انواع پرتره چیست؟ تاریخچه ژانر و حال. گشتی کوتاه در تاریخچه پرتره پیامی با موضوع پرتره در نقاشی

نقاشی پرتره و طراحی در مورد یک شخص، زیبایی، شخصیت و آرزوهای او می گوید. نقاش پرتره به شخصیت یک فرد، شخصیت پیچیده او می پردازد. برای درک یک شخص، برای درک ماهیت او در ظاهر، به تجربه زیادی از زندگی و حرفه ای نیاز دارید. هنرمند نیاز به شناخت عمیق شخصی دارد که به تصویر کشیده می شود.

پرتره(فر. پرتره - تصویر) - ژانری از هنرهای زیبا که یک شخص یا گروهی از مردم را به تصویر می کشد. علاوه بر شباهت های بیرونی و فردی، هنرمندان تلاش می کنند شخصیت یک فرد، دنیای معنوی او را در یک پرتره منتقل کنند.

انواع مختلفی از پرتره وجود دارد. ژانر پرتره شامل: پرتره نیم قد، ​​نیم تنه (در مجسمه سازی)، پرتره تمام قد، ​​پرتره گروهی، پرتره در فضای داخلی، پرتره در برابر منظره است. با توجه به ماهیت تصویر، دو گروه اصلی متمایز می شوند: پرتره های تشریفاتی و مجلسی. به عنوان یک قاعده، یک پرتره تشریفاتی شامل یک تصویر تمام قد از یک شخص (روی اسب، ایستاده یا نشسته) است. در یک پرتره مجلسی، از تصویر نیم قد، ​​سینه، شانه استفاده می شود. در یک پرتره تشریفاتی، شکل معمولاً در برابر پس زمینه معماری یا منظره و در یک پرتره اتاقی، اغلب در برابر پس زمینه خنثی نشان داده می شود.

با توجه به تعداد تصاویر روی یک بوم، علاوه بر معمولی، انفرادی، پرتره های دوتایی و گروهی نیز وجود دارد. جفت به پرتره های نقاشی شده روی بوم های مختلف گفته می شود، اگر از نظر ترکیب، قالب و رنگ با یکدیگر سازگار باشند. اغلب اینها پرتره های همسران هستند. اغلب پرتره ها کل مجموعه ها را تشکیل می دهند - گالری های پرتره.

پرتره ای که در آن شخص در قالب هر شخصیت تمثیلی، اساطیری، تاریخی، تئاتری یا ادبی ارائه می شود، پرتره لباس نامیده می شود. نام چنین پرتره هایی معمولاً شامل کلمات "در شکل" یا "در تصویر" است (مثلاً کاترین دوم به شکل Minerva).

پرتره ها نیز از نظر اندازه، به عنوان مثال، مینیاتوری متمایز می شوند. شما همچنین می توانید یک پرتره از خود را برجسته کنید - تصویری از هنرمند خودش. پرتره نه تنها ویژگی های فردی فرد به تصویر کشیده شده یا، به قول هنرمندان، مدل ها را منتقل می کند، بلکه دورانی را نیز منعکس می کند که فرد تصویر شده در آن زندگی می کرده است.

قدمت هنر پرتره به چندین هزار سال قبل برمی گردد. قبلاً در مصر باستان ، مجسمه سازان شباهت نسبتاً دقیقی از ظاهر بیرونی یک شخص ایجاد می کردند. به مجسمه شباهت پرتره داده شد تا پس از مرگ یک فرد، روح او بتواند در آن حرکت کند و به راحتی صاحب خود را پیدا کند. پرتره‌های زیبای فیوم که در قرن‌های 1 تا 4 با تکنیک کاستیک (نقاشی مومی) ساخته شده‌اند، همین هدف را داشته‌اند. پرتره های ایده آل از شاعران، فیلسوفان، شخصیت های عمومی در مجسمه سازی یونان باستان رایج بود. صداقت و ویژگی های روانشناختی دقیق با مجسمه های پرتره مجسمه روم باستان متمایز شد. آنها منعکس کننده شخصیت و شخصیت یک فرد خاص بودند.

تصویر چهره یک فرد در مجسمه سازی یا نقاشی همیشه هنرمندان را به خود جذب کرده است. ژانر پرتره به ویژه در رنسانس شکوفا شد، زمانی که شخصیت انسانی و مؤثر انسانی به عنوان ارزش اصلی شناخته شد (لئوناردو داوینچی، رافائل، جورجیونه، تیتیان، تینتورتو). استادان رنسانس محتوای تصاویر پرتره را عمیق تر می کنند، آنها را با عقل، هماهنگی معنوی و گاهی درام درونی می بخشند.

در قرن هفدهم در نقاشی اروپایی، یک پرتره مجلسی و صمیمی در مقابل یک پرتره تشریفاتی، رسمی و متعالی به چشم می خورد. استادان برجسته این دوران - رامبراند، ون راین، اف. هالز، ون دایک، د. ولاسکوئز - گالری از تصاویر شگفت انگیز از افراد ساده و نامشهود ایجاد کردند، بزرگترین ثروت مهربانی و انسانیت را در آنها کشف کردند.

