همه چیز درباره تاریخچه رقص تانگو تانگو آرژانتینی: تاریخچه رقص و بهترین ملودی های نوشته شده در ریتم های آن. تانگو آرژانتینی چیست؟

برای درک روح و احساس تانگو، باید تاریخچه آن را مطالعه کنید و به این سوال پاسخ دهید که رقص تانگو در کدام کشور شکل گرفته است. این کلمه ریشه آفریقایی دارد و تقریباً به عنوان "محل ملاقات" ترجمه می شود. در یکی از لهجه های آفریقایی، "تانگ" به معنای "لمس کردن، نزدیک شدن" است. هیچ کس واقعاً معنای دقیق این کلمه را نمی داند.

رقص تانگو در پایان قرن نوزدهم در محله‌های بوئنوس آیرس و مونته ویدئو، جایی که مهاجران کشورهای آفریقایی در آن زندگی می‌کردند، آغاز شد. در نسخه اولیه، فقط مردان آن را می رقصیدند و علاوه بر این، به صورت گروهی. رقصنده ها در ردیف ایستادند و به اجرای معینی پرداختند حرکات رقصبه تدریج به سمت یکدیگر حرکت می کنند. رقص دسته جمعی بود زوج، با مشارکت یک مرد و یک زن، او بسیار دیرتر شد. رقص تانگو در کشور آرژانتین در مهمانی‌های رقص افرو-کرئول از ترکیبی از کاندومب آفریقایی و سبک‌های رقص اسپانیایی و هاوایی متولد شد. در طول جشن های آفریقایی ها، اغلب به دعواهای جدی می رسید، بنابراین این رویدادها توسط مقامات ممنوع شد. با این حال، آنها همچنان به صورت زیرزمینی انجام می شدند. که در این گزینهزوج‌های رقص بدون تماس بدنی با یکدیگر به هم نزدیک شدند و از هم جدا شدند. این جهت توسط ساکنان حومه شهر برداشته شد و به سالن ها منتقل شد.

به تدریج در این جهت رقصبا انتشار آن به توده‌ها، جریان‌های زیادی به داخل سرازیر شدند. تانگوی مدرن و کاندومب اکنون تنها با یک ریتم مشابه، که ذاتی در اکثر حرکات رقص آمریکای لاتین است که تحت تأثیر آفریقا قرار گرفته اند، متحد شده اند.

به زودی این رقص احساسی شروع شد آمریکای لاتین. مرحله جدیدی در تاریخ رقص تانگو ظهور آن در پاریس در آغاز قرن بیستم است. رونق واقعی محبوبیت را تجربه کرد. حتی یک روند خاص "تانگومانیا" بوجود آمد که مد را برای مهمانی ها در این سبک تعیین کرد. از فرانسه جریان داده شدهدر سراسر اروپا گسترش یافته است. هیچ محدودیتی وجود نداشت. به طور رسمی در ایتالیا، انگلیس، روسیه ممنوع شد، اما با این وجود، محبوبیت وحشی به دست آورد.

توضیحات، سبک ها و ویژگی های تانگو

یک توصیف ساده از رقص تانگو، آتش وحشی شوری را که رقصندگان ایجاد می کنند، منتقل نمی کند. بیشتر شبیه اجرای کوچک دو بازیگر است که بهتر است با چشمان خود ببینید. برخلاف سایر رقص ها، در این مورد، بداهه گویی مورد استقبال قرار می گیرد و نقش زیادی در احساسی بودن اجرا دارد. تصمیم گرفتن برای یادگیری رقص نوع آرژانتینی، باید برای این واقعیت آماده شوید که او می تواند احساسات کاملاً جدیدی را بیدار کند که شخص حتی از آنها اطلاعی نداشت. هر حرکتی دارد معنی عمیقو ابراز علاقه می کند.

رایج ترین جهت ها: آرژانتینی، فنلاندی، سالن رقص. معروف ترین سبک آرژانتینی انواع خاص خود را دارد: لیسو، اوریلو، سالن و غیره. سبک فنلاندی در فنلاند سرچشمه گرفته است و دارای ویژگی هایی است که توسط گرایش های رقص محلی تحمیل شده است. نسخه سالن رقص سخت ترین است و به مهارت های حرفه ای نیاز دارد؛ این بیشتر ماهیتی ورزشی دارد.

ویژگی های اصلی رقص تانگو:

• امضای زمان 2/4;
• تعداد چرخه ها در دقیقه 32-33.
• تاکید عملکرد بر ضربات 1 و 3.
• حرکات - سفت و سخت، تیز بدون نوسان.

این که آیا این جهت رقص را انتخاب کنید، و چه نوع تانگو را برای تمرین، می توانید پاسخ این سوالات را پیدا کنید اگر با چشمان خود اجرای یک یا گزینه دیگری را ببینید.

برای اینکه اجرا هیجان انگیز به نظر برسد، شرکا باید سبک منحصر به فرد خود را توسعه دهند، زیرا هر مرحله یا چرخش اضافی می تواند تفسیر روند رقص را تغییر دهد. حتی رقصنده های باتجربه نیز نمی توانند به طور دقیق پیش بینی کنند که در رقص بعدی چه ترتیبی از حرکات حاصل می شود.

سبک موسیقی که در آرژانتین وجود داشت باعث پیدایش نوع جدیدی از رقص به نام میلونگا شد. نوازندگان دوره گرد آهنگ های شاد می نواختند و حاضران با ضرب آهنگ این موسیقی می رقصیدند. در قرن نوزدهم، مهاجران با رقصیدن میلونگا، حرکات رقص کشور خود را اضافه کردند و اولین عناصر تانگو را تشکیل دادند، همان عنصری که بیانگر شدت عاطفی، اندوه درونی و احساسات افرادی است که وطن خود را ترک کرده اند. رقص تانگو از کدام کشور آغاز شد؟ بیایید در مقاله خود در مورد این صحبت کنیم.

تانگو آرژانتینی چیست؟

لویی آرمسترانگ یک بار گفت: "اگر بپرسی، هیچ کس به تو پاسخ نخواهد داد." همچنین تانگو آرژانتینی. شباهت های زیادی با جاز دارد. که در آن قوانینی وجود ندارد، اما شیوه ها و راه هایی وجود دارد. هنگام مطالعه رقص، اول از همه، انواع بداهه ها آموخته می شود.

رقصیدن تماشایی و پرشور تانگو در فیلم های ریچارد گیر با جنیفر لوپز ("بیا برقصیم") یا آل پاچینوی جذاب ("بوی زن").

حرفه ای های تانگو - سباستین آرس، خاویر رودریگز - عالی می رقصند. اما این یک نمایش است، رقص های روی صحنه. تانگو آرژانتینی واقعی یک رقص ساده است مردم عادی. عمیق و حسی است، نه برای مخاطب. برای دو نفر یا بهتر است بگوییم برای سه نفر است: دو رقصنده و موسیقی. که در آن آغوش گرفتن از قدم ها مهم تر است، می توان گفت که این زبان بدنی است که شرکای صحبت می کنند.

زیبایی رقص این است که شرکای یکدیگر را نمی شناسند. با این حال، اگر رقصیدن را با یک شریک شروع کردید، باید با او از چهار بلوک عبور کنید، که میلونگا به آن تقسیم می شود. رقصیدن یک یا دو رقص با یک شریک و سپس ترک ناپسند است. در اینجا، همه رویدادها، مانند زندگی، آشکار می شوند. در رقص اول، شرکای یکدیگر را می شناسند، در رقص دوم "به یکدیگر عادت می کنند"، در رقص سوم، زمانی که به اندازه کافی ملاقات کردند، رابطه به اوج می رسد و رقص چهارم خداحافظی است.

زادگاه رقص

زادگاه تانگو بوئنوس آیرس است. در محله های فقیر نشین این شهر که به پناهگاه مهاجران تبدیل شده است، رقصی متولد شد که عناصر و موتیف های فلامنکو، ریتم های آفریقایی، هابانرا و میلونگای کوبایی را با نوازندگان دوره گرد ترکیب می کند. بنابراین، تانگو که بین سال های 1860 و 1880 ظاهر شد، تبدیل شد بافت پیچیدهسنت های موسیقی و رقص کشورهای مختلف اروپا، جایی که مهاجران در جستجوی زندگی بهتر از آنجا آمده بودند.

لازم به ذکر است که موج اول مهاجران را اکثرا مردان تشکیل می دهند. آنها آمدند تا پول دربیاورند تا متعاقباً خانواده های خود را حمل کنند. در میان آنها مجردانی بودند که برای ثروتمند شدن به بوئنوس آیرس آمدند. کار بیشتر روز را گرفت. عصر وقت تفریح ​​و استراحت بود. هرکس برای خودش انتخاب کرد که چه کاری انجام دهد. بسیاری به باشگاه هایی رفتند که در آن الکل، موسیقی، رقص وجود داشت. در آنجا بود که زمین حاصلخیز برای تولد تانگو وجود داشت - همزیستی بسیاری از فرهنگ ها و سنت های رقص. از آن زمان، تاریخ رقص تانگو آغاز می شود.

شهرت اولیه رقص

محل زندگی مهاجرانی که از سرتاسر جهان وارد آن شده بودند در حومه بوئنوس آیرس بود. این منطقه را ارابال (حومه) می نامیدند. اینجا، درست در خیابان، گداها زندگی می کردند، دزدها و زنان شکار می کردند. فاحشه- زنان خیابانی. این مخاطبان هم در کلوپ های قمار و فاحشه خانه ها و هم فقط در خیابان یا در کاباره ها و بارها تانگو می رقصیدند.

با گذشت زمان، ایده رقص و پس زمینه احساسی آن طیف گسترده ای از سایه ها را به دست آورد: از عشق ناخوشایند و اشتیاق تا طعنه. ولی هرگز مردم در حال رقصاز تانگوی آنها عبور نکردند حال خوبیا سرخوشی

تانگوی آرژانتینی توسط مردان در مکان های تفریحی با دوستان خود رقصید. حتی این نظر وجود داشت که این فقط بود رقص مردانه. برای آنها، او راهی برای نشان دادن خود، نشان دادن استعدادها و جلب رضایت یک زن بود. اما در پایان قرن نوزدهم، زنان برای اولین بار وارد دنیای تانگو شدند. آنها فاحشه خانه ها بودند. رقص ماچوها و فاحشه ها - اینگونه تانگو در اواسط قرن گذشته نامیده می شد و در ارتباط با این امر آن را ناشایست می دانستند.

چگونه رقص به پاریس رسید؟

تا به حال، برخی می‌دانند که رقص تانگو از کدام کشور سرچشمه گرفته است: در آرژانتین یا اروگوئه. اما هر جا که ظاهر شد، باز هم به اروپا آورده شد. جوانان خانواده های ثروتمند آرژانتینی توسط والدین خود برای تحصیل به کشورهای اروپایی فرستاده شدند. استادان کارآفرین که از دریافت درس های زندگی در فاحشه خانه های سرزمین خود، جایی که بر تانگو تسلط داشتند، تردید نداشتند، آن را به پاریس آوردند و جوانان محلی را به تانگومانیا مبتلا کردند. پاریسی ها این رقص را دوست داشتند. در تمام رویدادهای شهر اجرا شد. به زودی کل اروپا با این رقص آشنا شد، اما در میهن تانگو، در جامعه آرژانتین، رقص تنها پس از به رسمیت شناختن در پاریس پذیرفته شد.

