«اورفیوس و اوریدیک»: داستانی قدیمی در تعبیری جدید. اپرای راک "اورفیوس و اوریدیک برای همیشه"

اورفئوس عاشق اوریدیس شد - چه داستان قدیمی«... بنابراین این اپرای راک توسط الکسی ژوربین و نمایشنامه نویس یوری دیمیترین آغاز می شود که در سال 1975 ظاهر شد. اولین اپرای راک شوروی که پایه و اساس این ژانر را در صحنه داخلی ایجاد کرد.

در دهه 70 تقریباً هیچ چیز در مورد ژانر اپرای راک در اتحاد جماهیر شوروی شناخته نشده بود. دیسک های خارجی با ضبط اپرای راک محبوب غربی در دسترس تعداد کمی بود و این ژانر رسماً در کشور رایج نشد: رهبری وزارت فرهنگ اتحاد جماهیر شوروی آن را از نظر ایدئولوژیک با دولت شوروی خصمانه می دانست. اصطلاح «راک» به تنهایی طرد و خصومت را در آنها برانگیخت. با این حال، نوازندگان و دوستداران موسیقی هنوز فرصت گوش دادن به بهترین اپرای راک غربی را پیدا کردند: دیسک ها و نوارهای ضبط شده از تورها و تورهای خارجی آورده شده بودند.

ژانر جدید که تقریباً در اتحاد جماهیر شوروی ممنوع شده بود، نه تنها دوستداران موسیقی معمولی را تحت تأثیر قرار داد، بلکه الهام بخش بسیاری از نوازندگان حرفه ای نیز بود. یکی از آنها آناتولی واسیلیف، مدیر هنری شوروی VIA "Singing Guitars" بود که به معنای واقعی کلمه عاشق اپرای راک وبر "عیسی مسیح سوپراستار" شد و بر خلاف نظر رسمی وزارت فرهنگ تصمیم گرفت که آن زمان بیایید ایجاد کنید کارهای خانگیدر این ژانر واسیلیف با پیشنهاد نوشتن یک اپرای راک به سراغش رفت آهنگساز معروفالکساندر ژوربین، که نه تنها از ایده نوازنده حمایت کرد، بلکه نویسنده لیبرتو - یوری دیمیترین را نیز پیدا کرد. نویسندگان طرح را بر اساس افسانه معروفدر مورد اورفئوس خواننده تراسیایی با صدای طلایی. با این حال، افسانه و لیبرتو اپرا کاملاً دو هستند داستان های مختلف. یوری دیمیترین، نمایشنامه نویس لنینگراد (به هر حال، یک شیمیدان با آموزش) داستانی از عشق همه جانبه را به بیننده گفت که می تواند شخص را از جهنم بازگرداند. اولین اپرای راک در اتحاد جماهیر شوروی "اورفیوس و اوریدیک" نام داشت.

تا پایان سال 1974، کار بر روی کار به پایان رسید. ژوربین با ارائه ایده خود در جلسه شورای هنری لن کنسرت، پیانو می نواخت و آواز می خواند و دیمیترین دستورالعمل های صحنه را می خواند و هرجا که می توانست آواز می خواند. با کمال تعجب، با وجود ژانر بیگانه و توطئه کاملاً «غیر شوروی»، شورای هنری سختگیرانه اجازه داد «اورفیوس و اوریدیک» تصویب شود و مجوز تولید را صادر کرد. تنها مشکل در کمیته حزب منطقه ای رخ داد: آنها کلمه "راک" را در تعریف ژانر رد کردند. با این حال، پس از آنکه لیبرتیست پیشنهاد جایگزینی کلمه رسوا را با کلمه خنثی «زونگ» (که در زبان آلمانی به معنای «آهنگ پاپ» است) با قیاس با «اپرای سه پولی» برشت مطرح کرد، مقامات حزب دیگر سؤالی نداشتند.

اولین نمایش "اورفیوس و اوریدیک"

مارک روزوفسکی کارگردانی این نمایش را بر عهده گرفت. او با استعداد کارگردانی خود، تأثیر قراردادی را که توسط نویسنده لیبرتو تعیین شده بود افزایش داد، در نتیجه در اولین نمایش، بیننده حداقل مناظر و حداکثر بازیگری عالی را دید.

نقش اورفئوس را آلبرت اسدولین به خوبی بازی کرد. مهارت های بازیگری عالی و صدای قوی و غیرعادی واضح او با دامنه وسیع به معنای واقعی کلمه بیننده را عاشق این شخصیت می کرد. خواننده افسانه ای. توجه داشته باشید که اسدولین دومین "غیرحرفه ای" در تیم سازندگان و اجراکنندگان "اورفیوس و اوریدیک" است: آلبرت نیز مانند یوری دیمیترین تحصیلات ویژه ای نداشت (او قبلاً به عنوان یک هنرمند-معمار دیپلم گرفته بود) . و به همان روشنی صحنه او و استعداد خوانندگی، که تماشاگر تحسین برانگیز از همان دقایق ابتدایی اجرا قدردانی کرد.

تصویر اوریدیک زیبا در نمایشنامه ایرینا پوناروفسکایا مجسم شد. سولیست VIA"گیتار آواز" که در آن زمان از کنسرواتوار لنینگراد فارغ التحصیل شد.

به طور جداگانه، ارزش صحبت در مورد بازیگر نقش شارون، بوگدان ویوچاروفسکی - تنها شوروی و هنرمند روسی، که در سال 2001 برای کار در یک اپرای راک عنوان "هنرمند ارجمند روسیه" را دریافت کرد. صاحب یک باریتون قدرتمند مخملی این نقش را از زمان نمایش برای بیش از 30 سال بازی کرده است و این رکورد در کتاب رکوردهای گینس ثبت شده است.

