سبک های معماری به ترتیب سبک ها و گرایش ها در معماری جهان سبک های معماری

25.04.2019

2 مارس 2017 03:00 بعد از ظهر

البته، امروزه کتاب های زیادی وجود دارد که در آنها تمام دوره های تاریخی، کل تاریخ معماری روسیه، تمام سبک ها و روندها به تفصیل شرح داده شده است.
اما ماهیت اینترنت به گونه ای است که بسیاری از مردم می خواهند مشکلات رایج را در یک یادداشت کوتاه درک کنند.
این بررسی است که من به خوانندگان مجله سبک معماری ارائه می کنم -

مختصری در مورد دوره ها و سبک های معماری روسیه

1. معماری قدیمی روسیه
قرن X - XVII.
تاریخ معماری روسیه باستان هفت قرن دارد. حتی یک شمارش ساده از تمام دوره های توسعه معماری قدیمی روسیه یک کار تحقیقاتی عظیم است. این مسیر بسیار پیچیده و متنوع بود.
معماری کیف و چرنیگوف، معماری نووگورود بزرگ و پسکوف، اسمولنسک و پولوتسک. یک معماری مستقل و بسیار درخشان ولادیمیر-سوزدال در بخش شمال شرقی روسیه، در سرزمین Zalessky توسعه یافته است. تا پایان قرن XII. در روسیه، چندین گرایش معماری در حال شکل گیری است، اگرچه اصول کلی در سراسر روسیه یکسان بود. در قرن سیزدهم. مدرسه ولادیمیر-سوزدال به دو مدرسه مستقل تقسیم شد، یکی در سوزدال، نیژنی نووگورود و یوریف-پلسکی ساخته شد، دیگری در ولادیمیر، روستوف و یاروسلاول. و سرانجام، دوران دولت متمرکز روسیه که در قرون 15-16 سرزمین های منفرد روسیه را در اطراف مسکو متحد کرد. روند اتحاد سرزمین های روسیه در اطراف مسکو، تشکیل یک دولت واحد روسیه، بر شکل گیری یک سنت معماری تمام روسی تأثیر گذاشت. معماری قرن هفدهم با پیچیدگی و ترکیب بندی های زیبا، تنوع و غنای جزئیات معماری مشخص می شد.
در میان آثار معماری قدیمی روسیه هیچ کپی از ساختمان های خارجی وجود ندارد، هیچ تقلید مکانیکی از معماری کشورهای همسایه وجود ندارد.

2. باروک "ناریشکین".
پایان قرن هفدهم
اولین مرحله در توسعه باروک روسیه به دوران پادشاهی روسیه باز می گردد، از دهه 1680 تا 1700 که مسکو یا باروک "ناریشکین" نامیده می شود، ویژگی این سبک (؟) ارتباط نزدیک آن با سبک قبلی است. سنت های موجود روسیه تلاش برای الگوها، زیبایی و ظرافت، نوعی پیوند بین معماری باستانی روسیه و سبک جدید باروک.

کلیسای شفاعت در فیلی، در مسکو، 1694

3. سبک باروک
نیمه اول قرن 18
پایه و اساس سنت پترزبورگ انگیزه قدرتمندی به توسعه معماری روسیه داد، مرحله جدیدی در توسعه باروک روسیه آغاز می شود - باروک پیتر. این یک سبک معماری بر اساس مدل های غربی بود. بزرگترین ساختمان این زمان کلیسای جامع پیتر و پل است. و با وجود فراوانی معماران خارجی، روسیه شروع به تشکیل مدرسه معماری خود کرده است. معماری زمان پتر کبیر با سادگی ساختارهای حجمی، وضوح مفصل بندی و محدودیت دکوراسیون و تفسیر مسطح نماها مشخص می شود. بعداً در روسیه ، جهت جدیدی در حال توسعه است - باروک الیزابت. ظاهر آن اغلب با نام معمار برجسته راسترلی مرتبط است. تفاوت بین این سبک و سبک پترینی در ارتباط نزدیک آن با سنت های باروک مسکو است. راسترلی مجموعه های کاخ باشکوهی را در سنت پترزبورگ و اطراف آن طراحی کرد - کاخ زمستانی، کاخ کاترین، پترهوف. معمار با مقیاس عظیم ساختمان ها، شکوه دکوراسیون تزئینی، تزئین نماها با استفاده از طلا مشخص می شود. ماهیت اصلی و جشن معماری راسترلی در اواسط قرن هجدهم اثر خود را بر تمام هنر روسیه گذاشت. صفحه اصلی باروک الیزابتی توسط کار معماران مسکو در اواسط قرن 18 به سرپرستی D.V. Ukhtomsky و I.F. Michurin نشان داده شده است. ایده اصلی باروک زیبایی، وقار، شکوه، ترحم اغراق آمیز و نمایشی است.

کاخ بزرگ در Tsarskoye Selo، 1752-1757، معمار. V.V. Rastrelli

4. سبک کلاسیک گرایی
نیمه دوم هجدهم - اوایل. قرن 19

کلاسیک گرایی، توسل به اشکال معماری باستانی به عنوان معیاری از هماهنگی، سادگی، دقت، وضوح منطقی و یادبود است. نظم اساس زبان معماری کلاسیک شد. کلاسیک با ترکیبات متقارن محوری و محدودیت دکوراسیون تزئینی مشخص می شود. کلاسیک گرایی روسی سبکی در هنر است که در روسیه در زمان کاترین دوم بوجود آمد که به روشی خاص برای اروپایی شدن روسیه تلاش کرد. ظهور یک سبک جدید با بیش از نیم قرن توسعه هنر روسی عصر جدید انجام شد که با غلبه باروک مشخص شد. از دهه 60 قرن هجدهم، معماران روسی ساختمان هایی را با سادگی نجیب کلاسیک طراحی و ساخته اند.

خانه پاشکوف در مسکو، 1784-1788 قوس V.I. Bazhenov (؟).

5. « رمانتیک ملی" صحنه
1780 - 1800
در نیمه دوم قرن 18، همراه با جهت گیری کلاسیک پیشرو، دوره کوتاهی وجود داشت که بعداً اغلب به آن "سبک گوتیک" می گفتند. این زمان خلاقیت فعال V.I. Bazhenov و M.F. Kazakov است و مشهورترین ساختمان آنها گروه Tsaritsyno است. علیرغم دستورات کاترین، معماران ما به عنوان نقطه شروع خود نه گوتیک، بلکه اشکال قدیمی روسی را در نظر گرفتند. تزاریتسین با بازی رنگارنگ پیچیده جزئیات سنگ سفید در پس زمینه دیوارهای آجری قرمز مشخص می شود که یادآور جزئیات و نقوش معماری روسیه در قرن هفدهم است. به طور کلی آثار این مرحله در مکتب معماری کلاسیک را زمان جستجوی رمانتیک ملی می نامند.

کاخ در Tsaritsyno، در مسکو، 1775 - 1785، معمار. V.I.Bazhenov و M.F.Kazakov

6. سبک امپراتوری
1800 - 1840
امپراتوری "سبک امپراتوری" مرحله نهایی کلاسیک گرایی است، با فرم های عظیم و به یاد ماندنی، تزئینات غنی، با عناصر نمادهای نظامی.

مقر اصلی در سن پترزبورگ، 1819-1829، طاق. کی.آی.روسی

7. التقاطی
1830 - 1890
جهتی در معماری که بر استفاده از هر شکلی از گذشته در هر ترکیبی در یک ساختمان تمرکز دارد. التقاط گرایی علیه عقاید آکادمیک که خواستار پیروی از قوانین «ابدی» معماری باستان بودند، شورش کرد. التقاط خود نمی تواند یک سبک باشد، زیرا آمیزه ای از مراحل و سبک های سال های گذشته است.
چند کلمه در مورد التقاط

کلیسای فرض در سن پترزبورگ، 1896-1898، معمار. جی.کوسیاکوف

8. سبک نوین
اواخر قرن 19 - 1917
جهت سبک با استفاده از ابزارهای فنی و سازنده جدید، برنامه ریزی رایگان برای ایجاد ساختمان های فردی تاکید شده همراه است. اصطلاح "مدرن" معماری را تعریف می کند که به شدت علیه تقلید قیام کرده است. شعار مدرنیته مدرنیته و تازگی است. نظامی از اشکال هنری که به هر نحوی با نظم یا «سبک‌های» التقاط مرتبط باشد، اصلاً در مدرنیته وجود ندارد.
اصل طراحی ساختمان «بیرون به درون»، مشخصه سبک های گذشته، از شکل پلان و حجم گرفته تا آرایش داخلی محل، در مدرنیسم با اصل مخالف: «از درون به بیرون» مخالف است. شکل پلان و نما در ابتدا تنظیم نشده است، از ویژگی های ساختار برنامه ریزی داخلی ناشی می شود.
درباره مدرن - http://odintsovgrigori.ucoz.ru/index/mod ern/0-255

عمارت ریابوشینسکی در مسکو، 1900، معمار F.O. Shekhtel

9. گذشته نگر
1905 - 1917
یک جهت بسیار پیچیده، نوعی موازی با مدرنیته متأخر. جهتی مبتنی بر توسعه میراث معماری دوران گذشته، از معماری روسیه باستان تا کلاسیک. تمایز میان مدرنیته متأخر و گذشته نگر به شدت دشوار است. نمونه هایی از سه جریان اصلی در گذشته نگر عبارتند از -

9.1 - نئوکلاسیک
ساختمان ایستگاه راه‌آهن کی‌یفسکی در مسکو شبیه ساختمان‌های معروف کلاسیک و امپراتوری روسی است. تقارن این ترکیب باشکوه با برج ساعت مربعی که در گوشه سمت راست قرار گرفته زنده می‌شود. با دقت کافی از اشکال معماری، دکوراسیون تزئینی ساختمان بسیار متنوع است، با نقوش آبدار "آنتیک".

ایستگاه راه آهن کیف 1914-1924، طاق. I.I.Rerberg، V.K.Oltarzhevsky، با مشارکت V.G.Shukhov.

9.2 - سبک نئوروسی
پژوهشگران معماری عقیده دارند که سبک نئوروسی بیشتر به مدرنیته نزدیک است تا التقاط و این با «سبک شبه روسی» به معنای سنتی آن متفاوت است.
ساختمان خزانه داری وام، نمایندگی تجاری را با انعطاف پذیری اتاق های قرن هفدهم ترکیب می کند. شکل ایوان جلویی در پس زمینه الماس روستایی دیوار جلوه تزئینی بنا را بیشتر می کند. دکور توسط نقوش "باروک ناریشکین" غالب است. با این حال، تقارن کامل نما، «اصول مدرنیته» را زیر پا می گذارد و کمی التقاط به ساختمان می بخشد.

خزانه وام در Nastasinsky در هر. در مسکو. 1913-1916، طاق. V.A. پوکروفسکی و بی.ام. نیلوس

9.3 - نئوگوتیک
کلیسای جامع کاتولیک در خیابان مالایا گروزینسکایا در مسکو یک شبه کلیسای صلیبی شکل سه شبستانی است. حجم اصلی معبد در سالهای 1901-1911 ساخته شد و کار تکمیل داخل آن تا سال 1917 ادامه یافت. بر اساس شهادت های مختلف، برخی اروپایی گوتیککلیساها این کلیسای جامع کاتولیک دارای بزرگترین ارگ در روسیه است و می توانید به کنسرت های موسیقی ارگ گوش دهید.

کلیسای جامع کاتولیک در خیابان M. Gruzinskaya. 1901-1911، طاق. F.O.Bogdanovich-Dvorzhetsky.

سبک ها......
غیرممکن است که کل تاریخ قرن ها معماری داخلی را در یک صفحه جای دهیم.
وظیفه من مشخص تر است - ارائه یک مفهوم کلی و بسیار شماتیک از چگونگی تغییر سبک های معماری از نیمه دوم قرن هفدهم تا سال 1917.

و یک توضیح مهم در مورد "سبک ها":
- در تاریخ معماری، خود مفهوم "سبک معماری"نسبتاً اخیراً ظاهر شده است و فقط به دوره هایی از قرن 18، از سبک باروک اشاره دارد. گاهی از باروک ناریشکین در نیمه دوم قرن هفدهم نیز به عنوان سبک یاد می شود.
- مفهوم "سبک" به طور کلی در معماری قدیمی روسی قابل استفاده نیست و عبارتی مانند "کلیسایی به سبک نووگورود" به یک ژانر محاوره ای اشاره دارد و نه بیشتر!
........................................ ........................................ .................

ادبیات:
- تاریخ معماری روسیه. - M.: آکادمی معماری اتحاد جماهیر شوروی، موسسه تاریخ و نظریه معماری، 1956.
- E.I. Kirichenko. معماری روسی از 1830s-1910s. - م.: هنر، 1982.

انواع و سبک های معماری چیست؟

معماری یا معماری (lat. architectura از یونانی باستان αρχι - ارشد، رئیس و سایر یونانی τέκτων - سازنده، نجار) - هنر طراحی، ساختن ساختمان ها و سازه ها (همچنین مجتمع های آنها). معماری مطمئناً محیطی سازمان یافته از نظر مادی ایجاد می کند که افراد برای زندگی و فعالیت های خود به آن نیاز دارند، مطابق با قابلیت های فنی مدرن و دیدگاه های زیبایی شناختی جامعه.

آثار معماری اغلب به عنوان نمادهای فرهنگی یا سیاسی، به عنوان آثار هنری تلقی می شوند. تمدن های تاریخی با دستاوردهای معماری خود مشخص می شوند. معماری اجازه می دهد تا کارکردهای حیاتی جامعه انجام شود و در عین حال فرآیندهای زندگی را هدایت کند. اما معماری متناسب با توانایی ها و نیازهای مردم ایجاد می شود.

معماری به عنوان یک شکل هنری وارد حوزه فرهنگ معنوی می شود، از نظر زیبایی شناختی محیط یک فرد را تشکیل می دهد، ایده های اجتماعی را در تصاویر هنری بیان می کند.

توسعه تاریخی جامعه کارکردها و انواع سازه ها (ساختمان هایی با فضای داخلی سازمان یافته، سازه هایی که فضاهای باز را تشکیل می دهند، مجموعه ها)، سیستم های ساختاری فنی و ساختار هنری سازه های معماری را تعیین می کند.

با توجه به روش شکل‌گیری تصاویر، معماری به عنوان یک هنر غیرتصویری (تکتونیکی) طبقه‌بندی می‌شود که از نشانه‌هایی استفاده می‌کند که در تصاویر اجازه تشخیص اشیا، پدیده‌ها، کنش‌های واقعی را نمی‌دهد و مستقیماً به مکانیسم‌های تداعی خطاب می‌شوند. از ادراک

با توجه به روش بازگشایی تصاویر، معماری به عنوان یک هنر فضایی (پلاستیک) طبقه بندی می شود که آثار آن:

وجود در فضا، تغییر نکردن و عدم توسعه در زمان.

آنها ذهنی هستند.

انجام شده توسط پردازش مواد مواد؛

به طور مستقیم و بصری توسط مخاطب درک می شود.

طراحی فضاسازی (معماری به معنای محدود، معماری) بخش اصلی معماری است که با طراحی و ساخت ساختمان ها و سازه ها مرتبط است.

