شرح تصویر خانواده بزرگ رنه ماگریت. رنه ماگریت، نقاشی، معماهای فلسفی و سوررئالیسم

13.02.2019

بلا آدزیوا

هنرمند بلژیکی رنه ماگریت، علیرغم تعلق بی‌تردیدش به سوررئالیسم، همیشه در این جنبش جدا ایستاده است. اولا، او در مورد شاید سرگرمی اصلی کل گروه آندره برتون - روانکاوی فروید شک داشت. ثانیاً، خود نقاشی های ماگریت نه شبیه طرح های دیوانه وار سالوادور دالی و نه به مناظر عجیب و غریب ماکس ارنست نیستند. ماگریت عمدتاً از تصاویر معمولی روزمره استفاده می کرد - درختان، پنجره ها، درها، میوه ها، چهره های مردم - اما نقاشی های او کمتر از کارهای همکاران عجیب و غریبش پوچ و مرموز نیستند. بدون ایجاد اشیا و موجودات خارق العاده از اعماق ناخودآگاه، هنرمند بلژیکیکاری را انجام داد که Lautreamont آن را هنر می نامید - ترتیب "جلسه یک چتر و ماشین تحریرروی میز عمل"، ترکیبی غیر مبتذل از چیزهای پیش پا افتاده. منتقدان و خبره های هنری هنوز هم تفاسیر جدیدی از نقاشی های او و عناوین شاعرانه آنها ارائه می دهند که تقریباً هرگز با تصویر مرتبط نیست، که یک بار دیگر تایید می کند که سادگی ماگریت فریبنده است.

خود رنه ماگریت هنر خود را نه حتی سوررئالیسم، بلکه رئالیسم جادوییو به هر گونه تلاش برای تفسیر و حتی بیشتر از آن به جستجوی نمادها بسیار بی اعتماد بود و استدلال می کرد که تنها کاری که با نقاشی ها می توان انجام داد توجه به آنهاست.

از آن لحظه به بعد، ماگریت به طور دوره ای به تصویر غریبه ای مرموز با کلاه کاسه زنی باز می گشت و او را یا در ساحل شنی دریا، یا روی پل شهر، یا در جنگلی سرسبز یا رو به رو به تصویر می کشید. منظره کوهستانی. ممکن است دو یا سه غریبه وجود داشته باشند، آنها پشت به تماشاگر یا نیمه پهلو می‌ایستادند، و گاهی اوقات - به عنوان مثال، در نقاشی جامعه عالی (1962) (می‌توان به این صورت ترجمه کرد" جامعه متعالی جامعه پیشرفته"- ed.) - هنرمند فقط خطوط مردی را با کلاه کاسه زنی مشخص کرد و آن را با ابرها و شاخ و برگ پر کرد. نقاشی های معروفبا به تصویر کشیدن یک غریبه - "Golconda" (1953) و، البته، "پسر انسان" (1964) - تکراری ترین اثر ماگریت، تقلیدها و کنایه ها به قدری رایج است که تصویر قبلاً جدا از خالق آن زندگی می کند. در ابتدا، رنه ماگریت این تصویر را به عنوان یک سلف پرتره ترسیم کرد، جایی که شکل یک مرد نمادی بود. انسان مدرنکه فردیت خود را از دست داد، اما پسر آدم ماند، که قادر به مقاومت در برابر وسوسه ها نیست - از این رو سیبی که صورتش را می پوشاند.

"عاشقان"

رنه ماگریت اغلب در مورد نقاشی های خود اظهار نظر می کرد، اما یکی از اسرارآمیزترین آنها - "عاشقان" (1928) - را بدون توضیح گذاشت و جایی را برای تفسیر توسط منتقدان هنری و طرفداران باقی گذاشت. اولی دوباره در تصویر اشاره ای به کودکی هنرمند و تجربیات مربوط به خودکشی مادر را دید (زمانی که بدن او را از رودخانه بیرون آوردند، سر زن با لبه لباس خواب او پوشانده شد - ed.). ساده ترین و واضح ترین نسخه های موجود- "عشق کور است" - در بین متخصصان اعتماد به نفس ایجاد نمی کند ، که اغلب تصویر را به عنوان تلاشی برای انتقال انزوا بین افرادی که قادر به غلبه بر بیگانگی حتی در لحظات شور نیستند تفسیر می کنند. برخی دیگر در اینجا عدم امکان درک و شناخت تا انتها افراد نزدیک را می بینند، برخی دیگر "عاشقان" را به عنوان استعاره ای تحقق یافته برای "سر از دست دادن با عشق" می دانند.

در همان سال، رنه ماگریت نقاشی دومی به نام "عاشقان" کشید - روی آن چهره یک مرد و یک زن نیز بسته است، اما ژست ها و پس زمینه آنها تغییر کرده است و حال و هوای عمومی از تنش به صلح آمیز تغییر کرده است.

