موسیقی چه محتوایی را می تواند بیان کند؟ چکیده: ایده هارمونی موسیقی. هارمونی به عنوان یک علم

19.06.2019

دیمیتری نیازایف

دوره کلاسیک هارمونی مبتنی بر یک بافت کاملاً چهارصدایی است و این توجیه عمیقی دارد. واقعیت این است که تمام موسیقی به عنوان یک کل - بافت، فرم، قوانین ساخت ملودی، و همه ابزارهای قابل تصور برای رنگ آمیزی احساسی - از قوانین گفتار انسان، آهنگ های آن ناشی می شود. همه چیز در موسیقی از صدای انسان می آید. و صداهای انسان - تقریباً به طور دلخواه - از نظر ارتفاع به چهار رجیستر تقسیم می شوند. اینها سوپرانو، آلتو (یا "مزو" در اصطلاح آوازی)، تنور و باس هستند. تمام انواع بی‌شمار تن‌های انسان فقط موارد خاص این چهار گروه هستند. به سادگی، صداهای نر و ماده وجود دارد، و در بین هر دو تن بلند و کم وجود دارد - این چهار گروه هستند. و، هرچند عجیب به نظر می رسد، چهار صدا - صداهای مختلف - دقیقاً عدد بهینه لازم برای صداگذاری همه همخوانی های موجود در هماهنگی است. اتفاقی؟ خدا می داند... به هر حال، بیایید آن را بدیهی بگیریم: چهار صدا اساس است.

هر بافتی، مهم نیست که چقدر پیچیده و دست و پا گیر آن را ایجاد کنید، اساساً چهار صدا خواهد بود؛ همه صداهای دیگر به ناچار نقش های چهار اصلی را تکرار خواهند کرد. نکته جالب: صداهای سازها کاملاً در طرح چهار صدایی قرار می گیرند. حتی محدوده نت های موجود در دسترس آنها تقریباً با محدوده صدای انسان یکسان است. یعنی در گروه زهی: نقش سوپرانو را ویولن، میزانسن را ویولا، تنور را ویولن سل و باس را البته کنترباس بازی می کند. در گروه بادی چوبی به همین ترتیب عبارتند از: فلوت، ابوا، کلارینت، باسون. برنج: ترومپت، بوق، ترومبون، توبا. بیخود نیست که همه اینها را فهرست می کنم. اکنون می توانید به راحتی صداهای یک گروه را با گروهی دیگر جایگزین کنید، بدون اینکه نگران محدوده زیر و بم باشید، بدون اینکه ملودی ها را بازنویسی کنید. شما به راحتی می توانید موسیقی یک کوارتت زهی را به همان کوارتت بادی منتقل کنید و موسیقی آسیب نخواهد دید، زیرا نقش صداها، ساختار ملودی ها، محدودیت های فنی و رنگ های احساسی با یکدیگر مطابقت دارند. در صدای انسان

بنابراین، قانون اول: ما همه چیز را چهار صدا انجام خواهیم داد. ثانیاً، از آنجایی که ما اهداف ترتیب را دنبال نمی کنیم، بلکه فقط تعامل حروف همخوان را مطالعه می کنیم (همانطور که ریاضیات به معنای سیب یا جعبه فیزیکی با اعداد نیست، بلکه به طور کلی با اعداد عمل می کند)، پس به هیچ ابزاری نیاز نداریم. یا بهتر است بگوییم، هر کسی که قادر به تولید چهار نت در یک زمان باشد، پیانو را به طور پیش فرض انجام خواهد داد. علاوه بر این، برای خلوص و شفافیت تفکر خود، نمونه ها و تمرین هایی را در بافت به اصطلاح "هارمونیک" یعنی آکوردهای "ستون های عمودی" می نویسیم. خوب، شاید گاهی اوقات بتوان مثالی از لحاظ بافتی توسعه یافته ارائه داد تا نشان دهد قانون مورد مطالعه در چنین شرایطی معتبر است. قانون سوم: تمرین ها یا تصاویر هارمونی روی چوب پیانو (یعنی دوتایی) نوشته می شود و صداها به طور مساوی بین خطوط توزیع می شوند: در بالا - سوپرانو و آلتو، در پایین - تنور و باس. املای ساقه ها در این شرایط با حالت سنتی متفاوت است: صرف نظر از موقعیت سر نت، ساقه برای سوپرانو و تنور همیشه به سمت بالا و برای بقیه همیشه به سمت پایین هدایت می شود. به طوری که صداها در چشمان شما گیج نشوند. چهارم: اگر لازم باشد یک همخوانی چند صدایی را با کلمات نام گذاری کنیم، نت ها از پایین به بالا فهرست می شوند و علامت را نشان می دهند (حتی اگر در کلید باشد)، باشه؟ پنجم - این خیلی مهم است - هرگز مثلاً C-sharp را با D-flat با هماهنگی جایگزین نکنید، حتی اگر همان کلید باشد. اولاً این نت‌ها هنوز معانی مختلفی دارند (به کلیدهای مختلف تعلق دارند، جاذبه متفاوتی دارند و ...) و ثانیاً علیرغم نظر عمومی پذیرفته شده، در واقع حتی زیر و بم متفاوتی دارند! اگر ما شروع به صحبت در مورد تنظیم و تنظیم طبیعی کنیم (من هنوز نمی دانم که آیا این اتفاق می افتد یا خیر)، متقاعد خواهید شد که C-sharp و D-flat نت های کاملاً متفاوتی هستند، هیچ چیز مشترکی وجود ندارد. پس بیایید فعلاً توافق کنیم: چنین جایگزینی یک علامت با علامت دیگر فقط می تواند "به دلیل" اتفاق بیفتد و نه به میل خود. به این "هماهنگی" می گویند - در آینده چنین موضوعی خواهیم داشت. خب بیایید با دعا شروع کنیم...

مراحل

تمام الگوهای مطالعه شده توسط هارمونی کاملاً در هر کلید تکرار می شوند؛ آنها به سادگی به نام تونیک بستگی ندارند. بنابراین، برای بیان یک یا آن ملاحظات که برای هر کلیدی مناسب است، نمی توانیم از نام یادداشت ها استفاده کنیم. برای راحتی، مقیاس هر کلید با اعدادی ارائه می شود که جایگزین نام نت ها می شوند و به این اعداد متعارف مراحل می گویند. یعنی اولین صدای اصلی ترازو - فرقی نمی کند چه نتی باشد و چه حالتی باشد - تبدیل به مرحله اول می شود، سپس شمارش تا پله هفتم می رود (مثلاً در سی ماژور). ، "B" است)، پس از آن ابتدا دوباره دنبال می شود. ما تعداد مراحل را با اعداد رومی "I - VII" به تصویر خواهیم کشید. و اگر کشف کنیم که مثلاً بین D و F (درجه II و IV سی ماژور) فاصله یک سوم مینور وجود دارد، می توانید مطمئن باشید که همان فاصله بین درجات II و IV هر کدام خواهد بود. ماژور، مهم نیست که چه علائم غیرممکنی وجود دارد و نه کلیدی بوده است. راحت است، اینطور نیست؟

SODINARY

ما قبلاً می دانیم که سه گانه ترکیبی از سه نت است که در یک سوم مرتب شده اند. برای اینکه در بین سه گانه ها احساس راحتی کنید، به شما توصیه می کنم تمرین ساختن سه گانه ها از نت های دلخواه را هم بالا و هم پایین انجام دهید. علاوه بر این، خوب است که بتوانیم این کار را فوراً انجام دهیم، و سه روش را با هم ترکیب کنیم: فشار دادن آنها روی کلیدها (حتی موارد خیالی)، آواز خواندن آنها به منظور حفظ رنگ آنها، و آواز خواندن آنها در سکوت، در خیال. به این ترتیب یک "گوش درونی" پرورش می یابد، که به شما کمک می کند موسیقی درست در ذهن خود داشته باشید، به کار خود در خیابان ادامه دهید، و علاوه بر این به شما این فرصت را می دهد، که به ندرت در دسترس کسی است، "رهبری"، " بخوان» و چندین خط ملودیک را به طور همزمان در ذهن خود دنبال کنید (به هر حال، با صدای خود - شما همزمان بیش از یک ملودی را پوشش نمی دهید!).