امپراتوری (از امپراتوری فرانسه - امپراتوری) - سبکی در معماری و هنر (عمدتاً تزئینی) از سه دهه اول قرن 19 که تکامل کلاسیک را تکمیل می کند. امپراتوری با تمرکز، مانند کلاسیک گرایی، بر نمونه های هنر باستان، میراث هنری یونان باستانی و روم امپراتوری را در حلقه خود گنجاند و انگیزه هایی را برای تجسم قدرت باشکوه و قدرت نظامی از آن استخراج کرد: اشکال یادبود ایوان های عظیم (عمدتاً دوریک و سفارشات توسکانی)، نشان های نظامی در جزئیات معماری و دکور (بسته های لیکتور، زره نظامی، تاج گل لور، عقاب و غیره). این امپراتوری همچنین شامل نقوش معماری و پلاستیک مصر باستان (صفحه‌های بزرگ جدا نشده از دیوارها و دکل‌ها، حجم‌های هندسی عظیم، تزئینات مصری، ابوالهول‌های تلطیف‌شده و غیره) بود.

این سبک در امپراتوری روسیه در زمان الکساندر اول ظاهر شد. دعوت از معماران خارجی در روسیه یک اتفاق مکرر بود، زیرا در بین افراد صاحب عنوان مد بود و در آغاز قرن نوزدهم اشتیاق به فرهنگ فرانسوی در روسیه وجود داشت. برای ساخت کلیسای جامع سنت اسحاق، الکساندر اول از معمار تازه کار فرانسوی هنری لویی آگوست ریکارد دو مونتفران دعوت کرد که بعدها یکی از بنیانگذاران "امپراتوری روسیه" شد.

امپراتوری روسیه به مسکو و سن پترزبورگ تقسیم شد، و چنین تقسیمی نه به دلیل یک ویژگی سرزمینی که با درجه جدایی از کلاسیک - مسکو به آن نزدیکتر بود. مشهورترین نماینده گرایش امپراتوری سنت پترزبورگ معمار کارل روسی بود، از جمله دیگر نمایندگان این سبک، مرسوم است که معماران آندری زاخاروف، آندری ورونیخین، اوسیپ بووه، دومنیکو گیلاردی، واسیلی استاسوف، مجسمه سازان ایوان مارتوس، تئودوسیوس شچرین را نام ببرند. . در روسیه، سبک امپراتوری تا 1830-1840 بر معماری حاکم بود.

احیای سبک امپراتوری در فرم های دوباره متولد شده در روسیه در دوران شوروی، از اواسط دهه 1930 تا اواسط دهه 1950 اتفاق افتاد. این جهت امپراتوری به «امپراتوری استالین» نیز معروف است.

آرک کاروزل

معماری رنسانس

معماری رنسانس - دوره توسعه معماری در کشورهای اروپایی از آغاز قرن پانزدهم تا آغاز قرن هفدهم، در سیر کلی رنسانس و توسعه مبانی فرهنگ معنوی و مادی یونان و روم باستان. . این دوره نقطه عطفی در تاریخ معماری به ویژه در رابطه با سبک معماری پیشین یعنی گوتیک است. گوتیک، بر خلاف معماری رنسانس، به دنبال الهام در تفسیر خود از هنر کلاسیک بود.

اهمیت ویژه ای در این جهت به اشکال معماری باستانی داده می شود: تقارن، تناسب، هندسه و ترتیب اجزاء که نمونه های بازمانده از معماری رومی به وضوح نشان می دهد. نسبت پیچیده ساختمان های قرون وسطایی با آرایش منظم ستون ها، ستون ها و لنگه ها جایگزین شده است، خطوط نامتقارن با یک نیم دایره یک طاق، یک نیمکره گنبد، طاقچه ها، و ادیکول ها جایگزین شده است. معماری دوباره به نظم تبدیل می شود.

توسعه معماری رنسانس منجر به نوآوری هایی در استفاده از تکنیک ها و مصالح ساختمانی و توسعه واژگان معماری شد. توجه به این نکته ضروری است که جنبش احیا با دور شدن از گمنامی صنعتگران و ظهور سبک شخصی در معماران مشخص می شود. تعداد کمی از استادان شناخته شده اند که آثاری به سبک رومی ساخته اند و همچنین معمارانی که کلیساهای باشکوه گوتیک ساخته اند. در حالی که آثار رنسانس، حتی ساختمان‌های کوچک و یا فقط پروژه‌ها، از زمان آغاز به کار مستند شده‌اند.

اولین نماینده این جهت را می توان فیلیپو برونلسکی نامید که در فلورانس، شهری که همراه با ونیز به عنوان یادبود رنسانس در نظر گرفته می شد، کار می کرد. سپس به سایر شهرهای ایتالیا، به فرانسه، آلمان، انگلستان، روسیه و سایر کشورها گسترش یافت.

ویژگی های معماری رنسانس[ویرایش | ویرایش منبع]

سنت آگوستینو، رم، جاکومو پیترسانتا، 1483

معماران رنسانس ویژگی های بارز معماری کلاسیک رومی را به عاریت گرفتند. با این حال، شکل ساختمان ها و هدف آنها و نیز اصول اولیه شهرسازی از زمان های قدیم تغییر کرده است. رومی ها هرگز ساختمان هایی مانند کلیساهای دوره اولیه توسعه سبک کلاسیک احیا شده یا عمارت های تجار موفق قرن پانزدهم نساخته اند. به نوبه خود، در زمان توصیف شده، نیازی به ساخت سازه های عظیم برای ورزش یا حمام های عمومی، که توسط رومی ها ساخته شده بود، وجود نداشت. هنجارهای کلاسیک برای خدمت به اهداف مدرن مورد مطالعه و بازآفرینی قرار گرفته اند.

پلان ساختمان های رنسانس با اشکال مستطیلی، تقارن و تناسب بر اساس ماژول تعریف می شود. در معابد، مدول اغلب دهانه شبستان است. مشکل وحدت یکپارچه سازه و نما برای اولین بار توسط برونلسکی تشخیص داده شد، اگرچه او در هیچ یک از آثار خود مشکل را حل نکرد. برای اولین بار این اصل در ساختمان آلبرتی - کلیسای سنت آندریا در مانتوا - آشکار شد. بهبود پروژه یک ساختمان سکولار به سبک رنسانس در قرن شانزدهم آغاز شد و در کار پالادیو به بالاترین نقطه خود رسید.

نما نسبت به محور عمودی متقارن است. نمای کلیساها معمولاً با ستون‌ها، طاق‌ها و گلدسته‌ها اندازه‌گیری می‌شوند که در بالای آن یک پایه قرار گرفته‌اند. چیدمان ستون ها و پنجره ها میل به مرکز را می رساند. اولین نما در سبک رنسانس را می توان نمای کلیسای جامع پیانزا (1459-1462) نامید که به معمار فلورانسی برناردو گامبارلی (معروف به روسلینو) نسبت داده می شود، ممکن است آلبرتی در ایجاد معبد نقش داشته باشد.

ساختمان های مسکونی اغلب دارای یک قرنیز هستند، در هر طبقه ترتیب پنجره ها و جزئیات مربوط به آن تکرار می شود، درب اصلی با ویژگی خاصی مشخص شده است - بالکن یا احاطه شده توسط زنگ. یکی از نمونه های اولیه چنین سازمانی از نما، کاخ روسلای در فلورانس (1446-1451) با سه ردیف ستون بود.

کلیسای سنت پیتر در رم

باروک (باروکوی ایتالیایی - "عجیب"، "عجیب"، "بیش از حد"، port. perola barroca - "مروارید شکل نامنظم" (به معنای واقعی کلمه "مروارید با رذیله")؛ مفروضات دیگری در مورد منشا این کلمه وجود دارد) - مشخصه فرهنگ اروپایی قرون XVII-XVIII که مرکز آن ایتالیا بود. سبک باروک در قرن های شانزدهم تا هفدهم در شهرهای ایتالیا ظاهر شد: رم، مانتوا، ونیز، فلورانس. دوران باروک را آغاز راهپیمایی پیروزمندانه «تمدن غرب» می دانند. باروک مخالف کلاسیک گرایی و خردگرایی بود.

در قرن هفدهم ایتالیا - اولین حلقه در هنر رنسانس، قدرت اقتصادی و سیاسی خود را از دست داد. خارجی‌ها - اسپانیایی‌ها و فرانسوی‌ها - شروع به مدیریت در قلمرو ایتالیا می‌کنند، آنها شرایط سیاسی را دیکته می‌کنند و غیره. ایتالیای خسته اوج موقعیت‌های فرهنگی خود را از دست نداده است - این مرکز فرهنگی اروپا باقی می‌ماند. مرکز جهان کاتولیک رم است، این کشور سرشار از قدرت های معنوی است.

قدرت در فرهنگ خود را در سازگاری با شرایط جدید نشان داد - اشراف و کلیسا به همه نیاز دارند تا قدرت و قابلیت خود را ببینند، اما از آنجایی که پولی برای ساختن کاخ وجود نداشت، اشراف برای ایجاد توهم قدرت و قدرت به هنر روی آوردند. ثروت سبکی که می تواند ارتقا یابد در حال محبوب شدن است، بنابراین در قرن شانزدهم باروک در ایتالیا ظاهر شد.

باروک با کنتراست، تنش، تصاویر پویا، محبت، تلاش برای عظمت و شکوه، برای ترکیب واقعیت و توهم، برای ادغام هنرها (مجموعه های شهری و کاخ و پارک، اپرا، موسیقی فرقه، اوراتوریو) مشخص می شود. در همان زمان - تمایل به استقلال ژانرهای فردی (کنسرتو گروسو، سونات، سوئیت در موسیقی دستگاهی). مبانی ایدئولوژیکی این سبک در نتیجه یک شوک شکل گرفت که برای قرن شانزدهم اصلاحات و آموزه های کوپرنیک بود. تصور جهان که در دوران باستان به عنوان یک وحدت عقلانی و دائمی تثبیت شده بود و همچنین تصور رنسانس از انسان به عنوان عقلانی ترین موجود تغییر کرده است. به قول پاسکال، شخصی شروع به درک خود کرد "چیزی بین همه چیز و هیچ"، "کسی که فقط ظاهر پدیده ها را می گیرد، اما قادر به درک آغاز یا پایان آنها نیست."

معماری باروک (L. Bernini، F. Borromini در ایتالیا، B. F. Rastrelli در روسیه، Jan Christoph Glaubitz در کشورهای مشترک المنافع) با گستره فضایی، وحدت، سیال بودن اشکال پیچیده و معمولاً منحنی مشخص می شود. ستون‌های در مقیاس بزرگ اغلب یافت می‌شوند، مجسمه‌های فراوانی در نماها و فضاهای داخلی، پیچ‌ها، تعداد زیادی شن‌کش، نماهای قوسی شکل با چنگک‌دار در وسط، ستون‌های روستایی و ستون‌ها. گنبدها اشکال پیچیده ای پیدا می کنند، اغلب آنها چند لایه هستند، مانند کلیسای جامع سنت پیتر در رم. جزئیات مشخصه باروک - تلامون (اطلس)، کاریاتید، ماسکارون.

در معماری ایتالیایی، برجسته ترین نماینده هنر باروک کارلو مادرنا (1556-1629) بود که با منریسم شکست و سبک خاص خود را ایجاد کرد. ساخته اصلی او نمای کلیسای رومی سانتا سوزانا (1603) است. شخصیت اصلی در توسعه مجسمه سازی باروک لورنزو برنینی بود که اولین شاهکارهای او به سبک جدید به حدود سال 1620 برمی گردد. برنینی همچنین یک معمار است. او صاحب تزئینات میدان کلیسای جامع سنت پیتر در رم و فضاهای داخلی و همچنین ساختمان های دیگر است. مشارکت های قابل توجهی توسط کارلو فونتانا، کارلو راینالدی، گوارینو گوارینی، بالداساره لونگنا، لوئیجی وانویتلی، پیترو دا کورتونا انجام شد. در سیسیل، پس از یک زلزله بزرگ در سال 1693، سبک جدیدی از باروک اواخر ظاهر شد - باروک سیسیلی. نور به عنوان یک عنصر اساسی از فضای باروک عمل می کند و از طریق شبستان ها وارد کلیساها می شود.

اصل باروک، تلفیقی چشمگیر از نقاشی، مجسمه سازی و معماری، کلیسای کوچک کورانارو در کلیسای سانتا ماریا دلا ویتوریا (1645-1652) است.

سبک باروک در اسپانیا، آلمان، بلژیک (در آن زمان فلاندر)، هلند، روسیه، فرانسه و کشورهای مشترک المنافع در حال گسترش است. باروک اسپانیایی یا churrigueresco محلی (به افتخار معمار Churriguera) که به آمریکای لاتین نیز گسترش یافت. محبوب ترین بنای یادبود او کلیسای جامع سنت جیمز است که همچنین یکی از مورد احترام ترین کلیساهای اسپانیا توسط مؤمنان است. در آمریکای لاتین، باروک آمیخته با سنت های معماری محلی، این پرمدعاترین نسخه آن است و به آن فوق باروک می گویند.

در فرانسه سبک باروک نسبت به سایر کشورها متواضعانه تر بیان می شود. قبلاً اعتقاد بر این بود که این سبک به هیچ وجه در اینجا توسعه نیافته است و بناهای تاریخی باروک بناهای کلاسیک تلقی می شوند. گاهی اوقات اصطلاح "کلاسیکیسم باروک" در رابطه با نسخه های فرانسوی و انگلیسی باروک به کار می رود. در حال حاضر کاخ ورسای به همراه یک پارک معمولی، کاخ لوکزامبورگ، ساختمان آکادمی فرانسه در پاریس و آثار دیگر به عنوان باروک فرانسه شناخته می‌شوند. آنها واقعاً برخی از ویژگی های کلاسیک را دارند. ویژگی بارز سبک باروک سبک منظم در هنر باغبانی است که نمونه ای از آن پارک ورسای است.

بعدها، در آغاز قرن 18، فرانسوی ها سبک خاص خود را توسعه دادند، نوعی باروک - روکوکو. این خود را نه در طراحی بیرونی ساختمان ها، بلکه فقط در فضای داخلی، و همچنین در طراحی کتاب، لباس، مبلمان و نقاشی نشان داد. این سبک در سراسر اروپا و روسیه توزیع شد.

در بلژیک، گروه Grand Place در بروکسل یک بنای برجسته باروک است. خانه روبنس در آنتورپ که بر اساس طرح خود هنرمند ساخته شده است، ویژگی های باروک دارد.

باروک در اوایل قرن هفدهم در روسیه ظاهر شد ("باروک ناریشکین"، "باروک گولیتسین"). در قرن هجدهم، در زمان سلطنت پیتر اول، در سنت پترزبورگ و حومه آن در اثر D. Trezzini - به اصطلاح "Petrine baroque" (محدودتر) توسعه یافت و در سلطنت الیزابت شکوفا شد. پترونا در کار S. I. Chevakinsky و B. Rastrelli.

در آلمان، بنای برجسته باروک، کاخ جدید در سانسوچی (نویسندگان - I. G. Büring (آلمانی) روسی، H. L. Manter) و کاخ تابستانی در همان مکان (G. W. von Knobelsdorff) است.

بزرگترین و مشهورترین گروه های باروک در جهان: ورسای (فرانسه)، پترهوف (روسیه)، آرانخوئز (اسپانیا)، زوینگر (آلمان)، شونبرون (اتریش).