در روسیه، ژانر پرتره به طور فعال از آغاز قرن 18 شروع به توسعه کرد. F. Rokotov، D. Levitsky، V. Borovikovsky مجموعه ای از پرتره های باشکوه از مردم نجیب ایجاد کردند. تصاویر زنانه ای که توسط این هنرمندان کشیده شده بود، بسیار زیبا و جذاب، آغشته به غزل و معنویت بود. در نیمه اول قرن نوزدهم. قهرمان هنر پرتره تبدیل به شخصیتی رویایی و در عین حال مستعد به انگیزش قهرمانانه رمانتیک می شود (در نقاشی های O. Kiprensky، K. Bryullov).

شکل گیری رئالیسم در هنر سرگردانان در هنر پرتره منعکس شد. هنرمندان V. Perov، I. Kramskoy، I. Repin یک گالری پرتره کامل از معاصران برجسته ایجاد کردند. هنرمندان ویژگی های فردی و معمولی تصویر شده، ویژگی های معنوی خود را با کمک حالات چهره، حالت ها، ژست های مشخصه منتقل می کنند. فرد با تمام پیچیدگی های روانی اش به تصویر کشیده شد و نقش او در جامعه نیز ارزیابی شد. در قرن XX. پرتره بحث برانگیزترین روندها را ترکیب می کند - ویژگی های فردی واقعی واقعی و تغییر شکل های بیانی انتزاعی مدل ها (P. Picasso، A. Modigliani، A. Bourdelle در فرانسه، V. Serov، M. Vrubel، S. Konenkov، M. Nesterov، P. کورین در روسیه).

پرتره ها نه تنها تصاویری از مردم دوره های مختلف را به ما منتقل می کنند، بخشی از تاریخ را منعکس می کنند، بلکه در مورد چگونگی دیدن این هنرمند جهان، نحوه برخورد او با شخصی که به تصویر کشیده می شود نیز صحبت می کنند.

در پست امروز می خواهم به تاریخچه مختصری از پیشرفت پرتره بپردازم. امکان پوشش کامل تمام مطالب مربوط به این موضوع در حجم محدود پست وجود ندارد، بنابراین من چنین وظیفه ای را تعیین نکردم.

سیری کوتاه در تاریخ پرتره

پرتره(از پرتره فرانسوی) - این یک ژانر از هنرهای زیبا و همچنین آثاری از این ژانر است که ظاهر یک شخص خاص را نشان می دهد. پرتره ویژگی‌های فردی، ویژگی‌های منحصربه‌فرد ذاتی تنها در یک مدل را منتقل می‌کند (مدل شخصی است که هنگام کار روی یک اثر هنری برای استاد ژست می‌گیرد).

"پاریسی". نقاشی دیواری از کاخ کنوسوس، قرن 16 قبل از میلاد

ولی شباهت بیرونی تنها و شاید مهمترین ویژگی ذاتی یک پرتره نیست . یک نقاش پرتره واقعی به بازتولید ویژگی های بیرونی مدل خود محدود نمی شود، او تلاش می کند ویژگی های شخصیت او را منتقل کنید، دنیای درونی و معنوی او را آشکار کنید . همچنین بسیار مهم است که موقعیت اجتماعی فردی را که به تصویر کشیده می شود، ایجاد کنید تا تصویری معمولی از نماینده یک دوره خاص ایجاد کنید.
به عنوان یک ژانر، پرتره چندین هزار سال پیش در هنر باستان ظاهر شد. در میان نقاشی های دیواری کاخ معروف کنوسوس که توسط باستان شناسان در حین کاوش در جزیره کرت پیدا شده است، تعدادی تصویر زیبای زن وجود دارد که قدمت آنها به قرن شانزدهم قبل از میلاد برمی گردد. اگرچه محققان این تصاویر را "بانوان دربار" نامیدند، اما ما نمی دانیم که استادان کرت سعی در نشان دادن چه کسانی داشتند - الهه ها، کاهنان یا خانم های نجیب با لباس های ظریف.
مشهورترین آن پرتره زن جوانی بود که دانشمندان آن را «پاریسیان» می نامیدند. در مقابل خود نمایه ای (طبق سنت های هنر آن زمان) از یک زن جوان را می بینیم که بسیار عشوه گر است و از آرایش غافل نمی شود که از چشمان تیره و لب های رنگ آمیزی شده اش گواه است.
هنرمندانی که پرتره های نقاشی دیواری از هم عصران خود را خلق کرده اند، به ویژگی های مدل ها نپرداخته اند و شباهت بیرونی در این تصاویر بسیار نسبی است.

"پرتره یک جوان رومی"، اوایل قرن سوم پس از میلاد

در یونان باستان و روم باستان، نقاشی سه پایه وجود نداشت، بنابراین هنر پرتره عمدتاً در مجسمه سازی بیان می شد. استادان باستان تصاویر پلاستیکی از شاعران، فیلسوفان، رهبران نظامی و سیاستمداران خلق کردند. ویژگی این آثار ایده آل سازی است و در عین حال تصاویری که از نظر ویژگی های روانی بسیار دقیق هستند نیز در میان آنها یافت می شود.
پرتره های زیبای ساخته شده در مصر در قرون 1-4 پس از میلاد بسیار جالب توجه است. با توجه به محل کشف (قبرهای خاوره در شمال قاهره و گورستان واحه فایوم که در زمان بطلمیوسیان آرسینویه نامیده می شد) به آنها فیوم می گویند. این تصاویر عملکردهای آیینی و جادویی داشتند. آنها در دوران هلنیستی ظاهر شدند، زمانی که مصر باستان توسط رومیان تسخیر شد. این تصاویر پرتره که بر روی تخته های چوبی یا روی بوم ساخته شده بودند، همراه با مومیایی در مقبره متوفی قرار می گرفتند.
در پرتره های فیوم، مصریان، سوری ها، نوبی ها، یهودیان، یونانی ها و رومی ها را می بینیم که در قرون 1 تا 4 میلادی در مصر زندگی می کردند. از روم باستان تا مصر، رسم این بود که پرتره‌های صاحبان آن‌ها روی تخته‌های چوبی و همچنین نقاب‌های مجسمه‌سازی بستگان متوفی در خانه نگهداری شوند.

