیده است. پوشکین به همه کاره بودن شایلاک اشاره کرد: "شایلاک خسیس، تیز هوش، انتقام جو، کودک دوست، شوخ است"*. این تصویر شروعی غم انگیز دارد. شایلاک به عنوان یک صرافی بی رحم و کینه توز نشان داده می شود، اما در عین حال به عنوان فردی که از موقعیت تحقیرآمیز خود در جامعه رنج می برد. شایلاک با احساس کرامت انسانی می گوید که مردم با وجود تفاوت در ملیت، ذاتاً برابرند. شایلاک دخترش جسیکا را دوست دارد و از اینکه او از خانه اش فرار کرده است شوکه شده است. شایلاک ممکن است با برخی از ویژگی های او همدردی کند، اما به طور کلی او را به عنوان یک درنده، به عنوان فردی که رحمت نمی شناسد، به عنوان "کسی که موسیقی در روح خود ندارد" محکوم می شود. دنیای شیطانی شایلوک در کمدی با دنیای روشن و شاد سخاوت و اشراف روبرو می شود. هاینریش هاینه در مقاله خود "دختران و زنان شکسپیر" (1838) نوشت: "پورتیا تجسم واضح و هماهنگ شادی درخشان است، برخلاف بدبختی غم انگیزی که شایلاک تجسم می کند"**.

* پوشکین منتقد. - م، 1950. - ص 412.

** مجموعه Heine G. اپ.: در 10 جلد - م. L., 1958. - T. 7. - P. 391.

در کمدی شاد روزمره "همسران شاد ویندزور" یک گالری کامل از تصاویر کمیک وجود دارد: حماقت قاضی شالو و برادرزاده اش اسلندر مورد تمسخر قرار می گیرند و کشیش هیو ایوانز مورد تمسخر قرار می گیرد. یک گروه کامل از شخصیت های کمیک از وقایع تاریخی "هنری چهارم" به این کمدی نقل مکان کردند - فالستاف، باردولف، کم عمق، پیستول، خانم سریع.

تصویر فالستاف در The Merry Wives of Windsor دستخوش تغییرات قابل توجهی شده است. او آزاد اندیشی، شوخ طبعی و نبوغ خود را از دست داد. حالا فالستاف نقش یک فاحشه بدشانس را بازی می کند که همسران شاد ویندزور به او درسی داده اند. با یافتن خود در یک محیط بورژوایی، تبدیل به یک فیلسوف رقت انگیز و کسل کننده می شود، عاقل و صرفه جو می شود.

کمدی "همسران شاد ویندزور" با فضای کارناوالی شاد آغشته شده است. اما برخلاف دیگر کمدی‌ها، اکشن در آن در محیطی بورژوایی اتفاق می‌افتد که به شکسپیر این فرصت را می‌دهد تا زندگی واقعی و آداب و رسوم آن زمان را به‌ویژه در صحنه‌هایی که زندگی روزمره پیج‌ها و فوردها را به تصویر می‌کشد، بهتر منتقل کند. زندگی مسافرخانه، دوئل کایوس با ایوانز، امتحان پیج.

دسیسه عجیب و غریب و صحنه اکشن در کمدی هیاهوی زیادی در مورد هیچ چیز برگرفته از آثار باندلو و آریوستو است. شکسپیر به طرح معروف وارد شد که توسط اسپنسر نیز استفاده شد، ترکیبی اصلی از تراژیک و کمیک.

کمدی همانطور که شما دوست دارید بر اساس رمان شبانی روزالیند نوشته توماس لاج یا میراث طلایی Euphues اساساً تقلیدی از سبک شبانی است. زندگی در دامان طبیعت، در جنگل آردن، نوعی مدینه فاضله است، بیانی از رویای یک زندگی ساده و طبیعی. طعم کلی کمدی نه با عنصر شبانی، بلکه توسط سنت های فولکلور تصنیف های مربوط به رابین هود تعیین می شود. در جنگل آردن نه تنها چوپان‌های سیلویوس و فیبی زندگی می‌کنند، بلکه تبعیدیان نیز زندگی می‌کنند: دوک خلع‌شده، روزالیند، که توسط عموی بی‌رحمش مورد آزار و اذیت قرار گرفته و توسط برادرش اورلاندو به سرقت رفته است. دنیای انسانی ساکنان جنگل آردن در تضاد با جامعه ظالم و حریص مدرن است. نقدی طنزآمیز از رذیلت های جامعه اشرافی در اظهارات اوسلکا شوخ طبع با طنز عامیانه و ژاک مالیخولیایی آورده شده است. تاچ استون شوخی خیلی ساده و درست زندگی زن دهقانی آدری را قضاوت می کند.

عنصر طنز نمایشنامه با مضمون غنایی احساسات لطیف اورلاندو و روزالیند ترکیب شده است. نتیجه منحصر به فرد کمدی شکسپیر از اولین دوره خلاقیت او، کمدی "شب دوازدهم یا هر چیز دیگری" بود. این نام که در طرح یکی از داستان های کوتاه باندلو نوشته شده است، به این دلیل است که در دوازدهمین شب پس از کریسمس، زمانی که سرگرمی تعطیلات کریسمس به پایان رسید، اجرا شد. شب دوازدهم آخرین کمدی شاد، شاد و کارناوالی شکسپیر بود.

در شب دوازدهم، شکسپیر به اعماق قلب انسان نفوذ می کند، از شگفتی در رفتار انسان، حرکات عاطفی پیش بینی نشده و انتخاب احساسات صحبت می کند. اساس فتنه کمدی تصادفی تصادفی از شرایط است که به طور چشمگیری سرنوشت یک فرد را تغییر می دهد. کمدی این ایده را تأیید می کند که با وجود همه هوس های سرنوشت، یک فرد باید برای خوشبختی خود بجنگد.

صحنه نمایش، کشور عجیب و غریب ایلیریا است. حاکم آن، دوک اورسینو، در دنیایی جذاب از عشق و موسیقی زندگی می کند. بالاترین ارزش برای او عشق است. اورسینو عاشق اولیویا است که احساساتش را پس نمی‌دهد. او به‌عنوان یک گوشه‌نشین زندگی می‌کند و زمانی را در افکار غم‌انگیز درباره برادر مرده‌اش می‌گذراند. ویولا که از یک کشتی غرق شده جان سالم به در برد، به اموال دوک می رسد. او که به عنوان یک مرد مبدل شده است، با نام سزاریو، به خدمت دوک می رود. ویولا-سزاریو عاشق اورسینو می شود، اما او با فداکاری درخواست دوک را برآورده می کند - به اولیویا برود و در مورد عشقش به او بگوید.

اصرار سزاریو در جستجوی پذیرایی در خانه اولیویا و سخنوری او خطاب به او، گوشه نشین را مجذوب خود می کند. اولیویا عاشق سزاریو می شود، علاقه اش به او را اعتراف می کند و از عشق می گوید:

عشق همیشه زیبا و دلخواه است، به خصوص زمانی که غیرمنتظره باشد. (ترجمه E. Lipetskaya)

طبق سرنوشت، برادر ویولا، سباستین، که بسیار شبیه خواهرش است، در ایلیریا است که در جریان یک کشتی غرق شده ناپدید شده است. اولیویا که با سباستین ملاقات می کند، او را با سزاریو اشتباه می گیرد. وقتی راز فاش می شود، عروسی های شاد رخ می دهد.

در منظومه تصاویر کمدی، جایگاه مهمی به فست شوخی تعلق دارد. ویژگی فسته این است که طنز او غم انگیز است. او از گذرا بودن زندگی و خوشبختی، اجتناب ناپذیر بودن مرگ می گوید. فسته شوخی، همراه با همکار شاد و جوکر توبی بلچ، پیشخدمت اولیویا، مالولیو متکبر پاکدامن را به سخره می گیرد. مالولیو حس شوخ طبعی ندارد. شوخ طبعی های فسته او را عصبانی می کند. Malvolio غمگین دشمن سرگرمی و شادی است. هر چه او می گوید تعلیم و نکوهش محض است. توبی بلچ در پاسخ به شدت پیوریتنی مالولیو، کلماتی را به او می‌گوید که در انگلستان رایج شده است: "آیا فکر می‌کنی اگر چنین قدیس باشی، دیگر پای یا آبجوی مست کننده در جهان وجود نخواهد داشت؟"

شکسپیر در اولین دوره کار خود سه تراژدی خلق کرد: Titus Andronicus (1594)، رومئو و ژولیت (1595) و ژولیوس سزار (1599).

"Titus Andronicus" در ژانر "تراژدی خونین" به سنت تراژدی های سنکا نوشته شده است. اپیزودهای داستانی این نمایشنامه قتل هایی هستند که یکی پس از دیگری دنبال می شوند. بیست پسر تیتوس آندرونیکوس، دخترش و خودش می میرند و بسیاری از شخصیت های دیگر می میرند. فرمانده تیتوس آندرونیکوس به وظیفه میهنی خود در قبال روم وفادار بود. با این حال، اخلاق بالای یک میهن پرست دیگر رم را از زوال نجات نمی دهد. ساتورنینوس خیانتکار و بی رحم، تامورا و مور آرون وارد مبارزه با تیتوس آندرونیکوس می شوند. با این حال، درگیری به شدت حاد به عنوان زنجیره ای از جنایات خونین آشکار می شود، بدون اینکه عمیقاً بر ماهیت درگیری غم انگیز تأثیر بگذارد.

هنر تراژیک شکسپیر در تمام کمال خود اولین بار در تراژدی "رومئو و ژولیت" ظاهر شد. شکسپیر به عنوان منبع از شعر «رومئو و ژولیت» آرتور بروک (1562) استفاده کرد که در طرح آن به آثار نویسندگان ایتالیایی برمی‌گردد. شکسپیر بر اساس شعر بروک اثری خلق کرد که از نظر ایده و مهارت هنری بدیع بود. او صداقت و خلوص احساس جوانی را در او تجلیل می کند، عشق فارغ از قید و بند اخلاق فئودالی قرون وسطی را می ستاید. وی. سخنان از لبان عاشقان جاری می شود... این همان رقت عشق است، زیرا در مونولوگ های غنایی رومئو و ژولیت نه تنها می توان تحسین یکدیگر را دید، بلکه می توان به رسمیت شناختن، غرورآمیز، وجدانه عشق به عنوان یک امر الهی را دید. احساس"*.

*Belinsky V. G. Poli. مجموعه نقل قول: در 13 جلد - ت 7. - ص 313.

در رومئو و ژولیت ارتباط ملموسی با کمدی های شکسپیر وجود دارد. نزدیکی به کمدی ها در نقش اصلی مضمون عشق، در شخصیت کمیک پرستار، در شوخ طبعی مرکوتیو، در مسخره بازی با خدمتکاران، در فضای کارناوال توپ در خانه کاپولت، در رنگ‌آمیزی روشن و خوش‌بینانه کل نمایشنامه. با این حال، شکسپیر در توسعه موضوع اصلی - عشق قهرمانان جوان - به تراژیک روی می آورد. آغاز تراژیک در نمایشنامه در قالب تضاد نیروهای اجتماعی ظاهر می شود و نه درام مبارزه درونی و معنوی.