قبلاً به شما گفته شده است که چهار نوع سه گانه وجود دارد: ماژور، مینور، تقویت شده و کاهش یافته. اما اینها فقط کلمات، نام ها هستند. اما آیا این کلمات در ذهن شما با رنگ آمیزی مرتبط است؟ کلمه "کاهش یافته" چه احساساتی را در شما برمی انگیزد؟ در اینجا گوش داخلی در خدمت شماست، و شما احساس می‌کنید «مینور» نسبی (به دلیل فراوانی یک سوم کوچک) و ناهماهنگی «زنده» قطعی (پنجم کاهش یافته). نتیجه یک رنگ غم انگیز، دردناک، پر از درد و در عین حال رنگ آمیزی است که بوی عجیب و غریب شرقی می دهد. به شما هم گفته شد که فرت چیست. ما قبلاً می دانیم که اگر از بین نیم صداهای کاملاً یکسان چندین "انتخاب" کنیم که به روش خاصی روی صفحه کلید قرار دارند ، مفهوم تونیک ظاهر می شود ، گرانش ظاهر می شود ، در یک کلمه ، روابط نابرابر بین نت های انتخاب شده ظاهر می شود. حالت کل مجموعه گرانش، ثبات مجموعه خاصی از صداها است. اجازه دهید اکنون یک اصطلاح جدید - "دیاتونیک" را معرفی کنیم. این چیزی شبیه یک سیستم مختصات است که در آن همه رویدادها اتفاق می افتد. یعنی در هر اکتاو تنها با هفت کلید از دوازده کلید روبرو هستیم و به نظر می رسد پنج کلید باقی مانده برای ما وجود ندارد. این هفت کلید عبارتند از مقیاس دیاتونیک، مقیاس دیاتونیک، سیستم مختصات فعلی برای داده های کلید و حالت، آیا این واضح است؟ هر صدایی که به این مقیاس تعلق نداشته باشد، دیگر "دیاتونیک" در نظر گرفته نمی شود، بلکه "کروماتیک" (در یک کلید مشخص) در نظر گرفته می شود. و اکنون به سه گانه خود بازگردیم. از درس های تئوری می دانید که یک سه گانه اصلی از یک سوم اصلی و جزئی تشکیل شده است، درست است؟ اما این از لحن خارج است. اما در مقیاس دیاتونیک همان سی ماژور، ترکیب درجات مد و گرانش آنها به منصه ظهور می رسد، در حالی که فواصل بین آنها تمام علاقه خود را از دست می دهند. مثلاً یک ثلاث ماژور از نت «ف» واقعاً از یک ثلث ماژور (ف-لا) و یک ثلث مینور (الف-دو) تشکیل شده است و این معنایی ندارد، تعریفی است بی چهره و بی رنگ. و اگر سه گانه "فا - دو - لا" را فشار دهیم ، معلوم می شود که از یک پنجم و یک ششم تشکیل شده است و با این تعریف مطابقت ندارد! اما در شرایط کلید سی ماژور، سه گانه ما معنا پیدا می کند: بدون توجه به مکان نت های درون آن، یک سه گانه فرعی است. شخصیت ها و خواسته های هر نت در آن قابل توجه می شود.

"F" کاملاً محکم روی پای خود است، اما از رفتن به "E" مخالف نیست. از آنجا که "F" صدای اصلی آکورد است، و اگر به "E" تبدیل شود، تنها سومین آکورد جدید خواهد شد - و برای هر کسی خوشایندتر است که اولین نفر در دهکده باشد. از بچه ماهی های کوچک در شهر! "لا" صدایی است ناپایدار و بلاتکلیف، اگرچه لبخند می زند. خودتان قضاوت کنید: «لا» اینجا هم رهبر نیست و بعد از اجازه، کاری بهتر از دور بودن از تونیک نخواهد داشت. با این حال، "الف" هنوز یک سوم اصلی و اصلی است، و بنابراین خوش بینی را ساطع می کند. "قبل" یک موضوع کاملاً متفاوت است. او بالاتر از همه است، او در راه درست است، او ملکه می شود (یعنی مقوی) و در عین حال مجبور نیست انگشتش را بلند کند. «دو» در جای خود باقی می‌ماند و عزت و احترام خود به خود نصیبش می‌شود. در اینجا رویداد "فا-لا-دو... می-سول-دو" است که حاوی احساسات و ماجراهای زیادی است. می توانید حدس بزنید که در یک کلید متفاوت، وقتی سه گانه F Major در سطح متفاوتی قرار دارد، هر یک از نت های آن رنگ ها و احساسات کاملاً متفاوتی خواهند داشت و به طور متفاوتی جذب می شوند. بیایید این نتیجه را بگیریم - یادگیری نحوه ساخت این یا آن آکورد هنوز کافی نیست! جالب ترین چیز با این آکورد فقط در کلید اتفاق می افتد. و از نظر هماهنگی ، هر سه گانه را باید نه عمده یا فرعی نامید - این اکنون اصلی ترین چیز نیست - بلکه یک سه گانه از یک سطح یا یک یا یک گروه عملکردی دیگر. علاوه بر این، نه تنها توسط یک سوم ساخته می شود، موافق نیستید؟

حالا بیایید ببینیم چه سه گانه هایی در ماژور و مینور داریم. من فکر نمی کنم این را باید حفظ کرد، به تدریج به خودی خود به خاطر سپرده می شود. فقط پیگیری کنیم برای انجام این کار، بیایید یک مقیاس اصلی طبیعی (یعنی اصلی، اصلاح نشده) را در نظر بگیریم و یک سه گانه را از هر یک از مراحل آن اندازه گیری کنیم. ما نباید اهمیتی داشته باشیم که یک سوم ماژور یا مینور هستند، فقط باید درجه ها را یکی یکی اندازه گیری کنیم و در مقیاس دیاتونیک داده شده باقی بمانیم، خوب است؟

و غیره. پس از ساختن هر چیزی که ممکن است، لیست زیر را برای رشته اصلی دریافت می کنیم: درجه I - رشته; II - جزئی؛ III - جزئی؛ IV - رشته; V - ماژور؛ VI - جزئی؛ VII - کاهش یافته است. و برای صغیر: من درجه - جزئی; II - کاهش یافته است. III - رشته; IV - جزئی؛ V - جزئی؛ VI - رشته; VII - رشته.

بیایید خلاصه کنیم: در هر دو حالت سه گانه درجات اصلی (I، IV، V) با حالت اصلی منطبق است. میانه و فرعی (III, VI) حالت مخالف دارند. سه گانه مراحل مقدماتی (اینها II و VII هستند، در مجاورت تونیک) فقط باید به خاطر بسپارند؛ آنها در طرح متقارن قرار نمی گیرند. برای اینکه مجبور نباشید به این سوال برگردید که کجا و چه سه تایی در کلید قرار دارد، تمرین کنید:

1. تونیک یک سه گانه را بیابید (به عنوان مثال، سه گانه "B-flat - D - F، ماژور: در چه کلیدهایی می تواند رخ دهد؛ اگر این سه گانه درجه VI باشد، تونیک چیست؟ یا III؟ یا IV؟).
2. سه تایی با هر درجه در هر کلید بسازید. در حالی که برای! نکات: در حال حاضر، همانطور که در درس های تئوری موسیقی یاد گرفتید، سه گانه ها را به شکل کلاسیک بسازید. هنوز هیچ درخواستی ابداع نکنید. در حال حاضر، وظیفه این است که بفهمیم یک آکورد از چه نت هایی تشکیل شده است، اما مکان نت ها، حتی در چه اکتاو، هنوز مهم نیست. دوم اینکه سعی کنید زیاد به سی ماژور عادت نکنید، سعی کنید در هر کلیدی کار کنید. این به انعطاف پذیری و استقلال شما از تعداد نشانه های کلیدی بستگی دارد که آیا می توانید حداقل چیزی را در زندگی اعمال کنید. هیچ اطلاعاتی نباید به صورت نام یادداشت در ذهن شما ذخیره شود. در غیر این صورت، با دانستن اینکه "دو-سل" یک سه گانه اصلی است، شما همان سه گانه را در نت های "الف - دو - ای-فلت" تشخیص نمی دهید، متوجه می شوید؟ همه کاره تر باشید! در درس بعدی، زمانی که از قبل روی این مراحل و سه‌گانه‌ها مانند مهره‌ها کلیک می‌کنید، یاد می‌گیریم که چگونه آن‌ها را به یکدیگر متصل کنیم و سعی کنیم ملودی‌هایی را با آنها رنگ آمیزی کنیم.

هارمونی در دنیای اطراف ما

ما معمولاً از کلمه "هماهنگی" چه می فهمیم؟ چه پدیده های اطراف خود را با این کلمه مشخص می کنیم؟ ما از هماهنگی جهان به معنای زیبایی و کمال جهان (حوزه علمی، طبیعی و فلسفی) صحبت می کنیم. ما از کلمه "هماهنگی" در ارتباط با شخصیت یک فرد (طبیعت هماهنگ) استفاده می کنیم که تمامیت درونی معنوی او (منطقه اخلاقی-روانی) را مشخص می کند. و در نهایت به یک اثر هنری هماهنگ می گوییم - شعر، نثر، نقاشی، فیلم و ... - اگر طبیعی بودن را در آنها احساس کنیم. ارگانیک، هماهنگ (این یک منطقه هنری و زیبایی شناختی است).

مفهوم فلسفی و زیبایی شناختی هارمونی از دوران باستان توسعه یافته است. در میان یونانیان، در اسطوره های مربوط به فضا و هرج و مرج، در مورد هارمونی منعکس شد. در قرون V-IV. قبل از میلاد مسیح ه. اولین شواهد استفاده از کلمه "هرمونی" به معنای خاص نظری موسیقی نیز ذکر شده است. در فیلولاوس و افلاطون، "هماهنگی" نامی است که به مقیاس اکتاو (نوع اکتاو) داده شده است، که به عنوان ترکیبی از چهارم و پنجم تصور می شد. در Aristoxenus، "Harmony" نامی است که به یکی از سه جنس - هماهنگ - ملوس داده می شود.

در تمام این حوزه های مختلف، با کلمه "هماهنگی" تصوری از یکپارچگی کل و اجزا، زیبایی، به طور خلاصه آن تناسب معقول اصول داریم که اساس همه چیز عالی در زندگی و هنر است. . موسیقی در اینجا از این قاعده مستثنی نیست: آکاردئون، هارمونی در معنای وسیع هنری و زیبایی‌شناختی هر اثر مهم موسیقی و سبک نویسنده را مشخص می‌کند.

