رافالو سانزیو دا اوربینو نقاش و معمار ایتالیایی دوره رنسانس عالی بود. آثار او با ظرافت فرم ها، سادگی ترکیب و درک ظریف اومانیسم رنسانس متمایز می شوند.
رافائل در سال 1483 (تاریخ دقیق تولد مشخص نشده است) در شهر اوربینو به دنیا آمد. پدرش - جیووانی سانتی، نقاش دربار دوک محلی - فردی بسیار تحصیل کرده بود. شعر می گفت، در تاریخ علوم انسانی به خوبی آشنا بود. او موفق شد عشق خود را به هنر و ذوق خوب الهام بخشد و به پسرش منتقل کند.
رافائل پدر و مادرش را زود از دست داد - مادرش وقتی پسر هشت ساله بود درگذشت، سه سال بعد پدرش درگذشت. در سن یازده سالگی، او تحت مراقبت نامادری خود (پدرش موفق شد برای بار دوم ازدواج کند) و عمویی که یک کشیش بود، باقی ماند. رافائل در جوانی - طبق نسخه های مختلف - در استودیوهای هنرمندان برجسته اوربینو - پیترو پروژینو یا تیموتئو ویتی کار می کرد. نسخه اول محتمل تر به نظر می رسد. عمدتاً به این دلیل که تأثیر پروژینو را می توان به خوبی در آثار اولیه رافائل دنبال کرد. با این حال، آثار هنرمند جوان این دوره به دلیل شباهت سبک و تمایل رافائل به تقلید از استاد در همه چیز، به راحتی از نقاشی های استادش قابل تشخیص نیست.
اولین اثر مستند رافائل فرشته (1500-1501)، نقاشی رنگ روغن برای کلیسای سنت نیکلاس تولنتینو است. در سال های بعد، رافائل فعالانه کار می کند و بوم ها و نقاشی های دیواری برای کلیساها و مجموعه های خصوصی ایجاد می کند. از جمله نقاشی های این دوره می توان به "صلیب کشیده شدن با مریم باکره، قدیسین و فرشتگان"، "نامزدی مریم باکره"، نقاشی های دیواری برای کلیسای جامع سیهنا اشاره کرد.
از سال 1504، "دوره فلورانس" در آثار رافائل آغاز می شود، اگرچه هیچ نشانه دقیقی وجود ندارد که این هنرمند واقعاً در آن زمان در فلورانس زندگی می کرد. با این حال، هنر شمال ایتالیا تأثیر زیادی بر سبک خلاق رافائل گذاشت. این دوره شامل آثاری چون "مدونا در سبز"، "قدیس کاترین اسکندریه"، "مدفینه" است.
رافائل در سال 1508 به دعوت پاپ ژولیوس دوم به رم نقل مکان کرد و تا پایان عمر در آنجا ماند. معروف ترین و بزرگ ترین پروژه نقاش این زمان، بند های رافائل است، اتاق هایی در کاخ پاپ در واتیکان که هنرمند با نقاشی های دیواری خود تزئین کرده است. نقاشی قصر بیشتر زمان نقاش را اشغال کرد ، اما در این زمان او چندین شاهکار خلق می کند که قرار است شهرت جهانی به دست آورند - پیروزی گالاتیا ، راه صلیب ، خانواده مقدس.
رافائل در 6 آوریل 1520 درگذشت. علل مرگ او ناشناخته است. روی قبر او نوشته شده است: «اینجا رافائل نهفته است. زنده، او رقیب شایسته خود طبیعت شد. در حال مرگ، او برای او عزادار شد، از ترس اینکه حالا خودش بمیرد.
حقایق و تاریخ های جالب از زندگی
اثر رافائل سانتی
نتیجه
کتابشناسی - فهرست کتب
معرفی
کار رافائل سانتی با فرهنگ معنوی رنسانس مرتبط است، جایی که آرمان های اومانیسم و زیبایی تجسم یافتند. رافائل، به عنوان یک استاد بزرگ، مورد توجه منتقدان هنر و مورخان هنر است؛ ادبیات پژوهشی گسترده ای به دوران او اختصاص دارد. شاید همه اینها نه تنها به دلیل شناخت جهانی دستاوردهای بزرگ او در نقاشی، گرافیک، معماری - بلکه به دلیل ساختار شفاف، آرام و ایده آل تمام هنر رافائل باشد. برای من که فردی بی تجربه (به عبارت دقیق تر، فقط یک دانش آموز) در زمینه ظریفی مانند هنرهای زیبا هستم، دشوار است که در مورد شبح های دوست داشتنی ایجاد شده توسط رافائل و حتی برای خودم صحبت کنم، اما آنها را ارزیابی کنم.
بنابراین، من مجموعه ای از مقالات را تحت عنوان کلی "رافائل و زمانش" خواندم که در آن دانشمندان مشکلات (و راه های حل آن) کار این هنرمند بزرگ را بیان کردند. هیئت تحریریه مجموعه در مقاله مقدماتی خاطرنشان می کند که تعداد سوالات در مورد کار رافائل به طور غیرقابل مقایسه ای بیشتر است. مهمترین آنها در مقالات پژوهشی موجود در کتاب مورد بحث قرار گرفته است. هدف از ایجاد این مجموعه "مطالعه آثار او در زمینه جستجوی هنری، فلسفه، زیبایی شناسی، ادبیات، موسیقی رنسانس" بود، که "به شما امکان می دهد تا اهمیت رافائل را برای زمان خود به طور کامل آشکار کنید، و اهمیت زمان برای شکل گیری و پیشرفت یک هنرمند درخشان." (ص 5) احتمالاً سخن گفتن در مورد بزرگان دشوار است، زیرا به نظر من هیچ کلمه ای قادر به بیان تمام احساساتی نیست که با رنگ ها، ضربات در آثار استادان و نقاشان با استعداد منتقل می شود.
لطفاً مرا به خاطر چنین انگیزه مبهم برای نوشتن کنترل ببخشید، اما در حال حاضر من به همان اندازه به لئوناردو، میکل آنژ و رافائل علاقه دارم. امسال نیز مانند گذشته، فیلم های مستند و علمی عامه پسند زیادی در مورد زندگی و کار میکل آنژ مشاهده شد، کمی زودتر لئوناردو داوینچی وارد میدان دید تلویزیون انبوه شد. در یک کلام می توانم از مراحل کار رافائل به عنوان خلأ در آموزش نام ببرم (شخصاً من). علاوه بر این، از نظر احساسی، من کار این استاد خاص را راحت تر درک می کنم. متأسفانه هیچ اثری از مجموعه «رافائل و زمانش» موضوع میراث دوران رافائل را که منجر به پیش رافائل شد منعکس نمی کند. به نظر من آثار نمایندگان زیبایی شناسی رافائل در هنر بسیار زیبا، به شدت اشرافی و به نظر من تا حدودی تقلیدی هستند. به هر حال، در کلمه «تقلید» نمی توان تنها جنبه منفی «عدم احتمالی صفات فردی» را دید. احتمالاً خود رافائل به بالداسارا کاستیلیونه نوشت که در جستجوی یک نمونه واحد که رویای ایده آل را تجسم کند، باید "زیبایی های زیادی را دید..."، "اما به دلیل کمبود ... در زنان زیبا، من از آن استفاده می کنم. یک ایده ... که به ذهن من می رسد. (ص 10). در این کلمات، من توضیحی را برای تلاش برای تقلید از زیبایی می بینم - میل به بازتولید زیبایی که گاهی اوقات با آن مواجه می شود نه تنها باعث کپی برداری می شود، بلکه باعث افزایش تعداد تحسین کنندگان زیبایی نیز می شود. درک زیبایی با تقلید پرورش می یابد. «هنر رافائل به دلیل توانایی نادر خود برای تعمیم گسترده هنری برجسته است. استعداد طبیعی او به شدت به سمت سنتز جذب شد. همانطور که V.N. گراشچنکوف، خود رافائل "وظیفه هنر خود را" نه در "تقلید از قدیمی ها" بلکه در "آشنایی خلاقانه با آرمان های هنری آنها" دید. (ص 10).
درباره چیزهایی که قبلاً نمی دانستم و تأثیر مطالبی که خواندم، کار کنترلی من. درباره نبوغ رافائل سانتی، که "برخی ایده" او ریشه افلاطونی دارد. "اما او توسط او به طور خاص تر و احساسی تر - به طور ملموس ، به عنوان نوعی ایده آل قابل مشاهده درک می شود که او به عنوان یک الگو از آن هدایت می شود. این ایده‌آل کمال هنری به‌طور محسوسی با پیشرفت کار او تغییر کرد و شخصیتی پرمعنا و پرمعنا به دست آورد، «اجرای ... تکاملی از صمیمیت به یادبود» (ص. 10) از نظر دنیای هارمونیک.
اثر رافائل سانتی
او به عنوان یک پسر در اوربینو شروع کرد، احتمالاً در کارگاه پدرش - یک هنرمند کوچک، یک جواهرساز کوچک - سپس در کارگاه تیموتئو ویتی تحصیل کرد. سپس پروجا بود. از همان زمان های اولیه، "صلیب بندی" حفظ شده است. رافائل اینجا فقط یک شاگرد وفادار پروجینو است. او به قدری از سبک استاد، روش او کپی می کند که همانطور که منتقد هنری مشهور شوروی B.R. ویپر، اگر امضای رافائل نبود، به سختی می شد حدس زد که این پروجینو نیست. (ا. ورشو).
از سال 1500، رافائل در کارگاه پروجینو کار می کرد. البته تاثیر این استاد بر رافائل تعیین کننده بود. در زادگاهش اوربینو، سبک رافائل جوان شکل گرفت، کل دوره اولیه خلاقیت در شهرهای کوهستانی آرام Umbria جریان داشت. رافائل در آغاز کار خود تحت تأثیر معلمان استانی خود قرار گرفت، سپس به استودیوی پروجینو آمد. V.N. گراشچنکوف می گوید که از نظر ترکیب بندی، "داستان ها" به راحتی به ساختار نماینده تصویر محراب نزدیک شدند. به نوبه خود، «تاریخ» نوعی ترکیب چند پیکره است. «هنرمندان رنسانس با نقش برجسته‌های باستانی آشنا شدند که منجر به توسعه اصول ساختاری و ریتمیک سبک کلاسیک جدید شد. رافائل این گرایش را به سمت بزرگ شدن یادگاری فرم ها، به سمت سادگی و وضوح کل به کمال رساند. این دانشمند می نویسد که ماهیت معماری نقاشی رافائل نتیجه سنت نماینده ای بود که او از هنر زادگاهش اوربینو به ارث برده بود. از آثار پیرو دلا فرانچسکا که مدت ها در این شهر زندگی می کرد. این میراث اوربینو توسط رافائل بازسازی شد و عمیق تر و پربارتر احساس شد. رافائل با پیروی از نمونه های فلورانسی، بر شکل پذیری بدن انسان و بیان یک احساس انسانی زنده تسلط یافت. اوربینو یکی از مراکز هنری دهه 60-70 بود. قرن 15 به دعوت حاکم شهر، استادان ایتالیا و حتی هنرمندانی از کشورهای دیگر در آنجا کار می کردند. آثار استادان، نقاشی های آنها و اندیشه معماری مجسم شده، تأثیر تعیین کننده ای در شکل گیری آرمان های برامانته، بومی اطراف اوربینو داشت. احتمالاً این همه تنوع روی رافائل تأثیر یکسانی داشته است. این روح کلاسیک گرایی واقعی بود. رافائل و برامانته که سال ها بعد در رم ملاقات کردند، دقیقاً به دلیل منبع ایده آل های خود، که زندگی هنری اوربینو بود، به راحتی نقطه مشترکی در دیدگاه های خود پیدا کردند. مشخص است که کار پیرو دلا فرانچسکا با «ترکیب چشم‌انداز فرم و رنگ» (R. Longhi) بر مسیر جدید نقاشی اومبریا تأثیر گذاشت. این را رافائل نیز از طریق معلمان آمبریایی خود درک کرد. نامزدی مریم اثری مستقل و قدرتمند است.
"نامزدی مریم" نوشته شده در 1504 (میلان، بررا). همه فیگورها «یک گروه بندی فضایی-ریتمیک بسیار یکپارچه و زیبا را تشکیل می دهند. فضای آزاد میدان متروک به مثابه مکثی بین پیکره‌هایی عمل می‌کند که حرکت جزئی آن با خطوط صاف و موج‌دار و فرم‌های آرام و باریک معبد روتوندا، که گنبد آن تکمیل نیم‌دایره‌ای کل را تکرار می‌کند، عمل می‌کند. تصویر و حتی در رنگ آمیزی، اگرچه شفافیت و هوای پیرو دلا فرانچسکا را نداشت، رافائل توانست هماهنگی مناسب را پیدا کند. رنگ های متراکم و خالص او - قرمز، آبی، سبز، اخرایی - به خوبی در یک تن کلی مایل به زرد ترکیب شده اند، با گرمی آن خشکی بیش از حد الگو و رنگ سخت را نرم می کند.
این یک نقل قول کلمه به کلمه از توصیف نقاشی است که توسط گراشچنکوف ارائه شده است. من فقط یک نسخه سیاه و سفید را ضمیمه می کنم، بنابراین از عبارت دقیق یک متخصص استفاده خواهم کرد. برای من بسیار مهم است که بسیاری از ارزیابی های خود دانشمندان، محققین کار رافائل، در کنترل حفظ شود، بنابراین من شرح دیگری از کار اولیه هنرمند را نقل می کنم - "Madonnas of Conestabile" (سن پترزبورگ، ارمیتاژ). «... به احتمال زیاد توسط او در اواخر 1502 - اوایل 1503 نوشته شده است. خاطرات غم انگیز یک مادر زود مرده، تصاویر جذاب از مکان های بومی در اینجا در یک تصویر هماهنگ، به ملودی ملایم ناب یک احساس شاعرانه ساده لوحانه، اما صمیمانه ادغام شدند. خطوط گرد به آرامی چهره های مادر خدا و نوزاد را مشخص می کند. آنها با خطوط کلی چشم انداز بهاری منعکس می شوند. قاب گرد تصویر به عنوان یک تکمیل طبیعی از بازی ریتمیک خطوط ظاهر می شود. تصویر شکننده و دخترانه مریم، حال و هوای تفکر آرام به خوبی با منظره بیابانی مطابقت دارد - با سطح آینه مانند دریاچه، با دامنه های کمی سبز، با درختان نازک، هنوز بدون شاخ و برگ، با خنکی برفی. قله های کوه در دوردست می درخشند.