دلیل مرگ غم انگیز رومئو و ژولیت، دشمنی خانوادگی خانواده های مونتاگ و کاپولت و اخلاق فئودالی است. اختلاف بین خانواده ها جان جوانان دیگر - تیبالت و مرکوتیو - را نیز می گیرد. دومی، قبل از مرگش، این دشمنی را محکوم می کند: "طاعون بر هر دو خانه شما". نه دوک و نه مردم شهر نتوانستند جلوی دشمنی را بگیرند. و تنها پس از مرگ رومئو و ژولیت، مونتاگ و کاپولت های متخاصم آشتی می کنند.

احساس بلند و درخشان عاشقان نشانگر بیداری نیروهای جدید در جامعه در طلوع عصر جدید است. اما برخورد اخلاق قدیم و جدید قهرمانان را ناگزیر به پایانی تراژیک می‌کشاند. این تراژدی با تأیید اخلاقی عشق به زندگی احساسات زیبای انسانی به پایان می رسد. تراژدی «رومئو و ژولیت» غنایی است، با شعر جوانی، اعتلای اشراف روح و قدرت همه جانبه عشق عجین شده است. کلمات پایانی نمایشنامه نیز با تراژدی غنایی پوشانده شده است:

اما هیچ داستان غم انگیزتر از داستان رومئو و ژولیت در جهان وجود ندارد. (ترجمه T. Shchepkina-Kupernik)

شخصیت های تراژدی زیبایی معنوی مردی از رنسانس را آشکار می کنند. رومئو جوان یک فرد آزاد است. او قبلاً از خانواده پدرسالار خود دور شده است و به اخلاق فئودالی پایبند نیست. رومئو از برقراری ارتباط با دوستان لذت می برد: بهترین دوست او مرکوتیوی نجیب و شجاع است. عشق به ژولیت زندگی رومئو را روشن کرد و از او مردی شجاع و قوی ساخت. در طغیان سریع احساسات، در طغیان طبیعی شور جوانی، شکوفایی شخصیت انسان آغاز می شود. رومئو در عشق خود، سرشار از شادی پیروزمندانه و پیش‌بینی مشکلات، به‌عنوان طبیعتی فعال و پرانرژی ظاهر می‌شود. با چه شجاعت غم ناشی از خبر مرگ ژولیت را تحمل می کند! چقدر عزم و شجاعت در درک این موضوع وجود دارد که زندگی بدون ژولیت برای او غیرممکن است!

برای ژولیت، عشق به یک شاهکار تبدیل شد. او قهرمانانه با اخلاق دوموستروف پدرش مبارزه می کند و قوانین خونخواهی را به چالش می کشد. شجاعت و خرد ژولیت در این واقعیت آشکار شد که او از دشمنی چند صد ساله بین دو خانواده بالاتر رفت. ژولیت که عاشق رومئو شده است، قراردادهای بی رحمانه سنت های اجتماعی را رد می کند. احترام و عشق به یک شخص برای او مهمتر از همه قوانین مقدس است. ژولیت می گوید:

تنها نام تو دشمن من است و تو هستی نه مونتاگ.

روح زیبای قهرمان در عشق آشکار می شود. ژولیت با صداقت و لطافت، شور و فداکاری مجذوب کننده است. تمام زندگی او عاشق رومئو است. پس از مرگ معشوق، زندگی برای او وجود ندارد و او شجاعانه مرگ را انتخاب می کند.

در سیستم تصاویر تراژدی راهب لورنزو جایگاه مهمی را اشغال می کند. برادر لورنزو از تعصب مذهبی به دور است. او یک دانشمند اومانیست است؛ او با روندهای جدید و آرمان های آزادی خواهانه در حال ظهور در جامعه همدردی می کند. بنابراین، او تا جایی که می تواند به رومئو و ژولیت که مجبور هستند ازدواج خود را پنهان کنند، کمک می کند. لورنزو عاقل عمق احساسات قهرمانان جوان را درک می کند، اما می بیند که عشق آنها می تواند به پایان غم انگیزی منجر شود.

پوشکین از این تراژدی بسیار قدردانی کرد. او تصاویر رومئو و ژولیت را «موجودات جذاب شکسپیر» و مرکوتیو را «صافی‌شده، مهربان، نجیب»، «شاخص‌ترین فرد در تمام تراژدی» نامید. به طور کلی، پوشکین در مورد این تراژدی چنین صحبت کرد: "این کشور ایتالیای معاصر شاعر را با آب و هوا، شور و شوق، تعطیلات، سعادت، غزل، با زبان فاخرش، پر از درخشش و کنسرت، منعکس می کند."

تراژدی «ژولیوس سزار» چرخه تواریخ تاریخی را تکمیل می کند و برای ظهور تراژدی های بزرگ شکسپیر آماده می شود. این نمایشنامه نویس از مطالب "زندگی های مقایسه ای" پلوتارک استفاده کرد و یک تراژدی تاریخی اصیل خلق کرد که در آن درک عمیقی از مشکلات قدرت دولتی، شخصیت یک سیاستمدار، رابطه بین دیدگاه های فلسفی یک سیاستمدار و عملی او ارائه کرد. اعمال، مشکلات اخلاقی و سیاسی، فرد و مردم. عطف در "ژولیوس سزار" به درگیری های تاریخی قرن اول. قبل از میلاد، زمانی که در رم یک گذار از حکومت جمهوری به رژیم خودکامگی صورت گرفت، شکسپیر درگیری‌های سیاسی-اجتماعی در انگلستان معاصر را نیز در نظر داشت، جایی که موقعیت منزوی اربابان فئودال با قدرت مطلقه جایگزین شد.

شکسپیر با جمهوری‌خواهان همدردی می‌کند و خدمات شجاعانه آنها را به جامعه نشان می‌دهد، اما در عین حال تشخیص می‌دهد که سزارین‌ها مطابق با خواسته‌های زمانه عمل می‌کنند. تلاش های بروتوس برای بازگرداندن جمهوری محکوم به شکست است، زیرا او برخلاف دستورات زمان عمل می کند. او با کشتن سزار موافقت می کند زیرا او را دشمن اصلی جمهوری می داند. اما بروتوس نمی‌تواند مردم را به نفع حکومت جمهوری متقاعد کند، زیرا مردم، مطابق با روح زمانه، از رژیم خودکامگی در آن دوره حمایت می‌کنند. مردم آماده هستند تا بروتوس را به عنوان یک حاکم بشناسند، اما می خواهند سزار جدید و بهتری را در او ببینند. صدای مردم به طرز غم انگیزی با آنچه بروتوس برای آن تلاش می کند در تضاد است. مردم می گویند: «بگذارید او سزار شود»، «بهترین های قیصر را در او بر سر می گذاریم». بروتوس که متقاعد شده است جمهوری محکوم به فنا است، خودکشی می کند.

اگر در وقایع نگاری مردم یکی از نیروهای فعال، یکی از قهرمانان متعدد بودند، در "ژولیوس سزار" مردم برای اولین بار در درام های شکسپیر به شخصیت اصلی تبدیل می شوند. هم جمهوری خواهان و هم سزارین ها مجبورند با او حساب باز کنند. تصویر مردم به ویژه در صحنه دعوای سیاسی جمهوری خواهان و سزارین ها در تریبون بر سر جسد سزار تازه کشته شده خودنمایی می کند. این اختلاف توسط مردم که طرف سزارین مارک آنتونی را گرفتند، حل شد. تراژدی "ژولیوس سزار" گواه نفوذ عمیق شکسپیر در تضادهای اجتماعی-تاریخی، به درگیری های غم انگیز جامعه است.

در دوره دوم خلاقیت، تغییرات قابل توجهی در جهان بینی شکسپیر رخ داد. آنها با نگرش نمایشنامه نویس به پدیده های جدید در زندگی اجتماعی-سیاسی جامعه انگلیس تعیین شدند. حکومت مطلقه هر چه بیشتر فساد خود را آشکار کرد و اهمیت مترقی خود را از دست داد. تناقضاتی بین پارلمان و ملکه الیزابت پدید آمد. با روی کار آمدن جیمز اول استوارت (1603)، یک رژیم فئودالی ارتجاعی در کشور برقرار شد. تناقضات بین پارلمان و قدرت سلطنتی بیشتر شد. توده های مردم خود را در تنگنای وخیم دیدند. بحران نظام فئودالی – مطلقه و ناهماهنگی سیاست های استوارت با منافع بورژوازی باعث رشد مخالفت بورژوایی با مطلق گرایی شد. پیش‌شرط‌های انقلاب بورژوایی در کشور پدیدار می‌شود.

در این شرایط، شکسپیر از اعتقاد به یک پادشاه ایده آل دور می شود. ترحم انتقادی کار او تشدید می شود. شکسپیر هم با ارتجاع فئودالی و هم با خودخواهی بورژوایی مخالف است.

شخصیت شاد، آفتابی و کارناوال بسیاری از آثار دوره اول خلاقیت با افکار دشوار در مورد مشکلات زندگی جامعه، در مورد بی نظمی جهان جایگزین می شود. دوره جدید کار شکسپیر با فرمول بندی مشکلات بزرگ اجتماعی، سیاسی، فلسفی، تحلیل عمیق درگیری های غم انگیز دوران و تراژدی شخصیت دوران گذار مشخص می شود. این دوره خلق تراژدی‌های بزرگ بود که در آن شکسپیر ماهیت تاریخی برخوردها و فجایع غم‌انگیز را که در دوران فروپاشی جهان پدرسالار-شوالیه و ورود شکارچیان بدبین به صحنه تاریخ به وجود آمد، منتقل کرد. روابط جدید سرمایه داری

دوره دوم آثار شکسپیر با تراژدی «هملت» (هملت، شاهزاده دانمارک، 1600-1601) آغاز می شود. منابع تراژدی «تاریخ دانمارکی ها» ساکسو گراماتیکوس، «قصه های تراژیک» بلفورت، «تراژدی اسپانیایی» توماس کید و نمایشنامه توماس کید درباره هملت بودند که به دست ما نرسیده است.

در دوره های مختلف، هملت شکسپیر به گونه ای متفاوت تلقی می شد. دیدگاه گوته که توسط او در رمان "سالهای تعلیم ویلهلم مایستر" (1795-1796) بیان شده است، به خوبی شناخته شده است. گوته تراژدی را صرفاً روان‌شناختی می‌دانست. او در شخصیت هملت بر ضعف اراده تأکید داشت که با کار بزرگی که به او سپرده شده بود مطابقت نداشت.