پرتره مومیایی فیوم

پرتره‌های فایوم با استفاده از تکنیک تمپر یا encaustic ایجاد شده‌اند که مخصوصاً مشخصه تصاویر قبلی است. Encaustic نقاشی با رنگ است که پیوند اصلی آن موم بود. هنرمندان از رنگ‌های موم ذوب شده استفاده می‌کردند (اثر چکیدن چنین رنگ‌هایی بر روی بسیاری از تابلوهای دارای تصاویر پرتره حفظ شد). چنین تکنیکی نیاز به تکنیک های خاصی داشت. روی نواحی گونه، چانه و بینی رنگ به صورت لایه های متراکم زده شد و بقیه صورت و موها با رنگ مایع تری رنگ آمیزی شد. استادان از تخته های نازک چنار (انجیر توت) و سرو لبنانی برای پرتره استفاده می کردند.

جی. بلینی. پرتره اهدا کننده قطعه

از معروف‌ترین پرتره‌های محصور می‌توان به «پرتره مرد» (نیمه دوم قرن اول میلادی) و «پرتره مرد مسن» (پایان قرن اول میلادی) اشاره کرد که تصاویری مادام‌العمر هستند. در این آثار مدلسازی ماهرانه نور و سایه و استفاده از رفلکس رنگ چشمگیر است. احتمالاً استادانی که پرتره‌ها را ترسیم کرده‌اند، برای ما ناشناخته، مکتب نقاشی هلنیستی را طی کرده‌اند. دو نقاشی دیگر به همین ترتیب اجرا شد - "پرتره یک نوبی" و یک تصویر زیبای زن، به اصطلاح. "بانو آلینا" (قرن دوم پس از میلاد). آخرین پرتره روی بوم با قلم مو و تمپر مایع ساخته شده است.
در قرون وسطی، زمانی که هنر تابع کلیسا بود، عمدتاً تصاویر مذهبی در نقاشی ایجاد می شد. اما حتی در این زمان، برخی از هنرمندان پرتره های روانشناختی دقیقی ترسیم کردند. تصاویر اهداکنندگان (اهداکننده، مشتریان)، که اغلب در نمایه، رو به خدا، مدونا یا یک قدیس نشان داده می‌شد، به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت. تصاویر اهداکنندگان شباهت بیرونی بدون شک به نسخه های اصلی داشتند، اما از قوانین شمایل نگاری فراتر نمی رفتند و در ترکیب بندی نقش ثانویه داشتند. تصاویر نمایه که از نماد می آیند موقعیت غالب خود را حفظ کردند حتی زمانی که پرتره اهمیت مستقلی پیدا کرد.
اوج شکوفایی ژانر پرتره در رنسانس آغاز شد، زمانی که ارزش اصلی جهان یک فرد فعال و هدفمند بود که می توانست این جهان را تغییر دهد و برخلاف شانس پیش رود. در قرن پانزدهم، هنرمندان شروع به ایجاد پرتره های مستقل کردند که مدل هایی را در پس زمینه مناظر باشکوه پانوراما نشان می داد. چنین است "پرتره یک پسر" اثر B. Pinturicchio.

B. Pinturicchio. "پرتره یک پسر"، گالری هنری، درسدن

با این وجود، وجود تکه‌هایی از طبیعت در پرتره‌ها یکپارچگی، یکپارچگی فرد و جهان اطراف او را ایجاد نمی‌کند، به نظر می‌رسد که فرد تصویر شده منظره طبیعی را مبهم می‌کند. فقط در پرتره های قرن شانزدهم هارمونی ظاهر می شود، نوعی جهان خرد.

بسیاری از استادان مشهور رنسانس از جمله بوتیچلی، رافائل، لئوناردو داوینچی به پرتره روی آوردند. بزرگترین اثر هنر جهان شاهکار معروف لئوناردو - پرتره "مونالیزا" ("La Gioconda"، حدود 1503) بود که در آن بسیاری از نقاشان پرتره نسل های بعدی یک الگو را دیدند.
نقش بزرگی در توسعه ژانر پرتره اروپایی توسط تیتیان ایفا شد که گالری کاملی از تصاویر معاصران خود ایجاد کرد: شاعران، دانشمندان، روحانیون، حاکمان. استاد بزرگ ایتالیایی در این آثار به عنوان یک روانشناس ظریف و آگاه عالی روح انسان عمل می کرد.

تیتان: ملکه ایزابلا پرتغال.

در دوران رنسانس، بسیاری از هنرمندانی که ترکیبات محراب و اساطیری را خلق می کردند به ژانر پرتره روی آوردند. پرتره های روانشناختی نقاش هلندی یان ون ایک ("تیموتی"، 1432؛ "مردی در عمامه سرخ"، 1433) با نفوذ عمیق به دنیای درونی مدل متمایز می شود. استاد شناخته شده ژانر پرتره هنرمند آلمانی آلبرشت دورر بود که خود پرتره های او هنوز هم مخاطب را به وجد می آورد و به عنوان نمونه ای برای هنرمندان می باشد.