ممنوعیت ها و آزار و اذیت

با این حال ، همه از نزدیکی شرکا در رقص خوششان نمی آمد. نه بدون آزار و اذیت کلیسا. پاپ پیوس دهم قصد داشت رقص رقص زشت را برای مسیحیان ممنوع کند. رقصندگان رومانیایی که بدون احساسات و اشتیاق در واتیکان تانگو رقصیدند، وضعیت را نجات دادند. ترفند و محاسبه کار کرد، ممنوعیت برداشته شد.

در روسیه، این رقص شگفت انگیز نیز در آغاز قرن بیستم رایج شد. اگرچه فرمان وزیر آموزش عمومی با ممنوعیت رسمی تانگو در سال 1914 صادر شد. سرنوشت تانگو زمانی نصیب والس، مازورکا و پولکا وینی شد. با وجود هر ممنوعیتی، رقص، همانطور که می گویند، به توده ها رفت و عاشق مردم شد. ملودی بی‌حس و در عین حال پرشور، از روی صفحه‌های گرامافون که بیش از حد پخش شده بود، شنیده می‌شد. در ریتم تانگو "Splashes Champagne" و "Burnt by the Sun" آهنگ هایی روح انگیز توسط پتر لشچنکو و الکساندر ورتینسکی اجرا شد.

تبلیغ رقص

اتحاد دو عنصر رقص: دنیای موسیقی و هنر رقص توانست خواننده و آهنگساز آرژانتینی کارلوس گاردل، پسر مهاجری از تولوز را در طول زندگی خود ادامه دهد. او نقش بسزایی در رواج تانگو داشت. رقص از کدام کشور آغاز شد؟ در آرژانتین، این او بود که جد تانگو شد. از این رو رقص در جهان رواج یافت. خوان دارینزو با استفاده از چیدمان های مدرن تانگوی ریتمیک خلق کرد. کارلوس دی سارلی یک رقص کلاسیک ملودیک و غنایی است. استیج تانگو توسط Osvaldo Pugliese ساخته شده است. از دهه 90 قرن بیستم آغاز شد موج جدیدتانگومانیا مدارس تانگو در همه جا شروع به افتتاح کردند و معلمانی از آرژانتین برای کار دعوت شدند.

پدیده کلان شهر

تانگوی که تماشاگران در مسابقات رقص سالن باله می بینند فقط یک نمایش است. تانگوی واقعی آرژانتین، همانطور که در بالا ذکر شد، بداهه است، بدون گام های دیدنی. رقصنده ها موسیقی را از خود عبور می دهند، این مکالمه بین دو بدن است، درامی که با آخرین میله های موسیقی به پایان می رسد. این رقص باید احساس شود. روس ها متوجه می شوند. آنها به عنوان بهترین رقصنده در کشورهای اروپایی شناخته می شوند و آرژانتینی ها به این موضوع پی بردند. و مهم نیست که رقص تانگو در کدام کشور متولد شده است، نکته اصلی این است که زندگی می کند و توسعه می یابد. او طرفداران و طرفدارانی دارد.

البته روسیه آرژانتین نیست، جایی که هر روز عصر در ده‌ها کافه درهای آن برای دوستداران تانگو باز است. شب های رقص (میلونگا) حتی در طول روز نیز برگزار می شود. در زمان استراحت ناهار، آرژانتینی ها برای رقصیدن می دوند. در روسیه، به ویژه، در سنت پترزبورگ، میلونگا چندین بار در هفته برگزار می شود. آنها یک پدیده واقعی کلان شهر هستند، در چنین عصرهایی می توانید چندین ساعت در فضای خیابان های آرژانتین، شور و عشق غوطه ور شوید.

چگونه برقصیم؟

تانگو آرژانتینی با سایر رقص ها بسیار متفاوت است. در رقص او، توالی گام ها حفظ نمی شود، در ریتم رقص شریک با موسیقی داده شده متولد می شود.

اما اگر در مورد یادگیری تانگو صحبت کنیم، چندین حرکت اساسی در رقص وجود دارد: "هشت"، "چرخش" و "انتقال". زیبایی آن در بداهه نوازی و الهام لحظه ای شرکا نهفته است. هر یک از زوج های رقصنده به شیوه خاص خود به تفسیر موسیقی می پردازند و آن را با حرکات بیان می کنند. کمی تمرین می‌طلبد و می‌توانید به میلونگا بیایید - شب‌های رقص که توسط دوستداران تانگو در سراسر جهان برگزار می‌شود.

در کلاس های تانگو، آنها یاد می گیرند که احساس شریک کنند، ریتم و فضا را حس کنند و در عین حال بتوانند بداهه پردازی کنند. این رقص، مانند هیچ رقص دیگری، احساسات را بدون کلام بیان می کند، به بیننده نشان می دهد داستان های منحصر به فردو به سادگی لذت هماهنگی کامل را می دهد. اگر شریک زندگی شروع به کنترل خود کند، پاهایش را کنترل کند، بدنش را تحت فشار قرار دهد، از اشتباهات بترسد و به یک توده ماهیچه تبدیل شود، بسیار مشکل ساز است. در رقص، جزئیات باید در پس زمینه محو شوند. می توان گفت که این رقص با موسیقی ترنس قابل مقایسه است که در طی آن مقدار زیادیانرژی.

مدارس تانگو

به عنوان یک قاعده، در مدارس، دروس تانگو توسط افرادی برگزار می شود که رقص برای آنها یک نیاز است، نه یک سرگرمی. علاوه بر این، سن مهم نیست. با یادگیری رقص، مردم می فهمند که چگونه آزادی احساسات خود را از طریق حرکت بیان کنند. ایده رقص در تعامل بین شریک و شریک زندگی نهفته است که از طریق دست ها و تماس بدن ها منتقل می شود.

به شرکا آموزش داده می شود که "رانندگی" کنند، یعنی چنین حرکاتی را انجام دهند تا شریک قدم ها یا چهره های خاصی را بردارد. البته این یک رویکرد بسیار ساده برای رقص است. در یک رقص معمولی، در واقع اینطور نیست. این درست است که بگوییم وابستگی حرکات شریک به حرکات شریک وجود دارد. در رقص، مرد به پله ها فکر نمی کند، به جهت حرکت فکر می کند که در ثانیه بعد زن را به کجا خواهد برد.

هنگام یادگیری تانگو، شریک زندگی باید درک کند که شریک زندگی ممکن است در همان مسیر حرکت نکند یا گام های اشتباهی بردارد. گاهی اوقات خانم ها سعی می کنند با انجام حرکات پاهای خود رقص را تزئین کنند که به نظر آنها شریک زندگی متوجه این حرکات نمی شود. ایرادی نداره هیچ چیز او را از دنبال کردن او باز نمی دارد. هیچ نقش غالب رهبر و پیرو در رقص وجود ندارد، نکته اصلی در آن احساس شریک است و این هم در توانایی رهبری شریک و هم در پیروی از او ظاهر می شود.

به یکی از عاشقانه ترین و رقص های آتش زامی توان با خیال راحت تانگو را نسبت داد که شور و انرژی سرکوب ناپذیر آن می تواند سر هر بیننده ای را برگرداند! تنوع عظیمی از گونه ها به راحتی حتی خواستارترین خواسته های رقصندگان آینده را که تصمیم به کشف این جهت دارند برآورده می کند. در میان آنها سبک های سالن رقص کلاسیک نیز وجود دارد، پر از شورو تانگو آرژانتینی، فنلاندی غیر معمول و به یاد ماندنی…. با این حال، صرف نظر از سبک، تانگو به طور معجزه آساییترکیبی از سختگیری و اشتیاق، لطافت فوق العاده و پرخاشگری شدید، بازی بر روی تضادها.

معروف ترین انواع تانگو

بدون شک، امروزه تانگو آرژانتینی از محبوبیت فوق العاده ای در بین رقصندگان مبتدی و حرفه ای در سبک خود برخوردار است. فراوانی انواع آن فضای فوق العاده ای را برای تخیل و ترکیب، بداهه گویی و بیان احساسات و عواطف باز می کند.

• تانگو Milonguero بیش از نیم قرن پیش ظاهر شد. ویژگی مشخصه آن اتصال شانه های شرکا و موقعیت شیب دار در هنگام اجرا است. این سبک را می توان بسیار صمیمی نامید، زیرا زن بسیار نزدیک به شریک زندگی خود است. میلونگوئرو تماس دائمی با بالا و آغوشی محکمی دارد که برای چرخش های روشن لازم است. این سبک برای عاشقان ایده آل است، زیرا اجرای آن بر اساس آن است احترام متقابلو هماهنگی درونی
• سالن تانگو موقعیت عمودی خاصی از رقصندگان را به خود می گیرد و شریک در حین آغوش گرفتن از مرکز جابه جا می شود. شانه چپ شریک به شانه راست مرد نزدیکتر از سمت راست او به سمت چپ است. برای اجرای برخی عناصر، مرسوم است که آغوش را آرام کنید.
• سبک باشگاهی تانگو به طرز عجیبی ترکیبی از سبک های Salon و Milonguero است. در طول چرخش در آغوش گرفتن نزدیک است.
• تانگوی جدید، یا تانگو نووو، یک رویکرد فنی تر برای ایجاد ساختار یک رقص است که تعدادی ترکیب جدید از مراحل و حرکات را معرفی می کند. این شامل بازوهای باز و فردیت هر شریک است، آنها در طول حرکات تبرهای خود را حفظ می کنند.
• Tango Orillero با قابلیت مانور خود متمایز است، که در آن فاصله زیادی بین شرکا حفظ می شود، مراحلی فراتر از آغوش وجود دارد. چند نت بازی در فضای سبک وجود دارد، فرم کلیاز جذابیت و تجمل خود لذت می برد.
• کازنگا اشاره دارد اشکال تاریخیتانگوها که با خم شدن زانوها در حین حرکت، در آغوش گرفتن نزدیک و گام های متفکرانه و دقیق مشخص می شوند.
• تانگو لیزو ممکن است ساده ترین به نظر برسد وقتی از کناری به آن نگاه کنید. وضوح و عدم وجود عناصر پیچیدهسبک رقصندگان مبتدی را جذب می کند که به طور ایده آل در تلاش برای تسلط بر چهره ها و مراحل اولیه هستند.

تانگو فنلاندی دارای ویژگی برجسته سالن رقص است. دارای تماس محکم در ناحیه ران، عدم وجود حرکات ناگهانی سر و به دنبال شفاف و خطوط مستقیم. تانگو سالن رقص را فراموش نکنید که یکی از بهترین هاست سبک های قابل تشخیصکه در مسابقات بین المللی اجباری شده اند. این یک رقص کاملاً پایدار و بدون بداهه نوازی معمولی تانگوی آرژانتینی است. این شامل یک مجموعه است قوانین خاصو هنجارها

انتخاب نوع تانگو به طور مستقیم به ترجیحات رقصندگان و خواسته های آنها بستگی دارد. گزینه های متنوع به هر کس اجازه می دهد تا گزینه مناسبی را برای سلیقه خود انتخاب کند!

برای درک شخصیت و روح تانگو، لازم است با تاریخچه ظهور این تانگو آشنا شوید. رقص شگفت انگیز، رقصی با تاریخ غم انگیز و عجیب و غریب و واقعاً انسانی.

خاستگاه تانگو.