... با این حال، این تصویر کوچک هنوز هم با ظرافت نوشتاری تقریبا مینیاتوری و تفسیری ساده از چهره ها و منظره اجرا می شود. نکته قابل توجه داستانی است که با ظاهر نقاشی در ارمیتاژ همراه است که در مقاله T.K. کوستودیوا "نقاشی های رافائل در هرمیتاژ". نام اثر رافائل "Madonna del libro" است که به درخواست آلفانی دی دیامانته تکمیل شد. علیرغم تعدادی تردید در این مورد، بدیهی است که این نقاشی خاص در سال 1660 در میان دارایی های صاحبان ذکر شده است. این او است که پس از مرگ مارچلو آلفانی در فهرست موجودی های سال 1665 ذکر شده است. پس از اینکه خانواده آلفانی عنوان کنت دلا استفا را در قرن هجدهم دریافت کردند، خانواده از طریق ازدواج با خانواده Conestabile متحد شد. از این رو سرده Conestabile della Staffa است. این نقاشی قرن‌ها در خانواده نگهداری می‌شد تا اینکه در سال 1869، کنت سیپیو کونستابیل به دلیل مشکلات مالی مجبور به فروش مجموعه هنری شد. از جمله مدونای معروف رافائل بود. لازم به ذکر است که کوستودیووا در مقاله خاطرنشان می کند که رافائل برای شاهکار کوچک خود قاب اصلی را نیز ایجاد کرده است و تزئینات گچ بری روی همان تخته ای ساخته شده است که اساس نقاشی بوده است. از طریق کنت استروگانف و همچنین مدیر ارمیتاژ A.S. Gedeonov، "Madonna del libro" با پول زیادی خریداری شد و توسط الکساندر دوم به همسرش ماریا الکساندرونا اهدا شد. کوستودیوا می نویسد: "در ارتباط با توسعه نوع تصویر نیمه شکل مریم در پایان دوره اومبریا، می توان تاریخ دقیق مدونای Conestabile را تعیین کرد. ... به نظر ما قانع کننده ترین ... 1504، پایان دوره اومبریا، تا پاییز این سال، رافائل به فلورانس نقل مکان کرد. اساس چنین تاریخ گذاری، تحلیل سبکی از آثار اولیه استاد است. اینها عبارتند از "مدونای سیمون" و "مدونای نمک" که به طور معمول بین 1500-1501 قدمت دارند. در هر دو نقاشی، مریم در جلو قرار گرفته است، نوزاد طوری قرار می گیرد که بدنش در پس زمینه شکل مادر باشد، بدون اینکه از شنل او فراتر رود. حالات مسیح شباهت زیادی را نشان می دهد. شکل مری تقریباً به طور کامل پیش‌زمینه را پر می‌کند و تنها یک فضای حداقلی برای منظره در سمت راست و چپ باقی می‌گذارد. مقایسه این آثار با مدونای Conestabile نشان می دهد که نقاشی ارمیتاژ گام بعدی در توسعه چنین ترکیباتی است. ... بنابراین، شخصیت ها نه تنها از نظر ظاهری متحد می شوند، بلکه دارای یک حالت فکری متمرکز هستند. ... "Madonna Conestabile" اغلب با "Madonna Terranuova" همزیستی می کند، که توسط همه محققان به عنوان یکی از اولین نقاشی های ایجاد شده توسط استاد در فلورانس شناخته می شود. منشأ "فلورانسی" او با تأثیر بدون شک لئوناردو داوینچی ثابت شده است. (T.K. Kustodieva "آثار رافائل در ارمیتاژ"). V.N. گراشچنکوف خاطرنشان می‌کند که نقاشی "Madonna Conestabile" تنها آغاز خلق آن نقاشی‌هایی است که رافائل به عنوان یک هنرمند بسیار فراتر می‌رود و "ظرافت سابق اومبریایی" را با "ظاهر پذیری صرفا فلورانسی" ترکیب می‌کند. "مدوناهای" او "شکنندگی و تفکر دعای سابق خود را از دست می دهند" و "زمینی تر و انسانی تر" می شوند، "در انتقال ظرایف یک احساس زنده پیچیده تر". چهار سال بعد، در فلورانس (1504-1508)، او قبلاً به طور مستقل تمام آنچه را که این عالی‌ترین مدرسه هنری ایتالیا می‌توانست به او بدهد، مطالعه می‌کرد. او از لئوناردو و میکل آنژ جوان چیزهای زیادی یاد گرفت، به فرا بارتولومئو نزدیک شد... او ابتدا به طور جدی با آثار پلاستیکی باستانی تماس گرفت. (ص 12). فلورانس در آن زمان "مهد رنسانس ایتالیا" بود. این شهر به آرمان های جمهوری خواهانه و انسان گرایانه وفادار ماند. و آیا ارزش این را دارد که در مورد استعدادهای فلورانس سخاوتمند صحبت کنیم؟ میکل آنژ، لئوناردو... البته نام به تنهایی برای درک عظمت استعداد این استادان کافی نیست، اما با توجه به اطلاعات اندکی که در رسانه ها گفته می شود، می توان شایستگی های میکل آنژ و لئوناردو را تصور کرد. A. Varshavsky می نویسد: «رافائل چهار سال را در فلورانس می گذراند. لئوناردو (به طور دقیق تر، در مورد خلاقیت های لئوناردو، مطالعه، به اصطلاح، مکاتبات بود) او یاد می گیرد که حرکت چهره ها را به تصویر بکشد. میکل آنژ دارای انعطاف پذیری، توانایی انتقال آرام حس پویایی است. (ص 128). نقاشی های آن سال ها به طور گسترده ای شناخته شده است - "مدونا در علفزار" (1505 یا 1506)، "مدونا با فنچ طلایی" (حدود 1506) و "باغبان زیبا" (1507). به گفته گراشچنکوف، این نقاشی‌ها با «گروه‌بندی فشرده‌تر چهره‌ها» و «ایده‌آلی بیشتر منظره» متمایز می‌شوند. محقق به وام گرفتن این نوع ترکیب توسط رافائل از لئوناردو اشاره می کند. پس از یکنواختی روش‌های هنری پروژینو، رافائل باید با دقت خاصی تمام غنای بی‌پایان هنر بالغ لئوناردو را در اولین ملاقاتش در فلورانس درک می‌کرد. (رافائل و روزگارش ص 24). همانطور که گراشچنکوف خاطرنشان می کند، رافائل "تصفیه روانشناختی لئوناردو را که با او بیگانه بود، به نام بیان ساده تر و واضح تر و ... قابل دسترس تر زیبایی مادری رد کرد." (همانجا). به گفته کارشناسان، رافائل کمی جذب ترکیب به اصطلاح "مصاحبه مقدس" شد، "جایی که مادر خدا بر روی تختی به تصویر کشیده شده بود که توسط مقدسین و فرشتگان احاطه شده بود." بنابراین، او با تفسیر متفاوت از تصویر مدونا جذب شد. "اینها بیشمار هستند، اغلب... تصاویر نیمه شکل... جایی که او (مادر خدا) با مهربانی کودکی را در آغوش گرفته است که با نوازش به او پاسخ می دهد." (همانجا). گراشچنکوف این را "تجسم عمیق انسانی از شمایل نگاری باستانی" می نامد و پیشنهاد می کند که در نقش برجسته های محراب پادوآ بود که دوناتلو می توانست این ایده را ترسیم کند. "مدونا تمپی" رافائل محقق می نویسد که این تصویر "شعله ورترین، انسانی ترین ابراز عشق مادرانه است." (همانجا). "Madonnas" اثر رافائل "در هماهنگی با احساسات خود، در هماهنگی با طبیعت، با مردم زندگی می کنند. ... این «مدوناها» برای خدمت به افکار دینی فراخوانده شدند، به عنوان زمانی ... شمایل. اما در ظاهر آنها چیزی نیست که اندیشه های زاهدانه مسیحیت را برانگیزد. این یک مسیحیت مبارک است…». (همان، ص 24).
شایان ذکر است که رافائل در نتایج به دست آمده متوقف نماند و "برای انعطاف پذیری شدیدتر در ساخت گروه تلاش کرد." علیرغم اندازه متوسط نقاشی ها، دامنه عظیم و درام درونی تصاویر ما را مجبور می کند بپذیریم که استاد "با احساساتی بی سابقه قادر است قدرت محافظتی آغوش گرم مادر را منتقل کند." (همانجا). با این حال، رافائل از "سفتی غم انگیز" که "بدن را از آزادی حرکت سلب می کند" اجتناب می کند، شیوه ای که بسیار مشخصه میکل آنژ است.
دانشمندان بر این واقعیت تأکید می کنند که "فانتزی رافائل با تصویری متفاوت از مدونا - جدی و غم انگیز - گویی آگاه است که او باید چه فداکاری برای مردم بیاورد. چنین ترکیبی همیشه توسط او به عنوان تصویری از مریم ایستاده با نوزادی در آغوش تصور می شود. (همانجا). قبلی "سیستین مدونا" کار را می توان مراحل خاصی از جستجوی وسایل بیانی نامید. من از طریق تولید مثل برخی از مدونا نگاه کردم، اما، به عنوان یک متخصص، به سختی متوجه ویژگی های ذاتی در تغییر سبک شدم. البته هر کاری به خودی خود ارزشمند است و من این ویژگی را در کار هر استادی دوست دارم. هر نقاشی یک شاهکار است. با وجود دانش روان تر از مراحل کار رافائل، نگرش من نسبت به نقاشان، مجسمه سازان، معماران بزرگ همیشه در سطح "بدون بحث" باقی خواهد ماند. و تو می تونی با من هر کاری بخوای انجام بدی اگر اجازه بدهید، آنچه را که برای خودم درست می‌دانم، خواهم گفت: آثار رافائل، نه تنها زیبا، بلکه همه چیز، همه چیز، «از لحاظ انرژی» بسیار قابل تشخیص هستند. و اگر در همین سطح بین بیننده و نویسنده تصویر همدردی رخ دهد - معنای وسیله هنری را می توان مترقی یا قدیمی تلقی کرد - این برای شخص من لذت را از بین نمی برد. فقط کسانی که هیچ کاری نمی کنند اشتباه نمی کنند. و یک هنرمند با استعداد که مدتها پیش زندگی کرده است، بسیار آسان است که در مورد کار خود بحث و گفتگو کند، و دائماً با آثار نه کمتر با استعداد مقایسه شود. من نگران نظرات ارزیابی کننده هستم، مقالاتی که به یک یا آن «متخصص» اجازه نوشتن و انتشار می دهند. وقتی هنرمندی توسط یک هنرمند مورد انتقاد قرار می گیرد، این (برای من) یک اتفاق قابل درک است. یک خبره می تواند دوست داشته باشد، بهتر است دیگران تظاهر به تاریخدان هنر بودن نکنند. آن را دوست ندارید - آن را تماشا نکنید. موافقم، تصویر نمی تواند به یک ارزیابی ناعادلانه پاسخ دهد، و همچنین نمی تواند به تمجید پاسخ دهد! و این تصویر ("مدونا سیستین") از نظر ترکیب بندی آنقدر عالی است که به نظر می رسد بیننده در مراسم مقدس نشان داده شده روی آن حضور دارد. اکنون، من به خود اجازه می دهم چند نقل قول در مورد "مدونا سیستین"، از مقاله "درباره هنر رافائل":
«رافائل که مایل است ظاهر مادر خدا را به عنوان یک معجزه قابل مشاهده معرفی کند، با جسارت موتیف طبیعت گرایانه پرده جدا شده را معرفی می کند. معمولاً فرشتگان چنین حجابی را باز می کنند... اما در نقاشی رافائل، پرده به خودی خود باز می شود که توسط نیرویی ناشناخته کشیده شده است. همچنین در سهولتی که مری در حالی که پسر سنگینش را در آغوش گرفته، راه می‌رود و به سختی با پاهای برهنه‌اش سطح ابر را لمس می‌کند، حسی از ماوراء طبیعی وجود دارد. رافائل در آفرینش جاودانه خود، ویژگی های عالی ترین آرمان دینی را با بالاترین انسانیت ترکیب کرد و ملکه بهشت را با پسری غمگین در آغوش - مغرور، دست نیافتنی، سوگوار - که برای دیدار با مردم فرود آمد، تقدیم کرد.
«به راحتی می توان دید که در تصویر نه زمین و نه آسمان وجود دارد. هیچ منظره یا مناظر معماری آشنا در اعماق وجود ندارد.»
کل ساختار ریتمیک تصویر به گونه‌ای است که ناگزیر، بارها و بارها توجه ما را به مرکز آن جلب می‌کند، جایی که مدونا از همه چیز بالاتر می‌رود.»
«نسل‌های مختلف، افراد مختلف نسل خود را در مدونای سیستین دیدند. برخی در آن فقط بیان یک اندیشه دینی را می دیدند. برخی دیگر تصویر را از منظر محتوای اخلاقی و فلسفی نهفته در آن تفسیر کردند. برخی دیگر برای کمال هنری در آن ارزش قائل بودند. اما ظاهراً هر سه جنبه از یکدیگر جدایی ناپذیرند. (همه نقل قول ها از مقاله V.N. Grashchenkov هستند).
A. Varshavsky در مقاله "The Sistine Madonna" به نقل از وازاری می گوید: "او (رافائل) برای راهبان سیاه (صومعه) St. پلاک سیکستوس (تصویر) محراب اصلی، با ظهور بانوی ما به سنت. سیکستوس و سنت. باربارا؛ خلقت منحصر به فرد و منحصر به فرد است. در سال 1425، صومعه سابق به راهبان بندیکتین جماعت St. جاستین در پادوآ ... او اکنون مستقیماً تابع پاپ است، از مالیات و مالیات معاف است، راهب صومعه حق پوشیدن میتر را دریافت می کند. پاپ ژولیوس دوم، ... صومعه مونت کاسینو را با این جماعت متحد کرد (...). صومعه St. سیکستوس خود را در جماعت قدرتمند مونت کاسینو یافت که رئیس آن اکنون این عنوان را یدک می کشد سران بندیکتین ها، صدراعظم و کشیش بزرگ امپراتوری روم (...). این بندیکتین ها همان "راهبان سیاه" هستند که وازاری در مورد آنها گزارش داده است. (همانجا).