در دوک نشین بزرگ لیتوانی، سبک های باروک سارماتی و باروک ویلنا رواج یافت، بزرگترین نماینده یان کریستوف گلابیتز بود. از پروژه های معروف او می توان به کلیسای بازسازی شده معراج خداوند (ویلنیوس)، کلیسای جامع سنت سوفیا (Polotsk) و غیره اشاره کرد.

کلیسای کارلو مادرنا سنت سوزانا، رم

کلاسیک گرایی

کلاسیکیسم (به فرانسوی classicisme، از لاتین classicus - نمونه) یک سبک هنری و روند زیبایی شناختی در هنر اروپایی قرن 17-19 است.

کلاسیک گرایی مبتنی بر اندیشه های عقل گرایی است که همزمان با همین اندیشه ها در فلسفه دکارت شکل گرفت. یک اثر هنری، از دیدگاه کلاسیک گرایی، باید بر اساس قوانین سختگیرانه ساخته شود و از این طریق هماهنگی و منطق خود جهان را آشکار کند. علاقه به کلاسیک گرایی فقط ابدی و تغییرناپذیر است - در هر پدیده، او به دنبال شناخت تنها ویژگی های اساسی و گونه شناختی است و علائم فردی تصادفی را کنار می گذارد. زیبایی شناسی کلاسیک به کارکرد اجتماعی و آموزشی هنر اهمیت زیادی می دهد. کلاسیکیسم از بسیاری جهات بر هنر باستانی تکیه دارد (ارسطو، هوراس).

کلاسیک سلسله مراتب دقیقی از ژانرها را ایجاد می کند که به عالی (قصیده، تراژدی، حماسی) و پایین (کمدی، طنز، افسانه) تقسیم می شوند. هر ژانر دارای ویژگی های کاملاً مشخصی است که مخلوط کردن آنها مجاز نیست.

به عنوان یک جهت خاص، در قرن هفدهم در فرانسه شکل گرفت. کلاسیک فرانسه شخصیت یک فرد را به عنوان بالاترین ارزش وجودی تأیید می کند و او را از نفوذ مذهبی و کلیسا رها می کند.

وضوح و به یاد ماندنی معماری کلاسیک به طور کلی با نظم برنامه ریزی و وضوح فرم حجمی مشخص می شود. نظم، در نسبت ها و اشکال نزدیک به دوران باستان، اساس زبان معماری کلاسیک شد. کلاسیک با ترکیبات متقارن محوری، محدودیت دکوراسیون تزئینی و سیستم منظم برنامه ریزی شهری مشخص می شود.

زبان معماری کلاسیک در پایان رنسانس توسط استاد بزرگ ونیزی پالادیو و پیروانش اسکاموزی فرموله شد. ونیزی ها اصول معماری معابد باستانی را به قدری مطلق کردند که حتی در ساخت عمارت های خصوصی مانند ویلا کاپرا نیز از آن استفاده کردند. اینیگو جونز پالادیانیسم را به شمال انگلستان آورد، جایی که معماران محلی پالادیو تا اواسط قرن 18 از دستورات پالادیو با درجات مختلف وفاداری پیروی کردند.

در آن زمان، مقدار زیادی از "خامه فرم گرفته" اواخر باروک و روکوکو در میان روشنفکران قاره اروپا انباشته شد. باروک که توسط معماران رومی برنینی و بورومینی متولد شد، به سبک روکوکو تبدیل شد، سبکی عمدتاً مجلسی با تأکید بر دکوراسیون داخلی و هنر و صنایع دستی. برای حل مشکلات عمده شهری، این زیبایی شناسی کاربرد چندانی نداشت. از قبل در زمان لوئی پانزدهم (1715-1715) مجموعه‌های برنامه‌ریزی شهری به سبک «روم باستان» در پاریس ساخته می‌شدند، مانند میدان کنکورد (معمار ژاک آنژ گابریل) و کلیسای سنت سولپیس و تحت لویی شانزدهم. (1774-92) یک "لاکونیسم نجیب" در حال حاضر به روند اصلی معماری تبدیل شده است.

مهم ترین فضای داخلی به سبک کلاسیک توسط رابرت آدام اسکاتلندی طراحی شد که در سال 1758 از رم به میهن خود بازگشت. او به شدت تحت تأثیر تحقیقات باستان شناسی دانشمندان ایتالیایی و خیالات معماری پیرانسی قرار گرفت. در تفسیر آدم، کلاسیک گرایی سبکی بود که از نظر پیچیدگی فضای داخلی به سختی از روکوکو پایین تر بود، که او را نه تنها در میان محافل دمکراتیک جامعه، بلکه در میان اشراف نیز محبوب کرد. آدام مانند همکاران فرانسوی خود رد کامل جزئیاتی را که فاقد کارکرد سازنده بود موعظه کرد.

ژاک ژرمن سوفلوت فرانسوی، در جریان ساخت کلیسای سنت ژنو در پاریس، توانایی کلاسیک گرایی را در سازماندهی فضاهای شهری وسیع نشان داد. عظمت عظیم طرح‌های او نمایانگر غول‌مانندی امپراتوری ناپلئونی و کلاسیسم متأخر بود. در روسیه، باژنوف در همان مسیر سوفلت حرکت می کرد. فرانسویان کلود نیکولا لدوکس و اتین لوئی بوله حتی بیشتر به سمت توسعه یک سبک رویایی رادیکال با تأکید بر هندسه انتزاعی فرم ها پیش رفتند. در فرانسه انقلابی، ترحم مدنی زاهدانه پروژه‌های آنها فایده چندانی نداشت. نوآوری لدوکس تنها توسط مدرنیست های قرن بیستم به طور کامل مورد قدردانی قرار گرفت.

معماران فرانسه ناپلئونی از تصاویر باشکوه شکوه نظامی به جا مانده از روم امپراتوری، مانند طاق پیروزی سپتیمیوس سوروس و ستون تراژان الهام گرفتند. به دستور ناپلئون، این تصاویر در قالب طاق پیروزی کاروزل و ستون واندوم به پاریس منتقل شدند. در رابطه با یادبودهای عظمت نظامی دوران جنگ های ناپلئون، از اصطلاح "سبک امپراتوری" - سبک امپراتوری استفاده می شود. در روسیه، کارل روسی، آندری ورونیخین و آندری زاخاروف خود را به عنوان استادان برجسته سبک امپراتوری نشان دادند. در بریتانیا، امپراتوری مربوط به به اصطلاح. "سبک ریجنسی" (بزرگترین نماینده جان نش است).

زیبایی‌شناسی کلاسیک به طرح‌های توسعه شهری در مقیاس بزرگ علاقه‌مند بود و منجر به نظم بخشیدن به توسعه شهری در مقیاس کل شهرها شد. در روسیه، تقریباً تمام شهرهای استانی و بسیاری از شهرستان‌ها مطابق با اصول عقل‌گرایی کلاسیک مجدداً برنامه‌ریزی شدند. شهرهایی مانند سنت پترزبورگ، هلسینکی، ورشو، دوبلین، ادینبورگ و تعدادی دیگر به موزه‌های اصیل کلاسیک در فضای باز تبدیل شده‌اند. در سرتاسر فضا از مینوسینسک تا فیلادلفیا، یک زبان معماری واحد، که قدمت آن به پالادیو برمی‌گردد، غالب بود. ساختمان معمولی مطابق با آلبوم پروژه های استاندارد انجام شد.

در دوره پس از جنگ های ناپلئونی، کلاسیک گرایی باید با التقاط رنگارنگ رمانتیک همراه می شد، به ویژه با بازگشت علاقه به قرون وسطی و مد برای نئوگوتیک معماری. در ارتباط با اکتشافات شامپولیون، نقوش مصری محبوبیت پیدا می کند. علاقه به معماری روم باستان با احترام به همه چیز یونانی باستان ("نئو-یونانی")، که به ویژه در آلمان و ایالات متحده برجسته بود، جایگزین شده است. معماران آلمانی Leo von Klenze و Karl Friedrich Schinkel به ترتیب مونیخ و برلین را با موزه های باشکوه و سایر ساختمان های عمومی با روح پارتنون می سازند. در فرانسه، خلوص کلاسیک گرایی با وام های رایگان از مجموعه معماری رنسانس و باروک رقیق شده است.

تئاتر بولشوی در ورشو.

گوتیک دوره ای از توسعه هنر قرون وسطی در اروپای غربی، مرکزی و تا حدی شرقی از قرن 12 تا 15 تا 16 است. گوتیک جایگزین سبک رومانسک شد و به تدریج جایگزین آن شد. اصطلاح "گوتیک" اغلب به سبک شناخته شده ای از سازه های معماری اطلاق می شود که می توان به اختصار آن را "با شکوه وحشتناک" توصیف کرد. اما گوتیک تقریباً تمام آثار هنرهای زیبای این دوره را پوشش می دهد: مجسمه سازی، نقاشی، مینیاتور کتاب، شیشه های رنگی، نقاشی های دیواری و بسیاری دیگر.

گوتیک در اواسط قرن دوازدهم در شمال فرانسه سرچشمه گرفت، در قرن سیزدهم به قلمرو آلمان مدرن، اتریش، جمهوری چک، اسپانیا و انگلستان گسترش یافت. گوتیک بعدها با سختی و دگرگونی شدید به ایتالیا نفوذ کرد که منجر به پیدایش "گوتیک ایتالیایی" شد. در پایان قرن چهاردهم، اروپا توسط به اصطلاح گوتیک بین المللی غرق شد. گوتیک بعداً به کشورهای اروپای شرقی نفوذ کرد و کمی بیشتر - تا قرن شانزدهم - در آنجا ماند.

برای ساختمان ها و آثار هنری حاوی عناصر مشخصه گوتیک، اما ایجاد شده در دوره التقاطی (اواسط قرن 19) و بعد از آن، اصطلاح "نئو-گوتیک" استفاده می شود.

سبک گوتیک عمدتاً در معماری معابد، کلیساها، کلیساها، صومعه ها ظاهر شد. این بنا بر اساس معماری رومانسک، به طور دقیق تر، معماری بورگوندی توسعه یافته است. بر خلاف سبک رومی، با طاق‌های گرد، دیوارهای عظیم و پنجره‌های کوچک، سبک گوتیک با قوس‌هایی با نوک تیز، برج‌ها و ستون‌های باریک و مرتفع، نمای بسیار تزئین شده با جزئیات حکاکی شده (ویمپرگی، تمپانوم، آرشیوولت) مشخص می‌شود. و پنجره های لنست رنگارنگ شیشه ای رنگارنگ. . همه عناصر سبک بر عمودی تأکید دارند.

کلیسای صومعه سنت دنیس که توسط ابوت سوگر طراحی شده است، اولین بنای معماری گوتیک محسوب می شود. در طول ساخت آن، بسیاری از تکیه‌گاه‌ها و دیوارهای داخلی برداشته شد و کلیسا در مقایسه با «قلعه‌های خدا» به سبک رومی ظاهری زیباتر پیدا کرد. در بیشتر موارد، سنت شاپل در پاریس به عنوان یک مدل در نظر گرفته شد.

از Ile-de-France (فرانسه)، سبک معماری گوتیک به اروپای غربی، مرکزی و جنوبی گسترش یافت - به آلمان، انگلستان و غیره. در ایتالیا، برای مدت طولانی تسلط نداشت و به عنوان یک "سبک بربر" به سرعت به آن دست یافت. راهی به رنسانس؛ و از آنجایی که او از آلمان به اینجا آمده است، هنوز به او "stile tedesco" می گویند - سبک آلمانی.

در معماری گوتیک، 3 مرحله توسعه متمایز می شود: اولیه، بالغ (گوتیک بالا) و اواخر (گوتیک شعله ور، که انواع آن نیز سبک های manueline (در پرتغال) و isabelino (در کاستیا) بود.

با ظهور دوره رنسانس در شمال و غرب آلپ در آغاز قرن شانزدهم، سبک گوتیک اهمیت خود را از دست داد.

تقریباً تمام معماری کلیساهای گوتیک به دلیل یک اختراع بزرگ در آن زمان است - ساختار قاب جدید که باعث می شود این کلیساها به راحتی قابل تشخیص باشند.

کلیسای جامع نوتردام

روکوکو (روکوکو فرانسوی، از rocaille فرانسوی - سنگ خرد شده، پوسته تزئینی، پوسته، روکایل، کمتر روکوکو) - سبکی در هنر (عمدتا در طراحی داخلی) که در نیمه اول قرن 18 (در دوران سلطنت) در فرانسه بوجود آمد. فیلیپ اورلینسکی) به عنوان توسعه سبک باروک. ویژگی های بارز روکوکو پیچیدگی، بارگذاری تزئینی عالی از فضای داخلی و ترکیبات، ریتم تزئینی برازنده، توجه زیاد به اساطیر، راحتی شخصی است. این سبک بالاترین پیشرفت خود را در معماری در بایرن دریافت کرد.

اصطلاح "روکوکو" (یا "روکایل") در اواسط قرن 19 مورد استفاده قرار گرفت. در ابتدا «روکایل» روشی برای تزیین فضای داخلی غارها، کاسه‌های آبنما و غیره با فسیل‌های مختلف است که از شکل‌های طبیعی (طبیعی) تقلید می‌کنند و «روکایل» استادی است که چنین تزئیناتی را ایجاد می‌کند. چیزی که ما اکنون "روکوکو" می نامیم زمانی "طعم زیبا" نامیده می شد، اما در دهه 1750. انتقاد از همه چیز "پیچ خورده" و "شکنجه" فعال تر شد و نام "طعم خراب" در ادبیات ظاهر شد. دایره المعارف نویسان به ویژه در نقد موفق بودند، به گفته آنها هیچ شروع معقولی در "طعم خراب" وجود نداشت.

علیرغم محبوبیت «اشکال باستانی» جدید که در اواخر دهه 1750 رواج یافت. (این جهت "طعم یونانی" نامیده می شد؛ اشیاء این سبک اغلب با روکوکو اواخر اشتباه گرفته می شود)، به اصطلاح روکوکو موقعیت خود را تا پایان قرن حفظ کرد.

سبک معماری (به طور دقیق تر، تزئینی) روکوکو در فرانسه در دوران سلطنت (1715-1723) ظاهر شد و در زمان لوئی پانزدهم به اوج خود رسید، به سایر کشورهای اروپایی نقل مکان کرد و تا دهه 1780 بر آن تسلط داشت.

