چرا جوزپه وردی را آهنگساز ملی ایتالیا می نامند؟ جوزپه وردی: بیوگرافی و خلاقیت، آثار معروف

06.04.2019

جوزپه در 10 اکتبر 1813 در روستای Roncole واقع در نزدیکی شهر Busseto و 25 کیلومتری پارما متولد شد. وردی در خانواده ای فقیر بزرگ شد؛ پدرش در شهر لارنزولا در شمال ایتالیا شراب تجارت می کرد.

آنتونیو بارزی نقش بزرگی در سرنوشت جوزپه داشت. او یک تاجر بود، اما موسیقی جایگاه بزرگی در زندگی او داشت.

بارزی وردی را به عنوان منشی و حسابدار برای امور تجاری استخدام کرد. کار دفتری خسته کننده بود، اما طاقت فرسا نبود. اما بیشتر وقت او صرف کار موسیقی شد: وردی با پشتکار آهنگ‌ها و قطعات را بازنویسی کرد، در تمرین‌ها شرکت کرد و به نوازندگان آماتور در یادگیری قطعات کمک کرد.

در میان نوازندگان Busset، فردیناندو پرووسی، ارگ نواز کلیسای جامع، رهبر ارکستر فیلارمونیک، آهنگساز و نظریه پرداز، جایگاه اصلی را اشغال کرد. او وردی را با اصول آهنگسازی و فن رهبری آشنا کرد، دانش تئوریک موسیقی او را غنی کرد و در نواختن ارگ به او کمک کرد تا پیشرفت کند. او که از استعداد بزرگ موسیقیایی مرد جوان متقاعد شده بود، آینده درخشانی را برای او پیش بینی کرد.

اولین آزمایشات ترکیبی وردی به زمان مطالعات او با پرووزی برمی گردد. با این حال، نوشته های این نوازنده جوان ماهیت آماتوری داشت و تقریباً چیزی به وسایل ناچیز زندگی او اضافه نمی کرد. وقت آن بود که وارد مسیر خلاقانه تری شویم، اما برای این کار هنوز چیزهای زیادی برای یادگیری وجود داشت. این گونه بود که ایده ورود به کنسرواتوار میلان، یکی از بهترین های ایتالیا، به وجود آمد. بودجه لازم برای این کار توسط Busset "کاسا برای نیازمندان" اختصاص داده شد که بارزی بر آن تاکید کرد: وردی برای سفر به میلان و مطالعات هنرستان (برای دو سال اول) بورسیه تحصیلی 600 لیره دریافت کرد. این مبلغ توسط بارزی تا حدودی از بودجه شخصی پر شد.

در اواخر بهار 1832، وردی وارد میلان شد. بزرگترین شهرشمال ایتالیا، پایتخت لمباردی. با این حال، وردی ناامیدی تلخی را متحمل شد: او به شدت از پذیرش در هنرستان امتناع کرد.

وقتی درهای کنسرواتوار میلان به روی وردی بسته شد، اولین دغدغه او یافتن معلمی آگاه و با تجربه در میان نوازندگان شهر بود. از بین افرادی که به او توصیه می کردند، آهنگساز وینچنزو لاویگنا را انتخاب کرد. او با کمال میل پذیرفت که با وردی درس بخواند و اولین کاری که برای او انجام داد این بود که فرصت حضور رایگان در اجراهای لااسکالا را برای او فراهم کند.

اجراهای زیادی با حضور بهترین نیروهای هنری کشور روی صحنه رفت. تصور اینکه وردی جوان با چه لذتی به خوانندگان مشهور گوش می داد دشوار نیست. او همچنین در دیگر تئاترهای میلان و همچنین تمرینات و کنسرت های انجمن فیلارمونیک شرکت کرد.

یک روز انجمن تصمیم گرفت که اراتوریو "آفرینش جهان" توسط آهنگساز بزرگ اتریشی جوزف هایدن را اجرا کند. اما اینطور شد که حتی یک رهبر ارکستر برای تمرین حاضر نشد و همه مجری ها سر جای خود بودند و اظهار بی تابی کردند. سپس رئیس انجمن، ص ماشینی، با درخواست کمک به وردی که در سالن بود، رو به او کرد تا از وضعیت نامناسب خارج شود. آنچه پس از آن در ادامه توسط خود آهنگساز در زندگی نامه خود بیان شده است.

سریع به سراغ پیانو رفتم و شروع به تمرین کردم. به خوبی یادم می آید تمسخر کنایه آمیزی که با آن استقبال شد... من چهره جوان، ظاهر لاغر من، لباس های ضعیف من - همه اینها احترام کمی را برانگیخت. اما به هر حال تمرین ادامه یافت و من خودم کم کم الهام گرفتم. من دیگر محدود به همراهی نبودم، بلکه با دست راستم شروع به رهبری کردم و با دست چپم بازی کردم. تمرین که تمام شد از هر طرف به من تعارف کردند... در نتیجه این اتفاق رهبری کنسرت هایدن به من سپرده شد. اولین اجرای عمومی به قدری موفقیت آمیز بود که بلافاصله لازم بود یک تکرار در آن سازماندهی شود سالن بزرگکلوپ اشراف که با حضور... همه چیز جامعه متعالی جامعه پیشرفتهمیلان."

اینگونه بود که وردی برای اولین بار در موزیکال میلان مورد توجه قرار گرفت. حتی یکی از کنت ها برای جشن خانوادگی اش یک کانتاتا به او سفارش داد. وردی این دستور را انجام داد، اما «عالیجناب» آهنگساز را با یک غنچه پاداش نداد.

اما پس از آن لحظه مورد انتظار و شادی در زندگی آهنگساز جوان فرا رسید: او سفارش یک اپرا را دریافت کرد - اولین اپرای او! این دستور توسط ماشینی صادر شد که نه تنها انجمن فیلارمونیک را رهبری می کرد، بلکه مدیر تئاتر موسوم به فیلودراماتیک نیز بود. لیبرتو A. Piazza که به طور قابل توجهی توسط لیبرتیست F. Soler تجدید نظر شد، اساس اولین اپرای وردی، اوبرتو را تشکیل داد. درست است، سفارش اپرا به سرعت مورد نظر تکمیل نشد ...

سالهای تحصیل در میلان به پایان رسید. زمان بازگشت به Busseto و تکمیل بورسیه شهر فرا رسیده است. بلافاصله پس از بازگشت، وردی به رهبری کمون شهر منصوب شد... وردی زمان زیادی را به رهبری ارکستر فیلارمونیک و آموزش نوازندگان آن اختصاص داد.

در بهار سال 1836، عروسی وردی با مارگریتا بارزی برگزار شد که به طور رسمی توسط انجمن فیلارمونیک Busset جشن گرفته شد. وردی به زودی پدر شد: در مارس 1837 به دخترش ویرجینیا و در ژوئیه 1838 به پسرش ایچیلیائو.

وردی در طی سالهای 1835-1838 آهنگسازی کرد مقدار زیادیآثار کوچک - راهپیمایی (تا 100!)، رقص، آهنگ، عاشقانه، گروه کر و دیگران.

نیروهای خلاق اصلی او بر روی اپرای اوبرتو متمرکز بود. آهنگساز آنقدر مشتاق دیدن اپرای خود بر روی صحنه بود که پس از اتمام موسیقی، تمام قسمت های آوازی و ارکستری را با دست خود بازنویسی کرد. در همین حال، قرارداد با کمون Busset رو به پایان بود. در Busseto، جایی که سالن اپرای دائمی وجود نداشت، آهنگساز دیگر نمی توانست بماند. وردی پس از نقل مکان به همراه خانواده اش به میلان، تلاش های شدیدی را برای روی صحنه بردن اوبرتو آغاز کرد. در این زمان، ماسینی که اپرا را سفارش داده بود، دیگر مدیر تئاتر فیلودراما نبود و لاوینیا که می توانست بسیار مفید باشد، مرده بود.

ماشینی که به استعداد و آینده بزرگ وردی اعتقاد داشت در این زمینه کمک شایانی کرد. او حمایت افراد با نفوذ را جلب کرد. اولین نمایش برای بهار سال 1839 برنامه ریزی شده بود، اما به دلیل بیماری یکی از مجریان برجسته، به اواخر پاییز موکول شد. در این مدت، لیبرتو و موسیقی تا حدی بازسازی شد.

اولین نمایش Oberto در 17 نوامبر 1839 برگزار شد و موفقیت بزرگی بود. این امر تا حد زیادی توسط بازیگران درخشان نمایشنامه تسهیل شد.

این اپرا موفقیت آمیز بود - نه تنها در میلان، بلکه در تورین، جنوا و ناپل، جایی که به زودی روی صحنه رفت. اما این سال ها برای وردی غم انگیز است: او دختر، پسر و همسر محبوبش را یکی پس از دیگری از دست می دهد. "من تنها بودم! تنها!.. - نوشت وردی. و در میان این عذاب های وحشتناک مجبور شدم اپرای کمیک را تمام کنم. جای تعجب نیست که "پادشاه برای یک ساعت" برای آهنگساز موفقیت آمیز نبود. اجرا هو شد. فروپاشی زندگی شخصی او و شکست اپرا وردی را زیر پا گذاشت. او دیگر نمی خواست بنویسد.

اما یک غروب زمستانی، در حالی که بی هدف در خیابان های میلان پرسه می زد، وردی با مرلی ملاقات کرد. مرلی پس از صحبت با آهنگساز، او را به تئاتر آورد و تقریباً به زور یک لیبرتو دست نویس برای اپرای جدید نبوکدنزار به او داد. «اینم لیبرتوی سولر! مرلی گفت. - به این فکر کنید که چه چیزی می توانید از چنین ماده شگفت انگیزی بسازید. آن را بردارید و بخوانید... و می توانید آن را برگردانید..."

اگرچه وردی مطمئناً لیبرتو را دوست داشت، اما آن را به مرلی برگرداند. اما او نمی خواست در مورد امتناع بشنود و با گذاشتن لیبرتو در جیب آهنگساز، بدون تشریفات او را از دفتر بیرون کرد و در را قفل کرد.

«چه باید کرد؟ - وردی به یاد آورد. - با نابوکو در جیب به خانه برگشتم. امروز - یک بیت، فردا - دیگری؛ اینجا - یک نت، آنجا - یک عبارت کامل - پس کم کم کل اپرا به وجود آمد.

اما، البته، این کلمات را نباید به معنای واقعی کلمه در نظر گرفت: خلق اپرا چندان آسان نیست. تنها به لطف کار عظیم، شدید و الهامات خلاقانه، وردی توانست امتیاز بزرگ نبوکدنصر را در پاییز 1841 تکمیل کند.

اولین نمایش نبوکدنصر در 9 مارس 1842 در لا اسکالا - با مشارکت بهترین خواننده هاو خواننده ها به گفته معاصران، مدت ها بود که چنین تشویق های طوفانی و پرشور در تئاتر شنیده نمی شد. در پایان این اکشن حضار از روی صندلی های خود برخاستند و به گرمی با آهنگساز احوالپرسی کردند. در ابتدا او حتی آن را یک تمسخر شیطانی تلقی کرد: از این گذشته، فقط یک سال و نیم پیش، در اینجا او بسیار بی رحمانه برای " استانیسلاو خیالی" هو شد. و ناگهان - چنین موفقیت بزرگ و خیره کننده ای! تا پایان سال 1842، این اپرا 65 بار (!) اجرا شد - یک پدیده استثنایی در تاریخ La Scala.

دلیل موفقیت پیروزمندانه اول از همه این بود که وردی در «نبوکدنصر» علیرغم طرح کتاب مقدسش، توانست عزیزترین افکار و آرزوهای هموطنان میهن پرست خود را بیان کند.