به هر حال، "عاشقان" یکی از شناخته شده ترین نقاشی های ماگریت است که فضای اسرارآمیز آن توسط هنرمندان امروزی به عاریت گرفته شده است - برای مثال، جلد به آن اشاره دارد. اولین آلبوم گروه بریتانیاییمراسم تشییع جنازه یک دوست با لباس معمولی و عمیق در گفتگو (2003).

"خیانت تصاویر"، یا این نیست ...

نام نقاشی های رنه ماگریت و ارتباط آنها با تصویر موضوعی برای مطالعه جداگانه است. «کلید شیشه ای»، «دستیابی به غیرممکن»، «سرنوشت انسان»، «انسداد خلأ»، دنیای زیبا"امپراتوری نور" شاعرانه و اسرارآمیز است، آنها تقریباً هرگز آنچه را که بیننده روی بوم می بیند توصیف نمی کنند، و فقط می توان حدس زد که هنرمند در هر مورد خاص چه معنایی را می خواست در نام بگذارد. "نام ها به گونه ای انتخاب شده اند که به من اجازه نمی دهند نقاشی هایم را در منطقه آشنا قرار دهم، جایی که اتوماسیون فکر قطعاً برای جلوگیری از یک موضوع کار می کند."

او در سال 1948 نقاشی "خیانت تصاویر" را خلق کرد که یکی از بهترین ها شد آثار معروفماگریت به لطف کتیبه روی آن: از ناهماهنگی، هنرمند زیر تصویر یک لوله انکار کرد و نوشت "این یک لوله نیست". "آن پیپ معروف. چگونه مردم مرا به خاطر آن سرزنش کردند! و با این حال، می توانی آن را با تنباکو پر کنی؟ نه، این فقط یک عکس است، نه؟ پس اگر زیر عکس می نوشتم "این یک پیپ است"، دروغ می گویم!" هنرمند گفت

آسمان ماگریت

آسمان با ابرهایی که روی آن شناورند، تصویری روزمره و مورد استفاده است که برای ساختن آن. کارت تلفن"یک هنرمند خاص غیرممکن به نظر می رسد. با این حال، آسمان ماگریت را نمی توان با دیگران اشتباه گرفت - اغلب به این دلیل که در نقاشی های او در آینه های فانتزی و چشمان بزرگ منعکس شده است، خطوط پرندگان را پر می کند و همراه با خط افق از منظره، به طور نامحسوس به سه پایه می رسد (سریال "Human"). آسمان آرامبه عنوان پس زمینه برای یک غریبه در کلاه کاسه زنی ("Decalcomania"، 1966)، جایگزین دیوارهای خاکستری اتاق ("ارزش های شخصی"، 1952) و در آینه های سه بعدی شکسته می شود ("Elementary Cosmogony"، 1949).

به نظر می رسد معروف "امپراتوری نور" (1954) به هیچ وجه شبیه کار ماگریت نیست - در منظره عصرانه، در نگاه اول، جایی برای اشیاء غیرمعمول و ترکیب های مرموز وجود نداشت. و با این حال چنین ترکیبی وجود دارد و تصویر "Magritte" را می سازد - یک آسمان روشن در روز بر فراز یک دریاچه و خانه ای که در تاریکی فرو رفته است.

18.07.2017 اوکسانا کوپنکینا

رنه ماگریت. روشن بینی (خود پرتره). 54 × 64.9 سانتی متر 1936 مجموعه خصوصی. Artchive.ru

در هنر رنه ماگریت یک قطره از وضعیت بدنی وجود ندارد. او به کمک خود بیننده را "علاقه" نمی کند نقاشی های مرموز. در عوض، او به فکر کردن اصرار دارد.

نقاشی که چشم نواز باشد برای ماگریت هنر نیست. برای او کاملاً خالی است.

امروزه دایره المعارف ها ماگریت را به عنوان یک سوررئالیست برجسته تعریف می کنند. استاد آن را دوست ندارد. او از روانکاوی گریزان بود و از فروید بیزار بود.

او که زمانی روابط خلاقانه خود را با آندره برتون (نظریه پرداز سوررئالیسم) قطع کرده بود، هرگز خود را سوررئالیست خطاب نکرد.

او پیشگام رئالیسم جادویی شد. ماگریت عموماً یک هنرمند آزاد بود و حاضر نبود به نام شناخت از آزادی خود جدا شود. از این رو فقط آنچه را که برایش مهم بود می نوشت.

بحث نقطه شروع

رنه در 21 نوامبر 1898 در شهر لسین (بلژیک) به دنیا آمد. بعد مدت کوتاهیسه برادر دیگر به دنیا آمدند.