معماری روکوکو با کنار گذاشتن شکوه سرد، شکوه سنگین و خسته‌کننده هنر دوران لویی چهاردهم و باروک ایتالیا، سعی می‌کند به هر قیمتی سبک، دوستانه و بازیگوش باشد. او نه به ترکیب و توزیع ارگانیک اجزای سازه اهمیت می دهد و نه به مصلحت فرم آنها، بلکه آنها را با خودسری کامل دفع می کند، به هوس باز می گردد، از تقارن شدید اجتناب می کند، کالبد شکافی و جزئیات تزئینی را بی پایان تغییر می دهد و نمی کند. در هدر دادن دومی صرفه جویی کنید. در خلاقیت های این معماری، خطوط مستقیم و سطوح مسطح تقریباً ناپدید می شوند یا حداقل با پرداخت های شکل دار پوشانده می شوند. هیچ یک از دستورات تعیین شده به شکل خالص خود اجرا نمی شود. ستون ها بلند می شوند، سپس کوتاه می شوند و به شکل مارپیچ می پیچند. سرستون های آنها با تغییرات و اضافات عشوه آمیز تحریف شده است، قرنیزها بالای قرنیزها قرار می گیرند. ستون‌های بلند و کاریاتیدهای عظیم بر تاقچه‌های بی‌اهمیت با قرنیز بیرون زده به جلو تکیه می‌دهند. سقف ها در امتداد لبه با نرده هایی با نرده های بطری شکل و با پایه هایی که در فاصله ای از یکدیگر قرار گرفته اند و روی آنها گلدان ها یا مجسمه ها قرار داده شده اند. پدیوم‌هایی که نمایانگر خطوط محدب و توخالی شکسته هستند، با گلدان‌ها، اهرام، پیکره‌های مجسمه‌سازی، غنائم و سایر موارد مشابه تاج‌گذاری شده‌اند. در همه جا، قاب شده با پنجره ها، درها، فضاهای دیواری داخل ساختمان، در پلاک ها، از تزئینات گچبری پیچیده استفاده شده است، متشکل از حلقه هایی که به طور مبهمی شبیه برگ های گیاهان است، سپرهای محدب، که به اشتباه با همان حلقه ها، ماسک ها، گلدسته های گل و فستون ها احاطه شده اند. ، صدف ها، سنگ های ناهموار (روکای) و غیره. با وجود چنین فقدان عقلانیت در استفاده از عناصر معماری، چنین هوسبازی، پیچیدگی و بار فرم ها، سبک روکوکو بناهای تاریخی بسیاری را بر جای گذاشت که هنوز با اصالت، تجمل و زیبایی شاد وسوسه می شوند. ، به وضوح ما را در دوران سرخابی و سفید کردن، مگس ها و کلاه گیس های پودری تحمل می کند (از این رو نام های سبک آلمانی: Perückenstil، Zopfstil).

آمالینبورگ در نزدیکی مونیخ

سبک رومی

سبک رومی (از لات. romanus - رومی) - یک سبک هنری که بر اروپای غربی (و همچنین برخی از کشورهای اروپای شرقی را تحت تأثیر قرار داد) در قرن های XI-XII (در تعدادی از مکان ها - در قرن سیزدهم)، یکی از مهمترین مراحل در توسعه هنر اروپای قرون وسطی. به طور کامل در معماری بیان شده است.

نقش اصلی در سبک رومانسک به معماری شدید قلعه داده شد: مجتمع های صومعه، کلیساها، قلعه ها. بناهای اصلی در این دوره معبد-دژ و قلعه-قلعه بود که در مکان‌های مرتفع و مسلط بر منطقه قرار داشتند.

ساختمان های رومی با ترکیبی از یک شبح معماری روشن و دکوراسیون بیرونی مختصر مشخص می شوند - ساختمان همیشه هماهنگ با طبیعت اطراف ترکیب شده است و بنابراین به طور خاص محکم و محکم به نظر می رسد. این امر توسط دیوارهای عظیم با دهانه های باریک پنجره و پورتال های عمیق تر تسهیل شد. چنین دیوارهایی دارای هدف دفاعی بودند.

بناهای اصلی در این دوره معبد-دژ و قلعه-قلعه بودند. عنصر اصلی ترکیب صومعه یا قلعه برج - دونژون است. در اطراف آن، بقیه ساختمان ها، از اشکال هندسی ساده - مکعب، منشور، استوانه ساخته شده بودند.

ویژگی های معماری کلیسای جامع رومی:

این پلان بر اساس یک کلیسای اولیه مسیحی است، یعنی سازماندهی طولی فضا

بزرگ شدن گروه کر یا محراب شرقی معبد

افزایش ارتفاع معبد

جایگزینی سقف صندوقدار (کاست) با طاق های سنگی در بزرگترین کلیساها. طاق ها انواع مختلفی داشتند: جعبه ای، متقاطع، اغلب استوانه ای، مسطح در امتداد تیرها (معماری معماری رومی ایتالیایی).

طاق های سنگین به دیوارها و ستون های قدرتمند نیاز داشتند

انگیزه اصلی داخلی - قوس های نیم دایره است

سادگی منطقی طراحی، متشکل از سلول های مربعی فردی - چمن.

کلیسای جامع وینچستر، انگلستان

ساختارشکنی

ساختارشکنی گرایشی در معماری مدرن است که مبتنی بر کاربرد ایده های فیلسوف فرانسوی ژاک دریدا در عمل ساخت و ساز است. منبع الهام دیگر برای ساختارشکنی ها، ساخت گرایی اولیه شوروی در دهه 1920 است. پروژه های ساختارشکنی با پیچیدگی بصری، اشکال غیرمنتظره شکسته و عمدا مخرب و همچنین نفوذ تهاجمی به محیط شهری مشخص می شوند.

به عنوان یک گرایش مستقل، ساختارشکنی در اواخر دهه 1980 شکل گرفت. (آثار پیتر آیزنمن و دانیل لیبسکیند). پیشینه نظری جنبش استدلال دریدا در مورد امکان معماری بود که در تضاد قرار می گیرد، خود را از بین می برد و خود را از بین می برد. آنها بیشتر در نشریات رم کولهاس توسعه یافتند. مانیفست های ساختارشکنی شامل ایستگاه آتش نشانی ویترا زاها حدید (1993) و موزه گوگنهایم بیلبائو اثر فرانک گری (1997) است.

خانه رقص، جمهوری چک

های تک (به انگلیسی hi-tech، از high technology - high technology) سبکی در معماری و طراحی است که در اعماق مدرنیسم متأخر در دهه 1970 پدید آمد و در دهه 1980 به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت. نظریه پردازان و دست اندرکاران اصلی فناوری پیشرفته (در بیشتر موارد، عمل، بر خلاف معماران ساختارشکنی و پست مدرنیسم) عمدتا انگلیسی هستند - نورمن فاستر، ریچارد راجرز، نیکلاس گریمشاو، در برخی از مراحل کار خود، جیمز استرلینگ و رنزو ایتالیایی. پیانو.

تکنولوژی پیشرفته اولیه

مرکز پمپیدو در پاریس (1977) که توسط ریچارد راجرز و رنزو پیانو ساخته شده است، به عنوان یکی از اولین سازه های مهم با فناوری پیشرفته در نظر گرفته می شود که اجرا شده است. در ابتدا، این پروژه با خصومت روبرو شد، اما در دهه 1990، بحث و جدل فروکش کرد و مرکز به یکی از جاذبه های شناخته شده پاریس (مانند برج ایفل زمانی) تبدیل شد.

در انگلستان، ساختمان های واقعی با فناوری پیشرفته بعدا ظاهر شدند. اولین ساختمان های پیشرفته در لندن تنها در دهه های 1980 و 1990 ساخته شدند (ساختمان لویدز، 1986). تا حدودی، اجرای آهسته پروژه های پیشرفته مدرن در انگلستان با سیاست شاهزاده چارلز همراه بود، که سپس فعالیت فعالی را در چارچوب رقابت معماری برای بازسازی میدان پاترنوستر (1988) آغاز کرد. شاهزاده با شرکت در مناظره معماری، در حمایت از کلاسیک گرایان جدید و مخالف معماران با فناوری پیشرفته صحبت کرد و ساختمان های آنها را چهره لندن نامید. سی. جنکس از پادشاهان می خواهد که معماری را به معماران بسپارند، حتی این عقیده ابراز می شود که موج جدیدی از سلطنت طلبی با دیکتاتوری شاهزاده در معماری آغاز می شود.

مدرن با تکنولوژی بالا

فناوری پیشرفته از دهه 1980 جینکس آنها را "کلیسای جامع بانکی" می نامد، حتی می توان گفت که فناوری پیشرفته مدرن تصویر بزرگترین شرکت های تجاری را تشکیل می دهد. در لندن، بحث معماری در مورد فناوری پیشرفته فروکش کرده است و درخشان ترین نمایندگان آن شناخته شده و مورد احترام هستند (نورمن فاستر عنوان شوالیه را دریافت کرد).

از دهه 1990 فناوری زیستی و فناوری زیست محیطی در حال توسعه هستند - سبک ها، بر خلاف فناوری پیشرفته، سعی می کنند با طبیعت ارتباط برقرار کنند، نه برای بحث با آن، بلکه وارد گفتگو شوند (این به ویژه در آثار معماران قابل توجه است. میهن فناوری پیشرفته - انگلستان و ایتالیایی R. Piano).

ویژگی های اصلی

استفاده از فناوری های پیشرفته در طراحی، ساخت و مهندسی ساختمان ها و سازه ها.

استفاده از خطوط و اشکال مستقیم.

کاربرد وسیع شیشه، پلاستیک، فلز.

استفاده از عناصر کاربردی: آسانسورها، پله ها، سیستم های تهویه و غیره که در خارج از ساختمان قرار می گیرند.

نور غیرمتمرکز که جلوه یک اتاق بزرگ و پر نور را ایجاد می کند.

استفاده گسترده از رنگ متالیک نقره ای.

عملگرایی بالا در برنامه ریزی فضایی

جذابیت مکرر به عناصر سازنده گرایی و کوبیسم (در مقابل بیوتکنولوژی).

به عنوان یک استثنا، فدا کردن عملکرد به خاطر طراحی.

دفتر مرکزی تلویزیون فوجی (معمار کنزو تانگه)

انواع معماری

معماری سازه های حجمی.

معماری سازه‌های سه‌بعدی شامل ساختمان‌های مسکونی، ساختمان‌های عمومی (مدارس، تئاتر، استادیوم‌ها، مغازه‌ها و غیره)، ساختمان‌های صنعتی (کارخانه‌ها، کارخانه‌ها، نیروگاه‌ها و غیره) است.

2. معماری منظر و پارک.

این نوع معماری با سازماندهی فضای باغبانی منظر مرتبط است. اینها میدان ها، بلوارها و پارک هایی با معماری "کوچک" هستند - آلاچیق ها، پل ها، فواره ها، پله ها.

برنامه ریزی شهری.

فعالیت های برنامه ریزی شهری - فعالیت در برنامه ریزی شهری سازماندهی و توسعه سرزمین ها و سکونتگاه ها، تعیین انواع کاربری های شهرسازی اراضی، طراحی یکپارچه سکونتگاه های شهری و روستایی از جمله فرآیند خلاقانه شکل گیری فضای شهری، ایجاد.

سبک معماری منعکس کننده ویژگی های مشترک در طراحی نمای ساختمان، پلان ها، فرم ها، سازه ها است. سبک های معماری تحت شرایط معینی از توسعه اقتصادی و اجتماعی جامعه تحت تأثیر مذهب، ساختار دولت، ایدئولوژی، سنت های معماری و ویژگی های ملی، شرایط اقلیمی و چشم انداز شکل گرفت. ظهور نوع جدیدی از سبک معماری همواره با پیشرفت تکنولوژیک، تغییر در ایدئولوژی و ساختارهای ژئوپلیتیکی جامعه همراه بوده است. برخی از انواع سبک های معماری را در نظر بگیرید که اساس گرایش های مختلف معماری در دوره های زمانی مختلف بوده اند.

معماری باستانی

ساختمان هایی که قبل از قرن پنجم قبل از میلاد ساخته شده اند معمولاً به عنوان معماری باستانی شناخته می شوند. از نظر سبکی، بناهای بین النهرین و آشور (ایالات غرب آسیا) مربوط به بناهای مصر باستان است. آنها با سادگی، یادبود، اشکال هندسی، تمایل به اندازه های بزرگ مرتبط هستند. تفاوت هایی نیز وجود داشت: تقارن مشخصه ساختمان های مصری است، عدم تقارن در معماری بین النهرین وجود دارد. معبد مصری از مجموعه ای از اتاق ها تشکیل شده بود و به صورت افقی کشیده شده بود؛ در معبد بین النهرین به نظر می رسد اتاق ها به طور تصادفی به یکدیگر متصل شده اند. علاوه بر این، یکی از قسمت های معبد دارای جهت عمودی بود (زیگورات (سیگوراتو - قله) - برج معبد، ویژگی بارز معابد تمدن های بابلی و آشوری).

سبک عتیقه

دوران باستان به عنوان یک نوع سبک معماری به یونان باستان اطلاق می شود. ساختمان‌های یونانی شبیه یک ساختمان مسکونی «مگارون» از دوران کرت-میکنا ساخته شده‌اند. در معبد یونانی، دیوارها ضخیم، عظیم و بدون پنجره ساخته می‌شدند؛ سوراخی برای نور در سقف ایجاد می‌شد. ساخت و ساز بر اساس یک سیستم مدولار، ریتم و تقارن بود.

Megaron - در ترجمه به معنی "تالار بزرگ" - خانه ای با پلان مستطیل شکل با یک کوره در وسط (شروع 4 هزار قبل از میلاد)

سبک معماری باستانی مبنایی برای توسعه سیستم نظم شد. جهت ها در سیستم نظم وجود داشت: دوریک، یونی، کورنتی. نظم دوریک در قرن ششم قبل از میلاد ظاهر شد و از نظر شدت و انبوه بودن متمایز بود. نظم یونی، سبک تر و ظریف تر، بعدها ظاهر شد و در آسیای صغیر رایج شد. نظم کورنتی در قرن پنجم ظاهر شد. قبل از میلاد مسیح. ستون ها نشانه ای از این نوع سبک معماری شدند. سبک معماری، که عکس آن در زیر قرار دارد، به عنوان آنتیک، نظم دوریک تعریف شده است.

رومی ها که یونان را فتح کردند، سبک معماری را پذیرفتند، آن را با دکور غنی کردند و سیستم نظم را در ساخت نه تنها معابد، بلکه کاخ ها نیز وارد کردند.

سبک رومی

نمایی از سبک معماری قرن 10-12. - نام خود را "رومانسک" تنها در قرن 19 دریافت کرد. با تشکر از منتقدان هنری سازه ها به عنوان ساختاری از اشکال هندسی ساده ایجاد شدند: استوانه ها، متوازی الاضلاع، مکعب ها. قلعه‌ها، معابد و صومعه‌ها به این سبک با دیوارهای سنگی قدرتمند با نرده‌ها ساخته شده‌اند. در قرن دوازدهم برج هایی با حفره ها و گالری ها در نزدیکی قلعه ها ظاهر شدند.

ساختمان های اصلی آن دوران یک معبد - یک قلعه و یک قلعه بود. ساختمان‌های این دوره اشکال هندسی ساده‌ای بودند: مکعب‌ها، منشورها، استوانه‌ها، در حین ساخت آنها سازه‌های طاق‌دار ایجاد شد، خود طاق‌ها استوانه‌ای، دنده متقاطع، متقاطع ساخته شدند. در سبک معماری رومانسک اولیه، دیوارها نقاشی شدند و در پایان قرن یازدهم. نقش برجسته های سنگی حجمی در نماها ظاهر شد.

طبقه بندی سبک های معماری

نام سبک

ویژگی سبک

تصویر

ابتدایی

4 هزار قبل از میلاد مسیح.

ابعاد مافوق بشری، ثبات، تقارن دقیق، «کمیت»، هندسه اشکال، عظمت. معماری قدرت خدایی فرعون و اعتقاد به زندگی پس از مرگ را جاودانه کرد.

(اهرام در جیزه، مجموعه ای از معابد در کارناک)

کلاسیک

قرن 8 قبل از میلاد -

این سبک در دوران باستان توسعه یافت: یونان، روم. معماری باریک سبک Dr. یونان در ساختار هنری خود روحی متفاوت از قهرمانی و اهمیت انسان را به همراه دارد. دستاورد اصلی معماران یونانی ایجاد نظم است. هماهنگی، سبکی، سادگی، تناسب با مقیاس انسانی، عملی بودن، عقل گرایی، وقار.

