منظور از موسیقی مدرن ارتدکس، موسیقی مذهبی است که توسط آهنگسازان ارتدکس در سال های اخیر نوشته شده است. از نظر زمانی، ما سال 1988، سال هزارمین سالگرد غسل تعمید روسیه را نقطه شروع مدرنیته ارتدکس می دانیم.
ولادیمیر فاینر - علاقه حرفه ای و الهام خلاق آهنگساز به موضوع به کارگیری اصول متضاد توسعه ملودی ها و آهنگ ها در رابطه با وظایف کاربردی اجرای آیین مذهبی داده می شود.
یک بازتولید یا، اگر ترجیح می‌دهید، تجسم مصور روش بیان شده، به طور متقاعدکننده‌ای در تعدادی از کارهای اصلی که بدون شک برای اجرا مورد توجه هستند، تجسم یافته است.
"روح من خداوند را رحمت کن"- کاری برای یک گروه کر یا سه تک نواز با صدای توسعه یافته. لازم است با هر صدا به طور جداگانه کار کرد و سپس قطعات را در یک سیستم پلی فونیک ترکیب کرد.
"تریساژیون"- یک اثر برای گروه کر یا سه تکنواز، هر صدا به اندازه کافی توسعه یافته است. قطعات شامل آوازهای ملودیک بسیاری هستند که دارای آهنگ و ریتم پیچیده هستند.
ایرینا دنیسووا- نویسنده بیش از 80 سرود کلیسا، هماهنگ سازی و ترتیب. مجموعه موسیقی ساخته های او "Singing All Contrite" که توسط انتشارات صومعه سنت الیزابت منتشر شده است، قبلاً چاپ دوم را پشت سر گذاشته است و در بین موسیقیدانان ارتدکس در بلاروس و روسیه مورد تقاضا است. همین انتشارات اخیراً یک دیسک «نویسنده» از I. Denisova را با همین نام منتشر کرد. لحن واحدی که بر اساس سنتز ساختارهای موسیقی «آرکائیک» و «مدرن» ساخته شده است، نقش بسزایی در آثار دارد. این نوع لحن در حال تبدیل شدن به نشانه مهمی از تفکر مدرن در آثار آهنگساز است.
کنسرت "تحت لطف تو"- یک آواز کنسرت بسیار رسا، نیاز به کار بر روی ساختار هارمونیک دارد، زیرا انحرافات بسیار رایج هستند، باید حرکات رنگی در قطعات کار شود. مجموعه پویا غنی.
Kontakion Akathist به رسول اندرو- در سرودها انحرافاتی در کلیدهای مختلف وجود دارد که می تواند مشکلات خاصی را برای اجراکنندگان ایجاد کند. همچنین باید به تغییر اندازه در میانه کار و دراماتورژی تمپو توجه کرد.
III.نتیجه گیری
بنابراین، من می خواهم تأکید کنم که موسیقی مقدس زمینه مناسبی برای آموزش آوازی یک گروه کر است، زیرا در ابتدا مبتنی بر تمرین آواز بود و نه بر اساس تحقیقات ترکیبی انتزاعی.
سادگی، معنویت، پرواز، لطافت صدا - این اساس اجرای ترکیبات کلیسا است. غوطه ور شدن در فضای معنوی، میل به تجسم تصاویر بلند موجود در شعارها، نگرش احترام آمیز به متن، بیان طبیعی از قلب، روح کودک را تربیت می کند و تأثیر مثبتی در شکل گیری دیدگاه های زیبایی شناختی او دارد. و بنابراین، لازم است آثار موسیقی مقدس روسی را در کارنامه گروه های کر کودکان قرار دهیم.
موسیقی روسی، و در واقع تمام هنر روسیه در طول تاریخ خود، بیشترین ارتباط را با جهان بینی عمیق ارتدکس داشته است. ریشه منحصر به فرد بودن و اصالت فرهنگ ما در اینجاست. در طول قرن گذشته، این ارتباط به زور از بین رفت. بازگرداندن این ارتباط معنوی سخت ترین کار پیش روی جامعه ماست. فقط در این مسیر آینده هنرمان را می بینم.
G.V.Sviridov
وقتی به موسیقی فکر می کنم، یادم می آید که در کلیساها و کلیساها اجرا می شد. من می خواهم که او همان نگرش مقدس و احترام آمیز را داشته باشد تا شنونده ما به دنبال پاسخی برای مهمترین و صمیمی ترین سؤالات زندگی خود، سرنوشت خود باشد و از همه مهمتر بیابد.
G.V.Sviridov
متروپولیتن هیلاریون (ALFEEV)
 |
نویسنده تعدادی از آثار موسیقایی در ژانرهای مجلسی و اوراتوریو، از جمله: "St. Matthew Passion" برای تکنوازان، "Memento" برای ارکستر سمفونیک، "Rest with the Saints" برای گروه کر و ارکستر مردانه.
آثار متروپولیتن هیلاریون توسط ارکستر سمفونیک تئاتر ماریینسکی، ارکستر فیلارمونیک سلطنتی ملبورن و گروه کر سینودال مسکو اجرا می شود.
متروپولیتن هیلاریون خالق ژانر اواتوریو کرال ابزاری روحانی روسی بر اساس متون مذهبی با استفاده از آهنگ های آواز کلیسای روسی، عناصر سبک موسیقی باروک و سبک آهنگسازان روسی قرن بیستم است.
|
|
ارشماندریت متیو (مورمیل)
همه باید طوری بخوانند که انگار آخرین بار در زندگیشان است.
ارشماندریت متی (در جهان Lev Vasilyevich Mormyl) یک آهنگساز برجسته کلیسا و رئیس گروه کر است. در 5 مارس 1938 در قفقاز شمالی، در روستای آرخونسکایا، در یک خانواده قزاق با سنت های موسیقی ارثی متولد شد.