دوران کودکی مبارکبرای هنرمند آینده در سن 14 سالگی به پایان رسید. در سال 1912، مادرش خود را در رودخانه غرق کرد. رنه جوان با دیدن اینکه چگونه مردم شهر جسد بی جان مادرش را بیرون کشیدند سعی کرد دلیل اتفاقی که افتاده را بفهمد. او همیشه به قدرت اندیشه اعتقاد داشته است. شما فقط باید سخت تلاش کنید، و سپس ذهن پاسخ ها را پیدا خواهد کرد.

امروزه مورخان هنر در مورد تأثیر تراژدی دوران کودکی بر نقاش بحث می کنند. برخی بر این باورند که تحت نظارت این درام بود که مجموعه‌ای از نقاشی‌های پری دریایی ظاهر شد. درست است، ماگریت برعکس پری دریایی دارد: با بالای ماهی و پایین انسان.

رنه ماگریت. اختراع جمعی 1934 مجموعه هنرینوردراین-وستفالن، دوسلدورف. Wikiart.org

برخی دیگر، بدون انکار تأثیر این صفحه غم انگیز زندگینامه، همچنان تمایل دارند ماهیت استعداد را در شخصیت هنرمند ببینند.

آر. ماگریت. پرتره. 1935 MOMA، نیویورک

او یک رویاپرداز واقعی بود. او با بازی ها و سرگرمی های بی سابقه ای روبرو شد. اما طرز فکر رمانتیک رنه برای برادرانش بیگانه بود. آنها هرگز نتوانستند به افراد خانواده تبدیل شوند.

چه کسی می داند، شاید ما تصویر یکی از برادران او را داریم. که نشان دهنده رابطه سرد بین خویشاوندان خونی است.

آیا چشم را در بیکن می بینید؟ من فکر می کنم، به بیان ملایم، برای ترسیم چنین پرتره ای از یک فرد باید از او متنفر باشید.

عشق مادام العمر

اما همسرش، ژرژت برگر، به یک فرد واقعاً نزدیک برای او تبدیل شد. آنها در نوجوانی با هم آشنا شدند. و ملاقات تصادفی باغ گیاهشناسیدر حال حاضر بالغ، هرگز دوباره جدا نشد.

ژرژت موز او بود و بهترین دوست. ماگریت بیش از یک بوم نقاشی خود را به او تقدیم کرد و او تمام زندگی خود را وقف او کرد.

فقط یک داستان آنها را تحت الشعاع قرار داد زندگی خانوادگی. ماگریت پس از 13 سال ازدواج به زن دیگری علاقه مند شد. جورجت با برقراری رابطه نامشروع با دوستش از او انتقام گرفت. آنها 5 سال جدا از هم زندگی کردند.

در این دوره به دلایلی بود که ماگریت این پرتره ژرژت را کشید.

رنه ماگریت. ژرژت. موزه 1937 هنرهای زیبا، بروکسل Wikiart.org

این پرتره به ویژه کارت پستال است. چنین گشودگی تقریباً در تمام نقاشی های ماگریت مشخص است.

در سال 1940، این زوج دوباره به هم پیوستند. و جدا نشدند

ژرژت پس از مرگ همسرش به یاد آورد که تا به حال با نگاه کردن به نقاشی های او با او صحبت می کند و اغلب بحث می کند.

ماگریت نمی خواست عشق خود را به عنوان نوعی کلیشه مجسم کند. در تلاش برای رسیدن به اصل این احساس، بوم "عاشقان" را خلق می کند. روی آن، صورت جوانان در ملحفه پیچیده شده است.

رنه ماگریت. عاشقان. 54 x 73.4 سانتی متر موزه 1928 هنر معاصر(MOMA)، نیویورک. Renemagritte.org

این اثر در بی هویتی قابل توجه است. ما چهره قهرمانان را نمی بینیم. چنین بی شخصیتی تقریباً در تمام آثار این هنرمند مشخص بود.

حتی اگر حجابی در صورت وجود نداشت، اجزای صورت توسط یک جسم معمولی مسدود می شد. مثلا یک سیب.

رنه ماگریت. پسر مرد. 116 × 89 سانتی متر 1964. مجموعه خصوصی. Artchive.ru

شناخت و وظیفه مدنی

در سال 1918 ، این مرد جوان از آکادمی سلطنتی هنرهای زیبا فارغ التحصیل شد. پس از فراتر رفتن از آستانه "آلما ماتر"، او شروع به جستجوی دردناکی برای امرار معاش کرد.

او نمی توانست بر خلاف ایده خود عمل کند و با ذائقه مردم سازگار شود. از این رو در کارگاهی که کاغذ دیواری نقاشی می کرد مشغول به کار شد.

تصور تضاد غم انگیزتر دشوار است: هنرمندی که بیش از همه سعی در تسخیر این فکر داشت، مجبور شد گل هایی را روی کاغذ دیواری بکشد.

اما رنه به نوشتن ادامه داد وقت آزاد. قهرمانان نقاشی های او اشیاء معمولی هستند. یا بهتر است بگوییم، ایده هایی که در پشت آنها پنهان شده است.