(آکروپولیس آتن، کولوسئوم رومی)

رمانسک

انبوه، سنگینی، سنگینی، شخصیت قلعه، ابزار بیانی اصلی - استیل با دهانه های باریک - سیستم حمام متقابل. دیوارهای ضخیم، پنجره های باریک - حفره هایی در صومعه ها و قلعه ها.

عنصر اصلی ترکیب -دونژون در اطراف آن، بقیه ساختمان ها، از اشکال هندسی ساده - مکعب، منشور، استوانه ساخته شده بودند.

(گروه کلیسای جامع در پیزا،

کلیسای جامع در ورمز

گوتیک

قاب اساس ساختاری می شود، دهانه های بزرگ پر از پنجره های شیشه ای رنگی ظاهر می شود. قوس ها و پورتال ها بیرون کشیده شده و شکل لانست به خود می گیرند. سبکی، ظرافت، بی وزنی، آرمان به سوی آسمان، به سوی خدا.

(کلیسای نتردام،

کلیسای جامع در ریمز V کلن)

باستان - روسی

سادگی باشکوه، جشن، ظرافت، تزئینی، سرهای زیاد.

(کلیسای سنت سوفیا در کیف، کلیسای شفاعت در نرل،

کلیسای جامع دیمیتریوس در ولادیمیر)

رنسانس

تقارن، هارمونی، تعادل، درستی هندسی فرم ها. یک دستاورد مهم ایجاد یک فرم جدید معماری - کف است. پنجره ها به عنوان چشمان ساختمان، نما - به عنوان چهره ساختمان تلقی می شوند. آن ها بیرون بیانگر فضای معماری داخلی است.

(کلیسای سانتا ماریا دل فیورهپالاتزو روسلای، میکل آنژ بووناروتی. گنبد کلیسای جامع سنت پیتر. رم )

باروک

عجیب، پویا، بی‌قرار، تزئین شده، مجسمه‌سازی، ایجاد پارک‌ها، مجموعه‌ها، ساختمان‌هایی که با گچ‌کاری تزئین شده‌اند، نقاشی، مجسمه‌سازی.

(گروه کلیسای جامع سنت پیتر در رم، کاخ تزارسکویه سلو،موزه ارمیتاژ، )

کلاسیک گرایی

«کلاسوس» یک نمونه است. سبک سلطنت مطلق، عظمت آرام و سادگی نجیب، ریتم سخت، تقارن، ظرافت، وقار. سختی فرم، وضوح راه حل فضایی، هندسه فضای داخلی، لطافت رنگ ها و لکونیسم تزئینات بیرونی و داخلی ساختمان ها.

(مجموعه کاخ ورسای ، فلش های جزیره واسیلیفسکی، کلیسای جامع کازان)

روکوکو

"Rocaille" - پوسته. ظرافت، رفتار، تجمل، تزئینات عجیب و غریب، زینت به شکل صدف. گرایش به عدم تقارن ترکیب بندی ها، جزییات ظریف فرم، ساختار دکوری غنی و متعادل در فضای داخلی، ترکیبی از تن رنگ های روشن و خالص با سفید و طلایی، تضاد بین شدت ظاهر بیرونی ساختمان ها و ظرافت دکوراسیون داخلی آنها(اتاق بیضی شکل هتل سابیز ، فضای داخلی کاخ کاخ زمستانی، کلیسای جامع اسمولنی)

امپراتوری

سبک امپراتوری دوران ناپلئون، خشکی، آکادمیک، سختگیری، وضوح خطوط، عظمت سرد. ترکیبی از اشکال هندسی عظیم و ساده با نشان های نظامی. اشتیاق به ساخت انواع طاق های پیروزی، ستون های یادبود، ابلیسک ها. رواق ها به عناصر مهم دکوراسیون تزئینی ساختمان ها تبدیل می شوند. ریخته گری برنز، رنگ آمیزی پلفون ها، طاقچه ها اغلب در دکوراسیون داخلی استفاده می شود.

(شالگرن طاق ستاره در پاریس ، ساختمان مقر اصلی در سن پترزبورگ، جذامی و گوندوین. ستون واندوم در پاریس.)

نوین

عدم تقارن، نرم شدن اشکال ساده، خطوط منحنی زینت، جلوه تزئینی خارجی. استفاده از فناوری های جدید (فلز، شیشه).نرده پله ها، چراغ های آویزان از سقف، حتی دستگیره های در- همه چیز با دقت به همان سبک طراحی شده بود

( (1906، طاق. ), ویکتور هورتا خانه منگوله (1983)،خانه سیتین عمارت S. Ryabushinsky. ف شختل. مسکو 1902

هنر نو - اواخر XIX - اوایل قرن XX. با تزئینات مختلف خانه ها، گرد کردن، اجتناب از اشکال هندسی منظم مشخص می شود. استفاده از مناطق بزرگ و شیشه ای سطوح روبرو از آجرهای تزئینی، ظروف سنگ چینی و در برخی موارد از نقاشی ساخته شده است. (در معماری مسکو - ایستگاه راه آهن یاروسلاوسکی، فروشگاه مرکزی، هتل متروپل)

نوین

(سازه،

ارگانیک. آلی،

رترو)
قرن بیستم

استفاده از سازه های ساختمانی جدید، مصالح ساختمانی جدید، انتزاع اشکال هندسی، زیبایی شناسی سازه ها.

ساخت‌گرایی - طراحی محیط، امکانات فناوری جدید، طرح‌های منطقی و مصلحت‌آمیز آن، امکانات زیبایی‌شناختی موادی مانند فلز، شیشه، چوب. سازه گرایان به دنبال آن بودند که تجمل خودنمایی را در مقابل سادگی قرار دهند و بر فایده گرایی اشکال عینی جدید تأکید کردند، که در آن، تحقق دموکراسی و روابط جدید بین مردم را می دیدند. ( افلاک نما مسکو، طاق. M. Barshch، M. Sinyavsky; برج ایفل

جی ایفل

فرانسه)

"معماری ارگانیک" - برای تأیید ضرورت و دلپذیری برای چشم انسان از اشکال طبیعی انعطاف پذیر، ارتباط سازه های معماری با محیط طبیعی. ( خانه اپرا، جورن اوستسون،

استرالیا، سیدنی)

سبک یکپارچهسازی با سیستمعامل - فرم های جادار، ایوان ها. دکوراسیون بیرونی خانه از مواد مدرن، اما عتیقه شیک ساخته شده است. در اینجا تضاد رنگ های تیره و روشن، شکسته شدن سقف، دره ها، نورگیرها، پله های بزرگ وجود دارد.

"Hi-Tech" ("Hi-Tech") - حداکثر عملکرد. بدون زواید تزئینی. معرفی فعال جدیدترین فناوری ها به محیط زیست انسانی. گاهی اوقات استفاده ناخوشایند از اشکال فنی - لوله های باز رنگی روشن، کانال های هوا، عناصر تجهیزات مهندسی، سازه های فلزی و سایر محیط های اطراف "عصر فناوری"

طراحی ها با: دقت و سادگی، خطوط مستقیم، اشکال هندسی ساده مشخص می شوند. دکور آرام است. یکنواختی در طرح رنگ حاکم است. فلز و شیشه زیاد. گالری های چند لایه شیشه ای فلزی محبوب هستند ( مرکز رنگین کمان در آبشار نیاگارا، ایالات متحده آمریکا، 1978 )

آموزش وسایل کمک تصویری و ارائه دوره

"تاریخ معماری" (سی دی، پوستر، اسلاید)

سبک های معماری: باروک

سبک ویکتوریایی: پرستیژ و ظرافت

معماری که در قرن نوزدهم در آلبیون مه آلود و مستعمرات محبوب بود، امروزه جایگاه خود را از دست نمی دهد. خانه های ویکتوریایی 2-3 طبقه، نامتقارن، یک سقف پیچیده، چند وجهی، یک اتاق زیر شیروانی، اغلب یک برج گرد، یک ایوان بزرگ، تزئینات چوبی یا فلزی، سفید یا بژ است. با این حال، سبک ویکتوریایی بسته به زمان و مکان نفوذ آن در یک محیط فرهنگی خاص، دارای تغییرات زیادی است.

گوتیک در معماری: راز تعقیب شده

سبک های معماری: گوتیک

سبک هلندی: آرامش بی تکلف

سبک معماری هلندی

ساختارشکنی: نه مثل بقیه

سبک ساختارشکنی فرصتی برای هیچ یک از مطلق های معماری باقی نمی گذارد. در هر محیطی با اشکال و ساختارهای شکسته زرق و برق دار وارد می شود که درک بصری آن دشوار است.
ساختارشکنی نه جهت معماری، بلکه نفی آن نامیده می شود، با این وجود، ساختارشکنی ها هنوز یک تکیه گاه دارند - ساخت گرایی و پست مدرنیسم.
معماران به عمد اصول و نقوش ترکیبی این سبک ها را تحریف می کنند و به یک شی ساختمانی پویا و فردی ختم می شوند.
بیشتر در مورد

معماری ساختارشکنی

سبک اروپایی: تطبیق پذیری محبوب

سبک اروپایی در نمای بیرونی

سبک معماری ایتالیایی: درام پیچیده

سبک ایتالیایی در نمای بیرونی

خانه به سبک کشور: گرما و صمیمیت

این سبک چهره های زیادی دارد و بر اساس آداب و رسوم محلی است: به عنوان مثال، در فرانسه خانه های روستایی از سنگ و در کانادا از کنده های چوبی ساخته می شوند. در هر صورت، سبک کشور شامل مواد اولیه سنتی و طبیعی است. ویژگی‌های متمایز چنین نمای بیرونی عبارتند از: روستایی بودن (روی دیوارهای خارجی با سنگ‌های روبه‌رو)، در هم آمیختگی با وسایل دست ساز (اینها می‌توانند دستگیره‌های درب جعلی یا نعل اسب در ورودی باشند)، رنگ نما، یادآور سایه‌های خاک رس. ، چوب، شن و ماسه حیاط با باستان گرایی مناسبی زیبا شده است: لانه های پرندگان روی میله ها، تخت گل روی واگن ها، مدل آسیاب.

سبک های معماری: کشور

سبک کلاسیک در نمای بیرونی: تقلید از بهترین ها

معماری چنین ساختمانی بر اساس استانداردهای کلاسیک است - بر اساس قوانین باستانی، بر اساس بهترین نمونه های رنسانس ایتالیایی، گرجستانی انگلیسی یا معماری روسی. کلاسیک در نمای بیرونی، تقارن ساختمان (ورودی اصلی محوری است که الحاقات در اطراف آن قرار دارند)، وجود ستون‌ها، پایه‌های مثلثی، رواق‌ها، نرده‌ها، نرده‌ها و سایر لوازم یک دوره معماری خاص است. خانه‌هایی از نوع کلاسیک با ستون‌ها و قالب‌بندی‌ها تزئین شده‌اند. البته ماده ترجیحی سنگ است، با این حال، در زمان ما، عناصر دکور به خوبی از گچ یا پلی اورتان ساخته شده اند. عمارت های کلاسیک اغلب دو طبقه و به رنگ روشن هستند.

سبک استعماری در معماری: جذابیت متوسط

مهاجران و کشاورزان ثروتمند خانه های خود را ساختند و سرمایه «وارداتی» و آسایش را با چیزهای عجیب و غریب محلی ترکیب کردند. اینگونه بود که فضای بیرونی استعمار متولد شد.

خانه هایی به این سبک به یاد ماندنی هستند و دارای دو طبقه هستند. طرح مستقیم است، ورودی توسط یک ستون پشتیبانی می شود. آنها از سنگ، گچ با رنگ خنثی ساخته شده اند. درب بزرگ، چوبی است. تقریبا همیشه یک تراس در دسترس است. ساختمان ها با پنجره های بزرگ و پانوراما که منظره ای از باغ یا حیات وحش را ارائه می دهند متمایز می شوند.

شاید معروف ترین زیرگونه های بیرونی استعماری خانه های ییلاقی، یک عمارت یک طبقه یا خانه دار، با ایوانی بزرگ برای تمام عرض پدیمان باشد. رنگ آن به طور سنتی سفید، بازتابنده است، زیرا خانه های ییلاقی در مناطق استوایی ساخته شده است که ویژگی های یک کلبه سنتی انگلیسی، چادرهای ارتش و چادرهای شرقی را ترکیب می کند.

سبک استعماری در نمای بیرونی

نمای بیرونی زیر شیروانی: اصولی مد روز

جدیدترین و شیک ترین استایل. ایده او تبدیل مکان های تکنولوژیکی، طبقات کارخانه ها، گاراژها یا آشیانه ها به آپارتمان های غیرمتعارف و لوکس است.

یک خانه به سبک لفت، ساختمانی بسیار جادار، بلند و کاملاً هندسی با حداقل تعداد پارتیشن داخلی است. مزیت بدون شک چنین پروژه ای مصالح ساختمانی ارزان است: بتن، سیمان، آجر. هر پوششی برای نمای زیر شیروانی بیگانه است؛ همچنین نیازی به سایدینگ ندارد. سقف می تواند مسطح یا شیروانی با سقف فلزی باشد. حتما یک پنجره بزرگ و بلند داشته باشید. یک خانه زیر شیروانی باید شبیه یک ساختمان صنعتی باشد، حتی اگر از ابتدا ساخته شده باشد.

خانه هنر نو: شیک دلپذیر

مینیمالیسم در معماری: آزادی و نور

خانه های به سبک آلمانی: هویتی شگفت انگیز

به نظر می رسد این خانه ها از افسانه های هافمن و برادران گریم "بیرون پریده اند". آنها جمع و جور و ظاهری بسیار مرتب دارند. سبک آلمانی با اقتصاد، بهره وری، عدم وجود دکوراسیون پیچیده و رنگ طبیعی نما مشخص می شود. چنین خانه ای به شکل مربع یا مستطیل است، زیرزمین آن با سنگ و سقف شیروانی با کاشی های قرمز پوشیده شده است. یک خانه آلمانی با بالکن یا اتاق زیر شیروانی و همچنین تخته های رنگی - عناصر نیمه چوبی تزئین شده است. جزئیات اصلی پنجره هایی است که توسط لنگه ها از هم جدا شده و توسط کرکره محافظت می شوند. درب به رنگی رنگ آمیزی شده است که در پس زمینه خانه خودنمایی می کند.

سبک نروژی: جمع و جور و سازگار با محیط زیست

معماری به سبک پرووانس: رمانتیسیسم روستایی

چرا این سبک هیچ حد و مرزی نمی شناسد؟ زیرا پروونس مظهر درخشش و ساده لوحی و همچنین نمادی از ارزش های خانوادگی است. اعتقاد بر این است که منطقه فرانسه این نام را به این سبک داده است، اما "Provence" به معنای "استان" است: شبانی، معصومیت، کندی و اندازه گیری "کارت های برنده" اصلی آن است.

در جنوب فرانسه، خانه ها عمدتاً از سنگ وحشی ساخته می شوند و از سنگریزه و تخته سنگ استفاده زیادی می کنند. در جاهای دیگر به تقلید، پانل های گچی و اسلب متوسل می شوند. اما سقف ها همیشه کاشی کاری شده اند، اغلب چند لایه، در سطوح مختلف. دیوار شمالی لزوماً کر است. پنجره های طبقه پایین ممکن است از نظر اندازه با بقیه متفاوت باشد، آنها اغلب با ارسی تکمیل می شوند. رنگ های طبیعی ترجیح داده می شوند: سفید شیری، گیاهی، نی. پسوندها استقبال می شوند - ایوان ها، تراس ها، آشپزخانه ها، انبارها. درب چوبی، سنگین، با لولاهای فورج و یک پنجره دید است. حیاط با سنگ فرش پوشیده شده است.