وی.جی بلینسکی در مقاله «هملت، درام شکسپیر. موچالوف در نقش هملت» (1838) دیدگاه متفاوتی را بیان می کند. هملت، به گفته وی. خود زندگی، بین ایده آل و واقعیت. بلینسکی دنیای درونی هملت را در حال توسعه می داند. بنابراین، ضعف اراده به عنوان یکی از لحظات رشد معنوی هملت، مردی طبیعی قوی، در نظر گرفته می شود. بلینسکی با استفاده از تصویر هملت برای توصیف وضعیت غم انگیز افراد متفکر در روسیه در دهه 30 قرن نوزدهم، از تأمل انتقاد کرد که یکپارچگی یک شخصیت فعال را از بین برد.

I.S. تورگنیف در دهه 60 قرن نوزدهم. به تصویر هملت روی می آورد تا ارزیابی اجتماعی-روانی و سیاسی از «هملتیسم» «افراد زائد» ارائه دهد. تورگنیف در مقاله "هملت و دن کیشوت" (1860) هملت را یک خودخواه معرفی می کند، شکاکی که به همه چیز شک دارد، به هیچ چیز اعتقاد ندارد و بنابراین قادر به عمل نیست. بر خلاف هملت، دن کیشوت در تعبیر تورگنیف یک مشتاق است، خدمتگزار ایده ای که به حقیقت ایمان دارد و برای آن مبارزه می کند. I.S. Turgenev می نویسد که اندیشه و اراده در شکاف غم انگیزی قرار دارند. هملت مردی متفکر، اما با اراده است، دن کیشوت یک مشتاق با اراده، اما نیمه دیوانه است. اگر هملت برای توده ها بی فایده است، پس دن کیشوت مردم را به عمل الهام می بخشد. در همان زمان، تورگنیف اعتراف می کند که هملت در ناسازگاری اش با شر به دن کیشوت نزدیک است، که مردم بذرهای فکر را از هملت دریافت می کنند و در سراسر جهان پخش می کنند.

در نقد ادبی شوروی، تفسیر عمیقی از تراژدی "هملت" در آثار A.A. Anikst، A.A. Smirnov، R.M. Samarin، I.E. Vertsman، L.E. Pinsky، Yu.F. Shvedov و دیگران ارائه شد.* * ببینید: Anikst A.A. آثار شکسپیر. - م.، 1963; به او. شکسپیر: هنر نمایشنامه نویس. - م.، 1974; اسمیرنوف A.A. شکسپیر. - L. م.، 1963; سامارین ر.م. رئالیسم شکسپیر. - م.، 1964; Vertsman I.E. هملت شکسپیر. - م.، 1964; پینسکی ال ای. شکسپیر: اصول اساسی دراماتورژی. - م.، 1971; شودوف یو.ف. سیر تحول تراژدی شکسپیر. -م.، 1975.

دانشجوی دانشگاه ویتنبرگ، هملت در دربار پادشاه دانمارک کلودیوس در السینور احساس تنهایی می کند. دانمارک برای او مانند یک زندان به نظر می رسد. پیش از این در آغاز تراژدی، تضادی بین هملت متفکر اومانیست و دنیای غیراخلاقی کلودیوس، بین یک شخصیت آزادی خواه و یک حکومت مطلقه نشان داده می شود. هملت جهان را به طرز غم انگیزی درک می کند. شاهزاده عمیقاً درک می کند که در السینور چه اتفاقی می افتد. او درگیری های دربار کلودیوس را به حالت صلح تعبیر می کند. عقل هملت و قضاوت‌های حکیمانه‌ی سخنان او، جوهره‌ی روابط را در جامعه‌ی آن زمان آشکار می‌سازد. در هملت، به عنوان تراژدی یک فرد متفکر در جامعه ای ناعادلانه، عقل قهرمان شاعرانه می شود. عقل هملت در تقابل با بی منطقی و تاریک اندیشی کلودیوس مستبد است.

آرمان اخلاقی هملت اومانیسم است که از منظر آن شر اجتماعی محکوم است. سخنان شبح در مورد جنایت کلودیوس به عنوان انگیزه ای برای مبارزه هملت علیه شر اجتماعی بود. شاهزاده مصمم است از کلودیوس به خاطر قتل پدرش انتقام بگیرد. کلودیوس هملت را به عنوان آنتاگونیست اصلی خود می بیند، بنابراین به درباریانش پولونیوس، روزنکرانتز و گیلدنسترن می گوید که از او جاسوسی کنند. هملت بصیر تمام ترفندهای پادشاه را که سعی می کرد از نقشه های او مطلع شود و او را نابود کند، آشکار می کند. ال ای پینسکی، منتقد ادبی شوروی، «هملت» را تراژدی معرفت زندگی می‌نامد: «...قهرمانی که ذاتاً فعال است، عمل مورد انتظار را انجام نمی‌دهد، زیرا جهان خود را کاملاً می‌شناسد. این یک تراژدی آگاهی، آگاهی است..."*

*پینسکی ال ای. شکسپیر: اصول اساسی دراماتورژی. - ص 129.

جهان بینی تراژیک هملت و تأملات فلسفی او نه به دلیل آنچه در السینور اتفاق افتاد (قتل پدر هملت و ازدواج مادرش ملکه گرترود با کلودیوس) بلکه ناشی از آگاهی از بی عدالتی عمومی حاکم بر جهان است. هملت دریایی از شر را می بیند و در مونولوگ معروف خود "بودن یا نبودن" در مورد آنچه که یک فرد باید در هنگام مواجهه با پوسیدگی در جامعه انجام دهد منعکس می کند. در مونولوگ "بودن یا نبودن" جوهر تراژدی هملت آشکار می شود - هم در رابطه او با دنیای بیرون و هم در دنیای درونی او. هملت با این سوال روبرو می شود: هنگام مواجهه با ورطه شر چه باید کرد - آشتی یا مبارزه؟

بودن یا نبودن - مسئله این است. چه چیزی نجیب تر است - تسلیم روح در برابر تیربارها و تیرهای سرنوشت خشمگین، یا با در دست گرفتن اسلحه در دریای آشفتگی، شکست دادن آنها با رویارویی؟ (ترجمه م. لوزینسکی)

هملت نمی تواند تسلیم شر شود. او آماده مبارزه با ظلم و بی عدالتی حاکم بر جهان است، اما متوجه می شود که در این مبارزه خواهد مرد. هملت ایده خودکشی را راهی برای پایان دادن به "مالیخولیا و هزاران عذاب طبیعی" می داند، با این حال، خودکشی راه حلی نیست، زیرا شر در جهان و بر وجدان انسان باقی می ماند ("این سختی است، چه رویاهایی می بیند" در خواب مرگ دیده خواهد شد...» ). بعد، هملت از شر اجتماعی صحبت می کند که باعث خشم یک فرد صادق و انسانی می شود:

چه کسی شلاق و تمسخر قرن را تحمل می کند، ظلم قوی، تمسخر مغرور، درد عشق حقیر، کندی قضات، گستاخی مقامات و توهین به شایستگی های بی شک...

تأمل در بلایای طولانی مدت بشر، در دریای شر، باعث می شود که هملت در کارآمدی آن روش های مبارزه که در آن زمان ممکن بود، تردید کند. و شبهات منجر به این می شود که عزم طولانی مدت در خود عمل محقق نمی شود.

هملت طبیعتی با اراده، پرانرژی و فعال است. او با تمام قوت روحش معطوف به جستجوی حقیقت، مبارزه برای عدالت است. اندیشه ها و تردیدهای دردناک هملت جست و جوی راه درست تری در مبارزه با شر است. او در انجام وظیفه انتقام‌جویی خود مردد است زیرا باید در نهایت خود را متقاعد کند و دیگران را به گناه کلودیوس متقاعد کند. برای انجام این کار، او صحنه «تله موش» را تنظیم می کند: او از بازیگران سرگردان می خواهد که نمایشنامه ای را اجرا کنند که می تواند کلودیوس را افشا کند. در طول اجرا، کلودیوس با سردرگمی خود به خود خیانت می کند. هملت به گناه خود متقاعد شده است، اما به تعویق انتقام ادامه می دهد. این باعث می شود که او احساس نارضایتی از خودش، اختلاف ذهنی کند.

هملت تنها در موارد استثنایی به خونریزی متوسل می شود، زمانی که نمی تواند در برابر شر و پستی آشکار واکنش نشان دهد. بنابراین، او پولونیوس را می‌کشد، روزنکرانتز و گیلدنسترن را به جاسوسی او می‌فرستد و سپس خود کلودیوس را می‌کشد. او با تند و بی رحمانه با اوفلیا که او را دوست دارد صحبت می کند که معلوم شد ابزاری در دستان دشمنانش است. اما این شر او عمدی نیست، از تنش آگاهی او ناشی می شود، از آشفتگی روح او که با احساسات متناقض از هم پاشیده شده است.

شخصیت نجیب هملت، شاعر و فیلسوف، از دیدگاه کسانی که برای رسیدن به اهداف خود از هیچ چیز کوتاه نمی آیند، ضعیف به نظر می رسد. در واقع هملت مرد قوی ای است. تراژدی او در این است که نمی داند چگونه وضعیت ناعادلانه جهان را تغییر دهد، در این واقعیت است که او به ناکارآمدی ابزار مبارزه در اختیار خود پی می برد، در این واقعیت است که یک فرد صادق و متفکر می تواند ثابت کند که او فقط به قیمت مرگش حق دارد.

مالیخولیا هملت در نتیجه درک این موضوع به وجود می آید که "زمان از هم جدا شده است" و در حالت بی نظمی و مشکل است. در ترکیب تراژدی، تک گویی های غنایی و فلسفی شاهزاده که در آن آگاهی عمیقی از روح زمانه بیان می شود، جایگاه بزرگی را اشغال کرده است.

ماهیت کلی فلسفی اندیشه های هملت، این تراژدی را به ادوار دیگر نزدیک می کند. هملت متوجه می شود که نمی تواند بر شری که در جهان حاکم است غلبه کند. می داند که پس از مرگ کلودیوس، شر ناپدید نخواهد شد، زیرا در ساختار زندگی اجتماعی آن زمان وجود دارد. هملت با اشاره به اطرافیانش می گوید: "هیچ یک از مردم مرا راضی نمی کند." و در عین حال، برای هملت اومانیست، آرمان یک شخصیت زیبای انسانی است: «انسان چه مخلوق استادانه ای است! چقدر نجیب در ذهن! چقدر در توانایی ها، ظاهر و حرکاتش بی حد و حصر! چقدر دقیق و عالی در عمل! چقدر در درک عمیقش شبیه فرشته است! چقدر شبیه خدایی است! زیبایی کائنات! تاج تمام موجودات زنده! هملت تجسم این آرمان را در پدر و دوستش هوراسیو می بیند.