چندین فرض در مورد منشأ کلمه "تانگو" وجود دارد:
رقص لانگو کنگو
خدای قبیله یوروبای نیجریه "شانگو"،
کلمه بانتو "تامگو" به معنای رقص به طور کلی یا "تانگو" که در کنگو به معنای "محل بسته"، "دایره" است، کلمه ای که بعداً به مکان هایی گفته می شود که برده ها را قبل از بارگیری بر روی کشتی جمع آوری می کردند.

اعتقاد بر این است که نه تنها این کلمه، بلکه رقص منشا آن را مدیون آفریقایی-کرئول هایی است که در بوئنوس آیرس و مونته ویدئو (مستقرهای مهم تجارت برده) زندگی می کردند، جایی که در مهمانی های رقص سیاه پوستان سرچشمه می گرفت - "sociedades de negros" "احتمالاً از رقص کاندومب. کاندومبه یک رقص آیینی بود که عناصر دین بانتو و کاتولیک را ترکیب می کرد. رقصنده ها در ردیف صف کشیدند و به سمت یکدیگر رفتند. این انتقال شامل پنج صحنه رقص تعریف شده بود که نه توسط زوج ها، بلکه به عنوان یک رقص گروهی اجرا می شد. از آنجایی که در تعطیلات سیاه اغلب به دعواهای خونین می رسید، این رویدادها به زودی توسط دولت ممنوع شد، این رویارویی در زمان مهاجرت اروپایی ها به آرژانتین ادامه داشت. بدین ترتیب، مهمانی های رقصسیاهی در داخل خانه شروع به رخ دادن کرد. زوج‌ها بدون در آغوش گرفتن نزدیک می‌رقصیدند، رقصنده‌ها با تقلید از حرکات کاندومب اصلی پراکنده شدند. این رقص جدیدتوسط "هموطنان" ساکن در حومه شهر پذیرفته شد و آن را به سالن ها آورد، جایی که تا آن زمان فقط میلونگای سنتی رقصیده می شد.

با ایجاد اولین "sociedades de negros" در آغاز قرن نوزدهم در بوئنوس آیرس و مونته ویدئو، کلمه "تانگو" شروع به اشاره به خود این جوامع و مهمانی های رقص آنها کرد. آنچه در این مهمانی ها پخش می شد با موسیقی که از اواسط قرن نوزدهم در محافل مهاجران در ریودولا پلاتا رواج یافته بود، اشتراک چندانی نداشت. در بنادر بوئنوس آیرس و مونته ویدئو، فرهنگ های مختلف در یک فرهنگ جدید ادغام شدند، که مهاجران جدید خود را با آن شناسایی کردند، تانگوی شناخته شده برای ما ظاهر شد.

هنگامی که تانگو را با کاندومب، موسیقی جمعیت سیاهپوست بوئنوس آیرس مقایسه می کنیم، از قبل از سازهای مورد استفاده مشخص می شود که این سبک های موسیقی اشتراکات کمی دارند. هیچ یک از سازهای کوبه ای که اساس کاندومبه را تشکیل می دهند، هرگز در تانگو استفاده نشده است.

تانگو و کاندمبه توسط فرمولی ریتمیک متحد شده اند که در اصل، زیربنای تمام موسیقی آمریکای لاتین است که تحت تأثیر آفریقا قرار گرفته است. این فرمول ریتمیک همچنین بر سه سبک موسیقی که پیشگامان فوری تانگو بودند، تأثیر گذاشت:
habanera آفریقایی-کوبایی;
تانگو اندلس;
میلونگا

هابانرا

هابانرا، که در حدود سال 1825 در حومه هاوانا به وجود آمد، است رقص جفت، و فرم آهنگ. از نظر موسیقی، این ترکیبی از زبان اسپانیایی است سنت های آهنگبا میراث ریتمیک بردگان سیاه پوست. در نتیجه تماس های مداوم بین مستعمره و کلان شهر، هابانرا به پادشاهی اسپانیا و در حدود دهه 1850 نفوذ کرد. عمدتاً به دلیل تئاترهای محلی در سراسر کشور محبوب شد. در ریودولا پلاتا، هابانرا از پاریس آمد. بعد از اینکه او شد رقص سالندر پاریس، محافل اشرافی آمریکای لاتین با اشتیاق پذیرفته شدند، فضای فرهنگیریودولا پلاتا، تکرار هر چیزی که در فرانسه مد بود.

در میخانه های بندری بوئنوس آیرس و مونته ویدئو، هابانرا توسط ملوانان کوبایی توزیع می شد. او بلافاصله شروع به رقابت با بیشترین ها کرد رقص های مد روزآن دوران - مازورکا، پولکا، والس. او همچنین در تئاتر فولکلور در قالب شعر آهنگ از محبوبیت زیادی برخوردار بود. ساختار اصلی ریتمیک هابانرا از یک اندازه دو چهارم تشکیل شده است که به نوبه خود از یک هشتم ضربی، یک شانزدهم و دو هشتم بعدی تشکیل شده است (اولین اقدامات از اپرای مشهور جهانی بیزه "کارمن": "کودک، کودک را دوست بدار". آزادی ...").

این ریتم هابانرا به تانگوی اندلس و میلونگا منتقل شد. از آنجایی که این سه سبک موسیقی تنها از نظر ملودیکی با یکدیگر تفاوت دارند، عموم مردم و آهنگسازان اغلب آنها را حتی در آن زمان اشتباه می گرفتند. تانگو اندلس

تانگوی اندلسی در حدود دهه 1850 به وجود آمد. در کادیز، به فرم های کلاسیک فلامنکو اشاره دارد و همراه با گیتار اجرا می شود. این هم یک آهنگ و هم یک رقص است که ابتدا فقط توسط یک زن و سپس توسط یک یا چند زوج اجرا می شد و شرکای یکدیگر را لمس نمی کردند. با این حال، تانگوی اندلسی به عنوان یک رقص به آرژانتین نیامد. در اینجا فقط به عنوان آهنگ یا شعرهای تئاتر عامیانه استفاده می شد.

میلونگا

میلونگا، سلف کریول تانگو، در حال حاضر بخشی از تانگو است تاریخ فرهنگی. جمعیت سیاهپوست برزیل معنای اصلی کلمه "milonga" - "کلمات"، "مکالمه"، اجرای آنها و در عین حال "آمیزش آشفته" را حفظ کردند. به این معنا، این کلمه در حماسه مارتین فیرو به کار رفته است. به زودی این کلمه برای اشاره به یک فرم خاص رقص-آهنگ به کار رفت که به آن میلونگوئرا - یک رقصنده در مؤسسات سرگرمی و میلونگیتا - زنی که در کاباره کار می کرد با تمایل به الکل و مواد مخدر اضافه شد.

میلونگای روستایی بسیار کند بود و به عنوان همراهی موسیقی برای آهنگ ها عمل می کرد. نسخه شهری بسیار سریع‌تر، متحرک‌تر، نواختن و رقصیدن ریتمیک‌تر بود. خویشاوندی آن با موسیقی خوانندگان محلی پامپا آشکار است. در حالی که تانگو یک موسیقی شهری سبک تر است که میراث فولکلور خود را حتی قبل از دهه 1920 پشت سر گذاشته است. قرن نوزدهم، میلونگا دارای ویژگی های بسیاری از موسیقی محلی آرژانتین است. آنها قبل از هر چیز در حومه شهر در توپ های رقص "همشهریان" با میلونگا رقصیدند.

اولین اجراهای موسیقایی هابانرا، میلونگا و تانگو آندولس.

هابانرا، میلونگا، و تانگوی اندلس نقش مهمی در رپرتوار تورهای سه‌گانه و مینسترل‌ها در اواخر قرن نوزدهم داشتند. در منطقه بوئنوس آیرس این نوازندگان تقریباً کاملاً خودآموخته بودند و در محله‌های کارگری، غذاخوری‌های حومه شهر و فاحشه خانه‌ها، فلوت، ویولن و چنگ می‌نواختند. اخبار فقط از paiadores، انواع محلی از خنیاگران دوره گرد می آمد. این آهنگ های pailladores بود که باعث ایجاد سبک آهنگ و بعدها به رقصی به نام میلونگا شد. ضبط‌های میلونگا که توسط پایادورها به دست ما رسیده است بسیار ناقص است، اما در آن زمان میلونگا در بین ساکنان حومه بوینس آیرس بسیار محبوب بود.

چنگ اغلب با یک ماندولین، یک آکاردئون یا فقط یک تاج جایگزین می شد و متعاقباً به طور کامل جایگزین گیتار می شد که از زمان فتح نواخته می شد. نقش اساسیبه عنوان ساز ملی گائوچوها و پایادورها. به زودی نوازنده گیتار شروع به تعیین مبنای هارمونیکی کرد که بر اساس آن نوازنده ویولن و فلوت نوازنده بداهه نوازی می کردند. تعداد کمی از نوازندگان آن زمان می توانستند موسیقی بخوانند. همه با گوش می نواختند و هر شب آهنگ های جدیدی اختراع می کردند. آنچه آنها دوست داشتند اغلب تکرار می شد تا اینکه یک قطعه موسیقی عجیب و غریب به وجود آمد. اما از آنجایی که این ملودی ها ضبط نشده اند، امروزه مشخص نیست که دقیقا چگونه به صدا درآمده اند.

رپرتوار مینسترل بیشتر از رنگارنگ بود. آنها والس، مازورکا، میلونگا، هابانرا، تانگو اندلسی و در مقطعی اولین تانگو آرژانتینی می نواختند. امروز نمی توان گفت که کدام سه نفر اولین تانگوی خالص را در کدام رستوران در شهر نواختند.

پیدایش تانگو را می توان با دقت کم و بیش از لحظه ای ردیابی کرد که نوازندگانی که برای رقصندگان می نوازند، موسیقی اجرا شده را ضبط کردند. اینها بیش از هر چیز پیانیست هایی بودند که به تنهایی در سالن های زیبا می نواختند. بر خلاف همتایان ناشناس خود در حومه شهر، آنها تحصیلات موسیقی داشتند، نت‌ها را رد و بدل می‌کردند، سبک خاص خود را ایجاد می‌کردند و آهنگ‌های ضبط می‌کردند.

اولین تانگوی ثبت شده از یکی از آنها به ما رسید آهنگسازان معروفآن زمان، روزندو مندیزبال. روزندو مندیسابال در طول روز به دخترانی از خانواده‌های اصیل پیانو آموزش می‌داد و عصر با برادران آنها در مراکز تفریحی مانند "ماریا لا واسکا" و "لورا" ملاقات می‌کرد و تانگو می‌نواخت. یک تانگو کلاسیک اولیه، برای مثال، «El entrerriano» نوشته روزندو مندیزابال در سال 1897 بود. نت های منتشر شده "Tangos para piano" این ایده را می دهد که چقدر این موسیقی باید شاد و پرانرژی باشد.

در ابتدا، تانگو سرگرم کننده، آسان، گاهی اوقات حتی مبتذل بود. برای مدت طولانی موسیقی و رقص طبقات پایین جامعه باقی ماند. طبقات متوسط ​​و بالا او را نمی شناختند. تانگو یا آنچه در آن زمان به معنای این کلمه بود، در مکان‌های مختلف، در خیابان‌ها، حیاط محله‌های کارگری و در بسیاری از مؤسسات، از سالن‌های رقص گرفته تا فاحشه خانه‌ها، نواخته می‌شد: «رومریا»، «کارپاس». "، "baylongs"، "Tringets"، "Academies" و غیره. "Academy" یک کافه معمولی نامیده می شد که در آن زنان از بازدیدکنندگان پذیرایی می کردند و در آن هاردی گوردی بازی می کرد. در آنجا می توانستید با خانم ها بنوشید و برقصید.