یک سری نقاشی منفی وجود دارد که هنرمند عمداً مثلاً یک لوله می کشد و یک امضا می گذارد: "این لوله نیست". بنابراین توجه را به آنچه در پشت پوسته آشنای سوژه وجود دارد جلب می کند.

رنه ماگریت. خیانت تصاویر (این یک لوله نیست). 63.5 x 93.9 سانتی متر 1948. مجموعه خصوصی. Wikiart.org

هر نقاشی از ماگریت یک داستان مستقل شوخ‌آمیز است. اجزای بوم پخش نمی شوند، تغییر شکل نمی دهند. آنها واقع بینانه و قابل تشخیص هستند.

اما در مجموع ترکیبی آنها ایده کاملا جدیدی را تشکیل می دهند. استاد ادعا کرد که در هر یک از نقاشی های او معنای خاصی "دوخته شده است". بدون درهم ریختگی بیهوده

مثلاً معنای باران مردم چیست؟ خود هنرمند هرگز نقاشی هایش را رمزگشایی نکرد. هرکس به دنبال زیرمجموعه ای پنهان برای خودش است.

رنه ماگریت. گلکوندا. 100 x 81 سانتی متر 1953. مجموعه خصوصی، هیوستون. Artchive.ru

در سال 1927 اولین نمایشگاه رنه افتتاح شد که موفقیت چندانی نداشت. و زوج ماگریت عازم پاریس، پایتخت هنر آوانگارد می شوند.

پس از همکاری کوتاهی با حلقه برتون، هنرمند مسیر خود را انتخاب می کند و به سرعت به موفقیت می رسد.

معاصران به یاد می آورند که رنه با همه هنرمندان متفاوت بود. او هرگز کارگاه خود را نداشت. و در خانه ای که ماگریت زندگی می کرد، هیچ اختلالی از ویژگی های نقاش وجود نداشت. ماگریت گفت که رنگ برای اعمال روی بوم ایجاد شده است، نه اینکه روی زمین آغشته شود.

با این حال، نقاشی های او به همان اندازه "تمیز" و حتی نسبتاً خشک بودند. خطوط تیز، فرم های ایده آل. رئالیسم نهایی، تبدیل به یک توهم.

رنه ماگریت. شرایط وجود انسان. 1934 مجموعه خصوصی. Artchive.ru

با شروع جنگ، ماگریت شروع به کشیدن نقاشی هایی کرد که مشخصه سبک او نبود. دوره " " این بار توسط منتقدان هنری نامیده می شود.

رنه فکر کرد مال اوست وظیفه ی شهروندی، برای نوشتن تصاویر تأیید کننده زندگی، بیننده را امیدوار می کند. کبوتر صلح با دم گل - یک مثال برجستههنر "نظامی" ماگریت.

رنه ماگریت. فال نیک. 1944 مجموعه خصوصی. Wikiart.org

به جاودانگی دست یافت

پس از جنگ، ماگریت دوباره به سبک معمول خود بازگشت و در مورد مرگ و زندگی بسیار فکر می کرد.

کافی است تقلیدهای او از نقاشی های معروف دیگر هنرمندان را به یاد بیاوریم، جایی که او همه شخصیت ها را با تابوت جایگزین کرد. تصویر "بالکن" در تفسیر ماگریت اینگونه به نظر می رسد.

رنه ماگریت. دیدگاه دوم: بالکن مانه. 80 × 60 سانتی‌متر موزه هنرهای زیبای 1950، گنت. Artchive.ru

ماگریت عظمت مرگ را قبل از فکر تشخیص می دهد. این مردم مردم واقعیاو که زمانی برای ادوارد مانه ژست گرفته بود، دیگر زنده نیست. و تمام افکار آنها برای همیشه به فراموشی سپرده شد.

اما آیا ماگریت موفق شد مرگ را فریب دهد؟ همسرش ژرژت ادعا کرد که بله! او در نقاشی هایش زنده است، در معماها، معماهایی که هر کدام در خود دارند. و بیننده را ترغیب می کند که پاسخ خود را بیابد.

پس از مرگ این هنرمند بر اثر سرطان لوزالمعده در سال 1967، ژرژت تا پایان روزهای خود همه چیزهایی را که متعلق به همسر با استعداد خود بود - قلم مو، پالت، رنگ دست نخورده نگه داشت. و روی سه پایه هنوز تابلوی ناتمام "امپراتوری نور" ایستاده بود.

رنه ماگریت. امپراتوری نور. 146 × 114 سانتی متر. دهه 1950. مجموعه پگی گوگنهایم در ونیز.

برای کسانی که نمی خواهند جالب ترین چیزها را در مورد هنرمندان و نقاشی ها از دست بدهند. ایمیل خود را (به شکل زیر متن) بگذارید و شما اولین نفری هستید که از مقالات جدید در وبلاگ من مطلع می شوید.