نقش هارمونی در موسیقی

از زمان های قدیم، هارمونی موسیقی با هارمونی کیهان همراه بوده است و همانطور که فیلسوف I.A. گراسیموف، موسیقی نیز معنای فلسفی خاصی داشت. تنها کسی که از طریق موسیقی خود با لحن کیهانی هماهنگ باشد می تواند یک موسیقیدان واقعی در نظر گرفته شود

این پرسش که چرا موسیقی به عنوان چیزی دال بر ارتباط بین زمین و آسمان، نظم کیهانی و جهان زمینی تلقی می شد، مستلزم روی آوردن به مفهوم هارمونی است. مفهوم هارمونی نیاز به رمزگشایی اضافی در این زمینه دارد. علیرغم این واقعیت که هارمونی از نقطه نظر فنی به طور سنتی عمدتاً با موسیقی مرتبط است، خود این مفهوم بسیار گسترده تر است. هنگام ذکر هماهنگی جهان، منظور نظم و ساختار کامل آن است، ساختاری که در درجه اول با آرایش فضایی آن مشخص می شود. بنابراین مفهوم هارمونی به شکل های فضایی گسترش می یابد. این از وجود ارجاعات متعدد به هارمونی معماری نیز مشهود است. برگشت پذیری مفهوم هارمونی نیز در توصیف معماری به عنوان موسیقی خاموش و منجمد منعکس می شود. علیرغم تمام ماهیت استعاری این تعاریف، آنها منعکس کننده ترکیبی کاملاً قابل تشخیص و مشخص و جایگزینی ویژگی های مکانی و زمانی هستند. ادراک هندسی صدا شناخته شده است، به عنوان مثال، موجود در یک زیور، مشخصه شرق باستان، یا تصاویر هندسی فیثاغورثی از صداهای هارمونیک، که تنها تصویری از پایداری اتصال ذکر شده است.

موسیقی یک نوع خاص از الگوبرداری از جهان است که در آن به عنوان یک سیستم کامل در نظر گرفته می شود. دومی آن را از سایر عقاید درباره اسطوره متمایز می کند. موسیقی معانی زیادی دارد، اما در پس تعدد معانی آن، یک چارچوب تغییر ناپذیر از نحو موسیقی نهفته است که توسط ساختارهای ریاضی توصیف شده است. در حال حاضر در این دوگانگی، موسیقی هم به جهان و هم به علم شبیه است، با زبان واضح ریاضیات صحبت می کند، اما سعی می کند تنوع جهان در حال تغییر را در آغوش بگیرد.

هارمونی موسیقی یکی از هماهنگ ترین پدیده هاست. انتزاع بودن صدا مستلزم منطق فوق العاده متمرکز است - در غیر این صورت موسیقی چیزی به مردم نمی گفت. برای مثال، یک نگاه به سیستم‌های مودال و تونال می‌تواند مدل‌های ممکن سازمان‌دهی هماهنگ را برای دانشمندان رشته‌های مختلف نشان دهد، جایی که در محیط آکوستیک نامحدود غرایز و آرزوهای آهنگ‌ها متولد می‌شوند که با روح خلاق انسان نفوذ می‌کند.

توانایی هنر موسیقی در پیش بینی بزرگترین دستاوردهای اندیشه علمی شگفت انگیز است. اما توانایی تئوری موسیقی کم‌تر شگفت‌انگیز نیست: با تأخیر طبیعی ظاهر می‌شود، به‌طور پیوسته بر اساس رونق‌های علمی پیش‌بینی‌شده به مسیر خود قدم می‌گذارد تا در سیستم‌های تئوریک موسیقی دقیق تسلط یابد.

مفهوم هارمونی در موسیقی تقریباً به ۲۵۰۰ سال پیش برمی گردد. مفهوم سنتی ما از هارمونی (و تفسیر متناظر از مهمترین رشته ترکیبی و فنی) به عنوان علم آکوردها در سیستم آهنگی ماژور-مینور عمدتاً در آغاز قرن 18 توسعه یافت.

بیایید به اساطیر یونان باستان بپردازیم. هارمونی دختر آرس، خدای جنگ و اختلاف، و آفرودیت، الهه عشق و زیبایی بود. به همین دلیل است که ترکیب نیروی موذیانه و ویرانگر و نیروی فراگیر جوانی، زندگی و عشق ابدی، اساس تعادل و آرامش است که توسط هارمونی تجسم یافته است. و هارمونی در موسیقی تقریباً هرگز به شکل تمام شده خود ظاهر نمی شود، بلکه برعکس، در توسعه، مبارزه، شکل گیری به دست می آید.

فیثاغورثی ها عمیقاً و با اصرار بی پایان هارمونی موسیقی را به عنوان همخوانی و همخوانی - لزوماً به عنوان یک چهارم، پنجم و اکتاو در مقایسه با لحن اصلی درک می کردند. عده ای اثنی عشر، یعنی ترکیب یک اکتاو و یک پنجم یا حتی دو اکتاو را همخوان اعلام کردند. با این حال، اساساً چهارم، پنجم و اکتاو بود که در همه جا ظاهر شد، در درجه اول به عنوان همخوان. این خواسته ناگزیر شنیدن باستانی بود که به وضوح و بسیار پیگیر، اولاً چهارم، پنجم و اکتاو را همخوانی می دانست و ما باید این خواسته را به عنوان یک واقعیت تاریخی انکارناپذیر در نظر بگیریم.

متعاقباً، مفهوم هارمونی مبنای معنایی خود را حفظ کرد ("نگوها")، اما ایده های خاص در مورد هارمونی به عنوان انسجام زیر و بمی توسط معیارهای ارزیابی که مربوط به یک دوره تاریخی خاص از موسیقی بود دیکته شد. با توسعه موسیقی چندصدایی، هارمونی به دو دسته «ساده» (تک صدایی) و «ترکیب» (چند صدایی، در رساله نظریه پرداز انگلیسی دبلیو اودینگتون، «مجموعه نظریه موسیقی»، اوایل قرن چهاردهم) تقسیم شد. بعدها، هارمونی به عنوان دکترین آکوردها و پیوندهای آنها تفسیر شد (در G. Tsarlino، 1558، - نظریه آکورد، ماژور و مینور، ماژور یا مینور از همه حالت ها؛ در M. Mersenne، 1636-1637، - ایده های هارمونی جهانی، نقش باس به عنوان پایه و اساس هارمونی، کشف پدیده تون ها در ترکیب صدای موسیقی).

صدا در موسیقی عنصر اولیه است، هسته ای که یک قطعه موسیقی از آن متولد می شود. اما نظم دلخواه صداها را نمی توان اثر هنری نامید، یعنی وجود عناصر اولیه زیبایی نیست. موسیقی، موسیقی واقعی، تنها زمانی شروع می شود که صداهای آن بر اساس قوانین هارمونی سازماندهی شوند - قوانین طبیعی که یک اثر موسیقی ناگزیر از آنها تبعیت می کند. توجه داشته باشم که این هنر نه تنها در موسیقی، بلکه در هر زمینه دیگری اهمیت دارد. با آموختن هارمونی، می توانید به راحتی آن را هم در زندگی معمولی و هم در زندگی جادویی به کار ببرید.

وجود هارمونی در هر کاری محسوس است. در عالی ترین جلوه های هماهنگ خود، به عنوان نوری پیوسته در جریان عمل می کند که بدون شک، بازتابی از هماهنگی غیرزمینی و الهی در آن وجود دارد. جریان موسیقی مُهر آرامش و تعادل والا را دارد. البته این بدان معنا نیست که هیچ تحول چشمگیری در آنها وجود ندارد، نبض داغ زندگی احساس نمی شود. در موسیقی، حالت های کاملاً آرام به ندرت ایجاد می شود.

علم هارمونی به معنای جدید کلمه، به عنوان علم آکوردها و توالی آنها، اساساً با آثار نظری رامو آغاز می شود.

در آثار رامو گرایش آشکار به تبیین علمی طبیعی پدیده های موسیقی وجود دارد. او می‌کوشد تا قوانین موسیقی را از پایه‌ای واحد که طبیعت به دست آورده است استخراج کند. به نظر می رسد که این یک "بدن صدادار" است - صدایی که شامل تعدادی آهنگ جزئی است. رامو می نویسد: «هیچ چیز طبیعی تر از آن چیزی نیست که مستقیماً از لحن ناشی می شود» (136، ص 64). رامو اصل هارمونی را به عنوان صدای اصلی (بیس بنیادی) می شناسد که فواصل و آکوردها از آن استخراج می شوند. همچنین اتصالات همخوانی ها را در یک حالت، روابط تونالیته ها را تعیین می کند. آکورد توسط رامو به عنوان یک وحدت آکوستیک و عملکردی در نظر گرفته شده است. او سه‌گانه‌های همخوان اصلی و هنجاری را برای زمان خود از سه بازه موجود در مجموعه‌های فراتون به دست می‌آورد: پنجم کامل، یک سوم بزرگ و یک سوم فرعی. فاصله ابتدایی پنجم ها را می توان به طرق مختلف به دو ثلث تقسیم کرد که سه گانه اصلی و جزئی و در نتیجه دو حالت - عمده و مینور (134، ص 33) می دهد. Rameau نوع اصلی آکورد را به عنوان یک وتر ساخته شده در یک سوم می شناسد. دیگران به عنوان تبدیل های او دیده می شوند. این امر نظم بی سابقه ای را در درک پدیده های هارمونیک به ارمغان آورد. رامو از نسبت به اصطلاح سه گانه، پنجمین نسبت سه سه گانه را استنتاج می کند. او ماهیت اساساً عملکردی اتصالات هارمونیک را آشکار کرد و توالی ها و آهنگ های هارمونیک را طبقه بندی کرد. او دریافت که روند توسعه موسیقی به طور هماهنگ کنترل می شود.

