دهه 1930-40 - دوره پیروزی رئالیسم سوسیالیستی. اگرچه جهت های دیگری نیز وجود داشت. مضامین اصلی در به تصویر کشیدن برهنگی "مدل ها در استودیو" و رویه های آب- سواحل، شنا و سونا. به جز در استودیو - به خاطر هنر، با شستشوی بهداشتی و آفتاب گرفتن شفابخش مردم شورویالبته، برهنه به رخ کشیدن مناسب نبود.
پس بیایید با شناگران شروع کنیم.
K. Somov. "حمام کنندگان در آفتاب"، 1930.
در کووالنکو، "در ساحل"، 1930.
حال به استودیوهای هنرمندان می رویم.
تابلوی وی. بوکووتسکی "در استودیو" نام دارد. 1930
پیوتر کونچالوفسکی. "مدل" (مطالعه). 1930.
گاهی اوقات مدل ها نمی توانستند تحمل کنند و به خواب می رفتند. N.Tyrsa. مدل خواب، 1930.
این یکی انگار خواب نیست اما در لبه. نیکولای ماکو، برهنه خوابیده، 1930.
G. Gorelov. "برهنه از پشت"، 1930.
الکساندر ساموخوالوف. "دختری با حوله"، 1930. عکس بی ضرر است، اما اکنون، می ترسم، هنرمند بیچاره متهم شود به چه جهنمی ...
یوری آننکام در سال 1930 برای دهمین سالگرد مرگش تصویری کشید آمدئو مودیلیانی. "به یاد مودیلیانی".
ولادیمیر لبدف، "برهنه"، 1932.
و نقاشی دیگری از همین هنرمند در همان سال و با همین عنوان.
علاوه بر صحنه های استودیویی و آبی، تصاویری از ژانر "برهنه" با موضوع "صبح" ظاهر شد. این جهت بعداً از سالهای پس از جنگ شروع می شود.
K. Somov، "صبح تابستان"، 1932.
الکساندر دینکا، جایی که بدون او. "دختران حمام کردن"، 1932.
و دوباره - "صبح". الکساندر دینکا ما، 1933.
گاهی هنرمندان طبیعت مردانه را نقاشی می کردند. P. Konchalovsky. "دانش آموزان در کارگاه"، 1932. جالب اینجاست که در آنجا کلاس داشتند. اما در آن زمان مردم فاسد نشده بودند و هیچ چیزی نمی توانست به ذهن کسی برسد.
اما همچنان هنرمندان طبیعت زنانه را ترجیح می دادند. G. Gorelov. "دختر دراز کشیده"، 1934.
و اینجا رئالیسم سوسیالیستی شب را سپری نکرد. دیوید بورلیوک، "برهنه"، 1933.
A. Samokhvalov، "پس از مسابقه متقابل کشور"، 1935. یک ورزشکار، و مطمئنا - یک عضو Komsomol ...
بی. یاکولف. "دختری روی سنگ"، 1936.
نقاشی Vl. Pebedev با نام غیرمنتظره "صندوقدار"، 1936.
یک سال بعد، هنرمند همان صندوقدار را می کشد، اما با عنوان "زنی با بازوهای ضربدری".
نیکولای تیرسا، مدل نشسته، 1937.
هنرمند تاتیانا ماورینا به وضوح از اصول رئالیسم سوسیالیستی دور شده و تحت تأثیرات بیگانه قرار گرفته است. "برهنه ها با قوری آبی"، 1936.
خودش، "پرتره اولگا هیلدبرانت"، 1937. هیچ چیز شبیه پرتره نیست، درست است؟
اولگا آموسوا-بوناک، "قاصدک"، 1939.
و باز هم امور آب شویی. N. Bogdanov-Belsky، "طناب کشی"، 1939.
الکساندر گراسیموف ظاهراً عاشق حمام بود. به خصوص زن. "در حمام"، 1940.
"حمام" خود او، به نحوی عجیب و غریب: 1938-1956.
V. Dreznina، "استراحت در ساحل"، 1940.
و دوباره الکساندر دینکا، "دختران دونده"، 1941.
آرکادی پلاستوف، "رانندگان تراکتور"، 1942. مردان می جنگیدند و زنان در حرفه هایی تسلط یافتند که اصلاً زنانه نبود ...
بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت برای آن متشکرم
برای کشف این زیبایی با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با
اول از همه، ما دو چیز در مورد نقاشی می دانیم: نویسنده آن و احتمالاً تاریخچه بوم. اما در مورد سرنوشت کسانی که از روی بوم به ما نگاه می کنند، چیز زیادی نمی دانیم.
سایت اینترنتیتصمیم گرفتم در مورد زنانی صحبت کنم که چهره‌شان برای ما آشناست، اما داستان‌هایشان نه.
ژان سامری
آگوست رنوار، پرتره بازیگر زن ژان سامری، 1877
بازیگر ژان سامری، اگرچه نمی توانست ستاره صحنه شود (او عمدتاً خدمتکاران را بازی می کرد)، در چیز دیگری خوش شانس بود: مدتی نه چندان دور از کارگاه رنوار زندگی می کرد که چهار پرتره از او را در 1877-1878 کشید. در نتیجه خیلی بیشتر از آن چیزی که می تواند او را تجلیل کند حرفه بازیگری. ژانا از 18 سالگی در اجراها بازی کرد ، در 25 سالگی ازدواج کرد و صاحب سه فرزند شد ، سپس حتی یک کتاب برای کودکان نوشت. اما این بانوی جذاب متأسفانه عمر زیادی نداشت: در سن 33 سالگی به بیماری حصبه مبتلا شد و درگذشت.
سیسیلیا گالرانی
لئوناردو داوینچی، بانویی با ارمینه
1489-1490
سیسیلیا گالرانی دختری از یک نجیب بود خانواده ایتالیایی، که در سن 10 (!) سال قبلا نامزد بود. با این حال، هنگامی که دختر 14 ساله بود، نامزدی به دلایل نامعلومی لغو شد و سیسیلیا به صومعه ای فرستاده شد، جایی که او با دوک میلان، لودوویکو اسفورزا، ملاقات کرد (یا همه چیز آماده بود). ماجرایی شروع شد، سیسیلیا باردار شد و دوک دختر را در قلعه خود اسکان داد، اما بعد از آن وقت آن رسید که با زن دیگری ازدواج کرد که البته حضور معشوقه اش در خانه آنها را دوست نداشت. سپس، پس از تولد گالرانی، دوک پسرش را برای خود گرفت و او را به عقد یک کنت فقیر درآورد.
در این ازدواج ، سیسیلیا چهار فرزند به دنیا آورد ، تقریباً اولین سالن ادبی در اروپا را حفظ کرد ، از دوک دیدن کرد و با لذت با فرزندش بازی کرد. معشوقه جدید. پس از مدتی ، شوهر سیسیلیا درگذشت ، جنگ شروع شد ، او رفاه خود را از دست داد و در خانه خواهر همان همسر دوک پناه گرفت - در چنین رابطه شگفت انگیزی موفق شد با مردم باشد. پس از جنگ، گالرانی به ملک خود بازگشت و تا زمان مرگش در 63 سالگی در آنجا زندگی کرد.
زینیدا یوسوپووا
V.A. سروف، "پرتره پرنسس زینیدا یوسوپووا"، 1902
ثروتمندترین وارث روسی، آخرین خانواده یوسوپوف، پرنسس زینیدا، فوق العاده خوش قیافه بود، و با وجود این که افراد آگوست، در میان دیگران، به دنبال لطف او بودند، او می خواست برای عشق ازدواج کند. او آرزوی خود را برآورده کرد: ازدواج شاد بود و دو پسر آورد. یوسوپووا زمان و تلاش زیادی را صرف آن کرد فعالیت های خیریهو بعد از انقلاب در تبعید ادامه داد. پسر بزرگ محبوب هنگامی که شاهزاده خانم 47 ساله بود در یک دوئل درگذشت و او به سختی توانست این فقدان را تحمل کند. با شروع ناآرامی ها، یوسوپوف ها سنت پترزبورگ را ترک کردند و در رم ساکن شدند و پس از مرگ همسرش، شاهزاده خانم نزد پسرش در پاریس نقل مکان کرد و بقیه روزهای خود را در آنجا گذراند.
