کالج رم با نام رافائل سانتی نیز شناخته می شود. غریبه زیبای تصویر شده توسط رافائل به نظر می رسد "خدا"، "زیارتگاه". او در هماهنگی بی نهایت با دنیایی است که او را احاطه کرده است. به طور کلی، برای زندگی کوتاه سی و هفت ساله خود، استاد

هنرمند ایتالیاییرافائل سانتی از دوران رنسانس، گرافیست برجسته و استاد راه حل های معماری، تجربه مکتب نقاشی اومبریا را جذب کرد. در بوم های نقاشی او، مانند یک آینه، آرمان های رنسانس منعکس شده بود. وقتی چشمان رافائل مدونا به آن نگاه کردند جهان مهربان تر و تمیزتر شد - سیستین، کونستابیل، پاسادنا، اورلئان.

دوران کودکی و جوانی

این نقاش در بهار 1483 در شهر 15000 نفری اوربینو در شرق ایتالیا به دنیا آمد. پدر جیووانی دی سانتی به عنوان نقاش دربار برای دوک کار می کرد، مادر مارگی چارلا پسرش را بزرگ کرد و خانه را اداره کرد. خانواده رافائل توانایی پرداخت هزینه پرستار را داشتند، اما جیووانی اصرار داشت که همسر خودش به نوزاد شیر بدهد. رافائل سانتی در کودکی استعداد نقاشی را نشان داد. پدر وقتی پسر را به قلعه برد، متوجه این موضوع شد، جایی که استادانی که به طرز ماهرانه ای از قلم مو استفاده می کردند - دوک از هنر استقبال کرد و هنرمندان را برجسته کرد.

پائولو اوچلو، لوکا سیگنورلی نام نقاشانی است که هر ایتالیایی می شناسد. استادان پرتره های دوک و بستگانش را نقاشی کردند، دیوارهای کاخ را نقاشی کردند. چشمان رافائل جوان از نزدیک برس استادان را تماشا می کرد. به زودی سانتی متوجه شد که پسرش هم او و هم اوچلو و سیگنورلی را در سایه رها می کند. رافائل سانتی زود یتیم شد: به محض اینکه 8 ساله شد، مادرش درگذشت. رفتن عزیزترین فرد اثری بر جای گذاشت بیوگرافی خلاقانهنقاش مدونا و پرتره های زنان محبوب او به نظر می رسد با عشق مادرانه می درخشد که این هنرمند در کودکی دریافت نکرده است.

به زودی نامادری برناردین در خانه ظاهر شد که پسر شوهرش برای او فرزند شخص دیگری بود. در 12 سالگی ، این هنرمند یتیم شد. حتی در آن زمان، این نوجوان مهارت شگفت انگیزی از خود نشان داد و به کارگاه هنرمند پیترو پروژینو منصوب شد. نقاش تا زمانی که خبره های پیچیده دیگر نمی توانستند نسخه های رافائل را از نقاشی های پروجینو تشخیص دهند، به پسر آموزش می داد. سانتی تجربه معلمان را مانند اسفنجی غوطه ور کرد و همه دانش آموزان را پشت سر گذاشت، در حالی که فریفته نشد و با آنها دوست شد.

رنگ آمیزی

در سال 1504، رافائل سانتی 21 ساله خود را در فلورانس یافت: نقاش جوان به دنبال پروجینو به مهد رنسانس نقل مکان کرد. این حرکت تأثیر مفیدی بر حرفه و مهارت مرد جوان داشت - معلم رافائل را به نقاشان، مجسمه سازان و معماران برجسته معرفی کرد. در شهر در سواحل Arno Santi ملاقات کرد. درباره نقاشی گمشده لئوناردو درخشانما لدا و قو را به لطف نسخه ای از رافائل سانتی می شناسیم. دوره فلورانساین هنرمند 20 رافائل مدونا با کودکان را به جهان هدیه داد که در آن سانتی تمام اشتیاق خود را برای مادرش گذاشت.

سال مهاجرت به فلورانس با نوشتن چندین شاهکار اولیه توسط رافائل مشخص شد. بوم "نامزدی مریم باکره" و نقاشی "رویای یک شوالیه" به سال 1504 باز می گردد. مدونا Conestabile و سه لطف در فلورانس ظاهر شدند. آخرین بوم، که اکنون در موزه شهر شانتیلی فرانسه نگهداری می شود، الهه های معصومیت، زیبایی و عشق را به تصویر می کشد که توپ های طلایی را در دست دارند - نمادهای کمال. در بوم های اولیه رافائل سانتی، تأثیر معلم را می توان ردیابی کرد، اما پس از 2-3 سال هنرمند سبک نویسنده را نشان می دهد.

از سال 1508، این نقاش در رم زندگی می کند، جایی که دعوت نامه ای از پاپ ژولیوس دوم دریافت کرد. کشیش با شنیدن در مورد مرد جوان، سانتی را دعوت کرد تا مصراع ها را نقاشی کند - اتاق های جلویی کاخ واتیکان. ژولیوس دوم با دیدن طرح نقاشی دیواری توسط رافائل، چنان خوشحال شد که تمام سطوح را به نقاش داد و به او دستور داد که نقاشی های قدیمی را حذف کند. از سال 1509، رافائل سانتی در شهر ابدی باقی خواهد ماند و بندها را نقاشی می کند تا روز مرگش. بندهای رافائل چهار سالن به ابعاد 6 در 9 متر است که هر کدام دارای چهار ترکیب نقاشی دیواری است. این هنرمند توسط دانش آموزان کمک می شد ، یک نقاشی دیواری پس از مرگ نقاش طبق طرح های او ساخته شد.

معروف ترین بند یک نقاشی دیواری است. مدرسه آتن(نام دوم «مکالمات فلسفی» است). رافائل سانتی بر روی آن 50 چهره از فیلسوفان را قرار داد که در قالب آنها چهره هنرمندان و متفکران ایتالیا شناخته شده است (نوشته شده با داوینچی، مشابه). پاپ لئو دهم که به جای ژولیوس دوم متوفی گرفت، در سال 1514 سانتی را به عنوان معمار اصلی و نگهبان اشیاء قیمتی منصوب کرد. رافائل کلیسای سنت پیتر را ساخت و تغییراتی در آن ایجاد کرد نیت اصلیسلف فقید دوناتو برامانته، سرشماری از بناهای تاریخی انجام داد رم باستان. نبوغ استاد متعلق به کلیسای Sant Eligio degli Orefici، کلیسای کوچک Chigi، کاخ Vidoni Caffarelli است.

در رم، رافائل سانتی گالری مدونا را ادامه داد و تعداد نقاشی ها را به 42 رساند. آنها به همان اندازه تأثیرگذار هستند و زیبایی مادری در چشم ها، دست ها و هر خط لباس می درخشد. اما در گالری رومی Madonnas with Babies، دست خط نویسنده از نقاش، فردیت از قبل قابل مشاهده است. قیافه زنان در چشمان اضطراب برای کودک احساسی است. ترکیب بندی منظره در پس زمینه پیچیده تر می شود و سایه های معنایی را به تصویر وارد می کند.

منتقدان هنری به سبک کواتروسنتو غالب در تصاویر اولیه مادونا اشاره می کنند: چهره ها جلویی و محدود هستند، چهره ها کاملاً انتزاعی هستند، نگاه آرام است. کواتروسنتو در طول دوره فلورانس به دلیل شهوانی فرسایش یافته است و مدونای رومی به سبک نوظهور باروک نقاشی شده است.

در خانه استاد در اوربینو، که امروزه خانه موزه رافائل سانتی نامیده می شود، اثر اولیه نقاش، مدونای خانه سانتی، به نمایش گذاشته شده است. مورخان هنر مطمئن نیستند که رافائل این بوم را نقاشی کرده است: این عقیده وجود دارد که این بوم متعلق به قلم مو پدرش است که همسرش را با یک پسر جوان به تصویر کشیده است. در تصویر، مدونا در نمایه به سمت بیننده چرخیده است، چشمانش به کتاب دوخته شده است، دستانش به آرامی پسرش را لمس می کند. تاریخ این اثر به سال 1498 می رسد. اسرارآمیزترین آنها "Madonna of the Granduca" نام دارد - اثر اولیه رافائل که به سال 1505 باز می گردد. در فلورانس نگهداری می شود گالری اوفیزی.

توسط اشعه ایکسبر روی بوم‌ها، دانشمندان تشخیص دادند که لایه رویی یک قرن پس از نقاشی رافائل سانتی، اعمال شده است. منتقدان هنری موافقند که هنرمند کارلو دولچی، صاحب بوم، درخواست داده است پس زمینه تیره، چنانکه آن را مناسب شعائر دینی می دانست. «مدونا گراندوکا» در گالری فلورانس است.

مدونا Conestabile اثر اولیه این هنرمند 20 ساله است که در سال 1502-1504 در اومبریا نقاشی شده است. این یک مینیاتور ناتمام است که رافائل به دلیل نقل مکان به فلورانس فرصت تکمیل آن را نداشت. عنوان دوم او «مدونا با کتاب» است. مادر خدا با ناراحتی به نوزاد خندان نگاه می کند، در حالی که کتابی (احتمالاً کتاب مقدس) را با دست خود گرفته است.