پس از تولید نبوچاد نزار، وردی سختگیر و غیر اجتماعی تغییر کرد و در جمع روشنفکران پیشرفته میلانی شروع به معاشرت کرد. این جامعه دائماً در خانه یک میهن پرست ایتالیایی، کلارینا مافی، جمع می شد. با او در وردی سال های طولانیدوستی ها شروع شد، در مکاتباتی که تا زمان مرگ او ادامه یافت. شوهر کلارینا، آندره آ مافی، شاعر و مترجم بود. وردی بر اساس اشعار خود دو رمانس و متعاقباً بر اساس لیبرتوی خود اپرای "دزدها" را بر اساس درام شیلر ساخت. ارتباط آهنگساز با جامعه مافی تأثیر زیادی در شکل گیری نهایی آرمان های سیاسی و خلاقانه او داشت.

از جمله شاعران دوره رنسانس و نزدیک ترین دوستان آ. مانزونی، توماسو گروسی، نویسنده اشعار طنز، نمایشنامه ها و آثار دیگر بود. بر اساس یکی از بخش های شعر معروف "اورشلیم آزاد شده" اثر برجسته شاعر ایتالیاییتورکواتو تاسو گروسی شعر گیزلدا را سروده است. این شعر به عنوان ماده برای لیبرتو اپراسولرا، که وردی اپرای بعدی و چهارم را با عنوان «لومباردها در اول» نوشت. جنگ صلیبی».

اما همانطور که در نبوکدنصر منظور یهودیان کتاب مقدس بود ایتالیایی های مدرنبنابراین در "لومباردها" منظور صلیبیان میهن پرستان ایتالیای مدرن بود.

این "رمزگذاری" ایده اپرا به زودی موفقیت فوق العاده "Lombards" را در سراسر کشور تعیین کرد. با این حال، جوهر میهن پرستانه اپرا از توجه مقامات اتریشی دور نماند: آنها موانعی را برای تولید ایجاد کردند و تنها پس از تغییر در لیبرتو اجازه دادند.

اولین نمایش The Lombards در لا اسکالا در 11 فوریه 1843 برگزار شد. این اجرا منجر به یک تظاهرات سیاسی خشونت آمیز شد که مقامات اتریشی را به شدت نگران کرد. گروه کر پایانی صلیبیون به عنوان یک درخواست پرشور دریافت شد مردم ایتالیابه مبارزه برای آزادی میهن. پس از تولید در میلان، راهپیمایی پیروزمندانه «لمباردها» در شهرهای دیگر ایتالیا و کشورهای اروپایی آغاز شد و در روسیه نیز به روی صحنه رفت.

«نبوکدنصر» و «لمباردها» وردی را در سرتاسر ایتالیا معروف کردند. خانه های اپرا یکی پس از دیگری شروع به ارائه سفارشات اپراهای جدید به او کردند. یکی از اولین سفارش‌ها توسط تئاتر ونیزی La Fenice انجام شد، و انتخاب طرح را به صلاحدید آهنگساز واگذار کرد و خواننده سبک فرانچسکو پیاوو را توصیه کرد، که از آن زمان به یکی از همکاران اصلی و نزدیک‌ترین دوستان وردی برای سال‌ها تبدیل شده است. تعدادی از اپراهای بعدی او، از جمله شاهکارهایی مانند ریگولتو و لا تراویاتا، توسط پیاو به صورت لیبرتو نوشته شد.

آهنگساز پس از پذیرفتن سفارش، جستجوی طرح را آغاز کرد. با گذشتن از چندین آثار ادبیاو به درام «هرنانی» بسنده کرد. نویسنده فرانسویویکتور هوگو، نمایشنامه نویس و شاعر - که پیش از این با رمان نوتردام پاریس شهرت اروپا را کسب کرده بود.

درام «ارنانی» که برای اولین بار در فوریه 1830 در پاریس روی صحنه رفت، سرشار از روحیه آزادی خواهانه و هیجان عاشقانه است. این آهنگساز که با اشتیاق روی ارنانی کار می کرد، موسیقی متن یک اپرای چهار پرده را در چند ماه نوشت. اولین نمایش ارنانی در 9 مارس 1844 در تئاتر ونیزی La Fenice برگزار شد. موفقیت بزرگ بود. طرح اپرا محتوای ایدئولوژیکمعلوم شد که با ایتالیایی ها هماهنگ است: ظاهر نجیب ارنانی تحت تعقیب یادآور میهن پرستان اخراج شده از کشور است، گروه کر توطئه گران ندای مبارزه برای آزادی میهن را شنیدند، جلال افتخار و شجاعت شوالیه را بیدار کردند. احساس وظیفه میهن پرستانه اجراهای هرنانی به تظاهرات سیاسی پر جنب و جوش تبدیل شد.

در طی آن سال ها، وردی به شدت فوق العاده شد فعالیت خلاق: اکران پس از نمایش برتر. کمتر از هشت ماه پس از نمایش ارنانی، در 3 نوامبر 1844، اولین اجرای اپرای جدید وردی، که پیش از این ششمین بود، به نام The Two Foscari، در تئاتر آرژانتین در رم اجرا شد. منبع ادبی آن تراژدی بزرگان بود شاعر انگلیسیو جورج گوردون بایرون نمایشنامه نویس.

پس از بایرون، توجه وردی توسط شاعر و نمایشنامه نویس بزرگ آلمانی فردریش شیلر، یعنی تراژدی تاریخی او «خدمتکار اورلئان» جلب شد. تصویر قهرمانانه و در عین حال تأثیرگذار از یک دختر میهن پرست، که در تراژدی شیلر تجسم یافته است، وردی را برای خلق اپرای Giovanna d'Arco (لیبرتوی سولر) الهام بخشید. برای اولین بار در تئاتر میلان"لا اسکالا" 15 فوریه 1845. این اپرا در ابتدا موفقیت چشمگیری داشت - عمدتاً به لطف پریمادونای جوان مشهور ارمینیا فردزولینی که اجرا کرد. نقش اصلی، اما به محض اینکه این نقش به سایر اجراکنندگان رسید، علاقه به اپرا کاهش یافت و او صحنه را ترک کرد.

به زودی صورت گرفت اولین نمایش جدید- اپرای "الزیرا" - بر اساس تراژدی ولتر. تماشاگران تئاتر ناپل به اتفاق آرا اپرای جدید را تشویق کردند، اما موفقیت آن نیز کوتاه مدت بود.

«آتیلا» عنوان اپرای بعدی وردی است. ماده برای لیبرتو او تراژدی نمایشنامه نویس آلمانی تساکاریاس ورنر - "آتیلا - پادشاه هون ها" بود.

اولین نمایش "آتیلا" که در 17 مارس 1846 در تئاتر ونیزی "La Fenice" برگزار شد، با خیزش شدید وطن پرستانه اجراکنندگان و شنوندگان انجام شد. طوفانی از لذت و فریاد - "برای ما، برای ما ایتالیا!" - باعث این جمله فرمانده رومی آتیوس خطاب به آتیلا شد: "تمام دنیا را برای خودت بگیر، فقط ایتالیا، ایتالیا را به من بسپار!"

وردی از جوانی نبوغ شکسپیر را تحسین کرد - او با اشتیاق تراژدی ها، درام ها، وقایع تاریخی، کمدی های او را خواند و بازخوانی کرد و همچنین در اجراهای آنها شرکت کرد. او در سی و چهارمین سال زندگی خود به رویای گرامی خود - ساخت اپرا بر اساس طرح شکسپیر - تحقق بخشید: او تراژدی "مکبث" را به عنوان منبع ادبی برای اپرای بعدی و دهم خود انتخاب کرد.

مکبث در 14 مارس 1847 در فلورانس به نمایش درآمد. این اپرا هم در اینجا و هم در ونیز که به زودی در آنجا روی صحنه رفت موفقیت بزرگی داشت. صحنه های مکبث که در آن میهن پرستان نقش آفرینی می کنند، شور و شوق زیادی را در بین تماشاگران برانگیخت. یکی از صحنه‌هایی که در مورد وطن خیانت‌شده می‌خوانند، به‌ویژه شنوندگان را مجذوب خود می‌کنند. بنابراین، در حین تولید "مکبث" در ونیز، آنها که توسط یک انگیزه میهن پرستانه گرفته شده بودند، ملودی را با کلمات "آنها به وطن خود خیانت کردند ..." را در یک گروه کر قدرتمند دریافت کردند.

در اواسط تابستان 1847، اولین اپرای بعدی آهنگساز، "دزدها"، بر اساس درام به همین نام اثر اف. شیلر، در لندن برگزار شد.

پس از لندن، وردی چندین ماه در پاریس زندگی کرد. سال تاریخی 1848 فرا رسید، زمانی که یک موج انقلابی قدرتمند سراسر اروپا را فرا گرفت. در ژانویه (حتی قبل از شروع انقلاب ها در سایر کشورها!) یک خیزش مردمی بزرگ در سیسیل یا به طور دقیق تر، در پایتخت آن پالرمو رخ داد.

در ارتباط نزدیک با رویدادهای انقلابیدر سال 1848، آهنگساز اپرای برجسته قهرمانانه و میهنی "نبرد لگنانو" را خلق کرد. اما حتی قبل از آن، وردی موفق شد اپرای "کورسیر" (لیبرتوی پیاوو بر اساس شعر بایرون به همین نام) را تکمیل کند.

برخلاف Le Corsair، اپرای نبرد لگنانو موفقیت چشمگیری بود. این طرح که برگرفته از گذشته قهرمانانه مردم ایتالیا بود، یک رویداد تاریخی را روی صحنه زنده کرد: شکست در سال 1176 از ارتش مهاجم امپراتور آلمان فردریک بارباروسا توسط نیروهای متحد لومبارد.

اجراهای نبرد لگنانو، که در تئاتری تزئین شده با پرچم های ملی برگزار می شد، با تظاهرات رنگارنگ میهن پرستانه توسط رومی ها همراه بود که در فوریه 1849 جمهوری را اعلام کردند.

کمتر از یک سال از نمایش رومی نبرد لگنانو نگذشته بود که در دسامبر 1849 در تئاتر سن کارلو در ناپل به صحنه رفت. اپرا جدیدوردی "لوئیز میلر". او منبع ادبی- "درام فیلیستی" ساخته شیلر "حیله گری و عشق"، کارگردانی شده علیه نابرابری طبقاتی و استبداد شاهزاده.

«لوئیز میلر» اولین اپرای تغزلی- روزمره وردی است که در آن بازیگرانمردم عادی هستند «لوئیز میلر» پس از تولید در ناپل، تعدادی از مراحل را در ایتالیا و دیگر کشورها تور کرد.

وردی از رهبری یک سبک زندگی عشایری خسته شده بود ، او می خواست محکم در جایی مستقر شود ، به خصوص که دیگر تنها نبود. درست در این زمان، در مجاورت Busseto، املاک نسبتاً غنی سنت آگاتا فروخته می شد. وردی که در آن زمان سرمایه قابل توجهی داشت، آن را خرید و در آغاز سال 1850 با همسرش برای اقامت دائم به اینجا نقل مکان کرد.

جوشان فعالیت آهنگسازوردی را وادار کرد تا به دور اروپا سفر کند، اما سنت آگاتا از آن زمان به بعد تا پایان عمر اقامتگاه مورد علاقه او شد. فقط ماه های زمستانآهنگساز ترجیح داد آن را در میلان یا در شهر ساحلی جنوا - در Palazzo Dorna بگذراند.

اولین اپرایی که در سنت آگاتا ساخته شد Stiffelio بود - پانزدهمین اپرای در مجموعه خلاقانه وردی.

در حین کار بر روی Stiffelio، وردی در مورد برنامه های اپراهای آینده فکر کرد و تا حدی موسیقی را برای آنها ترسیم کرد. حتی در آن زمان او قبلاً یکی از آنها محسوب می شد آهنگسازان اصلی، اما بالاترین شکوفایی خلاقیت او تازه شروع شده بود: اپراهایی در راه بودند که شهرت "حاکم موسیقی اروپا" را برای او به ارمغان آوردند.

Rigoletto، Il Trovatore و La Traviata به محبوب ترین اپراهای جهان تبدیل شده اند. آنها یکی پس از دیگری در کمتر از دو سال خلق شده اند و از نظر ماهیت موسیقی مشابه، نوعی سه گانه را تشکیل می دهند.