ماریا لوپوخینا
V.L. بوروویکوفسکی، "پرتره M.I. لوپوخینا، 1797
بوروویکوفسکی پرتره های بسیاری از زنان نجیب روسی کشید، اما این یکی جذاب ترین است. ماریا لوپوخینا، یکی از اعضای خانواده کنت تولستوی، در اینجا در سن 18 سالگی به تصویر کشیده شده است. این پرتره توسط شوهرش استپان آوراموویچ لوپوخین بلافاصله پس از عروسی سفارش داده شد. آسودگی و نگاهی کمی مغرور به نظر می رسد یا ژست معمول چنین پرتره ای از عصر احساسات گرایی است یا نشانه هایی از حالت مالیخولیایی و شاعرانه. سرنوشت این دختر مرموزمعلوم شد که غمگین است: فقط 6 سال پس از نقاشی تصویر، ماریا در اثر مصرف درگذشت.
جووانینا و آماسیلیا پاچینی
کارل بریولوف، اسب زن، 1832
"اسبکار" برایولوف - درخشان پرتره رسمی، که در آن همه چیز مجلل است: روشنایی رنگ ها و شکوه پارچه ها و زیبایی مدل ها. دو دختر را به تصویر می کشد که نام خانوادگی پاچینی را داشتند: بزرگ ترین جووانینا روی اسبی نشسته است، کوچکترین آماسیلیا از ایوان به او نگاه می کند. این نقاشی به کارل بریولوف، معشوق چندین ساله او، توسط مادر خوانده آنها، کنتس یولیا پاولونا سامویلوا، یکی از زیباترین زنان روسیه و وارث ثروتی عظیم، سفارش داده شد. کنتس جهیزیه بزرگی برای دختران بزرگ شده خود تضمین کرد. اما معلوم شد که با پیری او عملاً ویران شده بود و سپس دختران خواندهجیووانینا و آمازیلیا از طریق دادگاه پول و اموال وعده داده شده را از کنتس جمع آوری کردند.
سیمونتا وسپوچی
ساندرو بوتیچلی، تولد زهره
1482-1486
نقاشی معروف بوتیچلی سیمونتا وسپوچی، اولین زیبایی رنسانس فلورانس را به تصویر می کشد. سیمونتا در خانواده ای ثروتمند به دنیا آمد، در سن 16 سالگی با مارکو وسپوچی (از خویشاوندان آمریگو وسپوچی، که آمریکا را "کشف" کرد و نام خود را به قاره داد، ازدواج کرد. پس از عروسی، تازه ازدواج کرده ها در فلورانس مستقر شدند، در دادگاه پذیرفته شدند لورنزو مدیچی، در آن سال ها به ضیافت ها و پذیرایی های باشکوه معروف بود.
سیمونتا زیبا و در عین حال بسیار متواضع و خیرخواه به سرعت عاشق مردان فلورانسی شد. خود حاکم سعی کرد از او مراقبت کند فلورانس لورنزواما برادرش جولیانو بیشتر به دنبال آن بود. زیبایی سیمونتا الهام بخش بسیاری از هنرمندان آن زمان بود، از جمله ساندرو بوتیچلی. اعتقاد بر این است که سیمونتا از همان لحظه آشنایی، الگوی تمام مدونا و ونوس های بوتیچلی بوده است. سیمونتا در سن 23 سالگی علیرغم تلاش بهترین پزشکان دربار بر اثر مصرف درگذشت. پس از آن، این هنرمند تنها موز خود را از حافظه به تصویر کشید و در سنین پیری وصیت کرد که در کنار او دفن شود که این کار انجام شد.
ورا مامونتووا
V.A. سروف، "دختری با هلو"، 1887
بیشترین نقاشی معروفاستاد پرتره والنتین سرووف در املاک یک صنعتگر ثروتمند ساووا ایوانوویچ مامونتوف نوشته شده است. به مدت دو ماه هر روز دخترش، ورا 12 ساله، برای این هنرمند ژست می گرفت. دختر بزرگ شد و شد دختر جذاب، متاهل عشق متقابلبرای الکساندر سامارین که متعلق به معروف است خانواده اصیل. بعد از سفر ماه عسلدر ایتالیا ، خانواده در شهر بوگورودسک مستقر شدند ، جایی که سه فرزند یکی پس از دیگری متولد شدند. اما به طور غیرمنتظره ای در دسامبر 1907، تنها 5 سال پس از عروسی، ورا ساویشنا بر اثر ذات الریه درگذشت. او فقط 32 سال داشت و شوهرش هرگز ازدواج نکرد.