در تماس با

(فرانسوی رنه فرانسوا گیسلین ماگریت؛ متولد - 21 نوامبر 1898، لسین، درگذشت - 15 اوت 1967، بروکسل) - هنرمند سوررئالیست بلژیکی. به عنوان نویسنده نقاشی های شوخ و در عین حال شاعرانه مرموز شناخته می شود.

رنه ماگریت با شک و تردید دیده شد. به خصوص پزشکان. مخصوصا روانکاوان. کسانی که متوجه هیچ گونه ناهنجاری روانی در پشت این هنرمند نشدند، پس از آن به شدت نظر خود را به عکس تغییر دادند. چگونه با کار او آشنا شدید؟

اما خود هنرمند در پاسخ به تجاوزات آنها، نه بدون طعنه، استدلال کرد که بهترین بیمار برای یک روانکاو، روانکاو دیگری است. و محبوب ترین آن روزها، زیگموند فروید، اصلا جدی گرفته نشد. اما او همچنان به کشیدن سیب‌ها و صورت‌ها، آینه‌هایی با انعکاس‌های خارق‌العاده، تابوت‌هایی برای مردگان نشسته و دیگر چیزهای عجیب و غریب و نامفهوم ادامه داد.

رنه دوران کودکی و جوانی خود را در شهر صنعتی کوچک شارلوا گذراند. زندگی سخت بود

رنه ماگریت "پسر انسان"، 1964.

در سال 1912، مادرش خود را در رودخانه سامبر غرق کرد که ظاهراً غرق شده بود نفوذ بزرگدر مورد هنرمند آینده نوجوان آن زمان. هنگامی که جسد پیدا شد، سر آن را با دقت در یک پارچه گاز سبک پیچیده کردند.

احتمالاً به همین دلیل است که در آثار ماگریت، چهره‌ها یا بهتر است بگوییم نبودشان جایگاه ویژه‌ای را اشغال کرده‌اند. اغلب، صورت در پرتره یا توسط یک جسم خارجی پوشانده می شود، یا در پارچه پیچیده می شود، یا به سادگی پشت سر یا قسمت دیگری از بدن به جای صورت به تصویر کشیده می شود.

ماگریت از کودکی تعدادی خاطرات نه چندان غم انگیز، اما نه کمتر اسرارآمیز دیگر را به ارمغان آورد که خود او گفت که آنها در کار او منعکس شده اند.

در آغاز سال 1916، ماگریت در آکادمی سلطنتی هنرهای زیبا در بروکسل تحصیل کرد و در سال 1918 آکادمی را ترک کرد. در همان زمان با جورجت برگر آشنا شد که در سال 1922 با او ازدواج کرد و تا زمان مرگش در سال 1967 با او زندگی کرد.

قاتل تهدید شده - 1927

نقاشی های ماگریت با سبکی جدا از هم، به قولی، غیرقابل اغتشاش مشخص می شود. آنها اشیاء معمولی را به تصویر می کشند که ماگریت، بر خلاف سایر سورئالیست های اصلی (دالی، ارنست)، تقریباً هرگز "عینیت" خود را از دست نمی دهند: آنها گسترش نمی یابند، به سایه های خود تبدیل نمی شوند. با این حال، ترکیب بسیار عجیب این اشیا چشمگیر است و شما را به فکر فرو می برد. متواضع بودن سبک فقط این شگفتی را تشدید می کند و بیننده را در نوعی گیجی شاعرانه ناشی از راز و رمز و راز چیزها فرو می برد.

رنه در 14 سالگی با دختری به نام ژرژت آشنا می شود. چند سال بعد، او تبدیل به همسر، معشوق، موزه، همکار و دوست او می شود - تنها مدل زن این هنرمند. هیچ زن دیگری در زندگی او وجود نداشت. چهره زیبای ژرژت در نقاشی های ماگریت گریزان است. مه آلود و رمزگذاری شده است، مانند زیبایی گریزان.

معنی شب 1927

هدف ماگریت به اعتراف خودش این است که بیننده را به تفکر وادار کند. به همین دلیل، نقاشی های هنرمند اغلب شبیه پازل هایی است که نمی توان آنها را به طور کامل حل کرد، زیرا آنها سؤالاتی را در مورد ماهیت وجود ایجاد می کنند: ماگریت همیشه در مورد فریبکاری امر مرئی، در مورد رمز و راز پنهان آن صحبت می کند که ما معمولاً متوجه آن نمی شویم. چرخه ای از آثار هنرمند وجود دارد که در آن زیر اشیاء معمولی می نویسد: این او نیست. نقاشی "خیانت تصاویر" که یک پیپ در حال دود کردن را با عنوان "این پیپ نیست" به تصویر می کشد، بسیار محبوب است. بنابراین، ماگریت دوباره به بیننده یادآوری می کند که تصویر شیء، خود شی نیست.