پدر متیو تقریباً 50 سال گروه کر Trinity-Sergius Lavra را رهبری کرد. در این مدت، او یک مکتب آواز کلیسا ایجاد کرد، سرودهای بسیاری را رونویسی کرد و تعداد زیادی اثر نوشت که امروزه معمولاً به آنها "لاورا" می گویند.
در دهه 50-60، او قطعاتی از آواز سنتی کلیسا و رهبانی را که در دهه های گذشته تقریباً به طور کامل از بین رفته بود، جمع آوری و ضبط کرد. هنگامی که در دهه 90 کلیساها و صومعه ها در سراسر کشور شروع به بازگشایی کردند، نسخه هایی از ترتیبات او اساس کار گروه های کر کلیساهای تازه ایجاد شده شد.
شماس سرگی تروباچف
 |
در سال 1950 از مؤسسه فارغ التحصیل شد. Gnesins، در سال 1954 - کنسرواتوار مسکو.
شماس سرگیوس تروباچف آثار متعددی برای آواز کلیسا خلق کرد و آوازهای رهبانی و باستانی روسی را هماهنگ کرد.
جورج واسیلیویچ سویریدوف
 |
در سال 1936 ، گئورگی سویریدوف وارد کنسرواتوار لنینگراد شد و در آنجا دانشجوی D.D. شوستاکوویچ
یکی از موضوعات کلیدی در آثار سویریدوف روسیه است.
او آثار مذهبی برای گروه های کر کلیسا خلق کرد.
دیوید فدوروویچ توخمانوف
 |
کار دیوید توخمانوف به رسمیت شناخته شده و عشق ملی به دست آورده است. او حدود دویست آهنگ، موسیقی برای فیلم ها و اجراها ساخت. این آهنگساز در ژانر آکادمیک نیز فعالیت می کند؛ آثاری از جمله اوراتوریو «افسانه ارمک»، شعر برای ویولن و ارکستر «شب مقدس»، آثار متعدد آواز مجلسی. اپرای "تزارینا" او در تئاتر هلیکن اپرای مسکو و روی صحنه تئاتر الکساندرینسکی در سن پترزبورگ به روی صحنه رفت.
دیوید فدوروویچ توخمانوف دارنده نشان افتخاری بنیاد روسیه برای به رسمیت شناختن عمومی است.
از سال 2008 - عضو شورای فرهنگ و هنر ریاست جمهوری.
از سال 2010 - عضو شورای ایلخانی برای فرهنگ.
گروه کر پدری معبد مسیح نجات دهنده
 |
گروه کر در معبد در سال 1998 تأسیس شد و قبلاً در سال 2000 با برکت پاتریارک الکسی دوم ، این گروه وضعیت گروه کر پدرسالار کلیسای جامع مسیح ناجی را دریافت کرد.
از سال 2007، گروه کر توسط نایب السلطنه ایلیا تولکاچف رهبری می شود.
گروه کر علاوه بر اجرای سرودهای روحانی در طول خدمات، در جشن های مهم کلیسا و ایالت شرکت می کند و کنسرت های موسیقی کلاسیک را در تالار شوراهای کلیسای کلیسای جامع مسیح منجی سازماندهی می کند.
اساس کارنامه گروه کر پدرسالار شامل خلاقیت های برجسته موسیقی مقدس روسی، تنظیم آهنگ های عامیانه روسی و آثار آهنگسازان روسی است: P.I. چایکوفسکی، S.V. راخمانینوف، پی.جی. چسنوکوا، A.T. گرچانینووا.
گروه کر پدرسالار کلیسای جامع مسیح ناجی به طور فعال در حال تور است.
(فایل FLV. مدت زمان 12 دقیقه. حجم 97.3 مگابایت)
گروه کر صومعه سرتنسکی مسکو
 |
امروزه گروه کر متشکل از 30 نفر است که آهنگسازان و تنظیم کنندگان خود را تشکیل می دهند.
مدیر گروه کر هنرمند ارجمند روسیه نیکون ژیلا است.
علاوه بر خدمات منظم در صومعه سرتنسکی، گروه کر در مراسم بزرگ پدرسالاری در کرملین مسکو آواز می خواند، در مسابقات موسیقی بین المللی و سفرهای مبلغان کلیسای ارتدکس روسیه شرکت می کند.
گروه کر در مکان های کنسرت اجرا کرده است: کتابخانه کنگره در واشنگتن، سالن اوری فیشر در مرکز لینکلن در نیویورک، مرکز هنر در تورنتو، تاون هال در سیدنی، خانه برلینر، تالار کادوگان در لندن، و کنسرت هایی در نوتر برگزار کرده است. خانم در موارد متعدد.
علاوه بر موسیقی مقدس، رپرتوار گروه کر همچنین شامل بهترین آثار سنت آواز روسی است که از آهنگ های فولکلور روسی، اوکراینی، قزاق، عاشقانه ها و آهنگ های سال های جنگ تشکیل شده است.
(فایل FLV. مدت زمان 16 دقیقه. حجم 123.5 مگابایت)
گروه کر سینودال مسکو
 |
در اواخر قرن 19 و 20، رپرتوار گروه کر نه تنها شامل سرودهای کلیسا، بلکه آثار موسیقی سکولار و همچنین تنظیم آهنگ های عامیانه روسی بود. گروه کر آثاری از سرگئی راخمانینوف، الکساندر کاستالسکی و پیوتر چایکوفسکی اجرا کردند.
در سال 1919، زمانی که کلیساهای کرملین بسته شد، گروه کر برای مدت طولانی متوقف شد.
در 3 ژانویه 2010، در کلیسای جامع عروج کرملین مسکو، مقدس کریل، احیای گروه کر سینودال مسکو را بر اساس گروه کلیسا در کلیسای نماد مادر خدا "شادی از همه کسانی که" غم» در بولشایا اوردینکا.
امروزه گروه کر متشکل از 80 نفر است.