راهپیمایی پیروزمندانه «اورفیوس» در سراسر صحنه تئاتر

اولین اپرای راک شوروی موفقیت خیره کننده ای بود. برای ده فصل های تئاترنمایش "اورفیوس و اوریدیک" 2000 بار در تمام صحنه های بزرگ کشور اجرا شد. حقیقت جالب: با وجود محبوبیت بسیار زیاد، اجرا هرگز در خارج از کشور نمایش داده نشد، اما به دلیل خدمات برجسته در ژانر موسیقی راک موفق به دریافت دیپلم خارجی با جایزه موسیقی بریتانیا شد. یک سال پس از نمایش، مجله موزیکال ویک اپرای راک شوروی را نامگذاری کرد بهترین عملکرد 1975.

بعدها، در سال 1979، اورفئوس توسط تئاتر موسیقی چکسلواکی براتیسلاوا به روی صحنه رفت.

در سال 1999، اولین نمایش در تئاتر راک اپرای سن پترزبورگ انجام شد نسخه جدیدکارایی.

در سال 2000، تماشاگران اولین نمایشنامه به روز شده را دیدند که توسط آلبرت اسدولین روی صحنه رفت.

متاسفانه هیچ فیلمی از اولین اجرا باقی نمانده است. و آلبوم دو رکورد منتشر شده توسط Melodiya فقط صدای باشکوه صداها و ارکستر را منتقل می کند ، اما ایده کاملی از پویایی طرح و شدت احساسات نمی دهد.

در طول تاریخ خود، اپرای راک "Orpheus and Eurydice" هشت بار زنده مانده است. تولیدات تئاتریکه نیمی از آن... باله بود. اساس اجراهای باله، که روی صحنه های تئاترهای اپرا و باله پرم، خارکف و سمرقند و همچنین تئاتر اپرای لنینگراد مالی به صحنه رفت، با ضبط نسخه اپرا "گیتارهای آواز" به یک فونوگرام تبدیل شد.

در سال 2003، اولین اپرای راک شوروی "Orpheus and Eurydice" برای رکوردی بی سابقه در کتاب رکوردهای گینس گنجانده شد: در زمان ثبت رکورد، موزیکال به عنوان ژانر "Orpheus" در غرب تعریف شد. توسط یک گروه برای 2350 بار اجرا شد.

تصور کنید: دو نفر - او و او - یکدیگر را ملاقات کردند و عاشق یکدیگر شدند. اما او یک خواننده، یک نابغه، تشنه شهرت و شناخت است. او معشوق خود را ترک می کند و متوجه نمی شود که او چگونه هدر می دهد، هدیه خود را می فروشد، با او بیگانه می شود ... "چه داستان قدیمی!" - حرفم را قطع می کنی و کاملاً حق با شماست: قدیمی است. اما همچنین برای همیشه جدید.

این داستانی است که گفته می شود اسطوره مدرندرباره اورفئوس، اولین اپرای راک روسی - "اورفیوس و اوریدیک".

مدیر هنری Singing Guitars VIA، آناتولی واسیلیف، با شنیدن اولین اپرای راک اندرو لوید وبر، عیسی مسیح سوپراستار، واقعاً عاشق این ژانر شد و تصمیم گرفت که زمان تولید مشابه در اتحاد جماهیر شوروی فرا رسیده است. او به آهنگساز الکساندر ژوربین روی آورد و از یوری دیمیترین خواننده لیبرت دعوت کرد.

الکساندر بوریسوویچ ژوربین آهنگسازی است که در ژانرهای مختلف، حتی قطبی، از آهنگ های پاپ گرفته تا سمفونی ها، که اولین آنها را در پانزده سالگی نوشت، کار می کند. مرد با استعداددر همه چیز با استعداد است و الکساندر ژوربین تأیید دیگری بر این است. او امروزه به عنوان یک روزنامه نگار نیز شناخته می شود و با نشریاتی مانند Obshchaya Gazeta، Izvestia، Literaturnaya Gazeta، Novoe همکاری می کند. کلمه روسیوی در آمریکا برای رادیو آزادی کار کرد و حتی دو کتاب نوشت که یکی از آنها - "چگونه در آمریکا انجام شد" - در سال 1999 در مسکو منتشر شد و دومی - "Alexander Zhurbin.compositor" - به تازگی منتشر شد. . او در تاشکند متولد شد، از کنسرواتوار تاشکند در رشته ویولن سل فارغ التحصیل شد، سپس در موسسه تحصیل کرد. گنسین ها در مسکو و سپس در مقطع کارشناسی ارشد در کنسرواتوار لنینگراد. از سال 1990، آ. ژوربین در نیویورک زندگی می کند، جایی که در سال 1992 اولین و تنها تئاتر روسی-آمریکایی "ستارگان سرگردان" را ایجاد کرد (افسوس، پس از نه تولید فقط به صورت اسمی وجود دارد - از سال 1997 هیچ اجرای جدیدی وجود نداشته است). اکنون آهنگساز شش اپرا، شانزده موزیکال، سه باله، بیش از دو هزار آهنگ، موسیقی برای پنجاه فیلم دارد. او برگزار کننده است جشنواره سالانهفیلم های روسی در آمریکا

همکار او، یوری جورجیویچ دیمیترین، شاید باشد تنها فرددر جهان، نه تنها در عمل، بلکه در تئوری لیبرتو نیز مشغول است: ژانری که او از سال 1966 در آن کار می کند (اگرچه با آموزش ... شیمیدان است). او بیش از پنجاه نمایشنامه برای تئاتر موزیکال نوشت - لیبرتوهای اصلی و ترجمه شده، برای اپرا و اپرت. بسیاری از مقالات و بررسی ها؛ انشا خاطره نویسیدرباره D. Shostakovich "My تاریخ موسیقیو کتاب "ما مجاز به پیش بینی نیستیم" در مورد لیبرتو اپرای دی. شوستوکویچ "لیدی مکبث" منطقه Mtsensk" از سال 1996، در آکادمی تئاتر سنت پترزبورگ، دوره منحصر به فردی "دراماتورژی یک لیبرتو اپرا" را برای دانشجویان تئاتر تدریس می کند.