منبع ادبی "ریگولتو" یکی از بهترین تراژدی های ویکتور هوگو "شاه خود را سرگرم می کند" است. اولین بار در 2 نوامبر 1832 در پاریس ارائه شد، بلافاصله پس از نمایش، به دستور دولت، این اپرا از رپرتوار حذف شد - به عنوان یک نمایشنامه "توهین آمیز به اخلاق"، زیرا نویسنده در آن پادشاه منحل شده فرانسه را محکوم کرد. نیمه شانزدهمقرن فرانسیس اول.

وردی که در بوسهتو منزوی بود، آنقدر کار کرد که اپرا را در 40 روز نوشت. اولین نمایش "Rigoletto" در 11 مارس 1851 در تئاتر ونیزی La Fenice برگزار شد که به دستور او اپرا ساخته شد. اجرا موفقیت بزرگی بود و آهنگ دوک، همانطور که آهنگساز انتظار داشت، حس واقعی ایجاد کرد. هنگام خروج تماشاگران از سالن، آهنگ بازی او را زمزمه یا سوت می زدند.

پس از اجرای اپرا، آهنگساز گفت: من از خودم راضی هستم و فکر می کنم که هرگز اپرا بهتری نخواهم نوشت. او تا پایان عمر، ریگولتو را بهترین اپرای خود می‌دانست. هم نسل‌های معاصر وردی و هم نسل‌های بعدی از آن استقبال کردند. "ریگولتو" هنوز هم یکی از پرطرفدارترین اپراها در سراسر جهان است.

پس از اولین نمایش ریگولتو، وردی تقریباً بلافاصله شروع به توسعه فیلمنامه اپرای بعدی، Il Trovatore کرد. با این حال، حدود دو سال گذشت تا این اپرا نور صحنه را دید. دلایلی که کار را کند کرد مختلف بود: مرگ مادر محبوبش، مشکلات سانسور مربوط به تولید ریگولتو در رم، و مرگ ناگهانی کاممارانو، که وردی او را جذب کرد تا روی لیبرتو ایل ترواتوره کار کند.

فقط در پاییز 1852، L. Bardare لیبرتو ناتمام را تکمیل کرد. ماه ها کار سخت گذشت و در 14 دسامبر همان سال آهنگساز به رم نوشت، جایی که برای اولین بار برنامه ریزی شده بود: "..."Il Trovatore" کاملاً به پایان رسید: همه نت ها سر جای خود هستند و من راضی هستم. برای خوشحال کردن رومی ها کافی است!»

اولین نمایش Il Trovatore در تئاتر آپولو در رم در 19 ژانویه 1853 برگزار شد. اگر چه در صبح تیبر که خشمگین بود و از کناره هایش سرازیر شده بود، تقریباً نمایش را مختل کرد. کمتر از هفت هفته از نمایش رومی «Il Trovatore» نگذشته بود که در 6 مارس 1853، اپرای جدید وردی، La Traviata، در تئاتر La Fenice ونیزی به روی صحنه رفت.

وردی با استفاده از ابزارهای بیانی غنی آوازی و ارکستری خلق کرد نوع جدیداپراها "لا تراویاتا" یک درام موزیکال روانشناختی عمیقاً واقعی از زندگی معاصران است - مردم عادی. برای اواسط 19thقرن، این جدید و جسورانه بود، زیرا توطئه های تاریخی، کتاب مقدس و اسطوره ای قبلاً در اپرا غالب بود. نوآوری وردی به مذاق تماشاگران عادی تئاتر خوش نیامد. اولین تولید ونیز یک شکست کامل بود.

در 6 مارس 1854، دومین نمایش ونیزی، این بار در تئاتر سن بندتو برگزار شد. این اپرا موفقیت آمیز بود: تماشاگران نه تنها آن را درک کردند، بلکه عاشق آن شدند. به زودی La Traviata تبدیل به محبوب ترین اپرا در ایتالیا و سایر کشورهای جهان شد. مشخص است که خود وردی، زمانی که از او پرسیده شد که کدام یک از اپرای خود را بیشتر دوست دارد، پاسخ داد که به عنوان یک حرفه ای، ریگولتو را بالاتر می برد، اما به عنوان یک آماتور، تراویاتا را ترجیح می دهد.

در سال های 1850-1860، اپرای وردی در تمام صحنه های اصلی اروپا اجرا می شد. برای سنت پترزبورگ، آهنگساز اپرای "نیروی سرنوشت" را می نویسد، برای پاریس - "شب سیسیلی"، "دون کارلوس"، برای ناپل - "Un ballo in maschera".

بهترین این اپرا Un ballo in maschera است. شهرت توپ بالماسکه به سرعت در سراسر ایتالیا و بسیار فراتر از مرزهای آن گسترش یافت. در رپرتوار جهانی اپرا جایگاه قدرتمندی را به خود اختصاص داده است.

یکی دیگر از اپرای وردی، "نیروی سرنوشت" به دستور ریاست تئاترهای امپراتوری سن پترزبورگ نوشته شد. این اپرا برای گروه گروه ایتالیایی در نظر گرفته شده بود که از سال 1843 به طور مداوم در سن پترزبورگ اجرا می کرد و موفقیت استثنایی داشت. اولین نمایش در 10 نوامبر 1862 انجام شد. ساکنان سن پترزبورگ به گرمی از این آهنگساز مشهور استقبال کردند. در 15 نوامبر، او در نامه ای به یکی از دوستانش نوشت: "سه اجرا در یک تئاتر شلوغ و با موفقیت عالی انجام شد."

در اواخر دهه 1860، وردی پیشنهادی از دولت مصر برای نوشتن اپرایی برای تئاتر جدید قاهره با طرحی میهنی از زندگی مصری دریافت کرد تا جشن‌های مرتبط با افتتاح کانال سوئز را تزئین کند. ماهیت غیرعادی این پیشنهاد در ابتدا آهنگساز را متحیر کرد و او از پذیرش آن امتناع کرد. اما هنگامی که در بهار 1870 با خطی که دانشمند فرانسوی (متخصص فرهنگ مصر باستان) A. Mariette توسعه داده بود آشنا شد، چنان تحت تأثیر این طرح قرار گرفت که این پیشنهاد را پذیرفت.

این اپرا تا پایان سال 1870 تا حد زیادی تکمیل شد. اولین نمایش در ابتدا برای فصل زمستان 1870-1871 برنامه ریزی شده بود، اما به دلیل شرایط متشنج بین المللی (جنگ فرانسه و پروس) باید به تعویق افتاد.

اولین نمایش آیدا در قاهره در 24 دسامبر 1871 برگزار شد. به گفته آکادمیسین B.V. Asafiev "این یکی از درخشان ترین و پرشورترین اجراها در کل تاریخ اپرا بود."

در بهار سال 1872، راهپیمایی پیروزمندانه "آیدا" در دیگر صحنه های اپرای ایتالیا آغاز شد و به زودی در سراسر اروپا، از جمله روسیه، و در آمریکا به شهرت رسید. از این به بعد، مردم شروع به صحبت در مورد وردی به عنوان یک آهنگساز درخشان کردند. حتی آن دسته از نوازندگان و منتقدان حرفه ای که نسبت به موسیقی وردی تعصب داشتند، اکنون به استعداد عظیم آهنگساز و شایستگی های استثنایی او در زمینه اپرا پی برده اند. چایکوفسکی خالق «آیدا» را نابغه دانست و گفت که نام وردی را باید بر روی لوح های تاریخ در کنار بزرگ ترین نام ها حک کرد.

غنای ملودیک "آیدا" با غنا و تنوع خود شگفت زده می شود. وردی در هیچ اپرای دیگری مانند اینجا ابداع ملودیک سخاوتمندانه و پایان ناپذیری از خود نشان نداد. در عین حال، ملودی های «آیدا» با زیبایی، رسا، اشراف و اصالت استثنایی مشخص می شود. هیچ اثری از کلیشه، روتین یا «ارگانیسم» در آنها وجود ندارد که آهنگسازان اپرای ایتالیای باستان، و حتی خود وردی، اغلب در دوره های اولیه و نیمه میانی کار او مقصر بودند. در ماه مه 1873، وردی که در آن زمان در سنت آگاتا زندگی می کرد، خبری دریافت کرد که او را در مورد مرگ الساندرو مانزونی 88 ساله بسیار اندوهگین کرد. عشق و احترام وردی به این نویسنده میهن پرست بی حد و حصر بود. به منظور گرامیداشت کافی یاد و خاطره هموطن باشکوه خود، این آهنگساز تصمیم گرفت برای اولین سالگرد درگذشت خود یک مرثیه بسازد. وردی بیش از ده ماه طول نکشید تا رکوئیم را خلق کند و در 22 مه 1874 برای اولین بار به سرپرستی نویسنده در کلیسای سنت مارک میلان اجرا شد. غنا و رسا بودن ملودی، طراوت و جسور بودن هارمونی ها، رنگارنگی ارکستراسیون، هارمونی فرم و تسلط بر تکنیک چندصدایی، رکویم وردی را در میان بهترین ها قرار می دهد. آثار برجستهاین ژانر

تحصیل مجرد ایالت ایتالیامانند بسیاری از میهن پرستان امیدهای وردی را برآورده نکرد. واکنش سیاسی باعث تلخی عمیق آهنگساز شد. وردی همچنین درباره زندگی موسیقی ایتالیا نگران بود: بی‌توجهی به آثار کلاسیک ملی، تقلید کورکورانه از واگنر، که وردی از کارهایش بسیار قدردانی می‌کرد. اوج جدیدی برای نویسنده مسن در دهه 1880 رخ داد. در 75 سالگی شروع به نوشتن اپرا بر اساس طرح نمایشنامه شکسپیر اتللو کرد. احساسات متضاد - شور و عشق، وفاداری و دسیسه در آن با اصالت روانی خیره کننده منتقل می شود. "اتللو" تمام نبوغی را که وردی در طول زندگی خود به دست آورد، ترکیب می کند. دنیای موسیقی شوکه شده بود. اما این اپرا اصلاً پایانی نبود مسیر خلاقانه. زمانی که وردی 80 ساله بود، نوشت شاهکار جدید- اپرای کمیک "Falstaff" بر اساس نمایشنامه شکسپیر "The Merry Wives of Windsor" - اثری بسیار عالی، واقع گرایانه، با پایانی شگفت انگیز چند صدایی - یک فوگ، که بلافاصله به عنوان بالاترین دستاورد اپرای جهان شناخته شد.

در 10 سپتامبر 1898، وردی 85 ساله شد. او با ناراحتی اعتراف کرد: «...اسم من بوی دوران مومیایی‌ها می‌دهد - وقتی این اسم را برای خودم زمزمه می‌کنم، خودم خشک می‌شوم. کاهش آرام و آهسته سرزندگی آهنگساز بیش از دو سال ادامه داشت.

اندکی پس از استقبال رسمی بشر از قرن بیستم، وردی که در هتلی در میلان زندگی می کرد، فلج شد و یک هفته بعد، در اوایل صبح روز 27 ژانویه 1901، در سن 88 سالگی درگذشت. عزای ملی در سراسر ایتالیا اعلام شد.

1. سبز جوان

جوزپه وردی یک بار گفت:
وقتی هجده ساله بودم خود را بزرگ می دانستم و می گفتم:
"من".
وقتی بیست و پنج ساله بودم شروع کردم به گفتن:
"من و موتزارت."
وقتی به چهل سالگی رسیدم گفتم:
"موتسارت و من"
حالا میگم:
"موتسارت".

2. خطا وجود داشت ...

روزی پسری نوزده ساله نزد رهبر کنسرواتوار میلان آمد و از او خواست تا او را معاینه کند. بر آزمون ورودیاو آهنگ های خود را با پیانو می نواخت. چند روز بعد مرد جوان پاسخ سختی دریافت کرد: فکر کنسرواتوار را رها کن و اگر واقعاً می‌خواهی موسیقی بخوانی در میان نوازندگان شهر به دنبال معلم خصوصی بگرد...
بدین ترتیب، جوان متوسط به جای او قرار گرفت و این اتفاق در سال 1832 رخ داد. و چندین دهه بعد، کنسرواتوار میلان مشتاقانه به دنبال افتخار نام نوازنده ای بود که زمانی آن را رد کرده بود. این نام جوزپه وردی است.