توسعه طرح در تراژدی تا حد زیادی توسط جنون ساختگی شاهزاده تعیین می شود. منظور از اعمال و اظهارات به ظاهر جنون آمیز هملت چیست؟ برای فعالیت در دنیای دیوانه کلودیوس، هملت مجبور می شود نقاب دیوانگی را بر سر بگذارد. او در این نقش نیازی به ریاکاری و دروغگویی ندارد، حقیقت تلخ را می گوید. نقاب جنون مربوط به اختلاف ذهنی شاهزاده، تند اعمال او و شجاعت جنون آمیز او در مبارزه برای حقیقت تحت ظلم کلودیوس است.

یک تصادف غم انگیز نقش مهمی در داستان بازی می کند. در پایان تراژدی، انباشتگی تصادفات وجود دارد - قهرمانان شرکت کننده در راپیرهای تبادل دوئل، یک لیوان با نوشیدنی مسموم به فرد اشتباهی ختم می شود و غیره. نتیجه غم انگیز با اجتناب ناپذیری در حال نزدیک شدن است. اما به شکلی غیرمنتظره و در زمانی غیرمنتظره می آید. نامعقول بودن ساختار اجتماعی هم برنامه های معقول و هم بی پروا را اشتباه می گیرد و باعث اجتناب ناپذیری غم انگیز «مجازات تصادفی، قتل های غیرمنتظره» می شود.

هملت در انجام وظیفه خود تردید دارد، اما هر لحظه آماده عمل است و در صحنه آخر برای او «آمادگی همه چیز است». هملت یک شخصیت قهرمان است. او حاضر است با شیطان مبارزه کند و حقیقت را حتی به قیمت مرگش ثابت کند. تصادفی نیست که پس از تمام حوادث تلخ، هملت فقید به دستور فورتینبراس با افتخارات نظامی به خاک سپرده می شود. هملت قبل از مرگش آرزوی خود را بیان می کند که مردم از زندگی و مبارزه او بدانند. او از هوراسیو می خواهد که دلایل حوادث غم انگیز را برای جهانیان فاش کند تا داستان شاهزاده دانمارک را تعریف کند.

هملت یک تراژدی واقع گرایانه است که پیچیدگی زمانی را که اومانیسم رنسانس وارد دوران بحران شد، منعکس می کند. تراژدی خود بیانگر ایده نیاز به تصویری عینی از زندگی است. هملت در گفتگو با بازیگران، دیدگاه‌هایی را درباره هنر بیان می‌کند که کاملاً با مواضع زیبایی‌شناختی شکسپیر مطابقت دارد. اول از همه، اثرات زشت کسانی که آماده «بازآفرینی هیرودیس» هستند رد می شود. پیشنهاد شده است که "عمل با گفتار، گفتار با عمل" و "از سادگی طبیعت تجاوز نشود". جوهر هنر فرموله شده است. "مثلاً آینه ای در برابر طبیعت نگه داشتن، برای نشان دادن فضیلت ویژگی های خود، تکبر - ظاهر خود، و به هر عصر و طبقه ای - مانند و نقش آن."

برخورد تاریخی اصلی اواخر قرن شانزدهم. - تضاد بین دنیای قهرمانی شوالیه و جنایت قدرت مطلقه - بر این اساس در تصاویر دو برادر، پدر هملت و کلودیوس تجسم یافته است. هملت پدر قهرمان خود را تحسین می کند و از کلودیوس ریاکار و خیانتکار و هر چیزی که پشت سر او ایستاده است متنفر است. دنیایی از توطئه های پست و زوال عمومی.

تراژدی "اتللو" (اتللو، مور ونیز، 1604) بر اساس داستان کوتاه "مور ونیز" نوشته جرالدی سینتیو ساخته شده است. داستان عشق و مرگ غم انگیز اتللو و دزدمونا توسط شکسپیر در یک زمینه اجتماعی گسترده نشان داده می شود. در این تراژدی نمایندگان دولت ونیز - دوژ، سناتورهای برابانتیو، گراتیانو، لودوویکو حضور دارند. محیط نظامی به تصویر کشیده شده است - یاگو، کاسیو، مونتانو. در مقابل این پس زمینه، سرنوشت اتللو و دزدمونا معنای عمیق اجتماعی-روانی به خود می گیرد.

اتللو مور شخصیت برجسته ای است. او به لطف دلاوری خود به جایگاه بالایی در جامعه دست یافت و فرمانده و ژنرال ونیزی شد. زندگی این رزمنده پر از خطر بود، باید خیلی چیزها را می دید و تحمل می کرد. از بین تمام آزمایشات، اتللو به عنوان یک مرد شجاع و شجاع ظاهر شد و خلوص و حرارت احساسات خود را حفظ کرد. او ایده آل رنسانس یک فرد زیبا را مجسم می کند. مور نجیب باهوش و فعال، شجاع و صادق است. برای این، دختر سناتور ونیزی دزدمونا عاشق او شد:

او عاشق بی باکی من شد و با همدردی اش عاشق من شد. (ترجمه بی پاسترناک)

عشق اتللو و دزدمونا چالشی قهرمانانه برای نهادهای سنتی بود. این عشق مبتنی بر درک عمیق و اعتماد متقابل بود.

شخصیت دزدمونا شبیه شخصیت اتللو است. Desdemona همچنین با نترسی و زودباوری مشخص می شود. به خاطر معشوقش، وقتی اتللو به فرمانداری قبرس منصوب شد، از خانه فرار می کند و ونیز را ترک می کند. اتللو او را "جنگجوی زیبا" خود می نامد. در ظاهر فریبنده دزدمونا، شجاعت با لطافت ترکیب شده است. اما اگر دزدمونا تا انتها یک فرد هماهنگ و کامل باقی بماند، پس اتللو "آشوب" را به روح او راه داد و این باعث فاجعه شد. دزدمونا به اتللو اعتماد دارد. اما اعتماد او تحت تأثیر دسیسه های یاگوی پست و خیانتکار متزلزل می شود.

دزدمونا که نمی داند چگونه دلیل تغییر اتللو نسبت به او را توضیح دهد، می فهمد که این دلیل حسادت نیست. او می گوید:

اتللو باهوش است و شبیه افراد مبتذل و حسود نیست...

و وقتی خدمتکار امیلیا از دزدمونا می پرسد که آیا اتللو حسادت می کند، او با اطمینان پاسخ می دهد:

البته که نه. آفتاب استوایی تمام این کمبودها را در او سوزاند.

دزدمونا، مانند هیچ کس دیگری، روح اتللو را درک می کند. در واقع، حسادت در اتللو نه به عنوان یک نتیجه سوء ظن، کینه توزی یا جاه طلبی، بلکه به عنوان تجلی احساس اعتماد خیانت شده، هتک حرمت. با کنایه غم انگیز، اتللو مقصر احساس اعتماد خیانت شده را نه به یاگو که مور ساده لوح را با دسیسه های خود فریب داد، بلکه به دزدمونای خالص و وفادار می داند. اتللو در مورد خود می گوید:

او به راحتی حسادت نمی کرد، اما در طوفانی از احساسات به خشم افتاد...

پوشکین اتللو را اینگونه توصیف کرد: "اتللو ذاتاً حسادت نمی کند - برعکس: او اعتماد می کند."

اتللو به شدت دزدمونا را دوست دارد، حتی زمانی که تصمیم می گیرد او را بکشد. او فکر می کند که عدالت را باز می گرداند، به وظیفه خود عمل می کند. او با اعتقاد به تهمت یاگو، معتقد است که نمی تواند اجازه دهد دزدمونا دیگران را فریب دهد. او مملو از آگاهی از یک وظیفه عالی در قبال مردم است: قتل دزدمونا برای او به معنای حذف دروغ به عنوان یک خطر جهانی است. تراژدی اتللو تراژدی اعتماد خیانت شده است، تراژدی کوری ناشی از اشتیاق. عشق به او نگرش اتللو را نسبت به مردم، نسبت به جهان تعیین کرد. هنگامی که اتحاد آنها هماهنگ بود، اتللو جهان را زیبا می دانست. وقتی او به بی صداقتی دزدمونا اعتقاد داشت، همه چیز به شکلی تاریک و آشفته در برابر او ظاهر شد.

اتللو صادق قربانی دسیسه های شیطانی یاگو می شود و متوجه نمی شود که او را فریب می دهد. شکسپیر مستقیماً دلایل تنفر یاگو از اتللو را نشان نمی دهد، اگرچه یاگو از تمایل خود برای دستیابی به یک حرفه، حسادت خود نسبت به اتللو و احساسات شهوانی خود نسبت به دزدمونا صحبت می کند. نکته اصلی در شخصیت یاگو، تمایل ماکیاولیستی او برای دستیابی به برتری نسبت به افراد دیگر به هر قیمتی است. ایاگو، البته، باهوش و فعال است، اما توانایی های او، "شجاوری" او کاملاً تابع برنامه های خودخواهانه او است. «شجاوری» ایاگو فردی و غیراخلاقی است. او علاقه اصلی خود را اینگونه بیان می کند: "کیف پول خود را محکم تر پر کنید." یاگو مکر، بدبین و ریاکار است. نفرت او از اتللو با تفاوت اساسی در ماهیت، دیدگاه ها و نگرش آنها نسبت به زندگی توضیح داده می شود. اشرافیت اتللو نفی خود محوری بورژوایی یاگو است. به همین دلیل است که او نمی تواند با استقرار اصول اخلاقی اتللو در زندگی کنار بیاید. ایاگو متوسل به پایه می شود به این معنی که اتللو مستقیم را از مسیر شریف خود در زندگی دور کند تا او را در هرج و مرج احساسات فردگرایانه فرو برد.

شکسپیر واقع‌گرا نشان داد که وقتی از قید و بندهای فئودالی رهایی می‌یابد، چه راهی می‌تواند طی کند. یک شخصیت می تواند درخشان و از نظر اخلاقی زیبا شود، مانند شخصیت قهرمان اتللو، یا پست، غیراخلاقی، مانند یاگوی بدبین. حقارت اخلاقی آزادی شخصی را به نقطه مقابل خود تبدیل می کند، یعنی. به وابستگی بردگی به احساسات سیاه و منافع خودخواهانه. یاگو از طریق تهمت و فریب علیه اتللو و دزدمونا عمل می کند. او از زودباوری اتللو استفاده می کند، با خلق و خوی پرشور قهرمان و ناآگاهی او از آداب و رسوم جامعه بازی می کند. انتقال سریع اتللو نجیب از قهرمانی به نابینایی توسط اشتیاق تاریک نشان می دهد که شخصیت آزاده رنسانس آسیب پذیر بود، زیرا سطح روابط اجتماعی آن زمان اجازه نمی داد ایده آل انسان گرایانه فرد به طور کامل در واقعیت تحقق یابد. شکسپیر این تراژدی یک فرد شجاع را نشان داد که خود را درگیر روابط پایه واقعی جامعه بورژوایی می‌دانست و نمی‌توانست از خود در برابر شور تاریک محافظت کند.