الکساندرا پترونا استرویسکایا
F.S. روکوتوف، "پرتره استرویسکایا"، 1772
این پرتره روکوتوف مانند یک اشاره هوادار است. الکساندرا استرویسکایا 18 ساله بود که با یک بیوه بسیار ثروتمند ازدواج کرد. افسانه ای وجود دارد که شوهرش برای عروسی چیزی کمتر از یک کلیسای جدید به او نداد. و تمام عمرش برای او شعر می گفت. اینکه آیا این ازدواج خوشبخت بوده است یا خیر، به طور قطع مشخص نیست، اما همه کسانی که در خانه آنها بوده اند، توجه داشته اند که همسران چقدر متفاوت هستند. الکساندرا به مدت 24 سال از ازدواج خود 18 فرزند به دنیا آورد که 10 نفر از آنها در دوران نوزادی فوت کردند. پس از مرگ همسرش، او 40 سال دیگر زندگی کرد، املاک را محکم مدیریت کرد و ثروت مناسبی را برای فرزندان به جا گذاشت.
گالینا ولادیمیروا آدرکاس
B.M. کوستودیف "تاجر برای چای"، 1918
"تاجر برای چای" کوستودیف تصویر واقعی آن روسیه روشن و پر تغذیه است، جایی که نمایشگاه ها، چرخ فلک ها و "ترش نان فرانسوی" وجود دارد. این تصویر در سال گرسنه پس از انقلاب 1918 ترسیم شد، زمانی که تنها می شد رویای چنین فراوانی را در سر داشت.
گالینا ولادیمیروا آدرکاس در این نقاشی پرتره برای همسر تاجر ژست گرفت - یک بارونس طبیعی از خانواده ای که تاریخ خود را به یکی از شوالیه های لیوونی قرن هجدهم بازمی گرداند. در آستاراخان، گالیا آدرکاس هم خانه کوستودیف ها از طبقه ششم بود. همسر این هنرمند با مشاهده یک مدل رنگارنگ دختر را به استودیو آورد. در این دوره، آدرکاس بسیار جوان بود - دانشجوی سال اول دانشکده پزشکی- و در طرح ها، شکل او بسیار نازک تر به نظر می رسد. پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه و مدتی کار به عنوان جراح، این حرفه را رها کرد و سال های شورویاو در گروه کر روسی خواند، در فیلم های دوبله شرکت کرد، ازدواج کرد و شروع به اجرا در سیرک کرد.
لیزا دل جوکوندو
لئوناردو داوینچی، مونالیزا، 1503-1519
شاید یکی از معروف ترین و پرتره های مرموزاز همه زمان ها و مردمان است مونا معروفلیزا اثر لئوناردو بزرگ. در میان بسیاری از نسخه ها در مورد صاحب لبخند افسانه ای، موارد زیر به طور رسمی در سال 2005 تأیید شد: بوم لیزا دل جوکوندو، همسر فرانچسکو دل جوکوندو، تاجر ابریشم از فلورانس را به تصویر می کشد. این پرتره ممکن است از یک هنرمند برای نشان دادن تولد یک پسر و خرید یک خانه سفارش داده شده باشد.
لیزا به همراه همسرش پنج فرزند بزرگ کرد و به احتمال زیاد ازدواج او بر اساس عشق بود. وقتی شوهرش بر اثر طاعون درگذشت و لیزا نیز به این بیماری سخت مبتلا شد، یکی از دختران ترسی نداشت که مادرش را نزد خود ببرد و او را رها کند. مونالیزا بهبود یافت و مدتی با دخترانش زندگی کرد و در سن 63 سالگی درگذشت.
بیایید نگاهی بیندازیم به 7 هنرمند دیگر که آثار هنری خود را با استفاده از بدن برهنه انسان خلق می کنند.
آبراموویچ در یکی از معروف ترین اجراهایش، ریتم صفر، بی حرکت در مرکز اتاق ایستاد. در اختیار تماشاگران اشیاء زیادی بود که باعث لذت یا درد می‌شد و می‌توانستند آنها را از بین ببرند. اراده خودو با مارینا آبراموویچ بی حرکت هر کاری می خواهید بکنید. این اجرا با پاره شدن لباس این هنرمند و بدن پر از بریدگی و خارهای گل رز به پایان رسید.