با درک درستی از وابستگی ملودی به منطق هارمونیک، که واقعاً مشخصه موسیقی کلاسیک است، رامو به طور یک جانبه این موضع را مطلق اعلام کرد و نمی خواست نقش پویای ملودی را که به تنهایی می تواند مدل کلاسیک متعادل را ارائه دهد، توجه کند و در نظریه خود در نظر بگیرد. او هماهنگی را با حرکت واقعی پیشنهاد کرد. این دقیقاً در یک جانبه بودن رامو بود که با موضع نه چندان یک جانبه J.-J مواجه شد. روسو که بر تقدم ملودی تاکید کرد، دلیل اختلاف معروف رامو و روسو است.

تئوری موسیقی از کلمه "هرمونی" به معنای کاملاً تعریف شده استفاده می کند.

هارمونی به عنوان یکی از جنبه های اصلی زبان موسیقی درک می شود که با یکپارچگی صداها در همان زمان همراه است (به اصطلاح با "برش" عمودی بافت موسیقی) و یکپارچگی همخوانی ها با یکدیگر ( "برش" افقی). هارمونی حوزه پیچیده ای از بیان موسیقی است؛ بسیاری از عناصر گفتار موسیقی - ملودی، ریتم را ترکیب می کند و قوانین توسعه اثر را هدایت می کند.

برای به دست آوردن یک ایده اولیه و کلی از هارمونی، اجازه دهید با یک مثال خاص شروع کنیم و موضوع نمایشنامه گریگ "دلتنگی" را به خاطر بیاوریم. بیایید با توجه ویژه به هارمونی های تشکیل دهنده همراهی، به آن گوش دهیم.

اول از همه، ما متذکر می شویم که همه همخوانی ها متفاوت هستند: هم در ترکیب آنها (در برخی - سه صدای مختلف، در برخی دیگر - چهار)، و هم در کیفیت صدا، تصور ایجاد شده - از نرم، نسبتا آرام (اول )، "بادوام"، پایدار (دوم، آخر) تا شدیدترین، ناپایدار (سوم، ششم، هفتم) با تعداد زیادی سایه میانی بین آنها. چنین همخوانی های متفاوت رنگ آمیزی غنی به صدای ملودیک می بخشد و آنچنان ظرایف عاطفی به آن می بخشد که به خودی خود ندارد.

ما بیشتر درمی یابیم که همخوان ها، اگرچه با مکث از هم جدا شده اند، اما ارتباط نزدیکی با یکدیگر دارند، برخی به طور طبیعی به دیگران تبدیل می شوند. هر گونه بازآرایی دلخواه این ارتباط را مختل کرده و صدای طبیعی موسیقی را مختل می کند.

اجازه دهید در این مثال به یکی دیگر از ویژگی های هارمونی توجه کنیم. ملودی بدون همراهی به چهار عبارت جداگانه تقسیم می شود، شباهت آنها باعث از هم پاشیدن ملودی می شود. و همراهی که بر اساس همخوانی های مختلف ساخته شده است ، علاوه بر این ، به طور متوالی با یکدیگر مرتبط می شوند ، گویی از یکدیگر جاری می شوند ، این شباهت را می پوشانند ، تأثیر تکرار "لفظی" را از بین می برند و در نتیجه ما کل موضوع را به عنوان یک واحد درک می کنیم. تمدید و در حال توسعه است. در نهایت، تنها در وحدت ملودی و همراهی می‌توانیم ایده روشنی از کامل بودن مضمون به دست آوریم: پس از یک سری آکوردهای نسبتاً پرتنش، پایانی آرام‌تر احساس پایان تفکر موسیقی را ایجاد می‌کند. علاوه بر این، این احساس در مقایسه با احساسی که در پایان تنها یک ملودی ایجاد می شود، بسیار متمایزتر و قابل توجه تر است.

بنابراین، در این نمونه مشخص است که نقش هارمونی در یک اثر موسیقی چقدر متنوع و قابل توجه است. از تجزیه و تحلیل مختصر ما مشخص است که دو طرف در هماهنگی به یک اندازه مهم هستند - ترکیبات صوتی که به وجود می آیند و ارتباط آنها با یکدیگر.

بنابراین هارمونی سیستم معینی از ترکیب صداها به صورت عمودی به هارمونی و سیستمی برای اتصال این هارمونی ها با یکدیگر است.

اصطلاح "هارمونی" در رابطه با موسیقی در یونان باستان سرچشمه گرفته است و به معنای روابط خاصی از صداها است. و از آنجایی که موسیقی آن روزگار یکنواخت بود، این روابط طبیعی از ملودی - از توالی صداها یکی پس از دیگری (یعنی از نظر فواصل ملودیک) ناشی می شد. با گذشت زمان، مفهوم هارمونی تغییر کرده است. این با توسعه چند صدایی اتفاق افتاد، با ظاهر شدن نه یک، بلکه چندین صدا، زمانی که این سوال در مورد سازگاری آنها در صداگذاری همزمان مطرح شد.

موسیقی قرن بیستم مفهوم کمی متفاوت از هارمونی را توسعه داد که با مشکلات قابل توجهی در درک نظری آن همراه است و بر این اساس، یکی از مهمترین مشکلات ویژه دکترین مدرن هارمونی را تشکیل می دهد.

علاوه بر این، درک یک آکورد خاص به عنوان هارمونی (یعنی همخوانی) یا به عنوان مجموعه ای از صداهای نامرتبط به تجربه موسیقی شنونده بستگی دارد. بنابراین، برای یک شنونده ناآماده، هارمونی موسیقی قرن بیستم ممکن است مانند مجموعه ای آشفته از صداها به نظر برسد که همزمان گرفته شده اند.

بیایید نگاهی دقیق‌تر به ابزار هماهنگی بیندازیم، ابتدا ویژگی‌های همخوانی‌های فردی و سپس منطق ترکیبات آنها را در نظر می‌گیریم.

در تئوری موسیقی

"ایده هارمونی موسیقی"

1. هماهنگی در دنیای اطراف

2. نقش هارمونی در موسیقی

3. آکورد

4. همخوانی ها و ناهماهنگی ها

نتیجه

ادبیات

1. هماهنگی در دنیای اطراف

ما معمولاً از کلمه "هماهنگی" چه می فهمیم؟ چه پدیده های اطراف خود را با این کلمه مشخص می کنیم؟ ما از هماهنگی جهان به معنای زیبایی و کمال جهان (حوزه علمی، طبیعی و فلسفی) صحبت می کنیم. ما از کلمه "هماهنگی" در ارتباط با شخصیت یک فرد (طبیعت هماهنگ) استفاده می کنیم که تمامیت درونی معنوی او (منطقه اخلاقی-روانی) را مشخص می کند. در نهایت، اگر یک اثر هنری را در آنها طبیعی بودن احساس کنیم - شعر، نثر، نقاشی، فیلم و ... را هماهنگ می نامیم. ارگانیک، هماهنگ (این یک منطقه هنری و زیبایی شناختی است).

در همه این حوزه های مختلف، با کلمه "هماهنگی" ما تصوری از قوام کل و اجزا، زیبایی، به طور خلاصه - آن تناسب معقول اصول داریم، که اساس همه چیز کامل در زندگی است. و هنر موسیقی در اینجا از این قاعده مستثنی نیست: آکاردئون، هارمونی در معنای وسیع هنری و زیبایی‌شناختی هر اثر مهم موسیقی و سبک نویسنده را مشخص می‌کند.

2. نقش هارمونی در موسیقی

علم هارمونی به معنای جدید کلمه، به عنوان علم آکوردها و توالی آنها، اساساً با آثار نظری رامو آغاز می شود.

در تئوری موسیقی

"ایده هارمونی موسیقی"

1. هماهنگی در دنیای اطراف

2. نقش هارمونی در موسیقی

3. آکورد

4. همخوانی ها و ناهماهنگی ها

نتیجه

ادبیات

1. هماهنگی در دنیای اطراف

ما معمولاً از کلمه "هماهنگی" چه می فهمیم؟ چه پدیده های اطراف خود را با این کلمه مشخص می کنیم؟ ما از هماهنگی جهان به معنای زیبایی و کمال جهان (حوزه علمی، طبیعی و فلسفی) صحبت می کنیم. ما از کلمه "هماهنگی" در ارتباط با شخصیت یک فرد (طبیعت هماهنگ) استفاده می کنیم که تمامیت درونی معنوی او (منطقه اخلاقی-روانی) را مشخص می کند. در نهایت، اگر یک اثر هنری را در آنها طبیعی بودن احساس کنیم - شعر، نثر، نقاشی، فیلم و ... را هماهنگ می نامیم. ارگانیک، هماهنگ (این یک منطقه هنری و زیبایی شناختی است).