آلات موسیقی تانگو

در آن زمان هاردی گُردی یکی از مهم ترین سازها برای گسترش موسیقی جوان تانگو بود. ایتالیایی ها با او در خیابان های مرکز شهر و حیاط محله های کارگری قدم زدند. خانواده‌های مهاجر در تعطیلات خود در روزهای یکشنبه بین والس و مازورکا یک یا دو بار و تانگو می‌رقصیدند. در آرژانتینی هاردی گوردی ایتالیایی ذکر شده است حماسه ملی"مارتین فیرو". از تانگوهای «El ultimo organito» و «Organito de la tarde» به عنوان «صدای حومه» یاد شده است. در ابتدا تانگو با گیتار، فلوت و ویولن نواخته می شد. با این حال، bandoneon به زودی به ساز پیشرو تبدیل شد. اغلب گفته می شود که باندونون روح تانگو است و خود تانگو تولدش را مدیون این «ساز شیطان» است. لازم به ذکر است که در آن سال ها bandoneon ساز موسیقیهنوز از کامل بودن فاصله داشت این یک دم با اندازه متوسط ​​بین هارمونیکا و دم آکاردئونی بود. در طرفین، این خزها با تخته های چوبی با ردیف های دکمه ختم می شد. نواختن باندونون خیلی سخت بود. باندونون سازی است که صدایی شبیه ارگ ​​دارد. او رنگ درام را به موسیقی تانگو اضافه کرد. با ظاهر او ، تانگو کندتر شد ، لحن های جدیدی از صمیمیت برای آن ظاهر شد ، تانگو آن شخصیت مالیخولیایی را به دست آورد که موسیقی ریودولا پلاتا هنوز با آن همراه است.

باندئون نیز با اجرای خوانندگان تانگو همراه بود. به لطف باندونون، ملودی هایی که در ابتدا به عنوان تانگو نوشته نشده بودند به تانگو تبدیل شدند. نمونه بارز آن، «La Cumparsita» معروف است که در سال 1916 توسط جراردو رودریگز به عنوان یک مارش نظامی نوشته شد. زمانی که "La Cumparsita" تبدیل به یک تانگو شد، به نماد موسیقی همه کارناوال ها تبدیل شد. یکی دیگر از تانگوهای معروف در سال 1905 نوشته شد. این «ال چوکلو» اثر آنجلو ویلولدو است. "El Choclo" برای چندین دهه زنده ماند و در دهه 1950 با تنظیمی جدید و با نامی جدید - "Fire Kiss" - برای مدت طولانی وارد نمودارهای آمریکایی شد.

به لطف صدای عمیق و پرطمطراق باندونئون، تانگو محکم تر، شدیدتر، گسترده تر و گاهی - البته نه همیشه - مالیخولیایی شد. کلماتی که این ملودی را همراهی می کرد، بیانگر نگرانی مردم خسته از زندگی بود. شاعرانی که کلمات را برای تانگو می نوشتند، به طور معمول از سرنوشت، سرنوشت، آزمایش، تنهایی صحبت می کردند. دلتنگی هم برای وطن دور داشتند. بزرگترین خوانندهتانگو برای همیشه کارلوس گاردل در نظر گرفته می شود. کارلوس گاردل یک مرد خوش تیپ با چشمان قهوه ای، یک قهرمان عاشق معمولی، به طرز غم انگیزی در یک سانحه هوایی در تابستان گرم سال 1935 درگذشت. قبر او در قبرستان لا چاکاریتا در بوئنوس آیرس تا به امروز زیارتگاه صدها ستایشگر است.

تانگو در اواخر قرن 19 و 20.

آخرین سالهای قرن نوزدهم. اروپا با گرسنگی و ویرانی غلبه کرده است. جوانان محروم از کار، محروم از امید برای زندگی بهتر، خانه های خود را ترک کرده و در جستجوی خوشبختی در آن سوی اقیانوس، به سمت آمریکای جنوبی حرکت می کنند. هزاران نفر از این افراد بی بضاعت در اسکله های بوئنوس آیرس، ستون جدید آرژانتین، از کشتی ها پیاده می شوند یا در مارینا کثیف ریودولا پلاتا پیاده می شوند.

اگرچه در آن سال‌ها زندگی در آرژانتین راحت‌تر از اروپا بود، اما جوانانی که به اینجا می‌آمدند خود را در موقعیت غریبه‌ها می‌دیدند و در محله‌های فقیرانه و کثیف در حومه شهرها ساکن می‌شدند. با وجود همه چیز، تعداد مهاجران به طور پیوسته افزایش یافت و تا سال 1914 از تعداد ساکنان بومی بوئنوس آیرس به نسبت سه به یک فراتر رفت. تقریباً نیمی از کسانی که وارد شدند از ایتالیا بودند. حدود یک سوم از مهاجران از اسپانیا آمده اند. لا بوکا، منطقه بندری قدیمی بوئنوس آیرس، به مکانی تبدیل شد که اکثر ایتالیایی های بازدیدکننده در آن ساکن شدند. و با لا بوکا است که درخشان ترین صفحات تاریخ تانگو به هم متصل می شوند.

مهاجران از اروپا سعی کردند جامعه را حفظ کنند، اگرچه اغلب آنها را از ناامیدی و فروپاشی نجات نمی داد. همه اینها در ترانه ها منعکس می شد، جایی که غم، تنهایی و حسرت با امید و میل به شادی آمیخته می شد. از همین آهنگ ها در مناطق بندری باریک بوئنوس آیرس بود که تانگو به زودی متولد شد. با ورود مهاجران از لابوکا، کسانی که قبلاً در اینجا زندگی می کردند به زودی ناپدید شدند. کابوی های آرژانتینی، که؛ به نام "گاوچو".

اکثریت قریب به اتفاق مهاجران از اروپا جوانان بودند - تعداد آنها پنجاه برابر بیشتر از زنان مهاجر بود. این جوانان بازدید کننده مکرر از به اصطلاح "آکادمی" بودند - مدارس رقصو "pregundines" - کافه های ارزانی که می توانید با پیشخدمت ها با هزینه اضافی برقصید.

توانایی خوب رقصیدن حیاتی شد - از این گذشته ، به این ترتیب بود که یک مرد جوان می تواند دختری را تحت تأثیر قرار دهد و توجه او را جلب کند. مهاجران جوان با کنار گذاشتن سنت‌های رقص اروپایی، فعالانه به دنبال راه‌های ابراز وجود خود بودند و رقص جدیدی را خلق کردند. سبک رقصطراحی شده برای به دست آوردن قلب یک زن

قانون حق رای جهانی که در سال 1912 به تصویب رسید، نه تنها آزادی مورد انتظار را برای مردم به ارمغان آورد، بلکه انگیزه جدیدی به توسعه تانگو آرژانتینی داد. خیلی زود، تانگو دیگر رقص فقرا از حومه نیست و شروع به تسخیر جامعه بالا کرد. در تمام نواحی شیک بوئنوس آیرس، سالن های تانگو مانند قارچ پس از باران رشد کردند. سپس این رقص آمریکای شمالی را فتح کرد و به اروپا رسید. تانگو در نیویورک، لندن و پاریس به صدا درآمد. رقصندگان تانگو به سرعت مد شدند.

تانگو در دهه 20

در طول جنگ جهانی اول، با وجود تمام وحشت ها و رنج ها، مردم تانگو را فراموش نکردند. هوای جنگ نه تنها از بوی باروت، که از باد تغییر نیز اشباع شده بود. تانگو کاملاً انتظارات افرادی را که رویای آزادی را در سر می پرورانند برآورده کرد و بنابراین محبوبیت آن همچنان رو به رشد بود. سرانجام جنگ به پایان رسید و تانگو در دهه 1920 وارد سال های طلایی خود شد. و اگر تانگو در اروپا تا این حد محبوب بود و آمریکای شمالی، پس در مورد بوئنوس آیرس چه باید گفت؟ اینجا تانگو به معنای واقعی کلمه دیوانه شد.

لازم به ذکر است که در آن زمان اکثریت جمعیت بوئنوس آیرس را مردان تشکیل می دادند. آنها می گویند که یک زن جوان این فرصت را داشته که از بین 20 متقاضی انتخاب خود را انتخاب کند! بنابراین تانگو تبدیل به رقص دوئل و رویارویی شد و از این رو مردان بوئنوس آیرس بسیار تنها بودند. بنابراین، اگر به اشعار تانگو گوش دهید، همیشه یک زن، غم و حسرت برای او خواهد بود. برای یک مرد - یک خیاط، فقط دقایق کوتاهی از نزدیکی با یک زن وجود داشت. این اتفاق زمانی افتاد که او را در آغوش گرفت و تانگو می رقصید.

قهرمانان دوران تانگو.

در دهه 1920، برخی از نوازندگان به طور کامل به تکمیل تانگو به عنوان یک فرم موسیقی روی آوردند. همه ساکنان بوئنوس آیرس این افراد را می شناختند، نام آنها به اسم رایج تبدیل شد. آکاردئونیست ها در طلا غسل کردند. رقصندگان دیگر قهرمانان عصر تانگو شدند.

مشهورترین رقصنده تانگو، ال کاچافاس افسانه ای (خوزه اویدیو بیانکه) بود. او که در کنار کارمنسیتا کالدرون صحبت می کرد، حضار را به وجد آورد. یکی دیگر از رقصندگان برجسته خوان کارلوس کولز و ماریا نوووز بودند. آنها به شایستگی تجسم زنده تانگو به حساب می آمدند و کسانی که آنها را روی صحنه می دیدند نمی توانستند این را تا پایان روزهای خود فراموش کنند.

تانگو در دهه 30

بلافاصله پس از کودتای نظامی که در سال 1930 در آرژانتین رخ داد، دوره آزار و اذیت تانگو آغاز شد. قدرت جدید- او که مشغول بود و اعتماد به نفس نداشت، در این رقص خطری برای خود دید. تانگو به نظر می رسید که ارتش قدرت را به دست گرفته و رقصی بیش از حد آزادی خواهانه و سرکش است.

در اروپا، تانگو در حال گذراندن دوره دگرگونی بود. تانگوی کلاسیک آرژانتینی با تانگوی جدید نمی گنجید فرم های موسیقیو ایده ها، و بنابراین سبک او به سرعت و با خشونت شروع به تغییر کرد. مسیر با چرخش در سراسر محیط سالن رقص جایگزین شد ، ماهیت رقص سریع تر ، زاویه دار تر شد ، موسیقی تانگو شخصیت تهاجمی پیدا کرد. سازهای کوبه ای در ارکستر که قبلاً بسیار به ندرت استفاده می شد و سپس فقط در ارکسترهای بزرگ به کار می رفت شروع به ظهور کرد. از رقص های مدرن اروپایی، تانگو با غیر معمول معرفی شد حرکات تندسر. یک استاندارد رقص متوسط ​​بین‌المللی شروع به شکل‌گیری کرد و بیشتر و بیشتر از اصل اصلی فاصله گرفت.

تانگو در دهه 1950.

در خود بوئنوس آیرس، در دهه 1950، افول تانگو در حال وقوع بود. پرون رئیس جمهور سالخورده قادر به مدیریت کشور نبود و اقتصاد ناپایدار باقی ماند. و مهاجران سابق دیگر چنین احساسی نداشتند - آنها 100٪ آرژانتینی شدند. بنابراین، اجزای مهم تانگو - دلتنگی برای وطن، غم، تنهایی - رفت.