آلبرشت دورر، پرتره از خود

در دوران رنسانس، اشکال مختلف پرتره در نقاشی اروپایی ظاهر شد. پرتره سینه در آن زمان بسیار محبوب بود، اگرچه تصاویر نیمه قد، نسلی و پرتره های تمام قد نیز ظاهر می شد. زوج‌های متاهل نجیب پرتره‌های جفتی را سفارش دادند که در آن مدل‌ها روی بوم‌های مختلف به تصویر کشیده می‌شدند، اما هر دو ترکیب با یک مفهوم، رنگ و پس‌زمینه منظره مشترک متحد شدند. یک نمونه واضح از پرتره های زوجی، تصاویر دوک و دوشس اوربینو (فدریگو دا مونتفلترو و باتیستا اسفورزا، 1465) است که توسط نقاش ایتالیایی پیرو دلا فرانچسکا خلق شده است.
پرتره های گروهی نیز به طور گسترده ای مورد استفاده قرار گرفت، زمانی که هنرمند چندین مدل را روی یک بوم نشان داد. نمونه ای از چنین آثاری «پرتره پاپ پل سوم با الساندرو و اتاویو فارنزه» (1545-1546) اثر تیتیان است.

با توجه به ماهیت تصویر، پرتره ها به تشریفاتی و صمیمی تقسیم شدند. اولین ها با هدف تعالی و تجلیل از مردمی که بر آنها نمایندگی می شوند ایجاد شدند. پرتره های تشریفاتی به هنرمندان مشهور توسط افراد سلطنتی و اعضای خانواده آنها، درباریان، روحانیون، که پله های بالای نردبان سلسله مراتبی را اشغال می کردند، سفارش می دادند.
نقاشان با خلق پرتره‌های تشریفاتی، مردانی را با لباس‌های یونیفرم غنی که با طلا دوزی شده بودند به تصویر می‌کشیدند. خانم هایی که برای این هنرمند ژست گرفته بودند، مجلل ترین لباس ها را پوشیدند و خود را با جواهرات آراستند. پس زمینه در این گونه پرتره ها نقش ویژه ای داشت. استادان مدل های خود را در پس زمینه منظره، عناصر معماری (طاق ها، ستون ها) و پارچه های سرسبز نقاشی کردند.
بزرگترین استاد پرتره تشریفاتی فلمینگ P.P. روبنس که در دربارهای سلطنتی بسیاری از ایالت ها کار می کرد. معاصران نجیب و ثروتمند او در خواب می دیدند که نقاش آنها را روی بوم هایش ثبت می کند. پرتره‌های سفارشی روبنس، که در غنای رنگ‌ها و زیبایی در طراحی چشمگیر هستند، تا حدودی ایده‌آل و سرد هستند. تصاویر اقوام و دوستانی که این هنرمند برای خود ایجاد کرده است پر از احساسات گرم و صمیمانه است ، آنها تمایلی به چاپلوسی از مدل ندارند ، مانند پرتره های رسمی برای مشتریان ثروتمند.

شاگرد و پیرو روبنس، نقاش با استعداد فلاندری A. van Dyck بود که گالری از تصاویر پرتره از هم عصران خود ایجاد کرد: دانشمندان، وکلا، پزشکان، هنرمندان، بازرگانان، رهبران نظامی، روحانیون، درباریان. این تصاویر واقع گرایانه به طور ماهرانه ای منحصر به فرد بودن مدل ها را نشان می دهد.
پرتره های ساخته شده توسط ون دایک در اواخر دوره، زمانی که این هنرمند در دربار پادشاه انگلیسی چارلز کار می کرد، کمتر از نظر هنری کامل هستند، زیرا استاد که سفارشات زیادی دریافت کرد نتوانست با آنها کنار بیاید و تصویر برخی جزئیات را به دستیاران خود سپرد. اما حتی در این زمان، ون دایک تعدادی نقاشی نسبتاً موفق کشید (پرتره لوور از چارلز اول، حدود 1635؛ سه فرزند چارلز اول، 1635).

A. Van Dyck. "سه فرزند چارلز اول"، 1635، مجموعه سلطنتی، قلعه ویندزور

در قرن هفدهم، یک پرتره صمیمی (حفظه ای) جایگاه مهمی در نقاشی اروپایی داشت که هدف آن نشان دادن وضعیت ذهنی یک فرد، احساسات و عواطف او است. استاد شناخته شده این نوع پرتره هنرمند هلندی رامبراند بود که بسیاری از تصاویر صمیمانه را ترسیم کرد. «پرتره یک زن پیر» (1654)، «پرتره پسر تیتوس در حال خواندن» (1657)، «هندریکیه استوفلز در پنجره» (پرتره همسر دوم هنرمند، حدود 1659) با احساسی صمیمانه آغشته شده اند. این آثار مردمی عادی را به بیننده نشان می دهد که نه اجداد نجیبی دارند و نه ثروت. اما برای رامبراند، که صفحه جدیدی در تاریخ ژانر پرتره باز کرد، انتقال مهربانی مدلش، ویژگی های واقعا انسانی او مهم بود.

هنرمند ناشناس پارسونا "ایوان چهارم وحشتناک حاکم تمام روسیه"، اواخر قرن هفدهم.