در سال 1508، به توصیه دوناتو برامانته، رافائل از طرف جولیوس دوم به رم دعوت شد. برامانت در آن زمان معمار اصلی واتیکان بود و همانطور که می دانید بخشی از حلقه نزدیک به پاپ بود. او (رافائل) احتمالاً در اواخر سال 1508، شاید کمی زودتر، در شهر ابدی مستقر شد، شاید بدون کمک، شاید معمار پاپ برامانته، که در آن سالها قدرت زیادی به دست آورد. با این حال ، رافائل بدون شک ظاهر خود در رم را قبل از هر چیز مدیون خودش است - اشتیاق خستگی ناپذیر او برای پیشرفت ، برای هر چیز جدید ، برای کار در مقیاس بزرگ و در مقیاس بزرگ. (ا. ورشو).
دانشمندان به رابطه مستقیم رافائل و برامانت اشاره نمی کنند (با توجه به کمکی که رافائل به رافائل می دهد، طبیعی است که چنین فرض کنیم)، اما چنین احتمالی را انکار نمی کنند. بلکه آشنا یا دوست خوبی بودند. آسیا. بارتنف در مقاله "رافائل و معماری": "رافائل برای کار بر روی نقاشی کاخ واتیکان به رم دعوت شد. این کار خیلی طول کشید. در سال 1509، این هنرمند یک پست دائمی "نقاش رسولی" زیر نظر پاپ ژولیوس دوم دریافت کرد که نقاشی "بند" را به او سپرد. او در این سال ها به موازات برامانته کار می کند که تاثیر زیادی روی او دارد. بدون شک رافائل چیزهای زیادی را در معماری درک کرد. در این دوره، برامانته پروژه ای را توسعه می دهد و ساخت کلیسای جامع سنت را آغاز می کند. پترا - ساختمان مرکزی آن دوران. شکی نیست که برامانت در مسیر کار خود رافائل را آغاز می کند که برای مرحله بعدی ساخت اهمیت زیادی داشت. او هم مربی و هم حامی استاد جوان شد. رافائل هنگام کار بر روی کاخ واتیکان، توجه اصلی خود را بر نقاشی چهار تالار اتاق های پاپ متمرکز کرد. نقاشی های دیواری "بند" واتیکان کاملاً با فضای داخلی مرتبط است ، آنها از معماری جدایی ناپذیر هستند. این یکی از برجسته ترین و متقاعد کننده ترین نمونه های ترکیب واقعی هنرهای رنسانس است." به گفته گراشچنکوف، نقاشی های دیواری واتیکان رافائل، همراه با شام آخر لئوناردو و سقف سیستین اثر میکل آنژ، اوج نقاشی یادبود رنسانس هستند. "... جاذبه اصلی واتیکان، علاوه بر کلیسای سیستین، بدون شک بند (بند - اتاق) است - سه اتاق طاقدار نه چندان بزرگ در طبقه دوم قسمت قدیمی کاخ که در وسط ساخته شده است. قرن 15." (ورشو). ابتدا، وسط سه «بند» نقاشی شد - «Stanza della Senyatura» (segnatura - در ایتالیایی «امضا»، اسناد پاپی در اینجا امضا شد) (1508-1511) و سپس، به مدت شش سال (1511-1517) متوالی. "Stanza d'Eliodoro" و "Stanza del Incendio". با این حال، نقاشی های دیواری در بیت سوم عمدتاً توسط شاگردان او (رافائل) تکمیل شد - نه چندان موفقیت آمیز: استاد مشغول دستورات دیگری بود. از سوی دیگر، نقاشی های دیواری در دو بیت اول نه تنها مایه افتخار و شکوه رافائل شد، بلکه باعث افتخار و شکوه تمام هنرهای رنسانس و تمام هنرهای جهان شد. (ا. ورشو). به طور کلی، طبق برخی منابع، نقاشی Stanza del Inchendio در سال 1514 آغاز شد و تا سال 1517 ادامه یافت. استاد زمان زیادی را صرف ساخت و ساز و ایجاد فرش برای تزئین کلیسای سیستین کرد. سبک یادبود رافائل توسعه یافت و تغییر کرد و با رسیدن به اوج خود شروع به محو شدن کرد. "تاریخ خلق نقاشی های دیواری واتیکان توسط استاد، همانطور که بود، تاریخ فشرده و متمرکزی از تمام هنرهای کلاسیک رنسانس عالی است" ("درباره هنر رافائل"، ص 33). محققان بر این باورند که هر دوره بر اساس یک برنامه ادبی است که توسط مشاوران علمی به رافائل ارائه شده است. البته خودش هم می توانست انتخاب کند. اعتقاد بر این است که هیچ مقررات سختگیرانه ای برای کار وجود نداشت. علاقه واقعی دانشمندان از این واقعیت ناشی می شود که "به عنوان یک ایده انتزاعی و تعلیمی در مورد وحدت همخوانی دین، علم، هنر و قانون ... رافائل آن را به زبان نقاشی ترجمه کرد ...". (همانجا). بنا به گفته گراشچنکوف، ساختار نقاشی‌های دیواری از قبل توسط ماهیت اتاق تعیین شده است و «تکمیل‌های نیم دایره‌ای دیوارهای هر بند به‌عنوان لایت موتیف ریتمیک اولیه در ساخت‌وساز عمل می‌کردند». به نوبه خود خاطرنشان شد که "وحدت معماری و ریتمیک تمام قسمت های نقاشی با قوام طرح رنگ آنها تکمیل می شود." مقدار زیادی طلا در نقاشی با رنگ های آبی و سفید ترکیب شده است. پس زمینه ها به صورت موزاییک طلایی رنگ آمیزی شده اند یا زیورآلات طلایی روی زمین آبی رنگ داده شده است. این طلا با انبوهی از تن های زرد در نقاشی های دیواری ("مشاهده") ترکیب شده است. معماری خاکستری روشن «مدرسه آتن» نیز کمی طلاکاری شده است. همه این ترکیبات رنگی باعث ایجاد "وحدت رنگارنگ کل مجموعه و حال و هوای یک هارمونی شاد و آزاد وجود می شود که مستقیماً درک عمیق تری از نقاشی های دیواری را آماده می کند." با وجود تقسیم بندی، قطعات یک استقلال هنری کامل را تشکیل می دهند. درست مثل نقاشی سه پایه. دانشمندان تاکید می کنند که هیچ چیز اجباری و منجمد در ترکیب رافائل وجود ندارد. «هر شکل ... طبیعی بودن واقعی ذاتی خود را حفظ می کند. ارتباط او با چهره های دیگر به دلیل معنویت غیرشخصی ایده کلی زاهدانه، مانند هنر قرون وسطی نیست، بلکه به دلیل آگاهی آزادانه از حقیقت عالی آن آرمان ها است، ایمانی که آنها را به هم نزدیک می کند "(" اختلاف"). رافائل در «مدرسه آتن» از طریق نقاشی، افلاطون و ارسطو را آشتی داده و یکی می کند. I.A. اسمیرنوا در مقاله "Stanza della Senyatura" خاطرنشان می کند که نقاشی های دیواری "مشاهده" و "مدرسه آتن" "به طور کامل و کاملاً تصویری از جهان هماهنگ زیبا رافائل را تجسم می بخشد. راه حل فضایی آنها احساس "باز بودن" این جهان را برای ما ایجاد می کند، فضای سالن را گسترش می دهد و تعادل باشکوه اتاق های مرکزی را به آن می بخشد و آن را پر از نور و هوا می کند. این مقاله به موضوعات برنامه‌ای Stanza della Senyatura می‌پردازد و پس از تجزیه و تحلیل داده‌ها، Smirnova نتیجه می‌گیرد: «...این فرضیه که بند دلا سنیاتورا توسط ژولیوس دوم برای دادگاه عالی پاپ در نظر گرفته شده بود، هنوز رد نشده است.» و در ادامه: «...نه این انتصاب، و نه موضوع عدالت و منشأ الهی آن، برنامه نقاشی های دیواری رافائل را با تمام پیچیدگی و غنای معانی آن خسته نمی کند. علاوه بر این، آنها دنیای باشکوه، متنوع و زیبای ایده‌ها و تصاویر، الهام گرفته از مفهوم انسان‌گرایانه کمال، هماهنگی و عقل را که بر روی دیوارهای Stanza della Senyatura رافائل در برابر ما ظاهر می‌شود، خسته نمی‌کنند. در نمادهای به تصویر کشیده شده بر روی نقاشی های دیواری، معنی و ماهیت دورانی است که بشریت در کل فضای تاریخی زندگی می کند. آنها - نقاشی های دیواری - حامل نمادهای ایده ها و ایده های بشر هستند. به گفته ورشاوسکی: «یکی از بزرگترین آفرینش‌های تاریخ بشر، نقاشی‌های دیواری در Stanza della Senyatura، با مناقشه معروفشان، مدرسه آتن، پارناسوس و با نقاشی دیواری اختصاص داده شده به عدالت، و همچنین بسیاری از آنها است. دیگر ترکیب‌بندی‌ها و چهره‌های تمثیلی... عمق تعمیم‌ها، شدت قلم‌موی رنگارنگ، وضوح تضادها، پویایی تصاویر دراماتیک، موهبتی کم‌نظیر ترکیبی - همه گواه مهارت عظیم و روزافزون هنرمند است. ، ... هم در طراحی و هم در اجرا. (مقاله "سیستین مدونا"، A. Varshavsky).
در Stanza della Senyatura، سبک رافائل به عنوان "برازنده و باشکوه" شناخته می شود، اما در حال حاضر در Stanza d'Eliodoro، او با سبکی تاریخی و دراماتیک تر جایگزین شده است. چهره ها ظرافت و سبکی را از دست داده اند.
شایان ذکر است که جهان "به تصویر کشیده شده در نقاشی های دیواری Stanza della Senyatura" در طبیعت بی انتها بود. نقاشی های دیواری "Stanza d'Eliodoro" "صحنه های خاصی از تاریخ کلیسا را به تصویر می کشد." آرامش پیشین نیز در ساختار معماری نقاشی های دیواری ناپدید می شود - فضا به سرعت در حال باز شدن است. هیچ آبی هوای آسمان وجود ندارد. «تزیینات معماری در ردیف‌های متراکم ستون‌ها و ستون‌هایی که بالای سرشان با طاق‌های سنگین آویزان است، شلوغ است». اکنون "شکل واقعی و ایده آل در اینجا ترکیبی پیچیده تر و گویاتر است." یکی از نقوش پلاستیکی که رافائل در کارهای مختلف به کار می‌برد، ترکیب دایره‌ای است. البته چنین روش های مورد علاقه زیادی وجود دارد. اما با تغییر و جابجایی از کار به محل کار، به راحتی قابل تشخیص هستند. آنها متعاقباً توسط سایر اساتید مورد استفاده قرار گرفتند. R.I. خلودوفسکی می‌نویسد: «با تأمل در نقاشی‌های دیواری رافائل، نه تنها می‌توانیم ببینیم که عالی‌ترین آرمان فرهنگ رنسانس ایتالیا چه بوده است، بلکه کمابیش به وضوح درک می‌کنیم که این ایده‌آل چگونه از نظر تاریخی شکل گرفته است. ... خود بازتابی از هنر رنسانس ایتالیا در رافائل با تاریخ گرایی رنسانس ترکیب شد. طرح‌های «Stanza della Senyatura» ایده‌آل‌هایی را به تصویر می‌کشند که از نظر تاریخی مقدم بر ایده‌آل نقاشی‌های دیواری رافائل هستند و در این ایده‌آل حضور دارند. با جمع بندی برخی از ارائه مطالب در مورد نقاشی نقاشی های دیواری ، باید گفت که برای رافائل آنها به هیچ وجه تزئیناتی برای لذت چشم نبودند - هنرمند از تناسب دقیق همه بخش های کل قدردانی کرد. رقم باید هدف خود را داشته باشد."