در 28 نوامبر و 11 دسامبر 1974، جلسات شورای هنری لنکنسرت برگزار شد که در آن نویسندگان خلاقیت خود را ارائه کردند: آهنگساز آواز خواند و پیانو زد و لیبرتیست در هر جایی که می توانست آواز خواند و دستورالعمل های صحنه را خواند. اکنون سخت است تصور کنیم که تاریخ ما ممکن است به دلیل لطف مهر بسیار بزرگ و بسیار گرد ترویکا وجود نداشته باشد ... اما همه چیز به خوبی پیش رفت: اپرا "از دست رفته" بود. علاوه بر این، در پروتکل می توانید نظراتی مانند "من آن را بسیار دوست داشتم" ، "کار عالی" پیدا کنید ... مشکلی در کمیته حزب منطقه ای رخ داد - آنها کلمه "راک" را در عنوان دوست نداشتند. برای جلوگیری از مشکلات، یو. دیمیترین پیشنهاد جایگزینی آن را با کلمه بی طرف سیاسی «زونگ» که از دراماتورژی برتولت برشت وام گرفته شده بود، داد.

طرح اپرا با طرح اسطوره فاصله زیادی دارد. فقط طرح رسمی حفظ شده است: عشق قهرمانان، جدایی، تلاش اورفئوس برای یافتن دوباره یوریدیس، بازگشت او به زندگی بدون او و در نهایت، اتحاد دوباره آنها برای همیشه. چیز زیادی در بازی وجود ندارد شخصیت ها: چهار آهنگ اصلی (اورفیوس، اوریدیک، فورتونا و شارون)، سه خواننده فرعی - خوانندگانی که با اورفئوس رقابت می کنند... و یکی دیگر که در کل اجرا روی صحنه سلطنت می کند. اینها رسولان هستند - یک گروه کر که زونهای بدنام را اجرا می کند، داستان قهرمانان را روایت می کند و به نظر می رسد که سرنوشت آنها را تعیین می کند.

در جستجوی شکوه، اورفئوس محبوب خود اوریدیک را ترک می کند، به یک مسابقه خوانندگی می رود و در آن برنده می شود. با این حال، تحسین هواداران، تمجید از جمعیت بی احساس و لطف گلوری-فورچون، قلب او را تغییر می دهد و وقتی او با پیروزی به سمت محبوبش می آید، او را نمی شناسد. شارون - حامل ارواح به زندگی پس از مرگ - به اورفئوس هشدار می دهد و به سرنوشت خود می گوید: او خود زمانی خواننده بود ، اما با از دست دادن عشق ، آهنگ ، صدا و استعداد خود را از دست داد. سخنان او باعث می شود که اورفئوس ویران شده به خود بیاید: او دوباره در راه بازگشت حرکت می کند، «به امید یافتن خود که رفته است».

اما اوریدیس چه کاری می تواند انجام دهد؟ او می‌گوید: «تو دوست نداری، اورفئوس، قلبت در یخ است» و ناپدید می‌شود و فقط در فراق می‌گوید: «برو اورفئوس، برو و به عقب نگاه نکن...» اورفئوس تنهاست. به نظر می رسد شوک گذشته عزم او را باز می گرداند. او می بیند که می تواند دوباره سرنوشت را به چالش بکشد. او به فورچون فریاد می زند: "من همه چیز را از دست داده ام و تو دیگر برای من ترسناک نیستی!" - و سپس آهنگ Eurydice دوباره در روح او به صدا در می آید ، لطیف و زیبا ، همانطور که قبلا بود. اورفئوس با او به یک رقابت جدید می رود - اکنون او از آتش شکوه نمی ترسد: عشق در قلب او زندگی می کند و او می داند که ارزش آن را دارد که فقط به خاطر او زندگی کند.

اولین بازیگر نقش اورفئوس آلبرت اسدولین بود که یک هنرمند معمار آموزش دیده بود. صدای شفاف زیبای او با برد بی حد و حصر و توانایی های بازیگری منحصر به فرد به او اجازه می داد تا تصویری منحصر به فرد و به یاد ماندنی را روی صحنه خلق کند.

شریک اسدولین ایرینا پوناروفسکایا، دختر جازمن معروف ویتالی پوناروفسکی بود که از کنسرواتوار لنینگراد در پیانو فارغ التحصیل شد و در "گیتارهای آوازخوان" خواند. با این حال اکثراین نقش را آلا کوژونیکوا ایفا کرد که در نسخه جدید نمایشنامه نقش اوریدیک و فورتونا را بازی کرد. فورتونا - اولگا لویتسایا - همچنین از "خوانندگان" آمده است. او همچنان در بخش ترانه این گروه کار می کند. و در نهایت - شارون. این نقش به بوگدان ویوچاروفسکی، صاحب یک باریتون شگفت انگیز زیبا و قوی داده شد. به نظر می رسید شیوه «اپرایی» او یادآور آن «دیروز» بود که شخصیت او از آن بیرون آمده بود. ب. ویوچاروفسکی که از A. Asadullin خیلی مسن تر نبود، با این وجود توانست تصویر قهرمان خود را با لحن ها و احساسات "پیرمردی که زندگی به سخره گرفته است" اشباع کند.