(فایل FLV. مدت زمان 14 دقیقه. حجم 109.1 مگابایت)
آثار سکولار آهنگسازان برجسته روسی به طور ارگانیک شامل تصاویری از معنویت ارتدکس بود و تجسم واضحی از آهنگ موسیقی کلیسای ارتدکس یافت. معرفی زنگ در صحنه های اپرا به یک سنت در اپرای روسیه در قرن نوزدهم تبدیل شد.
رسیدن به ریشه ها
معنویت ارتدکس، با داشتن دستورالعمل های ارزشی بالا، حامل خلوص اخلاقی و هماهنگی درونی، موسیقی روسی را تغذیه می کرد، در مقابل، نشان دهنده و آشکار کننده بی اهمیتی غرور دنیوی، پستی امیال و رذایل انسانی است.
اپرای برجسته قهرمانانه-تراژیک توسط M. I. Glinka "یک زندگی برای تزار" ("ایوان سوزانین")، درام "عروس تزار"، درام های موسیقی محلی توسط M. P. Mussorgsky، اپراهای حماسی توسط N.A. ریمسکی-کورساکوف و دیگران را می توان تنها از طریق منشور فرهنگ دینی ارتدکس عمیقاً درک کرد. ویژگی های قهرمانان این آثار موسیقایی از منظر عقاید اخلاقی و اخلاقی ارتدکس آورده شده است.
ملوس آهنگسازان روسی و سرودهای کلیسا
از قرن نوزدهم، موسیقی کلیسای ارتدکس به وفور در موسیقی کلاسیک روسی در سطح زیربنایی و موضوعی نفوذ کرده است. دعای کوارتت که توسط قهرمانان اپرای "یک زندگی برای تزار" توسط گلینکای درخشان خوانده شده است یادآور سبک سرودهای کلیسا است، آخرین صحنه انفرادی ایوان سوزانین، در اصل، توسلی پر از دعا به خداوند است. پس از مرگ او، پایان اپرا با یک گروه کر شاد "جلال"، نزدیک به ژانر کلیسایی "Multiyears" آغاز می شود. بخش‌های انفرادی قهرمانان در درام عامیانه موزیکال مشهور در مورد تزار بوریس موسورگسکی، که تصویر رهبانیت ارتدکس را نشان می‌دهد (پیمن بزرگ، احمق مقدس، زائران)، با آهنگ‌های سرودهای کلیسا نفوذ می‌کند.
گروه های کر شدید اسکیزماها که به سبک طراحی شده اند، در اپرای خووانشچینا موسورگسکی ارائه شده اند. مضامین اصلی قسمت‌های اول کنسرتوهای پیانوی معروف S.V بر اساس آهنگ‌های آواز زنینی است. راخمانینوف (دوم و سوم).
صحنه ای از اپرای "خوانشچینا" اثر M.P. موسورگسکی
ارتباط عمیق با فرهنگ ارتدکس را می توان در کار استاد برجسته ژانر آواز و کر G.V. سویریدووا ملودی اصلی این آهنگساز ترکیبی از آواز عامیانه، اصول کلیسایی و کانتونیک است.
سرود Znamenny بر چرخه کر سویریدوف "تزار فئودور یوآنوویچ" - بر اساس تراژدی A.K. تولستوی. «سرودها و نیایش‌ها» که بر روی متون کلیسا نوشته شده‌اند، اما برای اجرای کنسرت سکولار در نظر گرفته شده‌اند، ساخته‌های بی‌نظیر سویریدوف هستند که در آن سنت‌های مذهبی باستانی به طور ارگانیک با زبان موسیقی قرن بیستم ادغام می‌شوند.
زنگ ها به صدا در می آیند
زنگ زدن بخشی جدایی ناپذیر از زندگی ارتدکس محسوب می شود. بیشتر آهنگسازان مکتب روسی در میراث موسیقایی خود دنیایی از زنگ ها دارند.
برای اولین بار، گلینکا صحنه هایی را با صدای زنگ به اپرای روسی معرفی کرد: زنگ ها با قسمت پایانی اپرا "یک زندگی برای تزار" همراهی می کنند. بازآفرینی صدای زنگ در ارکستر درام تصویر تزار بوریس را افزایش می دهد: صحنه تاج گذاری و صحنه مرگ. (موسورگسکی: درام موزیکال "بوریس گودونوف").
بسیاری از آثار راخمانینوف مملو از صداهای زنگ مانند هستند. یکی از نمونه های قابل توجه در این معنا، پرلود در سی شارپ مینور است. نمونه های شگفت انگیزی از بازسازی زنگ در آثار موسیقی آهنگساز قرن بیستم ارائه شده است. V.A. گاوریلین ("Chimes").
و اکنون - یک هدیه موسیقی. یک مینیاتور کرال شگفت انگیز عید پاک توسط یکی از آهنگسازان روسی. اینجاست که صدای زنگ مانند به وضوح خود را نشان می دهد.
M. Vasiliev Troparion عید پاک "بل"
زیبایی عبادت ارتدکس توسط تعدادی از عوامل مکمل تعیین می شود: معماری کلیسا، زنگ زنگ، لباس روحانیت، پایبندی به مقررات مذهبی باستانی و البته آواز کلیسا. پس از دهه‌ها بی‌خدایی دولتی، سرودهای باستانی به کلیساهای روسیه مقدس بازمی‌گردند و آثار موسیقی جدیدی ظاهر می‌شوند. امروز از نایب السلطنه کلیسای رستاخیز مقدس در شهر مایکوپ، پروفسور سوتلانا خواتوا خواستیم تا در مورد خلاقیت آهنگساز صحبت کند.