از آنجایی که نقاشی‌های دیواری «بند» نقاشی‌های یادبودی هستند که ارتباط نزدیکی با معماری دارند، ذکر خلاقیت‌های معماری رافائل بی‌جا نیست. در مقاله I.A. بارتنف "رافائل و معماری" ما اطلاعات ارزشمند زیادی پیدا می کنیم. به عنوان مثال، محققان می نویسند که رافائل "با خلاقیت های معماری خود تأثیر زیادی بر کارهای مشابه دانشجویان خود و در کل توسعه بعدی معماری ایتالیایی داشت." استاد به طور مستقیم روی طراحی و ساخت سازه ها کار می کرد، او همچنین نوعی پروژه را مستقیماً روی بوم نقاشی نقاشی می کرد و علاوه بر این، نقاشی های دیواری به ترتیب تزئینی و تزئینی انجام می داد. به طور کلی، "ترکیب در یک فرد از چندین حرفه هنری" برای ایتالیا قرن های XV-XVI. - این هنجار است. تداوم در انتقال این حرفه و خود مهارت از نسلی به نسل دیگر بسیار رایج بود. همچنین، دوره با آموزش مداوم در حرفه های مختلف متمایز شد. "در ایتالیا دوره مورد بررسی، در واقع، هیچ دو حرفه "همجوار" وجود نداشت - یک نقاشی دیواری و یک نقاش نقاشی، همانطور که هیچ مجسمه ساز - دیوارنگار و استاد پلاستیک کوچک وجود نداشت. هنرمندان همچنین روی سازه های نقاشی (اگر نقاشی بگیریم) کار کردند و آثار سه پایه را نیز خلق کردند. ... نقاشی های سه پایه استادان رنسانس دارای ویژگی های یادبودی بود و در عین حال نقاشی های دیواری همه نشانه های رئالیسم ... نقاشی یکپارچه بود و این امر بهبود آن را تسهیل می کرد و در عین حال ارتباط را تسهیل می کرد. هنرمندان با معماری، حل وظایف آنها در دکوراسیون، در نقاشی ساختمان "(I.A. Bartenev "رافائل و معماری"). همانطور که قبلاً ذکر شد، رافائل از سال 1508 کارهایی را در مورد تزئینات واتیکان انجام داده است و دانش / مهارت های به دست آمده در اوربینو و به ویژه در فلورانس با تأثیر بر هنرمند جوان دوران باستان روم توسعه و تثبیت شد. "مشخص است که معماران رنسانس ایتالیایی از زمان های اولیه کشت می کردند نوع کلیسای گنبدی مرکزی ، که آنها با کلیسای سنتی گوتیک در تضاد بودند. این آرمان آنها بود و برای تثبیت این آرمان تلاش پیگیرانه ای کردند. این روند را می توان در آثار برونلسکو دنبال کرد و در آثار برامانته، در تمپیتو معروف، در واقع اولین ساختمان رومی او (1502)، و در نهایت، در پروژه بزرگ کلیسای جامع سنت، به اوج خود رسید. . پیتر." (همانجا). در اوایل سال 1481، پروجینو در نقاشی دیواری خود "انتقال کلیدها" کلیسای سیستین، معبدی روتوندا را در مرکز به تصویر می کشد. و بعد از بیست سال، رافائل به همان موضوع باز می گردد. اما "معماری معبد روتوندا رافائل بیشتر از ترکیب مشابه پروجینو جمع آوری شده است ... ، منسجم تر است و نسبت ها و شبح ها با کمال و لطف شگفت انگیز متمایز می شوند. ظرافت، نوعی پیچیدگی خاص و ظرافت فرم ها، در عین حال که حس یادبود بودن را کاملاً حفظ می کند، از ویژگی های بارز رافائل به عنوان یک معمار است. (همانجا). باید گفت که نقاشی های دیواری معماری را "با دخالت تعدادی انگیزه" به خوبی به تصویر می کشند. پس زمینه معماری "مدرسه آتن" بسیار دقیق فضای داخلی کلیسای جامع سنت را بازتولید می کند. پیتر بارتنف نوشت: «... می توان فرض کرد که کل کارکنان «مکتب آتن» توسط برامانت تصحیح شده است. ... معماری باشکوهی که در اینجا به تصویر کشیده شده است، پایه های قدرتمند - ستون های معبد، تزئین شده با حکم - ستون های توسکانی، طاق های صندوقدار به طور گسترده در بالای آنها "باز"، سیستم های قایقرانی، طاقچه ها با مجسمه ها، نقش برجسته - همه اینها ترسیم شده است. در بالاترین درجه از نظر حرفه ای، در نسبت های عالی و گواهی بر استفاده رایگان از وسایل معماری است. شخصیت معماری ... شامل آن ویژگی هایی است که معماری رنسانس عالی را مشخص می کرد ... "("رافائل و معماری"). پس از مرگ برامانت (1514)، رافائل بر ساخت کلیسای جامع سنت نظارت می کند. پیتر فرا جوکوندو دا ورونا برای کمک به او جذب شد که در ساخت و ساز تجربه بیشتری داشت و می توانست برخی از مسائل فنی را حل کند. در تابستان 1515، رافائل به عنوان معمار اصلی کلیسای جامع منصوب شد و او این وظایف را برای 5 سال دیگر تا زمان مرگش در سال 1520 انجام داد. برامانته پروژه ای را برای معبدی با گنبد مرکزی، متقارن در امتداد دو محور توسعه داد. روحانیت بالاتر چیز دیگری می خواست، بنابراین اصلاحاتی «در راستای توسعه همه جانبه ورودی، قسمت غربی» انجام شد. به گفته محققان، رافائل باید کار دشوار بازسازی نقشه کلیسای جامع را حل می کرد. شاید او نیازی به چنین نوآوری هایی نداشت، اما روحانیون پس از مرگ «نویسنده اصلی»، استاد را مجبور به شروع پردازش کردند. رافائل وقت نداشت «بخش ورودی چند شبستان غربی» را به هسته اصلی ترکیب برامانت اضافه کند. او به زودی می میرد. بارتنف می نویسد: "در صورت اجرا، نمای اصلی به شدت به جلو رانده می شود، در حالی که قسمت گنبدی، بر این اساس، از نظر بصری به پس زمینه فرو می رود." این هنرمند در رم به "مطالعه آثار باستانی" مشغول بود. پس از مرگ فرا جوکوندو در سال 1515، رافائل به عنوان رئیس "نگهبان آثار باستانی رومی" منصوب شد. او در حفاری های خانه طلایی نرون و حمام تراژان شرکت کرد. زیورآلات تزئینی - نقاشی های دیواری در آنجا یافت شد. این نقاشی های دیواری اتاق های زیرزمینی - غارها را تزئین می کرد (به همین دلیل به این زیور آلات نامیده می شد. گروتسک ). رافائل با بهره گیری از یافته ها، جسورانه از گروتسک ها در لژیا سن دوماسو استفاده می کند. همانطور که بارتنف می نویسد: "... ما داریم صحبت می کنیمنه در مورد کپی برداری از مضامین خاص، بلکه در مورد یک رویکرد آزاد و خلاقانه، در مورد چیدمان آزاد نقوش ترسیم شده به صورت جداگانه از تم های هندسی، معماری باستانی، تصویری، گیاهی، با گنجاندن تصاویر حیوانات و غیره... همچنین رافائل از گروتسک ها در ایوان ویلا ماداما و تعدادی دیگر از بناهای تاریخی قرن شانزدهم استفاده می کند. محققان آثار رافائل معتقدند که او را می توان «بنیانگذار هنر تزیینی و تزئینی رنسانس عالی» نامید. نقاشی های دیواری در حیاط سن دوماسو رافائل لوژیا نامیده می شد.
ساختمان های رافائل عبارتند از: کلیسای Sant Eligio degli Orefici (برای کارگاه جواهرات در رم) - به شکل یک صلیب مساوی یونانی. کلیسای کوچک برای خانواده آگوستینو چیگی مربع شکل است و گنبد کوچکی دارد. Palazzo Vidoni - ساختاری دو طبقه، با طبقه اول روستایی عظیم و یک رواق سبک از طبقه دوم با ستون های سه ربعی جفت شده از راسته توسکانی. Palazzo de Brescia در رم - با حکم به شکل ستون. Palazzo Pandolfini (طبق نقشه های رافائل) یک ساختمان دو طبقه است که در مجاورت باغ، حیاط بسته معمولی را ندارد. همانطور که بارتنف می نویسد: "ترکیب ساخته شده توسط برامانته و رافائل نشان دهنده ظهور یک سیستم جدید از راه حل های نما برای کاخ های ایتالیایی است... سفارش ... خود را به عنوان موضوع اصلی راه حل نما تثبیت کرده است. ... این بنا (Palazzo Pandolfini) ... نمونه ای از عمارت-کاخ شهری بود ...». نماهایی مانند کاخ پاندولفینی، کاخ فارنزه (نویسنده آن آنتونیو سانگالو جوان) در قرون 16-17 توسعه خواهند یافت. و بعدها، و نه تنها در ایتالیا.
لازم به ذکر است که «... در ایوان ویلا ماداما، وسایل تزیینی مجسمه ای و تصویری معرفی شده توسط هنرمند، آن نقوش گروتسک ... به بیان کامل رسیده و به ... یک سیستم پلاستیکی برجسته تبدیل شده است. . …. اختراعات ترکیبی خارق العاده، تنوع، ظرافت و پیچیدگی طراحی تا به حال بی نظیر باقی مانده است، ... نمونه های کلاسیک. (بارتنف).
«معماری رنسانس ایتالیا ... با پیچیدگی و ... ناسازگاری توسعه متمایز می شود. رافائل در بالاترین نقطه این روند قرار داشت، اما خط اصلی حرکت در معماری از کار او نمی گذشت. در عین حال، دومی یکی از برجسته ترین پدیده های معماری ایتالیا در عصر Cinquecento است. و اصالت فردیت هنری او در معماری این است که اساساً هنرمند و بالاتر از همه هنرمند بود. . (I.A. Bartenev).
باید گفت که اطلاعات بیوگرافی رافائل چقدر کم است. V.D. داژینا در مقاله "محاطره رومی رافائل" می نویسد:
اطلاعات کمی در مورد زندگی شخصی رافائل، در مورد روابط او با دوستان، دستیاران، همکاران و مشتریان، افسانه های بسیار بیشتر با او وجود دارد.
وازاری، نویسنده تعداد قابل توجهی از زندگینامه هنرمندان، به طور داوطلبانه یا تصادفی برای افسانه های رافائل غذا داد. دانشمندان بر این باورند که با وجود غنی ترین صندوق اطلاعاتی، در آثار وازاری برنامه نویسی و ترحم زیادی وجود دارد. با این حال، قسمت های طولانی وازاری در مورد رافائل را باید به دقت مشاهده کرد، زیرا آنچه ما در مورد او داریم بسیار ارزشمند است.
در بیوگرافی وازاری، رافائل به عنوان یک سازمان دهنده فعال، هنرمندی در جستجوی بی وقفه ظاهر می شود، فردی که با کنجکاوی تمام نشدنی چیزهای جدیدی می آموزد و از میراث بزرگ دوران باستان الهام می گیرد. ("محاطره رومی رافائل").
V.N. گراشچنکوف در مقاله "درباره هنر رافائل" می نویسد که او از ماهیت رافائل به عنوان "نرم و زنانه" صحبت می کند، "دارای حساسیت حساس و به راحتی در معرض تأثیرات خارجی است". شکی نیست که با یک نگاه به نقاشی های دیواری "بندهای" واتیکان، این حساسیت بود که به هنرمند کمک کرد تا به آن ارتفاع در هنرهای زیبا برسد که دستیابی به آن بسیار دشوار است.
راه حل های ترکیبی رافائل باورنکردنی و بی نقص هستند. کارشناسان این انحصار خاص را به ماهیت معماری آنها نسبت می دهند که بسیار نزدیک به نقاشی یادبود است. همه اینها به ویژه در مورد دوره روم صادق است. حتی در فلورانس، جایی که رافائل بر مهارت آهنگسازی و توانایی انتقال بیان پلاستیک تسلط یافت، خود را برای چیزی که نمی‌توانست بداند آماده کرد - آنچه در انتظار رم بود، جایی که او از اواخر سال 1508 شروع به کار کرد. از یک هنرمند استانی - نویسنده نقاشی های کوچک ظریف و جذاب "مدونا" - او بلافاصله به استاد تبدیل شد و گاهی اوقات کسانی را که اخیراً با آنها مطالعه کرده بود تحت الشعاع قرار می داد.
در مورد تأثیرات بیرونی بر رافائل، تمایل او به تقلید را فقط می توان به دوره جوانی نسبت داد، زیرا بعداً موقعیت یک استاد بالغ که توسط جیووانی فرانچسکو پیکو دلا میراندولا فرموله شد، روشن می شود: "شما باید از همه نویسندگان خوب تقلید کنید. و نه هر یک به تنهایی، و در آن چیزهایی که به بالاترین کمال رسیده اند و به گونه ای که استعداد درونی آنها منحرف نمی شود، بلکه برعکس، ریسمان روایت بر اساس میل و گرایش هدایت می شود. روح و نحوه صحبت گوینده در مورد هنرهای زیبا، این کاملاً با کار رافائل مطابقت دارد: او یکی یا بسیاری را کپی نکرد، اما بر اساس آشنایی با آثار آنها سبک خاص خود را توسعه داد. از نظر پیکو، مانند رافائل، نویسندگان متنوع هستند و هر کدام به شیوه خود عالی هستند. «با چنین درکی از تقلید که گرایش روح انسان در نظر گرفته می‌شود و تنوع اشکال بیان طبیعی و اجتناب‌ناپذیر شناخته می‌شود، ایده ذاتی در ذهن استاد به اصل فردی‌کننده سبک هنری تبدیل می‌شود. " (O.F. Kudryavtsev "جستجوهای زیبایی شناختی انسان گرایان دایره رافائل").
همانطور که می نویسد L.M. براگین در اثر خود "ایده های زیبایی شناختی در اومانیسم ایتالیایی نیمه دوم XV - شروع کنید شانزدهم V." ، آرمان انسانی توسط رافائل بر اساس سبک کلاسیک رنسانس عالی - مرحله سنتز هنر رنسانس ایتالیایی - تجسم یافت. این مرحله نه تنها با خودانگیختگی توسعه خود هنر، بلکه با بلوغ اومانیسم، بلوغ مفاهیم اخلاقی و زیبایی شناختی آماده شد. در اینجا لازم است به فرآیندهایی اشاره کرد که به اعتلای فرهنگ این زمان کمک کرد. براگینا می نویسد: «... نظریه زیبایی شناسی رنسانس، زیبایی شناسی باستان را تعمیم داد و اغلب، از طریق منشور آن، بر تجربه هنر جدید، بر اساس میراث استادان باستانی تسلط یافت. از سوی دیگر، هنر رنسانس نه تنها اصولی را از طریق نمونه‌های عالی هنر باستانی که مطابق با وظایف خود پردازش می‌کرد، درک می‌کرد، بلکه با نگرش‌های جدید آگاهی و جهت‌گیری خود به سوی یک جدید، اندیشه نظری اومانیسم را نیز جذب کرد. روش درک میراث باستانی بر اساس این شرط، «می توان از نوعی رابطه گونه شناختی بین ایده های انسان، خوبی، زیبایی که در آثار رافائل تجسم یافته و ایده های متناظر اندیشه زیبایی شناختی رنسانس عالی صحبت کرد».
بنابراین، ما در مورد آن ایده ها (مفاهیم) صحبت می کنیم که می توان با در نظر گرفتن دوره توسعه زیبایی شناسی رنسانس از نیمه دوم قرن 15 - اوایل قرن 16 شناسایی کرد. در 50-80 سال. در قرن پانزدهم، «بزرگترین کمک به اندیشه زیبایی‌شناختی اومانیسم توسط لئون باتیستا آلبرتی، مارسیلیو فیچینو، جیووانی پیکو دلا میراندولا انجام شد. دهه 90 را می توان مرحله بعدی در توسعه زیبایی شناسی رنسانس دانست که نه چندان با ظهور مفاهیم جدید که با تمایل به ترکیب نتایج و نتایج اصلی که خطوط مختلف تکامل تفکر زیبایی شناسی دوره قبل به آن منتهی شد، مشخص می شود. ... هر یک از هنرمندان بزرگ درک ویژه ای از مشکلات اخلاقی و زیبایی شناختی زمانه ابراز می کردند که رنگ آن به اصالت شخصیت او می رسید و آرمان های فرهنگ رنسانس را با اکتشافات خلاقانه غنی می ساختند. پیوند متقابل فرآیندهایی که در زیبایی شناسی اومانیستی و هنر رنسانس عالی رخ داده است، نزدیکی درونی جستجوها این امکان را فراهم می کند که دستاوردهای نظری اندیشه هنری رنسانس را نه به عنوان پیش زمینه ای برای درک آثار رافائل درک کنیم. ، اما به عنوان آن محیط معنوی برای شکل گیری و توسعه هنر او که به طور ارگانیک با آن ارتباط داشت» (L.M. Bragina، همانجا).