او مانند دالی و دیگر سوررئالیست ها، رویاها و افکار را به بوم منتقل کرد. اما وقتی منتقدان او را سوررئالیست می خواندند از آن متنفر بود. "من - رئالیست جادوییماگریت با خود گفت.

رنه در سن 18 سالگی برای تحصیل در آکادمی هنرهای زیبای بروکسل رفت و در آنجا به سرعت متوجه شد که وظیفه اوست که جزئیات را به بوم منتقل کند. زندگی واقعی- اندوه فانی در اینجا او با کوبیسم و آینده پژوهی در روح فرناند لژه "بیمار" می شود، اما با آشنایی با آثار ماکس ارنست و جورجیو دی کیریکو درمان می شود.

Time Transfixed 1938

به طور کلی نام نقاشی ها در ماگریت نقش ویژه ای دارند. آنها تقریبا همیشه شاعرانه هستند و در نگاه اول هیچ ربطی به خود تصویر ندارند. و دقیقاً در این بود که خود هنرمند اهمیت آنها را دید: او معتقد بود که پیوند شاعرانه پنهان بین نام و تصویر به آن شگفتی جادویی کمک می کند که ماگریت آن را هدف هنر می دانست.

در سال 1921، ماگریت به ارتش فراخوانده شد و یک سال بعد، پس از بازگشت به ارتش زندگی مدنی، به عنوان نقشه کش در یک کارخانه کاغذ دیواری مشغول به کار شد و در آنجا ساعت ها وقت صرف نوشتن گل رز روی کاغذ کرد. کوچکترین جزئیات(گل رز بعدها تبدیل به یکی از لایت موتیف های نقاشی های او شد - نماد زیبایی مرگبار و ناامن - "قبر یک مبارز"، 1961). سپس به همراه برادرش یک آژانس تبلیغاتی باز می کند که به آنها اجازه می دهد به زودی مشکلات فوری را فراموش کنند.

در سال 1930 با برتون فاصله گرفت. ماگریت به بروکسل بازمی گردد و همراه با پل دلوو یکی از رهبران جنبش سوررئالیستی در اینجا می شود. در آن دوره پربارماگریت تعدادی نقاشی با موضوعات اسرارآمیز و شاعرانه خلق کرد، از جمله تابلویی که اغلب کپی برداری شده او، «وضعیت انسان» (1935). تصویر دریا در نقاشی روی سه پایه جلو پنجره باز، به طور معجزه آسایی با منظره "واقعی" دریا از پنجره ادغام می شود.

هنگامی که آلمان ها بلژیک را در سال 1940 اشغال کردند، ماگریت ابتدا سه ماه را در کارکاسون (فرانسه) در تبعید گذراند و سپس به بروکسل بازگشت و در آنجا از جنگ جان سالم به در برد. بلافاصله پس از جنگ، ماگریت تصمیم گرفت به سبک رنوار و ماتیس با ضربات گسترده نقاشی کند و این را با نیاز به شادی در مقابل بدبینی عمومی آن سال ها توضیح داد. این دوره در آثار ماگریت اغلب دوره "خورشید درخشان" ("plein soleil") نامیده می شود. اما انگیزه های امپرسیونیسم و فوویسم در کار استاد نقاشی های رمز و راز باعث قانع نشدن افکار عمومی و انتقاد شد و تا سال 1948 این هنرمند به سبک خود بازگشت.

او نوشت: «من یک موضوع یا موضوع دلخواه را به عنوان سؤال در نظر می‌گیرم، و سپس به دنبال موضوع دیگری می‌گردم که می‌تواند به عنوان پاسخ باشد. برای تبدیل شدن به کاندیدای پاسخ، شی مورد نظر باید توسط مجموعه ای از پیوندهای محرمانه به شی سوال متصل شود. اگر پاسخ خود را با وضوح کامل نشان دهد، آنگاه ارتباط بین این دو شی در حال برقراری است.» و دوباره: "برای من، فکر در ابتدا فقط از چیزهای قابل مشاهده تشکیل شده است و خود می تواند به لطف نقاشی قابل مشاهده باشد." رنه ماگریت

در دهه 50، این هنرمند برخی از کارهای خود را خلق می کند آثار معروف. از جمله آنها تابلوی "گلکوندا" (1953) است. این هنرمند ده‌ها رانتی با لباس‌های منظم (با کلاه‌های کاسه‌دار، کراوات‌ها و کت‌های مد روز) را به تصویر کشید که در فضایی بی‌کران معلق بودند و در عین حال آرامش مطلق را حفظ کردند. گلکوندا - شهر باستانیدر هند که مترادف شده است گنج های بی شمارو ثروت، زیرا در اینجا بود که بسیاری از الماس های معروف و غیره سنگ های قیمتی. به نظر می رسد افراد در تصویر جذب گنجینه های گلکوندا شده اند.