زندگی شخصی

استعداد این هنرمند در طول زندگی او مورد قدردانی قرار گرفت: حامیان، که نمی خواستند استادان توسط فرانسوی ها فریب بخورند، برای کار او سخاوتمندانه پرداخت کردند. رافائل عمارتی به سبک عتیقه داشت که بر اساس طرح نویسنده ساخته شده بود. بازرگانان و دوک ها آرزو داشتند دخترشان را با یک نقاش برجسته ازدواج کنند، اما یک خبره زیبایی زنمحکم برگزار شد کاردینال بیبینا، که می خواست با سانتی ازدواج کند، نامزدی رافائل را با خواهرزاده خود تضمین کرد، اما استاد در آخرین لحظه نپذیرفت.

زنی که توانست دل رافائل 30 ساله را به دست آورد، دختر نانوا بود که سانتی به او لقب "فورنارینا" (نان، دونات) داد. این هنرمند مارگاریتا لوتی 17 ساله را در باغ چیگی دید و در آنجا روی تصاویر کوپید و روان کار می کرد. رافائل سانتی 50 قطعه طلا به نانوا پرداخت تا دخترش برای او ژست بگیرد و او چنان مجذوب زیبایی جوان شد که آن را به قیمت 3 هزار سکه از پدرش خرید.

به مدت شش سال، مارگاریتا موز این هنرمند بود که شاهکارهای الهام بخش بود. پس از مرگ رافائل، "فورنارینا" با به ارث بردن خانه و نگهداری، همه چیز را رها کرد و به صومعه رفت. در سوابق صومعه، مارگاریتا به عنوان بیوه نقاش ذکر شده است.

مرگ

علت مرگ این هنرمند مشخص نیست. به گفته واساری نقاش و نویسنده معاصر رافائل، مرگ این استاد 37 ساله نتیجه هرزگی بود. بعد از یک شب طوفانی، سانتی به خانه بازگشت و از ناخوشی شکایت کرد. دکتر خون ریزی کرد که حال بیمار را بدتر کرد و او فوت کرد. نسخه دوم از سرماخوردگی صحبت می کند که رافائل در گالری های تدفین گرفتار شد و در حفاری ها شرکت کرد.

این هنرمند در 6 آوریل 1520 درگذشت. آخرین پناهگاه مقبره ای در پانتئون روم بود. روی تخته ای که بقایای آن را پوشانده بود، سنگ نوشته ای حک شده است: «اینجا آرام می گیرد رافائل بزرگ، که طبیعت در طول زندگی از شکست خوردن می ترسید و پس از مرگ او از مرگ می ترسید.

آثار هنری

• 1504 - "نامزدی مریم باکره"
• 1504-1505 - "سه لطف"
• 1506 - "مدونا در سبز"
• 1506 - "پرتره آگنولو دونی"
• 1506 - "مدونا با فنچ طلایی"
• 1506 - "پرتره بانویی با اسب شاخدار"
• 1507 - "باغبان زیبا"
• 1508 - "مدونای بزرگ کاوپر"
• 1508 - "استرهازی مدونا"
• 1509 - "مدرسه آتن"
• 1510-1511 - "اختلاف"
• 1511 - مدونا آلبا
• 1511-1512 - "اخراج ایلیودور از معبد"
• 1514 - "دیدار پاپ لئو اول و آتیلا"
• 1513-1514 - "سیستین مدونا"
• 1518-1519 - "پرتره یک زن جوان" ("Fornarina")
• 1518-1520 - "تغییر شکل"

رافائل (رافالو سانتی) (1483 - 1520) - هنرمند (نقاش، گرافیست)، معمار رنسانس عالی.

بیوگرافی رافائل سانتی

در سال 1500 به پروجا نقل مکان کرد و برای تحصیل نقاشی وارد کارگاه پروجینو شد. در همان زمان، رافائل اولین کارهای مستقل را تکمیل کرد: مهارت ها و توانایی های به کار گرفته شده از پدرش تحت تأثیر قرار گرفت. موفق ترین آثار اولیه او عبارتند از: مدونا Conestabile (1502-1503)، رویای شوالیه، سنت جورج (هر دو 1504)

رافائل که احساس می کرد یک هنرمند برجسته است، در سال 1504 معلم خود را ترک کرد و به فلورانس نقل مکان کرد. در اینجا او سخت کار کرد تا تصویر مدونا را بسازد، که حداقل ده اثر را به او تقدیم کرد ("مدونا با فنچ طلایی"، 1506-1507، "مدفینه"، 1507، و غیره).

در پایان سال 1508، پاپ ژولیوس دوم از رافائل دعوت کرد تا به رم نقل مکان کند، جایی که این هنرمند آخرین دوره زندگی کوتاه خود را در آنجا گذراند. او در دربار پاپ مقام "هنرمند کلیسای حواری" را دریافت کرد. اکنون جای اصلی آثار او را نقاشی‌های اتاق‌های جلویی (ایستگاه‌های) کاخ واتیکان اشغال کرده‌اند.

در رم، رافائل به عنوان یک نقاش پرتره به کمال رسید و این فرصت را به دست آورد تا استعداد خود را به عنوان یک معمار محقق کند: از سال 1514 بر ساخت کلیسای جامع سنت پیتر نظارت داشت.

در سال 1515 او به عنوان کمیسر آثار باستانی منصوب شد که به معنای مطالعه و حفاظت بود آثار باستانیو نظارت بر حفاری ها

در روم ، مشهورترین آثار رافائل نوشته شد - " سیستین مدونا(1515-1519). که در سال های گذشتهزندگی هنرمند محبوببه قدری مملو از دستورات بود که مجبور شد اجرای آنها را به دانش آموزان سپرد و خود را به طراحی طرح ها و کنترل کلی بر کار محدود کرد.
در 6 آوریل 1520 در رم درگذشت.

تراژدی استاد نابغهاین بود که نمی توانست جانشینان شایسته ای از خود به جای بگذارد.

با این حال، کار رافائل تأثیر زیادی در توسعه نقاشی جهان داشت.

اثر رافائل سانتی

رافائل سانتی (1483-1520) ایده درخشان‌ترین و عالی‌ترین آرمان‌های اومانیسم رنسانس را تا حد زیادی در آثار خود مجسم کرد. رافائل که از معاصران جوان تر لئوناردو بود، که زندگی کوتاه و بسیار پرحادثه ای داشت، دستاوردهای پیشینیان خود را ترکیب کرد و ایده آل خود را برای یک فرد زیبا و هماهنگ که توسط معماری یا منظره ای باشکوه احاطه شده بود، خلق کرد.

به عنوان یک پسر هفده ساله، او واقعیت را کشف می کند بلوغ خلاق، ایجاد مجموعه ای از تصاویر پر از هماهنگی و وضوح معنوی.

غزلیات ظریف و معنویت لطیف یکی از کارهای اولیه او را متمایز می کند - "Madonna Conestabile" (1502، سن پترزبورگ، هرمیتاژ)، تصویری روشن از یک مادر جوان که در برابر منظره شفاف اومبریایی به تصویر کشیده شده است. توانایی چیدمان آزادانه فیگورها در فضا، پیوند آنها با یکدیگر و با محیط، همچنین در ترکیب "نامزدی مریم" (1504، میلان، گالری بررا) آشکار می شود. وسعت در ساخت منظره، هماهنگی فرم های معماری، تعادل و یکپارچگی تمام اجزای ترکیب گواه شکل گیری رافائل به عنوان استاد رنسانس عالی است.

رافائل با ورود خود به فلورانس، مهمترین دستاوردهای هنرمندان مکتب فلورانس را به راحتی جذب می کند. آغاز پلاستیکیو پوشش گسترده واقعیت

محتوای هنر او همچنان مضمون غنایی عشق درخشان مادرانه است که او اهمیت ویژه ای به آن می دهد. او در آثاری مانند مدونا در سبز (1505، وین، موزه Kunsthistorisches)، مدونا با فنچ طلایی (فلورانس، اوفیزی)، باغبان زیبا (1507، پاریس، لوور) بیان بالغ‌تری دریافت می‌کند. در اصل، همه آنها از یک نوع ترکیب متفاوت هستند، متشکل از پیکره های مریم، مسیح شیرخوار و باپتیست، که در پس زمینه زیبایی شکل می گیرند. چشم انداز روستاییگروه های هرمی به روح کسانی که قبلا توسط لئوناردو پیدا شده بود تکنیک های ترکیب بندی. طبیعی بودن حرکات، نرمی نرم فرم ها، صافی خطوط آهنگین، زیبایی نوع ایده آل مدونا، وضوح و خلوص پس زمینه های منظره به آشکار شدن شعر متعالی ساختار فیگوراتیو اینها کمک می کند. ترکیبات

در سال 1508، رافائل برای کار به رم دعوت شد، در دربار پاپ ژولیوس دوم، مردی مستبد، جاه طلب و پرانرژی که در پی افزایش بود. گنجینه های هنریسرمایه خود را جلب کرد و بااستعدادترین فرهنگیان آن زمان را به خدمت خود جذب کرد. در آغاز قرن شانزدهم، رم امیدهایی را برای اتحاد ملی کشور برانگیخت. آرمان های یک نظم ملی زمینه را برای خیزش خلاقانه، برای تجسم آرزوهای پیشرفته در هنر ایجاد کرد. در اینجا، در مجاورت میراث دوران باستان، استعداد رافائل شکوفا می شود و بالغ می شود و به دست می آورد. دامنه جدیدو صفات عظمت آرام

رافائل دستور نقاشی اتاق های جلویی (به اصطلاح بند) کاخ واتیکان را دریافت می کند. این کار که به طور متناوب از 1509 تا 1517 ادامه یافت، رافائل را در زمره بزرگترین استادان هنر یادبود ایتالیا قرار داد و با اطمینان مشکل سنتز معماری و نقاشی رنسانس را حل کرد.