در کشوری در حال فروپاشی، زمانی برای ارکسترهای تانگو وجود نداشت. دهه 1940 طلایی آنها در فراموشی فرو رفته است. تانگو همچنان توسط گروه های کوچکی از نوازندگان پخش می شد، اما اکنون تماشاگران فقط به موسیقی گوش می دادند - و نمی رقصیدند.

در سال 1955 یک رژیم نظامی در آرژانتین آغاز شد. تانگو هنوز برای اقشار بالا و متوسط ​​جامعه خوشایند نیست، زیرا تانگو رقص فقرا، رقص مردم، رقص احساسات آزاد است.

جای تعجب نیست که با چنین نگرشی، نوازندگان و آهنگسازان شروع به توسعه "El nuevo Tango" در دهه 1960 کردند، سبکی که در درجه اول برای شنونده طراحی شده بود و نه برای رقصنده. "Nuevo Tango" به خیلی ها گوش داد. واحدها رقصیدند. نواختن تانگو - در حال حاضر به عنوان موسیقی کنسرت - توسط بسیاری از ارکسترها، از جمله ارکستر اسوالد پولیس، نه تنها در آرژانتین، بلکه در خارج از کشور ادامه یافت.

در دهه 1980، این ارکستر یک تور جهانی داشت و پس از آن علاقه جدیدی به تانگو ایجاد شد. نسل جدید هم این موسیقی و هم این رقص را دوباره کشف کردند.

جهانی "تانگومانیا"

معلوم شد تانگو آنقدر قابل اجرا است که به سرعت نه تنها از بنادر و خیابان های محله های فقیرنشین بوئنوس آیرس، بلکه از مرزهای آرژانتین نیز فرار کرد. در آغاز قرن XX. تانگو و موسیقی آن وارد زندگی کشورهای اروپایی شد. این دوران طلایی تانگو بود. پاریس در آغاز قرن، به لطف چند رقصنده از آرژانتین، در نگاه اول عاشق تانگو شد.

حتی یک کلمه جدید وجود داشت - "تانگومانیا"، مدی برای رقص تانگو و همه چیز مرتبط با آن: مهمانی های تانگو، نوشیدنی های تانگو، سیگار، لباس ها و کفش های سبک تانگو (تاکسیدو برای یک مرد، دامن با شکاف برای زن) و حتی یک سالاد تانگو. از پاریس، تانگو در سراسر جهان گسترش یافت - تا انگلیس، ایالات متحده، آلمان و روسیه، اگرچه بدون مانع نبود.

تانگو در روسیه.

در روسیه نیز این رقص مخاطبان خود را پیدا کرد، اگرچه رسماً ممنوع شد. اما مهم نیست که چگونه تانگوی آرژانتینی ممنوع شد، محبوبیت و محبوبیت بیشتری در بین مردم پیدا کرد. روسیه هم تانگوی خودش را داشت. در اوایل قرن بیستم در سنت پترزبورگ بسیار محبوب شد، اگرچه رسماً رقصیدن آن ممنوع شد. در سال 1914، فرمانی از وزیر آموزش عمومی ظاهر شد که منع می کرد موسسات آموزشیدر روسیه، خود به "رقصی به نام تانگو که فراگیر شده است" اشاره می شود. و اگر به خاطر داشته باشید، سرنوشت تانگو نصیب والس، مازورکا و پولکا شد. و در دهه 20-30. V روسیه شورویهمچنین به عنوان رقص فرهنگ "منحط" بورژوایی ممنوع شد. اگرچه سلف تانگو در روسیه با تمام معیارهای نقد رقص، مشخصات فنی، نحوه اجرا، همراهی موسیقی(هارمونیکا، بالالایکا، تنبور) و خیلی بیشتر، یک رقص مربع بومی روسی است. تنها تفاوت را می توان پری عاطفی در نظر گرفت، زیرا کوادریل حامل بیکاری و شادی ذاتی مردم روسیه است.

علیرغم محدودیت ها، تانگو روز به روز محبوب تر شد. صفحات گرامافون نواخته شده با "Cumparsita" رودریگز، "Champagne Splashes"، "Burnt Sun" دست به دست شد. ملودی هایی از اسکار استروک، تانگوی روح انگیز توسط وادیم کوزین، پتر لشچنکو، کنستانتین سوکولسکی، الکساندر ورتینسکی و سپس تانگو و تانگوی زمان جنگ از فیلم های روسی بود. تانگوی روسی بود.

اخیراً تانگو به عنوان یک رقص، فرهنگ و سبک یکپارچهسازی با سیستمعامل مورد توجه قرار گرفته است که مدتهاست از دوران طلایی خود گذشته است. اما امروزه تانگو در آغاز قرن جدید به سبک اصلی به ما باز می گردد، همانطور که در آرژانتین می رقصیدند و می رقصیدند. این موج جدیدی از تانگومانیا است، جهت جدیدی از نئورومانتیسم، زمانی که یک مرد و یک زن دوباره جذابیت و لذت رقصیدن با هم را کشف می کنند. تانگوی آرژانتینی در سرتاسر دنیا رقصیده می شود و هر کسی که آن را لمس کند مجذوب آن می شود.

نتیجه

تانگو راه درازی را پیموده است، اما این راه تا پایان فاصله دارد. تاریخچه این رقص پر از افسانه ها، عاشقانه ها و خاطرات نوستالژیک دوران گذشته است. تانگو امروزه یک رقص فوق‌العاده درخشان باقی می‌ماند، که طیف وسیعی از احساسات و تجربیات انسانی، امیدها و ناامیدی‌ها را منتقل می‌کند. همانطور که در آرژانتین می گویند "Esto es Tango". تانگو تانگو است.

انواع اصلی تانگو:

سالن تانگو:

سالن تانگو با موقعیت بازتر رقصندگان در یک زوج در مقایسه با "آغوش نزدیک" متمایز می شود. این فضا اجازه می دهد تا قدم ها، فیگورها، چرخش ها و ژست های تانگو متنوع تری داشته باشید. این یک سبک پیشرفته‌تر و پیچیده‌تر اجرای تانگو است و مانند تانگو میلونگوئرو، بر اصول بداهه‌نویسی، رهبری-پیروی و غیره استوار است.

تانگو لیزو:

تانگو لیسو بسیار شبیه به مراحل ساده، راه رفتن یا راه رفتن (کمینادا) است، همانطور که در تانگو به آنها می گویند. این سبک فقط از ابتدایی ترین مراحل و فیگورهای تانگو استفاده می کند، نه تعداد زیادی چرخش، فیگور و چرخش.

تانگو نووو:

Tango Nuevo یک جهت جدید از تانگو است، اینها اختراعات هستند نسل جوانرقصندگان از نظر اصالت مراحل. آنها تلاش می کنند تا سبک منحصر به فرد خود را در تانگو بیابند و چرخش های اصلی را با در هم آمیختن و کشیده شدن پاها، ژست های نفیس و تکیه گاه ها ابداع می کنند. Tango Nuevo برای اجرا به فضای زیادی نیاز دارد، اغلب در نمایش ها رقصیده می شود و هرگز در میلونگا. علاوه بر این، رقصیدن چهره های پیچیده در کنار زوج هایی که میلونگوئرو می رقصند، شکل بدی در نظر گرفته می شود.

تانگو فانتزی:

Tango Fantasia نام تانگوی به صحنه رفته است که در نمایش برای تماشاگران اجرا می شود. این تانگو اغلب قوانین کاملاً متفاوتی دارد، برخلاف سبک های باشگاهی (اجتماعی) - قوانین ژانر صحنه سازی و صحنه. این نمایشی است که در آن مراحل، شخصیت و احساسات توسط موسیقی و کارگردان دیکته می شود. تانگو "فانتزی" با یک تکنیک اجرای حرفه ای، حرکات و فیگورهای دیدنی مشخص می شود.

تانگو فنلاندی:

این سبک در اواسط دهه 40 در فنلاند ایجاد شد. قرن XX. تانگو فنلاندی بیشترین محبوبیت را در دهه 1950 تا 1960 پس از تولد به دست آورد. آهنگسازی موسیقیبه مونونن "Satumaa" (" سرزمین رویایی”) که در اجرای Reyo شناخته شد

مشهورترین نوازندگان تانگو فنلاندی عبارتند از اولاوی ویرتا، ریجو تایپاله، اینو گرون، اسکو راکونن، ویکو توومی، تایستو تامی، راینر فریمن و دیگران. Tapio Rautavaara، Henri Thiel، Georg Ots، گروه های آوازی زنانه Metro-tyt نیز به این سبک روی آوردند.

مارچوک والنتینا الکساندرونا
معلم تانگو آرژانتینی در استودیو Camiito

"تاریخچه توسعه تانگو آرژانتینی"

گزارش در سی و نهمین کنگره جهانی رقص، CID یونسکو

روسیه، سن پترزبورگ، 2015

تاریخچه تانگو آرژانتینی به اندازه خود رقص رنگارنگ است. و به اسرارآمیز بودن تاریخ تمدن های باستانی.
در ارائه مشترک آرژانتین و اروگوئه در نشست چهارم کمیته بین دولتی یونسکو درباره به رسمیت شناختن تانگو به عنوان میراث ناملموس بشر آمده است:
تانگو در میان طبقات پایین هر دو شهر (بوئنوس آیرس و مونته ویدئو) متولد شد، به عنوان بیانی که از ادغام عناصر فرهنگ آفریقایی-اوروگوئه و آفریقایی-آرژانتینی و همچنین مهاجران واقعی کرئول و اروپایی به دست آمده است. در نتیجه فرآیند هنری و فرهنگی دورگه سازی. امروزه تانگو یکی از اصلی ترین نشانه های هویتی ریودولا پلاتا به حساب می آید.
می گویند ذات یک چیز در اسم آن موجود است. بنابراین قبل از اینکه به تاریخچه تانگو نگاهی بیندازیم، اجازه دهید مختصراً توقف کرده و به خود کلمه تانگو بپردازیم. اگرچه هیچ منشا اثبات شده ای برای این کلمه وجود ندارد، اما تعداد زیادی نظریه در مورد چگونگی ظهور این مفهوم وجود دارد که در اینجا به برخی از آنها اشاره می کنیم.

• کلمه ای از آفریقا به معنای فضای بسته یا منطقه رزرو شده.
• مشتق شده از کلمه تامبو که توسط تاجران برده برای نشان دادن محل نگهداری برده ها استفاده می شود.
• رابرت فاریس تامپسون در کتاب خود Tango: The Art HistoryofLove فهرستی از مشتقات آفریقایی اضافی مربوط به تانگو یا شامل تانگو (به معنای جشنواره یا مراسمی برای پایان عزاداری)، تانگادونگولو (راه رفتن یا خودنمایی)، تانگالا (راه رفتن) را مشخص می کند. به شدت یا تلو تلو خوردن)، تانگالا-تانگالا (مانند خرچنگ راه بروید)، تانگاما (پرش) و تاگانانا (راه رفتن).
• صدای رول درام Candombe.
• برگرفته از یک گویش آفریقایی که در آن تانگو به معنای لمس کردن، احساس کردن یا نزدیک بودن بود.
• برگرفته از فعل لاتین tangere به معنای لمس کردن.
• مورخ موسیقی کارلوس وگا نوشت که رقصی به نام تانگو در قرن هجدهم مکزیک وجود داشت و به جای دوتایی به صورت انفرادی رقصیده می شد.
• آرشیو تفتیش عقاید مقدس در مکزیک به تانگوی قدیمی به عنوان آهنگی در سال 1803 اشاره می کند.
• در اوایل دهه 1800، تانگو در برزیل به سبک هورینیو توسعه یافت.
• مشتق شده از نام خدای یروبا و صاعقه شانگو که در کوبا صدایی شبیه «تانگو» داشت.
• برگرفته از کلمه تانگونت، به معنای نوع خاصی از نوارهای کاستن مورد استفاده در رقص.
• ورنون و ایرنه کسل، در کتاب رقص مدرن خود، استدلال می کنند که تانگو در واقع از آمریکای جنوبی نیست، بلکه یک رقص کولی است.
• در سال 1914، پست میلفورد نوشت که تانگو منشا ژاپنی دارد.