در نمایشی به نام "روابط در فضا"، یک آبراموویچ برهنه و معشوقش در حال چرخیدن و ضرب و شتم تا سر حد خستگی یکدیگر بودند و سعی می کردند نشان دهند که به چه چیزی منجر می شود. رابطه ی جدیبین زن و مرد یکی دیگر از ترفندهای ظالمانه آبراموویچ این است که افراد برهنه را در ورودی نمایشگاه به گونه ای قرار دهد که بازدیدکنندگان مجبور شوند بین آنها فشار بیاورند.
در یکی از آخرین اقدامات، این هنرمند با پوستری در مرکز شهر کلن کاملا برهنه بیرون آمد « به ما احترام بگذارید! ما هدف حمله نیستیم، حتی اگر برهنه باشیم!» و بدین ترتیب نگرش خود را نسبت به مهاجرانی که به غیرنظامیان حمله می کنند، بیان می کند. با این حال، در سال 2014، او با اجرای خود که در آن با کمک واژن خود نقاشی می کرد، به شهرت رسید. موآره تلمبه کرد تخم مرغبا یک سرنگ رنگ کنید، آنها را در واژن او بگذارید و از بلندی روی بوم انداخت. نتیجه یک نقاشی در ژانر نقاشی انتزاعی است.
علاوه بر این، این هنرمند عشق بسیاری از ساکنان زمین را برای سلفی مسخره کرد و از مردم شهر پاریس و برلین دعوت کرد تا با او در مرکز شهر عکس بگیرند. مور عکس البته برهنه بود.
پاپی جکسون
پاپی جکسون یک بار چهار ساعت روی پشت بام لندن نشست. به گفته او، با این اقدام او می خواست مردم را از آن خارج کند واقعیت مجازی V زندگی واقعی. همانطور که جکسون گفت، مکاتبات در شبکه های اجتماعی جایگزین ارتباطات عادی برای مردم شده است و برای بازگرداندن "نزدیک" به زندگی، او این اجرا را ترتیب داد. در واقع، ساکنان لندن می توانند برای مدتی از مانیتور استراحت کنند و بدن برهنه پاپی جکسون را در پنجره تحسین کنند.
کیسی جنکینز
کیسی جنکینز فمینیست با بافتنی واژینال خود در یکی از گالری های استرالیا به شهرت رسید. به مدت یک ماه، او روزانه توپی از نخ های پشمی را درون خود فرو می کرد و ژاکتی از آنها می بافت، بدون اینکه حتی در زمان قاعدگی متوقف شود. بنابراین، این هنرمند سعی کرد در برابر تصور غلط جامعه از اندام تناسلی زنان صحبت کند. کیسی جنکینز معتقد است که زنان نباید خجالت بکشند و با شرمندگی آنها را پنهان کنند.
اسپنسر تونیک
این هنرمند آمریکایی بیشتر به خاطر اجراهای بزرگش که گاهی هزاران نفر برهنه در آن شرکت می کنند، شهرت دارد. رکورد برای او اقدام در مکزیکو سیتی در سال 2007 بود که این هنرمند موفق شد 18000 داوطلب را برای آن جمع کند. سپس تقریباً کل میدان قانون اساسی پایتخت مکزیک پر از افراد برهنه شد. در عین حال برای نصب شما از بدن انسانتونیک داوطلبانش را در وضعیت جنینی روی زمین خم کرد.
سارا اسمال
معروف ترین اقدام این هنرمند تولید تابلوی ویوانت بود که می توان آن را به عنوان "تصویر زنده" ترجمه کرد. در این اجرا حدود 120 نفر از جنس، ملیت، سن و وزن مختلف حضور داشتند که اکثر آنها کاملا برهنه بودند. در همان زمان ، این هنرمند تا حدی به عنوان خالق سریال موزیکال ایفای نقش کرد و همچنین در تولید بازی کرد. نقش رهبری. تصویر زندهسارا اسمال در عین حال بسیاری را به یاد آثار سوررئالیست ها و کارهای بوش انداخت.
هیلدا کرون هیوز
یکی از اجراهای هنرمند نروژی هیلدا کرون هیوز، که آثارش در نمایشگاه هنر جدید بلومبرگ دیده شد، خجالت آور بود. هیوز برای ساخت یک نصب ویدیویی، دوربین را روشن کرد، از درختی در جنگل بالا رفت و روی طنابی از آن آویزان شد. با این حال، هیوز نتوانست به تنهایی بیرون بیاید، بنابراین مجبور شد بیش از سه ساعت در این راه معلق بماند تا سرانجام نجات یابد. علیرغم اینکه اجرا طبق برنامه پیش نرفت، این هنرمند ضرر نکرد و به نتیجه رسید مفهوم جدیدبرای نصب او، که به گفته هیوز، اکنون ناتوانی هنرمند را نشان می دهد، که کلید درک هنر واقعی است.