سبک های معماری: پروونس

سبک مزرعه: صرفه جویی و دقت

چنین نمای بیرونی، یکی از محبوب ترین ها در آمریکای یک طبقه است. با جذب تفاوت های ظریف دیگر سبک ها، ویژگی های خانه های ییلاقی و "ساختمان های دشت"، سرانجام در آغاز قرن گذشته شکل گرفت. خانه‌های مرتعی کم‌مرتبه از نظر وسعت «گسترش یافته»، با ساختمان‌های بیرونی پیچیده، گچ‌کاری شده و با رنگ‌های روشن رنگ‌آمیزی شده‌اند. ویژگی - درهای شیشه ای کشویی. ظاهر خانه به سبک مزرعه یادآوری می کند که کشاورزان شروع به ساخت چنین مسکن هایی کردند: مردم خشن، بی تکلف، قدردان کار هستند، اما همچنین استراحت خوبی دارند.

روکوکو در معماری: تجمل افسارگسیخته

چنین خانه هایی توسط اشراف فرانسوی ترجیح داده می شد. سیستم نظم کلاسیک، که بر اساس آن ساخته شده اند، به دلیل تزئینات فراوان و پرآذین تقریباً نامرئی است. دیوارهای خانه روکوکو به معنای واقعی کلمه از طریق الگوها و جزئیات توری غرق می شوند - فرها، روکایل، کارتوها. طاق‌های بازیگوش، ستون‌های باریک، قرنیزهای زیبا و نرده‌ها به اتاق‌ها بیکاری و سبکی دلپذیر می‌دهد. هنر و رفتار در ساختمان روکوکو مانند خورشید خرده بلورین نفوذ می کند. رنگ های سنتی پاستلی ملایم هستند.

سبک های معماری: روکوکو

سبک رمانسک در معماری: خانه من قلعه من است

خاستگاه بیرونی در قرون وسطی نهفته است، زمانی که قلعه های مستحکم در همه جا پدید آمدند. ویژگی های بارز آنها شبح ابتدایی، انبوه و بی رحمی است، زیرا حفاظت و سرپناه وظیفه اصلی چنین صومعه هایی بود.

سلطنت کرد، البته، یک سنگ. آنها در ساخت اپیس، برج های گنبدی و طاق های قوسی تنوع ایجاد کردند. دهانه های پنجره باریک بود، مانند شکاف.

البته در نسخه مدرن، عمارت رومانسک به اندازه حکاکی های باستانی پیش پا افتاده و بی ادب به نظر نمی رسد. پنجره ها بسیار بزرگتر شده اند، سنگ وحشی با سبک سازی ظریف جایگزین شده است. اما این اصل تزلزل ناپذیر باقی ماند: عمارت های سبک رومی باید از نظر ظاهری بزرگ، اضافه وزن و تسخیر ناپذیر باشند.

سبک معماری روسی: خانه اسباب بازی

طراحی بیرونی به سبک روسی آنقدر که به نظر می رسد یکنواخت نیست. اینها خانه های معمولی از معماری چوبی اسلاو و عمارت هایی به سبک تجار روسی و املاک نجیب هستند.

توپ، البته، توسط چوب اداره می شود. خانه ای در سبک روسی به ندرت از دو طبقه فراتر می رود، سقف شیروانی است، پنجره ها کوچک، تزئین شده با آرشترو، و ایوان سرپوشیده بسیار مطلوب است. بالکن ها، نردبان ها، برجک ها به عمارت شباهتی به کلبه افسانه ای و دکوراسیون حکاکی شده پیچیده، ایوان باز روی تکیه گاه های شکل دار - با عمارت های بویار می بخشد.

سبک اسکاندیناوی در نمای بیرونی: شخصیت نوردیک

خطوط واضح، مصالح ساختمانی طبیعی، حداقل دکور، اما حداکثر امکانات رفاهی - خانه هایی با چنین ویژگی هایی اسکاندیناوی نامیده می شوند.

از ویژگی های این خانه می توان به درهای شیشه ای، پنجره های بزرگ (یا یک دیوار شفاف کامل) اشاره کرد که کمبود نور خورشید دیکته شده است. خانه‌های اسکاندیناوی با گچ سفید یا تخته چوبی پوشانده شده‌اند که یک مأموریت زیبایی‌شناختی را نیز انجام می‌دهد: درها و پنجره‌ها با چوب تیره قاب شده‌اند، دیوارها با چوب روشن پوشیده شده‌اند یا برعکس. سقف می تواند هم مسطح و هم شیروانی باشد. عمارت‌های اسکاندیناوی با فناوری‌های صرفه‌جویی در انرژی «پر شده‌اند» و اغلب مجهز به پنل‌های خورشیدی هستند.

سبک اسکاندیناوی در نمای بیرونی

خانه به سبک مدیترانه ای: زرق و برق و سعادت

اقامتگاه هایی که تنها در سواحل گرم قابل تحسین بودند نیز در دایره المعارف طراحی گنجانده شدند.

ویژگی آنها یک رنگ روشن و شاد (سفید، کرم، صورتی) است. سقف تخت، کاشی کاری شده؛ ایوان های نیمه باز و سبز؛ بالکن های بزرگ و روتوندا؛ وجود استخر و البته پاسیو. ساختمان ممکن است از چندین قسمت تشکیل شده باشد که به یکدیگر می ریزند. پنجره ها و درها اغلب به شکل نعل اسب هستند. اولویت به سنگ طبیعی، سرامیک، چوب داده می شود.

سبک مدیترانه ای در نمای بیرونی

سبک مدرن در معماری: آزادی انتخاب

ارزش آن در دموکراسی است. این طرح هر نوع مصالح ساختمانی را تا آخرین روز می پذیرد. خانه ساده است - هم از نظر خارجی و هم در عملکرد آن. او در ترفندهای خاص سبکی نیازی به تزیین ندارد. سقف شیروانی، فضای کافی و پنجره های پانوراما - شاید همه آنچه لازم است.

سبک تودور: میراث نجیب

خانه تودور تجسم مادی یک شخصیت واقعا انگلیسی است. او مانند یک جنتلمن 100% با ابهت و کمی قدیمی است.

سبک تودور که در قرن شانزدهم شکل گرفت، با ترکیب رنگ‌های گوتیک و رنسانس، نقوش فلاندری و ایتالیایی، هنوز مورد تقاضا است.

از ویژگی های آن می توان به دیوارهای ضخیم، دودکش های بلند، برجک ها، دهانه های لانست اشاره کرد. خوب، اندام، نیمه چوبی - قاب بیرونی. در قدیم چنین خانه هایی از سنگ و چوب ساخته می شد، اما امروزه از بتن هوادهی، پنل و بلوک استفاده می شود. تیرها، قرنیزها و کرکره ها مانند قبل با رنگ تیره برجسته شده اند. نمای اصلی تقریباً همیشه حاوی یک پنجره است که گاهی اوقات به شکل برجک است. غیرممکن است که به سقف اشاره نکنیم: سقف های تودور پیچیده هستند، با باسن بلند و شیروانی های بلند، با پنجره های کوچک. ورودی به صورت طاق نما است که با سنگ اندود شده و با نشان خانوادگی مزین شده است. قلمرو نزدیک خانه با پیاده روهای سنگی، مسیرهای سنگفرش، نرده های فرفورژه و البته یک چمن انگلیسی تزئین شده است.

خانه های نیمه چوبی: رنگ قدیمی

اجمالی از این سبک در قرن پانزدهم در آلمان ظاهر شد. چند قرن بعد، fachwerk کل اروپای غربی را "تسخیر" کرد. امروز با او تماس بگیرید.

در واقع تکنیک فاچورک یک روش ساخت قاب است. اساس آن اتصالات از تیرهای چوبی، قفسه ها، میله های عرضی، مهاربندها است. زمانی آنها را از بلوط می ساختند و جواهرات آنها را با برش های "مخفی" و میخ های چوبی به هم وصل می کردند. فضای خالی بین تیرها با خاک رس، سنگریزه، کاه فشرده شد. دیوارها گچ بری شده، سفیدکاری شده و قاب آن به رنگ های قهوه ای، گیلاسی یا سیاه رنگ آمیزی شده است. او به عنوان زینت نما عمل کرد و آن را به بخش های واضح تقسیم کرد. خانه هایی که با نقوش چوبی اندود شده اند هنوز فاچورک نامیده می شوند.

سبک های معماری: Fachwerk

سبک مزرعه: حداکثر هوا

خانه های مزرعه اغلب یک طبقه، به رنگ روشن، با دکوراسیون محجوب هستند. یکی از ویژگی های قابل توجه ایوان بزرگ یا ایوان باز است که در صورت اجازه منطقه می تواند در امتداد محیط خانه کشیده شود. برای تزیین، یا چوب یا موادی که از آن تقلید می کنند، انتخاب می شود. پنجره ها بزرگ هستند، با دید خوب، درب اغلب شیشه ای است.

سبک مزرعه

سبک فنلاندی: رایحه چوب

نوع دیگری از نمای بیرونی چوبی. برای روکش نما، فنلاندی ها از الوار، آستر یا تخته استفاده می کنند. در طول ساخت و ساز، دیوارها با عایق، به عنوان مثال، پشم معدنی قرار می گیرند. ارتفاع یک و نیم - دو طبقه، سقف شیروانی، کاشی سرامیک، در جلوی خانه اغلب یک تراس وجود دارد و بالای آن یک بالکن لعاب وجود دارد. رنگ نما از سفید تا سایه های چوبی است. نکته برجسته خانه فنلاندی، البته، سونا است.

سبک فیوژن: هارمونی تضادها

شگفت انگیز این سبک قوانین و مقررات را کنار می گذارد. معمار و طراح در استفاده از هرگونه متریال، فرم، بافت... و حتی اصولی آزادند. برخلاف التقاط گرایی، که جزئیات منفرد نمای بیرونی مشابه را در یک کل در هم می آمیزد، تلفیقی تلاشی جسورانه برای ترکیب کاملاً متضاد است. به عنوان مثال، طراحی صنعتی (لفت) و قطعات باروک. یا گوتیک با اتنو. علاوه بر این، این سبک شامل استفاده از رنگ های پیچیده، انواع دکور ... و، البته، استعداد هنری ظریفی است که به شما اجازه نمی دهد به سمت بدعت های معماری و بدعت های طراحی بیفتید.

سبک های معماری: فیوژن

فناوری پیشرفته در معماری: در آستانه فانتزی

این خانه ها چالشی برای سنت و نمایشی از دستاوردهای علمی هستند. املاک با تکنولوژی بالا به لطف توربین های بادی و پنل های خورشیدی از دور قابل مشاهده است. چیدمان اندازه قابل توجهی از خانه و اشکال مکعبی را در نظر می گیرد. دیوارها کاملاً مسطح، ساختار صاف، مصالح بتن، شیشه، فلز و پلاستیک است. طرح رنگ - سفید، سیاه، نقره ای، سایه های فلزات مختلف. خانه ها همچنین با حداکثر سطح لعاب متمایز می شوند: یکی از نماها اغلب لعاب است. تراس می تواند باز باشد، اما درب مرکزی نیز شیشه ای، کشویی است. سقف ها مسطح هستند و به شکل مناطق مسطح هستند که به راحتی برای تفریح تطبیق داده می شوند. نماها نورپردازی شده است. ارتباطات مهندسی خارجی عملکرد اقلام دکور را انجام می دهد.

سبک چک: مکانی خلوت

طراحی کلبه های چک بازتاب سنت های معماری آلمانی و اروپایی است. عمارت های چک با هندسه منظم، چمباتمه، سقف های کاشی کاری مرتفع و چند وجهی، پایه های سنگی متمایز می شوند. اما گاهی به جای کاشی با کاهگل پوشانده می شود که با منظر روستایی هماهنگی دارد. پنجره‌ها و درها به شکل ساده و گرد هستند.

سبک معماری چک

خانه های به سبک کلبه: حفاظت قابل اعتماد

باورش سخت است که در گذشته کلبه تنها یک خانه چوپان در دامنه کوه بوده است. این سرپناه بریده از تمدن، باید مقاوم، آسیب ناپذیر و از سطح آسایش لازم برخوردار باشد. پایه و طبقه اول از سنگ ساخته شده است، اتاق زیر شیروانی از کنده های چوبی ساخته شده است. سقف خانه های آلپ شیروانی است، شیب ملایمی دارد، با لبه های قابل توجهی که به سوله تبدیل می شود. نمای اصلی به سمت شرق، اتاق های نشیمن به سمت جنوب است. کلبه شامل حداقل یک بالکن بزرگ است. تزئینات کنده کاری چوبی است.

کلبه در شکل مدرن خود نه تنها از سنگ و چوب، بلکه آجر و بتون و همچنین پنجره های پانوراما و ایوان بزرگ است. یک افزودنی منطقی به چنین خانه ای یک سرسره آلپ، درختان مخروطی، منقل یا کباب پز خواهد بود.

خانه به سبک شاتو: یک لانه نجیب

در واقع، این نام املاک روستایی اشراف فرانسوی بود که از یک قلعه، یک پارک و اغلب یک کارخانه شراب سازی تشکیل شده بود. ورسای معروف در واقع یک قلعه است.

سبک چنین نمای بیرونی با نسبت های کلاسیک، تعداد زیادی پنجره لانست تزئین شده با ارسی، سقف چند شیب، شیروانی های زیبا، تراس های وسیع، بالکن های جادار با نرده های فرفورژه، فیلیگران و پنجره های خلیج تعیین می شود. دیوارها را می توان با سنگ روستایی، آجر، تزئین شده با گچ بری به پایان رساند. ازاره معمولاً از سنگ طبیعی و سقف آن از کاشی است. نما به سبک شاتو نشان افتخاری از اشراف خانواده است.

سبک های معماری: Chateau

سبک سوئدی: طبیعی زیبا

بخشی از سبک اسکاندیناوی، معماری "داخلی" سوئدی سنت سادگی نمایشی را ادامه می دهد. یکی از ویژگی های کلبه سوئدی یک رنگ متضاد است: دیوارهای آن قرمز رنگ شده است و گوشه ها، قاب پنجره ها و درها به طور جسورانه با رنگ سفید برجسته شده اند. ساختمان ها اغلب چوبی هستند، پنجره ها بزرگ هستند، زیرا نور خورشید در این قسمت ها اهمیت ویژه ای دارد.

سبک سوئدی

Ethnostyle: از برج تا ویگوام

خط ملی روح سبک قومی است. این خانه ممکن است شبیه یک خانه چوبی روسی باشد که با استفاده از چوب ساخته شده و بالای پشت بام آن یک برآمدگی قرار دارد. یا عمارتی با «لهجه» شرقی به شکل تزیینات عربی، مشبک و کاشی ایرانی. به عبارت دیگر، چه تعداد از فرهنگ‌ها، سنت‌ها - منابع بسیار زیادی که یک قومی-خارجی متنوع را تغذیه می‌کنند.