اکنون دشوار است که بگوییم کدام یک از محققان به حقیقت نزدیکتر بوده است. آرژانتین در سال 1542 توسط اسپانیا مستعمره شد. میلیون ها برده آفریقایی به آمریکای شمالی و جنوبی آورده شدند و بیش از دو سوم آنها از مناطق شرق و استوایی آفریقا به نام بانتو بودند. موسیقی و رقص مبتنی بر طبل که در بانتو نشات گرفته است کاندومب نامیده می شود. بردگان کلمه تانگو را هم برای طبل مورد استفاده برای اجرای کندومب، هم برای محلی که در آن موسیقی اجرا می کردند و هم برای خود رقص ها استفاده می کردند. بعدها، در کشورهای اسپانیایی زبان آمریکای لاتین، کلمه تانگو به تدریج به رقص های سیاه پوست به طور کلی - و در نهایت به تانگو مدرن - اطلاق شد.
آکادمی سلطنتی اسپانیا که اغلب به دلیل کندی در انعکاس توسعه زبان مورد انتقاد قرار می‌گرفت، تانگو را در سال 1899 به عنوان "جشن و رقص سیاه‌پوستان یا طبقه پایین اجتماعی-اقتصادی در آمریکا" تعریف کرد. و در نسخه 1925 این تعریف به رقص تغییر یافت جامعه متعالی جامعه پیشرفته، وارداتی از آمریکا در آغاز قرن. قبل از سال 1984 وجود نداشت تعریف رسمیتانگو مانند یک رقص آرژانتینی است.
اما، شواهد مکتوب قبلی نیز وجود دارد. اولین استفاده کتبی از کلمه تانگو به شکل مدرن آن در سندی است که در سال 1786 توسط فرماندار اسپانیایی لوئیزیانا امضا شده است که حاوی مطالبی در مورد lostangos، o bailoesdenegros به معنی تانگو یا رقص های سیاه است.
حتی در میان دانشمندان آرژانتینی، در مورد زمان پیدایش تانگو و مکان پیدایش آن (چه در آرژانتین یا در اروگوئه) و در واقع در مورد خود کلمه و مفهوم "تانگو" اختلافاتی وجود دارد. . با احتمال بیشتری فقط می توان گفت که تانگو به عنوان یک ژانر موسیقی و رقص در اواخر قرن نوزدهم بوجود آمد. تلفیقی از اسپانیایی، آفریقایی، ایتالیایی و بسیاری دیگر فرهنگ های قومیمهاجران از اروپا با فرهنگ گائوچو (چوپانان که اکثراً مستیزو بودند)، بقایای سرخ پوستان و نوادگان بردگان سیاهپوست به این امر دامن زدند. پدیده منحصر به فرد. مطالعات متعددی وجود دارد که هدف آنها تعیین میزان دقت است نقطه جغرافیاییظهور تانگو برخی منابع ادعا می کنند که تانگو برای اولین بار در بوئنوس آیرس ظاهر شد، برخی دیگر در حومه مونته ویدئو و حتی روزاریو یا شهرهای اطراف بوئنوس آیرس مانند آوگاندا و ساراندی بودند که اکنون در حومه شهر به نام پادگان جنوبی ادغام شده اند و همچنین ضبط شده اند. در داستان های قدیمی تانگورو (رقصندگان تانگو).
این هم غیرقابل انکار است که این رقص حاشیه است. این مفهوم در حومه بوئنوس آیرس نه چندان جغرافیایی بلکه کیفی است. هنوز شهر نیست، اما روستا هم نیست. این رابطهبه همه چیز - زندگی، فرهنگ، و آگاهی "مرد حومه شهر" اشاره دارد. یکی از بارزترین ویژگی های حومه شهر، شخصیت جهان وطنی آن است. تانگو آرژانتینی، از این نظر، «فرزند جهان» است، زیرا در حومه شهرها، در سال های پیدایش تانگو، مهاجرانی از سراسر جهان زندگی می کردند که فرهنگ خود را به این موسیقی و رقص آورده بودند. ژانر. دسته.
زمان ظهور تانگو نیمه دوم قرن نوزدهم است، زمان موج های مهاجرت بزرگ از کشورها و نقاط مختلف جهان.
هزاران دهقان از مناطق داخلی آرژانتین (گاوچو) و مهاجر - بیکار از اروپا به سواحل لاپلاتا ریختند. در جستجوی کار، خانه، خانواده و زنان محبوب خود را در آن سوی کره زمین ترک کردند. تازه واردها در حومه خانه ها - خوابگاه ها مستقر شدند و آشفتگی زبان های بابلی در خیابان ها حاکم بود. جمعیت مردان حداقل سه برابر بیشتر از جمعیت زنان است.
همچنین مهاجرانی از سراسر جهان در جریان سیلور راش وارد آرژانتین شدند. ماجراجویانی که به دنبال پول آسان می‌آمدند، نقره را در سواحل ریودو لا پلاتا نیافتند و در پایتخت آرژانتین مستقر شدند، روزها در بندر کار می‌کردند و عصرها در بارها، کافه‌ها و خانه‌های قمار متعدد جمع می‌شدند.
از نیاز طبیعی به برقراری ارتباط با یکدیگر در یک محیط مهاجر، یک اصطلاح خاص "لونفادو" متولد شد - مخلوطی خشن از زبانهای مختلف. به این زبان خیابانی، ابیاتی در مورد زندگی سخت مرد دور از خانه و معشوق سروده شد که شروع به رقصیدن تانگو کردند. و برای محبت زنانه به فاحشه خانه ها رفتند. اما با این همه وفور چنین مؤسساتی، دختران کافی برای همه وجود نداشت. مردان در حالی که منتظر نوبت خود بودند با رقصیدن با یکدیگر زمان را سپری کردند. طبق یک نسخه، تانگو اینگونه متولد شد.
موسیقی تانگو در زاغه های حومه شهر، بنادر، فاحشه خانه ها، زندان ها، مهاجران، هندی ها و بردگان آفریقایی نوشته می شد. جای تعجب نیست که تانگو توسط ثروتمندان رد شد و توسط کلیسای کاتولیک ممنوع شد.
خورخه لوئیس بورخس، نویسنده، شاعر و محقق آرژانتینی تانگو، گفت: "بدون خیابان ها و شب های بوئنوس آیرس، نمی توان تانگو نوشت" - و نسخه خود را از منشاء به جهان ارائه کرد. رقص خطرناک". در حومه پایتخت آرژانتین اواخر نوزدهمقرن حاکم روح جنایتکار. مهاجران و گاوچوها اغلب نزاع را شروع می کردند که به دوئل کریول ختم می شد - دوئل با چاقو که در طی آن مخالفان چشم به چشم می رقصیدند. واضح است که اغلب در قلب چنین نزاع ها مبارزه برای حق داشتن یک زن بود. از دوئل کریول، به گفته نویسنده، و متولد شد
تانگو
ترکیب کلاسیک اولین ارکسترهایی که تانگوی آرژانتینی می نواختند یک سه گانه در نظر گرفته شد: ویولن، فلوت و گیتار. Bandoneon بعدا آمد. در دهه 1910 باندئون را هاینریش باندوم از آلمان آورده است. و از آن زمان، او به طور جدایی ناپذیر با موسیقی تانگو پیوند خورده است. در سال 1912 خوان "پاچو" ماگلیو با ضبط های تانگو خود که با باندونون در سال 2018 ضبط شده بود بسیار محبوب شد. نقش رهبریهمراه با فلوت، ویولن و گیتار.
اما همیشه هم اینطور نبود. ارکستر معمولاً به صورت تصادفی تشکیل می شد، یعنی. از نوازندگان حاضر در آن زمان، از جمله نوازندگان چنگ، آکاردئون، نوازندگان ماندولین، سازهای کوبه ایو دیگران. دیدن این نوازندگان در حال نواختن در انواع ارکسترها کاملاً عادی بود. آنها با کسانی که آنها را استخدام کردند بازی کردند و با پایان یافتن مدت قرارداد به جهات مختلف پراکنده شدند. نتیجه این است که هیچ ترکیب دائمی وجود نداشته است.
گاهی اوقات، ارکستر به عنوان یک چنین در مراحل اولیه خود بود. نوعی دوئت متشکل از یک شانه با یک تکه دستمال کاغذی برای ملودی و یک گیتار برای ریتم - و این کاملاً کافی بود. به عبارت دیگر، به محض اینکه دو ساز (که یکی از آنها خانگی بود) گروهی را تشکیل می دادند، مردم از قبل به آن ارکستر می گفتند. ارکستر باندئون و گیتار یک نقطه برجسته واقعی بود. این اغلب دیده نمی شد، "میلونگوئرو قدیمی شهادت می دهد. و اغلب اتفاق می افتاد که نیازی به خدمات این یا آن ارکستر نبود.
برای سال های زیادی تانگو یک رقص نبود. تانگو درباره محله های کارگری باراکاس آواز می خواند. در مورد دختران کارگر مصرف‌کننده که از مرز ناامیدی عبور کردند. کسانی که در قدرت بودند تانگو را تحقیر کردند و آن را به عنوان بی اخلاقی معرفی کردند. و آهنگ محله های کارگری راه خود را بیشتر و بیشتر کرد و بر مقاومت شدید سالمندان خانواده های ثروتمند غلبه کرد و احساسات و عواطف زن و مرد را با مضمون عشق ، اشتیاق به میهن ، ناامیدی و چیزهای بسیار بیان کرد. بیشتر. انریکه سانتوس دیسپولو، یکی از بزرگترین شاعران، تانگو را به عنوان "افکار غم انگیزی که می رقصند" تعریف می کند.