3. تشویق کنید!...

وردی یک بار گفت:
- کف زدن جزء لاینفک برخی از انواع موسیقی است و باید در پارتیتور گنجانده شود.

4. می گویم: «موتسارت»!

یک بار وردی، که قبلاً موهای خاکستری داشت و در سراسر جهان مشهور بود، با یک آهنگساز تازه کار صحبت می کرد. آهنگساز هجده ساله بود. او کاملاً به نبوغ خود متقاعد شده بود و تمام مدت فقط از خودش و موسیقی اش صحبت می کرد.
وردی مدت ها و با دقت به صحبت های نابغه جوان گوش داد و سپس با لبخند گفت:
- دوست جوان عزیزم! وقتی هجده ساله بودم، خودم را هم موسیقیدان بزرگی می دانستم و می گفتم: من هستم. وقتی بیست و پنج ساله بودم گفتم: من و موتزارت. وقتی چهل ساله بودم، قبلاً گفتم: "موتسارت و من." و اکنون من به سادگی می گویم: "موتسارت".

5. نمی گویم!

یکی از نوازندگان مشتاق مدتها تلاش کرد تا وردی را وادار کند که به نوازندگی او گوش دهد و نظرش را بیان کند. سرانجام آهنگساز موافقت کرد. در ساعت مقرر مرد جوان نزد وردی آمد. او یک مرد جوان بلند قد بود که ظاهراً دارای استعدادهای عظیم بود قدرت فیزیکی. ولی خیلی بد بازی کرد...
پس از پایان بازی، مهمان از وردی خواست نظر خود را بیان کند.
- فقط تمام حقیقت را به من بگو! - مرد جوان با قاطعیت گفت و مشت های کوبنده اش را از روی هیجان گره کرد.
وردی با آهی پاسخ داد: نمی توانم.
- اما چرا؟
- ترسید...

6. یک روز بدون خط نیست

وردی همیشه دفترچه ای با خود داشت که هر روز برداشت های موسیقی خود را در آن یادداشت می کرد. در این یادداشت‌های بی‌نظیر آهنگساز بزرگ می‌توان چیزهای شگفت‌انگیزی پیدا کرد: از هر صدایی، خواه گریه‌های یک مرد بستنی‌ساز در خیابانی داغ یا صدای یک قایق‌ران برای سواری، تعجب‌های سازنده‌ها و دیگر کارگران، یا گریه کودک - از همه چیز وردی یک تم موسیقی استخراج کرد! زمانی که وردی یک سناتور بود، یک بار دوستانش در مجلس سنا را به شدت شگفت زده کرد. او در چهار برگه موسیقی، به طرز بسیار قابل تشخیصی در یک فوگ طولانی پیچیده... سخنان قانونگذاران مزاج را تنظیم کرد!

7. نشانه خوب

جوزپه وردی پس از پایان کار بر روی اپرای "Il Trovatore" با مهربانی از یکی از افراد بی استعداد دعوت کرد. منتقد موسیقی، بدخواه بزرگ او، تا او را با برخی از مهم ترین قطعات اپرا آشنا کند. - خوب، اپرای جدید من را چگونه دوست داری؟ - از آهنگساز پرسید که از پیانو بلند شد.
منتقد با قاطعیت گفت: «صادقانه بگویم، آقای وردی، همه اینها به نظر من یکسره و غیرقابل بیان است.»
- خدای من، تو حتی نمی توانی تصور کنی که چقدر از تو به خاطر بازخوردت ممنونم، چقدر خوشحالم! - وردی خوشحال و به گرمی دست بدخواهش را فشرد، فریاد زد.
منتقد شانه هایش را بالا انداخت: «من خوشحالی شما را درک نمی کنم. «بالاخره، من اپرا را دوست نداشتم...» وردی توضیح داد: «اکنون کاملاً به موفقیت «Il Trovatore» خود اطمینان دارم. - از این گذشته ، اگر کار را دوست نداشتید ، بدون شک مردم آن را دوست خواهند داشت!

8. پول را برگردان استاد!

اپرای جدید وردی «آیدا» با تحسین مردم مواجه شد! آهنگساز معروف به معنای واقعی کلمه با ستایش و نامه های پرشور بمباران شد. با این حال، از جمله این بود: «حرف‌های پر سر و صدا در مورد اپرای شما «آیدا» مرا مجبور کرد که در دوم همین ماه به پارما بروم و در اجرا شرکت کنم... در پایان اپرا از خودم این سوال را پرسیدم: اپرا مرا راضی می کند؟پاسخ منفی بود. سوار کالسکه می شوم و به خانه رجیو برمی گردم. همه اطرافیانم فقط در مورد محاسن اپرا صحبت می کنند. دوباره میل به گوش دادن به اپرا بر من غلبه کرد و در روز چهارم من برگشتم پارما برداشتم این بود: هیچ چیز برجسته ای در اپرا وجود ندارد... بعد از دو سه اجرا، «آیدا» شما در غبار آرشیو می افتد، شما می توانید قضاوت کنید آقای عزیز. وردی چه پشیمانی دارم از لیری که بیهوده هدر دادم.به این اضافه کنید که من یک مرد خانواده هستم و چنین هزینه ای به من آرامش نمی دهد.بنابراین مستقیماً از شما تقاضا دارم پول را به من برگردانید. .."
در پایان نامه یک قبض دوگانه برای راه آهن آنجا و برگشت، تئاتر و شام ارائه شد. مجموعا شانزده لیر پس از خواندن نامه، وردی به امپرساریو خود دستور داد که این پول را به درخواست کننده پرداخت کند.
با خوشحالی گفت: «اما با کسر چهار لیر برای دو شام، چون این آقا می توانست در خانه شام بخورد.» و یک چیز دیگر... به او قول بده که دیگر هرگز به اپراهای من گوش نخواهد کرد... برای جلوگیری از هزینه های جدید.

9. تاریخچه یک مجموعه

یک روز، یکی از دوستان وردی به دیدار وردی که تابستان را در ویلای کوچکش در ساحل مونته کاتینی می‌گذراند، آمد. با نگاهی به اطراف، او به طرز باورنکردنی متعجب شد که مالک، اگرچه خیلی بزرگ نبود، اما هنوز یک ویلای دو طبقه با ده ها اتاق بود که دائماً در یک اتاق جمع شده بود، و نه راحت ترین اتاق...
وردی توضیح داد: «بله، البته، اتاق‌های بیشتری دارم، اما چیزهایی را که واقعاً به آنها نیاز دارم، در آنجا نگه می‌دارم.»
و آهنگساز بزرگمهمان را دور خانه برد تا این چیزها را به او نشان دهد. تعجب میهمان کنجکاو را تصور کنید وقتی دید که تعداد زیادی اندام بشکه ای به معنای واقعی کلمه ویلای وردی را پر کرده است...
آهنگساز با آهی وضعیت اسرارآمیز را توضیح داد: "می بینید، من در جستجوی آرامش و سکوت به اینجا آمدم، یعنی روی اپرای جدیدم کار کنم." اما بنا به دلایلی، صاحبان متعدد این سازهایی که اخیراً دیدید، تصمیم گرفتند که من فقط برای گوش دادن به موسیقی خودم در اجرای نسبتاً ضعیف اندام‌های بشکه‌ای آنها به اینجا آمده‌ام... از صبح تا شب گوش‌هایم را با آریاهایی از لا تراویاتا، "ریگولتو، تروبادور. علاوه بر این، منظور این بود که من نیز باید هر بار برای این لذت مشکوک به آنها پول پرداخت کنم. در نهایت ناامید شدم و به سادگی تمام اندام های بشکه ای را از آنها خریدم. این لذت برای من هزینه زیادی داشت، اما اکنون می توانم در آرامش کار کنم...

10. کار غیر ممکن

در میلان، روبروی تئاتر معروف La Scala، میخانه ای وجود دارد که هنرمندان، نوازندگان و کارشناسان صحنه مدت هاست در آن جمع شده اند.
در آنجا ، زیر شیشه ، مدتهاست که یک بطری شامپاین ذخیره شده است ، که برای کسی در نظر گرفته شده است که بتواند به طور مداوم و واضح محتوای اپرای وردی "Il Trovatore" را به زبان خود بازگو کند.
این بطری بیش از صد سال است که ذخیره شده است، شراب قوی تر و قوی تر می شود، اما "خوش شانس" هنوز گم شده است.

11. بهترین مهربان ترین است

یک بار از وردی پرسیده شد که کدام یک از ساخته های او را بهترین می داند؟
- خانه ای که در میلان برای نوازندگان مسن ساختم...

جوزپه فورتونینو فرانچسکو وردی در 10 اکتبر 1813 در رونکولا، روستایی در استان پارما، که در آن زمان بخشی از امپراتوری ناپلئون بود، به دنیا آمد. پدرش انبار شراب و خواربارفروشی داشت. در سال 1823، جوزپه، که دانش اولیه را از کشیش دهکده دریافت کرد، به مدرسه در شهر همجوار Busseto فرستاده شد. او قبلا نشان داده است توانایی های موسیقیو در سن 11 سالگی به انجام وظایف ارگ نواز در رونکولا پرداخت. تاجر ثروتمند A. Barezzi از Busseto که مغازه پدر وردی را تامین می کرد و علاقه شدیدی به موسیقی داشت، پسر را مورد توجه قرار داد. وردی تحصیلات موسیقی خود را مدیون این مرد است. بارزی پسر را به خانه اش برد و او را استخدام کرد بهترین معلمو هزینه تحصیل خود را در میلان پرداخت کرد.

در سال 1832، وردی در کنسرواتوار میلان پذیرفته نشد، زیرا سن او از سن قانونی گذشته بود. او شروع به مطالعه خصوصی با V. Lavigna کرد که اصول تکنیک آهنگسازی را به او آموخت. وردی با بازدید از خانه های اپرای میلان، ارکستراسیون و اپرا نویسی را در عمل آموخت. انجمن فیلارمونیک او را برای اپرای Oberto, Conte di San Bonifacio سفارش داد، اما در آن زمان اجرا نشد.

وردی به امید اینکه مقام ارگ نواز کلیسا را بگیرد به بوسهتو بازگشت، اما در نتیجه دسیسه های داخلی کلیسا از او رد شد. انجمن موسیقی محلی به او بورسیه تحصیلی سه ساله (300 لیره) اعطا کرد. در این زمان او تعدادی مارش و اورتور (سنفونی) برای شهر ساخت باند برنجیو همچنین نوشت موسیقی کلیسا. وردی در سال 1836 با دختر نیکوکار خود مارگریتا بارزی ازدواج کرد. او دوباره به میلان رفت، جایی که اوبرتو در 17 نوامبر 1839 در لا اسکالا با موفقیت کافی اجرا شد تا یک کمیسیون جدید، این بار برای یک اپرای کمیک، به دست آورد. اپرای کمیک «پادشاهی برای یک روز» (Un giorno di regno) با شکست مواجه شد و مردم بی‌رحمانه آن را هو کردند. وردی که از شکست اپرا شوکه شده بود، قول داد که دیگر اپرا نسازد و از کارگردان لا اسکالا خواست تا قرارداد منعقد شده با او را بشکند. (تنها سال‌ها بعد وردی میلانی‌ها را بخشید.) اما کارگردان مرلی به استعداد آهنگساز ایمان داشت و به او اجازه داد به خود بیاید، لیبرتو را بر اساس داستان کتاب مقدس پادشاه نبوکدنصر به نابوکو تحویل داد. در حین مطالعه، توجه وردی به گروه کر یهودیان در اسارت بابل جلب شد و تخیل او شروع به کار کرد. نمایش موفق نابوکو (1842) شهرت آهنگساز را بازگرداند.