2. نقش هارمونی در موسیقی

علم هارمونی به معنای جدید کلمه، به عنوان علم آکوردها و توالی آنها، اساساً با آثار نظری رامو آغاز می شود.

تئوری موسیقی از کلمه "هرمونی" به معنای کاملاً تعریف شده استفاده می کند.

اول از همه، ما متوجه خواهیم شد که همه همخوانی ها متفاوت هستند: هم در ترکیب آنها (در برخی سه صدای مختلف وجود دارد، در برخی دیگر - چهار)، و هم در کیفیت صدا، تصور ایجاد شده - از نرم و نسبتاً آرام (اول )، "بادوام"، پایدار (دوم، آخر) تا شدیدترین، ناپایدار (سوم، ششم، هفتم) با تعداد زیادی سایه میانی بین آنها. چنین همخوانی های متفاوت رنگ آمیزی غنی به صدای ملودیک می بخشد و آنچنان ظرایف عاطفی به آن می بخشد که به خودی خود ندارد.

بنابراین هارمونی سیستم معینی از ترکیب صداها به صورت عمودی به صامت ها و سیستمی است که این همخوان ها را با یکدیگر پیوند می دهد.

3. آکورد

در میان تعداد نامحدود ترکیب های هارمونیک ممکن (و شاید، در اصل، هر ترکیب صوتی) در موسیقی، آکوردها برای سازماندهی خود برجسته می شوند - چنین همخوان هایی که بر اساس یک سوم ساخته می شوند. اصل سوم ساختار آکورد، که بسیار طبیعی به نظر می رسد، بلافاصله در موسیقی شکل نگرفت؛ به تدریج و با استفاده از همخوانی های ناقص (سوم، ششم) شکل گرفت.

موسیقی قرون وسطی عمدتاً بر هارمونی های همخوانی کامل (کوارت، پنجم، اکتاو) متمرکز بود. اکنون آنها را به عنوان "خالی" درک می کنیم، آنها طعم صدای خاصی برای ما دارند و در مواردی استفاده می شوند که آهنگساز می خواهد بر تأثیر یک فضای پررونق و خالی در موسیقی تأکید کند. برای مثال، سمفونی یازدهم شوستاکوویچ اینگونه آغاز می شود که با موسیقی خلأ میدان عظیم قصر را به تصویر می کشد.

مهمترین نماینده گروه آکوردهای تونیک، سه گانه از درجه اول (T5/3) است که عملکرد پایداری، صلح و ثبات را اجرا می کند. این آکورد هدف هر پیشرفت وتر است. آکوردهای گروه های زیر سلطه و غالب ناپایدار هستند، اما به شکل های مختلف. آکوردهای گروه غالب تنش به نظر می رسند و به شدت تمایل به حل شدن به تونیک دارند. بارزترین وتر گروه غالب آکورد سه گانه از درجه پنجم (D5/3) است. آکوردهای گروه زیرمجموعه در مقایسه با آکوردهای گروه غالب، ملایم تر، تنش کمتری به نظر می رسند. وتر اصلی گروه زیر سلطه، سه گانه از درجه چهارم (S5/3) است.

با پیشرفت هارمونیک، هر آکورد بعدی صدای شدیدتری نسبت به آکورد قبلی دارد. این منجر به قاعده اساسی می شود که هنگام ساختن یک پیشرفت آکورد استفاده می شود: آکوردهای گروه فرعی نمی توانند از آکوردهای گروه غالب پیروی کنند. هر پیشرفت وتر به سمت تونیک حل می شود. T-S-D-T قالبی است که بر اساس آن یک انقلاب هارمونیک ساخته می شود (می تواند کامل باشد، اما می تواند ناقص نیز باشد، یعنی می تواند فقط شامل تونیک و آکوردهای گروه فرعی یا فقط تونیک و آکوردهای گروه غالب باشد). .

اصل سوم ساختار آکورد در هارمونی کلاسیک قرن 18-19 اساسی شد. الگویی که در ساخت آکوردها ثابت شده است با دلایل زیادی - آکوستیک، فیزیولوژیکی، ویژگی های ادراک - توضیح داده می شود و با تمرین طولانی مدت موسیقی تأیید می شود. این اصل در موسیقی روزگار ما اهمیت خود را از دست نمی دهد، اگرچه اصول دیگری نیز در کنار آن به وجود می آید و امروزه هارمونی از متنوع ترین ساختارها اغلب آکورد نامیده می شود.

مهم ترین و رایج ترین آکوردها سه گانه، ماژور و مینور هستند. به یاد بیاوریم که سه گانه آکوردی است که از دو سوم تشکیل شده و یک پنجم بین صداهای افراطی دارد.

هماهنگی و پر بودن صدا با حداقل تعداد صداهای غیر تکراری، تسکین رنگ آمیزی مدال (ماژور - جزئی) - همه اینها سه گانه های در نظر گرفته شده را متمایز می کند. آنها جهانی ترین آکوردها هستند، دامنه کاربرد آنها به طور غیرمعمول گسترده است، و امکانات بیان آنها چند وجهی است.

با این حال، ماژور و مینور تنها سه‌گانه‌هایی نیستند که در تمرینات موسیقی با آن مواجه می‌شوند. دو ثلث یکسان (و نه متفاوت، مانند قبل) انواع دیگری از سه گانه را ارائه می دهد: دو مورد بزرگ - یک سه گانه افزایش یافته، دو مورد کوچک - یک کاهش یافته.

مشخص است که هر چه پدیده (از جمله آکورد) فردی تر باشد، به دلیل ویژگی واضح آن، دامنه کاربرد آن محدودتر است. در واقع، هر یک از این آکوردها رنگ خاصی دارند و در نتیجه طیف بسیار خاصی از امکانات بیانی دارند.

به عنوان مثال، یک سه گانه بزرگ شده، اغلب دارای طعمی اسرارآمیز است. با کمک آن، آهنگساز می تواند تصوری از افسانه های خارق العاده، غیرواقعی بودن آنچه در حال وقوع است و یخ زدگی صدا ایجاد کند. بسیاری از قسمت های موسیقی با استفاده از سه گانه های افزایش یافته را می توان در ریمسکی-کورساکوف یافت. به عنوان مثال، یک سه گانه فزاینده زیربنای هارمونی و ملودی مضمون کشچیونا (شخصیت افسانه ای از اپرای "کاشچی جاودانه") است.

در موضوع شاهزاده خانم دریا از اپرای "سادکو"، آکورد پشتیبان نیز یک سه گانه افزایش یافته است.

یک سه گانه کوچک شده، بر خلاف یک بزرگ شده، به ندرت در تمرین هنری به عنوان یک هارمونی مستقل استفاده می شود.

آکوردهای چهار صدای آنها که با افزودن یک سوم ماژور یا مینور به یک سه گانه ایجاد می شود، آکورد هفتم نامیده می شود (صدای بیرونی آنها یک هفتم را تشکیل می دهد). نوع سه گانه زیر آکورد هفتم و اندازه سومین آکورد اضافه شده به سه گانه (ماژور یا مینور) یکی از چهار نوع رایج آکورد هفتم را تعیین می کند.

آکورد هفتم کوچک مینور آکورد هفتم ماژور کوچک

آکورد هفتم کم شد

شاید قطعی ترین اثر بیانی مربوط به آکورد هفتم کاهش یافته باشد (از نظر صدا شبیه به سه گانه کاهش یافته، اما در مقایسه با آن متمرکزتر، "متراکم"). برای بیان لحظات سردرگمی، تنش عاطفی و ترس در موسیقی استفاده می شود. بنابراین، یک ضربه ناگهانی یک آکورد هفتم کاهش یافته، نور، رنگ‌آمیزی اصلی موومان دوم محدود، متمرکز و غنایی «Appassionata» بتهوون را مختل می‌کند و گردباد غیرقابل کنترل فینال دراماتیک سونات در می‌آید:

آکوردهای هفتم کاهش یافته اساس هارمونی آغاز سونات رقت انگیز بتهوون را تشکیل می دهند که نام آن در مورد ماهیت تصویر اصلی آن صحبت می کند:

آکورد هفتم کاهش یافته به طور ناگهانی مراسم عروسی را در اپرای ریمسکی-کورساکوف "داستان شهر نامرئی کیتژ" قطع می کند: یکی از گروه های کر پویا و هشدار دهنده به صدا در می آید - "اوه، مردم مشکل در راه است"، همه بر روی یک هفتم کاهش یافته ساخته شده اند. وتر

نمایشنامه «دلتنگی» از گریگ با یک آکورد هفتم مینور بسیار رایج شروع می شود که بسیار نرم و ظریف به نظر می رسد.

یکی از وارونگی ها (در مورد وارونگی آکوردها در زیر ببینید) آکورد هفتم با یک پنجم کاهش یافته، بخشی از هارمونی تم آغازین سمفونی جی مینور موتزارت است - غنایی، مرثیه ای هیجان زده.

طبیعتاً همه آکوردها - هم آکوردهای سه گانه و هم آکوردهای هفتم - در ساختار خود فقط پیش نیازهای یک اثر هنری را دارند. در یک ترکیب خاص، با استفاده از تعدادی تکنیک، آهنگساز می تواند ویژگی های اصلی و "طبیعی" آکورد را بهبود بخشد یا برعکس، آنها را تضعیف کند. بیان یک آکورد خاص به کل زمینه موسیقی بستگی دارد - ملودی، تنظیم صداها در آکوردها، رجیستر (و اگر موسیقی دستگاهی است، پس تایم)، سرعت، حجم و غیره. به عنوان مثال، همان سه گانه اصلی در پایان. از سمفونی پنجم بتهوون مانند یک سرود باشکوه و شاد به نظر می رسد.