درباره خلاقیت ترکیبی کلیسای مدرن
روند ساخت معبد و تزئین معبد در دوران پس از شوروی با مرمت گسترده آواز همراه است و با رویکردی متفاوت در اجرای آن مشخص می شود. این سالها برای پرکردن کلیساهای بازسازی شده و بازگشایی شده بارور بود. کمی زودتر، در دهه 60-80، مدارس و کالج های موسیقی در همه جا (در هر شهر با اهمیت منطقه ای) و هنرستان ها (در مراکز بزرگ منطقه ای) افتتاح شد. مدارس برنامه D. D. Kabalevsky را اجرا کردند که یکی از ایده های اصلی آن "هر کلاس یک گروه کر است". تخصص یک گروه کر بسیار مورد تقاضا بود. بیش از ده استاندارد کرال (آکادمیک و فولکلور، حرفه ای و آماتور، سطح متوسط و بالاتر و غیره) وجود داشت. کلاس کرال در برنامه های درسی سایر تخصص ها (مثلاً تئوری موسیقی) گنجانده شد. پس از جشن هزارمین سالگرد غسل تعمید روسیه، پتانسیل خلاق نوازندگانی که خدمات کلیسا را انتخاب کردند کاربرد متنوعی پیدا کرد و به اشکال مختلف تحقق یافت: نایب السلطنه، آواز خواندن در گروه کر، عبادت خوانی، فعالیت های موسیقی و آموزشی در یکشنبه. مدارس، و - در صورت لزوم - هماهنگی، تنظیم، رونویسی برای گروه های کلیسا و گروه های کر. جای تعجب نیست که نوع جدید فعالیت بسیار محبوب شده است. خوانندگان تازه ضرب که آموزش الهیات ندارند، اما در فن آوری کر مهارت دارند و در رشته های نظری، مبانی آهنگسازی و سبک سازی آموزش دیده اند، با اشتیاق شروع به کار در گروه کر کردند. فقط تنبل ها برای معبد نمی نوشتند.
در حین تحقیق در مورد این مشکل، بیش از 9 هزار قطعه نوشته از بیش از صد نویسنده عصر پس از شوروی که به متون مذهبی متعارف روی آورده اند، جمع آوری کرده ایم. اطلاع رسانی تمامی حوزه های فعالیت منجر به گسترش بی رویه محصولات جدید شده است. کیفیت امتیازهایی که مانند بهمن در کلیساها ریخته شده اند، به بیان ملایم، متفاوت است.
تجزیه و تحلیل آثار مذهبی منتشر شده در بیست و پنج سال اخیر نشان می دهد که این دوره زمانی را می توان به طور مشروط به دو دوره تقسیم کرد:
اولین مورد دهه 90 است. - زمان افزایش چشمگیر تعداد آهنگسازان کلیسا، پر کردن کتابخانه های کلیسا با مواد موسیقی با انواع سبک ها و کیفیت، زمان "آزمایش و خطا"، افزایش سهم موسیقی اصیل مدرن برای گروه ها و گروه های کر، چرخش به متون مذهبی مختلف - از روزمره تا نادرترین دوم - دهه 2000 - زمان کار فشرده بر روی کیفیت صدا در گروه های کر کلیسا، کار توضیحی با مدیران گروه کر، سازماندهی منابع اینترنتی با جهت گیری آموزشی، از سرگیری روند برای نوعی "نمودار نت ها" توصیه شده برای اجرا ("با برکت" ..."، و غیره.). همه اینها به ثمر نشست: گروه های کر کلیسا در انتخاب رپرتوار دقت بیشتری کردند و در آزمایش های خلاقانه دقت بیشتری داشتند. تعداد کسانی که برای گروه کر می نویسند به شدت کاهش یافته است، گروهی از نویسندگانی که بیشترین اجرا را داشته اند مشخص شده اند و نت هایی از آثاری که در محیط ریجنسی شناخته شده اند منتشر و بازنشر می شوند. سایت‌ها و انجمن‌های Regency فعال‌تر شدند و در بحث‌ها، اگر نظر عمومی نباشد، حداقل یک موضع متبلور شد...
روش‌های توسعه آواز عبادی امروزه هم به‌طور ریشه‌ای نوسازی و هم اساساً سنتی وجود دارد. در بین این جهت ها، در سایه سبک قابل تشخیص موسیقی عبادی، ده ها آهنگساز و صدها ترانه سرا سکونت دارند و فردیت مؤلف خود را تابع خدمت می دانند و با این فکر گرم می شوند که برای جلال خداوند خلق می کنند.
اینها نوازندگانی هستند که هم آموزش های ویژه موسیقایی و هم معنوی دریافت کرده اند و در معبد خدمت می کنند - خوانندگان، نایب السلطنه ها و روحانیون. آنها فداکارانه، جدی کار می کنند، گاهی اوقات نذرهای رهبانی می گیرند، گاهی اوقات به سطح نسبتاً بالایی در سلسله مراتب کلیسا می رسند (در میان آنها سه اسقف اعظم هستند). یک گزینه ایده آل، اما، همانطور که می دانید، بسیار نادر است. اگر در عین حال آنها به عنوان آهنگساز با استعداد و استعداد باشند، پدیده هایی در سطح چسنوکوف و کاستالسکی متولد می شوند. فعالیت های بسیاری از آنها - A. Grinchenko، ig. I. Denisova، اسقف اعظم. جاناتان (التسکی)، ارشماندریت. متیو (مورمیل)، پی. میرولیوبوف، اس. ریابچنکو، منشی. سرگیوس (تروباچف)، S. Tolstokulakova، V. Fainer و دیگران - این یک "تقدیم به گروه کر کلیسا" است: سلطنت، آواز مذهبی و آهنگسازی یک کل واحد و کار اصلی زندگی است.
همچنین نایب‌ها و خوانندگانی هستند که آواز خواندن در گروه کر کلیسا برای آنها یک جشن (یکشنبه) است، بقیه وقت به کارهای سکولار، آموزشی، کنسرت و غیره اختصاص دارد. آنها مرتباً به ترتیب، هماهنگی و نمایش می‌پردازند. تروپاریون ها و کنتاکیون هایی که در منابع موسیقایی وجود ندارد، استیکرا، و فقط گهگاهی یک سرود اصیل نویسنده ایجاد می کند. این یک وظیفه هفتگی است، نوعی «ضرورت تولید»، جبران کاستی های آموزش آواز سنتی. سطح هنری آثار خلاقانه آنها متفاوت است. نویسندگان با درک این موضوع تنها موفق ترین و محبوب ترین شعارها را از نظر خود منتشر می کنند.