سبک ژاپنی در معماری: مختصر و سبکی

خانه های روستایی به سبک ژاپنی را می توان نه تنها در سرزمین طلوع خورشید دید. این به این دلیل است که سبک ژاپنی فوق العاده ارگانیک است. نقاط قوت آن وضوح، بی عیب و نقص بودن، بی تکلف بودن خطوط است. مواد - سنگ، شیشه و چوب، پالت مهار شده است. درهای کشویی در چنین خانه ای در هر طرف قرار دارند. ورودی مرکزی اغلب با یک عرشه پلکانی که یادآور ایوان و پل است تکمیل می شود. خانه می تواند یک ایوان سرپوشیده با دید وسیع و یک تراس باز داشته باشد. ادامه خانه ژاپنی یک منظره معتبر است: یک حوض کوچک، چندین تخته سنگ زیبا و یک جفت کاج کوتوله حتی یک خانه معمولی را به پناهگاه فیلسوفان تبدیل می کند.
بیشتر در مورد

سبک های معماری

طبقه بندی سبک های معماری

نام سبک

ویژگی سبک

طرح

تصویر

ابتدایی

4 هزار قبل از میلاد مسیح.

332 م

(اهرام در جیزه، مجموعه ای از معابد در کارناک)

کلاسیک

قرن 8 قبل از میلاد -

قرن 5 میلادی

(آکروپولیس آتن، کولوسئوم رومی)

رمانسک

قرن 11-12

انبوه، سنگینی، سنگینی، شخصیت قلعه، ابزار بیانی اصلی - استیل با دهانه های باریک - سیستم حمام متقابل. دیوارهای ضخیم، پنجره های باریک - حفره هایی در صومعه ها و قلعه ها. عنصر اصلی ترکیب -دونژون در اطراف آن، بقیه ساختمان ها، از اشکال هندسی ساده - مکعب، منشور، استوانه ساخته شده بودند.

(گروه کلیسای جامع در پیزا،کلیسای جامع در ورمز

گوتیک

قرن 13 - 14

(کلیسای نتردام،کلیسای جامع در ریمز V کلن )

باستان - روسی

قرن 9 - 17

سادگی باشکوه، جشن، ظرافت، تزئینی، سرهای زیاد.

(کلیسای سنت سوفیا در کیف، کلیسای شفاعت در نرل،

کلیسای جامع دیمیتریوس در ولادیمیر)

رنسانس

قرن 13 - 17

تقارن، هارمونی، تعادل، درستی هندسی فرم ها. یک دستاورد مهم ایجاد یک فرم جدید معماری - کف است.پنجره ها به عنوان چشمان ساختمان، نما - به عنوان چهره ساختمان تلقی می شوند. آن ها بیرون بیانگر فضای معماری داخلی است.

(کلیسای سانتا ماریا دل فیورهپالاتزو روسلای، میکل آنژ بووناروتی. گنبد کلیسای جامع سنت پیتر. رم )

باروک

قرن 17

(گروه کلیسای جامع سنت پیتر در رم، کاخ تزارسکویه سلو،موزه ارمیتاژ، )

کلاسیک گرایی

قرن 17 - 19

«کلاسوس» یک نمونه است. سبک سلطنت مطلق، عظمت آرام و سادگی نجیب، ریتم سخت، تقارن، ظرافت، وقار.سختی فرم، وضوح راه حل فضایی، هندسه فضای داخلی، لطافت رنگ ها و لکونیسم تزئینات بیرونی و داخلی ساختمان ها.

(مجموعه کاخ ورسای ، فلش های جزیره واسیلیفسکی، کلیسای جامع کازان)

روکوکو

قرن 18

"Rocaille" - پوسته. ظرافت، رفتار، تجمل، تزئینات عجیب و غریب، زینت به شکل صدف.گرایش به عدم تقارن ترکیب بندی ها، جزییات ظریف فرم، ساختار دکوری غنی و متعادل در فضای داخلی، ترکیبی از تن رنگ های روشن و خالص با سفید و طلایی، تضاد بین شدت ظاهر بیرونی ساختمان ها و ظرافت دکوراسیون داخلی آنها( اتاق بیضی شکل هتل سابیز ، فضای داخلی کاخ کاخ زمستانی، کلیسای جامع اسمولنی)

امپراتوری

قرن 18

سبک امپراتوری دوران ناپلئون، خشکی، آکادمیک، سختگیری، وضوح خطوط، عظمت سرد.ترکیبی از اشکال هندسی عظیم و ساده با نشان های نظامی. اشتیاق به ساخت انواع طاق های پیروزی، ستون های یادبود، ابلیسک ها. رواق ها به عناصر مهم دکوراسیون تزئینی ساختمان ها تبدیل می شوند. ریخته گری برنز، رنگ آمیزی پلفون ها، طاقچه ها اغلب در دکوراسیون داخلی استفاده می شود.

(شالگرن طاق ستاره در پاریس ، ساختمان مقر اصلی در سن پترزبورگ، جذامی و گوندوین. ستون واندوم در پاریس.)

نوین

قرن 19

عدم تقارن، نرم شدن اشکال ساده، خطوط منحنی زینت، جلوه تزئینی خارجی.استفاده از فناوری های جدید (فلز، شیشه).نرده پله ها، چراغ های آویزان از سقف، حتی دستگیره های در- همه چیز با دقت به همان سبک طراحی شده بود

( (1906، طاق. ), ویکتور هورتاخانه منگوله (1983)،خانه سیتین عمارت S. Ryabushinsky. ف شختل. مسکو 1902

هنر نو - اواخر XIX - اوایل قرن XX. با تزئینات مختلف خانه ها، گرد کردن، اجتناب از اشکال هندسی منظم مشخص می شود. استفاده از مناطق بزرگ و شیشه ای سطوح روبرو از آجرهای تزئینی، ظروف سنگ چینی و در برخی موارد از نقاشی ساخته شده است. (در معماری مسکو -ایستگاه راه آهن یاروسلاوسکی، فروشگاه مرکزی، هتل متروپل)

نوین

(سازه،

ارگانیک. آلی،

رترو)
قرن بیستم

استفاده از سازه های ساختمانی جدید، مصالح ساختمانی جدید، انتزاع اشکال هندسی، زیبایی شناسی سازه ها.

ساخت‌گرایی - طراحی محیط، امکانات فناوری جدید، طرح‌های منطقی و مصلحت‌آمیز آن، امکانات زیبایی‌شناختی موادی مانند فلز، شیشه، چوب. سازه گرایان به دنبال آن بودند که تجمل خودنمایی را در مقابل سادگی قرار دهند و بر فایده گرایی اشکال عینی جدید تأکید کردند، که در آن، تحقق دموکراسی و روابط جدید بین مردم را می دیدند. (افلاک نما مسکو، طاق. M. Barshch، M. Sinyavsky; برج ایفل

جی ایفل

فرانسه)

استرالیا، سیدنی )

طراحی ها با: دقت و سادگی، خطوط مستقیم، اشکال هندسی ساده مشخص می شوند. دکور آرام است. یکنواختی در طرح رنگ حاکم است. فلز و شیشه زیاد. گالری های چند لایه شیشه ای فلزی محبوب هستند (مرکز رنگین کمان در آبشار نیاگارا، ایالات متحده آمریکا، 1978 )

آموزش وسایل کمک تصویری و ارائه دوره

"تاریخ معماری" (سی دی، پوستر، اسلاید)

سبک های معماری به ترتیب زمانی، با شروع از زمان دنیای باستان، مرتب شده اند، چند کلمه در مورد هر کدام نوشته اند، نمونه ها، عکس ها، فیلم ها را اضافه کرده اند تا همه چیز به راحتی قابل درک باشد.

سبک ها در معماری و ویژگی های آنها

سبک های معماری در حال شکل گیری است ویژگی ها و ویژگی های یک دوره تاریخی، منطقه یا کشورکه در ویژگی‌های متمایز ساختمان‌ها و ترکیب‌ها نمایان می‌شود، مانند:

هدف ساختمان ها (معابد، کاخ ها، قلعه ها)
سازه ها و مصالح مورد استفاده در ساخت و ساز،
تکنیک های ترکیب،
خطوط و طراحی نما،
طرح ها،
فرم های مورد استفاده

سبک های مختلف در شرایط خاص توسعه اقتصاد و ساختار اجتماعی به وجود می آیند. آنها تحت تأثیر قرار می گیرند:

جنبش های مذهبی،
کشورداری،
عنصر ایدئولوژیک،
معماری تاریخی و
تفاوت های ملی،
اقلیم،
چشم انداز و برجسته.

پیشرفت های فنی، تغییرات ایدئولوژیک یا روابط ژئوپلیتیکی همواره منجر به تولد سبک جدیدی شده است.

سبک های معماری دوره باستان

سبک مصر باستان

این سبک باعث ایجاد تنوع عظیمی از ساختارهای معماری و بناهای تاریخی بزرگ شد. از جمله در رودخانه نیل، شاهدی بر وجود یکی از برجسته ترین تمدن های جهان است. مصالح ساختمانی غالب آجر، سنگ آهک، ماسه سنگ و گرانیت است.

معماری مصر باستان: اهرام جیزه

درک سبک مصر باستان توسط مردم مدرن مبتنی بر معابد مذهبی باقی مانده و سازه های عظیم و غیرقابل درک است، با دیوارهای شیب دار مشخص که دارای تعداد کمی سوراخ است که توسط رمز و راز احاطه شده است. باور عمومی بر این است که اینها مقبره هستند، اما نظریه های دیگری نیز وجود دارد. اطلاعات تکمیلی در مورد معماری

سبک های معماری دوران باستان

دوران باستان روم باستان به اضافه یونان باستان است.

سبک یونان باستان

یونانیان معابد زیادی برای قربانی کردن خدایان ساختند. آنها پایه و اساس معماری اروپایی را گذاشتند که به عنوان نمونه ای برای تمام جهان عمل کرد. سیستم های پیشرفته آنها برای تناسب و سبک، با استفاده از ریاضیات و هندسه، هماهنگی و زیبایی بیرونی را ایجاد کرد. یونانی ها با جایگزینی چوب با سنگ مرمر سفید و سنگ آهک در دوران باستان، ساختمان های اصیل و بادوامی ساختند. می توان آن را به دوره های زیر تقسیم کرد:

قدیمی، کهنه،
کلاسیک،
هلنیسم

سبک معماری یونانی باستانی: معبد هرا (460 قبل از میلاد) در Paestum، ایتالیا (به اشتباه نپتون یا پوزئیدون نامیده می شود).

سبک روم باستان

معماری روم باستان شکلی از معماری اتروسکی است. این سبک با عظمت، قدرت و قدرت مشخص می شود. یونانیان تأثیر زیادی بر آن داشتند. با یادبودی، تزئینات زیاد و تزئینات باشکوه ساختمان ها، تقارن دقیق متمایز می شود.

رومی ها بیشتر ساختمان ها را برای اهداف عملی می ساختند، نه معابدی که در یونان وجود داشت. مختصر بخوانید. تاریخچه، مواد کاربردی، فناوری ها و برنامه ریزی شهری شرح داده شده است.

سبک معماری روم باستان: پانتئون، سانتا ماریا در ویا لاتا، رم، ایتالیا

سبک بیزانسی

پایتخت امپراتوری روم در سال 330 توسط امپراتور روم کنستانتین اول به شهر بیزانس (قسطنطنیه) منتقل شد و به نام معروف شد. رم جدید. طبیعتاً در معماری بیزانس می توان تأثیر شدیدی از سبک روم باستان مشاهده کرد. در همان زمان، از نظر ظرافت و تجمل، او به دنبال پیشی گرفتن از روم قدیمی بود.

سبک بیزانسی یک تلفیقی است جهان بینی مسیحی و کهن با عناصر فرهنگ هنری شرق.
امپراتوری قلمروهای خود را به هزینه استان های سابق رم در غرب گسترش داد، جایی که بناهای تاریخی، کاخ ها، معابد، کلیساها را به منظور نشان دادن تجمل و تثبیت وضعیت قدرت جدید امپراتوری برپا کرد.

کلیسای سن ویتال به سبک بیزانسی، راونا، ایتالیا

ساختمان ها از نظر هندسی پیچیده تر شده اند.
برای تزیین بناها علاوه بر سنگ از آجر و گچ استفاده شده است.
نگرش سست تری نسبت به عناصر کلاسیک وجود دارد. تزئینات حکاکی شده با موزاییک جایگزین شد.
سادگی و محدودیت نمای بیرونی معابد به شدت با موزاییک های گرانبهای باشکوهی که با طلا درخشان در داخل محوطه قرار داشتند، تضاد داشت.

سبک های معماری پیش رومانسک

معماری پیش رومانسک یا پیش رومانسک زمان را در بر می گیرد

پادشاهی مرووینگ (قرن 5 - 8)،
عصر کارولینگی ها (قرن 8 - 9) و
دوره اوتونی (قرن دهم) تا آغاز قرن یازدهم، زمانی که سبک رومانسک متولد شد.

موضوع اصلی در این دوره است اشکال کلاسیک مدیترانه ای و مسیحی اولیه در تعامل با ژرمنی ها.آنها به ظهور طرح های نوآورانه جدید کمک کردند. این به نوبه خود باعث ایجاد سبک معماری رومانسک شد.

سبک مرووینگ

سبک معماری مرووینگ: کلیسای جامع سنت لئون، فرژوس، فرانسه

دوره توزیع این سبک به دوره قرن پنجم تا هشتم می رسد، زمانی که سلسله مرووینگ سلطنتی فرانک بر سرزمین های متعلق به فرانسه مدرن، بلژیک و تا حدی آلمان حکومت می کرد. این زمان غسل تعمید بربرها است. ترکیبی از سنت های سبک رومی باستانی متاخر و سنت های بربری.

سبک کارولینگ در معماری

معماری پیش از رومانسک: کلیسای معمولی کارولینگی در شمال فرانسه نوا کوربیا

دوران مروینژی با دوران کارولینگی (780-900) جایگزین شد. رنسانس کارولینژی در اواخر قرن هشتم و نهم سبکی از معماری پیش از رومانسک در شمال اروپا است.

شاه آلمان شارلمانی پس از امپراتور شدن می خواست امپراتوری اش به بزرگی روم قبل از او باشد. او از هنر حمایت مالی کرد و پروژه‌های ساختمانی، عمدتاً کلیساها و صومعه‌ها را تأمین مالی کرد. بسیاری از این ساختمان‌ها همچنین به عنوان مدرسه عمل می‌کردند، زیرا شارلمانی به دنبال ایجاد پایگاه بزرگ سوادآموزی برای امپراتوری خود بود.

در تلاش برای تقلید آگاهانه از معماری رومی، سبک کارولینژی عناصر بسیاری را از معماری اولیه مسیحیت و بیزانس به عاریت گرفت.

سبک اوتونی

کلیسای اوتونی سنت سیریاکوس (960-965)، آلمان

دوره اوتونی پس از دوره کارولینژی و پیش از ظهور معماری رومی است. نمونه های باقی مانده از این سبک در آلمان و بلژیک یافت می شود. رنسانس اوتونی (951-1024) در آلمان در زمان سلطنت اتو کبیر سرچشمه گرفت و از دوران کارولینگ و بیزانس الهام گرفت.

احترام به علوم ریاضی در تعادل و هماهنگی عناصر ساختمان بیان می شود. بیشتر کلیساهای اوتونی از طاق گرد استفاده سخاوتمندانه ای می کنند و سقف های مسطح دارند. نمای بیرونی بیشتر کلیساها شبیه به سبک کارولینژی است، در حالی که نمای داخلی آن مسیحی اولیه است.