هدیه رافائل - یک نقاشی دیواری و تزئین - هنگام نقاشی Stanzi della Senyatura (اتاق چاپ) با تمام شکوه خود ظاهر شد.

بر روی دیوارهای بلند این اتاق که با طاق های قایقرانی پوشانده شده است، ترکیبات "مشاهده" و "مکتب آتن" قرار داده شده است، روی دیوارهای باریک - "پارناسوس" و "عقل، اعتدال و قدرت" که شخصیت چهار حوزه را نشان می دهد. فعالیت معنوی انسان: کلام، فلسفه، شعر و فقه. طاق که به چهار قسمت تقسیم شده است با نقش های تمثیلی تزئین شده است که یک سیستم تزئینی واحد را با نقاشی های دیواری تشکیل می دهد. بنابراین، تمام فضای اتاق با نقاشی پر شده است.

مدرسه مناظره آتن آدم و حوا

ترکیب تصاویر در نقاشی های دیواری دین مسیحیتو اساطیر بت پرستیگواه به گسترش اندیشه های آشتی دین مسیحیت در میان انسان گرایان آن زمان بود فرهنگ باستانیو در مورد پیروزی بی قید و شرط اصل سکولار بر کلیسا. حتی در "اختلاف" (اختلاف پدران کلیسا در مورد مراسم مقدس) که به تصویر رهبران کلیسا اختصاص داده شده است ، در بین شرکت کنندگان در مناقشه ، می توان شاعران و هنرمندان ایتالیا - دانته ، فرا بیتو آنجلیکو و سایر نقاشان را تشخیص داد. و نویسندگان ترکیب "مدرسه آتن" از پیروزی ایده های انسان گرایانه در هنر رنسانس، ارتباط آن با دوران باستان، تجلیل از ذهن یک مرد زیبا و قوی، علم و فلسفه باستان صحبت می کند.

این نقاشی به عنوان تجسم رویای آینده ای روشن تر تلقی می شود.

از اعماق انفیلاد دهانه‌های قوسی بزرگ، گروهی از متفکران باستان بیرون می‌آیند که در مرکز آن افلاطون ریش خاکستری باشکوه و ارسطو الهام‌گرفته با اعتماد به نفس قرار دارند و با اشاره دست خود به زمین اشاره می‌کنند. فلسفه ایده آلیستی و ماتریالیستی در زیر، در سمت چپ در پله ها، فیثاغورس روی کتاب خم شد، در محاصره شاگردانش، در سمت راست - اقلیدس، و در اینجا، در همان لبه، رافائل خود را در کنار نقاش سودوما به تصویر کشید. این مرد جوان با چهره ای ملایم و جذاب است. همه شخصیت های نقاشی دیواری با خلق و خوی اعتلای معنوی بالا و تفکر عمیق متحد شده اند. آنها گروه هایی را تشکیل می دهند که از نظر یکپارچگی و هماهنگی جدایی ناپذیرند، جایی که هر شخصیت دقیقاً جای خود را می گیرد و خود معماری در نظم و عظمت شدید خود به بازسازی فضای یک افزایش بالای تفکر خلاق کمک می کند.

نقاشی دیواری "اخراج الیودور" در Stanza d'Eliodoro با درام شدید خودنمایی می کند. ناگهانی بودن معجزه - اخراج دزد معبد توسط سوار بهشتی - توسط مورب سریع حرکت اصلی و با استفاده از یک جلوه نور منتقل می شود. پاپ ژولیوس دوم در میان تماشاگرانی که تبعید الیودور را تماشا می کنند به تصویر کشیده شده است. این کنایه از وقایع معاصر رافائل است - اخراج نیروهای فرانسوی از ایالات پاپ.

دوره رومی کار رافائل با دستاوردهای بالایی در زمینه پرتره مشخص شده است.

شخصیت‌های Mass in Bolsena (نقاشی‌های دیواری در Stanza d'Eliodoro) ویژگی‌های پرتره‌ای تیز و پر از زندگی به دست می‌آورند. رافائل همچنین به ژانر پرتره روی آورد نقاشی سه پایه، در اینجا اصالت آن را نشان می دهد و مشخص ترین و قابل توجه ترین را در مدل نشان می دهد. او پرتره هایی از پاپ ژولیوس دوم (1511، فلورانس، اوفیزی)، پاپ لئو دهم را با کاردینال لودوویکو دی روسی و جولیو دی مدیچی (حدود 1518، همانجا) و سایر نقاشی های پرتره کشید. جایگاه مهمی در هنر او همچنان تصویر مدونا را اشغال می کند و ویژگی هایی از عظمت، یادبود، اعتماد به نفس، قدرت به دست می آورد. چنین است "Madonna della sedia" ("Madonna in the Chair"، 1516، فلورانس، گالری Pitti) با ترکیب هماهنگ آن در یک دایره بسته شده است.

در همان زمان، رافائل بزرگترین ساخته خود را خلق کرد "سیستین مدونا"(1515-1519، درسدن، گالری هنر)، به مقصد کلیسای St. سیکستوس در پیاچنزا برخلاف مدونای قدیمی تر، سبک تر و سبک تر، این تصویری باشکوه و پر از معنی عمیق. پرده‌هایی که از بالا جدا شده‌اند، مری را نشان می‌دهند که به راحتی در میان ابرها راه می‌رود و نوزادی در آغوشش دارد. نگاه او به شما اجازه می دهد تا به دنیای تجربیات او نگاه کنید. با جدیت و اندوه به دوردست ها نگاه می کند، انگار که سرنوشت غم انگیز پسرش را پیش بینی می کند. در سمت چپ مدونا، پاپ سیکستوس به تصویر کشیده شده است که مشتاقانه به معجزه ای فکر می کند، در سمت راست - سنت باربارا، که با احترام نگاه خود را پایین می آورد. در زیر دو فرشته هستند که به بالا نگاه می کنند و ما را به تصویر اصلی باز می گردانند - مدونا و کودک متفکر کودکانه اش.

هماهنگی بی عیب و نقص و تعادل پویا ترکیب، ریتم ظریف خطوط خطی صاف، طبیعی بودن و آزادی حرکت، قدرت مقاومت ناپذیر این تصویر یکپارچه و زیبا را تشکیل می دهد.

حقیقت زندگی و ویژگی های آرمانی با خلوص معنوی مجموعه ترکیب شده است غم انگیزسیستین مدونا. برخی از محققان نمونه اولیه آن را در ویژگی های "بانوی در حجاب" (حدود 1513، فلورانس، گالری پیتی) یافتند، اما خود رافائل در نامه ای به دوستش Castiglione نوشت که روش خلاقانه او بر اساس اصل انتخاب و تعمیم است. مشاهدات زندگی: «برای اینکه بتوانم زیبایی بنویسم، باید زیبایی های زیادی ببینم، اما به دلیل کمبود ... در زنان زیبا، از ایده ای استفاده می کنم که به ذهنم می رسد. بنابراین، در واقعیت، هنرمند ویژگی هایی را می یابد که با آرمان او مطابقت دارد، که بالاتر از اتفاقی و گذرا است.

رافائل در سی و هفت سالگی درگذشت و نقاشی های ناتمامی از ویلا فارنسینا، لجیاهای واتیکان و تعدادی دیگر از آثار تکمیل شده روی مقوا و طراحی توسط شاگردانش به جا گذاشت. نقاشی‌های آزاد، برازنده و بدون محدودیت رافائل، خالق خود را در میان بزرگ‌ترین طراحان جهان معرفی می‌کند. آثار او در زمینه معماری و هنرهای کاربردی گواه او به عنوان شخصیتی با استعداد رنسانس عالی است که پیروز شد. شهرت بلنددر معاصران نام خود رافائل بعداً تبدیل شد نام متداولهنرمند ایده آل

تعداد زیادی از دانشجویان ایتالیایی و پیروان رافائل در یک عقیده غیرقابل انکار برپا کردند روش خلاقانهمعلمی که به گسترش تقلید در هنر ایتالیا کمک کرد و بحران قریب الوقوع اومانیسم را پیش بینی کرد.