مهم ترین و جالب ترین موقعیت برای من دیدگاه های ماریو اکیکولا (1470-1525) است که در دربار حاکمان فرارا و مانتوا خدمت می کرد. رساله او "درباره ماهیت عشق"، به گفته دانشمندان، نمونه ای از یک موضوع انسان گرایانه در "فلسفه عشق"، یک دایره المعارف اخلاقی و زیبایی شناسی شد، که در آن این موضوع، اگرچه بر پایه ای نوافلاطونی استوار بود، اما جهت گیری سکولار پیدا کرد. (L.M. Bragina، همانجا). به گفته براژینا، در آغاز قرن شانزدهم، ویژگی های بارز اندیشه زیبایی شناختی اومانیسم «غلبه روزافزون بر رویکرد متافیزیکی به تفسیر عشق و زیبایی» بود، چنین نتیجه ای بر اساس نوشته های او می توان گرفت. کاتانی، اکویکولا. به گفته دانشمندان، دومی، زیبایی‌شناسی نوافلاطونی و توسعه کلیشه‌های خاصی را که بر شکل‌گیری ذائقه و طرز فکر روشنفکران هنری تأثیر می‌گذاشت، رواج داد. در عین حال، نمی توان متوجه شد که رواج مفهوم نوافلاطونی عشق به درک ساده ای از نظام نوافلاطونی انجامید. همانطور که براژینا می نویسد، موقعیت فلسفی اومانیست ها با التقاط مشخص می شود و تنها نتیجه گیری های نهایی نویسنده با مفهوم نوافلاطونی برابر می شود. در واقع، خود استدلال نویسنده اغلب با آن در تضاد است، معلوم می شود که آنها بسیار "انسانی" تر از "الهی" هستند. (همانجا).
ایده های انسان گرایانه بر هنرمندان و همچنین مشتریان تأثیر گذاشت و ایدئولوژی آنها را شکل داد. در این زمان کار رافائل شکل گرفت و شکوفا شد. (همانجا). از. Kudryavtsev به M. Dvorak اشاره می کند که می گوید رافائل "طرح های داستانی داده شده و تمایلات طبیعت گرایانه مشخصه کار استادان کواتروچنتو را که شروع به آموزش نقاش کردند" رها می کند. رافائل، در مدرسه آتن و در آثار بعدی خود، چهره ها و توده ها را به شیوه ای بسیار آزادتر توزیع می کند. (M. Dvorak "تاریخ هنر ایتالیایی در رنسانس"). در رافائل، همانطور که کودریاوتسف می نویسد، کمال زیبایی شناختی هدف اصلی هنر است. از این رو "تعادل معماری" و "راه حل های ترکیبی آزاد" و حتی "تایپ ایده آل شخصیت ها" به وجود می آید. ظرافت و زیبایی در آثار این هنرمند حاصل ترکیبی است که رافائل به آن اهمیت زیادی می داد.
بر اساس ایدئولوژی اومانیسم، می توان تصور کرد که نزدیکان به رافائل - بالداسار کاستیلیونه، پیکو، بمبو و سایر نظریه پردازان هنر رنسانس عالی "علاقه مندی به مشکلات زیبایی را به ارث برده اند، در جستجوی آن، با دیدن موضوع. از فعالیت آنها." ( از. کودریاوتسف "جستجوهای زیبایی شناختی انسان گرایان دایره رافائل") . کودریاوتسف خاطرنشان می کند که مفاهیم "لطف"، "برازندگی" به ویژه هنگامی که برای کار رافائل به کار می رود رایج است. و اجازه دهید آنها را، گاهی اوقات، متناقض تفسیر کنید - آثار کاستیلیونه و رافائل به طور غیرقابل توضیحی در درک / ارائه "فیض" به یکدیگر نزدیک هستند. این مقاله حاوی نقل قولی از مقاله ای. ویلیامسون است:
کار هر دوی آنها مبتنی بر مفهوم لطف است که به طور مساوی در آن سهیم بودند و به همان شکل و به همان میزان ذاتی هیچ نویسنده یا هنرمند دیگری نیست. از گریس در آثار رافائل و کاستیلیونه»). درک قرون وسطایی از فیض همچنان در فرهنگ رنسانس به حیات خود ادامه می‌دهد و بازاندیشی می‌شود. همانطور که Kudryavtsev می نویسد: "فیض لطف یا جذابیت است که ماهیت بارور دارد. …. لطف اول از همه دلپذیری و جذابیت است و هر طبیعتی که بتواند خلاقیت داشته باشد می تواند به آن عطا کند. و یک شخص نیز چنین دارد، این ... "خدای زمینی"، "استاد جهانی"، قدرت هایش نامحدود است تا جایی که بتواند طبیعت خود را بیافریند. این بدان معناست که تنها یک فرد قادر است در هنگام حل مسائل، مسیر معقولی را انتخاب کند، نویسنده مقاله خاطرنشان می کند که «اندیشه هنری رنسانس با درک اهمیت عامل ذهنی (بر اساس رنسانس) مفهوم انسان به مثابه موجودی فعال و مستقل در اعمال خود)، با این وجود آن را با واقعیت عینی مخالف نمی کند، بلکه برعکس، پیوند ظریف ناگسستنی این اصول را می یابد. (همانجا). همچنین، کاستیلیونه این ایده را دارد که عمدی و تلاش می تواند بیننده را به درستی از یک اثر هنری دور کند، زیرا خود هنر را نمی توان در هنر به تصویر کشید. بیایید بگوییم، تکنیک های "چسب کردن". به هر حال من اینطوری می فهمم. و از آنجایی که ادراک ذهنی و انتقال تصویر در عصر رنسانس عالی به عنوان مطلق تلقی می شود، فیض به زیبایی درونی تصویر تبدیل می شود، یک ثابت پنهان و ناشناخته، بدون اندازه معمول. کاستیلیونه می نویسد: «اغلب در نقاشی، فقط یک خط اجباری وجود دارد، یک ضربه قلم مو، به آرامی گذاشته می شود، به طوری که به نظر می رسد دست، بدون توجه به آموزش یا نوعی هنر، مطابق با آن به سمت هدف خود می رود. نیت هنرمند، کمال استاد را به وضوح نشان می دهد...». به گفته کودریاوتسف، "در رابطه با رافائل... می توان از اتحاد متقابل هنر و اندیشه انسان گرایانه صحبت کرد." در واقع، اگر کیفیتی مانند حساسیت به تأثیرات بیرونی را در نظر بگیریم، خواهیم دید که رافائل (پیروی از منطق رویدادها) با آثار خود توانسته خواسته های زیبایی شناختی را در جامعه معاصر خود تعیین کند. علاوه بر این، او می تواند بر زبان هنری و شیوه نگارش در هنرهای تجسمی تأثیر بگذارد. منطق از کجاست؟ در اینجا من عقیده ای دارم که به نظرم کاملاً از آن من است، یا نظر کسی که مخصوصاً به خاطر آن از او تشکر می کنم. من معتقدم که مشاهده و در مواقعی تقلید، راه اصلی جمع آوری اطلاعات/دانش در مورد یک موضوع است. بدون مطالعه دقیق دستاوردهای دیگران، اکتشافاتی که قبلاً انجام شده است، شخص می تواند چرخ را دوباره اختراع کند و خود را پیشگام بداند. البته، در همه جا به موقع بودن غیرممکن است، اما از بسیاری جهات به موقع بودن یک کار قابل حل است. برای من بحث تقلید مشکلی نیست، به شرط اینکه سبک خودت را پیدا کنی.
به نظر من سندی است که در ادبیات تاریخ هنر و زیبایی‌شناسی به‌عنوان نامه‌ای از رافائل به کنت بالداسار کاستیلیونه شناخته می‌شود. قابل اعتماد است که از طرف رافائل، خطاب به کاستیلیونه به عنوان پاسخی به نامه ای حفظ نشده، که به بحث در مورد شایستگی های هنری نقاشی دیواری "پیروزی گالاتیا" که توسط رافائل در سال 1513 ساخته شده بود، نوشته شده است. به سال 1514 برمی گردد، زیرا در آوریل این سال رافائل به عنوان معمار ارشد سنت پترزبورگ منصوب شد. پیتر همانطور که در نامه ذکر شده است. البته، من نمی توانم در مورد آنچه که به نظر من واقع بینانه ترین در نسخه هایی که توسط دانشمندان ارائه شده است صحبت کنم - خواه خود هنرمند آن را نوشته باشد، آیا کاستیلیونه این سند را از طرف رافائل به خود خطاب کرده است، پیکو این سند را جمع آوری کرده است. به هر حال، شباهت نظرات این افراد در مورد تعدادی از مسائل پس از تجزیه و تحلیل دانشمندان آشکار است (در این مورد، من در مورد کار O.F. Kudryavtsev صحبت می کنم). برای من خود متن پیام بسیار مهم است که به طور کامل نقل می کنم:
«و من به شما خواهم گفت که برای نوشتن یک زیبایی، باید زیبایی های زیادی را ببینم. مشروط بر اینکه حضرتعالی برای انجام بهترین انتخاب در کنار من باشید. اما با توجه به کمبود داوران خوب و زنان زیبا، از ایده ای که به ذهنم می رسد استفاده می کنم. اینکه آیا به خودی خود کمال هنری دارد یا نه، نمی دانم، اما برای رسیدن به آن بسیار تلاش می کنم.
به این اضافه می شود:
من می خواهم اشکال زیبای ساختمان های باستانی را پیدا کنم، اما نمی دانم که آیا این پرواز ایکاروس خواهد بود یا خیر. اگرچه ویتروویوس این موضوع را برای من روشن می کند، اما نه آنقدر که کافی باشد.
چرا این نامه برای من مهم و جالب به نظر می رسد؟ زیرا حاوی آن دیدگاه‌هایی است که من آنها را با دیدگاه خود منطبق می‌دانم. و اگرچه نویسندگی سند غیرقابل انکار نیست، اما منعکس کننده روش خلاق رافائل است که برای همه نه چندان (و نه تنها) نظری شناخته شده است. البته جستجوهای زیبایی شناسانه هنرمند نیز در نامه منعکس شده است. این منعکس کننده مواضع ذاتی در اومانیسم - تقلید، به عنوان رقابت با قدیمی ها و ادراک، به عنوان توسعه سنت های باستانی است.
اکنون می خواهم به ارتباط رافائل و مجسمه سازی اشاره کنم، علیرغم اینکه محققان به کمبود آثار رافائل مجسمه ساز توجه می کنند. پس از خواندن مقاله M.Ya. لیبمن "رافائل و مجسمه سازی"، من نتیجه گرفتم. دانش من به من اجازه نمی دهد که به هیچ وجه در مورد مجموعه کلیسای کوچک چیگی در کلیسای رومی سانتا ماریا دل پوپولو صحبت کنم، جایی که هنرمند "به عنوان یک نویسنده و الهام بخش مجسمه ساز" لورنتستو عمل می کند. اما نمی توان آثاری را نادیده گرفت که به قول شیرمن «هیچ وقت آن طور که شایسته است به آن توجه نشده است». شیرمن به طبیعت زیبای مجسمه ها اشاره می کند. مجسمه‌های یونس و الیاس که توسط لورنزتو ساخته شده‌اند، «به وضوح برای قرار دادن در طاقچه‌های خاصی نسبت به محراب و ورودی طراحی شده‌اند». از مطالب مقاله برمی آید که رافائل به دنبال یک سازنده سنگ مرمر برای کار در نمازخانه چیگی بود. «لورنزتو مجسمه ساز متوسطی بود. اگر او ایده های مجسمه سازی رافائل را در مواد مجسم نمی کرد، می توان او را به یاد نیاورد. شاید بتوان گفت او به اندازه کافی خوش شانس بود که نظرات رافائل را در مورد پلاستیک منتقل کرد. به لطف این آثار می توان تصویر واضحی از آثار رافائل مشاهده کرد. لیبمن خاطرنشان می کند که رافائل علاقه زیادی به مجسمه سازی داشت، زیرا در تعدادی از آثار او تصاویری از مجسمه ها و نقش برجسته هایی وجود دارد که در واقعیت وجود ندارند. این مقاله به این سوال می پردازد که الهام بخش ایدئولوژیک برای ایجاد مجسمه ها چه کسی بود - خود رافائل یا لورنزتو (مشخص است که مجسمه الیاس پس از مرگ هنرمند تکمیل شد). موضوعات تأثیر کار رافائل بر مجسمه سازان آن زمان (آندره آ و یاکوپو سانسوینو) مورد بررسی قرار می گیرد. برای من، نکته اصلی این است که مجسمه ها وجود دارند و به لطف این، می توان رافائل را به عنوان یک مجسمه ساز تصور کرد. کاملاً طبیعی به نظر می رسد که میکل آنژ، نابغه پلاستیک، که نمی توانست حتی رافائل را تحت الشعاع قرار دهد، در محافل خلاق حضور داشت. این توضیح می دهد، اگر نه همه چیز، پس خیلی چیزها. به طور کلی، عجیب است که در مورد اینکه چه کسی در نقاشی، مجسمه سازی اهمیت بیشتری دارد صحبت کنیم... من نتیجه گیری درست را همان نتیجه ای می دانم که در مقاله لیبمن آمده است: «اگر مجسمه سازان دیگری در کارگاه رافائل بودند، به جز لورنزتو، شاید. سپس مدرسه ای از مجسمه سازان تشکیل می شود - Raphaelescos. رافائل علیرغم تطبیق پذیری استعدادش (من فکر می کنم که فقط نمی توان در مورد او به این شکل صحبت کرد) به سادگی وقت نداشت تا از همه جنبه های استعداد خود به طور یکسان استفاده کند. مخصوصاً اگر این واقعیت غم انگیز را در نظر بگیریم که این هنرمند بسیار کم زندگی کرد (رافائل در 37 سالگی در آوریل 1520 بر اثر تب درگذشت که به هیچ وجه دلیل واقعی بیماری و مرگ او را نشان نمی دهد) او بسیار موفق شد.