تسلط رامبراند در پرتره های گروهی بزرگ او نیز آشکار شد (نگهبان شب، 1642؛ سندیکس، 1662)، که خلق و خوی متفاوت و شخصیت های زنده انسانی را منتقل می کند.
یکی از برجسته‌ترین نقاشان پرتره اروپایی در قرن هفدهم، هنرمند اسپانیایی D. Velasquez بود که نه تنها پرتره‌های تشریفاتی زیادی را به نمایندگی از پادشاهان اسپانیایی، همسران و فرزندانشان، بلکه تعدادی تصاویر صمیمی از مردم عادی نیز ترسیم کرد. تصاویر غم انگیز کوتوله های دربار به بهترین احساسات بیننده خطاب می شود - عاقلانه و محدود یا تلخ، اما همیشه حس کرامت انسانی را حفظ می کند ("پرتره شوخی سباستیانو مورا"، حدود 1648).

ژانر پرتره در قرن 18 توسعه بیشتری یافت. پرتره بر خلاف منظره، درآمد خوبی به هنرمندان می داد. بسیاری از نقاشانی که در خلق پرتره های تشریفاتی دخیل بودند، با تلاش برای چاپلوسی یک مشتری ثروتمند و نجیب، سعی کردند جذاب ترین ویژگی های ظاهری او را برجسته کنند و کاستی ها را پنهان کنند.
اما شجاع ترین و با استعدادترین صنعتگران از خشم حاکمان نترسیدند و مردم را آنگونه که بودند نشان دادند و کاستی های جسمی و اخلاقی خود را پنهان نکردند. از این حیث، «پرتره خانواده شاه چارلز چهارم» (1801) اثر نقاش و گرافیست معروف اسپانیایی «ف.گویا» جالب توجه است. مدرسه ملی پرتره در انگلستان شکل گرفت. بزرگترین نمایندگان آن هنرمندان J. Reynolds و T. Gainsborough هستند که در قرن 18 کار می کردند. سنت های آنها توسط استادان جوان انگلیسی به ارث رسیده است: J. Romney، J. Hopner، J. Opie.
پرتره جایگاه مهمی در هنر فرانسه داشت. یکی از با استعدادترین هنرمندان نیمه دوم قرن هجدهم - ربع اول قرن نوزدهم، J.L. دیوید، که همراه با نقاشی های ژانر باستانی و تاریخی، پرتره های بسیار زیبایی خلق کرد. از جمله شاهکارهای استاد می توان به تصویری غیرعادی رسا از مادام رکامیه (1800) و پرتره ای عاشقانه از ناپلئون بناپارت در گذرگاه سنت برنارد (1800) اشاره کرد.

استاد بی نظیر ژانر پرتره J.O.D. انگرس، که نام خود را با پرتره های تشریفاتی، که با رنگ های پر صدا و خطوط برازنده متمایز بود، تجلیل کرد.
نمونه های زیبایی از یک پرتره رمانتیک توسط هنرمندان فرانسوی مانند T. Gericault، E. Delacroix به جهان ارائه شد.
رئالیست های فرانسوی (J.F. Millet، C. Corot، G. Courbet)، امپرسیونیست ها (E. Degas، O. Renoir) و پست امپرسیونیست ها (P. Cezanne, V. Van Gogh) نگرش خود را نسبت به زندگی و هنر در پرتره بیان کردند.
نمایندگان جنبش های مدرنیستی که در قرن بیستم ظهور کردند نیز به ژانر پرتره روی آوردند. پرتره های زیادی توسط هنرمند مشهور فرانسوی پابلو پیکاسو برای ما به جا مانده است. از این آثار می توان ردیابی کرد که چگونه کار استاد از به اصطلاح پیشرفت کرده است. دوره آبی تا کوبیسم

او در "دوره آبی" خود (1901-1904) پرتره ها و انواع ژانر می آفریند که در آنها مضمون تنهایی، غم و اندوه، عذاب یک فرد را توسعه می دهد و به دنیای معنوی قهرمان و محیط خصمانه او نفوذ می کند. چنین است پرتره دوست هنرمند - شاعر X. Sabartes (1901، مسکو، موزه پوشکین).

سهم قابل توجهی در توسعه پرتره روسی توسط هنرمند با استعداد نیمه اول قرن 18th I.N. نیکیتین که با مهارت یک روانشناس، در «پرتره یک هتمن در فضای باز» (دهه 1720) تصویری پیچیده و چندوجهی از مردی از دوران پترین را نشان داد.

نقاشی نیمه دوم قرن 18 با نام نقاشان پرتره معروفی مانند F.S. روکوتوف، که بسیاری از تصاویر معنوی از معاصران خود خلق کرد (پرتره V.I. Maikov، حدود 1765)، D.G. لویتسکی، نویسنده پرتره های تشریفاتی و مجلسی زیبایی که یکپارچگی ماهیت مدل ها را بیان می کند (پرتره های دانش آموزان مؤسسه اسمولنی، حدود 1773-1776)، V.L. Borovikovsky، که پرتره های غنایی شگفت انگیز زنان هنوز بینندگان را به وجد می آورد.

بوروویکوفسکی، ولادیمیر لوکیچ: پرتره النا الکساندرونا ناریشکینا.