سبک رومی

ساختمان های رومی از حدود سال 1000 تا ورود سبک گوتیک در قرن 12 در اروپا ساخته شدند.

این سبک شامل بسیاری از ویژگی های اصلی معماری رومی و بیزانسی است.

این نشان دهنده ساخت شهرهای قلعه مستحکم با دیوارهای قدرتمند، پنجره های باریک و خندق های دفاعی در اطراف استحکامات است، جایی که پل ها و دروازه های شهر توسط نگهبانان محافظت می شدند، خیابان ها در شب با زنجیر مسدود می شدند.

این قلعه معمولاً بر روی تپه ای ساخته می شد که برای دفاع و رصد اهمیت استراتژیک داشت. برج ها - پناهگاه ها به عنوان تزئین ترکیب خدمت می کردند. شکل آنها می تواند گرد، چهار یا شش ضلعی با سقف نوک تیز باشد. بقیه ساختمان های هندسی بی تکلف در اطراف آن قرار داشتند.

برجسته ترین سبک رومی را می توان در معابد متصل به چنین برج هایی مشاهده کرد که درها و پنجره های نیم دایره ای دارند. گالری ها و دیوارهای بیرونی کلیساها با ستون های تزئینی تزئین شده بود که با طاق های کوچکی به هم متصل می شدند.

ساختمان هایی به سبک رومانسک در برابر پس زمینه طبیعت اطراف جامد، بادوام و هماهنگ به نظر می رسند.

کلیسای رومی سن میلان، سگویا، اسپانیا

سبک گوتیک

بر اساس سبک رومانسک، با مناره های سر به فلک کشیده، طاق های نوک تیز و کنده کاری هایی روی مضامین مذهبی پدید آمد. این سبک در قرن دوازدهم در شمال فرانسه ایجاد شد. در شهرهای اتریش، آلمان، چک، اسپانیا و انگلیس گسترده شده است.

او در ایتالیا با سختی و تغییرات قوی ریشه دوانید که آغازگر «گوتیک ایتالیایی» بود. در پایان قرن چهاردهم، این سبک معماری به اصطلاح "گوتیک بین المللی" تبدیل شد.

کلیسای جامع گوتیک در لیون، فرانسه

برای کسانی که علاقه مند به جزئیات بیشتر در مقاله هستند. در این مقاله 6 نمونه برجسته گوتیک در اروپا توضیح داده شده است. نمونه ای از گوتیک تابناک در مقاله در مورد آورده شده است.

سبک معماری رنسانس یا احیا

احیا از ایتالیا آغاز شد و در سراسر اروپا گسترش یافت. جهت گیری انسان گرایانه دوره 1425-1660 با توجه به فعالیت های انسانی و احیای علاقه به دوران باستان مشخص شد.

در ساختمان‌های معماری این امر در چیدمان ستون‌ها، ستون‌ها و لنگه‌ها منعکس می‌شود. ویژگی‌های نامتقارن قرون وسطایی با طاق‌های نیمه بیضی، گنبدهای نیم‌کره‌ای و طاقچه‌ها (ادیکول‌ها) جایگزین می‌شوند. فرم های باستانی دوباره به معماری باز می گردند.

در رنسانس تلفیقی از سبک های گوتیک و رومانسک وجود دارد.
پس از بحران اندیشه ها در قرن شانزدهم، مانیریسم و باروک جایگزین رنسانس شد.

کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره به سبک معماری رنسانس (رنسانس)، فلورانس، ایتالیا

رفتارگرایی

این سبک، پدیده‌های اخلاقی، اجتماعی و مذهبی ناپایدار را جایگزین اواخر رنسانس کرد. در معماری، او خود را از طریق نقض تعادل رنسانس، عناصر گروتسک، استفاده از راه حل های مفهومی که می تواند باعث ایجاد احساس اضطراب شود، بیان کرد.

نمونه ای از رفتارگرایی: Palazzo Massimo alle Colonne، رم، ایتالیا

برخی از مورخان هنر آن را باروک اولیه می نامند. خاستگاه: فلورانس، رم و مانتوا در ایتالیا (این. مانیر- شیوه). اما مهمتر از همه، او شد بازتاب تحولهنر قرون وسطی در دوران مدرن

باروک

سبک های معماری کلاسیک

در پایان یک دوران رنسانسپالادیو و اسکاموزی (معماران ایتالیایی) به زبان معماری بیان شده اند جهت کلاسیک. اساس سبک کلاسیک: عقل گرایی و تنها استفاده از جزئیات کاربردی.

معمار A. Palladio. ویلا لا روتوندا، ویچنزا، ایتالیا. سبک کلاسیک در معماری

به لطف پیروی از قوانین سختگیرانه، ساختمان ها متفاوت هستند

برنامه ریزی صحیح،
اشکال روشن،
ترکیبات متقارن و
دکوراسیون محدود

زیبایی‌شناسی کلاسیک توسط پروژه‌های توسعه شهری در مقیاس بزرگ حمایت می‌شد که منجر به ساده‌سازی توسعه‌های شهری شد.

در کشورهای مختلف، این روند با برخی از ویژگی های خاص خود را نشان می دهد. ایتالیا، فرانسه، انگلستان، آلمان، ایالات متحده آمریکا آثار کلاسیک را اینگونه بیان کردند:

پالادیانیسم یا کلاسیک اولیه،
معماری گرجستان،
امپراتوری،
سلطنت،
بیدرمایر،
معماری فدرال

اقامتگاه نخست وزیر بریتانیا. خانه گرجی در خیابان داونینگ 10، لندن

سبک های تاریخ گرا در معماری

این جهت به سمت بازآفرینی آگاهانه فرم ها و محتوای سبک های تاریخی معماری گذشته می کشد. می تواند به طور همزمان چندین روند قدیمی را ترکیب کرده و عناصر جدیدی را معرفی کند. این به نوعی جدایی آرام از کلاسیک گرایی، زمان است.

Sint-Petrus-en-Pauluskerk, Ostend, Neo-Gothic, 1899–1908 بلژیک

نسبت داده می شود

تفسیرهای ذهنی از نئوگوتیک و نئورنسانس با عناصری جدید برای آنها،
ترکیب با سبک های نئو موریش یا بیزانس،
تغییرات در موضوع باروک - نئوباروک
و موضوع سبک یونانی - نئو-یونانی.

تاریخ گرایی در روسیه به «سبک شبه روسی» شکل گرفت.

ترکیبی هماهنگ از اشکال سبک‌های گذشته برای آن معمول است خالص. تمرکز بر دوره باروک در احیاء - نئوباروک - در تاریخ گرایی متأخر ذاتی است.

معماری مدرن با استفاده از این سبک در زمان ما، جلوه دیگری را به وجود آورده است که به آن نئو تاریخ گرایی می گویند.

سبک های معماری هنر نو

اگرچه مورخان هنر بریتانیایی به طور واضح آن را به عنوان سبک ویکتوریایی تعریف می کنند، اما تولد آن منادی آغاز عصر هنر نو بود. و این در سال 1861 بود.

هنر نو (هنر نو)

این سبک معماری از اواخر قرن 19 تا اواسط دهه 20 قرن بیستم توسعه یافت. بنیانگذار هنر نو، ویلیام موریس انگلیسی (1830-1896)، رهبر مشهور هنر و صنایع دستی و هنرمندان پیش از رافائلی است.

با وجود نام‌های مختلف، «آزادی»، «آرت نو»، «تیفانی»، «مترو» و غیره، به راحتی قابل تشخیص است، زیرا. از طبیعت الهام می گیرد. ویژگی اصلی آن زیور آلات پر از نقوش تلطیف شده از گیاهان و گل ها، پرندگان، حشرات، ماهی است.

هنر دکو (آرت دکو)

پویا و جسورانه است ادامه هنر نو. او نئوکلاسیک را رد نمی کند، اما از فناوری مدرن و عناصر آیرودینامیک استقبال می کند. خطوط صاف Art Nouveau را به هندسه، تزئینات زاویه‌دار و الگوهای قوم‌نگاری تبدیل می‌کند. مواد گران قیمت مانند چوب های کمیاب، عاج، آلومینیوم و نقره را ترجیح می دهد.

تجمل با نظم دقیق و عدم وجود رنگ های روشن در طراحی محدود شده است. تمرکز اصلی بر زیبایی مواد است. هنر دکو در دهه های 1930 و 1940 به رسمیت شناخته شد.

هنر دکو. ساختمان کرایسلر، نیویورک، ایالات متحده آمریکا

عقلانی مدرن

در 1930-1937. هنر دکو به آرامی به Rational Modern سرازیر می شود. این سبک بر فرم های منحنی و کشیده افقی و عناصر معماری کشتی تأکید دارد. طراحان صنعتی تزئینات آرت دکو را به نفع خطوط تمیز حذف کردند، گوشه های تیز با منحنی های آیرودینامیکی جایگزین شدند و چوب ها و سنگ های عجیب و غریب با سیمان و شیشه جایگزین شدند.

ساختمان داروخانه، کانزاس سیتی، میسوری، ایالات متحده آمریکا، هنر نو.

سبک های معماری مدرنیسم

جنبش جهانی معماری و طراحی قرن بیستم که سبک های معماری نوظهور را بر اساس نوآوری در فناوری ساختمان، مصالح جدید، بتن مسلح، فولاد و شیشه متحد کرد، نام گرفت. سبک بین المللی.

ویژگی های شخصیتی:

تجدید قاطع فرم ها و طرح ها،
رویکرد تحلیلی به عملکرد ساختمان ها،
استفاده کاملا منطقی از مواد،
گشودگی به نوآوری های ساختاری

او تزئینات، رویکرد نئوکلاسیک به معماری و هنرهای زیبا (beaux-art) که به معنای «معماری زیبا» است را رد می کند و ترجیح می دهد. مینیمالیسم. عناصر ضروری:

ترکیبات نامتقارن،
اشکال مکعبی یا استوانه ای،
سقف های مسطح،
استفاده از فولاد و بتن مسلح
پنجره های بزرگ

در کشورهای مختلف، ویژگی های آنها صدای خاص خود را به دست آورد. اما همه اصول یکسانی دارند:

تمایل به پس انداز
استفاده گسترده از مواد جدید،
با استفاده از ساختار مدولار چارچوب، طرح های رایگان از اشکال هندسی ساده ایجاد کنید.

در ساختمان ها نشانه های فرهنگی ملی وجود ندارد، دکوری وجود ندارد، اما سطوحی از شیشه و فلز وجود دارد.

سبک بین المللی گرایش های مدرن در معماری مانند:

وحشیگری،
سازه،
کارکردگرایی،
عقل گرایی،
De Stijl (نئوپلاستی)،
باهاوس و دیگران.

مدرنیسم. کاخ گوستاوو کاپانما، ریو، برزیل

سبک های معماری این جهت با جزئیات بیشتری در مقاله مورد بحث قرار گرفته است.

سبک های معماری پست مدرنیسم

یک انجمنگرایش های معماری که در دهه 60 قرن گذشته به عنوان واکنشی به ریاضت، فرمالیسم و عدم تنوع پدیدار شد، پست مدرنیسم است. اوج شکوفایی آن در دهه 1980 بود.

تکرار اصول گوناگونی که عمدتاً در معماری کلاسیک گذشته گنجانده شده بود و کاربرد آنها در سازه‌های مدرن، باعث پیدایش معماری کنایه‌های تاریخی (دستگاه سبکی که به چیزی معروف اشاره می‌کند) شده است.

جستجوی منحصر به فرد بودن، ایجاد فرم های جدید، ایده هماهنگ سازی معماری متناسب با محیط از ویژگی های متمایز کار پست مدرنیست ها است. آنها با رنگ های روشن، نقوش کلاسیک، انواع ساختارها، مواد و اشکال مشخص می شوند.

تمایل به حفظ تناسبات و تقارن، بیان تصاویر ساختمان ها، معرفی یا احیای دکور (نقوش برجسته، نقاشی های دیواری) به طور فعال در دکوراسیون بیرونی استفاده می شود.

از اواخر دهه 1990، به روندهای جدید معماری پیشرفته، نئوکلاسیک و ساختارشکنی تقسیم شده است.

فناوری پیشرفته در معماری

High tec - تکنولوژی بالا. در دهه 1970 بر اساس عناصر با تکنولوژی بالا در صنعت و مهندسی بوجود آمد.
مفهوم فناوری پیشرفته از معماری مدرنیستی بریتانیا در اواخر دهه 1960 توسعه یافت. مواد سبک وزن و سطوح تمیز، صاف و غیر قابل نفوذ، اغلب شیشه ای را ترجیح می دهد. مشخصه سازه های فولادی باز مشخص، لوله های در معرض، مجاری و غیره، انعطاف پذیری برای ایجاد فضاهای داخلی و فضای داخلی.

این تغییرات توسط معماران کلیدی سبک نورمن فاستر و ریچارد راجرز از دهه 1970 معرفی و اجرا شد.

ساختمان پیشرفته: دفتر مرکزی کانال 4، Horseferry Road، لندن، 1994

ساختارشکنی

این ساختمان های عجیب، تحریف شده و تقریبا غیرممکن در واقع بخشی از یک رویکرد بسیار خاص و غیر مستقیم برای طراحی هستند.
ساختارشکنی مشخص می شود

با استفاده از تکه تکه شدن،
دستکاری ایده های ساختار سطحی،
بازتعریف اشکال آن و
جلوه ای ریشه ای از پیچیدگی آنها در ساختمان.

با تمرکز بر آزادی فرم به جای مسائل کاربردی، ساختارشکنی ها قصد دارند بازدیدکنندگان را با به یاد ماندنی کردن اقامت در فضای خود تحت تاثیر قرار دهند: فضای داخلی به همان اندازه که فضای بیرونی فریبنده است.

اعتقاد بر این است که این سبک تکه تکه از پسامدرنیسم که در اواخر دهه 1980 آغاز شد، توسعه یافته است. در حالی که پست مدرنیسم در حال بازگشت به ریشه های تاریخی بود که مدرنیسم از آن اجتناب کرده بود، ساختارشکنی پذیرش پست مدرن چنین ارجاعی را رد کرد و گامی جسورانه به سوی نوآوری خارق العاده در معماری برداشت.

ساختارشکنی موزه گوگنهایم، بیلبائو، اسپانیا

معماری سبز و ارگانیک

ساختمان سبز به دنبال به حداقل رساندن تأثیر منفی ساخت و ساز بر طبیعت است. این جریان در تلاش برای استفاده متوسط و کارآمد از مواد، انرژی و فضا به منظور توسعه ارگانیک سیستم اکولوژیکی به عنوان یک کل است.
یک عامل کلیدی در معماری سبز: استفاده از فناوری ها و منابع سازگار با محیط زیست در هر مرحله از ساخت و ساز، از ایده و برنامه ریزی گرفته تا تخریب، ساگرادا فامیلیا نمونه بارز این امر است.

اکنون سبک های معماری را به ترتیب زمانی می شناسید. چه چیزی از این لیست کم است؟

نظر خود را در مورد مقاله در نظرات به اشتراک بگذارید.
با انتخاب تعداد ستاره مورد نظر در زیر به مقاله امتیاز دهید.
آن را در یک شبکه اجتماعی به دیوار خود ببرید تا از دست ندهید. یا نشانک (Ctrl+D).