از جمله دستاوردهای رافائل، می توان با خیال راحت تأثیر کار او را بر توسعه بسیاری از انواع هنرهای کاربردی نسبت داد. این امر به‌ویژه در ملیله‌بافی آشکار و مستقیماً آشکار شد، و اگرچه تعدادی از هنرمندان ایتالیایی قبلاً قبل از رافائل در ایجاد مقوا برای فرش‌های دیواری شرکت کرده بودند، مقواهای رافائل بودند که تعیین کننده پیشرفت بیشتر این مهم‌تر بودند. شاخه هنر کاربردی" (N.Yu. Biryukova "رافائل و توسعه ملیله بافی در اروپای غربی).
این شکل هنری در فرانسه، فلاندر شکوفا شد. همانطور که بریوکووا خاطرنشان می کند، "ترکیب ملیله ها ... هنوز در چارچوب سنت های هنر قرون وسطی بود. ... تقریباً هیچ ساخت و ساز پرسپکتیو وجود نداشت، ارقام با تفسیر مسطح کل فضای فرش دیوار را پر می کردند، رنگ آمیزی بسیار لاکونیک بود، زیرا محدوده رنگی معمولاً از دو ده تن تجاوز نمی کرد. انحراف از این اصول ترکیبی به دلیل ظهور یک سری از ملیله های مقوایی برای اعمال رسولان بود که توسط پاپ لئو X در سال 1513 به رافائل سفارش داده شد و در پایان سال 1516 تکمیل شد. ملیله هایی که روی این مقواها اجرا شده بودند در نظر گرفته شده برای تزئین قسمت پایینی دیوارهای کلیسای سیستین ". این مجموعه شامل ده ملیله بود. رافائل ارقام حجمی را ارائه کرد که در کل صفحه فرش قرار نداشتند، اما در پس زمینه مناظر با فضا قرار گرفتند. سبک ملیله ها به یاد ماندنی است، لباس شخصیت ها تونیک است (گاهی شخصیت ها نیمه برهنه هستند). درباره ملیله های فلاندری قرن 15. عالی ترین داستان ها مملو از بسیاری از جزئیات روزمره بودند. ... چهره ها ... در لباس های باشکوه زمان خود، مجهز به جزئیات بسیاری به تصویر کشیده شده اند "(بیریوکووا). مقواهای ایجاد شده توسط رافائل "در امتداد یک ... مسیر متفاوت برای توسعه ویژگی های ترکیبی و سبکی یک فرش دیواری بافته شده هدایت می شوند" (بیریوکووا). البته رافائل نه تنها بر ویژگی های ترکیبی فرش ها، بلکه در قاب بندی - حاشیه ها نیز تأثیر داشت. استاد نقوش گروتسک را به حاشیه های قالی عمودی وارد کرد که متناوب با چهره های تمثیلی بود. "خیلی زود، مرز گل های سبک، مشخصه ملیله های دو دهه اول قرن شانزدهم، با مرزی متشکل از نقوش گروتسک و چهره های تمثیلی جایگزین شد" (بیریوکووا). از مقاله برمی آید که مقواهای رافائل ملیله بافی را به نقاشی نزدیک کرد. بنابراین، هنر کاربردی دیگر فقط یک صنعت نیست، بلکه یک هنر عالی است. موافقم، وقتی رافائل، روبنس، کک ون الست، ورمین مقوا را برای فرش نقاشی می کنند، دست کم گرفتن چنین آثاری دشوار است. این را آثار سرامیست‌ها - هنرمندانی که از نقاشی‌های زینتی از چهره‌های فردی افراد و حیوانات به نقاشی‌های روایی چندشکل تغییر داده‌اند نیز نشان می‌دهد. در نقاشی ماژولیکای ایتالیایی، سبک رنسانس به وضوح شکل گرفت. در مقاله O.E. میخائیلووا "استفاده از ترکیب بندی آثار رافائل و مکتب او در نقاشی مایولیکا ایتالیایی" بیان می کند که پس از 1525 "فانتزی هنری سرامیست ها توسط رافائل و مکتب او تسخیر می شود." اسامی اساتیدی مانند مارکانتونیو رایموندی، آگوستینو ونزیانو، مارکو دا راونا... میخائیلووا در مقاله اشاره می کند که تکثیر ورقه های حکاکی شده در نقاشی ماژولیکا همیشه دقیقا امکان پذیر نبود. سرامیست های زیادی روی ترکیب رافائل کار کردند و در اینجا فقط یک چیز را می توان اضافه کرد: «هیچ هنرمند رنسانس و حتی زمان های بعد نتوانسته از کنار آثار این نابغه بگذرد. و استادان سرامیست با استفاده از گرافیک های چاپی ایتالیایی که نقاشی ها، نقاشی ها و نقاشی های دیواری رافائل را بازتولید می کرد، نه تنها ماژولیکای ایتالیایی را به سطح هنری بی سابقه ای بالا بردند، بلکه رنسانس و روح زمان خود را در این نوع هنر کاربردی به وضوح منعکس کردند. .
نتیجه
شما نمی توانید همه چیز را در مورد رافائل بگویید. برای من عجیب به نظر می رسد که نویسندگان آثاری در مورد زندگی و کار این هنرمند در ارزیابی مسیر زندگی او بسیار متفق القول هستند: "رافائل هنرمندی شاد بود" ، "نابغه درخشان رافائل مستعد نبود. عمق روانی»، «رافائل در رم حامیان قوی و قدرتمندی پیدا کرد. در یک کلام، با خواندن این گزیده مقالات، احساس عجیبی به من دست می دهد که خود دانشمندان اغلب با خود تناقض دارند. توضیح خواهم داد. در مقاله V.D. داژینا "رافائل و اطرافیانش" خواندم: "رافائل از نظر ظاهری اجتماعی و باز، به ندرت رک و صریح بود و از نظر روحی با کسی نزدیک بود. او دایره وسیعی از آشنایان داشت، اما دوستان واقعی کمی داشت.» آیا این بدان معنا نیست که نتیجه گیری از هنرمند و زندگی او مظهر بی تدبیری است؟ آیا دوستان واقعی زیادی وجود دارند؟ آیا خود رافائل در برقراری ارتباط با انسان گرایان فرهیخته رنسانس به این راحتی برای بیگانگان قابل پیش بینی بود؟ همانطور که A. Varshavsky می نویسد: «... رافائل، بدون شک، فردی بسیار تحصیل کرده بود، فردی که عمیقاً و قدرتمند می اندیشید. و اگر قرار باشد مهمترین، تعیین‌کننده‌ترین و مهمترین ویژگی یک نقاش بزرگ را نام ببریم، احتمالاً باید این را بگوییم: توانایی شگفت‌انگیز در تعمیم، توانایی و توانایی شگفت‌انگیز برای نمایش این تعمیم‌ها به زبان هنر. این گفته را نیز می توان به رافائل خالق، و که درست است، به روایت شخصیت رافائل نسبت داد. رافائل، علیرغم شکنندگی ظاهری، او مرد بسیار شجاعی بود. نباید فراموش کرد که او در سال انتقالش به رم به سختی بیست و پنج سال داشت. پس از تصمیم گیری، او از مسیر انتخابی منحرف نخواهد شد و به سادگی باید تعجب کرد که نبوغ او چقدر سریع قوی تر می شود "(وارشاوسکی). در مدت اقامتش در رم، خیلی کار کرد! "... تا حدی بندهای واتیکان را نقاشی کرد، بر کارهای نقاشی در ویلا فارنسینا و لجیاهای واتیکان نظارت کرد، مقواهایی را برای فرش های سفارشی لئو ایکس ایجاد کرد، سفارشات متعددی را از افراد خصوصی و جوامع مذهبی انجام داد ..." (داژینا) . او به حفاظت و سرشماری آثار روم باستان مشغول بود. رافائل به لطف تلاش و استعداد خود، انجمنی را تحت هدایت کلی گروهی از هنرمندان با استعداد تحریک کرد. البته او از روی عمد این کار را نکرد - آیا استاد مشغول وقت برای تمجید از خود داشت؟ و کارگاه او به شدت افزایش یافته است، زیرا لمس دانش و استعداد بسیار طبیعی است! به گفته محققان، چنین ارتباطی دیگر به وجود نیامد. ارتباط با رافائل استعدادهای دیگری را شکل داد، آنها را آشکار کرد. مرگ این هنرمند بهترین تأثیر را بر کار برخی از شاگردانش نداشت. البته من فقط در مورد چند نفر صحبت می کنم، زیرا فرانچسکو پنی (فاتوره) در هنر خود شعر و ظرافت خاصیت رافائل را حفظ کرده است. جیووانی دا اودینه نه تنها اندیشه رافائل را پذیرفت و توسعه داد، بلکه موهبت زیورآلات نوشتاری و گروتسک های زیبا را نیز در آفرینش زندگی به ارمغان آورد. به گفته دانشمندان، او عشق خود را به رافائل در تمام زندگی خود حمل کرد و حتی در کنار او، در پانتئون به خاک سپرده شد. از این قبیل نمونه ها زیاد است. «آموزش انسان‌گرا، تطبیق‌پذیری علایق خلاقانه، اشتیاق به معماری باستانی و باستان‌شناسی رافائل و پروزی را گرد هم آورد. مشارکت آنها در طراحی تعطیلات و تولیدات تئاتری نیز رایج بود "(Dazhina).
شاید نتونستم چیز مهمی در مورد رافائل بفهمم، اما با خوندن چیزی شبیه به این: «حتی وازاری با دیدن ناکامی‌های میکل‌آنژ با مقبره ژولیوس دوم و حذفش از روم در زمان رم، به این مخالفت (رافائل - میکل‌آنژ) کمک کرد. لئو ایکس. دسیسه های دایره برامانته و رافائل، "این سوال مرا ترک نمی کند - آیا این به طور قطع شناخته شده است؟ به طور کلی، مخالفت دو خالق عظیم آن زمان - آیا ممکن است؟ من همچنین از چنین طبقه بندی مانند "Titian - دریافت عنوان شمارش" ناراحت هستم. رافائل یکی از معتمدین پاپ است. و علاوه بر این طبقه بندی: "با سبک زندگی، رفتار اجتماعی و ماهیت خلاقیت، رافائل ویژگی های یک هنرمند جدید اجتماعی - سازمان دهنده، رئیس نقاشی های بزرگ، یک درباری که سبک زندگی را هدایت می کند، دارای براقیت سکولار است، مجسم کرد. ، توانایی مانور و انطباق با سلیقه مشتری. درست است ، در زمان رافائل ، همه این خصوصیات فقط در حال شکل گیری بودند ... "(داژینا). و این را می توان نوعی ارزیابی دانست؟ پس چگونه می توان با این عبارت رفتار کرد: «پاپ جدید با استعداد رافائل به شیوه ای مصرف گرایانه رفتار کرد، و به طور قاطع هنرمند را با انواع کارها پر کرد... چنین اتلاف بی نظم انرژی منجر به ویرانی تدریجی، انفعال خلاقانه شد. جدایی خاصی از هنرمند از خلاقیت هایش، آن سرمایی که گواه بحران سبک رافائل در اواخر دهه 1510 بود. فقط در پرتره هنرمند هنوز احساس آزادی می کرد و بدون توجه به هوس هر کسی خلق می کرد" (داژینا). به نظر من درست است که چنین وابستگی برای رافائل اجتناب ناپذیر بود، زیرا شرایط / شرایط او، یعنی زندگی او، او را مجبور کرد که در دادگاه زندگی کند و نه تنها به طور مستقل، بلکه بر اساس دستور نیز کار کند. محققان می نویسند که این هنرمند دربار پاپ را به دلیل دسیسه، ریا و حسادت دوست نداشت. او دوست خوبی با شوخ طبعی پاپ، فرا ماریانو، و کاردینال سانسورینو روشنفکر بود. موافقم، در دربار، تمرکز افراد تحصیل کرده و روشنفکر، در آن زمان، می توانست بیشتر باشد و بنابراین رافائل مجبور شد به خاطر برقراری ارتباط با دیگران تحت نظر برخی "تعدیل" کند. بدون دانش و افراد آگاه، نه تنها هنرمندان (و نه چندان زیاد)، رسیدن به آنچه در رافائل بسیار ارزشمند است - توانایی تعمیم عینی - بسیار دشوار است. هیچ کس نمی تواند تضمین کند که به دور از دربار پاپ، نابغه رافائل به اوج هایی رسیده است که خلاقیت های او ما را به آنجا می برد.
احتمالاً در خاتمه باید از تأثیراتی که کار این هنرمند روی من گذاشت، بنویسم. اما من می خواستم برای استفاده معقول از هر گونه اطلاعات در مورد یک شخص خاص، رویداد. باید به خاطر داشت که بسیاری از مردم با شنیدن اطلاعات نادرست در هر جایی در مورد کسی / چیزی ممکن است هرگز حقیقت را ندانند و گاهی اوقات ناعادلانه و بی رحمانه در مورد موضوع صحبت کنند.
"کار رافائل سانتی یکی از آن پدیده های فرهنگ اروپایی است که نه تنها با شهرت جهانی پوشانده شده است، بلکه اهمیت ویژه ای نیز به دست آورده است - بالاترین نشانه ها در زندگی معنوی نوع بشر. برای پنج قرن، هنر او به عنوان یکی از نمونه های کمال زیبایی شناختی تلقی می شود "(هیئت تحریریه مجموعه" رافائل و زمان او").
فهرست ادبیات استفاده شده
1. رافائل و زمانش. هرزه. سردبیر L.S. چیکولینی مسکو: ناوکا، 1986.
2. سرنوشت شاهکارها. الف. ورشو. م.: 1984.
رافائل (در واقع رافائل سانتی)، یکی از بزرگترین نقاشان دوران مدرن، در 6 آوریل 1483 در اوربینو به دنیا آمد. او اولین تحصیلات هنری خود را نزد پدرش نقاش جیووانی سانتی دریافت کرد و پس از مرگ او در سال 1494 نزد نقاش اومبریایی پی پروجینو ادامه داد. اولین نقاشی های رافائل مربوط به زمان اقامت پروجینو است. همه آنها خصلت کلی احساسات لطیف و عمیق مذهبی مکتب اومبریا را دارند. اما قبلاً در نامزدی مریم باکره (اسپوسالیزیو) که در پایان این دوره نوشته شد، ویژگی های فردیت در حال ظهور رافائل از طریق این شخصیت می درخشد.