اپیزود "شناخت" کرامت انسانی قهرمان، عظمت اخلاقی او را آشکار می کند. اتللو با شادی روحی متوجه می شود که دزدمونا او را دوست داشته و به او وفادار بوده است، اما در عین حال از اینکه بدترین اتفاق افتاده است شوکه می شود: او دزدمونای بی گناه و فداکار را کشت. خودکشی اتللو در صحنه پایانی مجازاتی است برای خود او برای عقب نشینی از ایمان به انسان. بنابراین پایان تراژیک پیروزی اخلاقی اشراف بر نیروهای تاریک شیطان را تأیید می کند.

تضاد بین فرد و جامعه در وجهی جدید در تراژدی «شاه لیر» (شاه لیر، 1605-1606) نشان داده شده است. این تراژدی کرامت انسانی در جامعه ناعادلانه است.

ماهیت و تکامل شخصیت لیر توسط N.A. Dobrolyubov بسیار دقیق تعریف شد: "لیر طبیعتی واقعاً قوی دارد و نوکری عمومی نسبت به او فقط آن را به صورت یک طرفه توسعه می دهد - نه برای کارهای بزرگ عشق و خیر عمومی، بلکه صرفاً برای ارضای هوس های شخصی خودش. این در شخصی کاملاً قابل درک است که عادت دارد خود را منشأ همه شادی ها و غم ها، آغاز و پایان همه زندگی در پادشاهی خود بداند. در اینجا با فضای بیرونی عمل، با سهولت برآورده شدن همه خواسته ها، چیزی برای بیان قدرت روحی او وجود ندارد. اما خودپرستی او فراتر از تمام محدودیت های عقل سلیم است: او مستقیماً تمام آن درخشش، تمام احترامی را که برای رتبه خود داشت، به شخصیت خود منتقل می کند. او تصمیم می گیرد قدرت را کنار بگذارد، مطمئن است که حتی پس از آن نیز مردم دست از لرزیدن بر او بر نمی دارند. این اعتقاد جنون آمیز او را وادار می کند که پادشاهی خود را به دخترانش بسپارد و بدین وسیله از موقعیت وحشیانه بی معنی خود به عنوان ساده یک فرد عادی برود و تمام غم های مرتبط با زندگی انسان را تجربه کند. «با نگاه کردن به او، ابتدا نسبت به این مستبد ناامید احساس نفرت می کنیم. اما، به دنبال توسعه درام، ما بیشتر و بیشتر با او به عنوان یک شخص آشتی می کنیم و در نهایت پر از خشم و خشم سوزان می شویم، دیگر نه نسبت به او، بلکه برای او و برای کل جهان - نسبت به آن وحشی و غیرانسانی وضعیتی که می تواند منجر به چنین پراکنده شدن حتی افرادی مانند لیر شود»**.

*دوبرولیوبوف N.A. مجموعه اپ.: در 9 جلد - م. L., 1962. T. 5. - P. 52.

** همانجا - ص 53.

«شاه لیر» یک تراژدی اجتماعی است. نشان دهنده مرزبندی گروه های مختلف اجتماعی در جامعه است. نمایندگان افتخار شوالیه قدیمی لیر، گلاستر، کنت، آلبانی هستند. جهان شکار بورژوایی توسط گونریل، ریگان، ادموند، کورنوال نشان داده شده است. درگیری شدیدی بین این دنیاها وجود دارد. جامعه در حال تجربه یک بحران عمیق است. گلوستر تخریب بنیان‌های اجتماعی را این گونه توصیف می‌کند: «عشق سرد می‌شود، دوستی ضعیف می‌شود، نزاع برادرکشی همه جا را فرا می‌گیرد. شورش در شهرها، اختلاف در روستاها، خیانت در قصرها، و پیوند خانوادگی بین والدین و فرزندان در حال فروپاشی است... بهترین زمان ما گذشت. تلخی، خیانت، ناآرامی فاجعه بار ما را تا گور همراهی خواهد کرد» (ترجمه بی. پاسترناک).

در برابر این زمینه اجتماعی گسترده است که داستان غم انگیز شاه لیر آشکار می شود. در ابتدای نمایش، لیر پادشاهی با قدرت است که بر سرنوشت مردم فرمان می‌دهد. شکسپیر در این تراژدی (جایی که بیش از سایر نمایشنامه هایش در روابط اجتماعی آن زمان نفوذ می کند) نشان داد که قدرت لیر در سلطنت او نیست، بلکه در این است که او صاحب ثروت و زمین است. به محض اینکه لیر پادشاهی خود را بین دخترانش گونریل و ریگان تقسیم کرد و تنها سلطنت را برای خود باقی گذاشت، قدرت خود را از دست داد. شاه بدون اموالش، خود را در موقعیت یک گدا یافت. اصل تملک در جامعه روابط انسانی خانواده مردسالارانه را از بین برد. گونریل و ریگان زمانی که پدرشان در قدرت بود قسم خوردند که به پدرشان عشق می ورزند و زمانی که دارایی خود را از دست داد از او روی گردان شدند.

لیر پس از گذراندن آزمایشات غم انگیز، طوفانی در روح خود، تبدیل به انسان می شود. او مصیبت فقرا را آموخت، درگیر زندگی مردم شد و متوجه شد که در اطرافش چه می گذرد. شاه لیر به عقل می رسد. ملاقات در استپ، در هنگام طوفان، با بی خانمان و بدبخت تام بیچاره نقش بزرگی در پیدایش دیدگاه جدیدی از جهان داشت. (این ادگار گلاستر بود که از آزار و شکنجه برادرش ادموند پنهان شده بود.) در ذهن شوکه شده لیر، جامعه در نور جدیدی ظاهر می شود و او آن را مورد انتقاد بی رحمانه قرار می دهد. جنون لیر تبدیل به یک تجلی می شود. لیر با فقرا همدردی می کند و ثروتمندان را محکوم می کند:

بی خانمان و بدبخت برهنه الان کجایی؟ چگونه ضربات این بد آب و هوای شدید را دفع خواهید کرد - با لباس های ژنده پوش، با سر برهنه و شکم لاغر؟ چقدر قبلا به این موضوع فکر نکرده بودم! این یک درس برای شما است، مرد متکبر ثروتمند! جای فقرا را بگیر، آنچه را که احساس می‌کنند احساس کن، و از مازاد خود سهمی به آنها بده تا نشانی از عدل بالاترین بهشت ​​باشد. (ترجمه بی پاسترناک)

لیر با عصبانیت از جامعه ای صحبت می کند که در آن خودسری حاکم است. قدرت به شکل تصویر نمادین سگی در تعقیب گدای که از او فرار می کند برای او ظاهر می شود. لیر قاضی را دزد می نامد، سیاستمداری که وانمود می کند آنچه را که دیگران نمی فهمند می فهمد، رذل است.

کنت نجیب و شوخی تا آخر به لیر وفادار می مانند. تصویر شوخی نقش بسیار مهمی در این تراژدی دارد. شوخی ها و شوخی های متناقض او جوهر روابط بین مردم را به جرأت آشکار می کند. شوخی تراژیکیک حقیقت تلخ را می گوید. سخنان زیرکانه او بیانگر دیدگاه مردم در مورد آنچه اتفاق می افتد است.

خط داستانی مرتبط با سرنوشت ارل گلاستر، پدر دو پسر، سرنوشت لیر را تحت الشعاع قرار می دهد و به آن معنای کلی می دهد. گلوستر نیز تراژدی ناسپاسی را تجربه می کند. پسر نامشروعش ادموند با او مخالفت می کند.

آرمان انسان گرایانه در تصویر کوردلیا تجسم یافته است. او هم دنیای قدیمی جوانمردی و هم دنیای جدید ماکیاولیسم را نمی پذیرد. شخصیت او با نیروی خاصی بر احساس کرامت انسانی تأکید می کند. او برخلاف خواهران ریاکارش صادق و راستگو است و از فطرت مستبد پدرش نمی ترسد و نظرش را به او می گوید. کوردلیا با وجود خویشتنداری در بیان احساساتش، واقعاً پدرش را دوست دارد و با شجاعت نارضایتی او را می پذیرد. پس از آن، زمانی که لیر، با پشت سر گذاشتن آزمایشات سخت، کرامت انسانی و احساس عدالت به دست آورد، کوردلیا خود را در کنار او یافت. این دو انسان زیبا در یک جامعه بی رحمانه می میرند.

در پایان تراژدی، خیر بر شر پیروز می شود. ادگار نجیب پادشاه خواهد شد. به عنوان یک حاکم، او به خردی روی خواهد آورد که لیر در سرنوشت غم انگیز خود به دست آورد.

تراژدی "مکبث" (1606) که بر اساس مطالب "تواریخ انگلستان، اسکاتلند و ایرلند" توسط آر. هولینشد ساخته شده است، به مشکل وضعیت غم انگیز دولت و فرد تحت یک رژیم ظالم اختصاص دارد.

مکبث ظالم و قاتل است. اما او بلافاصله اینگونه نشد. تصویر در توسعه، در پویایی، در تمام پیچیدگی و ناهماهنگی دنیای درونی آن آشکار می شود. مبارزه بین پشیمانی و انگیزه های جاه طلبانه در روح مکبث، آگاهی نهایی از بی معنی بودن اعمال خونین او - همه اینها او را از یک شرور معمولی متمایز می کند و از او شخصیتی تراژیک می سازد.

در اولین اقدام، مکبث به عنوان یک قهرمان در صحنه ای باشکوه از پیروزی بر دشمنان اسکاتلند ظاهر می شود. این یک جنگجوی قوی، شجاع، شجاع است. مکبث ذاتا مهربان است و خالی از انسانیت نیست. او با موفقیت های خود به شهرت رسید. اعتماد به قوت و توانایی های ذات خود باعث می شود که او بخواهد حتی با شکوه تر شود و به شکوه بیشتری دست یابد. با این حال، ساختار اجتماعی آن زمان برای رشد شخصیت محدودیت هایی قائل شد و توانایی های بی حد و حصر انسان را مخدوش کرد. بنابراین، شجاعت مکبث به جاه طلبی تبدیل می شود و جاه طلبی او را به ارتکاب جنایت سوق می دهد - قتل دانکن برای دستیابی به قدرت بالاتر. انحراف شجاعت در اثر جاه طلبی با سخنان جادوگران از اولین صحنه تراژدی به درستی مشخص می شود: "زیبا پست است و پست زیباست." در اعمال مکبث، مرز بین خیر و شر به طور فزاینده ای محو می شود.