پس از نابوکو، I Lombardi (1843)، اپرایی که احساسات سرکوب شده میهن پرستانه را نیز باز کرد، و سپس ارنانی (1844) توسط درام عاشقانه V. Hugo اثری است که شهرت وردی به واسطه آن از مرزهای ایتالیا فراتر رفت. در سال های بعد، آهنگساز، به گفته او به قول خودم، مانند یک محکوم کار می کرد. اپرا به دنبال اپرا - دو فوسکاری (I due Foscari، 1844)، ژان آرک (Giovanna d'Arco، 1845)، آلزیرا (Alzira، 1845)، آتیلا (Attila، 1846)، دزدان (I masnadieri، 1847)، Corsair (I masnadieri، 1847) Il corsaro، 1848)، نبرد Legnano (La battaglia di Legnano، 1849)، Stiffelio (1850). در این آثار، موسیقی سطحی و گاه سبک کاردستی به لیبرتوهای ضعیف چسبیده است. در میان اپرای این دوره، مکبث (1847) برجسته می شود - اولین ثمره ستایش پرشور آهنگساز از شکسپیر، و همچنین لویزا میلر (1849) - اثر برجسته ای با سبک مجلسی تر.

از سال 1847 تا 1849، وردی عمدتاً در پاریس بود و در آنجا نسخه فرانسوی جدیدی از لومباردها به نام اورشلیم را ساخت. در اینجا آهنگساز با جوزپینا استرپونی، خواننده ای که در تولیدات میلان نابوکو و لومباردها شرکت داشت و قبلاً به وردی نزدیک شده بود، ملاقات کرد. بالاخره ده سال بعد ازدواج کردند.

دوره 1851-1853 شامل سه شاهکار بالغ وردی است - ریگولتو (1851)، ترواتوره (Il trovatore، 1853) و La traviata (1853). هر یک از آنها جنبه خاصی از استعداد آهنگساز را نشان می دهد. ریگولتو بر اساس نمایشنامه وی. شخصیت یک آریوسوی خوش آهنگ و آریا که کاملاً از الگوهای ثابت تبعیت نمی کند. توسعه اکشن توسط دوئت های آزاد و سایر گروه ها، از جمله کوارتت معروف در آخرین پرده تسهیل می شود - نمونه برجسته ای از توانایی وردی در انعکاس تضاد شخصیت ها و احساسات شخصیت هایش در قالب گروه.

تروبادور، بر اساس یک ملودرام رمانتیک اسپانیایی، شامل نمونه های عالی از قوی، موسیقی قهرمانانه، در حالی که لا تراویاتا بر اساس "درام خانوادگی" دوما پسر لیدی با کاملیا اسیر ترحم احساسات است.

موفقیت این سه اپرا امکانات جدیدی را برای وردی باز کرد. در سال 1855 به او مأموریت داده شد تا آهنگی را برای اپرای پاریس به سبک مشخص مایربیر بنویسد - شام سیسیلی (Les vpres siciliennes). او برای همان تئاتر نسخه جدیدی از مکبث (1865) ساخت و همچنین دان کارلوس (1867) را ساخت. برای سنت پترزبورگ تئاتر ماریینسکینیروی سرنوشت (La forza del destino، 1862) را ایجاد کرد. به موازات اجرای این موارد پروژه های بزرگوردی روی اپرای ساده‌تر به سبک ایتالیایی کار کرد - سیمون بوکانگرا (سیمون بوکانگرا، 1857) و Un ballo in maschera (1859). همه این آثار هستند ملودرام های عاشقانهبر اساس وقایع تاریخی کم و بیش قابل اعتماد. اگرچه هیچ یک از این اپراها از منظر دراماتیک به ویژه دراماتیک نیستند (این امر به دلیل تمایل وردی به پریدن تصادفی از یک موقعیت داستانی تماشایی به موقعیت دیگر مختل شده است)، همه آنها تسلط فزاینده ای را در شخصیت پردازی موسیقی و دراماتورژی ارکستر نشان می دهند (به ویژه در سیمونه قابل توجه است. بوکانگرا و دون کارلوس).

وردی آشکارا به یک همکار ادبی نیاز داشت و او یکی را در شخص آ. دولت مصر برای اجرای آهنگساز در افتتاح کانال سوئز. حتی کار مشترک وردی در او پربارتر بود سالهای بعدبا آریگو بویتو (1842-1918)، نویسنده اپرای مفیستوفلس و شاعر برجسته. بوئیتو برای اولین بار در لیبرتو نامطلوب سیمون بوکانگرا (1881) تجدید نظر کرد. او سپس تراژدی شکسپیر اتللو را به لیبرتو تبدیل کرد. این شاهکار وردی در سال 1887 در لا اسکالا به روی صحنه رفت، زمانی که آهنگساز قبلاً 74 سال داشت. اتللو در سال 1893 توسط فالستاف دنبال شد: در 80 سالگی، وردی یک کمدی موزیکال نوشت که به خاطر شکست اولین کمدی موزیکال خود، پادشاه یک ساعت، به او پاداش داد. اتللو و فالستاف تمایل وردی برای خلق یک درام موزیکال واقعی را تاج گذاری کردند.

علاوه بر اپرا، میراث وردی شامل رکوئیم به یاد A. Manzoni (1874)، Stabat Mater (1898) و Te Deum (1898)، و همچنین آثار کرال، عاشقانه ها و یک کوارتت زهی در مینور (1873) است.

جوزپه وردی در 10 اکتبر 1813 در روستای Roncole واقع در نزدیکی شهر Busseto و 25 کیلومتری پارما متولد شد. وردی در خانواده ای فقیر بزرگ شد؛ پدرش در شهر لارنزولا در شمال ایتالیا شراب تجارت می کرد.

آنتونیو بارزی نقش بزرگی در سرنوشت جوزپه داشت. او یک تاجر بود، اما موسیقی جایگاه بزرگی در زندگی او داشت.

در اواخر بهار 1832، وردی وارد میلان، بزرگترین شهر شمال ایتالیا، پایتخت لمباردی شد. با این حال، وردی ناامیدی تلخی را متحمل شد: او به شدت از پذیرش در هنرستان امتناع کرد.

سریع به سراغ پیانو رفتم و شروع به تمرین کردم. من به خوبی به یاد دارم تمسخر کنایه آمیزی که با آن مورد استقبال قرار گرفتم... چهره جوان من، ظاهر لاغر من، لباس های ضعیف من - همه اینها احترام کمی را برانگیخت. اما به هر حال تمرین ادامه یافت و من خودم کم کم الهام گرفتم. من دیگر محدود به همراهی نبودم، بلکه با دست راستم شروع به رهبری کردم و با دست چپم بازی کردم. تمرین که تمام شد از هر طرف به من تعارف کردند... در نتیجه این اتفاق رهبری کنسرت هایدن به من سپرده شد. اولین اجرای عمومی به قدری موفقیت آمیز بود که بلافاصله لازم شد یک تکرار در سالن بزرگ باشگاه نجیب برگزار شود که در آن ... تمام جامعه عالی میلان حضور داشتند.

در طی سالهای 1835-1838، وردی تعداد زیادی آثار کوچک - راهپیمایی (تا 100!)، رقص، آهنگ، عاشقانه، گروه کر و غیره را ساخت.

این اپرا موفقیت آمیز بود - نه تنها در میلان، بلکه در تورین، جنوا و ناپل، جایی که به زودی روی صحنه رفت. اما این سال ها برای وردی غم انگیز است: او دختر، پسر و همسر محبوبش را یکی پس از دیگری از دست می دهد. "من تنها بودم! تنها!... - نوشت وردی. و در میان این عذاب های وحشتناک مجبور شدم اپرای کمیک را تمام کنم. جای تعجب نیست که "پادشاه برای یک ساعت" برای آهنگساز موفقیت آمیز نبود. اجرا هو شد. فروپاشی زندگی شخصی او و شکست اپرا وردی را زیر پا گذاشت. او دیگر نمی خواست بنویسد.

اولین نمایش "نابوکدنصر" در 9 مارس 1842 در لا اسکالا - با حضور بهترین خوانندگان و خوانندگان - برگزار شد. به گفته معاصران، مدت ها بود که چنین تشویق های طوفانی و پرشور در تئاتر شنیده نمی شد. در پایان این اکشن حضار از روی صندلی های خود برخاستند و به گرمی با آهنگساز احوالپرسی کردند. در ابتدا او حتی آن را یک تمسخر شیطانی تلقی کرد: از این گذشته، فقط یک سال و نیم پیش، در اینجا او بسیار بی رحمانه برای " استانیسلاو خیالی" هو شد. و ناگهان - چنین موفقیت بزرگ و خیره کننده ای! تا پایان سال 1842، این اپرا 65 بار (!) اجرا شد - یک پدیده استثنایی در تاریخ La Scala.

پس از تولید نبوچاد نزار، وردی سختگیر و غیر اجتماعی تغییر کرد و در جمع روشنفکران پیشرفته میلانی شروع به معاشرت کرد. این جامعه دائماً در خانه یک میهن پرست ایتالیایی، کلارینا مافی، جمع می شد. وردی سالها دوستی با او آغاز کرد که در مکاتبات اسیر شد که تا زمان مرگ او ادامه یافت. شوهر کلارینا، آندره آ مافی، شاعر و مترجم بود. وردی بر اساس اشعار خود دو رمانس و متعاقباً بر اساس لیبرتوی خود اپرای "دزدها" را بر اساس درام شیلر ساخت. ارتباط آهنگساز با جامعه مافی تأثیر زیادی در شکل گیری نهایی آرمان های سیاسی و خلاقانه او داشت.

از جمله شاعران دوره رنسانس و نزدیک ترین دوستان آ. مانزونی، توماسو گروسی، نویسنده اشعار طنز، نمایشنامه ها و آثار دیگر بود. گروسی بر اساس یکی از بخش‌های شعر معروف «اورشلیم آزاد شده» از شاعر برجسته ایتالیایی تورکواتو تاسو، شعر «ژیزلدا» را سروده است. این شعر به عنوان ماده ای برای لیبرتو اپرای سولر بود که وردی اپرای بعدی و چهارم را با عنوان "لومباردها در اولین جنگ صلیبی" نوشت.

اما همانطور که در «نبوکدنصر» یهودیان انجیلی قرار بود ایتالیایی‌های مدرن باشند، در «لمباردها» نیز صلیبیون میهن پرستان ایتالیای مدرن بودند.

اولین نمایش The Lombards در لا اسکالا در 11 فوریه 1843 برگزار شد. این اجرا منجر به یک تظاهرات سیاسی خشونت آمیز شد که مقامات اتریشی را به شدت نگران کرد. گروه کر نهایی صلیبیون به عنوان یک فراخوان پرشور برای مردم ایتالیا برای مبارزه برای آزادی میهن خود تلقی شد. پس از تولید در میلان، راهپیمایی پیروزمندانه «لمباردها» در شهرهای دیگر ایتالیا و کشورهای اروپایی آغاز شد و در روسیه نیز به روی صحنه رفت.

«نبوکدنصر» و «لمباردها» وردی را در سرتاسر ایتالیا معروف کردند. خانه های اپرا یکی پس از دیگری شروع به ارائه سفارشات اپراهای جدید به او کردند. یکی از اولین سفارش‌ها توسط تئاتر ونیزی La Fenice انجام شد، و انتخاب طرح را به صلاحدید آهنگساز واگذار کرد و آهنگساز فرانچسکو پیاوو را توصیه کرد، که از آن زمان تاکنون یکی از همکاران اصلی و نزدیک‌ترین دوستان وردی شده است. تعدادی از اپراهای بعدی او، از جمله شاهکارهایی مانند ریگولتو و لا تراویاتا، توسط پیاو به صورت لیبرتو نوشته شد.

آهنگساز پس از پذیرفتن سفارش، جستجوی طرح را آغاز کرد. او پس از گذراندن چندین اثر ادبی، به درام «ارنانی» نویسنده، نمایشنامه‌نویس و شاعر فرانسوی ویکتور هوگو که قبلاً با رمان «کلیسای نوتردام» شهرت اروپا را کسب کرده بود، پرداخت.