رافائل نامزدی مریم باکره. 1504
دوره فلورانسی کار رافائل
با ورود رافائل از اومبریا آرام به فلورانس، در سال 1504، دومین دوره فعالیت هنری او آغاز می شود. آثار میکل آنژ، لئوناردو داوینچی و فرا بارتولومئو، خود فلورانس - مرکز همه چیز شیک و زیبا - همه اینها تأثیر زیادی بر پیشرفت هنری رافائل فلورانسی گذاشت. احساس لطیف و انتقال وفادارانه حرکات معنوی، جذابیت فیگورها و بازی لحن هایی که نقاشی های لئوناردو داوینچی را متمایز می کند، بیان محترمانه و چینش ماهرانه گروه ها، دانش و عمق تأثیر ذاتی فرا بارتولومئو بود. در آثار رافائل این دوره منعکس شد، اما آنها را به وضوح از فردیت موجود محروم نکرد. رافائل که غالباً تحت تأثیر تأثیرات دیگران قرار می گرفت ، همیشه فقط آنچه را که برای او مرتبط و مفید بود می گرفت و می توانست حس تناسب را حفظ کند.
رافائل سه فیض. 1504-1505
دوره فلورانسی آثار رافائل با نقاشی های تمثیلی سه لطف و رویای شوالیه آغاز می شود.
رافائل تمثیل (رویای یک شوالیه). خوب. 1504
تابلوهای معروف با موضوع نبرد سنت مایکل و سنت جورج با اژدها، تابلوهای "برکت مسیح" و "سنت کاترین اسکندریه" نیز متعلق به این زمان است.
رافائل سنت کاترین اسکندریه. 1508
رافائل مدوناس
اما به طور کلی، زمانی که رافائل در فلورانس سپری کرد، دوران مدوناها است: "مدونا با فنچ"، "مدونای خانه تمپی"، "مدونای خانه کولونا"، "مدونا دل بالداخینو"، Granduk Madonna، Canigiani Madonna، Madonna Terranuova، Madonna in the Green، به اصطلاح «باغبان زیبا» و ترکیب دراماتیک عالی «موقعیت مسیح در مقبره» از آثار اصلی رافائل در دوران است. این دوره.
رافائل مدونا سبزپوش، 1506
اینجا در فلورانس، رافائل پرتره هایی از آگنولو و مادالنا دونی می کشد و پرتره می کشد.
رافائل پرتره اگنولو دونی. 1506
دوره رومی رافائل
رافائل با ادغام هماهنگ همه تأثیرات با هم و اجرای آنها، به تدریج به جلو می رود و در سومین دوره فعالیت خود در مدت اقامت در رم به بالاترین کمال خود می رسد. به دستور برامانت، در سال 1508، رافائل سانتی توسط پاپ ژولیوس دوم به رم احضار شد تا برخی از تالارهای واتیکان را با نقاشی های دیواری تزئین کند. وظایف بزرگی که با رافائل روبرو شد، آگاهی او را نسبت به نقاط قوت خود الهام بخشید. مجاورت میکل آنژ، که همزمان نقاشی کلیسای سیستین را آغاز کرد، رقابت نجیبانه ای را در او برانگیخت و دنیای دوران باستان کلاسیک که در روم بیش از هر جای دیگری آشکار شد، به فعالیت او جهتی عالی بخشید و برای بیان ایده های هنری، پری و شفافیت پلاستیکی بخشید. .
نقاشی رافائل در Stanza della Senyatura
سه اتاق (بند) و یک سالن بزرگ واتیکان با طاق ها و دیوارهایی با نقاشی های دیواری توسط رافائل پوشیده شده است و به همین دلیل رافائل استانز نامیده می شود. در قسمت اول (Stanza della Segnatura - della Segnatura) رافائل زندگی معنوی مردم را در بالاترین جهات خود به تصویر کشید. کلام، فلسفه، فقه و شعر در قالب چهره های تمثیلی بر سقف شناورند و عنوان چهار تصنیف بزرگ بر روی دیوارها را ایفا می کنند. در زیر شکل الهیات روی دیوار به اصطلاح "La Disputa" - اختلاف در مورد St. عشای ربانی - و در مقابل آن به اصطلاح "مدرسه آتن" قرار دارد. در ترکیب اول، نمایندگان خرد مسیحی در گروه جمع می شوند، در دوم - بت پرست، و بنابراین رنسانس ایتالیایی به طور مشخص منعکس می شود. در The Dispute، عمل به طور همزمان در زمین و بهشت اتفاق می افتد. مسیح در بهشت در میان مادر خدا و یحیی تعمید دهنده نشسته است، کمی پایین تر، رسولان، پیامبران و شهدای او هستند. بالای مسیح خدای پدر با قدرت است که توسط فرشتگان احاطه شده است، در زیر مسیح روح القدس به شکل کبوتر است. روی زمین در مرکز تصویر، محرابی است که برای قربانی بی‌خونی آماده شده است و اطراف آن پدران کلیسا، معلمان مذهبی و مؤمنان عادی در چندین گروه پر جنب و جوش قرار دارند. همه چیز در بهشت آرام است. اینجا روی زمین همه چیز پر از هیجان و مبارزه است. واسطه بین زمین و آسمان، چهار انجیل هستند که توسط فرشتگان حمل می شوند.
رافائل اختلاف در مورد عشای ربانی (اختلاف). 1510-1511
صحنه «مدرسه آتن» یک رواق عتیقه است که با مجسمه ها تزئین شده است. در وسط دو متفکر بزرگ قرار دارند: افلاطون ایده آلیست که دست خود را بلند کرده و به آسمان می اندیشد و ارسطو واقع گرا که به زمین می نگرد. آنها توسط شنوندگان دقیق احاطه شده اند. در زیر نقش فقه بر روی دیواری که پنجره از آن جدا شده است، سه پیکر بالای پنجره قرار گرفته اند که نشان دهنده احتیاط، قدرت و اعتدال است، و در طرفین پنجره امپراتور ژوستینیانون در سمت چپ قرار دارد که پاندک های تریبونی را می پذیرد که زانو زده اند. در سمت راست، پاپ گریگوری هفتم قرار دارد که دستورات را به وکیل ارائه می دهد.
رافائل مدرسه آتن، 1509
در مقابل این نقاشی دیواری، زیر شکل شعر - «پارناسوس» که شاعران بزرگ کهن و جدید را گرد هم می آورد.
نقاشی رافائل در Stanza di Eliodoro
در اتاق دوم (دی الیودورو)، بر روی دیوارها، با الهام دراماتیک قوی، «اخراج ایلیودور از معبد»، «معجزه در بولسنا»، «رهایی پیتر رسول از زندان» و «آتیلا» به تصویر کشیده شده است. ، در هنگام حمله به رم با توصیه های پاپ لئو اول و ظاهر وحشتناک رسولان پیتر و پولس متوقف شد.
رافائل اخراج ایلیودور از معبد، 1511-1512
در این آثار، شفاعت الهی ارائه می شود که کلیسا را از دشمنان بیرونی و داخلی محافظت می کند. رافائل هنگام نقاشی این اتاق ابتدا به کمک شاگرد محبوبش جولیو رومانو متوسل شد.
رافائل ملاقات پاپ لئو اول و آتیلا، 1514
نقاشی رافائل در Stanza dell'Incendio
اتاق سوم (دل «اینسندیو») با چهار نقاشی دیواری تزئین شده است که آتش در بورگو را نشان می‌دهد که با سخنان پاپ، پیروزی بر ساراسین‌ها در اوستیا، سوگند لئو سوم و تاج‌گذاری شارلمانی متوقف شده است. از آنها بدون شک متعلق به رافائل است، بقیه توسط شاگردانش مطابق مقوای او نوشته شده است که گاهی اوقات رافائل وقت نداشت تا پایان نهایی را ارائه دهد.
نقاشی رافائل در تالار کنستانتین
در سالن مجاور کنستانتین، سرانجام، در کنار صحنه های دیگری از زندگی کنستانتین کبیر، قهرمان کلیسا و بنیانگذار قدرت سکولار آن، رافائل تصویری قدرتمند از نبرد کنستانتین خلق کرد - یکی از نقاشی های جنگی باشکوه هنر جدید، اگرچه بیشتر توسط جولیو رومانو انجام شد.
رافائل نبرد کنستانتین کبیر بر روی پل میلوین، 1520-1524
نقاشی رافائل در لجیا واتیکان
رافائل که هنوز مصرع ها را تمام نکرده بود، مجبور شد تزیین لژهای واتیکان را آغاز کند - گالری های باز اطراف حیاط سنت داماسوس از سه طرف. رافائل برای لجیاها 52 طرح درباره موضوعاتی از عهد عتیق و جدید اجرا کرد که به کتاب مقدس رافائل معروف است. اگر این کتاب مقدس را با نقاشی های کتاب مقدس میکل آنژ در کلیسای سیستین مقایسه کنیم، کل تقابل بین تراژدی و غزل سرای غمگین میکل آنژ و حماسه آرام رافائل، که لذت بخش، بت و لطف را ترجیح می دهد، به وضوح نمایان می شود.
ملیله برای کلیسای سیستین
سومین اثر گسترده رافائل در رم مقواهایی با صحنه هایی از "اعمال رسولان" برای 10 تابلو فرش در کلیسای سیستین به سفارش پاپ لئو X بود. در آنها رافائل یکی از بزرگترین استادان نقاشی تاریخی است. در همان زمان، رافائل پیروزی گالاتئا را در ویلا فارنزین نقاشی کرد و طرح هایی از تاریخچه روان برای گالری همان ویلا ساخت و به درخواست پاپ، نقشه هایی برای ظروف و جعبه های عود کشید. .
زندگی رافائل در رم
در سال 1514، لئو X رافائل را به عنوان ناظر اصلی کار در ساخت کلیسای جامع سنت پیتر منصوب کرد و در سال 1515 - نگهبان آثار باستانی استخراج شده از حفاری در رم. و رافائل هنوز هم برای اجرای تعدادی پرتره عالی و نقاشی های بزرگ وقت پیدا کرد. پرتره های جولیوس دوم و لئو ایکس. مدونا: "با حجاب"، "دلا سدیا"، "دی فولینو"، "از خانه آلبا" و کامل ترین مدونا - "سیستین". «سنت سیسیلیا»، «حمل صلیب» (Lo Spasimo di Sicilia) و پس از مرگ هنرمند «تغییر شکل» ناتمام ماند. اما حتی در حال حاضر، در میان بسیاری از آثار، در اوج شکوه خود، رافائل به همان اندازه با پشتکار برای هر تصویر آماده می شد و طرح های متعدد را با دقت در نظر می گرفت. و با همه اینها، رافائل در سال های اخیر معماری زیادی انجام داده است: طبق برنامه های او چندین کلیسا، قصر، ویلا ساخته شد، اما برای کلیسای جامع سنت. پیتر، او موفق شد کارهای کمی انجام دهد.علاوه بر این، او برای مجسمه سازان نقاشی می کشید و خودش هم با مجسمه سازی غریبه نبود: رافائل صاحب یک مجسمه مرمری از کودکی روی دلفین در هرمیتاژ سنت پترزبورگ است. سرانجام، رافائل مجذوب ایده بازسازی روم باستان شد.
رافائل سیستین مدونا، 1513-1514
رافائل که از سال 1515 غرق در کار بود، لحظه ای آرامش نداشت، او به پول نیاز نداشت و زمانی برای خرج کردن درآمد خود نداشت. لئو ایکس او را به عنوان شوالیه خار طلایی خود تبدیل کرد. رافائل با بسیاری از بهترین نمایندگان جامعه رومی با پیوندهای دوستی ارتباط داشت. وقتی از خانه خارج شد، جمعیتی 50 نفری از شاگردانش را احاطه کردند و تک تک کلمات معلم محبوبشان را متوجه شدند. به لطف تأثیر شخصیت صلح آمیز، بدون حسادت و خصمانه رافائل، این جمعیت خانواده ای دوستانه و بدون حسادت و نزاع تشکیل دادند.
مرگ رافائل
در 6 آوریل 1520، رافائل در سن 37 سالگی بر اثر تب درگذشت که در حفاری ها به آن مبتلا شد. برای ارگانیسم او که از تنش غیرعادی خسته شده بود، کشنده بود. رافائل ازدواج نکرده بود، اما با خواهرزاده کاردینال بیبینا نامزد شده بود. به گفته وازاری، رافائل تا زمان مرگش عاشقانه به فورنارینا، دختر یک نانوا، دلبسته بود و ظاهراً ویژگی‌های او اساس چهره مدونا سیستین را تشکیل داده است. معاصران با احترام عمیق برای انبار اخلاقی رافائل صحبت می کنند، جسد رافائل در پانتئون به خاک سپرده شد. در سال 1838، به دلیل شک و تردید، مقبره باز شد و بقایای رافائل با یکپارچگی کامل پیدا شد.
ویژگی های خلاقیت رافائل
در فعالیت رافائل سانتی، تخیل خلاق پایان ناپذیر هنرمند چشمگیر است که مشابه آن را با هیچ کس دیگری به این کمال نمی بینیم. فهرست نقاشی ها و طراحی های فردی رافائل 1225 عدد را در بر می گیرد. در همه این انبوه آثار او نمی توان چیزی اضافی یافت، همه چیز با سادگی و وضوح نفس می کشد و اینجا، مانند یک آینه، همه جهان در تنوع آن منعکس شده است. حتی مدونای او نیز بسیار متفاوت است: از یک ایده هنری - تصویر یک مادر جوان با یک کودک - رافائل موفق شد تصاویر بی نقص زیادی را استخراج کند که در آنها می تواند خود را نشان دهد. یکی دیگر از ویژگی های متمایز کار رافائل ترکیب همه هدایای معنوی است. در هماهنگی فوق العاده هیچ چیز در رافائل غالب نیست، همه چیز در یک تعادل فوق العاده و در زیبایی کامل به هم متصل است. عمق و استحکام ایده، تقارن و کامل بودن بی قید و شرط، توزیع شگفت انگیز نور و سایه، حقیقت زندگی و شخصیت، جذابیت رنگ، درک بدن برهنه و پارچه - همه چیز به طور هماهنگ ترکیب شده است. در کارش این ایده آلیسم چند جانبه و هماهنگ هنرمند رنسانس که تقریباً همه جریانات را جذب کرده بود، با قدرت خلاقانه خود تسلیم آنها نشد، بلکه اصل خود را خلق کرد، آن را در اشکال کامل پوشاند و تقوای مسیحی قرون وسطی و قرون وسطی را در هم آمیخت. وسعت دیدگاه انسان جدید با واقع گرایی و انعطاف پذیری یونانی - دنیای رومی. از جمع کثیری از شاگردان او، تعداد کمی از تقلید صرف قد علم کرده اند. جولیو رومانو، که در کارهای رافائل نقش مهمی داشت و از تغییر شکل فارغ التحصیل شد، بهترین شاگرد رافائل بود.