همچنین آهنگسازان و نوازندگانی هستند که با کلمه متعارف آزمایش می‌کنند، آخرین تکنیک‌ها را معرفی می‌کنند و موسیقی مورد علاقه خود را دوباره متن می‌کنند.
یک آهنگساز مدرن، هنگام ایجاد سرودهای معنوی برای کلیسا، کم و بیش آگاهانه یک نمونه اولیه هنری را برای "تقلید"، "کار بر روی یک مدل" انتخاب می کند: زندگی روزمره، "در روح آوازهای بیزانسی"، بازسازی یک بافت از قبل یافت شده دستگاهی که بعداً در آثار دیگران بر روی همان متن مذهبی معمول شد.
آثار زیادی به عنوان الگو وجود دارد. اینها شامل سرودهای هماهنگ شده توسط A.F. Lvov و S.V. Smolensky، prot. P. I. Turchaninova. امروزه «نمونه‌ها» همان مدل‌های سبک فوق‌الذکر و همچنین یادداشت‌های خاص هستند که گاهی به عنوان «نقل قول» استفاده می‌شوند. غالباً این مناجات سرود بیزانسی است (روضه سرودهای باستانی) که توسط I. Sakhno ارائه شده است، استفاده در هماهنگی توسط A.F. Lvov، استفاده در هماهنگی توسط S. Smolensky، تروپارال، پروکیمنوویچ، استیچرنی و سرودهای irmoloy برای صدای کیف، مسکو و سنت پترزبورگ (در محله های جنوبی به ویژه در کیف محبوب هستند).
این همان چیزی است که در مورد "فرشته گریه" توسط P. Chesnokov اتفاق افتاد - به تقلید از ژانر "عاشقانه کر" ، آوازهای زیادی برای تک نفره و گروه کر با ملودی سبک عاشقانه ، یک طرح فیگوراتیو صمیمی و غنایی ایجاد شد. این یک رابطه اساساً جدید از صداها برای یک کلیسای ارتدکس است - نه یک "کانونارک - گروه کر"، نه یک پاسخ فریاد، بلکه یک نوازنده که احساسات عمیق شخصی خود، رابطه صمیمی خود و تجربه دعا را بیان می کند، نه به عنوان یک عمل صلح آمیز که لازم است به آن "پیوستن"، اما به عنوان یک بیانیه عمیقا شخصی، رنگی فردی.
سبک نویسنده می تواند به یک الگو تبدیل شود. سبک شناسی آثار A. Arkhangelsky، P. Chesnokov، A. Kastalsky، A. Nikolsky، و در روزهای ما - S. Trubachev، M. Mormyl، تأثیر عظیمی بر توسعه کلیسا گذاشت (و همچنان دارد). موسیقی لحن غنایی-احساسی برخی از ساخته های کلیسا، ساختار "روحانی" آنها ناگزیر منجر به نفوذ به سرودهای ابزارهای مشخصه ژانرهای دیگر، از جمله آهنگ های آهنگ مدرن می شود: I. Denisova، A. Grinchenko، Y. Tomchak.
تأثیر روان‌شناختی «لذت شناخت» ملودی‌های آشنا به دو صورت ارزیابی می‌شود: از یک سو، مشکل ابدی «سکولاریزاسیون» سرودهای مذهبی دوباره به فعلیت می‌رسد، از سوی دیگر، دقیقاً چنین سرودهایی است. بیشتر روحانی است تا معنوی، که در میان اهل محله طنین انداز است، زیرا این زبان برای آنها آشناست. می توان نگرش های متفاوتی نسبت به این پدیده داشت، اما این یک واقعیت عینی است که ویژگی های فرآیندهای رخ داده در هنرهای معبد را مشخص می کند. بسیاری از کشیشان چنین آزمایش های آهنگساز را سرکوب می کنند و استدلال می کنند که نویسنده نباید رابطه عاطفی خود را به متن تحمیل کند - هر کس باید مسیر دعای خود را در کلام مذهبی پیدا کند.
امروزه آهنگسازان بر اساس ترجیحات سلیقه شخصی، تجربه شنیداری و سنت های آواز یک معبد خاص، اغلب دستورالعمل های سبکی آواز به اصطلاح "ملودیک" و "هارمونیک" را انتخاب می کنند. اولین مورد توسط نویسندگان به عنوان تکیه بر سنت های آواز استاد تثلیث مقدس (مانند S. Trubachev و M. Mormyl) تعریف شده است، با این حال، گاهی اوقات بیانگر، زمانی که علائم بیرونی سرود یا عناصر فردی آن استفاده می شود، کمتر - نقل قول ها (همانطور که در Yu. Mashin، A. Ryndin، D. Smirnov، Vl. Uspensky، و غیره).
با انتخاب سبک "آواز هماهنگ"، نویسندگان نمونه هایی از دوره های مختلف را دنبال می کنند: موسیقی کلاسیک (M. Berezovsky and D. Bortnyansky, S. Degtyarev, F. Lvov A. Lvov)، رمانتیسم (A. Arkhangelsky, A. Lirin، G. Orlov)، "جهت جدید" (A. Grechaninov، A. Kastalsky، S. Panchenko، P. Chesnokov، N. Cherepnin).
بسیاری از آهنگسازان آزادانه تکنیک های سبکی از دوره ها و گرایش های مختلف را در یک ترکیب (چرخه یا شماره جداگانه) ترکیب می کنند - "لیتانی بزرگ"، "روح من" اثر اس. ریابچنکو، "دعای ساعتی جوزف بلگورود" اثر اس. تروباچف، بنابراین، نویسنده بر اساس وظیفه مذهبی و هنری خاص، وسیله سبکی را انتخاب می کند که به نظر او بیشترین مطابقت را با طرح دارد.