درام «ارنانی» که برای اولین بار در فوریه 1830 در پاریس روی صحنه رفت، سرشار از روحیه آزادی خواهانه و هیجان عاشقانه است. این آهنگساز که با اشتیاق روی ارنانی کار می کرد، موسیقی متن یک اپرای چهار پرده را در چند ماه نوشت. اولین نمایش ارنانی در 9 مارس 1844 در تئاتر ونیزی La Fenice برگزار شد. موفقیت بزرگ بود. طرح اپرا و محتوای ایدئولوژیک آن با ایتالیایی ها همخوانی داشت: ظاهر نجیب ارنانی تحت تعقیب، یادآور میهن پرستان اخراج شده از کشور بود، گروه کر توطئه گران فراخوانی برای مبارزه برای آزادی مردم شنیدند. وطن، تجلیل از افتخار و شجاعت شوالیه، احساس وظیفه میهنی را بیدار کرد. اجراهای هرنانی به تظاهرات سیاسی پر جنب و جوش تبدیل شد.

در آن سال‌ها، وردی فعالیت خلاقانه فوق‌العاده شدیدی را توسعه داد: اولین نمایش پس از نمایش. کمتر از هشت ماه پس از نمایش ارنانی، در 3 نوامبر 1844، اولین اجرای اپرای جدید وردی، که پیش از این ششمین بود، به نام The Two Foscari، در تئاتر آرژانتین در رم اجرا شد. منبع ادبی آن تراژدی به همین نام توسط شاعر و نمایشنامه نویس بزرگ انگلیسی جورج گوردون بایرون بود.

پس از بایرون، توجه وردی توسط شاعر و نمایشنامه نویس بزرگ آلمانی فردریش شیلر، یعنی تراژدی تاریخی او «خدمتکار اورلئان» جلب شد. تصویر قهرمانانه و در عین حال تأثیرگذار از یک دختر میهن پرست، که در تراژدی شیلر تجسم یافته است، وردی را برای خلق اپرای Giovanna d'Arco (لیبرتوی سولر) الهام بخشید. اولین نمایش آن در تئاتر La Scala میلان در 15 فوریه 1845 انجام شد. این اپرا در ابتدا موفقیت چشمگیری داشت - عمدتاً به لطف پریمادونای جوان مشهور ارمینیا فردزولینی که نقش اصلی را بازی کرد ، اما به محض اینکه این نقش به سایر اجراکنندگان رسید ، علاقه به اپرا کاهش یافت و او صحنه را ترک کرد.

به زودی اولین نمایش جدید انجام شد - اپرای "الزیرا" بر اساس تراژدی ولتر. تماشاگران تئاتر ناپل به اتفاق آرا اپرای جدید را تشویق کردند، اما موفقیت آن نیز کوتاه مدت بود.

مکبث در 14 مارس 1847 در فلورانس به نمایش درآمد. این اپرا هم در اینجا و هم در ونیز که به زودی در آنجا روی صحنه رفت موفقیت بزرگی داشت. صحنه های مکبث که در آن میهن پرستان نقش آفرینی می کنند، شور و شوق زیادی را در بین تماشاگران برانگیخت. یکی از صحنه‌هایی که در مورد وطن خیانت‌شده می‌خوانند، به‌ویژه شنوندگان را مجذوب خود می‌کنند. از این رو، در حین تولید «مکبث» در ونیز، آنها که تحت تأثیر یک انگیزه میهن پرستانه قرار گرفتند، این ملودی را در یک گروه کر قدرتمند با عبارت «آنها به میهن خود خیانت کردند...» برداشتند.

ایجاد اپرای برجسته قهرمانانه و میهنی "نبرد لگنانو" توسط آهنگساز برجسته با رویدادهای انقلابی سال 1848 مرتبط است. اما حتی قبل از آن، وردی موفق شد اپرای "کورسیر" (لیبرتوی پیاوو بر اساس شعر بایرون به همین نام) را تکمیل کند.

کمتر از یک سال از نمایش رومی "نبرد لگنانو" نگذشته بود که در دسامبر 1849 اپرای جدید وردی "لوئیزا میلر" در تئاتر سن کارلو در ناپل به روی صحنه رفت. منبع ادبی آن «درام فیلیستی» شیلر «حیله گری و عشق» است که علیه نابرابری طبقاتی و استبداد شاهزادگانی کارگردانی شده است.

«لوئیز میلر» اولین اپرای تغزلی و روزمره وردی است که در آن شخصیت‌های آن افراد عادی هستند. «لوئیز میلر» پس از تولید در ناپل، تعدادی از مراحل را در ایتالیا و دیگر کشورها تور کرد.

فعالیت شدید آهنگساز وردی را وادار کرد تا به سراسر اروپا سفر کند، اما سنت آگاتا از آن زمان به بعد تا پایان عمر اقامتگاه مورد علاقه او شد. تنها ماه های زمستانی آهنگساز ترجیح داد در میلان یا در شهر ساحلی جنوا - در کاخ دورنا - بگذراند.

اولین اپرایی که در سنت آگاتا ساخته شد Stiffelio بود - پانزدهمین اپرای در مجموعه خلاقانه وردی.

در حین کار بر روی Stiffelio، وردی در مورد برنامه های اپراهای آینده فکر کرد و تا حدی موسیقی را برای آنها ترسیم کرد. حتی در آن زمان او قبلاً به عنوان یکی از بزرگترین آهنگسازان شناخته می شد، اما بالاترین شکوفایی آثار او تازه شروع شده بود: اپراهایی در راه بودند که شهرت "حاکم موسیقی اروپا" را برای او به ارمغان آورد.

منبع ادبی "ریگولتو" یکی از بهترین تراژدی های ویکتور هوگو "شاه خود را سرگرم می کند" است. اولین بار در 2 نوامبر 1832 در پاریس ارائه شد، بلافاصله پس از نمایش، به دستور دولت، اپرا از کارنامه حذف شد - به عنوان یک نمایشنامه "توهین آمیز به اخلاق"، زیرا نویسنده در آن پادشاه منحله فرانسه را محکوم کرد. نیمه اول قرن شانزدهم، فرانسیس اول.

فقط در پاییز 1852، L. Bardare لیبرتو ناتمام را تکمیل کرد. ماه ها کار سخت گذشت و در 14 دسامبر همان سال آهنگساز به رم نوشت، جایی که برای اولین بار برنامه ریزی شده بود: "... تروبادور" کاملاً به پایان رسید: همه نت ها سر جای خود هستند و من راضی هستم. برای خوشحال کردن رومی ها کافی است!»

وردی با استفاده از ابزارهای بیانی غنی آوازی و ارکستری، نوع جدیدی از اپرا را خلق کرد. "لا تراویاتا" یک درام موزیکال روانشناختی عمیقاً واقعی از زندگی معاصران - مردم عادی است. برای اواسط قرن نوزدهم، این موضوع جدید و جسورانه بود، زیرا موضوعات تاریخی، کتاب مقدسی و اساطیری قبلاً در اپرا غالب بود. نوآوری وردی به مذاق تماشاگران عادی تئاتر خوش نیامد. اولین تولید ونیز یک شکست کامل بود.

غنای ملودیک "آیدا" با غنا و تنوع خود شگفت زده می شود. وردی در هیچ اپرای دیگری مانند اینجا ابداع ملودیک سخاوتمندانه و پایان ناپذیری از خود نشان نداد. در عین حال، ملودی های «آیدا» با زیبایی، رسا، اشراف و اصالت استثنایی مشخص می شود. هیچ اثری از کلیشه، روتین یا «ارگانیسم» در آنها وجود ندارد که آهنگسازان اپرای ایتالیای باستان، و حتی خود وردی، اغلب در دوره های اولیه و نیمه میانی کار او مقصر بودند. در ماه مه 1873، وردی که در آن زمان در سنت آگاتا زندگی می کرد، خبری دریافت کرد که او را در مورد مرگ الساندرو مانزونی 88 ساله بسیار اندوهگین کرد. عشق و احترام وردی به این نویسنده میهن پرست بی حد و حصر بود. به منظور گرامیداشت کافی یاد و خاطره هموطن باشکوه خود، این آهنگساز تصمیم گرفت برای اولین سالگرد درگذشت خود یک مرثیه بسازد. وردی بیش از ده ماه طول نکشید تا رکوئیم را خلق کند و در 22 مه 1874 برای اولین بار به سرپرستی نویسنده در کلیسای سنت مارک میلان اجرا شد. غنا و رسا بودن ملودی، طراوت و جسور بودن هارمونی ها، رنگارنگی ارکستراسیون، هارمونی فرم و تسلط بر تکنیک پلی فونیک، رکوئیم وردی را در زمره برجسته ترین آثار این ژانر قرار می دهد.

تشکیل یک دولت متحد ایتالیا مانند بسیاری از میهن پرستان امیدهای وردی را برآورده نکرد. واکنش سیاسی باعث تلخی عمیق آهنگساز شد. وردی همچنین درباره زندگی موسیقی ایتالیا نگران بود: بی‌توجهی به آثار کلاسیک ملی، تقلید کورکورانه از واگنر، که وردی از کارهایش بسیار قدردانی می‌کرد. اوج جدیدی برای نویسنده مسن در دهه 1880 رخ داد. در 75 سالگی شروع به نوشتن اپرا بر اساس طرح نمایشنامه شکسپیر اتللو کرد. احساسات متضاد - شور و عشق، وفاداری و دسیسه در آن با اصالت روانی خیره کننده منتقل می شود. "اتللو" تمام نبوغی را که وردی در طول زندگی خود به دست آورد، ترکیب می کند. دنیای موسیقی شوکه شده بود. اما این اپرا به هیچ وجه به پایان سفر خلاق او تبدیل نشد. وقتی وردی 80 ساله بود، شاهکار جدیدی نوشت - اپرای کمیک فالستاف بر اساس نمایشنامه شکسپیر همسران شاد ویندزور - اثری بسیار عالی، واقع گرایانه، با پایانی شگفت انگیز چند صدایی - یک فوگ، که بلافاصله به عنوان یک فوگ شناخته شد. بالاترین دستاورد اپرای جهان

در 10 سپتامبر 1898، وردی 85 ساله شد. او با ناراحتی اعتراف کرد: "...اسم من بوی دوران مومیایی ها می دهد - من خودم وقتی این نام را برای خودم زمزمه می کنم خشک می شوم." کاهش آرام و آهسته سرزندگی آهنگساز بیش از دو سال ادامه داشت.

جوزپه فورتونینو فرانچسکو وردی(ایتالیایی جوزپه فورتونینو فرانچسکو وردی، 10 اکتبر ، رونکول ، در نزدیکی شهر Busseto ، ایتالیا - 27 ژانویه ، میلان) - آهنگساز ایتالیایی ، شخصیت مرکزی مدرسه اپرای ایتالیا. بهترین اپراهای او ( ریگولتو, تراویاتا, آیدا)، که به دلیل غنای بیان ملودیک خود شناخته می شود، اغلب در خانه های اپرا در سراسر جهان اجرا می شود. شاهکارهای وردی که اغلب توسط منتقدان در گذشته تحقیر می‌شدند (به‌خاطر «ارضای ذائقه‌ی مردم عادی»، «چند صدای ساده» و «ملودرام‌سازی بی‌شرمانه»)، یک قرن و نیم پس از نگارش، تکیه‌گاه اصلی رپرتوار اپرایی مرسوم هستند.

دوره اولیه

چند اپرای دیگر نیز به دنبال داشت، از جمله "شام سیسیلی" که دائماً اجرا می شد ( Les vêpres siciliennes; به سفارش نوشته شده است اپرای پاریس)، "تروبادور" ( ایل ترواتوره)، "تپ بالماسکه" ( Un ballo in maschera)، "نیروی سرنوشت" ( La Forza del Destino; نوشته شده به دستور تئاتر امپراتوری مارینسکی در سن پترزبورگ، ویرایش دوم مکبث ( مکبث).