رافائل تغییر شکل، 1518-1520
زندگی و کار رافائل سانتی در کتاب جورجیو وازاری "زندگی مشهورترین نقاشان، مجسمه‌سازان و معماران" ("Vite de" più eccellenti architetti, pittori e scultori")، 1568 شرح داده شده است.
ایتالیا تعداد زیادی از هنرمندان، معماران و گرافیست های بزرگ را به جهان هدیه داد. رافائل سانتی در میان آنها می درخشد. این هنرمند که در دنیای مدرن به عنوان یک معمار شناخته می شود، میراثی غنی از خود به جای گذاشت که خبره های واقعی هنر را شگفت زده و خوشحال می کند.
زندگینامه
منابع مختلف ادعا می کنند که رافائل در 26 یا 28 مارس 1483 متولد شده است. به گفته برخی دیگر، 15 فروردین سالروز تولد و درگذشت این هنرمند است. چه کسی را باور کنیم؟ خودت تصمیم بگیر تنها شهری که رافائل سانتی در آن متولد شده است شناخته شده است: اوربینو.
دوران کودکی تحت الشعاع مرگ مارگی چارلا، مادر هنرمند آینده قرار گرفت. پدر، جیووانی سانتی، مجبور شد در سال 1894 به همسرش برود.
سال های اول زندگی رافائل سانتی، سکته های روشنی را در ذهن پسر، ترجیحات او به جا گذاشت. دلیل چنین تأثیری از دنیای خارج، تولد در خانواده یک هنرمند دربار بود که زیر نظر دوک اوربینسکی کار می کرد. در اینجا هنرمند جوان موفق شد اولین قدم های خلاقانه را بردارد. نخستین اثر استاد نقاشی، نقاشی دیواری «مدونا و کودک» است که سال‌هاست در خانه موزه نگهداری می‌شود.
نتایج کمی از تحقیقات خلاقانه، جستجوی مستقل برای یک مسیر وجود دارد. از جمله اولین آثار رافائل سانتی برای کلیسای سنت آگوستینو واقع در سیتا دی کاستلو بود:
- "کنفالون که تثلیث مقدس را به تصویر می کشد" (حدود 1499-1500)
- تصویر برای محراب "تاج گذاری سنت. نیکلاس تولنتینو» (1500-1501)
1501 هنرمند جوان تصمیم می گیرد تحصیلات خود را نزد پیترو پروجینو که در پروجا زندگی و کار می کرد ادامه دهد. تأثیر استاد تنظیماتی را در کار رافائل سانتی انجام داد.
این دوره از سانتی پر از بازدید از اوربینو، سیتا دی کاستلو، همراهی معلم به سینا است.
1504. با Baldassar Castiglione آشنا شد، پس از آن او به فلورانس نقل مکان کرد، جایی که رافائل سانتی برای چندین سال زندگی کرد. سانتی با آشنایی با میکل آنژ، لئوناردو داوینچی، دیگر هنرمندان بزرگ ایتالیایی این دوره، با تکنیک نوابغ شناخته شده آشنا می شود، می آموزد، دانش و مهارت ها را مانند اسفنج جذب می کند. افکار این هنرمند جوان با مطالعه ، کار بر روی نقاشی های جدید جذب شد.
نقاشی های رافائل سانتی کاملا جذب نشد. علاقه دوم معماری بود. این هنرمند از مربیان خود چیزهای زیادی آموخت که با خوشحالی تجربه و دانش خود را به اشتراک گذاشتند. دستاوردهای رافائل سانتی آنها را شگفت زده کرد.
او بعداً به برامانته معرفی شد. این هنرمند معمار که به تدریج با افراد برجسته آشنا می شود، تکنیک خود را بهبود می بخشد و محبوبیت او به تدریج افزایش می یابد.
یازده ماه بعد، سانتی تصمیم می گیرد تا وضعیت را تغییر دهد و به رم نقل مکان کند. خالق جوان با کمک برامانته موفق می شود جای هنرمند رسمی کاخ پاپ را بگیرد.
هنرمندان ایتالیایی به یک شکل هنری بسنده نکردند. شاید این آنها بودند که این اصل را به واقعیت تبدیل کردند: افراد با استعداد واقعاً استعدادهای خود را در زمینه های مختلف نشان می دهند. رافائل زمان زیادی را صرف تحقیقات شاعرانه کرد و غزل هایی را که به معشوقش تقدیم شده بود ساخت.
بیوگرافی رافائل سانتی شامل ازدواج است. در 31 سالگی، یک هنرمند مشهور عاشق دختر یک نانوا شد، بنابراین او پیشنهاد ازدواج داد. دختر موافقت کرد و تا زمان مرگ این هنرمند یک همسر وفادار شد.
به گفته محققان، رافائل به معماری گذشته علاقه مند بوده است. در حین کاوش در رم، معمار-کاوشگر به نوع خاصی از تب رومی مبتلا شد که باعث مرگ در 6 آوریل 1520 شد. این بیماری نابغه 37 ساله را ادعا کرد که در مدت کوتاهی توانست ردپایی عمیق در زمینه های مختلف هنری از خود به جای بگذارد. آرامگاه رافائل با سنگ نوشته تزئین شده بود:
"اینجا رافائل بزرگ نهفته است، طبیعت در طول زندگی خود از شکست خوردن می ترسید و پس از مرگ او از مرگ می ترسید."
ایجاد
استاد اولین آثار سفارشی از کلیسا را در 1499-1501 خلق کرد. پروجا در واقع الهام بخش این هنرمند جوان برای نقاشی بر روی مضامین مذهبی، ایجاد محراب ها و بوم های کوچک بود. اما بیشتر از همه، رافائل سانتی از تصویر مدونا الهام گرفت.
نقاشی با مدونا خط اصلی کار این هنرمند است. آنها در تمام مراحل هستی ارائه می شوند و روح خالق را برای بیننده آشکار می کنند. همه آثار، با وجود وحدت طرح، فردی هستند.
در بیست و دومین سالگرد، هنرمند رافائل سانتی محبوبیت پیدا می کند. این هنرمند جوان برای خلق تصاویری از قدیسان، مانند «St. کاترین اسکندریه» و دیگران.
رافائل سانتی: معروف ترین نقاشی ها
"سیستین مدونا"، ترکیبی از وحدت بدن فانی، روح القدس، تولد، رستگاری گناهان.
رافائل سانتی - سیستین مدونا
"سه لطف". عشق، زیبایی و معصومیت را در حالی به تصویر می کشد که سیب های هسپریدها را در دست گرفته اند و زیبایی را به تصویر می کشد که توانایی نجات جهان را دارد.
رافائل سانتی - سه لطف "Madonna Conestabile" - تصویری پر از لطافت، معنویت ناب، اشعار، هارمونی، عشق.
رافائل سانتی - مدونا Conestabile مدرسه آتن نقاشی است که تصاویر فیلسوفان مشهور، معلمان فرهنگ یونان را متحد می کند. این هنرمند تصویر معاصران و نوادگان را به تصویر کشید.
رافائل سانتی - مدرسه آتن "خود پرتره". رافائل خود را اینگونه دید (1506).
رافائل سانتی - پرتره از خود «بانوی اسب شاخدار» زیبایی و معجزه پاکی روح و جسم را می سراید.
رافائل سانتی - بانویی با یک تکشاخ "دگرگونی". آخرین شاهکار، بوم ناتمام، که توسط استاد کمی قبل از مرگش آغاز شد. این تصویر در سر یک نابغه در مراسم تشییع جنازه ایستاد.
رافائل سانتی - تغییر شکل "باغبان زیبا" تصویری مسحورکننده از مدونا که از دنیا مراقبت می کند، مانند باغبان خوبی که از باغی مراقبت می کند.
رافائل سانتی - باغبان زیبا "دونا ولاتا". تصویری ملایم از همسری که تا زمان مرگ با رافائل زندگی کرد و به صومعه رفت تا به شوهرش وفادار بماند.
رافائل سانتی - دونا ولاتا 
رافائل سانتی - ازدواج مریم باکره "مدونا در صندلی"، تجسم زیبایی، خلوص روح، لذت مادر شدن.
رافائل سانتی - مدونا روی صندلی 
رافائل سانتی - مدونا در سبز "مدونا با حجاب". تصویری ملایم و صلح آمیز که نشان دهنده ارزش های خانوادگی است، که گنجینه های اصلی هستند که توسط خالق به مردم داده شده است.
رافائل سانتی - مدونا با حجاب رویای شوالیه تصویری است که شامل انتخاب ابدی بین لذت و فضیلت است.
رافائل سانتی - رویای یک شوالیه "مدونا آلبا"، متعلق به مدت طولانی به خانواده اسپانیایی به همین نام و تجسم وحدت روح، بدن و روح، آگاهی از مسیر آینده، آمادگی برای دنبال کردن آن.
رافائل سانتی - رده آلبا مدونا پیام کوتاه رافائل سانتیدر مورد هنرمند ایتالیایی، استاد گرافیک و معماری، نماینده مکتب زیبای اومبریا، در این مقاله خواهید خواند.
گزارش "رافائل سانتی".
رافائل سانتی در کجا متولد شد؟
هنرمند آینده در 6 آوریل 1483 در شهر اوربینو (ایتالیا) در خانواده یک دکوراتور و هنرمند متولد شد. پدر که متوجه توانایی پسرش در نقاشی شد، شروع به بردن او برای کار در قصر کرد. این پسر از سنین پایین با استادان معروف قلم مو ایتالیایی: پیرو دلا فرانچسکا، پائولو اوچلو و لوکا سیگنورلی ارتباط برقرار کرد.
پسر در 8 سالگی مادرش را از دست داد. پدرش مدت زیادی بیوه نشد و همسر جدیدی به خانه آورد. نامادری واقعا رافائل را دوست نداشت. بعد از 4 سال دیگر بدون پدر ماند. معتمدین سانتی او را نزد پیترو وانوچی می فرستند تا در پروجا تحصیل کند و تا سال 1504 در آنجا تحصیل کرد. این مرد جوان به لطف جذابیت و دوستی خود به راحتی با مردم ملاقات کرد و دوستان زیادی پیدا کرد. به زودی، کار او عملاً با نقاشی های معلم وانوچی تفاوتی نداشت.
به دنبال مربی خود، در سال 1504 به فلورانس نقل مکان کرد. در اینجا او شروع به توسعه سبک نقاشی خود می کند، رافائل تمام اشتیاق خود را برای مادرش در آنها می گذارد و بسیاری از مدوناها را خلق می کند.
پاپ ژولیوس دوم که تحت تأثیر کار سانتیی قرار گرفته بود، در سال 1508 او را به رم دعوت کرد تا این هنرمند کاخ قدیمی واتیکان را نقاشی کند. از سال 1509 اتاق های کاخ را نقاشی کرد و تمام دانش، مهارت و استعداد خود را در اینجا گذاشت. پس از مرگ جولیوس، لئو ایکس جای پاپ را می گیرد و او هنرمند را به عنوان معمار اصلی ساخت کلیسای سنت پیتر منصوب می کند. همچنین در سال 1514، او نگهبان اشیاء قیمتی شد: وظایف او شامل سرشماری و حفاظت از بناهای تاریخی روم باستان بود. رافائل سانتی در طول زندگی خود چنین کارهای معماری را نیز انجام داد - کلیسای کوچک چیگی، کلیسای سنت الیجیو دگلی اوریفیچی، کلیسای سانتا ماریا دل پوپولو، کاخ ویدونی کافارلی، کاخ برانکونیو دل آکویلا (اکنون ویران شده است). پاپ جدید چنان می ترسید که فرانسوی ها سانتی با استعداد را به جای خود بکشانند که به سادگی او را بار کار کرد و او را با ستایش و هدایا تشویق کرد. بنابراین، هنرمند هرگز کمبود بودجه نداشت. خانه ای که رافائل سانتی در آن زندگی می کرد واقعاً مجلل بود و به سبک آنتیک مطابق با طراحی خودش ساخته شد. اما با زندگی شخصی او کار نکرد - او از طرفداران زیبایی جنس منصف بود و عجله ای برای گره زدن نداشت. اما یک معجزه اتفاق افتاد! این هنرمند با دختر یک نانوا، مارگاریتا لوتی 19 ساله آشنا شد. پدر او برای 50 قطعه طلا به دخترش اجازه داد تا برای رافائل برای نقاشی "کوپید و روان" ژست بگیرد و برای 3000 قطعه طلای دیگر به او اجازه داد مارگاریتا را با خود ببرد. به مدت 6 سال، عاشقان با هم زندگی کردند. این دختر هرگز دست از الهام بخشیدن به نابغه برای شاهکارهای جدید برنداشت: او یک چرخه کامل از مدونا را به افتخار او ایجاد کرد.
رافائل سانتی از چه چیزی درگذشت؟
این هنرمند بزرگ در 6 آوریل 1520 درگذشت. و علل مرگ او اسرار بسیاری بر جای گذاشت. معلوم نیست چرا سرما خورده است. پزشکان، به جای حمایت از قدرت او، سانتی را خون ریزی کردند. این اقدام باعث مرگ او شد. به هر حال، مارگاریتا لوتی به نگهداری زندگی اختصاص یافت و خانه این هنرمند به نگهداری او منتقل شد.
نقاشی های معروف رافائل سانتی- «نامزدی مریم باکره»، «مدونا کونستابیله»، «رویای شوالیه»، «سه لطف»، نسخه‌ای از نقاشی لئوناردو داوینچی «لدا و قو»، «مدف»، «کوپید و روان، "سیستین مدونا"، "دونا ولاتا"، "فورنارینا"