مارک روزوفسکی صحنه‌پردازی این اجرا را برعهده گرفت و قرارداد ذاتی خود ژانر زونگ-اپرا را تقویت کرد: اورفئوس، مصلوب شده بر روی پایه‌های میکروفون، به گاری فورچون، خدای آوازخوان (میم O. Sergeev)، احاطه شده توسط یک کاخ میکروفون. از Eurydice... در اعماق صحنه بر روی تارهای بلند خودنمایی می کرد پشم طلایی، یادآور گذشته اورفئوس اساطیری است (سرانجام او به آرگونوت ها کمک کرد) و به عنوان پرده ای برای زیور آلات متحرک خارق العاده ای عمل کرد که هنرمند نورپرداز P. Pchelintsev روی آن ایجاد کرد.

«اورفیوس» داشت موفقیت سرگیجه آورو تقریباً 2000 بار در ده فصل پخش شد. اگرچه این اجرا تقریباً کل اتحادیه را با موفقیت دائمی تور کرد، اما در خارج از کشور نمایش داده نشد. با این حال، این مانع از دریافت دیپلم خارجی جایزه موسیقی بریتانیا نشد: در سال 1976، مجله "هفته موزیکال" "برای خدمات برجسته در ژانر موسیقی راک" اجرای "اورفیس" را در سال 1975 اعلام کرد.

ضبط اپرا که به یاد اجرا باقی مانده است که توسط شرکت ملودیا منتشر شده است، فقط تا حدی پویایی و شدت احساسات اصلی تئاتر را نشان می دهد: شخصیت ها در آن محوتر به نظر می رسیدند. در خیلی شماره های موسیقیآنها سرعت را افزایش دادند و باعث شدند که صدای آنها کمتر طبیعی باشد.

تولید نسخه جدید "Orpheus" در سال 1999 توسط ولادیمیر پودگورودینسکی در تئاتر راک اپرای انجام شد - همان مردی که در یک زمان از گروه در حال مرگ "Singing Guitars" اپرای راک زنده و خوشبخت را ایجاد کرد. تئاتر، تنها تئاتر در روسیه است که در ژانری کار می کند که نامش به خوبی بیان می کند.

تولید پودگورودینسکی داستان کاملاً متفاوتی را روایت می کند: نه در مورد پیروزی عشق، بلکه در مورد قدرت شکست ناپذیر سرنوشت، که برای آن شارون و حتی فورچون همان اسباب بازی های اوریدیک و اورفئوس هستند. و اکنون شعار اجرا را شاید بتوان مصرع زونگ دانست که از لبان رسولان شنیده می شود: "راست می گویی، سرگردان، سوگندها احمقانه است، کلمات توبه خالی هستند، و فقط یک فداکاری هنوز می تواند نجات دهد. شما." میتوانست. اما آن را نجات نداد: اپرا مانند "نسخه 1975" با آکوردهایی که با آن شروع شد به پایان می رسد، اما معنای آنها کاملاً متفاوت است. اورفئوس به شارون تبدیل شد. و هرکس به جای او باشد محکوم به همین راه است.

در مجموع، اورفئوس هشت اثر را پشت سر گذاشت که چهار تای آن... باله بود. آنها با موسیقی متن "آواز گیتارها" با متن کامل "اورفیوس" در تئاترهای اپرا و باله پرم، سمرقند، خارکف رقصیدند. باله ای بر اساس اورفئوس و لنینگراد مالی روی صحنه برد تئاتر اپرا. در سال 1979، اورفئوس به صحنه رفت تئاتر موزیکالبراتیسلاوا (چکسلواکی). در دسامبر 2000، اولین نمایش نسخه Orpheus به کارگردانی آلبرت اسدولین برگزار شد.

تقریباً همه داستان اورفئوس، خواننده افسانه‌ای تراکیا را می‌دانند، او آواز می‌خواند تا نه تنها مردم، حیوانات و امواج دریا، بلکه حتی خدایان نیز صدای او را بشنوند. همسر اورفئوس، اوریدیک، بر اثر نیش مار می میرد و او به دنبال او به هادس، غمگین می رود. پادشاهی زیرزمینی، جایی که سایه های نیمه شفاف مردگان راه می روند و فقط یک چیز را می خواهند - خون قربانی ... پس از لمس قلب ملکه عالم اموات پرسفونه با آواز خود، قهرمان ما اجازه می گیرد تا سایه معشوق خود را به زمین بازگرداند. درست است، فقط تحت یک شرط - به عقب نگاه نکردن به راه رفتن Eurydice (یا راه نرفتن؟ - اما چگونه می توانید بفهمید که حتی نمی توانید به عقب نگاه کنید؟). تحمل این آزمون آسان نیست - و اورفئوس به گذشته نگاه می کند. اوریدیس اکنون برای همیشه به هادس باز می‌گردد و اورفئوس به زمین بازمی‌گردد، اما به زودی به همسرش می‌پیوندد: طبق رایج‌ترین نسخه این افسانه، باکانت‌ها او را می‌کشند، عصبانی از اینکه او از خواندن دیونوسوس امتناع کرد و به آن توجهی نکرد. زنان. این موضوع توسط تسوتاوا، ریلکه، شلی، بریوسوف، بلوک، مونتوردی، گلوک، هایدن، آفن باخ، لیست، استراوینسکی مورد توجه قرار گرفت. در مورد اورفئوس بود که یکی از اولین اپرای جهان نوشته شد - "Euridice" که در سال 1600 در فلورانس به مناسبت عروسی ماریا مدیچی و هنری چهارم ارائه شد. نویسندگان آن شاعر اوتاویو رینوچینی، اولین لیبرتیست در تاریخ اپرا، و خواننده و آهنگساز یاکوپو پری بودند. در اینجا می توانید اطلاعات بیشتری در مورد اسطوره اورفئوس در ادبیات قرن 18 - 20 بخوانید. زونگ به عنوان یک اصطلاح نمایشی چیست؟ این ترانه ای است که به نظر می رسد خود را در روایت صحنه فرو می برد و آن را به سطحی جدید و تا حدی سورئال می برد. بنابراین، به نظر می‌رسد که قهرمانان «اپرای سه‌پانی» برشت، که آهنگ‌های زونگ خود را اجرا می‌کنند، با نویسنده و راوی یکی می‌شوند. زونگ هم متنی طنین انداز است و هم اخلاق نویسنده و هم تفسیری است بر آنچه روی صحنه می گذرد. جالب است که حتی در حال حاضر، زمانی که هم نویسندگان و هم عموم مردم مدت‌هاست که "اورفیوس" را "اپرای راک" می‌خوانند، ژانر اپرای زونگ به طور مستقل توسعه یافته است و اکنون توسط بسیاری به عنوان نام "مشروع" یکی از آنها تلقی می‌شود. ژانرهای اپرا