تصاویر جادوگران نفرت انگیز که سرنوشت آینده مکبث را پیش بینی می کنند، نمادی از غیرانسانی بودن است که در نیات و اعمال او وجود داشت. جادوگران هیچ نیروی کشنده ای را نشان نمی دهند که رفتار قهرمان را هدایت کند. آنها دقیقاً همان چیزی را بیان می کنند که قبلاً در افکار مکبث وجود داشت. تصمیمات جنایتکارانه مکبث با اراده خودش تعیین می شود، نه با زور کشنده. اعمال مجرمانه به طور فزاینده ای به سمت انحطاط شخصیت سوق می دهد. مکبث از مردی مهربان و دلاور تبدیل به یک قاتل و ظالم می شود. یک جنایت منجر به جنایت دیگری می شود. مکبث دیگر نمی تواند برای حفظ تاج و تخت از کشتن خودداری کند:

من در حال حاضر آنقدر در گل و لای خونین گیر کرده ام که راه رفتن به جلو برایم راحت تر از بازگشت از باتلاق است. نقشه وحشتناک من هنوز در مغز من متولد شده است، اما دست من برای به انجام رساندن آن تلاش می کند. (ترجمه یو. کورنیوا)

با آشکار شدن استبداد مکبث برای همه، او خود را کاملاً تنها می بیند. همه از ظالم عقب نشینی کردند.

مکبث از طریق جنایات می خواهد سرنوشت را تغییر دهد و در جریان زمان دخالت کند. او از قبل می ترسد که چیزی را از دست بدهد و با اعمال خونین بی وقفه سعی می کند از اقدامات مخالفان فرضی خود جلو بزند. ظالم با کمک جنایات به «فردا» خود راه می یابد و «فردا» او را بیش از پیش به سوی پایانی اجتناب ناپذیر سوق می دهد. جنایات ظالم مخالفت را برمی انگیزد. تمام جامعه علیه مستبد قیام می کنند. به نظر مکبث می رسد که نیروهای طبیعت نیز علیه او رفته اند - جنگل بیرنام به سمت دونسینان حرکت می کند. اینها جنگجویان مک داف و مالکوم هستند که پشت شاخه های سبز پنهان شده اند و در بهمنی مقاومت ناپذیر علیه مکبث حرکت می کنند و او را در هم می کوبند. یکی از شخصیت های تراژدی، اشراف زاده اسکاتلندی راس، در مورد جوهر شهوت قدرت صحبت می کند:

ای شهوت قدرت، آنچه را که در آن زندگی می کنی می بلع!

مکبث با سخن گفتن علیه بشریت خود را محکوم به انزوا، تنهایی و مرگ می کند. لیدی مکبث متعصبانه به شوهرش که او را مردی بزرگ می داند، ارادت دارد. او به اندازه او جاه طلب است. او می خواهد مکبث پادشاه اسکاتلند شود. لیدی مکبث مصمم است که به قدرت برسد و از شوهرش حمایت می کند و به او کمک می کند تا بر شک و تردیدهای اخلاقی خود غلبه کند که قصد دارد دانکن را بکشد. لیدی مکبث فکر می کند که شستن خون از دستانش کافی است و جنایت فراموش می شود. با این حال، طبیعت انسانی او نمی تواند آن را تحمل کند و او دیوانه می شود. او در حالت عصبانی و خواب آلود خود سعی می کند خون دست هایش را بشوید و نمی تواند. لیدی مکبث در روز مرگ همسرش خودکشی می کند.

در مقایسه با دیگر تراژدی های شکسپیر، فضای تراژیک در مکبث بسیار متراکم است. در ارتباط با توسعه موضوع به قدرت رسیدن از طریق جنایت تشدید می شود. عمل فشرده تر، متمرکز و سریع تر می شود. معمولاً در شب و در پس زمینه طوفان رخ می دهد. عنصر ماوراء الطبیعه (جادوگران، رؤیاها) جایگاه بزرگی را اشغال می کند و نقش پیشگویی ها و نشانه های شوم را ایفا می کند. با این حال، در پایان تاریکی از بین می رود، بشریت بر شر پیروز می شود.

مشخصه تراژدی های شکسپیر بینش عمیقی نسبت به ماهیت تضادهای تراژیک زمان اوست. دراماتورژی شکسپیر به طرز شگفت انگیزی به درستی منعکس کننده تعارضات اجتماعی-سیاسی رنسانس است. تغییرات عمیق در زندگی مرتبط با انقلاب عظیم در تاریخ، زمانی که فئودالیسم با یک سیستم جدید بورژوایی جایگزین شد، اساس تراژیک شکسپیر است. تاریخ گرایی شکسپیر در درک روندهای اصلی مبارزه واقعی بین قدیم و جدید، در آشکار کردن معنای تراژیک روابط اجتماعی آن زمان نهفته است. شکسپیر با همه نگاه شاعرانه ساده لوحانه اش به جهان، توانست اهمیت مردم را در زندگی جامعه نشان دهد.

تاریخ گرایی شاعرانه شکسپیر محتوای جدیدی را وارد درون مایه تراژیک کرد، تراژیک را به عنوان یک مشکل زیبایی شناختی بازسازی کرد و کیفیت های منحصر به فرد جدیدی به آن بخشید. تراژیک در شکسپیر با ایده های قرون وسطایی درباره تراژیک، با دیدگاه چاسر درباره تراژیک، که در داستان های کانتربری بیان شده است ("پیش درآمد راهب" و "داستان راهب") متفاوت است. بر اساس ایده قرون وسطایی، تراژدی ممکن است برای افراد دارای موقعیت عالی که در خوشبختی زندگی می کنند و قدرت مشیت را فراموش کرده اند اتفاق بیفتد. چنین افرادی صرف نظر از شخصیت، محاسن و معایب آنها در معرض هوای بخت و اقبال هستند. مقام بسیار بالای آنها مایه غرور بود، بنابراین بلا همیشه نزدیک بود. طبق عقاید قرون وسطایی، بخت و اقبال به طور کاملاً غیر منتظره و بدون دلیل برای شخص بدبختی به ارمغان آورد. در برابر حکمت مشیت، انسان درمانده است و هیچ کس نمی تواند از ضربات سرنوشت در امان بماند. مفهوم قرون وسطایی تراژیک نه از شخصیت انسان و برخورد او با سرنوشت، بلکه ناشی از اعتقاد به قدرت مطلق نیروهای ماوراء طبیعی است، بنابراین، در آثار تراژیک ادبیات قرون وسطی، اصل حماسی و روایی بر دراماتیک چیره شد.

تراژیک شکسپیر عاری از اندیشه سرنوشت گرایی و سرنوشت است. و اگرچه قهرمانان او هم به خدا و هم به ثروت اشاره می کنند، شکسپیر نشان می دهد که مردم بر اساس خواسته ها و اراده خود عمل می کنند، اما در طول مسیر با شرایط زندگی مواجه می شوند، یعنی. با اراده و خواسته های افراد دیگر که منافع شخصی، عمومی و دولتی را بیان می کند. از درگیری بین خود مردم که نماینده جامعه و بشریت هستند، هم پیروزی ها و هم شکست ها حاصل می شود. تراژیک مشخصه خود مردم است، مبارزه آنها و به پیش تعیین سرنوشت ساز بستگی ندارد. سرنوشت غم انگیز قهرمان، اجتناب ناپذیر بودن مرگ او، پیامد شخصیت و شرایط زندگی اوست. خیلی چیزها تصادفی اتفاق می افتد، اما در نهایت همه چیز تابع ضرورت است - زمان.

ماوراء الطبیعه در تراژدی های شکسپیر - ارواح و جادوگران - بیشتر ادای نقوش فولکلور است تا تجلی خرافات نمایشنامه نویس؛ قراردادی شاعرانه و تکنیکی خاص در به تصویر کشیدن شخصیت ها و تشدید فضای تراژیک. هملت و هم مکبث هر دو بر اساس آرزوها و اراده خود عمل می کنند و نه به دستور نیروهای ماوراء طبیعی. شکسپیر و قهرمانانش همیشه معنای وقایع غم انگیز را درک نمی کنند، اما همیشه روشن است که آنها بر اساس قوانین علیت، طبق قوانین سخت زمان رخ می دهند.

در شکسپیر، ضرورت نه تنها به عنوان حرکت تاریخی زمان، بلکه به عنوان قطعیت و انکارناپذیری مبانی اخلاقی طبیعی زندگی انسان ظاهر می شود. در زندگی عمومی، انسانیت مشترک ضروری است. اخلاق مبتنی بر عدالت انسانی آرمانی است که مردم باید برای رسیدن به آن تلاش کنند و نقض آن عواقب غم انگیزی را به دنبال دارد.

تراژیک در شکسپیر دیالکتیکی است. جامعه می تواند روابط اخلاقی طبیعی را زیر پا بگذارد و قهرمانان را به مرگ سوق دهد (رومئو و ژولیت) و قهرمان به دلیل تعدادی از خصوصیات منفی خود می تواند مرتکب شرارت شود و به جامعه آسیب برساند (مکبث) و در عین حال قهرمان و جامعه می تواند نسبت به یکدیگر گناهکار باشد (شاه لیر). همه چیز به پیچیدگی واقعی تضادهای اجتماعی زمانه و درگیری های روانی هر فرد بستگی دارد. جدال خیر و شر نه تنها در عرصه عمومی، بلکه در روح انسان نیز صورت می گیرد.

تضاد در تراژدی های شکسپیر به شدت پرتنش، حاد و آشتی ناپذیر است و به صورت برخورد دو نیروی متضاد آشکار می شود. در پیش زمینه مبارزه دو قهرمان قوی است که تجسم شخصیت های مختلف، اصول و دیدگاه های مختلف زندگی، احساسات متفاوت است. هملت و کلودیوس، اتللو و ایاگو، لیر و گونریل، سزار و بروتوس - اینها شخصیت های مخالفی هستند که وارد نبرد شدند. اما قهرمان نجیب شکسپیر نه تنها با یک آنتاگونیست فردی مبارزه می کند، بلکه وارد مبارزه با کل دنیای شر می شود. این مبارزه بهترین قابلیت های روحی قهرمان را آشکار می کند، اما باعث اتفاقات بد نیز می شود. مبارزه به طور همزمان در روح خود قهرمان ادامه دارد. قهرمان به طرز دردناکی به دنبال حقیقت، حقیقت، عدالت است. رنج روحی قهرمان با دیدن پرتگاه شیطانی که در برابر او گشوده شد واقعاً غم انگیز است. اما خودش در جست و جوی حقیقت، جایی مرتکب اشتباه می شود، یک بار با شر تماس پیدا می کند و زیر پوشش خیر پنهان می شود و بدین وسیله به نتیجه غم انگیز سرعت می بخشد.

اقدامات قهرمانان تراژیک شکسپیر، افراد برجسته، بر کل جامعه تأثیر می گذارد. شخصیت ها آنقدر قابل توجه هستند که هر یک از آنها یک جهان کامل است. و مرگ این قهرمانان همه را شوکه می کند. شکسپیر شخصیت های بزرگ و پیچیده ای از افراد فعال و قوی خلق می کند، افرادی با عقل و شور و اشتیاق بزرگ، شجاعت و وقار بالا. تراژدی های شکسپیر ارزش شخصیت انسان، منحصر به فرد بودن و فردیت شخصیت یک فرد و غنای دنیای درونی او را تأیید می کند. زندگی روح انسان، تجربه ها و رنج ها، تراژدی درونی انسان بیش از همه شکسپیر را مورد توجه قرار می دهد. و این نیز نشان دهنده نوآوری او در زمینه تراژیک بود. به تصویر کشیدن دنیای درونی شخصیت ها به قدری عمیقاً انسانیت آنها را آشکار می کند که تحسین و همدردی عمیق را برای آنها برمی انگیزد.