برای مطلع شدن از جالب ترین رویدادها در Qibble در وایبر و تلگرام مشترک شوید.
زیبایی اندام زن شیئی مطلوب برای به تصویر کشیدن هنرمندان در همه زمان ها و اقوام بوده و هست.
بیشتر از همه، برهنگی زیبا به ما داده شد، البته توسط رنسانس، زمانی که شکوه و عظمت بدن های برهنه طبق قوانین باستانی به شدت خوانده می شد. با این حال، استادان زمان های بعدی به هیچ وجه در ارائه ماهرانه کم نیستند تصویر زن. تکنیک ها تغییر کردند، مکان هایی که باکره ها در برابر آنها به تصویر کشیده شده بودند، و خود موسی ها با گذشت زمان شروع به کسب ویژگی های دیگری کردند. اما تصویر طبیعت زن همچنان موضوع خاصی است که ذهن همه طرفداران زیبایی طبیعی را به هیجان می آورد.
ساندرو بوتیچلی
"تولد زهره" 1482-1486
پیتر پل روبنس
روبنس یک نقاش پرتره عالی بود، مناظر و نقاشی هایی را با موضوعات مذهبی می کشید، سبک باروک را پایه گذاری کرد، اما عموم مردم روبنس را بیشتر از همه از روی تصاویر زنان و مردان برهنه می شناسند، به بیان ملایم، نه فیزیک بدنی آستنیک.
"اتحاد زمین و آب"، 1618
"سه لطف"، 1639
فرانسیسکو گویا
ماجا برهنه، حدوداً 1800
همه نمی دانند که ماها اصلاً یک نام نیست، بلکه نامی است برای زنان شهرنشین اسپانیایی قرن 18-19.
ماچا که تصویرش در اندلس شکل گرفت، با گذشت زمان به عنوان یک زن اصلی اسپانیایی شناخته شد. به دلیل رمانتیسم، زیبایی، لهجه قوی ملی و شور خشونت آمیز.
یوجین دلاکروا
"آزادی رهبری مردم"، 1830
دلاکروا نقاشی را بر اساس انقلاب ژوئیه 1830 خلق کرد که به رژیم بازسازی سلطنت بوربون پایان داد. دلاکروا در نامه ای به برادرش در 12 اکتبر 1830 می نویسد: "اگر برای وطن نجنگیدم، حداقل برای او خواهم نوشت."
سینه های برهنه در تصویر به دلایلی. این نماد فداکاری مردم فرانسه آن زمان است که با " سینه برهنهبه سوی دشمن رفت.
ژول ژوزف لوفور
لوفور نقاش سالنی فرانسوی بود که در تصویرسازی تخصص داشت دختران زیبا. با تشکر از تصویر زیبایی زناو جایگاه بسیار برجسته ای را به عنوان یک نقشه نویس زیبا و البته تا حدودی خوش اخلاق اشغال کرد.
"مریم مجدلیه در غار"، 1836
تابلوی «مریم مجدلیه در غار» داستان خاص خود را دارد. پس از نمایشگاه در سال 1876، پسر الکساندر دوما آن را خرید. پس از مرگ او، او برای نمایشگاهی در سال 1896 به سن پترزبورگ فرستاده شد. نیکلاس دوم او را برای کاخ زمستانیو اکنون "مریم مجدلیه" در میان گنجینه های هرمیتاژ دیده می شود.
ادوارد مانه
در سالن پاریس در سال 1865، این نقاشی باعث یکی از بزرگترین رسوایی ها در تاریخ هنر شد. معاصران حجم شکل تصویر شده را نمی دیدند و ترکیب تصویر را خشن و مسطح می دانستند. مانه به بی اخلاقی و ابتذال متهم شد. این نقاشی صدها نفر را جمع کرد که فقط برای فحش دادن به نقاشی و تف کردن روی آن به نمایشگاه آمده بودند. در نتیجه، نقاشی در دورترین سالن سالن به حدی آویزان شد که تقریباً نامرئی بود. چیزی که مردم آن روزها عصبی بودند.