نبرد برای حق نامیدن پورتنیو (ساکن بوئنوس آیرس) از بندر آغاز شد. باراندازها تعجب کردند: چرا در خیابان های مرکزی بوئنوس آیرس، یک مرد کارگر حتی جرات نشان دادن خود را ندارد؟ از این گذشته، باراندازها با ملوانان خارجی ارتباط برقرار می کردند و چیزهای عجیب و غریب زیادی از آنها یاد می گرفتند. و بچه های کار با چاقوی فاکون در کمربند و گیتار در دست از خط ممنوعه گذشتند. سرود آن‌ها تانگو بود، آهنگ حومه‌های کارگری، ساده مثل زندگی و به همان اندازه واقعی.
توسعه سریع آرژانتین از سال 1880 تا 1930، برقراری روابط تجاری با اروپا، منجر به این واقعیت شد که ثروتمندان محلی یک یا دو بار در سال به دنیای قدیم سفر می کردند و در آنجا با افراد جامعه عالی آشنا می شدند. پسران این افراد اغلب برای تحصیل در اروپا می ماندند. آنها بودند که اشراف پاریسی را با تانگو آرژانتینی آشنا کردند که بلافاصله به یک سرگرمی عمومی تبدیل شد.
بین سال 1903 و تا 1910 بیش از یک سوم از وینیل های منتشر شده با بیش از 1000 نسخه با موسیقی تانگو بود. مجموعه نت های موسیقی تانگو در مقادیر زیادی فروخته می شود. در دوره از 1910. تا 1920 با بزرگترین انتشار صفحات وینیل مشخص می شود.
در سال 1902، TeatroOpera شروع به گنجاندن تانگو در توپ های خود کرد. در ابتدا، تانگو فقط در محافل باریک شناخته می شد، اما به زودی در سراسر جامعه محبوب شد، از جمله. و سکولار، زیرا تئاترها و آسیاب های اندام در خیابان ها آن را از حومه شهر و محله های طبقه کارگر در سراسر شهر توزیع می کردند.
در سال 1912 رقصندگان و نوازندگان BA وارد اروپا شدند و اولین محل جنون دسته جمعی تانگو پاریس بود.
پاریس به طور تصادفی انتخاب نشده است، زیرا در زمینه رقص سالن رقص، فرانسه مدت هاست که یک ترند برای کل اروپا بوده است - بیخود نیست که آکادمی رقص پاریس که در دهه 60 قرن هفدهم ایجاد شد، سبک و سبک را تنظیم کرد. شیوه اجرای "رقص رقص سالن رقص" برای چندین سال. پاریس در نگاه اول عاشق تانگو شد. دوران طلایی تانگو، دوره تانگومانیا بود. برای همه چیز مربوط به تانگو مد وجود داشت - مهمانی های تانگو، نوشیدنی های تانگو، سیگار، لباس و کفش به سبک تانگو (تاکسیدو برای مرد، دامن چاک دار برای یک زن) و حتی تانگو سالاد. لندن، برلین و دیگر پایتخت های اروپایی انتخاب شدند. در پایان سال 1913، تانگو در نیویورک در ایالات متحده و فنلاند به راه افتاد. نسخه تانگو که از BA خارج شده بود اصلاح شد. سالن تانگو ظاهر شد. اما هنوز رقص خیلی ها را شوکه کرد.
در سال 1922، راهنماها (راهنماها، دستورالعمل ها) سبک بین المللی "انگلیسی" تانگوی سالنی را ایجاد کردند. اما محبوبیت خود را در اروپا از دست داد و جای خود را به رقص های جدید داد: فاکستروت و سامبا. علاوه بر این، در نتیجه پیشرفت سینما، در همه رقص ها افت کلی وجود داشت.
به محض اینکه رقص تانگو در میان طبقه اشراف و طبقه متوسط ​​در سراسر جهان رواج یافت، اعضای بالای جامعه آرژانتین رقصی که تا آن زمان بی ارزش بود را به عنوان رقص خود پذیرفتند.
در سال 1913 تانگو از حیاط خلوت شهر به کاخ های رقص زیبا منتقل شده است.
در سال 1916م روبرتو فیرپو، رهبر گروه فوق‌العاده محبوب آن دوره، ترتیبی برای یک گروه تانگوی استاندارد می‌سازد.
مارس رودریگز جی.ام. (که توسط دانش‌آموزان در جریان شورش‌های مونته ویدئو ساخته شد) برای تانگو اقتباس شد، بنابراین محبوب‌ترین فرقه تانگو La Cumparsita ایجاد شد.
در سال 1917، کارلوس گاردل، نوازنده فولک، اولین آهنگ تانگو MiNoche Trisrte را ضبط کرد و از آن زمان تانگو با تجربه یک تراژدی عاشقانه که در شعر بیان می شود، همراه شده است.
این کارلوس گاردل است که بسیاری او را پایه گذار سبک "گارد قدیمی" می دانند.
تا سال 1920، سبک تانگو Cangengue محبوب بود. مد لباس های تنگ و بلند آن دوران حرکات پیروان را محدود می کرد. بنابراین، سبک شامل مراحل کوتاه است. رقصندگان تمایل داشتند با زانوهای خود کمی خم شده، کمی از یکدیگر فاصله داشته باشند و در آغوش بسته حرکت کنند. این سبک معمولاً با ضرب دو چهارم رقصیده می شود.
تانگو تا دهه 1920 هرگز موسیقی کلاسیک در نظر گرفته نشد. جولیو دکارو، نوازنده ویولن، ارکستر تشکیل نداد و تانگو را زیباتر، کامل تر و نجیب تر کرد. همچنین سرعتش را کم کرد. ارکستر کارو به همراه پدرو لورنز، نوازنده باندونئون، برای چندین دهه محبوب بوده است.
در دهه 1930 و 1940 تانگو در بوئنوس آیرس رونق گرفت. تانگو تبدیل به رقص ملی می شود. در این میان آهنگ هایی که کارلوس گاردل خواند نقش مهمی داشت. او عزیز کل کشور بود. آهنگ های عاشقانه احساساتی قلب آرژانتینی ها را لمس کرد. کنسرت های او تمام شد و صفحه های تانگو با آهنگ های او وارد خانه های بسیاری از ساکنان بوئنوس آیرس شد. قیمت های مقرون به صرفه ضبط موسیقی تانگو را به طور گسترده در دسترس طبقه متوسط ​​قرار داد. نوازندگان Bandoneon همچنین در سالن های شهرهای کوچک تانگو می نواختند. ارکسترهای حرفه ای تانگو ظاهر می شوند. تانگو تبدیل به یک رقص محلی می شود. ساکنان بوئنوس آیرس در سالن های کوچک تانگو می رقصند، جایی که فضای آزاد بسیار کمی برای زمین رقص وجود دارد. بازدید از میلونگا تبدیل به یک راه ارتباطی برای جمعیت محلیو تانگو به طور فعال به عنوان یک رقص در حال توسعه است.
خوان پرون، که در سال 1946 به قدرت رسید، فرهنگ توده‌ای مردمی را به هر طریق ممکن تشویق کرد، از جمله تانگو، که روزهای اوج بی‌سابقه‌ای فرا رسید.
این زمان «عصر طلایی» تانگو نامیده شده است. در این زمان محبوب ترین سبک تانگو که تا عصر طلایی و در طول آن رقصیده می شد سالن تانگو بود. میلونگا (شب های تانگو) به طور گسترده برگزار شد زمین های رقصبه اجرای ارکسترهای تمام عیار تانگو.
سالن تانگو با حرکات آهسته، اندازه گیری شده و روان اجرا می شود. این شامل تمام مراحل اولیه تانگو و فیگورها به علاوه ساکادا، باریداس و بولئو است. تاکید بر دقت، روان بودن و موسیقیایی است. زن و شوهر در یک آغوش نزدیک می رقصند، اما آغوش انعطاف پذیر است، کمی باز می شود تا جا برای چهره های مختلف باز شود و دوباره برای حمایت و تعادل بسته می شود. راه رفتن بیشترین است عنصر مهمو رقصندگان معمولاً حدود 60 تا 70 درصد آهنگ تانگو را پیاده روی می کنند.
در این سال ها حجم عظیمی از موسیقی تانگو ساخته شد. فراوانی موسیقی و تفاوت‌های سبکی گسترده بین ارکسترها به رقصندگان اجازه می‌داد تا در طول شب به راحتی برقصند. چهار مکتب درخشان سبک تانگو را تعریف می کنند: دی سارلی، دآرینزو، ترویلو و پوگلیزه. در همین سال ها بود که درباره طبقه بندی موسیقی تانگو صحبت می کردند. درباره تانگو ملودیک، ریتمیک و دراماتیک.
با این حال، در دهه 1950، به دلیل تغییر رژیم سیاسی در این کشور، تانگو دوباره مجبور شد در خود آرژانتین مخفی شود. رکود اقتصادی و استقرار دیکتاتوری نظامی که هر تجمع بیش از 7 نفر را مورد آزار و اذیت قرار می داد، زیرا آنها را تجمعات و جلسات سیاسی می دانست، منجر به بسته شدن بسیاری از مکان های رقص تانگو شد.
1976 ... Guerra Sucia en la Argentina ... «جنگ کثیف» در آرژانتین. در مارس 1976، در نتیجه یک کودتا، ارتش قدرت را در آرژانتین به دست گرفت. دستگیری، شکنجه، ناپدید شدن دسته جمعی، قتل. بی ثباتی اقتصادی اگر یک گروه بیش از 7 نفر دور هم جمع می شدند، مقامات آن را یک تجمع سیاسی می دانستند. پلیس یا ارتش با ظاهر پرونده های قضایی زحمتی نداشتند. مردم را به سیاه چال انداختند و شکنجه کردند. اجساد مردگان را مخفیانه در گورهای دسته جمعی دفن می کردند یا به دریا می انداختند.
تانگو نیز مانند مردم آرژانتین سرکوب شد. هجوم موسیقی خارجی آغاز شد. باشگاه‌ها تعطیل شدند، بسیاری از مکان‌ها استخدام نوازندگان را متوقف کردند. زمان میلونگ های زیرزمینی آغاز شده است. و تانگو برای مدت طولانی هفت سال ممنوع شد.