تعدادی از قهرمانان شکسپیر - مکبث، بروتوس، آنتونی (آنتونی و کلئوپاترا) - مقصر تراژدی خود هستند. اما ایده گناه با بسیاری از قهرمانان نجیب ناسازگار است. این واقعیت که رومئو و ژولیت جوان در حال مرگ هستند، مقصر جامعه ای است که با احساسات صادقانه و یکپارچه انسانی دشمنی دارد. هملت، اتللو، شاه لیر اشتباهات و توهماتی داشتند که اساس اخلاقی شخصیت های نجیب آنها را تغییر نداد، اما در دنیای شر و بی عدالتی منجر به عواقب غم انگیزی شد. تنها در این معنا می توان از "گناه غم انگیز" آنها صحبت کرد. همراه با این قهرمانان، طبیعت های کاملاً پاک رنج می برند و می میرند، مانند اوفلیا، کوردلیا، دزدمونا.

در فاجعه ای که به وجود می آید، هم عاملان واقعی شر، هم کسانی که «گناه غم انگیز» را به دوش می کشند و هم آنهایی که کاملاً بی گناه هستند، می میرند. تراژدی شکسپیر از آن «عدالت شاعرانه» که شامل یک قانون ساده است، بسیار دور است: بدی مجازات می شود، فضیلت پیروز می شود. شر در نهایت خود را مجازات می کند، اما خوب، رنج غم انگیزی را تجربه می کند، بی اندازه بزرگتر از خطای قهرمان.

قهرمان تراژیک شکسپیر فعال و قادر به انتخاب اخلاقی است. او نسبت به اعمال خود احساس مسئولیت می کند. اگر شرایط و جامعه با آرمان های اخلاقی در تضاد باشد و آنها را زیر پا بگذارد، انتخاب اخلاقی قهرمانان در مبارزه با شرایط است. در ناسازگاری با شر، حتی اگر به مرگ خود آنها منجر شود. این به وضوح در هملت نشان داده شد.

اپیزود «شناخت»، آگاهی از خطا و گناه، بصیرت قبل از مرگ در تراژدی‌های شکسپیر مملو از شدیدترین تجربیات شخصیت‌ها و مهم‌ترین ایده‌های اخلاقی است. این اپیزود با محتوای عمیق ایدئولوژیک و روانشناختی مشخص می شود. اپیزود «شناخت» در تراژدی به عنوان پیروزی اصول اخلاقی حقیقت و خوبی، در نتیجه مبارزه درونی و رنجی که قهرمان تجربه کرد، مهم است. این قسمت تمام زندگی قهرمان را با نوری جدید روشن می کند، عظمت روح انسان و اهمیت پایه های اخلاقی زندگی را تأیید می کند.

شخصیت های شرور در نمایشنامه های شکسپیر نیز از نظر فردیت متفاوت هستند. آنها اراده و ذهنی دارند که فعالانه در خدمت برنامه های موذیانه و جاه طلبانه است. این شروران تجسم یک پدیده واقعی عصر هستند - ماکیاولیسم. عقل آزاد برای آنها به شکلی به شدت فردگرایانه به عنوان تعقیب مؤثر اهداف خودخواهانه ظاهر می شود. شروران شکسپیر به هیچ وجه چهره های متعارف شر انتزاعی نیستند؛ در آنها می توان شر عینی و معمولی سیستم بورژوایی را تشخیص داد. حسادت، کینه توزی و نفرت اصلی ترین چیز در شخصیت های شرور است. اما شکسپیر سعی نکرد آنها را به عنوان شیاطین جهنم معرفی کند. شرورها هم مردم هستند اما به دلایل مختلف انسانیت خود را از دست داده اند. گاه در آنها بیدار می شود که بر بیهودگی وجودشان، خالی از اصول اخلاقی تأکید کنند (ادموند، لیدی مکبث).

شکسپیر اعتقادی انسان گرایانه به خوبی و اصالت انسان، به روح تسلیم ناپذیر و انرژی خلاق او ابراز داشت. او کرامت انسانی و عظمت دستاوردهای بشری را تأیید کرد. از میان همه مصیبت ها و مشکلات، طبیعت انسان شکست ناپذیر بیرون می آید. اومانیسم واقعی شکسپیر جایی است که خوش بینی او نهفته است. این خوش بینی خوش ذوق نبود، زیرا شکسپیر از قدرت شر و بدبختی هایی که به همراه دارد آگاه بود. خوش‌بینی تراژدی‌های شکسپیر در پیروزی بر ناامیدی و در باور قدرتمند به پیروزی انسان بر شر اجتماعی نهفته است.

تطبیق پذیری به تصویر کشیدن زندگی و به تصویر کشیدن شخصیت ها همواره در ترکیب و نفوذ متقابل تراژیک و کمیک آشکار می شود. این نوآوری شکسپیر بود، کشف راهی جدید برای به تصویر کشیدن انسان و جامعه.

شکسپیر در طرح و ساختار ترکیبی تراژدی ها نیز مبتکر بود. در تراژدی های او خط داستانی دوم ظاهر می شود. خطوط داستانی فرعی این تصور را از تطبیق پذیری زندگی و دامنه وسیع واقعیت ایجاد می کند. تکنیک موازی شخصیت ها و خطوط پیرنگ که برای مقایسه و تضاد استفاده می شود، در تراژدی های شکسپیر با تصاویر طبیعت تکمیل می شود. سردرگمی در روح قهرمانان، مبارزه غم انگیز احساسات، رسیدن به بالاترین تنش، اغلب با طوفانی در طبیعت همراه است ("شاه لیر"، "مکبث").

پیچیدگی ساختار و جریان آزاد وقایع در تراژدی های شکسپیر تا حد زیادی شاعرانگی رمان قرن 19 و 20 را پیش بینی می کند. اشباع کنش، شخصیت دراماتیک، رمز و راز رویدادها، تصویر پانوراما از تاریخ، آزادی در زمان و مکان، تضاد روشن - همه این ویژگی های تراژدی های شکسپیر در ژانر رمان بیشتر توسعه یافته است.

شکسپیر در آخرین، سومین دوره کار خود، به آرمان‌های اومانیسم وفادار ماند، اگرچه دیگر هیچ توهمی در مورد اومانیسم نظم جدید سرمایه‌داری نداشت. ایده‌آل‌های اومانیسم در تخیل خلاق شکسپیر که در زندگی تجسم پیدا نکردند، به شکل رویایی در مورد آینده، در مورد دنیای جدید شگفت‌انگیزی درآمدند. این رویا، در غیاب امکان تحقق آن در واقعیت، در قالب عناصر خارق العاده، صحنه های شبانی و تمثیل های مشخصه آثار شکسپیر در دوره گذشته تجسم یافت. روش هنری «داستان زمستان» و «طوفان» عمیقاً طبیعی، از نظر زیبایی شناختی ضروری است و گامی بیشتر در تکامل خلاقیت شکسپیر است.

«پریکلس»، «سیمبلین»، «داستان زمستان»، «طوفان» کیفیت زیبایی‌شناختی جدیدی را نشان می‌دهند. آنها ترکیبی از ویژگی های ژانر تراژیک کمدی، درام شبانی و تمثیل هستند. در درام‌های دوره سوم، شکسپیر به آمیزه‌ای از فانتزی و واقعیت، به نقوش فولکلور، به طرح‌های افسانه‌ای و موقعیت‌های اتوپیایی، به صحنه‌های زیبا که در پس‌زمینه طبیعت رخ می‌دهد روی می‌آورد. در تراژیک کمدی های بعدی شکسپیر، اصل غنایی-قهرمانی، عاشقانه رویدادهای استثنایی، غالب است. این نمایشنامه ها با تم تقابل بین جامعه و طبیعت، اخلاق ظالمانه دربار و زندگی روستایی روستایی مشخص می شوند. اما گسست از جامعه در اینجا نوعی انتقاد اخلاقی و اخلاقی از این جامعه است و نه فراخوانی برای فرار از آن. تصادفی نیست که قهرمانان برای ادامه مبارزه با شر به جامعه باز می گردند.

تراژیک کمدی "داستان زمستان" (1610-1611) با روح شعر عامیانه سروده شده است. این اثر استبداد پادشاهان را محکوم می کند و مهربانی ساکنان روستا را شاعرانه می کند. کل نمایشنامه بر اساس تضاد شدید بین ظلم و ستم ساخته شده است. دربار سلطنتی و انسانیت چوپانان دهقان. پادشاه سیسیلی، لئونتس، با برخورداری از قدرت نامحدود، تصمیم گرفت به طرز وحشیانه ای با همسرش هرمیون که به او حسادت می کرد برای پادشاه بوهمی پولیکسنس برخورد کند.او ترتیب محاکمه هرمیون بی گناه را می دهد و می خواهد او را همراه با او نابود کند. با فرزندش هرمیون با پائولینا پنهان می شود که به شدت استبداد لئونتس را محکوم می کند.لوس دختر لئونتس و هرمیون در بوهمیا با یک چوپان پیر پناه می گیرد که پدر قسم خورده او می شود. لاست عاشق پسر پادشاه پولیکسنس شد. ، شاهزاده فلوریزل.فلوریزل بدون توجه به اختلافات طبقاتی می خواهد با لاست ازدواج کند.وقتی پولیکسنز از این ازدواج رضایت نمی دهد فلوریزل و لس بوهمیا را ترک می کنند.آرمان برابری مردم در کلمات لس تایید می شود که همان خورشید در آسمان می تابد. بالای کلبه و قصر

خیر در این نمایش بر شر پیروز می شود. لئونتس سرانجام به گناه خود پی می برد و دوباره با هرمیون خوشبختی می یابد.

تصویر گروه کر - زمان - در محتوای فلسفی نمایشنامه از اهمیت بالایی برخوردار است. تایم در پیش‌گفتار پرده چهارم، با اظهار نظر درباره سرنوشت شخصیت‌های نمایشنامه، ایده توسعه، ایده تغییرات مستمر در زندگی جامعه را بیان می‌کند. زمان چشم انداز توسعه وقایع را ایجاد می کند و داستان غم انگیز هرمیون را در مکان خاصی از جریان عمومی تاریخ قرار می دهد. از منظر قوانین ابدی توسعه، وقایع غم انگیز فقط لحظات فردی هستند که غلبه می کنند، به چیزی از گذشته تبدیل می شوند و به یک افسانه تبدیل می شوند. در مقیاس زمان تاریخی، خوب ناگزیر پیروز می شود. شکسپیر در داستان زمستانی اعتقاد خود را به آینده ای شگفت انگیز برای بشریت بیان کرد.