پیر آگوست رنوار
رنوار در درجه اول به عنوان استاد یک پرتره سکولار شناخته می شود، نه خالی از احساسات. او اولین کسی از امپرسیونیست ها بود که با پاریسی های ثروتمند موفق شد. برهنه یکی از ژانرهای مورد علاقه رنوار بود.
"برهنه در آفتاب"، 1876
اولین بار در دومین نمایشگاه امپرسیونیست در سال 1876 نشان داده شد، جایی که نقدهای بسیار تند منتقدان دریافت کرد: "به موسیو رنوار الهام دهید که بدن زن تپه ای از گوشت در حال پوسیدگی با لکه های سبز و بنفش نیست، که نشان می دهد جسد در حال پوسیدگی کامل است. تاب خوردن!"
« حمام کنندگان بزرگ"، 1887
و این تصویر نشان دهنده گذار رنوار از امپرسیونیسم ناب به کلاسیک و انگریسم بود. «حمام‌کنندگان بزرگ» با خطوط واضح‌تر، رنگ‌های سردتر ساخته شده است و هنگام نوشتن این تصویر، رنوار برای اولین بار از طرح‌ها و طرح‌ها استفاده کرد.
ولادیسلاو پودکووینسکی
"ارگاسم زن"، 1894
از عنوان مشخص است که در اثر خود به تصویر کشیده است هنرمند لهستانیولادیسلاو پودکووینسکی ... نمایشگاه نقاشی با شروع رسوایی بزرگو به مدت 36 روز ادامه یافت. در روز سی و هفتم پودکووینسکی که قادر به تحمل فشار نبود، با چاقو آمد و تمام بوم را برید. این هنرمند در 29 سالگی بر اثر بیماری سل درگذشت. پس از مرگ او تصمیم گرفته شد که این نقاشی بازسازی شود.
آدولف ویلیام بوگرو
جان کولیر
دامنه تم ها در نقاشی های نقاش انگلیسی کولیر بسیار گسترده است. با این حال، به دلیل استفاده از آن در true، بیشترین محبوبیت را به دست آورد سنت عاشقانهتصاویر زنان زیبااز افسانه ها، اسطوره ها، ادبیات و تاریخ به عنوان موضوع اصلی نقاشی های او.
"بانو گودیوا" بر اساس طرح افسانه نوشته شده است. زیبایی برهنه نشان داده شده در تصویر (بانو گودیوا) از شوهر قدرتمند و مستبد خود (کنت لئوفریک) التماس کرد که مالیات فقرا را در دارایی های خود کاهش دهد. که او یک شرط تقریباً باخت را برای آن پیشنهاد کرد. او قول داد که اگر خانمش برهنه سوار بر اسب از روستای کاونتری عبور کند، مالیات را کاهش دهد، که همسرش این کار را کرد.
هربرت جیمز دریپر
"اودیسه و آژیرها"، 1909
دیوید اشترنبرگ
"برهنه"، 1908
گوستاو کلیمت
تمام جزئیات مربوط به داستان اساطیری، از تصویر حذف می شوند و تنها صحنه لقاح توسط باران طلایی باقی می ماند که زئوس به آن تبدیل شده است. انتخاب حالت بدن و زاویه دید تحریف شده به بدن دانایی جنسیت فوق العاده ای می بخشد.
در هیچ اثر دیگری این هنرمند جنسیت زنانه را به چنین هیپرتروفی نرسانده است - این شهوتی است که خود را جذب می کند.
هربرت جیمز دریپر
هربرت جیمز دریپر هنرمند بود آثار معروفبه تاریخی و موضوع اساطیری. اگرچه دراپر در طول زندگی خود مورد توجه قرار گرفت، اما آثار او اکنون به طور ناعادلانه فراموش شده و به ندرت در حراج دیده می شود.
"کوه مه"، 1912
«کوه مه‌ها» یکی از قدرتمندترین، احساسی‌ترین و مسحورکننده‌ترین تصاویر این هنرمند است. دختران برهنه ارائه شده به زیبایی پوره های واترهاوس هستند، اگرچه برخلاف او زن افسونگرمردان را به عذاب خود بکشاند
بوریس کوستودیف
شکل پذیری زیبا، تأکید بر هنر مدل و ظاهر چشمگیر - اینها ویژگی های اصلی کار بوریس کوستودیف است.