اپرای K. Gluck "Orpheus and Eurydice"

اپرای معروف "اورفیوس و اوریدیک" اثر کریستوف ویلیبالد گلوک به طور ویژه ای به طور واضحی شکوه احساسات، عشق فداکار و فداکاری قهرمانان را تجلیل می کند. اساطیر یونانی. طرح باستانی، غنی از عناصر دراماتیک، رایج ترین طرح در اپرا است و در آثار موسیقی بسیاری از آهنگسازان یافت می شود.

خلاصه

موسیقیدان افسانه ای اورفئوس هیچ آرامشی نمی یابد. اوریدیس محبوبش مرد و شوهر بدبخت آرامگاه او را ترک نمی کند. اورفئوس در حالی که اشک می‌ریزد، از خدایان درخواست می‌کند که همسرش را زنده کنند یا او را بکشند. صدای مخملیبهشت صدای نوازنده را شنید. به دستور زئوس، کوپید ظاهر می شود که از او خواسته می شود تا اراده خدایان را به صدا درآورد. پیام آور آسمانی به اورفئوس اطلاع می دهد که اجازه دارد به جهنم برود و همسرش را پیدا کند. اگر صدای ترانه و صدای زیبای شوهر تسلیت‌ناپذیر روح را لمس کند، او می‌تواند اوریدیک را بازگرداند. با این حال، در راه از پادشاهی مردگان، اورفئوس نباید به عقب نگاه کند، او همچنین ممنوع است به چشمان همسرش نگاه کند. آخرین شرط سخت ترین، اما اجباری است. با نگاهی به گذشته، اورفئوس برای همیشه Eurydice خود را از دست خواهد داد.
اورفئوس عاشق برای هر چالشی آماده است و اکنون منطقه ای تاریک در برابر او ظاهر می شود که در مه غلیظی پوشیده شده است. موجودات عرفانی که در اینجا زندگی می کنند راه را می بندند به یک مهمان ناخواندهو سعی کنید او را با آنها بترسانید رقص وحشیو چشم اندازها اورفئوس از ارواح طلب رحمت می کند، اما تنها قدرت هنر می تواند رنج او را کاهش دهد. ملودی های شگفت انگیز غنچه و صدای الهی خواننده نگهبانان جهنم را شکست می دهد، ارواح تسلیم می شوند و راه دنیای زیرین برای او باز می شود.

بعد از مصیبتاورفئوس خود را در دهکده سایه های مبارک می بیند. این منطقه شگفت انگیز Elysium نام دارد. اینجا، در میان سایه‌های مردگان، اوریدیک صلح‌آمیز است. در این مکان، اورفئوس احساس آرامش و سعادت می کند، اما بدون معشوق، شادی او ناقص است. مناظر شگفت انگیز و آواز آهنگین پرندگان اورفئوس را مجذوب و الهام بخش می کند. این نوازنده با شور و شوق سرود زیبایی از طبیعت را می خواند. آواز شوهر دوست داشتنی سایه های سعادتمندی را جذب می کند که اوریدیک را به ارمغان می آورد. یکی از سایه ها حجاب را از مرده برمی دارد و به دست عاشقان می پیوندد و شرط مهمی را به همسر وفادار یادآور می شود. اورفئوس به سرعت همسرش را بدون اینکه به عقب نگاه کند هدایت می کند. در راه زندگی پس از مرگ، اوریدیک به تدریج تبدیل به زن زندهبا احساسات و عواطف پرشور

عاشقان دوباره خود را در تنگه ای وحشتناک و مرموز با صخره های شیب دار و مسیرهای تاریک و پر پیچ و خم می بینند. اورفئوس تلاش می کند تا هر چه سریعتر این مکان را ترک کند، اما اوریدیک از خونسردی شوهرش ناامید می شود. او از معشوقش می خواهد که به چشمان او نگاه کند و احساسات قدیمی خود را نشان دهد. ما به اورفئوس التماس نمی کنیم. آیا عشق او از بین رفته است؟ چرا شوهر عزیزم بی تفاوت شد؟ اوریدیک از ترک زندگی پس از مرگ خودداری می کند. بهتر است برگردیم به پادشاهی مردگانبه جای اینکه در تحقیر یک عزیز زندگی کنید. اورفئوس رنج روحی وحشتناکی را تجربه می کند و در نهایت تسلیم التماس های معشوقش می شود و او را در آغوش خود می گیرد. پیشگویی خدایان محقق می شود و اوریدیس مرده می افتد.

اندوه اورفئوس محدودیتی ندارد. تنها چند قدم برای او کافی نبود تا خوشبختی پیدا کند و اکنون همسر محبوبش برای همیشه مرده است. او ناامید سعی می کند جان خود را بگیرد، اما خدای عشق، کوپید، معشوق بدبخت را متوقف می کند. احساسات و فداکاری شدید موسیقیدان بزرگ، خدایان را شگفت زده می کند و آنها Eurydice را زنده می کنند. گروه کر از چوپانان و چوپانان به طور رسمی به عاشقان سلام می کنند. آوازها و رقص هایی در ستایش حکمت خدایان و قدرت عشق همه جانبه وجود دارد.