در آغاز اپرای واگنر "لوهنگرین" به طور متفاوتی درک می شود - شفاف، ناپایدار، هوا.

در مضمون عشق از شعر سمفونیک چایکوفسکی «رومئو و ژولیت»، سه‌گانه‌های اصلی مضمون را با لحنی روشن رنگ می‌کنند: این تصویری غنایی هیجان‌انگیز و محترمانه است.

سه گانه جزئی ملایم و سایه دار همچنین طیف عاطفی گسترده ای از صدا را ارائه می دهد - از شعر آرام عاشقانه وارلاموف "در سپیده دم، او را بیدار نکن" تا اندوه عمیق مراسم تشییع جنازه.

بنابراین، تنها در ترکیب با بسیاری از تکنیک های موسیقی، ویژگی خاص صدای آکوردها آشکار می شود و نتیجه هنری مورد نظر آهنگساز به دست می آید.

به طور خاص، برای هارمونی، ترتیب صداهای آکورد در رجیسترها از اهمیت زیادی برخوردار است. آکوردی که صدای آن فشرده گرفته می شود و در حجم کمی متمرکز شده است، جلوه صدای متراکم تری می دهد. به این ترتیب صداها گفته می شود تنگ. و بالعکس، یک آکورد پخش شده، با یک فضای بزرگ بین صداها، به نظر می رسد سه بعدی، پررونق. این ترتیب نامیده می شود وسیع. در تمرین هنری (و به ویژه اگر آهنگساز برای یک ارکستر سمفونیک می نویسد، جایی که امکان استفاده از رجیسترها بسیار زیاد است)، تأثیرات ناشی از تنظیم های مختلف آکورد تقریباً نامحدود است.

در ارتباط با آکورد نکته دیگری مهم است که بر صدا، شخصیت و معنای آنها تأثیر می گذارد. مربوط به این است که کدام یک از آهنگ های آکورد در پایین ترین صدا قرار دارد. اگر صدای ریشه وجود داشته باشد، مشخص ترین صدا را به آکورد می دهد و اگر صدای سوم یا پنجم آکورد در باس به گوش برسد، صدای کلی تا حدودی تغییر می کند.

یک سه گانه می تواند دو وارونگی داشته باشد: یک وتر ششم و یک آکورد ربع جنسی:

برنج. وارونگی سه گانه ها

ربع سکستاکورد

آکورد ششم، در مقایسه با سه گانه، به نظر می رسد آرام تر درک می شود؛ لحن سوم، باس را مستعد تحرک ملودیک می کند. بنابراین، آکوردهای ششم معمولاً در میانه سازه های موسیقی، در لحظات رشد هارمونیک استفاده می شوند. آکورد کوارتسکس فعالیت و شدت صدا خاصی دارد و بنابراین به عنوان محرکی برای دستیابی به ثبات نهایی در لحظه تکمیل یک ساختار موسیقی خاص استفاده می شود.

بنابراین، ترکیب سه گانه یکسان صدا می تواند - با کمک چیدمان ها و وارونگی های مختلف - مجموعه ای کامل از سایه های گویا را ارائه دهد. طبیعتاً وارونگی آکوردهای هفتم دارای تفاوت های ظریف تری است. سه مورد از این درخواست ها وجود دارد:

استفاده از وارونگی های مختلف آکوردهای سه گانه و آکوردهای هفتم، از جمله، به آهنگساز کمک می کند تا به رهبری روان صداها دست یابد. اگر به موضوع پایانی سمفونی پنجم بتهوون (مثال 50) بپردازیم، خواهیم دید که هم آکورد سه گانه ماژور و هم آکورد هفتم ماژور مینور در شکل اصلی خود و بدون وارونگی به کار رفته اند. در همان زمان، باس در جهش های بزرگ حرکت می کند، که همچنین به ایجاد یک شخصیت قاطع و شجاع کمک می کند. در مقابل، یک لید بیس صاف معمولاً شامل استفاده از وارونگی آکورد و تقریباً همیشه صدای ملایم‌تر است (به حرکت باس در مثال‌های 74o و 193 مراجعه کنید).

البته، موسیقی نه تنها از هارمونی های ساخته شده توسط یک سوم استفاده می کند. به عنوان مثال، در عاشقانه معروف بورودین "شاهزاده خانم خفته"، همخوانی های طولانی ثانیه نقش بیانگر بزرگی دارند:

جایگزینی آکوردهای اصلی، گویی پایه سه گانه را تار می کند (الف-تخت - قبل از - E-flatهیچ جا به شکل "خالص" به نظر نمی رسد)، همخوانی های ثانیه ای طولانی تر هارمونی را پیچیده و غنی می کند. بدون این ثانیه‌ها، موسیقی روزمره و ساده به نظر می‌رسد، اما بورودین برای تصویری مرموز و رام‌شده تلاش می‌کند.

نقش همخوانی‌های غیر سوم در موسیقی مدرن بسیار عالی است، جایی که تقریباً هر ترکیب هارمونیکی را می‌یابیم (همراه با ترکیب‌های سوم «کلاسیک»). به عنوان مثال، نمایشنامه کودکان "راهپیمایی بارمالی" اثر S. Slonimsky. این بر اساس همخوانی های کوارت است که در این مورد لحنی طنز به موسیقی می دهد:

اس. اسلونیمسکی. مارس بارمالی. به زودی، بسیار ریتمیک

4. همخوانی ها و ناهماهنگی ها

تمام همخوانی های هارمونیک مورد استفاده در موسیقی نه تنها در اصول ساختار، بلکه در تعداد صداهای موجود در آنها نیز متفاوت است. معیار مهم دیگری وجود دارد که با مقایسه، مثلاً سه گانه های اصلی و تقویت شده که قبلاً برای ما آشنا هستند، به راحتی قابل درک است. صدای اول منسجم تر، هماهنگ تر، متحد تر به نظر می رسد و می تواند احساس آرامش را ایجاد کند. به این نوع آکوردها همخوانی می گویند. صدای دوم تندتر به نظر می رسد، صداهای آن به نظر می رسد با یکدیگر در تضاد هستند، نیاز به حرکت بیشتر را برمی انگیزد - به چنین همخوان هایی ناهماهنگی می گویند.

کلمه "همخوان" ترجمه شده از لاتین به معنای صدای همخوان است و "دیسونانس" به معنای صدای ناهماهنگ و "غیر همخوان" است. از این رو، اتفاقاً، استفاده از آخرین کلمه در گفتار محاوره ای برای نشان دادن پدیده هایی که نظم ایجاد شده توسط سیستم و غیره را نقض می کنند.

تقسیم همخوانی ها به همخوانی ها و ناهماهنگی ها ، که در علم موسیقی در قرون وسطی به وجود آمد ، با صداهای دوگانه - فواصل شروع شد. صامت ها شامل اکتاوهای خالص، پنجم ها، چهارم ها هستند - از نظر آکوستیک به طور طبیعی از اولین و پایین ترین تون ها ناشی می شوند - آنها را کامل، و همچنین سوم و ششم (همخوان های ناقص) می نامند. ناهماهنگی ها - دوم و هفتم، و همچنین افزایش و کاهش یافته چهارم، پنجم، اکتاو. در آهنگ فولکلور "Dries, Withers"، در نوار دوم می توانید فواصل مختلفی را پیدا کنید - سوم اصلی و فرعی، چهارم، پنجم.

در میان آکوردها، همخوان ها سه گانه های بزرگ و فرعی خواهند بود که شامل فواصل همخوان، ناهماهنگی ها سه گانه کم و زیاد، آکورد هفتم و سایر همخوان ها از جمله فواصل ناهماهنگ خواهند بود.

علیرغم اهمیت بسیار زیاد آکوردهای همخوان در سازماندهی حرکت هارمونیک، هارمونی هرگز تنها به دنباله همخوانی کاهش نمی یابد - این امر موسیقی را از آرزو، گرانش محروم می کند و پیشرفت اندیشه موسیقی را کند می کند. حتی یک قطعه موسیقی را نمی توان صرفاً بر اساس ترکیبات خوش صدا ساخت. ناهماهنگی مهمترین محرک رشد در موسیقی است.

رابطه ناهماهنگی و همخوانی یکی از مهمترین اصول موسیقی کلاسیک است.

ناهماهنگی‌های مختلفی که در موسیقی یافت می‌شوند، علی‌رغم سختی «طبیعی»شان، در گستره‌ی بیانی نسبتاً وسیعی استفاده می‌شوند. با استفاده از هارمونی ناهماهنگ، نه تنها اثرات تنش و وضوح صدا به دست می آید، بلکه با کمک آن می توانید رنگی ملایم و سایه دار را نیز بدست آورید (همانطور که در رمان عاشقانه بورودین وجود داشت) که رنگارنگ تر خواهد بود. و بیش از آنچه که هارمونی صامتی می تواند ارائه دهد.