"زهره روسی" 1925-1926
«زهره روسی» زنی پف کرده را در حمام به تصویر می کشد، اما برخلاف الهه، دختر برهنه نه با کف دریا، بلکه توسط بخار حمام روسی احاطه شده است. حباب های رنگین کمانی روی یک نیمکت چوبی تایید می کنند که زهره در مقابل ما قرار دارد. الهه از کف دریای مدیترانه متولد شد! و اینجا، در روسیه - از کف حمام ...
آمدئو مودیلیانی
مودیلیانی به حق خواننده زیبایی بدن برهنه زن در نظر گرفته می شود. او یکی از اولین کسانی بود که برهنه را به شیوه ای احساسی واقع گرایانه تر به تصویر کشید. این شرایط بود که در یک زمان منجر به بسته شدن سریع رعد و برق اولین آن شد نمایشگاه شخصیدر پاریس. نقاشی‌های مودیلیانی که در ژانر برهنه ساخته شده‌اند، مروارید میراث خلاقانه او محسوب می‌شوند.
"برهنه نشسته"، 1916
اگون شیله
نقاشی و گرافیک اگون شیله عصبی، پیچیده، دراماتیک و بسیار سکسی است. زیر بودن نفوذ قویروانکاوی زیگموند فروید، شیله در آثارش عقده‌ها و شک‌های خود را باز کرد و بسیاری از آثار او ماهیت آشکار جنسی داشتند. این حتی دلیلی برای زندانی شدن این هنرمند به دلیل "ایجاد نقاشی های غیر اخلاقی" بود.
"برهنه روی زانوهایش"، 1917
"زن دراز کشیده"، 1917
آندرس زورن
نقاش و گرافیست سوئدی که به فردیت مدل برهنه، اصالت حالات چهره، ژست ها، حالات چهره او توجه ویژه ای داشت که به شدت در آثارش تسخیر شده است.
"در قایق پارویی ورنر"، 1917
"بازتاب"، 1889
زینیدا سربریاکوا
Zinaida Evgenievna Serebryakova یکی از اولین زنان روسی است که وارد تاریخ نقاشی شد. هنرمند با استفاده از ابزارهای زیبا، تصویر یک بدن ناب زن را نشان می دهد. مدل های او هیکل ورزشی نداشتند، سفتی، وضوح ندارند، بلکه فقط همخوانی صاف با محیط دارند.
در "حمام" سربریاکوا زنان برهنه را بدون تزئین به تصویر کشید، ویژگی های ایده آل سازی بعداً در آثار او ظاهر شد.
"برهنه خوابیده"، پرتره نودومسکایا، 1935
که در بعد کارسربریاکوا به طور فزاینده ای موضوع آثاری را که مدل های برهنه را به تصویر می کشند افزایش داد و سربریاکوا به ژانر برهنه وفادار ماند. در «برهنه خوابیده» احساس می کند که در این مضمون موفق است و مدام به آن اشاره می کند.
مدل خواب، 1941
ایگور امانویلوویچ گرابار
ایگور امانویلوویچ گرابار یکی از بهترین هاست هنرمندان مشهوردر تاریخ فرهنگ روسیه در قرن بیستم. یکی از مشهورترین آثار او پرتره فلور است.
الکساندر میخائیلوویچ گراسیموف
یکی دیگر از هنرمندان مشهور روسی که بر خلاف قبلی، مشغول به تصویر کشیدن شهوانی خشن و ساده شده بود.
"حمام روستا"، 1938
با موضوع "حمام روستا"، این هنرمند در طول سال ها طرح های بسیاری را "برای خودش" نوشت. در تصویر چندین برهنه وجود دارد بدن زنانهتوسط یک ترکیب ساختاری پیچیده به هم متصل می شوند. هر شکل یک تصویر است، یک شخصیت فردی.
آرکادی الکساندرویچ پلاستوف
آرکادی پلاستوف - "خواننده دهقانان شوروی". توجه ویژهاو در آثار خود به کار میهن پرستانه زنان در طول سال های بزرگ پرداخت جنگ میهنی. تصویر رنگارنگو هنرمند سادگی را در نقاشی "رانندگان تراکتور" به تصویر کشیده است.
"رانندگان تراکتور"، 1943