در سال های 1950-1960، نقاشی های رنه ماگریت بازار هنر ایالات متحده را تکان داد، جایی که فقط نمایشگاه های او برای یک فصل کامل برگزار می شد. پول از همه طرف سرازیر شد، اما این مرد با چهره یک داروساز مهربان، همانطور که بستگانش ادعا می کردند، به خودش وفادار ماند: هیچ نامطلوب، یک خانه ساده، یک کارگاه آرام و سوار بر وسیله حمل و نقل مورد علاقه خود - تراموا.

ماگریت در 15 آگوست 1967 در سن 69 سالگی بر اثر سرطان درگذشت و ناتمام ماند. نسخه جدیدشاید معروف ترین نقاشی او، امپراتوری نور. او برای همیشه در اتاق آنها روی سه پایه باقی ماند. ژرژت رو به شوهرش گفت: "در یک چیز اشتباه کردی - در اندام زندگی خود، در پیروزی مرگ بر همه. تو نه تنها برای من، بلکه برای همه کسانی که به نقاشی هایت نگاه می کنند زنده ماندی: بالاخره همه در آنها هستی. من به آنها نگاه می کنم و مثل همیشه با شما صحبت می کنم و بحث می کنم. شما هنوز هم کاری را که آرزویش را داشتید انجام دادید. تو به شیشه ی نگاه نفوذ کردی، اما ماندی. تو بر مرگ غلبه کردی.»

او به دنبال از بین بردن ایده معمول در مورد شناخته شده، تغییرناپذیر بود، تا شیء را در بعد جدیدی ببیند و بیننده را به سردرگمی سوق دهد. او در بوم های خود دنیایی از فانتزی و رویاها را از چیزهای واقعی خلق کرد و بینندگان را در فضایی از رویا و رمز و راز غوطه ور کرد. این هنرمند به خوبی می دانست چگونه احساسات خود را "مدیریت" کند. به نظر می رسد دنیای خلق شده توسط هنرمند ثابت و جامد است ، اما سورئال همیشه به عادی حمله می کند و این دنیای آشنا را از بین می برد (یک سیب معمولی در یک اتاق در حال رشد است ، مردم را جابجا می کند یا یک لوکوموتیو بخار با سرعت کامل از شومینه بیرون می پرد - "Perced Time" ، 1938).

بلا آدزیوا

هنرمند بلژیکی رنه ماگریت، علیرغم تعلق بی‌تردیدش به سوررئالیسم، همیشه در این جنبش جدا ایستاده است. اولا، او در مورد شاید شور اصلی کل گروه آندره برتون - روانکاوی فروید - شک داشت. ثانیاً، خود نقاشی های ماگریت نه شبیه طرح های دیوانه وار سالوادور دالی و نه به مناظر عجیب و غریب ماکس ارنست نیستند. ماگریت عمدتاً از تصاویر معمولی روزمره استفاده می کرد - درختان، پنجره ها، درها، میوه ها، چهره های مردم - اما نقاشی های او کمتر از کارهای همکاران عجیب و غریبش پوچ و مرموز نیستند. هنرمند بلژیکی بدون ایجاد اشیاء و موجودات خارق العاده از اعماق ناخودآگاه، کاری را انجام داد که Lautreamont آن را هنر می نامید - او "جلسه یک چتر و یک ماشین تحریر روی میز عمل" ترتیب داد و چیزهای پیش پا افتاده را به روشی غیرمعمول ترکیب کرد. منتقدان هنری و خبره‌ها هنوز تفسیرهای جدیدی از نقاشی‌ها و عناوین شاعرانه‌اش ارائه می‌دهند، تقریباً هرگز با تصویر مرتبط نیستند، که یک بار دیگر فریبنده بودن سادگی ماگریت را تأیید می‌کند.

خود رنه ماگریت هنر خود را نه سوررئالیسم، بلکه رئالیسم جادویی نامید و به هرگونه تلاش برای تفسیر و حتی بیشتر از آن به جستجوی نمادها بی‌اعتماد بود و استدلال می‌کرد که تنها کاری که با نقاشی‌ها می‌توان انجام داد، در نظر گرفتن آنهاست.