دهه های 1860-1870 زمان شکل گیری رئالیسم در نقاشی روسی بود که به وضوح در آثار سرگردانان تجلی یافت. در این دوره، در ژانر پرتره، نوع پرتره از موفقیت زیادی در بین عموم مردم دموکرات برخوردار بود که در آن مدل نه تنها ارزیابی روانشناختی دریافت کرد، بلکه از نقطه نظر جایگاه خود در جامعه نیز مورد توجه قرار گرفت. در چنین آثاری، نویسندگان به هر دو ویژگی فردی و معمولی موضوعات به تصویر کشیده شده توجه یکسانی داشتند.
نمونه ای از چنین پرتره ای در سال 1867 توسط هنرمند N.N. پرتره Ge از A.I. هرزن. با نگاهی به عکس های نویسنده دموکرات، می توان فهمید که استاد چقدر به دقت شباهت بیرونی را دریافت کرده است. اما نقاش به همین جا بسنده نکرد، او زندگی معنوی فردی را که در تلاش برای رسیدن به شادی برای مردم خود در مبارزه است، بر روی بوم ثبت کرد. در تصویر هرزن، جی تیپ جمعی بهترین افراد دوره خود را نشان داد.

N.N. پرتره Ge از A.I. هرزن

سنت های پرتره Ge توسط استادانی مانند V.G. پروف (پرتره F.M. داستایوفسکی، 1872)، I.N. کرامسکوی (پرتره L.N. تولستوی، 1873). این هنرمندان یک گالری کامل از تصاویر معاصران برجسته خود ایجاد کردند.
پرتره های قابل توجه توسط I.E. رپین، که توانست به دقت فردیت منحصر به فرد هر فرد را منتقل کند. استاد با کمک ژست ها، حالت ها، حالات چهره به درستی متوجه شده است، توصیفی اجتماعی و معنوی از تصویر شده ارائه می دهد. یک فرد قابل توجه و با اراده در پرتره N.I ظاهر می شود. پیروگوف استعداد هنری عمیق و اشتیاق طبیعت توسط بیننده بر روی بوم خود که بازیگر زن P.A. استرپتوف (1882).

پرتره بازیگر Pelageya Antipovna Strepetova در نقش الیزابت. 1881

گلازونوف_ پرتره ایلیا رزنیک، 1999

سهم بزرگی در توسعه پرتره روسی توسط A.M. شیلوف ("پرتره آکادمیک I.L. Knunyants"، 1974؛ "Portrait of Olya"، 1974).

صبح. شیلوف. "پرتره علیا"، 1974

مواد مورد استفاده در تهیه مواد

برای استفاده از پیش نمایش ارائه ها، یک حساب Google (حساب) ایجاد کنید و وارد شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلایدها:

پرتره در نقاشی انواع پرتره یک شخص. ارائه تهیه شده توسط: بازنووا النا میخایلوونا

پرتره تصویر یا توصیفی از یک فرد یا گروهی از افراد است که در واقعیت وجود دارد یا وجود داشته است. پرتره یکی از ژانرهای اصلی نقاشی، مجسمه سازی، گرافیک است، معنای آن دقیقا بازتولید ویژگی های فردی یک فرد خاص است. نام این ژانر برگرفته از یک عبارت فرانسوی قدیمی به معنای "بازی کردن چیزی است."

آبرنگ پرتره نقاشی حکاکی شده با مداد (روغن، تمپرا، گواش) نقش برجسته مجسمه (روی مدال ها و سکه ها)

پرتره مداد پرتره آبرنگ حکاکی نقاشی پرتره (روغن) نقش برجسته پرتره مجسمه

انواع پرتره: مجلسی. روانشناسی؛ اجتماعی؛ جلو؛ انفرادی، دو نفره، گروهی. سلف پرتره

پرتره مجلسی - پرتره ای با استفاده از تصویر نیم قد، ​​سینه یا شانه. شکل در یک پرتره مجلسی معمولاً در پس زمینه ای خنثی نشان داده می شود.

پرتره روانشناختی برای نشان دادن عمق دنیای درونی و تجربیات یک فرد، انعکاس کامل شخصیت او، به تصویر کشیدن در یک لحظه حرکت بی پایان احساسات و اعمال انسان در نظر گرفته شده است.

یک پرتره اجتماعی درک محتوای فعالیت حرفه ای، گذراندن اوقات فراغت، ارزیابی شخصیت فرد را بر اساس ویژگی های محیطی که در آن زندگی می کند امکان پذیر می کند.

پرتره تشریفاتی - پرتره ای که فردی را در حال رشد کامل، روی اسب، ایستاده یا نشسته نشان می دهد. معمولاً در یک پرتره رسمی، شکل در برابر پس زمینه معماری یا منظره داده می شود.

انفرادی، دو نفره، گروهی.

سلف پرتره - تصویر گرافیکی، تصویری یا مجسمه ای هنرمند که توسط او با کمک آینه یا سیستم آینه ساخته شده است.

با توجه به فرمت، پرتره ها متمایز می شوند: سر (شانه) کمربند سینه کمر تا باسن تا زانو

پرتره سر پرتره نیم تنه پرتره نیم قد پرتره طول باسن پرتره تمام قد

با چرخاندن سر، پرتره ها عبارتند از: تمام صورت (فر. en چهره، «از صورت») در نیم چرخش به راست یا نیم چرخش به چپ در سه چهارم در نیمرخ

وظیفه: وظیفه شما ایجاد یک پرتره زیبا است. این می تواند یک پرتره از خود یا یک پرتره از یکی از نزدیکان شما باشد. به این فکر کنید که چه ترکیب رنگی به بهترین وجه شخصیت و حالت ذهنی را بیان می کند.