عکس:

حقایق جالب

• گلوک به طور قابل توجهی تکنیک آواز را ساده کرد و اورتور فضای حال و هوای عمل بعدی نمایش را ایجاد کرد.
• کافی داستان جالباو یک اپرای راک "اورفیوس و اوریدیک" دارد که در زمان‌های گذشته خلق شده است اتحاد جماهیر شوروی. این تولید موفقیت بزرگی در کشور داشت و 2000 بار اجرا شد. اجرای در ژانر موسیقی راک جایزه موسیقی بریتانیا را دریافت کرد، اما هرگز در خارج از کشور روی صحنه نرفت. این اپرای راک هشت بار به روز شد و در سال 2003 برای اجرای 2350 بار موزیکال توسط یک گروه در کتاب مشاهیر گینس گنجانده شد.
• در اتحاد جماهیر شوروی، اصطلاح "راک" احساسات ناخوشایندی را در بین نمایندگان وزارت فرهنگ برانگیخت، بنابراین یک اپرای راک با طرحی در مورد اورفئوس "اپرا زونگ" نامیده شد.
• اولین بازیگر نقش اورفئوس در اپرای زونگ آلبرت اسادولین بود. بازیگر با استعدادبا صدایی شفاف، او یک هنرمند معمار است. در سال 2000، این مجری نسخه خود را از کار ارائه کرد.
• اپرای گلوک "اورفیوس و اوریدیک" به دلیل تمایل نویسنده به تلفیقی موزون از عناصر دراماتیک و موسیقی، اصلاح طلبانه در نظر گرفته می شود. علیرغم موفقیت اولین نمایش در سال 1762 و ارائه نسخه دوم در سال 1774، اپرا زمینه را برای جنجال های زیادی ایجاد کرد. مردم بلافاصله تصمیمات نوآورانه آهنگساز اتریشی را نپذیرفتند، اما پس از تجدید نظر مجدد اپرا در سال 1859، درگیری سرانجام به نفع گلوک پایان یافت.
• رانیرو کالزابیگی به گرمی از گلوک در طول طرح و اجرای نمایشنامه حمایت کرد. افسانه اورفئوس تنوع بسیار زیادی داشت، اما لیبرتیست طرح را از مجموعه "Georgics" که توسط شاعر بزرگ روم باستان ویرژیل نوشته شده است، انتخاب کرد. نویسنده روشن را توصیف می کند تصاویر اساطیریو در پایان کتاب بازگو می کند اسطوره معروفدر مورد اورفئوس
• اورفئوس قدرت را مجسم کرد هنر موسیقی، او بنیانگذار جنبش فلسفی - اورفیسم شد. این مدرسه دینی نقش خاصی در توسعه علوم یونانی ایفا کرد.
• در سال 1950، اسطوره "اورفیوس و اوریدیک" به شکلی تغییر یافته در فرانسه فیلمبرداری شد. داستان فیلم تفاوت قابل توجهی با داستان باستانی دارد اسطوره یونانی.
• گلوک اولین آهنگسازی بود که شعر و موسیقی را در یک کل واحد ترکیب کرد. تلاش های نویسنده با موفقیت خیره کننده، عناوین افتخاری و جوایز نقدی همراه بود. در سال 1774، ماریا ترزا به استاد بزرگ عنوان آهنگساز دربار را با دستمزد 2000 گیلدر اعطا کرد و به ماری آنتوانت اعطا شد. نویسنده معروف 20000 لیور برای «اورفیوس» و همین اندازه برای «ایفیگنیا».

آریاها و اعداد محبوب

اورتور (گوش دادن)

آریای اورفئوس - Che farò senza Euridice (گوش دهید)

گروه کر خشم - چی مای دل "اربو (گوش دهید)

آریای اوریدیک - چه فیرولحظه (گوش دادن)

تاریخچه خلقت

طبق اساطیر یونانی، اورفئوس به عنوان مورد احترام بود نوازنده بزرگ. این قهرمان افسانه ای مانند یک خدا پرستش می شد، بنابراین تولیدات اپرا در مورد او بسیار طبیعی است. اولین موسیقی اپرا بر اساس داستان اورفئوس به سال 1600 برمی گردد. بعدها، هجدهم و قرن 19، آهنگسازان بارها و بارها آهنگ های خود را ایجاد می کنند آثار موسیقیبا مشارکت این شخصیت و از جمله بیشتر جدیدترین نویسندگانظاهر می شود آهنگساز فرانسویو منتقد موسیقیداریوش میلهود.

امروز ما می توانیم فقط یک نسخه از طرح در مورد اورفئوس را ببینیم - این کار کریستوفر ویلیبالد گلوک "اورفیوس و اوریدیس" است. آهنگساز اتریشی به همراه شخص همفکر خود، خواننده لیبرت رانیرو دا کالزابیگی، تا حدودی طرح این اسطوره را تغییر داد. تعداد اکشن ها کاهش یافته است، اما تعداد زیادی از کرال ها و درج های باله اضافه شده است. این اپرا بر اساس اسطوره یونانی در 5 اکتبر 1762 در وین به نمایش درآمد. قهرمانان باستانیبه عنوان یک انسان فانی با احساسات و عواطف ذاتی در برابر بیننده ظاهر شدند مردم عادی. بدین ترتیب نویسنده اعتراض قاطع خود را به ارتداد و استکبار بیان کرد.