• رافائل سانتی در خانواده شاعر و هنرمند درباری به دنیا آمد و خود نقاش مورد علاقه صاحبان قدرت بود که به راحتی و راحتی در یک جامعه سکولار احساس می کرد. با این حال، او کم تولد بود. او در 11 سالگی یتیم شد و سرپرستش سال ها از نامادری اش به خاطر اموال خانواده شکایت کرد.
• نقاش معروف "مدونا سیستین" را به دستور "راهبان سیاه" - بندیکتین ها نوشت. او شاهکار خود را به تنهایی و بدون مشارکت دانش آموزان یا دستیاران روی بوم نقاشی بزرگ خلق کرد.
• وازاری مورخ هنر و پس از او دیگر زندگینامه نویسان رافائل می گویند که دختر نانوا، مارگاریتا لوتی، معروف به فورنارینا، در ویژگی های بسیاری از «مدوناها» مجسم شده است. برخی او را یک فاسق محتاط می دانند ، برخی دیگر - یک عاشق صادق ، به همین دلیل این هنرمند حتی از ازدواج با یک زن خودداری کرد. تولد شریف. اما بسیاری از مورخان هنر معتقدند که همه اینها یک افسانه عاشقانه در مورد عشق است و رابطه واقعی رافائل با زنان برای کسی شناخته شده نیست.
• نقاشی این هنرمند به نام "فورنارینا" که مدلی را به صورت نیمه برهنه به تصویر می کشد، موضوع بحث های پرشور پزشکان شد. لکه‌ای مایل به آبی روی قفسه سینه این مدل به این گمانه‌زنی منجر شد که مدل سرطان دارد.
• همان وازاری شایعاتی را منتقل می کند که هنرمند به عنوان یک نقاش پاپ، در واقع به خدا یا شیطان اعتقاد نداشت. این بعید است ، اگرچه گفته یکی از پاپ های آن زمان کاملاً مشهور است: "این افسانه در مورد مسیح چقدر برای ما سود آورد!"

کتابشناسی - فهرست کتب

• توینز کریستوف رافائل تاشن. 2005
• ماخوف A. رافائل. نگهبان جوان 2011. (زندگی افراد شگفت انگیز)
• الیاسبرگ N. E. رافائل. - م.: هنر، 1961. - 56، ص. - 20000 نسخه. (قانون)
• Stam S. M. Madonnas فلورانسی از رافائل: (سوالات محتوای ایدئولوژیک). - ساراتوف: انتشارات دانشگاه ساراتوف، 1982. - 80 ص. - 60000 نسخه.

هنگام نوشتن این مقاله، از مطالب چنین سایت هایی استفاده شد:citaty.su ,

اگر نادرستی پیدا کردید یا می خواهید این مقاله را تکمیل کنید، اطلاعاتی را برای ما ارسال کنید آدرس ایمیل admin@site، ما و خوانندگان ما از شما بسیار سپاسگزار خواهیم بود.

رافائل سانتی(ایتالیایی Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo؛ 26 یا 28 مارس یا 6 آوریل 1483, Urbino - 6 آوریل 1520, رم) - عالی نقاش ایتالیایی، گرافیست و معمار، نماینده مکتب اومبریا.

بیوگرافی خلاقانه

اوربینو. دوران کودکی و جوانی

رافائل پدر و مادرش را زود از دست داد. مادرش، مارگی چارلا، در سال 1491 درگذشت و پدرش، جیووانی سانتی، در سال 1494 درگذشت. پدرش هنرمند و شاعر دربار دوک اوربینو بود و رافائل اولین تجربه خود را به عنوان هنرمند در استودیو پدرش دریافت کرد. . اولین اثر نقاشی دیواری مدونا و کودک است که هنوز در خانه-موزه است.

از جمله اولین آثار می توان به "پرچم با تصویر تثلیث مقدس" (حدود 1499-1500) و محراب "تاج گذاری سنت. نیکلاس تولنتینو» (1500-1501) برای کلیسای سنت آگوستینو در سیتا دی کاستلو.

تحصیلات

در سال 1501، رافائل به کارگاه پیترو پروجینو در پروجا می آید، بنابراین کار اولیهساخته شده به سبک پروجینو.

در این زمان، او اغلب پروجا را به مقصد خانه در اوربینو ترک می کند، در Citta di Castello، همراه با Pinturicchio از سینا بازدید می کند، تعدادی کار را به سفارش Citta di Castello و Prougia انجام می دهد.

در سال 1502، اولین رافائل مدونا ظاهر شد - "مدونا سولی"، مدونا رافائل تمام زندگی خود را خواهد نوشت.

اولین نقاشی های غیر مذهبی رویای شوالیه و سه لطف (هر دو در حدود سال 1504) هستند.

رافائل به تدریج سبک خود را توسعه داد و اولین شاهکارها را ایجاد کرد - "نامزدی مریم باکره با یوسف" (1504)، "تاج گذاری مریم" (حدود 1504) برای محراب اودی.

او علاوه بر نقاشی‌های بزرگ محراب، نقاشی‌های کوچک نیز می‌کشد: مدونا کنستابیل (1502-1504)، سنت جورج در حال کشتن اژدها (حدود 1504-1505) و پرتره - پرتره پیترو بمبو (1504-1506).

در سال 1504 در اوربینو با بالداسار کاستیلیونه ملاقات کرد.

دوره فلورانس. مدونا

در پایان سال 1504 به فلورانس نقل مکان کرد. او در اینجا با لئوناردو داوینچی، میکل آنژ، بارتولومئو دلا پورتا و بسیاری دیگر از استادان فلورانسی آشنا شد. تکنیک نقاشی لئوناردو داوینچی، میکل آنژ را به دقت مطالعه کنید. طراحی از رافائل از نقاشی گمشده لئوناردو داوینچی "لدا و قو" و طراحی از "سنت. متیو" میکل آنژ. تکنیک‌هایی که او در آثار لئوناردو و میکل آنژ دید، او را سخت‌تر کرد تا از آنها برای هنر و شیوه‌اش مزایای بی‌سابقه‌ای کسب کند.»

اولین سفارش در فلورانس از اگنولو دونی برای پرتره های او و همسرش است، دومی توسط رافائل تحت تأثیر واضح مونالیزا نوشته شده است. برای آگنولو دونی بود که میکل آنژ بووناروتی توندو مدونا دونی را در آن زمان ساخت.

رافائل مذبح‌های «مدونا بر تخت نشسته با جان باپتیست و نیکلاس باری» (حدود 1505)، «مدفن» (1507) و پرتره‌ها - «بانوی اسب شاخدار» (حدود 1506-1507) را نقاشی می‌کند.

در سال 1507 با برامانته آشنا شد.

محبوبیت رافائل به طور مداوم در حال افزایش است ، او سفارشات زیادی برای تصاویر قدیسین دریافت می کند - "خانواده مقدس با سنت. الیزابت و جان باپتیست» (حدود 1506-1507). "خانواده مقدس (مدونا با یوسف بی ریش)" (1505-1507)، "St. کاترین اسکندریه" (حدود 1507-1508).

مدونای فلورانسی

رافائل در فلورانس حدود 20 مدونا را خلق کرد. اگرچه توطئه ها استاندارد هستند: مدونا یا کودک را در آغوش می گیرد یا در کنار جان باپتیست بازی می کند، همه مدوناها فردی هستند و جذابیت مادری خاصی دارند (ظاهراً مرگ زودهنگام مادر تأثیر عمیقی بر رافائل گذاشت. روح).

شهرت فزاینده رافائل منجر به افزایش سفارشات مدونا می شود، او مدونا گراندوک (1505)، مدونا با میخک (حدود 1506)، مدونای سایبان (1506-1508) را ایجاد می کند. از بهترین آثار این دوره می توان به «Madonna Terranuova» (1504-1505)، «Madonna with a Goldfinch» (1506)، «Madonna and Child with John the Baptist («Beautiful Gardener») (1507-1508) اشاره کرد.

واتیکان

در نیمه دوم سال 1508، رافائل به رم نقل مکان کرد (جایی که بقیه عمر خود را در آنجا سپری کرد) و با کمک برامانته، هنرمند رسمی دربار پاپ شد. او مأمور نقاشی دیواری Stanza della Senyatura شد. رافائل برای این بند، نقاشی های دیواری را منعکس می کند که چهار نوع را منعکس می کند فعالیت فکریانسان: الهیات، فقه، شعر و فلسفه - "مشاهده" (1508-1509)، "حکمت، اعتدال و قدرت" (1511)، و برجسته ترین "پارناسوس" (1509-1510) و "مکتب آتن" 1510-1511).

پارناسوس آپولو را با نه موسی که توسط هجده شاعر مشهور یونان باستان، رومی و ایتالیایی احاطه شده اند به تصویر می کشد. «بنابراین، روی دیوار روبه‌روی Belvedere، جایی که پارناسوس و چشمه هلیکن است، او بر بالای کوه و دامنه‌های کوه، بیشه‌ای سایه‌دار از درختان لور نقاشی کرد که در سرسبزی آن، گویی می‌توان احساس کرد. بال زدن برگ‌ها که زیر ملایم‌ترین نسیم‌ها تکان می‌خورند، در حالی که در هوا هستند - کوپیدهای بی‌پایان برهنه، با جذاب‌ترین حالت چهره‌شان، اشک می‌ریزند. شاخه های لورآنها را به شکل تاج گل می‌بافند که در سرتاسر تپه پراکنده می‌شوند، جایی که همه چیز با یک نفس واقعاً الهی مشروب شده است - هم زیبایی چهره‌ها و هم اصالت خود نقاشی. چگونه نابغه انسان توانسته است، با تمام عیوب ساده، اطمینان حاصل کند که به لطف کمال طراحی، تصویر تصویری زنده به نظر می رسد.