با موضوع: تحولات روش شناختی، ارائه ها و یادداشت ها

ارائه برای درس هنرهای زیبا در پایه ششم با موضوع "پرتره در نقاشی" انجام شد. برنامه B.M. نمنسکی. ارائه را می توان برای یک تخته سفید تعاملی استفاده کرد.

توسعه یک درس در هنرهای زیبا با موضوع "پرتره در نقاشی" کلاس ششم به روش سنگاپور ...

اختصاص به انتقال تصویر یک نفر و همچنین یک گروه دو یا سه نفره روی بوم یا کاغذ. سبک انتخابی هنرمند از اهمیت خاصی برخوردار است. کشیدن چهره یک فرد در پرتره یکی از سخت ترین قسمت ها در نقاشی است. استاد قلم مو باید ویژگی های ظاهری، حالت عاطفی و دنیای درونی فرد ژست را منتقل کند. اندازه یک پرتره ظاهر آن را تعیین می کند. تصویر می تواند نیم تنه، نسلی، نیمه بلند یا تمام قد باشد. ژست شامل سه زاویه است: صورت (تمام صورت)، چرخش "سه چهارم" در یک جهت یا دیگری و در نیمرخ. پرتره ای که دارای امکانات نامحدودی برای تحقق ایده های هنری است. ابتدا یک طرح ساخته می شود، سپس خود نقاشی.

تاریخچه ژانر پرتره

قدیمی ترین تلاش برای به تصویر کشیدن چهره انسان به 27000 سال قبل برمی گردد. این "نقاشی" در غاری در نزدیکی شهر آنگولم فرانسه کشف شد. پرتره یک کانتور است که با گچ ترسیم شده است و به طور مبهم به ویژگی های صورت انسان شباهت دارد. این هنرمند باستان خطوط اصلی چشم، بینی، دهان را ترسیم کرد. بعدها (همچنین در غارها) در بالکان و ایتالیا، تصاویر واضح‌تر و مشخص‌تر ظاهر شد که در میان آنها چهره‌هایی که به صورت نیم رخ کشیده شده بودند غالب بودند. خلق کردن طبیعت انسان است، افراد با استعداد نمی توانند بدون به جا گذاشتن ردی از خود زندگی کنند. این می تواند نقشی باشد که از سنگریزه در وسط یک مزرعه چیده شده است، یک زیور حکاکی شده روی پوست درخت، صورت کسی که با زغال روی سنگ کشیده شده است. فرصت های خلاقیت فراوان است.

تصاویر گچبری

روزی روزگاری ژانر پرتره تمایل به تجسم در مجسمه سازی داشت، زیرا در زمان های قدیم هیچ هنرمندی وجود نداشت که به طور کامل بر قلم مو تسلط داشته باشد و بتواند بازی نور و سایه را منتقل کند. تصویر یک چهره در خاک رس بهتر بود، و بنابراین در آن زمان های دور، پرتره های گچ بری غالب بودند. هنر نقاشی خیلی دیرتر ظاهر شد، زمانی که بشر به نیاز به ارتباطات فرهنگی پی برد.

دفن ها

ظاهر تصاویر نزدیک به طراحی نیز مربوط به دوره های متأخر است و اولین پرتره ها در قلمروهای شرقی باستان یافت شده است. در دولت مصر خدایی شدن مردگان صورت گرفت. در حین دفن، نوعی پرتره ایجاد شد که به طور مشروط دوگانه متوفی در نظر گرفته شد. اصل مومیایی ظاهر شد و سپس پرتره. تاریخچه ژانر پرتره شامل نمونه های زیادی از تصاویر نمادین در طراحی و مجسمه سازی است. نقاشی های صورت مردگان هر روز بیشتر به تصویر اصلی شبیه می شد. و سپس کپی کردن چهره درگذشتگان به دنیایی دیگر با ماسک جایگزین شد. مردگان مصری شروع به دفن در تابوتها کردند که روی درب آن مرحوم در رشد کامل با چهره ای تلطیف شده زیبا به تصویر کشیده شده بود. چنین مراسم خاکسپاری منحصراً برای اشراف ترتیب داده شد. به عنوان مثال، فراعنه مصر نه تنها در یک تابوت، بلکه در یک مقبره نیز قرار داده شده بودند که یک سازه عظیم بود.

راه حل های متنوع

هنرمند هنگام نقاشی یک پرتره یک انتخاب دارد: چهره و لباس یک شخص را مطابق با اصل به تصویر بکشد یا خلاق باشد و یک تصویر خلاقانه بدیع خلق کند. شرط اصلی این امر شباهت است که نقش غالب را ایفا می کند. مستقل - هنر پرتره، باز برای آزمایش های وسیع ترین طیف. این هنرمند این فرصت را دارد که با به کارگیری آخرین دستاوردهای فنی، مهارت های خود را بهبود بخشد.

در واقع، تکنیک اجرا برای دستیابی به نتیجه مطلوب تعیین کننده است. رایج ترین شیوه نقاشی پرتره توسط هنرمندان حرفه ای این سبک است که ریشه در اعماق قرن ها دارد. توسط هنرمندان باستانی استفاده می شد. کار آنها تا به امروز باقی مانده است. پرتره به عنوان یک ژانر از هنرهای زیبا از زمان های بسیار قدیم وجود داشته است و امروزه وسیله ای محبوب برای بیان هنری است.