رقصنده های قدیمی به یاد دارند:

ما تهدید شدیم چون تانگو یاد می‌دادیم... تهدیدهای ناشناس، اما جوان بودیم، اهمیتی نمی‌دادیم، نمی‌خواستیم تانگو گم شود.»

گلوریا و رودولفو دینزل

ما را برای شناسایی در خیابان ها بازداشت کردند. من بیشتر از او، به دلیل آرایش و لباس روشن، که برای آن دوران رسوایی بود، اگرچه همیشه با احتیاط لباس می پوشیدم. پس از بازجویی، ما را رها کردند، اما باز هم ناخوشایند بود. پلیس نفهمید که ما در این ساعت دیر در خیابان چه می کردیم. مسئله این است که ما معمولاً در طول شب در بیش از یک مکان کار می‌کردیم، و مجبور بودیم در شهر رانندگی کنیم، یا باید استراحت می‌کردیم و در بار چیزی می‌گرفتیم.»

ماریا ریوارولا

دولت با حمایت سیاست ایالات متحده، به هر طریق ممکن تلاش کرد تا میراث فرهنگی آرژانتین را از بین ببرد. به جای کافه های قدیمی، دیسکوهایی با موسیقی و راک اند رول آمریکایی باز شد. در نتیجه راک اند رول محبوبیت بیشتری پیدا کرد.در دهه های 60 و 70 تانگو فراموش شد و جوانان آرژانتینی دیگر رقص ها و اشکال ارتباطی را ترجیح دادند.
میلونگاس به کافه تریاهای کوچک در مرکز شهر نقل مکان کرد که نتیجه آن تولد سبک میلونگوئرو بود. در ابتدا به عنوان سبک "petitero" (اسپانیایی کوچک) در دهه های 1940 و 50 در سالن های رقص و کافه های بسیار شلوغ ایجاد شد. این رقص در آغوش نزدیک، سینه به سینه، با شریک‌هایی که به یکدیگر می‌رسند تا جا برای پاها و حرکت باز کنند، رقصیده می‌شود. در سبک اصلی میلونگوئرو، به دلیل کمبود فضا، تزئینات یا پیکره های پیچیده زیادی وجود ندارد. اما در زمان ما این چهره ها در رقص این سبک حضور دارند که تنها در نگاه اول در آغوشی نزدیک غیرممکن به نظر می رسند. در واقع، بسیاری از فیگورهای پیچیده را می توان حتی در milonguero اجرا کرد. در حالی که سبک ریتمیک آغوش نزدیک برای دهه ها وجود داشته است، اصطلاح "سبک میلونگوئرو" تنها در اواسط دهه 90 به وجود آمد. این نام توسط سوزانا میلر، که به پدرو "خاله" روسکونی کمک کرد، به او داده شد. بسیاری از رقصندگان قدیمی که نماینده این سبک هستند (از جمله "تته") ترجیح می دهند از این نام استفاده نکنند.
این امر تا 10 دسامبر 1983 ادامه یافت، زمانی که یک دولت مشروطه به ریاست رائول آلفونسین به قدرت رسید. دولت جدید آزادی های دموکراتیک و اجرای قانون اساسی را احیا کرد. با پایان دیکتاتوری نظامی، رقصندگان تانگو در سراسر کشور بالاخره دوباره احساس کردند که یک آرژانتینی واقعی به چه معناست. هر ایستگاه رادیویی آهنگ های تانگو آرژانتینی را به صورت شبانه روزی پخش می کرد و کلوپ های رقص اینجا و آنجا ظاهر می شد.
دوران احیای تانگوی آرژانتینی آغاز می شود. در پاریس نمایش "تانگو آرژانتین"، در برادوی موزیکال "ForeverTango" و در اروپا "TangoPasion" روی صحنه می رود.
پس از پایان دیکتاتوری نظامی آرژانتین در سال 1983، این سبک توسط رقصندگان عصر طلایی احیا شد:

• ال تورکو خوزه براهمچا
• GerardoPortalea
• لوئیس "میلونگیتا" لموس
• "فینیتو" رامون ریورا
• "لامپازو" خوزه وازکز
• ویروسی
• میگل بالماسیدا
• در میلونگا در سین رامبو، ساندرلند و کنینگ.

یکی از معروف‌ترین نمونه‌های سبک زیبای سالن، سبک ویلا اورکیزا است که نام آن از حومه شمالی بوئنوس آیرس گرفته شده است، جایی که باشگاه‌های سین رومبو و ساندرلند در آن قرار دارند. رقصندگانی که در حال حاضر سبک Villa Urquiza را رهبری می کنند عبارتند از:

• کارلوس پرز و رزا
• خورخه دیسپاری و لا تورکا
• میگل آنجل زوتوی میلنا پلبس
• OsvaldoZottoiLorenaErmocida
• ال چینو پریکو
• خاویر رودریگز و آندریا میس
• آلخاندرو آکوینو
• آندره لازا مورنو و سامانتا دیسپاری
• فابیان پرالتای و ناتاشا پوبراژ
• خانواده میس (آندریا، سباستین، گابریل و استلا).

تا به امروز، کلاس های تانگو که سبک ویلا اورکیزا را آموزش می دهد، در کلوپ ساندرلند هر دوشنبه و چهارشنبه حدود ساعت 8 شب برگزار می شود.
موسیقی در دنیای مدرن هنوز متوقف نشده است. و تانگوی آرژانتینی نیز از این قاعده مستثنی نیست.
یک پدیده واقعی کار نوازنده و آهنگساز آرژانتینی بود که آهنگ های او به طور قابل توجهی ژانر تانگو را غنی کرد و آن را در رگ مدرن، که عناصر موسیقی جاز و کلاسیک را جذب کرد. بنیانگذار سبکی به نام tango nuevo (اسپانیایی) تانگو نووو) آستور پیاتزولا. در خانه در آرژانتین، او را با نام "E lGran Ástor" ("آستور بزرگ") می شناسند، اما نمایندگان تانگوی کلاسیک آرژانتین یا به اصطلاح "گارد قدیمی" موسیقی پیاتزولا را آنقدر قبول نکردند که آنها را قبول نکردند. حتی به او لقب "قاتل تانگو" را داد. آزمایش های او مورد استقبال اکثر بازیکنان تانگو قرار نگرفت.
مردی که سرنوشت آسانی ندارد، شخصیتی مبهم در تاریخ و خلاقیت، داستانی درباره او نیاز به زمان زیاد و گزارش جداگانه دارد.
Astor Piazzolla شروع به آزمایش با تانگو کلاسیک قدیمی کرد. علاوه بر میکس موسیقی، میکس سازها و تفسیرهای الکترونیکی آغاز شد.
اما چنین به روز رسانی نه تنها در موسیقی، بلکه در سبک رقص و آموزش نیز اتفاق افتاد.
Tango Nuevo به عنوان یک سبک آموزشی شامل تجزیه و تحلیل ساختاری رقص است. این نتیجه کار "گروه تحقیقاتی تانگو" (که بعداً به سازمان "Cosmotango" تبدیل شد) است که برای اولین بار توسط گوستاوو ناویرا و فابیان سالاس در سال 1990 در بوئنوس آیرس توسعه یافت. آنها با در نظر گرفتن تانگو به عنوان فیزیک حرکت به روشی سیستماتیک، روشی برای تجزیه و تحلیل با مجموعه کاملی از حرکات ممکن در تانگو ایجاد کردند که توسط دو بدن و چهار پا در حال حرکت در گام ها یا دایره ها تعریف می شود.
تحقیقات آنها طی مراحلی منجر به چیزی شد که امروزه "تغییر جهت" یا "کامبیو" نامیده می شود. به نوبت، آنها عمدتاً بر جایی تمرکز کردند که محور قرار دارد (از موارد زیر / در رهبر / بین آنها). تغییر جهت در رقص
بسیاری از آخرین واژه های رایج در فرهنگ لغت تانگو، مانند colgades، ظاهر خود را در تانگو مدیون محبوبیت رویکرد گوستاوو و فابیان هستند.
از این سبک آموزشی، یک سبک رقص جدید و منحصربه‌فرد ایجاد شده است که بسیاری آن را سبک تانگو نووو می‌نامند. اکثر نمایندگان معروف Tango Nuevo - Gustavo Naveira، Norberto "El Pulpo" Esbre، Fabian Salas، Esteban Moreno و Claudia Codega، Chicho Frumboli، و Pablo Veron. جالب است بدانید که همه این رقصندگان فوق العاده هستند سبک فردی، که نمی توان آنها را با یکدیگر اشتباه گرفت، اما، در عین حال، به راحتی می توان آنها را به عنوان Tango Nuevo تشخیص داد.
تانگو نووو اغلب با نمایش تانگو اشتباه گرفته می شود زیرا درصد زیادی از رقصندگان نمایش امروزی عناصر تانگو نووو را برای رقص خود به کار گرفته اند.
در حالی که در دهه 1990 تانگو آرژانتینی با موسیقی تانگو ارکسترهای برجسته دی سارلی، دآرینزو، ترویلو، پوگلیز رقصیده می شد، نسل جوان رقصنده تانگو شروع به رقصیدن گام های تانگو با موسیقی جایگزین کردند: «رقص جهانی»، الکترو تانگو. ، راک تجربی، "تریپ هاپ" و بلوز.
امروز تانگو دوباره ما را با موج سوم پوشش می دهد. در مقابل چشمان ما، تبدیل رقص شهری کلاسیک آرژانتینی به ژانری خاص در حال وقوع است. تانگو روی صحنه می رود. میلیون‌ها نفر در سراسر جهان از تولیدات رقصندگان مشهور تانگو استقبال می‌کنند.
روسیه نیز متخصصان خاص خود را دارد. تانگو دیگر برای تلویزیون روسیه نیز تازگی ندارد. صدای تانگو از بلندگوهای داخل مرکز خریدو در تبلیغات تلویزیونی، تانگو توسط هفته‌نامه‌های تجاری نوشته می‌شود و توسط مجریانی زیبا روی آنتن شبانه روایت می‌شود. تانگو با اعتماد به نفس وارد زندگی مدرن روسیه می شود.
چند سال پیش شماره رقص تانگودر مسکو و سن پترزبورگ به ده ها تن اندازه گیری شد. اکنون این تعداد به هزاران نفر رسیده است. تانگو مدرن یک صنعت بسیار توسعه یافته است، در روسیه اولین مدرسه تانگو آرژانتین در سال 1998 افتتاح شد، سمینارها و کلاس های کارشناسی ارشد برگزار می شود. رقصنده های معروفو معلمان، میلونگا و جشنواره های بین المللی. و همه اینها با هم - در جشنواره های تانگو. بسیاری از دوستداران تانگو از روسیه در این جشنواره ها شرکت می کنند. تعداد آنها بسیار زیاد است، شرکت کنندگان از سراسر جهان می آیند. شما می توانید برای یک سال کامل در اروپا سفر کنید، از شهری به شهر دیگر، از کشوری به کشور دیگر، طبق برنامه جشنواره ها حرکت کنید. شما فقط می توانید برای "رقصیدن" آخر هفته به هر شهر بزرگ اروپایی پرواز کنید. می توانید به آرژانتین بروید تا «به ریشه ها برگردید» و از فضای بوئنوس آیرس - زادگاه تانگو - الهام بگیرید. سرزندگی شگفت انگیز ملودی ها، رقص، سبک شگفت انگیز است. تانگو دوباره مطرح شده است. این موج جدیدی از تانگومانیا است، جهت جدیدی از نئورومانتیسم.
البته خود آرژانتینی ها تانگو را یک رقص و موسیقی واقعا ملی می دانند. اما امروزه تانگو فقط یک رقص اروپایی و کاملا شهری است. تانگو حرکت، ریتم، ملودی، غم، امید، شور، عشق، ناامیدی، خاطره، لطافت، مبارزه، شهوانی، سکس، زندگی، آزادی و چیزهای دیگر است... تانگو آرژانتینی در سراسر جهان رقصیده می شود و البته ، در روسیه. هزاران نفر خود را در تانگو یا تانگو در خود یافته اند.
تانگو همراه با آرژانتین تمام شادی ها و غم های این کشور را پشت سر گذاشته است. تحولات، بحران ها، فراز و نشیب ها، احیای جدید. و اکنون، تانگوی آرژانتینی دوباره در سراسر جهان "راه می رود" و طرفداران جدیدی از این رقص را به دست می آورد.
از سال 1977، در 11 دسامبر، روز تولد خواننده، "پادشاه تانگو" کارلوس گاردل و آهنگساز، رهبر ارکستر خولیو د کارو، در آرژانتین به عنوان "روز ملی تانگو" جشن گرفته می شود.

کتابشناسی - فهرست کتب:

• تانگو: تاریخ هنر عشق اثر رابرت فاریس تامپسون
• دراگیلف، دی. هزارتوهای تانگوی روسی. - سن پترزبورگ: آلتهیا، 2008. - 168 ص - ISBN 978-5-91419-021-4
• کوفمن، آ. تانگو آرژانتین و رمانس بورژوایی روسیه // ادبیات در زمینه فرهنگ. دانشگاه دولتی مسکو، 1986، ص. 220-233
• در سراسر جهان، 03/31/2015
• مقاله تانگو آدرس اینترنتی:http://es.wikipedia.org/wiki/Tango
• مقاله "تانگو آرژانتینی". URL:http://en.m.wikipedia.org/wiki/Argentine_tango
• مقاله «تاریخچه تانگو». URL:http://en.wikipedia.org/wiki/History_of_the_tango