یکی از مهم‌ترین ویژگی‌های ناهماهنگی‌ها این است که به‌عنوان «ناسازگار» بودن، به نظر می‌رسد که موسیقی را از احساس آرامش محروم می‌کنند و نیاز به حرکت دارند، که معمولاً با نیاز به تبدیل ناهماهنگ به همخوانی، حل آن همراه است. بیایید دوباره به آکوردهای قطعه شناخته شده گریگ برگردیم. آکوردهای اول و ماقبل آخر ناهماهنگی (آکورد هفتم) هستند، اگرچه اولی ملایم تر، دومی تندتر به نظر می رسد و هر دو به همخوانی های بعدی تبدیل می شوند: اولی به آکورد ششم تونیک، دومی به سه گانه تونیک. ما الگوهای مشابهی از تفکیک را می بینیم، به ویژه در سونات پتتیک بتهوون، که در آن وتر هفتم کاهش یافته در مقیاس اول به یک سه گانه و در اندازه های دوم و سوم به وتر ششم تبدیل می شود.

البته هر بار ناهماهنگی بلافاصله با همخوانی همراه نمی شود. ممکن است یک توالی نسبتا طولانی ناهماهنگی وجود داشته باشد - بنابراین تنش در هماهنگی جمع می شود، نیاز به حل افزایش می یابد. در نهایت، در پایان یک عبارت یا ساخت موسیقی، حرکت به یک یا آن همخوانی می رسد (بنابراین، پنج همخوانی ناهماهنگ قبل از سه گانه همخوانی قرار می گیرند که موضوع گریگ را به پایان می رساند.

در طول تاریخ تمرین موسیقی، درک ناهماهنگی تغییر کرده است. اول، یک فرآیند طولانی برای تثبیت ناهماهنگی ها به عنوان همخوان های مستقل وجود داشت، سپس، به لطف مدت زمان و فراوانی استفاده، بسیاری از ناهماهنگی ها آنقدر آشنا شدند که ناهماهنگی آنها به طرز محسوسی ملایم شد. به عنوان مثال، یک آکورد هفتم ماژور مینور است که بر روی درجه 5 حالت ساخته شده است - به اصطلاح آکورد هفتم غالب (که شامل یکی از شدیدترین فواصل - تریتون است که به نظر می رسد "شیطان در موسیقی است. "در قرون وسطی). در طول سه قرن گذشته، این آکورد بسیار گسترده شده است و ناهماهنگی آن کمی قابل توجه، آشنا شده است و وضوحی را که در زمان ظهور این آکورد در موسیقی داشت از دست داده است. آکورد هفتم مینور کوچک ناهماهنگ بسیار ملایم به نظر می رسد.

با این حال، با وجود تمام تفاوت های ظریف درک ناهماهنگی ها، معنا و مفهوم آنها در موسیقی کلاسیک تغییر نمی کند. الگوی حرکت از ناهماهنگی به همخوانی نیز تغییر نمی کند. فقط در قرن ما، ناهماهنگی مستقل‌تر می‌شود - نه تنها نیازی به تفکیک ندارد، بلکه گاهی اوقات نقش آن تکیه‌گاه‌های پایدار را در موسیقی ایفا می‌کند که قبلاً فقط در خدمت همخوانی‌ها بود. تحت شرایط خاص، ما برخی از ترکیبات ناهماهنگ را مستقل می‌دانیم، و لزوماً باعث ایجاد همخوانی نمی‌شوند. به عنوان مثال، هنگامی که سه گانه اصلی، که معمولا کار با آن شروع می شود، با صداهای اضافی (به اصطلاح غیر آکورد) پیچیده می شود. به عنوان مثال، در نمایشنامه دبوسی "The Puppet Cake-Walk" 1، حتی قبل از معرفی ملودی تم اصلی، یک همراهی رقص بر اساس یک سه گانه پیچیده شده توسط لایه های ناهماهنگ در کلید ماژور E-flat به صدا در می آید:

با کمک صدای "اضافی" ناهماهنگ افیک همخوانی شاد و آزاردهنده شکل می گیرد، بنابراین مطابق با ماهیت بازیگوش و کمی طنز بازی.

شروع کانتاتا سویریدوف به کلمات پاسترناک "برف می بارد" شخصیت متفاوتی دارد - موسیقی آرامش یک منظره نرم زمستانی را به تصویر می کشد:

در ایجاد یک تصویر موسیقی، هارمونی نقش مهمی ایفا می کند - سه گانه متناوب ( دوباره - اف تیز - لاو سی - دوباره - اف شارپ)،پیچیده با صداهای اضافی و ناهماهنگ، که با سایه های خاص مشخص می شود. هر آکورد به نظر می رسد که انگار در مه است.

نتیجه

احتمالاً ماهیت متناقض هارمونی دلیلی است که هارمونی موسیقی تقریباً به طور کامل بر روی اضداد بنا شده است. لایت ماژور و مینور غمگین متضاد هستند. همخوانی با صدای همخوان خود با ناهماهنگی با کشش زاویه‌ای آن مخالفت می‌کند - دنیای همیشه شدید، پویا و متغیر هماهنگی موسیقی چنین است.

در اصل، هارمونی در یک قطعه موسیقی بیانگر آرزوها و رنج ها، رویاها و امیدها، اضطراب ها و افکار است - همه چیزهایی که زندگی انسان از آن پر است. توانایی اساسی هارمونی موسیقایی توانایی انتقال سایه های مختلف احساسات انسانی است که گاهی مستقیماً مخالف آن است. از این گذشته، هماهنگی در همه زمان ها بر اساس حالت هایی بود که در معنای بیانی آنها متفاوت بود. قبلاً فیلسوفان یونان باستان در مورد ماهیت تأثیر حالت‌های موسیقی بحث می‌کردند و تشخیص می‌دادند که تغییر حتی یک صدا در یک حالت منجر به ارزیابی مخالفی از بیان آن می‌شود. و این حقیقت دارد. سه گانه اصلی و فرعی فقط در یک صدا با هم تفاوت دارند، اما کاملاً متفاوت هستند.

دنیای احساسات آدمی، هر چیزی که بالا و پایین است، زیبا و زشت که در روح آدمی است - همه چیز در هنر موسیقی منعکس می شود. روی آوردن به طور خاص به این حوزه فیگوراتیو منجر به این واقعیت شد که هارمونی موسیقی غنای هنری پایان ناپذیر، انواع ابزار و تکنیک های بیانی را کشف کرد. به راستی که دنیای روح انسان نشان دهنده گنجینه ای تمام نشدنی از انواع معجزات است که در هیچ جای دیگری یافت نمی شود.

در موسیقی خطاب به احساسات انسان، نه تنها کنار هم قرار گرفتن ماژور و مینور، که قادر به بیان تغییرات در حالات و تصاویر است، به شکوفایی بی‌سابقه‌ای رسیده است، بلکه به هارمونی‌های ناهماهنگ نیز رسیده است که ناهمواری‌های ظاهری و شخصیتی، تضادهای درونی انسان را نشان می‌دهد. جهان، درگیری ها و درگیری های بین مردم.

هماهنگی همیشه از تضادها و تضادها در جایی که عشق وجود دارد ناشی می شود. به هر حال، هارمونی روح واقعی هنر، زیبایی و حقیقت آن است.

ادبیات

1. Kholopov Yu. N.، هارمونی. درس نظری، م.، 1367.

2. هارمونی: درس نظری: کتاب درسی. - سنت پترزبورگ: انتشارات Lan، 2003. - 544 p., ill. - (کتابهای درسی دانشگاهها. ادبیات خاص).

3. کتاب در مورد موسیقی: مقالات محبوب./ Comp. G. Golovinsky، M. Roiterstern - M. انتشارات Sov. آهنگساز، 1988

4. T.B. موسیقی رومانوف، موسیقی نامفهوم، نامفهوم در موسیقی و علم.

"Kzk-walk یک رقص محبوب تالار و شور در آغاز قرن ما است.

چکیده تئوری موسیقی "تخیل هارمونی موسیقی" محتویات 1. هارمونی در دنیای اطراف 2. نقش هارمونی در موسیقی 3. آکوردها 4. همخوانی ها و ناهماهنگی ها نتیجه گیری ادبیات 1. هارمونی در دنیای اطراف ما معمولاً از چه چیزی می فهمیم. کلمه "هماهنگی"؟ چه پدیده های اطراف خود را با این کلمه مشخص می کنیم؟ ما از هماهنگی جهان به معنای زیبایی و کمال جهان (حوزه علمی، طبیعی و فلسفی) صحبت می کنیم. ما از کلمه "هماهنگی" در ارتباط با شخصیت یک فرد (طبیعت هماهنگ) استفاده می کنیم که تمامیت درونی معنوی او (منطقه اخلاقی-روانی) را مشخص می کند. و در نهایت به یک اثر هنری هماهنگ می گوییم - شعر، نثر، نقاشی، فیلم و ... - اگر طبیعی بودن را در آنها احساس کنیم. ارگانیک، هماهنگ (این یک منطقه هنری و زیبایی شناختی است). مفهوم فلسفی و زیبایی شناختی هارمونی از دوران باستان توسعه یافته است.

در میان یونانیان، در اسطوره های مربوط به فضا و هرج و مرج، در مورد هارمونی منعکس شد.