"مدرسه آتن" یک ترکیب چند فیگور (حدود 50 کاراکتر) درخشان است که فیلسوفان باستانی را ارائه می دهد که بسیاری از آنها رافائل ویژگی های معاصران خود را ارائه می دهد ، برای مثال افلاطون به تصویر لئوناردو داوینچی نوشته شده است. هراکلیتوس در تصویر میکل آنژ و ایستادن در لبه سمت راست بطلمیوس بسیار شبیه به نویسنده نقاشی دیواری است. حکیمان سراسر جهان را نشان می‌دهد که از هر جهت با یکدیگر بحث می‌کنند... در میان آنها دیوژن با کاسه‌اش، روی پله‌ها تکیه زده، شخصیتی بسیار متفکر در جدایی‌اش و شایسته ستایش برای زیبایی و لباس است. برای او بسیار مناسب است... زیبایی، اما اخترشناسان و هندسه‌دانانی که در بالا ذکر شد، که انواع و اقسام شکل‌ها و نشانه‌ها را روی لوح‌ها با قطب‌نما ترسیم می‌کنند، واقعاً قابل بیان نیست.

پاپ ژولیوس دوم کار رافائل را بسیار دوست داشت، حتی زمانی که هنوز تمام نشده بود، و پاپ به نقاش دستور داد که سه بیت دیگر را نقاشی کند و هنرمندانی که قبلاً نقاشی را در آنجا شروع کرده بودند، از جمله پروژینو و سیگنورلی، از کار حذف شدند. با توجه به حجم زیادی از کار پیش رو، رافائل دانش آموزانی را استخدام کرد که طبق طرح های او بیشتر سفارش را تکمیل کردند، بند چهارم کنستانتین به طور کامل توسط دانش آموزان نقاشی شد.

در مصراع الیودورو، "اخراج الیودور از معبد" (1511-1512)، "عشای توده ای در بولسنا" (1512)، "آتیلا زیر دیوارهای رم" (1513-1514) ایجاد شد، اما نقاشی دیواری " آزادی پیتر رسول از سیاه چال» موفق ترین بود (1513-1514). هنر و استعداد کمتری توسط هنرمند در صحنه ای که St. پیتر، که از زنجیر خود رها شده است، با همراهی فرشته ای از زندان بیرون می آید... و از آنجایی که این داستان توسط رافائل بالای پنجره به تصویر کشیده شده است، تمام دیوار تاریک تر می شود، زیرا نور بیننده ای را که به نقاشی دیواری نگاه می کند کور می کند. . نور طبیعی که از پنجره می‌افتد آنقدر با منابع نور شب به تصویر کشیده شده است که به نظر می‌رسد واقعاً در پس زمینه تاریکی شب، هم شعله دود مشعل و هم درخشش فرشته را می‌بینید. آنقدر طبیعی و آنقدر صادقانه که هرگز نمی توان گفت که این فقط نقاشی است - چنان متقاعد کننده ای است که هنرمند دشوارترین نقشه را مجسم کرده است. در واقع، روی زره ​​می‌توان سایه‌های خود را تشخیص داد، سایه‌های در حال سقوط، بازتاب‌ها، و گرمای دودآلود شعله را که در پس‌زمینه سایه‌ای عمیق ایستاده است که واقعاً می‌توان رافائل را معلم همه هنرمندان دیگر دانست. در به تصویر کشیدن شب به چنان شباهتی دست یافت که نقاشی پیش از این هرگز به آن نرسیده بود.

لئو ایکس که در سال 1513 جایگزین ژولیوس دوم شد نیز برای رافائل ارزش زیادی قائل بود.

در سالهای 1513-1516 ، رافائل به دستور پاپ مشغول ساخت صحنه های مقوایی از کتاب مقدس برای ده ملیله بود که برای کلیسای سیستین در نظر گرفته شده بود. موفق ترین مقوا "گرفتن شگفت انگیز" است (در مجموع هفت مقوا به زمان ما رسیده است).

یکی دیگر از سفارش های پاپ، ایوانی مشرف به حیاط داخلی واتیکان بود. طبق پروژه رافائل، آنها در سالهای 1513-1518 در قالب 13 طاقچه ساخته شدند که در آن، طبق طرح های رافائل، 52 نقاشی دیواری با موضوعات کتاب مقدس توسط دانش آموزان نقاشی شده است.

در سال 1514 برامانت درگذشت و رافائل معمار اصلی کلیسای جامع سنت پیتر شد که در آن زمان ساخته می شد. در سال 1515، او همچنین پست سرپرست ارشد آثار باستانی را دریافت کرد.

در سال 1515، دورر به رم رسید و بندها را بررسی کرد. رافائل در عوض نقاشی خود را به او می دهد هنرمند آلمانیرافائل خود پرتره خود را فرستاد که سرنوشت بعدی آن مشخص نیست.

نقاشی محراب

علیرغم اینکه رافائل مشغول کار در واتیکان است، دستورات کلیساها را برای ایجاد محراب انجام می دهد: "قدیس سیسیلیا" (1514-1515)، "حمل صلیب" (1516-1517)، "دید حزقیال" (حدود 1518).

آخرین شاهکار استاد "تغییر شکل" با شکوه (1516-1520) است، تصویری که در آن ویژگی های باروک قابل مشاهده است. در قسمت بالایی رافائل مطابق با انجیل در کوه تابور، معجزه تغییر شکل مسیح را در برابر پطرس، یعقوب و یوحنا به تصویر کشیده است. قسمت پایین نقاشی، با حواریون و جوانان شیاطین، توسط جولیو رومانو از طرح های رافائل تکمیل شد.

مدونای رومی

رافائل در رم حدود ده مدونا را نقاشی کرد. آلبا مدونا (1510)، فولیگنو مدونا (1512)، مدونا با ماهی (1512-1514)، مدونا در صندلی صندلی (حدود 1513-1514) به دلیل عظمت خود برجسته هستند.

کامل ترین خلقت رافائل، معروف "سیستین مدونا" (1512-1513) بود. این نقاشی توسط ژولیوس دوم برای محراب کلیسای صومعه سنت سیکستوس در پیاچنزا سفارش داده شده است. مدونای سیستین واقعاً سمفونیک است. در هم تنیدگی و تلاقی خطوط و توده های این بوم با ریتم و هارمونی درونی اش شگفت زده می شود. اما خارق‌العاده‌ترین چیز در این بوم بزرگ، توانایی اسرارآمیز نقاش در آوردن تمام خطوط، همه فرم‌ها، همه رنگ‌ها به چنان تطابق شگفت‌انگیزی است که تنها در خدمت یک خواسته اصلی هنرمند هستند - این که ما را وادار به نگاه کردن، نگاه خستگی‌ناپذیر به آن کنیم. چشم های غمگینمريم."

پرتره ها

رافائل علاوه بر تعداد زیادی نقاشی با موضوعات مذهبی، پرتره هایی نیز خلق می کند. در سال 1512، رافائل "پرتره پاپ ژولیوس دوم" را نقاشی کرد. در همان زمان که از بیشترین شهرت برخوردار بود، پرتره ای از پاپ ژولیوس را با رنگ روغن نقاشی کرد، چنان زنده و شبیه که با دیدن آن پرتره مردم می لرزیدند، گویی با یک پاپ زنده است. به دستور همراهان پاپ، "پرتره کاردینال الساندرو فارنزه" (حدود 1512)، "پرتره لئو X با کاردینال ها جولیو مدیچی و لوئیجی روسی" (حدود 1517-1518) نقاشی شدند.

پرتره Baldassare Castiglione (1514-1515) به طور خاص خودنمایی می کند. سال‌ها بعد، این پرتره توسط روبنس کپی می‌شود، رامبراند ابتدا آن را ترسیم می‌کند و سپس تحت تأثیر این تصویر، «خود پرتره» خود را می‌سازد. رافائل با استراحتی از کار در بندها، «پرتره بیندو آلتوویتی» (حدود 1515) را نوشت.

آخرین باری که رافائل خود را در "خود پرتره با یک دوست" (1518-1520) به تصویر کشید، اگرچه مشخص نیست که کدام دوست در تصویر رافائل دست خود را روی شانه او گذاشته است، محققان نسخه های غیرقابل قبول زیادی را ارائه کردند.

ویلا فرنسینا

بانکدار و حامی هنرها، آگوستینو چیگی، یک ویلای روستایی در ساحل تیبر ساخت و از رافائل دعوت کرد تا آن را با نقاشی های دیواری بر اساس صحنه هایی از اساطیر باستان تزئین کند. بنابراین در سال 1511 نقاشی دیواری "پیروزی گالاتیا" ظاهر شد. «رافائل پیامبران و سیبیل ها را در این نقاشی دیواری به تصویر کشیده است. به حق او محسوب می شود بهترین کار، زیباترین در میان این همه زیبا. در واقع، زنان و کودکانی که در آنجا به تصویر کشیده شده اند، با نشاط استثنایی و کمال رنگشان متمایز می شوند. این موضوع هم در زندگی و هم پس از مرگ او را به رسمیت شناخت.

بقیه نقاشی های دیواری بر اساس طرح های رافائل توسط شاگردانش کشیده شده است. طرح برجسته "عروسی اسکندر مقدونی و رکسانا" (حدود 1517) حفظ شده است (خود نقاشی توسط سودوما نقاشی شده است).