در ادراک اهل محله، سرودهای هر سبکی، در مقایسه، مثلاً با موسیقی دسته جمعی، که از همه جا به صدا در می آید، یا به اصطلاح نخبه گرایانه، بر اساس آخرین تکنیک های آهنگسازی، گاهی اوقات افراطی، مرتبط است. از این منظر، هر شعار کلیسایی کاملاً سنتی است.
سبک شناسی موسیقی سکولار نمی تواند بر انتخاب و ماهیت استفاده از کلیشه های سبک تأثیر بگذارد. بنابراین، اجازه دهید به این واقعیت توجه کنیم که زرادخانه ابزار بیان موسیقی برای سرودهای معنوی دوره پس از شوروی، با احتیاط بیشتری نسبت به ژانرهای "سکولار" دائما در حال تغییر است، اما به طور پیوسته در حال گسترش است. علی‌رغم تلاش‌های مداوم و مداوم رهبران کلیسا برای «حفظ سبک»، تکامل سبکی سرودهای مذهبی تقریباً به موازات موسیقی عمومی پیش می‌رود، طبیعتاً با تابویی که مشخصه موسیقی مقدس نیست.
بدون توسل به جستجوی نشانه‌های پنهان فیگورها، در بسیاری از آثار تکنیک‌های صوتی-تصویری و نمایشی واضحی را می‌یابیم که با نمادهای صوتی مربوطه همبستگی دارند. به عنوان مثال، در سرودهای "بازی، نور" توسط L. Novoselova و "Angel Cries" توسط A. Kiselev، در بافت کر می توان تکنیک هایی را برای شبیه سازی زنگ زدن پیدا کرد (و در مجموعه ایستر ویرایش شده توسط M. I. Vashchenko حتی وجود دارد. یک جهت اجرای ویژه برای Troparion " مسیح برخاسته است" - "زنگ"). A. N. Zakharov در کنسرت "ورود مریم مقدس به معبد" در بخش کر ، پله های مادر خدا و صعود تدریجی از پله ها (به عبارت "فرشتگان در حال ورود ...") را به تصویر می کشد. پس زمینه ای که سوپرانو سوپرانو در رگه ای عاشقانه غنایی این رویداد را روایت می کند (" دوشیزه کشیش وداع روشنی با باکره همیشه می فرستد").
اثر نور و سایه توسط I. Denisova در “Kondakion of the Akathist to St. شهید بزرگ کاترین" (ثبت نام با صدای بلند برای کلمات "دشمن مرئی" و تغییر شدید در پویایی و انتقال به یک ثبت کم برای کلمات "و نامرئی"). در کنسرت یو. ماشینا برای گروه کر مردان در موومان دوم ("روح من")، یک جهش صعودی اکتاو به کلمات "برخیز" نشان دهنده درخواست برای اعتلای معنوی است که در چارچوب یک ملودی سنتی خواندنی به طرز انفجاری درک می شود. . در بیشتر کروبیان، برای کلمات "یاکو بگذار همه تزار را بلند کنیم"، از عروج به ثبت بالا استفاده می شود، برای کلمات "به طور نامرئی توسط فرشتگان" صداهای پایین خاموش می شوند و عبارت شفاف به نظر می رسد. تا جایی که ممکن است.
در ژانرهای متعارف سرودهای کلیسای ارتدکس روسیه متون مذهبی غیرقابل تغییری وجود دارد که هر روز تکرار می شوند و بنابراین برای کلیساها آشنا هستند. اگر پدیده آوازهای غیرقابل تغییر را از این منظر در نظر بگیریم، مشخص می شود که چرا آنها توجه آهنگسازان را به خود جلب کردند - سؤال این نبود که چه باید گفت، بلکه چگونه می توان آن را انجام داد. علاوه بر این، از قرن 18 شروع شد. اهل محله با موسیقی های دیگر - تئاتر و کنسرت آشنا بود، که ممکن است تأثیر عاطفی قوی تری بر او داشته باشد.
سنتی بودن، که در موسیقی سکولار به عنوان پیش پا افتاده ارزیابی می شود، برعکس، در موسیقی آیینی، به یک کیفیت ضروری تبدیل می شود. در زمینه نویسندگی کلیسا، منصفانه به نظر می رسد که «وحدت سنت (متعارف) و تغییرپذیری یک الگوی هنری کلی است» (برنشتاین)، که در مورد هنر موسیقی نیز صدق می کند.
وام ها همیشه به عنوان مشوق های اضافی برای توسعه موسیقی کلیسا عمل کرده اند: "خارجی" - عمدتاً به دلیل سرودهای سایر جهت های مسیحیت (اغلب - کاتولیک و پروتستان) و به دلیل موسیقی ژانرهای سکولار (کرال و ساز) و "داخلی" "، به طور سنتی با معرفی سرودهای کلیسای ارتدکس روسی صربستانی، بلغاری و دیگر آهنگسازان دیاسپورای ارتدکس به عبادت مرتبط است. آنها می توانند به درجات مختلف ارگانیک باشند. در برخی موارد، آهنگساز در داخل دیوارهای Trinity-Sergius Lavra یا دیگر مراکز بزرگ معنوی و آموزشی روسیه پرورش یافته و با سنت‌های روسی آشنا بوده است، در برخی موارد این سرود با در نظر گرفتن سنت‌های ملی محلی و با استفاده از زبان مناسب سروده شده است. یعنی (A. Dianov, St. Mokranjac, R. Tvardovsky, Yu. Tolkach).
این روندها منعکس کننده (به معنای گسترده) ویژگی فرهنگ روسیه است - پذیرش آن از فرهنگ خارجی، توانایی جمع آوری وسایل هنری لازم برای دستیابی به نتیجه مطلوب، به منظور گنجاندن آنها در متن سنتی، بدون نقض قوانین. ساختار نماز متعارف مناسک مربوطه. نزدیکی نسبی هنر کلیسا مانعی برای استقراض داخلی و خارجی نمی شود.