در قرون V-IV. قبل از میلاد مسیح ه. اولین شواهد استفاده از کلمه "هرمونی" به معنای خاص نظری موسیقی نیز ذکر شده است. در فیلولاوس و افلاطون، "هماهنگی" نامی است که به مقیاس اکتاو (نوع اکتاو) داده شده است، که به عنوان ترکیبی از چهارم و پنجم تصور می شد. در Aristoxenus، "Harmony" نامی است که به یکی از سه جنس - هماهنگ - ملوس داده می شود. در همه این حوزه های مختلف، با کلمه "هماهنگی" ما تصوری از قوام کل و اجزا، زیبایی، به طور خلاصه - آن تناسب معقول اصول داریم، که اساس همه چیز کامل در زندگی است. و هنر

موسیقی در اینجا از این قاعده مستثنی نیست: آکاردئون، هارمونی در معنای وسیع هنری و زیبایی‌شناختی هر اثر مهم موسیقی و سبک نویسنده را مشخص می‌کند. 2.

نقش هارمونی در موسیقی

موسیقی معانی زیادی دارد، اما در پس تعدد معانی آن تغییر ناپذیری نهفته است... با گذشت زمان، مفهوم هارمونی تغییر کرده است. در تمرین هنری (و مخصوصاً اگر آهنگساز برای سمفونیک بنویسد... بنابراین آکورد ششم معمولاً در میانه ساخت‌های موسیقی استفاده می‌شود... در طول سه قرن گذشته این آکورد به شدت رواج یافته است...

نتیجه گیری احتمالاً ماهیت متناقض هارمونی دلیلی است که هارمونی موسیقی تقریباً به طور کامل بر روی اضداد بنا شده است.

لایت ماژور و مینور غمگین متضاد هستند. همخوانی با صدای همخوان خود با ناهماهنگی با کشش زاویه‌ای آن مخالفت می‌کند - دنیای همیشه شدید، پویا و متغیر هماهنگی موسیقی چنین است.

در اصل، هارمونی در یک قطعه موسیقی بیانگر آرزوها و رنج ها، رویاها و امیدها، اضطراب ها و افکار است - همه چیزهایی که زندگی انسان مملو از آن است. توانایی اساسی هارمونی موسیقایی توانایی انتقال سایه های مختلف احساسات انسانی است که گاهی مستقیماً مخالف آن است.

از این گذشته، هماهنگی در همه زمان ها بر اساس حالت هایی بود که در معنای بیانی آنها متفاوت بود. قبلاً فیلسوفان یونان باستان در مورد ماهیت تأثیر حالت‌های موسیقی بحث می‌کردند و تشخیص می‌دادند که تغییر حتی یک صدا در یک حالت منجر به ارزیابی مخالفی از بیان آن می‌شود. و این حقیقت دارد. سه گانه اصلی و فرعی فقط در یک صدا با هم تفاوت دارند، اما کاملاً متفاوت هستند. دنیای احساسات انسان، هر چه پست و بلند، زیبا و زشت که در روح انسان است، همه چیز در هنر موسیقی منعکس می شود.

روی آوردن به طور خاص به این حوزه فیگوراتیو منجر به این واقعیت شد که هارمونی موسیقی غنای هنری پایان ناپذیر، انواع ابزار و تکنیک های بیانی را کشف کرد. به راستی که دنیای روح انسان نشان دهنده گنجینه ای تمام نشدنی از انواع معجزات است که در هیچ جای دیگری یافت نمی شود. در موسیقی خطاب به احساسات انسان، نه تنها کنار هم قرار گرفتن ماژور و مینور، که قادر به بیان تغییرات در حالات و تصاویر است، به شکوفایی بی‌سابقه‌ای رسیده است، بلکه به هارمونی‌های ناهماهنگ نیز رسیده است که ناهمواری‌های ظاهری و شخصیتی، تضادهای درونی انسان را نشان می‌دهد. جهان، درگیری ها و درگیری های بین مردم.

هماهنگی همیشه از تضادها و تضادها در جایی که عشق وجود دارد ناشی می شود. به هر حال، هارمونی روح واقعی هنر، زیبایی و حقیقت آن است. ادبیات 1. Kholopov Yu. N. Harmony. درس نظری، م 1988. 2. هارمونی: درس نظری: کتاب درسی. - سنت پترزبورگ: انتشارات Lan، 2003 544 با illus. - (کتاب های درسی برای دانشگاه ها.

ادبیات خاص). 3. کتاب در مورد موسیقی: مقالات محبوب./ Comp. G. Golovinsky، M. Roiterstern - M. انتشارات Sov. آهنگساز، 1988 4. T.B. موسیقی رومانوف، موسیقی نامفهوم، نامفهوم در موسیقی و علم.

با مطالب دریافتی چه خواهیم کرد:

اگر این مطالب برای شما مفید بود، می توانید آن را در صفحه خود در شبکه های اجتماعی ذخیره کنید:

چکیده ها، دروس و پایان نامه های بیشتر در این زمینه:

در زوج‌ها، آنها همیشه برای هماهنگی تلاش می‌کنند، بنابراین جفت‌های هماهنگ (آنهایی که به 9 می‌رسند) به شرح زیر خواهند بود.
یادداشت برداری تقریباً کلمه به کلمه دروس از جهنم از تیرماه سال شروع شد، دروس تصویری دوره go از اینجا دانلود شد http yafh narod ru asg html.. قطعه مطالب از درس نحوه هماهنگی برای زوج های ناهماهنگ برای داشتن حداقل نه بچه این..

ارتعاشات هارمونیک انرژی حرکت هارمونیک ساده
نوسانات هارمونیک زمانی اتفاق می‌افتد که نیرویی بر ذره‌ای وارد می‌شود و آنها را به حالت تعادل بازمی‌گرداند. f kx.. با نوسانات هارمونیک، نیرو از طریق قانون هوک بیان می‌شود.

روش های اساسی توسعه حافظه موسیقی در آموزش موسیقی
صدا، که موضوع درک یکی از حواس اصلی ما است، نقش مهمی را به عنوان جزئی از تصویر حک شده در حافظه ایفا می کند. ادراک شنوایی عموماً یک توانایی ذهنی مهم است و ... پس اگر از رادیو شنیدید که A. Smetana در ابتدای فعالیت موسیقی خود به عنوان مردی بی بند و بار شناخته می شد ...

تاریخچه توسعه فرهنگ موسیقی خاکاسیا (تعامل و غنی سازی متقابل آن با فرهنگ موسیقی روسیه)
تاریخچه توسعه فرهنگ موسیقی خاکاسیا تعامل و غنی سازی متقابل آن با فرهنگ موسیقی روسیه مقدمه مشکل توسعه.. مطالعه روند شکل گیری و توسعه فرهنگ موسیقی خاکاسیا قابل اعتمادترین چیز آن است. موضوع علوم اجتماعی این است که پیوند تاریخی اساسی را فراموش نکنیم، به هر موضوعی نگاه کنیم.

صدا، ملودی، هارمونی. آلات موسیقی
ویژگی های صدای موسیقی ما تعداد زیادی صداهای مختلف را درک می کنیم. اما همه صداها به یک اندازه در موسیقی استفاده نمی شوند. در موزیکال ... این گونه سازها تقریباً شامل تمام سازهای کوبه ای می شود: مثلث، تله ... بنابراین تشخیص سازهای نویز با معیاری که آیا امکان اجرای ملودی روی این ساز وجود دارد یا خیر، قابل اعتمادتر است..

کار عملی. ارائه اطلاعات در کامپیوتر کدگذاری و شمارش حجم اطلاعات کسب مهارت در نمایش اطلاعات باینری در کامپیوتر
هدف کار.. کسب مهارت در ارائه اطلاعات باینری در.. رویه انجام کار..

توسعه تفکر موسیقایی در دانش آموزان دبستانی در یک مدرسه موسیقی
کارکرد جدید آموزش، مشروط به فرهنگ، برای ارتقای رشد شخصیت خلاق طراحی شده است (ابولخانوا-اسلاوسکایا، وی. آثاری که در تقاطع روانشناسی موسیقی و موسیقی شناسی اجرا می شوند بسیار ارزشمند هستند (V.V. Medushevsky..

مبانی علمی طبیعی ایده ها در مورد واقعیت اطراف. مبانی مفاهیم برای نمایش تصویر فیزیکی قطعی از جهان
ماژول مبانی علوم طبیعی ایده ها در مورد واقعیت اطراف.. موضوع مبانی مفاهیم برای نمایش تصویر فیزیکی قطعی.. ایجاد نظریه از مشاهدات از طریق نظریه، تصحیح مشاهدات بهترین راه برای یافتن حقیقت است..

اندیشه اجتماعی - سیاسی روسیه باستان. "اجرای کتاب". حوزه ایدئولوژی ها
مطالعه اندیشه های سیاسی در سرنوشت ایده های فلسفی مشترک بود. در ابتدا وجود نظام های تا حدودی مستقل از فلسفه و... بعید است که بتوان با این موضوع کاملا موافق بود. نکته احتمالاً این است که اکنون نمی توان اندیشه فلسفی روسیه باستان را تنها به دلیل جهت گیری مذهبی آن نادیده گرفت.

ایده هایی در مورد فرد کامل در فرهنگ های مختلف
نسبی گرایی و جزم گرایی هر دو هدف جستجوی حقیقت نیستند و این برای وجود انسان خطرناک است. بنابراین، جامعه‌ای که در آن مردم آزاد باشند، یعنی انسان کامل، بر این اساس، کسی است که احکام سرنوشت را درک کرده باشد و به گفته پیشینیان، شخصیت سقراط واجد شرایط فوق باشد. از یک طرف قابل احترام بود...

0.042