معماری

«فعالیت رافائل معمار، که رابط بین آثار برامانته و پالادیو است، از اهمیت استثنایی برخوردار است. پس از مرگ برامانت، رافائل سمت معمار اصلی کلیسای جامع سنت را به عهده گرفت. پیتر (پس از ترسیم یک طرح کلیسای جدید) و ساخت حیاط واتیکان را با لوگیا که توسط برامانته آغاز شد، تکمیل کرد. او در رم کلیسای گرد سنت الیجیو دگلی اوریفیچی (از سال 1509) و کلیسای زیبای چیگی کلیسای سانتا ماریا دل پوپولو (1512-1520) را ساخت. رافائل همچنین یک کاخ ساخت: ویدونی-کافارلی (از سال 1515) با نیم ستون های دوتایی از طبقه دوم در طبقه 1 روستایی (ساخته شده در)، برانکونیو دل آکویلا (تکمیل شده در 1520، حفظ نشده) با غنی ترین شکل پذیری نما. (هر دو در رم) ، پاندولفینی در فلورانس (ساخته شده از 1520 طبق پروژه معمار رافائل J. da Sangallo) که با محدودیت نجیب در فرم ها و صمیمیت داخلی متمایز می شود. در این آثار، رافائل همواره طراحی و نقش برجسته دکوراسیون نما را با ویژگی های سایت و ساختمان های مجاور، اندازه و هدف ساختمان مرتبط می کرد و سعی می کرد به هر کاخ زیباترین و منحصر به فرد ترین ظاهر را بدهد. جالب ترین، اما فقط تا حدی تحقق یافته، مفهوم معماری رافائل، ویلای رومی مادام است (از سال 1517، ساخت و ساز توسط A. da Sangallo جوان ادامه یافت، تکمیل نشد)، به طور ارگانیک با باغ های حیاط اطراف و یک پارک بزرگ پلکانی مرتبط است.

نقاشی و حکاکی

حدود 400 نقاشی از رافائل باقی مانده است. از جمله آنها هستند نقشه های آماده سازیو طرح هایی برای نقاشی، آثار مستقل نیز وجود دارد.

خود رافائل به حکاکی مشغول نبود. با این حال، Marcantonio Raimondi تعداد زیادی حکاکی بر اساس نقاشی های رافائل ایجاد کرد که به لطف آنها چندین تصویر از نقاشی های گم شده رافائل به دست ما رسیده است. خود هنرمند نقاشی هایی را برای بازتولید آنها در حکاکی به مارکانتونیو تحویل داد. مارکانتونیو آنها را کپی نکرد، بلکه آثار هنری جدیدی را بر اساس آنها ایجاد کرد، او این کار را حتی پس از مرگ رافائل انجام داد.

حکاکی "قضاوت پاریس" الهام بخش "صبحانه روی چمن" معروف مانه خواهد بود.

شعر

رافائل مانند بسیاری از هنرمندان زمان خود، مانند میکل آنژ، شعر می سرود. نقاشی‌های او همراه با غزل باقی مانده است. در زیر با ترجمه A. Makhov غزلی تقدیم به یکی از دوستداران این نقاش است.

کوپید، درخشندگی کور

دو چشم شگفت انگیز فرستاده شده توسط شما

آنها وعده سرما یا گرمای تابستان را می دهند،

اما یک قطره دلسوزی ندارند.

به محض اینکه جذابیت آنها را شناختم،

چگونه آزادی و آرامش را از دست دهیم.

نه باد از کوه و نه موج سواری

آنها به عنوان مجازات من با آتش کنار نمی آیند.

آماده تحمل متواضعانه ظلم تو

و برده ای در زنجیر زندگی کن

از دست دادن آنها مساوی با مرگ است.

هر کسی می تواند رنج من را درک کند

که قادر به کنترل احساسات نبود

و قربانی تبدیل به گردباد عشق شد.

مرگ

وازاری نوشت که رافائل "پس از گذراندن زمان حتی بیشتر از حد معمول" درگذشت، اما محققان مدرن معتقدند که علت مرگ تب رومی بوده است که نقاش هنگام بازدید از حفاری به آن مبتلا شد. رافائل در 6 آوریل 1520 در رم درگذشت. سن 37 سال او در پانتئون به خاک سپرده شد. روی مقبره او سنگ نوشته ای وجود دارد: "اینجا رافائل بزرگ نهفته است، که طبیعت در طول زندگی اش از شکست خوردن می ترسید و پس از مرگش از مرگ می ترسید" (lat. Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci، rerum magna parens et moriente mori).

دانش آموزان

رافائل شاگردان متعددی داشت، اگرچه هیچ یک از آنها در آن بزرگ نشدند هنرمند برجسته. با استعدادترین آنها جولیو رومانو بود. پس از مرگ رافائل، او چرخه ای از نقاشی های پورنوگرافی ایجاد کرد که باعث رسوایی شد و به همین دلیل مجبور شد به مانتوا نقل مکان کند. آثار او که به سبک معلمی و گاه بر اساس طرح های او ساخته شده بود، مورد استقبال معاصرانش قرار نگرفت. جیووانی نانی به اودینه بازگشت و در آنجا یک سریال ساخت تصاویر خوب. فرانچسکو پنی به ناپل نقل مکان کرد اما جوان درگذشت. پرین دل واگا هنرمند شد و در فلورانس و جنوا کار کرد.

گران ترین نقاشی

در 5 دسامبر 2012، نقاشی رافائل "سر یک رسول جوان" (1519-1520) برای نقاشی "تغییر شکل" اثر رافائل در ساتبیز فروخته شد. قیمت 29721250 پوند بود که دو برابر قیمت اولیه بود. این مقدار رکوردبرای کارهای گرافیکی

تصویر در سینما

• 2017 - رافائل. شاهزاده هنر / Raffaello: Il Principe delle Arti (کارگردان Luca Viotto / Luca Viotto) - مستند-تخیلی، در نقش رافائل سانتی - Flavio Parenti / Flavio Parenti، در نقش Giovanni Manti - Enrico Lo Verso / Enrico Lo نسخه

رافائل (در واقع رافائل سانتی)، یکی از بزرگترین نقاشان دوران مدرن، در 6 آوریل 1483 در اوربینو به دنیا آمد. اولین تحصیلات هنریاز پدرش نقاش جووانی سانتی دریافت کرد و پس از مرگ او در سال 1494 با نقاش اومبریایی پی پروژینو ادامه داد. اولین نقاشی های رافائل مربوط به زمان اقامت پروجینو است. همه می پوشند شخصیت کلیرویاپردازی مذهبی لطیف و عمیق مکتب اومبریا. اما قبلاً در نامزدی مریم باکره (اسپوسالیزیو) که در پایان این دوره نوشته شد، ویژگی های فردیت در حال ظهور رافائل از طریق این شخصیت می درخشد.

رافائل نامزدی مریم باکره. 1504

دوره فلورانسی کار رافائل

با ورود رافائل از اومبریا آرام به فلورانس، در سال 1504، دومین دوره فعالیت هنری او آغاز می شود. آثار میکل آنژ، لئوناردو داوینچی و فرا بارتولومئو، خود فلورانس - مرکز همه چیز ظریف و زیبا - همه اینها را داشتند. نفوذ قویبر توسعه هنریرافائل که از قدرت میکل آنژ غافلگیر شده بود، اما به لئوناردو داوینچی و فرا بارتولومئو پیوست و با غیرت خود را وقف مطالعه فلورانسی های قدیم کرد. احساس لطیف و انتقال وفادارانه حرکات معنوی، جذابیت فیگورها و بازی لحن هایی که نقاشی های لئوناردو داوینچی را متمایز می کند، بیان محترمانه و چینش ماهرانه گروه ها، دانش و عمق تأثیر ذاتی فرا بارتولومئو بود. در آثار رافائل این دوره منعکس شد، اما آنها را به وضوح از فردیت موجود محروم نکرد. رافائل که غالباً تحت تأثیر تأثیرات دیگران قرار می گرفت ، همیشه فقط آنچه را که برای او مرتبط و مفید بود می گرفت و می توانست حس تناسب را حفظ کند.

رافائل سه فیض. 1504-1505

دوره فلورانسی کار رافائل آغاز می شود نقاشی های تمثیلیسه لطف و رویای شوالیه.

رافائل تمثیل (رویای یک شوالیه). خوب. 1504

تابلوهای معروف با موضوع نبرد سنت مایکل و سنت جورج با اژدها، تابلوهای "برکت مسیح" و "سنت کاترین اسکندریه" نیز متعلق به این زمان است.

رافائل سنت کاترین اسکندریه. 1508

رافائل مدوناس

اما به طور کلی، زمانی که رافائل در فلورانس سپری کرد، دوران مدوناها است: "مدونا با فنچ"، "مدونای خانه تمپی"، "مدونای خانه کولونا"، "مدونا دل بالداخینو"، Granduk Madonna، Canigiani Madonna، Madonna Terranuova، Madonna in the Green، به اصطلاح «باغبان زیبا» و ترکیب دراماتیک عالی «موقعیت مسیح در مقبره» از آثار اصلی رافائل در دوران است. این دوره.