اپراهای جوزپه وردی

اوبرتو، کنت سن بونیفاسیو - 1839
پادشاه برای یک ساعت (Un Giorno di Regno) - 1840
نابوکو یا نبوکدنصر (نابوکو) - 1842
لومباردی ها در اولین جنگ صلیبی (I Lombardi) - 1843
ارنانی- 1844. بر اساس نمایشنامه ای به همین نام اثر ویکتور هوگو
دو فوسکاری (I due Foscari)- 1844. بر اساس نمایشنامه لرد بایرون
ژوان آو آرک (جیوانا دارکو)- 1845. بر اساس نمایشنامه "خدمتکار اورلئان" اثر شیلر
الزیرا- 1845. بر اساس نمایشنامه ولتر به همین نام
آتیلا- 1846. بر اساس نمایشنامه "آتیلا، رهبر هون ها" اثر زاخاریوس ورنر
مکبث- 1847. بر اساس نمایشنامه شکسپیر به همین نام
دزدان (I Masnadieri)- 1847. بر اساس نمایشنامه ای به همین نام اثر شیلر
اورشلیم- 1847 (نسخه لومباردها)
کورسی- 1848. بر اساس شعری به همین نام از لرد بایرون
نبرد لگنانو (La battaglia di Legnano)- 1849. بر اساس نمایشنامه "نبرد تولوز" اثر جوزف مری
لوئیزا میلر- 1849. بر اساس نمایشنامه "حیله گری و عشق" شیلر
استیفلیو- 1850. بر اساس نمایشنامه "پدر مقدس، یا انجیل و قلب" اثر امیل سووستر و یوژن بورژوا.
ریگولتو- 1851. بر اساس نمایشنامه "شاه خود را سرگرم می کند" اثر ویکتور هوگو
تروبادور (Il Trovatore)- 1853. بر اساس نمایشنامه ای به همین نام اثر آنتونیو گارسیا گوتیرز
لا تراویاتا- 1853. بر اساس نمایشنامه "بانوی کاملیا" اثر A. Dumas the son
شام سیسیلی (Les vêpres siciliennes)- 1855. بر اساس نمایشنامه "دوک آلبا" اثر یوجین اسکریب و چارلز دورو.
جیووانا دی گوزمان(نسخه «شب سیسیلی»).
سیمون بوکانگرا- 1857. بر اساس نمایشنامه ای به همین نام اثر آنتونیو گارسیا گوتیرز.
آرولدو- 1857 (نسخه "Stiffelio")
توپ بالماسکه (Un ballo in maschera) - 1859.
قدرت سرنوشت (La forza del destino)- 1862. بر اساس نمایشنامه "دون آلوارو، یا نیروی سرنوشت" اثر آنجل دی ساودرا، دوک ریواس، که توسط شیلر با عنوان "والنشتاین" برای صحنه اقتباس شده است. اولین نمایش در تئاتر Mariinsky در سن پترزبورگ انجام شد
دون کارلوس- 1867. بر اساس نمایشنامه ای به همین نام اثر شیلر
آیدا- 1871. در خانه اپرای خدیو در قاهره، مصر اجرا شد
اتللو- 1887. بر اساس نمایشنامه شکسپیر به همین نام
فالستاف- 1893. بر اساس "زنان شاد ویندزور" اثر شکسپیر

قطعات موسیقی

توجه! قطعات موسیقی در قالب Ogg Vorbis

"قلب یک زیبایی مستعد خیانت است" از اپرای "ریگولتو"(اطلاعات)

یادداشت

پیوندها

جوزپه وردی: نت آثار در پروژه کتابخانه موسیقی بین المللی

اپراها جوزپه وردی

Oberto (1839) King for an Hour (1840) Nabucco (1842) Lombards in the First Crusade (1843) Ernani (1844) The Two Foscari (1844)

جوآن آو آرک (1845) آلزیرا (1845) آتیلا (1846) مکبث (1847) دزدان (1847) اورشلیم (1847) کورسیر (1848) نبرد لگنانو (1849)

لوئیز میلر (1849) استیفلیو (1850) ریگولتو (1851) تروبادور (1853) لا تراویاتا (1853) شام سیسیلی (1855) جووانا د گوزمان (1855)

جوزپه وردی ویوا، وردی!

برای برخی از افراد این نام معنی دارد کل جهان، در حالی که دیگران ممکن است به سادگی توسط یکی از اپرای او لمس شده باشند، مثلاً، "ریگولتو"، و بنابراین تمایل به یافتن کمی بیشتر در مورد شخصی که این موسیقی را نوشته است وجود داشت. زندگی وردی، غیر موسیقیدان، به حد افسانه ها و افسانه ها ارتقا یافته است. به غرور ملی تبدیل شد، نمادی از اتحاد ایتالیا. و به عنوان یک موسیقیدان و آهنگساز، وردی به قهرمان بی نظیر اپرای ایتالیا تبدیل شد.

دوران کودکی جوزپه وردی و اولین معلمان

زندگی شلوغ بود رویداد های تاریخی, مردم جالب، تراژدی و موفقیت باورنکردنی. همه اینها پایه ای برای تولد اسطوره هایی شد که اغلب جدا کردن آنها از آنها دشوار است حقایق واقعی. تاریخ تولد استاد بزرگ به طور قابل اعتماد شناخته شده است. در سال 1813، کارلو وردی و لوئیجی اوتینی صاحب پسری شدند که در بدو تولد جوزپه فورتونینو فرانچسکو وردی نام گرفت. این زوج در رونکولا، استان پارما، ایتالیا زندگی می کردند. جوزپه چهارمین فرزند بود و در دوران پرتلاطمی به دنیا آمد، زمانی که پارما زیر هجوم ارتش ناپلئون به لرزه افتاد. از تاریخ مشخص است که بلافاصله پس از تولد پسر، گروه های قزاق رونکول را تسخیر کردند. اعتقاد بر این است که مادر وردی مجبور به فرار با نوزاد تازه متولد شده شده است. آنها به کلیسا پناه بردند و روستایی که در آن زندگی می کردند به کلی ویران شد. اکنون تقریباً غیرممکن است که تشخیص دهیم این درست است یا خیر. بیوگرافی کامل وردیبا عناصر نزدیک به تراژیک تزئین شده است، بنابراین شاید این یکی از تزئینات تراژیک او باشد اوایل کودکی، که در زمان جنگ سقوط کرد.

وردی سالها مدعی بود که والدینش مردمی بی سواد و فقیر هستند. با این حال، شواهدی وجود دارد که پدرش زمیندار و صاحب مسافرخانه بوده است. او را می توان بی فرهنگ نامید، اما به هیچ وجه بی سواد. مادر یک چرخنده بود. واقعیت دیگری که نه می توان آن را اثبات کرد و نه رد کرد این است که برای سال ها در یکی از میخانه های رونکول، لوح یادبودی آویزان بود که در آن نوشته شده بود که این نوازنده بزرگ در اینجا متولد شده است. با این حال، طبق اطلاعات جدید، این مسافرخانه زمانی که جوزپه 17 ساله بود به خانه والدین وردی تبدیل شد و در این سن او قبلاً آنجا را ترک کرده بود. خانه ی والدین.در میان این اطلاعات ضد و نقیض در مورد تولد، محل تولد و برخی حقایق دوران کودکی او، مواردی وجود دارد که در آنها تردید وجود ندارد - چگونگی ورود وردی به موسیقی. به طور قابل اعتماد مشخص است که ارگ کلیسا وجد و لذت شاعرانه را برای مرد جوان به ارمغان آورد و ارگانیست روستا اولین معلم او شد. با این حال، پسر به سرعت از معلم خود پیشی گرفت و حتی او را در خدمات کلیسا جایگزین کرد. وقتی پسر هفت ساله شد، پدرش که متوجه علاقه پسرش به موسیقی شد، برای استاد جوان یک ستون مهره قدیمی و کتک خورده خرید. ساز صفحه کلید، که نوعی هارپسیکورد است. یک سازنده هارپسیکورد به نام کاوالتی این ساز را بدون دریافت پول برای کارش تعمیر کرد. او این کار را صرفا «به استعداد جوانمی توانست موسیقی بخواند."

در سال 1823، «استعداد» وردی او را به سمت آموزشگاه موسیقیفردیناندو پرووسی، که در نزدیکی Busseto قرار داشت. و در سال 1825 او قبلاً دستیار رهبر ارکستر در Busseto بود.

«فکر هنرستان را رها کن»

تاجر آنتونیو بارزی

با مطالعه مقدمات آهنگسازی و تسلط بر اصول فن رهبری و همچنین بهبود توانایی خود در نواختن ارگ، مدرسه را ترک کرد. در این زمان، تاجر و رئیس انجمن فیلارمونیک محلی، آنتونیو بارزی، نقش مهمی در سرنوشت آهنگساز ایفا کرد، که در زندگی او موسیقی جایگاه بزرگی را اشغال کرد. خود آنتونیو می دانست که چگونه چندین ساز بادی بنوازد. رویای وردی ورود به هنرستان میلان بود. بارزی به او کمک کرد تا بورسیه تحصیلی هنرستان را به مبلغ 600 لیره دریافت کند. علاوه بر این، بارزی این مبلغ را کمی از سرمایه شخصی تکمیل کرد. با تأسف فراوان آهنگساز آینده ، او در هنرستان پذیرفته نشد ("به دلیل سطح پایین نوازندگی پیانو") ، علاوه بر این ، هنرستان دارای محدودیت سنی بود.

او به جای بازگشت به خانه، تصمیم گرفت به طور مستقل تحصیلات موسیقی خود را ادامه دهد و به مدت سه سال از وینچنزو لاویگنا درس های کنترپوان گرفت. آهنگساز سابقلا اسکالا. و در میلان بود که اپرا را کشف کرد. لاوینی علاوه بر درس، فرصت حضور به وردی را نیز داد اجراهای موسیقیو کنسرت و همچنین تمرین. او با اشتیاق هر اجرائی را که به دستش می رسید می خورد. در این زمان بود که پایه های آینده گذاشته شد تئاتر موزیکالدر ایتالیا و فراتر از آن

یک روز هیچ یک از رهبران تئاتر به سر تمرین نیامدند، سپس با درخواست نجات از وضعیت به سمت وردی که در سالن نشسته بود رو کردند: «به سرعت به سمت پیانو رفتم و تمرین را شروع کردم. به خوبی یادم می آید که چه تمسخر آمیزی با من بود... وقتی تمرین تمام شد، از هر طرف به من تعارف کردند... در نتیجه این اتفاق، رهبری کنسرت هایدن به من سپرده شد.»

شادی و تراژدی، اولین موفقیت و اولین شکست

آهنگساز الهام گرفته به Busseto بازگشت و در آنجا پست کارگردانی را دریافت کرد زندگی موسیقیشهرها او کارگردانی برنج و ارکسترهای سمفونیک، با ارکسترها به کنسرت می رفت و به عنوان نوازنده پیانو اجرا می کرد. او درس های موسیقی می دهد، در میان شاگردانش دختر حامی او بارزی، مارگریتا است. یک رابطه عاشقانه با عشق به موسیقی آغاز شد که به عشق به یکدیگر تبدیل شد. در ماه مه 1836، عروسی جوزپه و مارگریتا برگزار شد. یک سال بعد از این زوج جوان یک پسر و یک سال بعد یک دختر به دنیا می آید. در این دوره از سعادت خانوادگی بود که وردی تعداد زیادی اثر - راهپیمایی و رقص، عاشقانه ها و آهنگ ها را ساخت. اما مهمتر از همه، او شروع به کار بر روی اولین اپرای خود می کند. نسخه ای وجود دارد که در ابتدا اپرا نام داشت "روچستر"، اما پس از آن نام به تغییر یافت "اوبرتو"("اوبرتو"). این اپرا به اندازه کافی مورد استقبال قرار گرفت که آهنگساز برای سه اپرا دیگر قرارداد بسته شد. هنگامی که او کار بر روی اپرای دوم خود را آغاز کرد، تراژدی رخ داد "Un Giorno de Regno" ("پادشاه برای یک ساعت"). او به دلیل بیماری ناشناخته به طور غیر منتظره درگذشت. پسر کوچولوو پس از او دخترش نیز به طور ناگهانی درگذشت. و بلافاصله پس از فاجعه، مارگاریتا به آنسفالیت تشخیص داده شد و چند ماه بعد او نیز به طور ناگهانی درگذشت.