از آن لحظه به بعد، ماگریت به طور دوره‌ای به تصویر غریبه‌ای مرموز با کلاه کاسه‌زن بازمی‌گشت و او را یا در ساحل شنی، یا روی پل شهر، یا در جنگلی سرسبز یا روبه‌روی منظره‌ای کوهستانی به تصویر می‌کشید. ممکن است دو یا سه غریبه وجود داشته باشند، آنها پشت به بیننده یا نیمه پهلو می‌ایستادند، و گاهی اوقات - به عنوان مثال، در نقاشی جامعه عالی (1962) (می‌توان آن را به عنوان "جامعه عالی" ترجمه کرد - ویرایش) - هنرمند فقط طرح کلی مردی را در کلاه کاسه‌زن نشان می‌داد و آن را با ابر و شاخ و برگ پر می‌کرد. معروف‌ترین نقاشی‌هایی که یک غریبه را به تصویر می‌کشند «گلکوندا» (1953) و البته «پسر انسان» (1964) هستند - تکراری‌ترین اثر ماگریت، تقلیدها و کنایه‌ها که آنقدر رایج هستند که تصویر قبلاً جدا از خالقش زندگی می‌کند. در ابتدا، رنه ماگریت این تصویر را به عنوان یک پرتره از خود ترسیم کرد، جایی که شکل یک مرد نماد مرد مدرنی بود که فردیت خود را از دست داده است، اما همچنان پسر آدم است که قادر به مقاومت در برابر وسوسه ها نیست - از این رو سیب صورتش را می پوشاند.

"عاشقان"

رنه ماگریت اغلب در مورد نقاشی های خود اظهار نظر می کرد، اما یکی از اسرارآمیزترین آنها - "عاشقان" (1928) - را بدون توضیح گذاشت و جایی را برای تفسیر توسط منتقدان هنری و طرفداران باقی گذاشت. اولی دوباره در تصویر اشاره ای به کودکی هنرمند و تجربیات مربوط به خودکشی مادر را دید (زمانی که بدن او را از رودخانه بیرون آوردند، سر زن با لبه لباس خواب او پوشانده شد - ed.). ساده ترین و واضح ترین نسخه های موجود - "عشق کور است" - باعث ایجاد اعتماد به نفس در بین متخصصان نمی شود ، زیرا اغلب این تصویر را به عنوان تلاشی برای انتقال انزوا بین افرادی که قادر به غلبه بر بیگانگی حتی در لحظات شور نیستند تفسیر می کنند. برخی دیگر در اینجا عدم امکان درک و شناخت تا انتها افراد نزدیک را می بینند، برخی دیگر "عاشقان" را به عنوان استعاره ای تحقق یافته برای "سر از دست دادن با عشق" می دانند.

به هر حال، "عاشقان" یکی از شناخته شده ترین نقاشی های ماگریت است که فضای اسرارآمیز آن توسط هنرمندان امروزی به عاریت گرفته شده است - به عنوان مثال، جلد اولین آلبوم گروه بریتانیایی Funeral for a Friend Casually Dressed & Deep in Conversation (2003) به آن اشاره دارد.

"خیانت تصاویر"، یا این نیست ...

نام نقاشی های رنه ماگریت و ارتباط آنها با تصویر موضوعی برای مطالعه جداگانه است. «کلید شیشه ای»، «دستیابی به غیرممکن»، «سرنوشت انسان»، «موانع خلأ»، «دنیای زیبا»، «امپراتوری نور» شاعرانه و اسرارآمیز هستند، آنها تقریباً هرگز آنچه را که بیننده روی بوم می بیند توصیف نمی کنند و فقط می توان حدس زد که هنرمند در هر مورد خاص چه معنایی را در این نام می خواست. ماگریت توضیح داد: «عناوین به گونه‌ای انتخاب شده‌اند که به من اجازه نمی‌دهند نقاشی‌هایم را در منطقه آشنا قرار دهم، جایی که خودکار بودن فکر مطمئناً برای جلوگیری از اضطراب مؤثر است.

او در سال 1948 نقاشی "خیانت تصاویر" را خلق کرد که به لطف کتیبه روی آن به یکی از مشهورترین آثار ماگریت تبدیل شد: این هنرمند از ناسازگاری به انکار رفت و زیر تصویر یک لوله نوشت "این یک لوله نیست". "آن پیپ معروف. چگونه مردم مرا به خاطر آن سرزنش کردند! و با این حال، می توانی آن را با تنباکو پر کنی؟ نه، این فقط یک عکس است، نه؟ پس اگر زیر عکس می نوشتم "این یک پیپ است"، دروغ می گویم!" هنرمند گفت

آسمان ماگریت

آسمان با ابرهایی که روی آن شناور هستند، چنان تصویری روزمره و مورد استفاده است که نمی توان آن را به «کارت تلفن» یک هنرمند خاص تبدیل کرد. با این حال، آسمان ماگریت را نمی توان با دیگران اشتباه گرفت - بیشتر به این دلیل که در نقاشی های او در آینه های فانتزی و چشمان بزرگ منعکس می شود، خطوط پرندگان را پر می کند و همراه با خط افق از منظره، به طور نامحسوس به سه پایه می رسد (سریال "سرنوشت انسانی"). آسمان آرام به عنوان پس‌زمینه‌ای برای غریبه‌ای در کلاه کاسه‌زن عمل می‌کند ("Decalcomania"، 1966)، جایگزین دیوارهای خاکستری اتاق ("ارزش‌های شخصی"، 1952) و در آینه‌های سه‌بعدی شکسته می‌شود ("Elementary Cosmogony"، 1949).