رافائل مدونا سبزپوش، 1506

اینجا در فلورانس، رافائل پرتره هایی از آگنولو و مادالنا دونی می کشد و پرتره می کشد.

رافائل پرتره اگنولو دونی. 1506

دوره رومی رافائل

رافائل با ادغام هماهنگ همه تأثیرات با هم و اجرای آنها، به تدریج به جلو می رود و در سومین دوره فعالیت خود در مدت اقامت در رم به بالاترین کمال خود می رسد. به دستور برامانت، در سال 1508، رافائل سانتی توسط پاپ ژولیوس دوم به رم احضار شد تا برخی از تالارهای واتیکان را با نقاشی های دیواری تزئین کند. وظایف بزرگی که با رافائل روبرو شد، آگاهی او را نسبت به نقاط قوت خود الهام بخشید. مجاورت میکل آنژ، که همزمان نقاشی کلیسای سیستین را آغاز کرد، رقابت نجیبانه ای را در او برانگیخت و دنیای دوران باستان کلاسیک که در روم بیش از هر جای دیگری آشکار شد، به فعالیت او جهتی عالی بخشید و برای بیان ایده های هنری، پری و شفافیت پلاستیکی بخشید. .

نقاشی رافائل در Stanza della Senyatura

سه استراحت (بند) و یک سالن بزرگواتیکان با نقاشی های دیواری توسط رافائل روی طاق ها و دیوارها پوشانده شده است و به همین دلیل آنها را Raphael Stanz می نامند. در قسمت اول (Stanza della Segnatura - della Segnatura) رافائل زندگی معنوی مردم را در بالاترین جهات خود به تصویر کشید. کلام، فلسفه، فقه و شعر در قالب چهره های تمثیلی بر سقف شناورند و عنوان چهار تصنیف بزرگ بر روی دیوارها را ایفا می کنند. در زیر شکل الهیات روی دیوار به اصطلاح "La Disputa" - اختلاف در مورد St. عشای ربانی - و در مقابل آن به اصطلاح "مدرسه آتن" قرار دارد. در ترکیب اول، نمایندگان خرد مسیحی در گروه جمع می شوند، در دوم - بت پرست، و بنابراین رنسانس ایتالیایی به طور مشخص منعکس می شود. در The Dispute، عمل به طور همزمان در زمین و بهشت ​​اتفاق می افتد. مسیح در بهشت ​​در میان مادر خدا و یحیی تعمید دهنده نشسته است، کمی پایین تر، رسولان، پیامبران و شهدای او هستند. بالای مسیح خدای پدر با قدرت است که توسط فرشتگان احاطه شده است، در زیر مسیح روح القدس به شکل کبوتر است. روی زمین در مرکز تصویر، محرابی است که برای قربانی بی‌خونی آماده شده است و اطراف آن پدران کلیسا، معلمان مذهبی و مؤمنان عادی در چندین گروه پر جنب و جوش قرار دارند. همه چیز در بهشت ​​آرام است. اینجا روی زمین همه چیز پر از هیجان و مبارزه است. واسطه بین زمین و آسمان، چهار انجیل هستند که توسط فرشتگان حمل می شوند.

رافائل اختلاف در مورد عشای ربانی (اختلاف). 1510-1511

صحنه «مدرسه آتن» یک رواق عتیقه است که با مجسمه ها تزئین شده است. در وسط دو متفکر بزرگ قرار دارند: افلاطون ایده آلیست که دست خود را بلند کرده و به آسمان می اندیشد و ارسطو واقع گرا که به زمین می نگرد. آنها توسط شنوندگان دقیق احاطه شده اند. در زیر نقش فقه بر روی دیواری که پنجره از آن جدا شده است، سه پیکر بالای پنجره قرار گرفته اند که نشان دهنده احتیاط، قدرت و اعتدال است، و در طرفین پنجره امپراتور ژوستینیانون در سمت چپ قرار دارد که پاندک های تریبونی را می پذیرد که زانو زده اند. در سمت راست، پاپ گریگوری هفتم قرار دارد که دستورات را به وکیل ارائه می دهد.

رافائل مدرسه آتن، 1509

در مقابل این نقاشی دیواری، زیر شکل شعر - «پارناسوس» که شاعران بزرگ کهن و جدید را گرد هم می آورد.

نقاشی رافائل در Stanza di Eliodoro

در اتاق دوم (دی الیودورو)، بر روی دیوارها، با الهام دراماتیک قوی، «اخراج ایلیودور از معبد»، «معجزه در بولسنا»، «رهایی پیتر رسول از زندان» و «آتیلا» به تصویر کشیده شده است. ، در هنگام حمله به رم با توصیه های پاپ لئو اول و ظاهر وحشتناک رسولان پیتر و پولس متوقف شد.

رافائل اخراج ایلیودور از معبد، 1511-1512

در این آثار، شفاعت الهی ارائه می شود که کلیسا را ​​از دشمنان بیرونی و داخلی محافظت می کند. رافائل هنگام نقاشی این اتاق ابتدا به کمک شاگرد محبوبش جولیو رومانو متوسل شد.

رافائل ملاقات پاپ لئو اول و آتیلا، 1514

نقاشی رافائل در Stanza dell'Incendio

اتاق سوم (دل «اینسندیو») با چهار نقاشی دیواری تزئین شده است که آتش در بورگو را نشان می‌دهد که با سخنان پاپ، پیروزی بر ساراسین‌ها در اوستیا، سوگند لئو سوم و تاج‌گذاری شارلمانی متوقف شده است. از آنها بدون شک متعلق به رافائل است، بقیه توسط شاگردانش مطابق مقوای او نوشته شده است که گاهی اوقات رافائل وقت نداشت تا پایان نهایی را ارائه دهد.

نقاشی رافائل در تالار کنستانتین

در سالن مجاور کنستانتین، سرانجام، در کنار صحنه های دیگری از زندگی کنستانتین کبیر، قهرمان کلیسا و بنیانگذار قدرت سکولار آن، رافائل تصویری قدرتمند از نبرد کنستانتین خلق کرد - یکی از نقاشی های جنگی باشکوه هنر جدید، اگرچه اجرا شده است در بیشتر مواردجولیو رومانو.

رافائل نبرد کنستانتین کبیر بر روی پل میلوین، 1520-1524

نقاشی رافائل در لجیا واتیکان

رافائل که هنوز مصرع ها را تمام نکرده بود، مجبور شد تزیین لژهای واتیکان را آغاز کند - گالری ها را باز کنیداز سه طرف حیاط سنت داماسوس را احاطه کرده است. رافائل برای لجیاها 52 طرح درباره موضوعاتی از عهد عتیق و جدید اجرا کرد که به کتاب مقدس رافائل معروف است. اگر این کتاب مقدس را با تصاویر کتاب مقدسمیکل آنژ در کلیسای سیستین، سپس کل تقابل بین تراژدی غم انگیز و غزلسرای میکل آنژ و حماسه آرام رافائل، که لذت بخش، بت و لطف را ترجیح می دهد، به وضوح خودنمایی می کند.

ملیله برای کلیسای سیستین

سومین اثر گسترده رافائل در رم مقواهایی با صحنه هایی از اعمال رسولان برای 10 تابلو فرش در کلیسای سیستین بود که به سفارش پاپ لئو X. در آنها، رافائل یکی از آنهاست. بزرگترین استاداننقاشی تاریخی در همان زمان، رافائل پیروزی گالاتئا را در ویلا فارنزین نقاشی کرد و طرح هایی از تاریخچه روان برای گالری همان ویلا ساخت و به درخواست پاپ، نقشه هایی برای ظروف و جعبه های عود کشید. .

زندگی رافائل در رم

در سال 1514، لئو X رافائل را به عنوان ناظر اصلی کار در ساخت کلیسای جامع سنت پیتر منصوب کرد و در سال 1515 - نگهبان آثار باستانی استخراج شده از حفاری در رم. و رافائل هنوز هم برای تکمیل تعدادی پرتره عالی و نقاشی های بزرگدر این دوره رومی از جمله چیزهای دیگر خلق کردند. پرتره های جولیوس دوم و لئو ایکس. مدونا: "با حجاب"، "دلا سدیا"، "دی فولینو"، "از خانه آلبا" و کامل ترین مدونا - "سیستین". «سنت سیسیلیا»، «حمل صلیب» (Lo Spasimo di Sicilia) و پس از مرگ هنرمند «تغییر شکل» ناتمام ماند. اما حتی در حال حاضر، در میان بسیاری از آثار، در اوج شکوه خود، رافائل به همان اندازه با پشتکار برای هر تصویر آماده می شد و طرح های متعدد را با دقت در نظر می گرفت. و با همه اینها، رافائل در سال های اخیر معماری زیادی انجام داده است: طبق برنامه های او چندین کلیسا، قصر، ویلا ساخته شد، اما برای کلیسای جامع سنت. پیتر، او موفق شد کارهای کمی انجام دهد.علاوه بر این، او برای مجسمه سازان نقاشی می کشید و خودش هم با مجسمه سازی غریبه نبود: رافائل صاحب یک مجسمه مرمری از کودکی روی دلفین در هرمیتاژ سنت پترزبورگ است. سرانجام، رافائل مجذوب ایده بازسازی روم باستان شد.