از قضا، "اون جورنو"به عنوان یک اپرای کمیک تصور شد و وردی آن را پس از مرگ فرزندان و همسر محبوبش نوشت. جای تعجب نیست که این اپرا یک شکست فاجعه بار بود. من تمام خانواده ام را برای مدت طولانی از دست داده ام دوره کوتاهو سرانجام با اپرای شکست خورده به پایان رسید، آهنگساز قول می دهد که به کار خود که به سختی شروع شده بود پایان دهد. اما امپرساریو La Scala او را متقاعد می کند تا دوباره تلاش کند. وردی یک اپرا می نویسد "نابوکو" ("نابوکو") که در طرح آن وضعیت اسفبار بنی اسرائیل در زیر یوغ پادشاه بابل، نبوکدنصر، توضیح داده شده است. اولین نمایش اپرا چیزی جز یک پیروزی نبود. ایتالیایی هایی که تحت حکومت اتریش زندگی می کردند خود را در اپرا می دیدند و به آزادی امیدوار بودند. اپرا "نابوکو"نقطه شروع شهرت آهنگساز شد.

پس از تولید "نابوکو"وردی غیر اجتماعی و تنها به زندگی بازگشت و شروع به بیرون رفتن به دنیا کرد. روشنفکران برجسته میلانی اغلب در خانه کلارینا مافی، یک میهن پرست سرسخت ایتالیا جمع می شدند. او با کلارینا دوستی برقرار می کند که سال ها تا زمان مرگ او ادامه دارد. این آهنگساز دو رمان عاشقانه بر اساس اشعار شوهر کلارینا، آندریا مافی نوشت و آندریا همچنین نویسنده لیبرتو برای اپرای "دزدها" بر اساس درام شیلر بود.

رسوایی ها، شاهکارها و "ویوا، وردی!"

دهه بعد بعد موفقیت دیوانه کننده "نابوکو"بسیار می نویسد و با سانسور تحمیل شده توسط اتریشی ها در هنر مبارزه می کند. شعر "ژیزلدا" از شاعر برجسته ایتالیایی تورکواتو تاسو گروسی اساس اپرا شد. "لمباردها در اولین جنگ صلیبی". درست مثل داخل "نابوکو"منظور از یهودیان کتاب مقدس، ایتالیایی های مدرن، در "لمباردها"منظور صلیبی ها میهن پرستان ایتالیای مدرن بود.

مبارزه با سانسور تنها رسوایی نبود که آهنگساز در آن نقش داشت. در پایان دهه 40، او رابطه نزدیکی را با جوزپینا استرپونی، خواننده سوپرانو آغاز کرد که در تمام اپرای آهنگساز پیشرو بود. "نابوکو". ازدواج مدنیدر آن زمان برای بسیاری یک رسوایی باورنکردنی بود. استرپونی و استرپونی که بیش از 10 سال با هم زندگی کردند، سرانجام در سال 1857 ازدواج کردند. هنگامی که جوزپینا تصمیم گرفت به حرفه خود به عنوان یک خواننده پایان دهد، وردی، با الگوبرداری از جواکینو روسینی، تصمیم گرفت به کار خود به عنوان آهنگساز پایان دهد. او در عشق ثروتمند، مشهور و شاد بود. به طور قطع مشخص نیست، اما شاید این جوزپینا بود که او را متقاعد کرد که به نوشتن موسیقی ادامه دهد. در اوقات خوشی روابط عاشقانهوردی با جوژپینا خلق کرد "ریگولتو"- یکی از عالی ترین شاهکارهای او. این لیبرتو بر اساس نمایشنامه هوگو به نام پادشاه سرگرم می شود. لیبرتوی اپرا بارها به دلیل سانسور بازنویسی شد که باعث خشم آهنگساز شد؛ او تهدید کرد که کار روی اپرا را به کلی کنار می‌گذارد. با این وجود، اپرا به پایان رسید و موفقیت بزرگی داشت. حتی یک نظر وجود دارد که "ریگولتو"بهترین اپرایی است که تا کنون نوشته شده است قطعا، "ریگولتو"- بهترین اپرا نوشته شده توسط. ملودی‌های بی‌نظیر زیبا، گذرگاه‌هایی از زیبایی بهشتی، آریاها و گروه‌های بی‌شماری به دنبال یکدیگر می‌آیند، کمیک و تراژیک در هم می‌آمیزند، شورهای باورنکردنی در این جشن نبوغ موسیقی می‌جوشند.

"ریگولتو"آغاز بود عصر جدیددر آثار وردی او یکی پس از دیگری شاهکار خلق می کند. "لا تراویاتا"(لیبرتو بر اساس نمایشنامه پسر الکساندر دوما "بانوی کاملیا") "شام سیسیلی", "تروبادور", "توپ بالماسکه", "قدرت سرنوشت" "مکبث"(ویرایش دوم) - فقط برخی از آنها.

در این مرحله، آهنگساز آنقدر مشهور شده است که نامه ای تنها با نام او نوشته شده است "دی. وردی"روی پاکت نامه می تواند به مخاطب برسد. موسیقی دلنشین وردی به تنهایی برای ساخت آن کافی بود یک ستاره واقعیقرن، اما غرور ملی بی‌وقفه او بود که او را به نمادی واقعی برای همه ایتالیایی‌ها تبدیل کرد، نه تنها در دنیای موسیقی، بلکه از نظر سیاسی. در پایان هر اجرای اپرای او، تئاتر با فریاد تماشاگران «ویوا، وردی!» می لرزید. ( "زنده باد وردی!") و این فقط تحسین استعداد آهنگساز نبود و نه فقط آرزوی سلامتی. "ویوا، وردی!"تبدیل به رمز ناگفته جنبش ضد اتریشی در حال رشد در میان ایتالیایی ها شد. آنها در واقع شعار "Viva, V.E.R.D.I" را سر می دادند که مخفف "ویتوریو امانوئل، پادشاه ایتالیا" بود.

جوزپه وردی و ریچارد واگنر

یکی از آخرین اپراهای بزرگ، به سفارش دولت مصر ساخته شد. قرار بود برای افتتاح کانال سوئز یک تئاتر در قاهره ساخته شود و آهنگساز با پیشنهاد نوشتن یک اپرا در تم مصری. او ابتدا نپذیرفت، به این امید که آهنگساز دیگری با این کار موافقت کند. اما وقتی فهمیدم ریچارد واگنر این سفارش را دریافت خواهد کرد، تصمیم گرفت این سفارش را بپذیرد.

اجرای "مرثیه"

در کمال تعجب، وردی و واگنر همیشه از یکدیگر متنفر بودند و رقیب یکدیگر محسوب می شدند. هر دو آهنگساز در یک سال متولد شدند، هر یک از آنها رهبر مدرسه اپرای خود در کشور خود هستند. آن‌ها در تمام زندگی‌شان هرگز همدیگر را ملاقات نکردند، و نظرات بازمانده‌ی ایتالیایی درباره‌ی آلمانی بزرگ و موسیقی‌اش انتقادی و نامهربان است («او همیشه بیهوده مسیر پیاده‌نشده‌ای را انتخاب می‌کند، تلاش می‌کند به جایی پرواز کند. فرد عادیفقط راه بروید و به نتایج بسیار بهتری برسید"). با این حال، پس از اطلاع از مرگ ریچارد واگنر، جسوپه وردیگفت: چقدر غم انگیز! این نام اثر بزرگی در تاریخ هنر به جا گذاشته است.» یکی از اظهارات واگنر در رابطه با موسیقی بزرگ ایتالیایی به خوبی شناخته شده است. پس از گوش دادن "مرثیه"واگنر، که معمولاً شیوا و سخاوتمند با نظرات (غیر قابل تملق) نسبت به بسیاری دیگر از آهنگسازان است، گفت: "بهتر است چیزی نگوییم."

«دوره ای از سکوت» نوشته جوزپه وردی

مرگ یکی دیگر از آهنگسازان بزرگ ایتالیایی، روسینی، باعث وقفه کوتاهی در کار شد خلاقیت اپراوردی او روی بخشی از یک مرثیه اختصاص داده شده به روسینی کار کرد که در ماه مه 1874 به نمایش درآمد. "اتللو"و او آخرین اپرا "فالستاف"، که در سال 1893 به نمایش درآمد. پس از انتشار "فالستاف"روی صحنه خانه های اپرا، آهنگساز بزرگ به خانه ای در دهکده بازنشسته می شود، جایی که همراه با جوزپینا، 4 سال را در سکوت سپری می کنند. سال مبارک. پس از مرگ همسرش که از این فقدان شوکه شده بود، هرگز نتوانست بهبود یابد: «...اسم من بوی دوران مومیایی می دهد. من خودم وقتی این اسم را برای خودم زمزمه می کنم خشک می شوم.» او با ناراحتی اعتراف کرد. او 4 سال بیشتر از Dzuzeppina زنده ماند و از دنیا رفت فلج گسترده در سال 1901 در سال 88 زندگی.

ایتالیایی ها فقط برای مرگ این آهنگساز بزرگ سوگواری نکردند. آنها برای از دست دادن نمادی که تمام ایتالیا را نشان می داد، عزادار شدند. دو هزار نفر برای خداحافظی با آهنگساز آمده بودند بدون احتساب 800 نفری که اجرا کردند "وا پنسیرو" ("بازتاب")، گروه کر از اپرا "نابوکو".

او اولین آهنگسازی بود که با توجه به ویژگی های استعداد آهنگسازی خود، طرح را برای لیبرتو انتخاب کرد. و ویژگی اصلی استعداد او مؤلفه دراماتیک بود، بنابراین او جذب صحنه های غنی درام شد، او به دنبال شخصیت هایی بود که در آنها شور می جوشید. آهنگساز با همکاری نزدیک با لیبرتیست ها، جزئیات «غیر ضروری» و شخصیت های «زائد» را از طرح حذف کرد. اکنون چندین سال است که اپراهای این آهنگساز با اطمینان بیست جایگاه برتر را اشغال کرده اند. اگر کسی می ترسید که به مرور زمان ایتالیایی بزرگ فراموش شود، اکنون شکی نیست که این اتفاق نمی افتد. شاهکارهایی که او نوشت اساس هر رپرتوار اپرا یک قرن و نیم پس از نوشتن آنهاست. ویوا، وردی!!

داده ها

او می دانست که چگونه موسیقی را از هر صدا استخراج کند. او همیشه یک دفترچه موسیقی با خود حمل می کرد و هر چیزی را که در طول روز با آن روبرو می شد در آن یادداشت می کرد. گریه های دعوت کننده بستنی فروش، گریه های قایقران که شما را به سواری دعوت می کند، گریه کودکان، سرزنش کارگران ساختمانی - آهنگساز می دانست که چگونه یک تم موسیقی را از همه چیز استخراج کند. او یک بار با الهام از سخنرانی روحی یک سناتور فوگ نوشت.

وقتی نوزده ساله به رهبر کنسرواتوار میلان آمد، یک امتناع بی قید و شرط دریافت کرد: "فکر کنسرواتوار را رها کنید. و اگر واقعاً می‌خواهید موسیقی بخوانید، به دنبال یک معلم خصوصی در میان نوازندگان شهر بگردید...» این در سال 1832 بود، و چند دهه بعد کنسرواتوار میلان این را افتخاری دانست که به نام نوازنده «متوسط» خود نامگذاری شود. یک بار رد شد

"تشویق بخشی جدایی ناپذیر از برخی از انواع موسیقی است." "آنها باید در امتیاز گنجانده شوند."

در میلان، روبروی تئاتر معروف La Scala، یک میخانه وجود دارد که مکان مورد علاقه اهالی هنر است. در آنجا، برای سال‌ها، یک بطری شامپاین زیر شیشه ذخیره می‌شود، که برای کسی در نظر گرفته شده است که بتواند به طور مداوم و واضح محتوای اپرا را به قول خودش بازگو کند. "تروبادور".

به روز رسانی: 25 نوامبر 2017 توسط: النا