عشق واقعی احساس شگفت انگیزی است که نیروهای شیطان در برابر آن عقب نشینی می کنند... حتی مرگ نیز بر آن قدرتی ندارد! فداکاری و نترسی به نام معشوق - من چنین شاهکارهایی را به یاد دارم قهرمان یونان باستاناورفئوس افسانه شگفت انگیز از قرن ها و ... بسیاری از تولیدات روی صحنه جان سالم به در برده است که جدیدترین آنها مطمئناً باشکوه ترین شده است. این یک حس واقعی است که صحنه اوکراین قبلاً هرگز آن را ندیده است: بیش از 100 هنرمند از جمله تکنوازان با تکنیک منحصر به فرد، گروه کر، باله، نوازندگان ارکستر سمفونی"همسایگی" با یک گروه راک و حتی یک دی جی واقعی. به این پیش‌بینی‌های بصری و یک نمایش «آتش» تأثیرگذار اما کاملاً ایمن را اضافه کنید و یک نمایش شگفت‌انگیز «اورفیوس و اوریدیک برای همیشه» در کیف دریافت خواهید کرد.

پیشینیان آنها

U اسطوره های یونان باستانشناخته شده است که تاریخ تولد ندارند - به نظر می رسد آنها در سراسر جهان وجود دارند تاریخ بشر. جای تعجب نیست که یک افسانه زیبانسل های زیادی از مجسمه سازان، هنرمندان و آهنگسازان تلاش کردند تا این دو عاشق را در آثار خود به تصویر بکشند. برای اولین بار، دوستداران موسیقی برای خرید بلیط اپرای "Orpheus and Eurydice Forever" در سال 1762 صف کشیدند، نویسندگان این نسخه آهنگساز K. Von Gluck و آهنگساز R. de Calzabigi بودند. اپراها بر اساس طرحی مشابه توسط کلاسیک های جاودانه خلق شدند جوزف هایدنو ارنست کشنک حتی در اتحاد جماهیر شوروی که به آزمایش‌های خلاقانه بسته بود، الکساندر ژوربین و یوری دیمیترین تلاشی کاملاً موفقیت‌آمیز برای خلق یک اپرای راک بر اساس مواد اسطوره‌ای در سال 1975 انجام دادند که کاملاً توسط سانسور مهر و موم شده بود ... باور نکردنی! واضح است که پس از چنین سوء استفاده هایی از پیشینیان خود، کاملاً قابل مقایسه با فرود اورفئوس به پادشاهی هادس، هنرمندان اوکراینی به سادگی موظف شدند چیزی باورنکردنی خلق کنند.

اورفئوس و اوریدیک در قرن بیست و یکم

وظیفه پیشی گرفتن از تولیدات قبلی را میخائیل برونسکی آهنگساز و آندری تزار، طراح رقص، که اکنون نه تنها به دلیل اتحاد فروپاشیده با او، به خوبی شناخته شده است، انجام دادند. البته سازندگان جلوه های ویژه، صحنه نگاری و لباس برای آن تلاش زیادی کرده اند. در 21 اکتبر 2018 ساعت 19:00 روی صحنه در اپرای راک "اورفئوس و اوریدیس برای همیشه" مخاطبان هنرمندان را در شخصیت ها خواهند دید. قهرمانان یونانی. تأثیرپذیرترین افراد در طول صحنه های غنایی گریه می کنند، کسانی که تشنه «عمل» هستند تحت تأثیر سفر اورفئوس به زیرزمین قرار می گیرند. پس از جهان. آیا این تولید با پایانی خوش (بر خلاف اسطوره کلاسیک) به پایان می رسد - این به فتنه اصلی شب تبدیل می شود!

تاریخچه نوشتن اپرای راک "اورفیوس و اوریدیک"

سلام! با شما در برنامه "تالار موسیقی" میخائیل پردتچنسکی.

این بسیار تصادفی است که در سال 2015، هر سه کلاسیک زنده موزیکال داخلیو اپرای راک همان تاریخ را جشن می گیرند - هفتادمین سالگرد خود را. آن را در ژانویه جشن گرفت ماکسیم دونایفسکی. همین اواخر، در ماه جولای، - الکسی ریبنیکوف. خوب، در 7 آگوست 70 ساله شدم الکساندر ژوربین- نویسنده بیش از 20 موزیکال و اپرای راک.

الف ژوربین:همینطور است داستان شگفت انگیز. آلبرت اسدولین کاملا تصادفی ظاهر شد. ما فهمیدیم که نقش اورفئوس است نقش اصلیدر این اجرا و قسمت نسبتاً سختی را برای آن نوشتم تنور بالا. پیدا کردن چنین مجری سخت بود. و سپس آلبرت اسدولین آمد، که در آن زمان هنوز معمار بود، اما در جایی در یک گروه آماتور آواز خواند. او گفت که می خواهد برای نقش خواننده دوم تلاش کند. به جز اورفئوس، تنها سه خواننده در آنجا بودند. گوش کردم و گفتم: هیچی. و وقتی اسدولین رفت، به واسیلیف برگشتم و گفتم: "تولیا، این اورفئوس واقعی است. او اوست." در پاسخ شنیدم: «خب، او خیلی جوان و کاملاً بی‌تجربه است. اصرار کردم: «اورفیوس هم جوان و بی‌تجربه بود، و خوب است که خیلی جوان و بی‌تجربه بود». در کل ما آن را امتحان کردیم و او واقعاً با این بازی عالی کار کرد. چندی پیش من به نوعی خودم را سازماندهی کردم کنسرت بزرگدر تئاتر ورایتی در مسکو، و آلبرت اسدولین وارد شد. البته نمی توان گفت که فرد اصلاً تغییر نکرده است. اما، با این وجود، او شگفت انگیز، باریک، خوش تیپ و از دور کاملا جوان به نظر می رسد. و صدای او کاملاً الهی به نظر می رسد. او دوباره آریای خروجی اورفئوس "و من اوریدیک را گم کردم" خواند. من از اینکه چقدر استعداد او را حفظ کرد شگفت زده شدم.