این گشودگی دارای پتانسیل خاصی برای درگیری است، زیرا وسوسه "نوسازی رادیکال" همیشه بزرگ است، که، با این حال، گاهی اوقات برای یک فرد دنیوی غیرقابل تعیین است - نوآوری ها بسیار ارگانیک در محدوده عبادت موسیقی قرار می گیرند.
در پایان قرن بیستم، گروه های کر کلیسا به نوعی زمین آزمایشی تبدیل شدند. می توان حدس زد که حتی نویسندگان بیشتری وجود داشته اند که سرودهای مذهبی را سروده اند - همه چیز منتشر نشده است ، اما در طول مراسم بسیار خوانده شده است.
سیستم ابزارهای هنری و زیبایی‌شناختی سرودهای کلیسا در تعدادی از نقاط عطف توسعه موسیقی مذهبی نزدیک به نابودی بود، اما به لطف وجود آوازهای متغیر روز که یک دستورالعمل سبک برای آهنگساز و آهنگساز است حفظ شد. به تجربه تنظیم سرود زنی به عنوان مرحله ضروری در تسلط بر "تکنولوژی" ایجاد سرودهای مذهبی مراجعه کنید. موسیقی نویسنده تحت تأثیر فرآیندهای عمومی موسیقی است، اما ابزارهای بیان موسیقی در زرادخانه "مجاز" بسیار انتخابی گنجانده شده است. معرفی سرودهای سبک های مختلف به پالت موسیقی روز عبادت به درک آنها به عنوان نوعی "وحدت چندگانه" کمک می کند.
یک "اثر" متعارف هرگز محصول خلاقیت خود نویسنده نیست، زیرا متعلق به کار صلح آمیز کلیسا است. در شرایط قانون، آزادی بیان نویسنده بسیار محدود است. ماهیت خلاقیت آهنگسازان مدرن که برای کلیسا خلق می کنند ویژگی های خاص خود را دارد که هم از نظر انگیزه و نتایج مورد انتظار متفاوت است و هم در معیارهای ارزیابی آثار خلق شده، نگرش به مشکل سنت و نوآوری، انتخاب ابزار بیان موسیقی، و استفاده از یک یا آن تکنیک ترکیب بندی.
قوانین ارائه آواز متون مذهبی برای سبک partes توسط N. P. Diletsky شرح داده شد. بعداً، در کتابچه های N. M. Potulov، A. D. Kastalsky، و در زمان ما، E. S. Kustovsky، N. A. Potemkina، N. M. Kovin، T. I. Koroleva و V. Yu. Pereleshina به تفصیل الگوهای ساختاری فرمول های ملودیک-هارمونیک تروپاریا را توضیح دادند. kontakia، prokeimnov، stichera و irmos، که توسط آنها می توان هر متن مذهبی را "خواند" هدایت کرد. و این در همه زمان ها شاید جزء اصلی صلاحیت حرفه ای نایب السلطنه بود.
در قرن 19 - اوایل قرن 20، فارغ التحصیلان کلاس Regency آموزش بسیار متنوعی دریافت کردند: این برنامه شامل آموزش در رشته های نظری، کمکی و اضافی بود: تئوری موسیقی ابتدایی، هارمونی، سلفژ و آواز کلیسا دوره متوسط، نواختن ویولن و پیانو، مدیریت یک گروه کر کلیسا، نمرات خواندن و مقررات کلیسا.
با فرمان شورای مقدس در سال 1847، مطابق با مقررات مربوط به درجات نایب السلطنه ها که توسط A.F. Lvov تهیه شده بود، "فقط نایب السلطنه هایی با گواهینامه رده اول می توانند موسیقی کرال جدیدی را برای استفاده در مراسم مذهبی بسازند. گواهی بالاترین سطح در موارد استثنایی صادر شد. عملاً در استان هیچ نایب السلطنه ای با چنین مدارکی وجود نداشت. و حتی در دوره‌ای بعد، زمانی که وضعیت قبلاً قدرت خود را از دست داده بود (پس از 1879)، فقدان مهارت‌های مناسب مانع توسعه خلاقیت آهنگساز شد. در بیشتر موارد، نایب السلطنه ها تمرین کننده بودند، بنابراین آزمایش های ترکیبی آنها فراتر از رونویسی و ترتیبات فراتر نمی رفت.
و امروزه آهنگسازی در حوزه‌های علمیه و مدارس آواز خوانندگی تدریس نمی‌شود؛ رشته «تنظیم کر» که عناصر خلاقیت را امکان‌پذیر می‌سازد، با هدف انطباق متن موسیقی با ترکیب خاصی از گروه کر (که با ذات گروه کر مطابقت دارد) است. ترتیب). به نظر ما این وضعیت به این دلیل است که به سنتی بودن و تداوم رپرتوار خیلی بیشتر از تجدید آن ارزش داده می شد.
تا همین اواخر، نوعی از اطاعت گروه کر مانند بازنویسی و ویرایش یادداشت های مذهبی رایج بود. در روند کار، نوازنده با سبک آهنگ های قانونی، با نت موسیقی آشنا شد، که نمی توانست بر تنظیم های خود که بعداً ظاهر شد تأثیر بگذارد. آنها یک رهنمود سبکی برای آهنگساز هستند تا سرود او ناهماهنگی با دیگران ایجاد نکند.
این نوع تجربه، و کار خلاقانه مرتبط با آن، اغلب توسط کارگران کلیسا به عنوان خلاقیت خودشان در نظر گرفته نمی شود. نویسندگان «تکذیب از اراده خود» را متفاوت درک می کنند: بسیاری از آنها نشان دهنده نویسندگی نیستند. در میان نایب‌ها و خواننده‌های سرود، نشان دادن تألیف بر این گونه آثار، شکل بدی تلقی می‌شود و بالاترین ستایش برای آهنگساز، این است که این شعار در میان سایر خدمات مذهبی به چشم نمی‌آید. بنابراین، آهنگساز کلیسا در ابتدا نقش خود را به عنوان یک «طرح ثانویه» در نظر می‌گیرد؛ او به نحو مطلوب سنت صدا را ارائه می‌کند و ملودی‌های قانونی تنظیم‌شده را در راحت‌ترین و طبیعی‌ترین شکل برای اجرا ارائه می‌کند.