رویاهای شکسپیر در مورد یک جامعه عادلانه در طرح خارق العاده تراژیک کمدی طوفان (1611) بیان شده است. گونزالو که پس از یک کشتی غرق شده در جزیره فرود آمد، آرزو دارد همه چیز را در اینجا متفاوت از پادشاهی ناپل ترتیب دهد. او می خواهد مقامات و قضات را لغو کند، فقر و ثروت را از بین ببرد، حقوق ارث و حصار زمین را لغو کند. بنابراین، گونزالو در تلاش است تا شری را که در یک جامعه ناعادلانه حاکم است، ریشه کن کند. با این حال، گونزالو همچنین آرزوهای ساده لوحانه ای را بیان می کند: لغو تجارت، علم و کار و زندگی فقط بر اساس آنچه خود طبیعت می دهد. در مونولوگ گونزالو تأثیر اندیشه های آرمان شهر توماس مور به چشم می خورد.

رویاهای اتوپیایی گونزالو در تقابل با جامعه ای واقعی است که در آن جنایات انجام می شود. دوازده سال پیش، آنتونیو قدرت را در میلان به دست گرفت و دوک قانونی، برادرش پروسپرو را اخراج کرد. پروسپرو و ​​دخترش میراندا خود را در جزیره ای می بینند که در آن موجودات خارق العاده ای زندگی می کنند. با این حال، شر در اینجا نیز حاکم است. کالیبان وحشی زشت، هیولایی که از یک جادوگر متولد شده بود، با سوء استفاده از اعتماد پروسپرو که کارهای خوب زیادی برای او انجام داده بود، قصد داشت میراندا را آبروریزی کند. پروسپرو جادوگر کالیبان را که تجسم قدرت غرایز تاریک است، تسخیر می کند و با کمک روح خوب هوا، آریل، کارهای خوبی انجام می دهد.

این نمایش تضاد بین خیر و شر را آشکار می کند. تصویر دانشمند اومانیست پروسپرو تجسم عقل خوب و تأثیر مفید آن بر مردم است. پروسپرو عاقل مردم را متحول می کند و آنها را معقول و زیبا می کند.

پروسپرو در جزیره قادر مطلق است، ارواح کوه ها، نهرها، دریاچه ها، جنگل ها تابع او هستند، اما او می خواهد به سرزمین مادری خود، ایتالیا بازگردد و دوباره در زندگی آشفته جامعه غوطه ور شود تا با شرارت مبارزه کند. شکسپیر در "طوفان" عشق خود را به انسانیت، تحسین زیبایی انسان و ایمان به ظهور دنیای جدید شگفت انگیز ابراز کرد. این شاعر انسان‌گرا امید را در ذهن نسل‌های آینده قرار می‌دهد که زندگی شادی را رقم خواهند زد.

N.A. Dobrolyubov در مقاله "پرتویی از نور در یک پادشاهی تاریک" اهمیت جهانی شکسپیر را چنین تعریف می کند: "بسیاری از نمایشنامه های او را می توان اکتشافات در زمینه قلب انسان نامید. فعالیت ادبی او آگاهی عمومی مردم را به سطوح مختلفی ارتقا داد که پیش از او کسی به آن نرسیده بود و برخی از فلاسفه فقط از دور به آن اشاره کردند. و به همین دلیل است که شکسپیر چنین اهمیت جهانی دارد: او چندین مرحله جدید از رشد انسانی را نشان می دهد.

*دوبرولیوبوف N.A. مجموعه اپ.: در 9 جلد - م. L. -1963. - ت 6. - ص 309-310.

شخصیت های خلق شده توسط شکسپیر چند وجهی هستند؛ آنها عناصر تراژیک و کمیک را با هم ترکیب می کنند، همانطور که این اتفاق در خود زندگی می افتد.

رئالیسم رنسانس و آثار شکسپیر اشکال متعارف خود را دارند. به طور متعارف، به عنوان مثال، محل عمل. اکشن نمایشنامه های شکسپیر ممکن است در دانمارک، اسکاتلند، سیسیل، بوهمیا اتفاق بیفتد، اما نمایشنامه نویس همیشه انگلستان را در ذهن داشت و درگیری ها، شخصیت ها و اخلاقیات سرزمین خود را به تصویر می کشید. درام های شکسپیر چند صدایی هستند. آنها عناصر مختلف شعری، نقوش مختلف طرح را با هم ترکیب می کنند و آنها را در جنبه ها و تنوع های مختلف آشکار می کنند. رئالیسم شکسپیر اغلب خود را در قالب افسانه ای-عاشقانه، در تصاویر خیالی، تمثیلی، به سبک هذلولی و استعاری، در حالتی رقت انگیز و موسیقیایی و در قالب صحنه ای تماشایی نشان می دهد. مهمترین مشکل شکسپیر مشکل شخصیت انسان است. بیشتر درام های شکسپیر بر شخصیتی متمرکز است که از طریق مبارزاتی که در زمان حال رخ می دهد آشکار می شود. شکسپیر اطلاعات پس زمینه ای برای شخصیت هایش ارائه نمی دهد. مرد در آثار شکسپیر با زندگی جامعه معاصر نمایشنامه نویس پیوند خورده است. پوشکین در مورد تطبیق پذیری شخصیت های شکسپیر گفت: «چهره هایی که شکسپیر خلق کرده است، مانند مولیر، انواع فلان اشتیاق، فلان رذیله نیستند، بلکه موجودات زنده ای هستند که پر از شور و اشتیاق و رذیلت های بسیار هستند. شرایط پیش روی بیننده شخصیت‌های متنوع و چندوجهی آن‌ها شکل می‌گیرد.»*

* پوشکین منتقد. - ص 412.

شکسپیر طعم ملی واقعیت انگلیسی، شخصیت فرهنگ عامیانه انگلیسی را منتقل کرد. هیچ کس قبل از او نمی توانست مسیر تاریخ را به تصویر بکشد، لایه های مختلف جامعه را در یک سیستم پویا واحد نشان دهد.

شکسپیر در آثار خود نقطه عطف دوران، مبارزه دراماتیک بین قدیم و جدید را به تصویر کشید. آثار او حرکت تاریخ را در تضادهای غم انگیز آن منعکس می کرد. تراژدی شکسپیر بر اساس مواد داستانی تاریخ و افسانه است که وضعیت قهرمانانه جهان را منعکس می کند. اما شکسپیر با استفاده از این مطالب افسانه‌ای و تاریخی، مشکلات مدرن امروزی را مطرح کرد. نقش مردم در زندگی جامعه، رابطه شخصیت قهرمان با مردم با عمق فلسفی شگفت انگیزی در تراژدی «کوریولانوس» (کوریولانوس، 1608) آشکار می شود. فرمانده دلاور کوریولانوس زمانی عالی است که منافع رم زادگاهش، منافع مردم را نمایندگی کند و در کوریولی به پیروزی برسد. مردم قهرمان خود را تحسین می کنند، از شجاعت و صراحت او قدردانی می کنند. کوریولانوس نیز مردم را دوست دارد، اما زندگی آنها را به خوبی نمی شناسد. آگاهی پدرسالارانه کوریولانوس هنوز قادر به پذیرش تضادهای اجتماعی در حال رشد در جامعه نیست. از این رو به فکر مصیبت مردم نیست و از دادن نان به آنها خودداری می کند. مردم از قهرمان خود دور می شوند. در کوریولانوس که از جامعه اخراج شده و خود را تنها می بیند، غرور و نفرت بیش از حد از مردم بیدار می شود. این او را به خیانت به سرزمین پدری اش سوق می دهد. او با روم علیه مردمش مخالفت می کند و بدین وسیله خود را به مرگ محکوم می کند.

ملیت شکسپیر در این واقعیت نهفته است که او بر اساس منافع زمان خود زندگی می کرد، به آرمان های اومانیسم وفادار بود، اصل اخلاقی را در آثار خود تجسم می بخشید، تصاویری را از گنجینه هنر عامیانه ترسیم می کرد و قهرمانان را در زمینه عامیانه گسترده به تصویر می کشید. در آثار شکسپیر خاستگاه توسعه درام، اشعار و رمان دوران مدرن است.

شخصیت عامیانه دراماتورژی شکسپیر نیز با زبان مشخص می شود. شکسپیر از غنای زبان گفتاری ساکنان لندن استفاده کرد و به کلمات رنگ‌های تازه و معنایی تازه بخشید*. گفتار مردمی پر جنب و جوش قهرمانان نمایشنامه های شکسپیر مملو از جناس است. تصویرسازی زبان در نمایشنامه های شکسپیر از طریق استفاده مکرر از مقایسه ها و استعاره های دقیق و زیبا به دست می آید. غالباً گفتار شخصیت‌ها، عمدتاً در نمایشنامه‌های دوره اول، رقت‌انگیز می‌شود، که با استفاده از اغواگری حاصل می‌شود. پس از آن، شکسپیر با سبک سرخوشی مخالفت کرد.

* نگاه کنید به: Morozov M. مقالاتی درباره شکسپیر. - م، 1964.

در نمایشنامه های شکسپیر، گفتار شاعرانه (بیت خالی) با نثر متناوب می شود. قهرمانان تراژیک بیشتر به صورت شعر صحبت می کنند، در حالی که شخصیت های کمیک و شوخی ها به نثر صحبت می کنند. اما گاهی نثر در گفتار قهرمانان تراژیک نیز یافت می شود. اشعار با انواع فرم های ریتمیک (پنجمتر ایامبیک، هگزامتر و تترامتر ایامبیک، خط فاصله عبارات) متمایز می شوند.

گفتار شخصیت ها فردی است. مونولوگ های هملت ماهیتی فلسفی و غنایی دارند. گفتار غنایی اتللو با تصاویر عجیب و غریب مشخص می شود. سخنرانی اوسریک (هملت) پرمدعا است. زبان شکسپیر اصطلاحی و قصیده است. بسیاری از عبارات شکسپیر به عبارات جذاب تبدیل شده اند.

نقد ادبی شوروی آثار شکسپیر را واقع گرایانه می داند. تئاتر شوروی نقش بزرگی در آشکار ساختن جوهر واقع گرایانه آثار شکسپیر ایفا کرد. مترجمان شوروی نیز کارهای زیادی برای تسلط بر میراث خلاق شکسپیر انجام دادند.

آثار تعدادی از شکسپیر پژوهان شوروی مشکلاتی را در مورد جهان بینی شکسپیر، دوره بندی آثار او، تاریخ تئاتر نمایشنامه های او، مشکلات رئالیسم و ​​ملیت مطرح می کند. توجه اجتماعی در مطالعات شکسپیر شوروی به مسئله «شکسپیر و ادبیات روسی» معطوف شد.