4. اولین دوئت Orpheus و Eurydice از اپرای راک "Orpheus and Eurydice" اثر A. Zhurbin و Yu. Dimitrin به صدا در می آید.

"موفقیت" اورفئوس و اوریدیک"بزرگ بود هزاران اجرا، صدها نقد، ده‌ها شهر که اپرای راک "گیتار آواز" در آن تور برگزار کرد. به هر حال، اپرای راک هرگز در خارج از کشور منتشر نشد. با این اوصاف، در سال 1976، مجله "هفته موسیقی"."اورفیوس" را شناخت "بهترین عملکرد سال". خب بعدا "آواز گیتار"تبدیل شود تئاتر راک اپرای سن پترزبورگ به سرپرستی ولادیمیر پودگورودینسکی. راستی، آیا می‌دانستید که این اپرای راک «اورفیوس و اوریدیک» است و نه «گربه‌ها» اثر ای. لوید وبر، که طولانی‌ترین موزیکال در تاریخ این سبک است؟ 35 سال است که در تئاتر راک اپرای سن پترزبورگ اجرا می شود!

الف ژوربین:به آن دیوار آنجا نگاه کنید، متأسفانه شنوندگان رادیو نمی توانند این را ببینند؛ مدرکی در مورد گنجاندن «اورفیوس و اوریدیک» در کتاب رکوردهای گینس به عنوان «طولانی ترین اپرای موزیکال یا راک» آویزان شده است. این مهم نیست، اما به خودی خود باورنکردنی است. و یک هنرمند باقی مانده بود، اگرچه فقط یک نفر، که نقش شارون را در اولین نمایش بازی کرد. این بوگدان ویوچاروفسکی. او هنوز هم این نقش را بازی می کند و آن را فوق العاده بازی می کند. و صدای او همچنان قدرتمند به نظر می رسد. اگر فرصت دارید، آهنگی را در این مکان که شارون درگیر است پخش کنید. در آنجا بسیار قدرتمند به نظر می رسد. و هنوز هم این قسمت را می خواند.

5. آهنگ شارون ("جوانی دیگر در رویاها ملاقات می کند ...") از اپرای راک "Orpheus and Eurydice" توسط A. Zhurbin و Y. Dimitrin پخش می شود.

با امروزه، به قول نوازندگان، بازنگری مطالبی که قبلا نوشته شده مد شده است، زمان بازسازی فرا رسیده است. آهنگ ها و موزیکال های قدیمی در آن پوشش داده شده است راه جدید. آیا الکساندر ژوربین قصد دارد اورفئوس و اوریدیک را مدرن کند؟ همانطور که مشخص شد، نه ...

الف ژوربین:به نظر من نیازی به انجام مجدد آن نیست. البته الان خیلی چیزهای متفاوتی می نوشتم، اما همین طور که هست. خیلی زیاد، و در این مدت ملاقات کردم مقدار زیادیمردم، و در بیشتر جاهای مختلف کره زمین- از سیبری گرفته تا استرالیا و آرژانتین، جایی که من بوده ام، وقتی متوجه می شوند که من هستم، الکساندر ژوربین، که "اورفیوس و اوریدیک" را نوشته است، می گویند که آنها با اپرای راک من بزرگ شده اند، که آنها به آن گوش داده اند. یک دیسک وینیل که هنوز ذخیره می شود. خیلی ها می آورند صفحات وینیلتا بتوانم دیسک ها را امضا کنم. آنها آنقدر مست هستند که به قول خودشان به سختی می توانند نفس بکشند، اما با این وجود مردم این رکورد یک اپرای راک را حفظ می کنند. و آنها هستند که می گویند هنوز او را دوست دارند. و من واقعا آن را دوست دارم.

هرچند می بینم این کار جوان پسند است. از این گذشته، من در آن زمان یک مرد بسیار جوان بودم. خیلی کارها هست که الان اشتباه می کنم. اما همانطور که استاد من گفت Dm شوستاکوویچ(من او را استاد خود می نامم، اگرچه مدت بسیار کوتاهی با او مشورت کردم، اما حق انتخاب معلمم را دارم)، "این را در انشای بعدی تصحیح کنید." هرگز نیازی به تصحیح آنچه قبلاً نوشته شده نیست. به همین دلیل است که من اپرای راک را بازسازی نمی کنم.

اما من اخیراً در یک اجرا در سن پترزبورگ شرکت کردم. کاخ بزرگ فرهنگ، سالن پر. اجرایی که در آنجا بود به نظرم خیلی تازه می آمد. تعداد زیادی از جوانان در حال حاضر در آن شرکت می کنند. برای مثال، آنجا من V. Podgorodinskyنشان داد اوریدیس جدید، که فقط 18 سال دارد. این شگفت انگیز است که اپرای راک از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود. و حضار در سالن نشستند، اغلب جوان - 20-25 ساله. و او اجرا را بسیار خوب دریافت کرد، تماشاگران به خوبی کف زدند. و فهمیدم که نیازی به تغییر چیزی نیست.
بنابراین «اورفیوس» سال‌های زیادی در مسابقات بی‌پایان آواز زندگی خواهد کرد و پیروز خواهد شد. داستان چگونگی عاشق شدن اورفئوس به اوریدیک نه تنها غم انگیز، بلکه ابدی است. در یک هفته - ادامه داستان در مورد موزیکال های الکساندر ژوربین.

تا آن موقع هفته بعدو موزیکال بعدی

6. آهنگ "Orpheus Fall Fall with Eurydice…" از اپرای راک "Orpheus and Eurydice" توسط A. Zhurbin و Yu. Dimitrin پخش می شود.

فرهنگ سالن موسیقی الکساندر ژوربین راک اپرا مهمان موسیقی