در شرایطی که اکثریت قریب به اتفاق محله‌ها در روسیه آواز چندصدایی را در بخش‌هایی تمرین می‌کنند، تقریباً هر نایب‌خوانی نیاز به مهارت‌های هماهنگ‌سازی و تنظیم دارد؛ دانش در زمینه شکل‌دهی موسیقی کرال مقدس نیز مرتبط است.
از آنجایی که آوازهای تغییر یافته روز اغلب در نت ها وجود ندارد، و نوازندگانی که در آواز "روی صدا" آموزش موسیقی "سکولار" دریافت کرده اند، نمی دانند چگونه آواز بخوانند، نایب السلطنه (یا یکی از خوانندگانی که این را می داند" تکنولوژی») باید با پیروی از نمونه های موجود از یک ژانر مشابه، جاهای خالی را پر کند. همچنین می‌توان «دقیقاً از اصل پیروی کرد»، زمانی که متن آئینی «به‌طور مشابه» خوانده می‌شود. این نوع کار خلاقانه یک اتفاق بسیار رایج در آماده سازی برای شب زنده داری ("افزودن" به استیچرا، تروپاریون یا کونتاکیا گم شده است). فرآیند ایجاد یک آواز شامل تجزیه و تحلیل دقیق ساختار نحوی، ریتم آنالوگ های آیات، کپی کردن چرخش های ملودیک-هارمونیک معمولی، و "قرار دادن" متن پیشنهادی در چارچوب فرمول ملودیک هارمونیک یک صدای خاص است. این را می توان با ایجاد یک کپی از یک نماد معجزه آسای معروف یا اثر دیگری از هنر کلیسا باستان یا معاصر مقایسه کرد.
نگهبانان مشهوری از امور کلیسا وجود دارند که "خدمات موسیقی" خود را به ارائه متون مذهبی "به صورت صوتی" مطابق با قانون، نمادگذاری، ویرایش و توزیع در منابع اینترنتی ارتدکس اختصاص می دهند.
Osmoglasie نقطه مرجع سبکی برای هر آهنگساز ارتدکس است. دقیقاً به دلیل تغییر شعارها است که سیستم آواز عبادت قادر است تعادل از دست رفته را بازگرداند.
کار بر روی ترکیب های مذهبی با تمرکز بر نمونه هایی از دوره ها و سبک های مختلف به طور کلی با روندهای عمومی هنری نیمه دوم قرن بیستم مطابقت دارد. در این زمان، لایه های مختلف سبکی در هنر موسیقی همزیستی دارند و در یک بافت فراتاریخی منحصر به فرد متحد می شوند. برای آواز کلیسا، «وحدت چندگانه» سنتی و طبیعی است. در نیمه دوم قرن بیستم. توسط آهنگسازان تسلط یافت و در معرض درک نظری قرار گرفت. سنت آواز کلیسا ترکیبی ارگانیک از مواد سبک‌شناختی ناهمگون را نشان می‌دهد، زیرا چنین رویه‌ای برای گردآوری یک "سریال موسیقی" برای عبادت جدید نیست.
تکامل سبک سرودهای مذهبی نوعی حرکت موج مانند را تشکیل می دهد، زمانی که اصل هنری یا نسبتاً آزاد می شود یا دوباره کاملاً تابع قانون است. با استفاده از نمونه کار آهنگسازان کلیسا، می توان مشاهده کرد که چگونه آنها در جهت گسترش ابزار شاعرانه موسیقی آیینی، بازگشت دوره ای به رونویسی و تنظیم آهنگ های باستانی، گویی نتایج خلاقیت آنها را با مدل های متعارف آزمایش شده مقایسه می کنند، مشاهده می کنند. قرن ها
توسل به میراث فرهنگی و آواز باستانی روسیه به عنوان محرکی برای تجدید و تغییر در فرهنگ آواز عبادی عمل می کند. اختوش در آن نشان دهنده ارزشی است که به زمان ظهور آواز و چیدمان آن بستگی ندارد و مجموعه ای از ویژگی های اساسی را در بر می گیرد که نوع خاص شعار را تعیین می کند. انکسار خلاقانه متفاوت و نه اصیل سرودهای متعارف به دلیل تمایل به حفظ ساختار نماز آواز سنتی خدمت الهی است. وجود سیستمی از هنجارها و قواعد مشخصه هنرهای کلیسا و سکولار است. هر دوی آنها برای درک افراد غیر روحانی طراحی شده اند، بنابراین، هنگام ایجاد یک مقاله، وام گرفتن از ابزار زبانی اجتناب ناپذیر است.
تفاوت اساسی بین این دو نوع خلاقیت در بالاترین هدفی است که نویسنده پیش روی خود می بیند. برای یک آهنگساز کلیسا، روند خدمت به خدا، همراه با جسارت، امید، فروتنی و اطاعت، تنها یک سری گام در مسیر رستگاری است. در حالی که خدمت به هنر، همراه با میل به "مهارت تر از همه" بودن، اولین بودن در خلاقیت، تلاش برای رسیدن به هدف، سرنگونی مقامات قبلی، ایجاد قوانین جدید، با هدف کسب شهرت است، میل به شنیده شدن. شاید، در برخی موارد خوشحال کننده، "اهداف نهایی" - صرف نظر از تعلق به یک یا آن شاخه از مسیحیت - با هم منطبق می شوند و این نام ها به عنوان قله های دست نیافتنی در تاریخ هنر باقی می مانند (J. S. Bach، W. A. Mozart، S. V. Rachmaninov، P. I. چایکوفسکی).
سوتلانا خواتوا،دکترای تاریخ هنر، پروفسور، نایب السلطنه کلیسای رستاخیز در شهر مایکوپ، هنرمند ارجمند جمهوری آدیگه.