رافائل سیستین مدونا، 1513-1514

رافائل که از سال 1515 غرق در کار بود، لحظه ای آرامش نداشت، او به پول نیاز نداشت و زمانی برای خرج کردن درآمد خود نداشت. لئو ایکس او را به عنوان شوالیه خار طلایی خود تبدیل کرد. رافائل با بسیاری از بهترین نمایندگان جامعه رومی با پیوندهای دوستی ارتباط داشت. وقتی از خانه خارج شد، جمعیتی 50 نفری از شاگردانش را احاطه کردند و تک تک کلمات معلم محبوبشان را متوجه شدند. به لطف تأثیر طبیعت صلح آمیز، بی حسادت و بدخواه رافائل، این جمعیت تشکیل شد. خانواده دوستانهبدون حسادت و نزاع

مرگ رافائل

در 6 آوریل 1520، رافائل در سن 37 سالگی بر اثر تب درگذشت که در حفاری ها به آن مبتلا شد. برای ارگانیسم او که از تنش غیرعادی خسته شده بود، کشنده بود. رافائل ازدواج نکرده بود، اما با خواهرزاده کاردینال بیبینا نامزد شده بود. به گفته واساری، رافائل تا زمان مرگش عاشقانه به فورنارینا دختر یک نانوا دلبسته بود و ظاهراً ویژگی‌های او اساس چهره شایعه مدونا سیستین را تشکیل می‌داد که به همین دلیل است. مرگ زودهنگامرافائل یک زندگی غیراخلاقی بود، بعدها ظاهر شد و بر هیچ چیز مبتنی نیست. معاصران پاسخ می دهند با احترام عمیقدر مورد انبار اخلاقی رافائل، جسد رافائل در پانتئون به خاک سپرده شد. در سال 1838، به دلیل شک و تردید، مقبره باز شد و بقایای رافائل با یکپارچگی کامل پیدا شد.

ویژگی های خلاقیت رافائل

در فعالیت های رافائل سانتی، تمام نشدنی فانتزی خلاقهنرمندی که مانند او را در هیچ کس به این کمال نمی بینیم. فهرست نقاشی ها و طراحی های فردی رافائل 1225 عدد را در بر می گیرد. در همه این انبوه آثار او نمی توان چیزی اضافی یافت، همه چیز با سادگی و وضوح نفس می کشد و اینجا، مانند یک آینه، همه جهان در تنوع آن منعکس شده است. حتی مدونای او نیز بسیار متفاوت است: از یک ایده هنری - تصویر یک مادر جوان با یک کودک - رافائل موفق شد تصاویر بی نقص زیادی را استخراج کند که در آنها می تواند خود را نشان دهد. یکی دیگر از ویژگی های متمایز کار رافائل ترکیب همه هدایای معنوی است. در هماهنگی فوق العاده هیچ چیز در رافائل غالب نیست، همه چیز در یک تعادل فوق العاده و در زیبایی کامل به هم متصل است. عمق و استحکام ایده، تقارن و کامل بودن بی قید و شرط، توزیع شگفت انگیز نور و سایه، حقیقت زندگی و شخصیت، جذابیت رنگ، درک بدن برهنه و پارچه - همه چیز به طور هماهنگ ترکیب شده است. در کارش این آرمان گرایی چند جانبه و هماهنگ هنرمند رنسانس که تقریباً همه جریانات را جذب کرده بود، از نظر قدرت خلاقانه خود را تسلیم آنها نکرد، بلکه اصل خود را خلق کرد و به او لباس پوشاند. فرم های کاملادغام تقوای مسیحی قرون وسطی و وسعت دیدگاه انسان جدید با واقع گرایی و شکل پذیری جهان یونانی-رومی. از جمع کثیری از شاگردان او، تعداد کمی از تقلید صرف قد علم کرده اند. جولیو رومانو، که در کارهای رافائل نقش مهمی داشت و از تغییر شکل فارغ التحصیل شد، بهترین شاگرد رافائل بود.

رافائل تغییر شکل، 1518-1520

زندگی و کار رافائل سانتی در کتاب جورجیو وازاری "زندگی مشهورترین نقاشان، مجسمه‌سازان و معماران" ("Vite de" più eccellenti architetti, pittori e scultori")، 1568 شرح داده شده است.

(1483-1520) یکی از درخشان ترین نوابغ است. او زنده ماند کودکی سختمادر و پدرش را زود از دست داده است. با این حال، پس از آن سرنوشت، نه خفه کردن، همه چیز را به او داد. آنچه او می خواست - سفارشات متعدد، موفقیت عظیم و شهرت بلند، ثروت و افتخار، عشق جهانی، از جمله عشق به زنان. تحسین کنندگان او را "الهی" می نامیدند. با این حال، مدتهاست که اشاره شده است که سرنوشت هوسباز و غیرقابل پیش بینی است. از کسی که خیلی سخاوتمندانه هدایایی می‌دهد، ممکن است ناگهان از او دور شود. این دقیقاً همان چیزی است که برای رافائل اتفاق افتاد: در اوج زندگی و خلاقیت، او ناگهان درگذشت.

رافائل یک معمار و نقاش بود. او به دنبال برامانته در طراحی و ساخت کلیسای جامع St. پیتر، کلیسای Chigi کلیسای سانتا ماریا دل پوپولو در رم را ساخت. با این حال، شهرت بی سابقه ای برای او به ارمغان آورد رنگ آمیزی.

برخلاف لئوناردو، رافائل کاملاً متعلق به زمان خود بود. هیچ چیز عجیب، مرموز و مرموز در آثار او وجود ندارد. همه چیز در آنها روشن و شفاف است، همه چیز زیبا و بی نقص است. او با بیشترین نیرو تجسم یافت ایده آل مثبت شخص زیبا. شروعی مؤید زندگی در کار او حاکم است.

موضوع اصلی کار او موضوع مدونا بود که در او تجسم بی نظیر و ایده آلی یافت. رافائل یکی از کارهای اولیه خود را به او تقدیم کرد - "Madonna Conestabile" ، جایی که مدونا با کتابی که کودک از آن ورق می زند به تصویر کشیده شده است. در حال حاضر در این بوم مهم است اصول هنریهنرمند بزرگ مدونا عاری از تقدس است، او نه تنها عشق مادری را بیان می کند، بلکه ایده آل یک فرد زیبا را تجسم می بخشد. همه چیز در تصویر با کمال مشخص شده است: ترکیب. رنگ ها، شکل ها، منظره.

این بوم با مجموعه ای کامل از تغییرات با همان موضوع دنبال شد - "مدونا با فنچ طلایی"، "باغبان زیبا". «مدونا در میان سبزه»، «مدونا با یوسف بی ریش»، «مدونا زیر سایبان». A. Benois این تغییرات را به عنوان "غزل های زیبای دلربا" تعریف کرد. همه آنها شخص را بالا می برند و ایده آل می کنند، زیبایی، هماهنگی و لطف را تجلیل می کنند.

پس از استراحت، زمانی که رافائل مشغول نقاشی های دیواری بود، دوباره به موضوع مدونا بازگشت. در برخی از تصاویر او، به نظر می رسد که او مدل های قبلی را متفاوت می کند. اینها به ویژه "مدونا آلبا" و "مدونا در صندلی" هستند که ترکیب آنها تحت یک قاب گرد است. در همان زمان، او انواع جدیدی از تصاویر مدونا را خلق می کند.

اوج در توسعه موضوع مادر خدا بود " سیستین مدونا". که به سرود واقعی کمال جسمانی و روحی انسان تبدیل شده است. بر خلاف تمام مدوناهای دیگر، سیستین بیانگر چیزی پایان ناپذیر است حس انسانی. زمینی و آسمانی، ساده و متعالی، نزدیک و دست نیافتنی را در هم می آمیزد. در چهره او می توانید تمام احساسات انسانی را بخوانید: حساسیت، ترس، اضطراب، اعتماد به نفس، شدت، وقار، بزرگی.

به گفته وینکلمان، مهمترین آنها "سادگی نجیب و ابهت آرام" است. اندازه گیری، تعادل و هماهنگی در تصویر حاکم است. با خطوط صاف و گرد، الگوی نرم و ملودیک، غنا و شادابی رنگ متمایز می شود. خود مدونا از انرژی و حرکت بیرون می زند. رافائل با این اثر عالی ترین و تصویر شاعرانهمدونا در هنر رنسانس.

از جمله آثار برجسته رافائل، نقاشی‌های دیواری اتاق‌های شخصی پاپ (بندها) در واتیکان است که به داستان های کتاب مقدسو همچنین فلسفه، هنر و فقه.

نقاشی دیواری "مدرسه آتن" مجموعه ای از فیلسوفان و دانشمندان دوران باستان را به تصویر می کشد. در مرکز آن چهره های باشکوه افلاطون و ارسطو و در دو طرف آن ها حکیمان و دانشمندان باستانی قرار دارند.

نقاشی دیواری "پارناسوس" نشان دهنده آپولو و موزها است که توسط شاعران بزرگ دوران باستان و رنسانس ایتالیا احاطه شده اند. تمام نقاشی های دیواری با بالاترین تسلط در ترکیب بندی، تزئینات روشن، حالت های طبیعی و ژست های شخصیت ها مشخص شده اند.