"برس خشک"

اخیراً تکنیکی رایج شده است که تصویر نه با ضربه، بلکه با مالیدن مقدار کمی رنگ ایجاد می شود. در عین حال، برس تقریباً خشک است و خود روش به شما امکان می دهد نیم تنه های زیبایی به دست آورید. از آنجایی که ظریف ترین ژانر نقاشی پرتره است و تصویر چهره در رنگ ها به سایه های دقیق نیاز دارد، تکنیک "برس خشک" بهترین گزینه برای این منظور است.

انواع

ژانر پرتره به چند نوع تقسیم می شود: تشریفاتی، مجلسی، صمیمی و طرح. نوع خاصی نیز وجود دارد به نام سلف پرتره، زمانی که هنرمند خود را به تصویر می کشد. به عنوان یک قاعده، این یک نقاشی کاملا فردی است. به طور کلی، ژانر پرتره کاملاً مستقل و تابع قوانین خاصی است. این قوانین هرگز نقض نمی شوند، اگرچه دامنه آنها ممکن است تحت شرایط خاصی گسترش یابد.

علاوه بر مواردی که قبلاً ذکر شده است، ژانر دیگری از پرتره وجود دارد که شامل ویژگی های هنری خاص است، یک تنوع تخصصی که نیاز به رویکردی سیستماتیک دارد. این یک پرتره لباس است، زمانی که یک فرد مدرن با لباس های گذشته بر روی بوم به تصویر کشیده می شود. دامنه موضوعات محدود نیست: از پوست های پوشیده شده توسط یک مرد بدوی تا لباس عروسی دوره رنسانس. در این تنوع پرتره عناصری از تئاتر وجود دارد. در فدراسیون روسیه، به ویژه در مسکو، پرتره لباس به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت، اما این به خاطر مد اتفاق نیفتاد، بلکه بیشتر به عنوان ادای احترام به هنر بود.

ژانر پرتره در هنر

بوم های زیبا که در زمان های مختلف نوشته شده اند، با یک شرط اجباری متحد می شوند - تصاویر باید معتبر باشند. نقش مهمی را جزء پرتره، به عبارت دیگر، تصویر چهره شخصیت ها ایفا می کند. موفقیت تصویر بستگی به این دارد که چگونه ویژگی های صورت با دقت نوشته شده باشد. بیان چشم ها، لبخندها یا برعکس ابروهای اخم شده، تمام تفاوت های ظریف باید روی بوم منعکس شود. کار آسان نیست، اما ضریب اطمینان گواه مهارت هنرمند است. به همین دلیل است که ژانر پرتره در هنر تا این حد مبهم است و نیازمند فداکاری کامل استاد است. هنرمندان باتجربه در نقاشی هایی که افراد را درگیر می کند، نمای نزدیک از صورت آنها و حرکت های برجسته بهترین هستند.

پرتره های ادبی

نویسندگان و همچنین هنرمندان اغلب چهره یک فرد را به تصویر می کشند. تکنیک های ادبی بسیار بیشتری برای این کار وجود دارد، زبان غنی روسی امکان استفاده از اشکال هنری متعدد، چرخش عبارات و عبارات را فراهم می کند. هدفی که نویسنده برای آن تلاش می کند از نظر معنایی با قصد هنرمند یکسان است، نویسنده حالت چهره را نتیجه خلق و خوی یک فرد، بازتابی از افکار، احساسات و تجربیات او توصیف می کند. پرتره نسبتاً پیچیده است. لازم به توضیح است، با اجتناب از فرمولاسیون های سطحی. این به مهارت یک خالق واقعی نیاز دارد. در میان نویسندگان روسی که قادرند در چند کلمه جوهر شکل انسان را بیان کنند، ماکسیم گورکی بزرگ مقام اول را به خود اختصاص داده است. پیروان آمریکایی او نیز به هنر طراحی پرتره کلامی تسلط داشتند. ژانر یک پرتره ادبی متنوع است، توصیف از سبک خاصی پیروی می کند، می تواند شاد یا غم انگیز، کوتاه یا طولانی باشد، همه اینها به هر اثر فردی بستگی دارد.

عکس

با ظهور داگرئوتایپ، امکانات هنرهای زیبا گسترش یافت و پرتره ها نیز از این قاعده مستثنی نبودند. هزینه یک پرتره عکاسی بسیار کمتر از یک نقاشی رنگ روغن است و شناخت آن صد در صد بود. و گرچه هنرمندان به شدت اظهار داشتند که عکاسی برای فقرا است، "عموم مردم به سمت تصویری دقیق تر روی یک بشقاب نقره اندود روی آوردند. ژانر عکاسی پرتره به سرعت مد شد، کسانی که می خواستند خود و خود را به تصویر بکشند پایانی نداشت. عزیزان.

با این حال، روش جدید، داگرئوتیپ، دارای اشکالاتی بود. عکاسی، بر خلاف یک پرتره زیبا، اجازه تغییر چیزی را نمی داد. تصویر یک بار برای همیشه یخ زد، اصلاح چیزی غیرممکن بود. و با توجه به اینکه از فرد در حالت نشسته یا ایستاده (در حالت تنش) عکس گرفته شده است، پس او به بهترین شکل در تصویر ظاهر نشده است. بنابراین، ناامیدی ها، ادعاها و نارضایتی های زیادی وجود داشت. با این وجود، عکس های پرتره ریشه گرفتند، مردم یاد گرفتند که چگونه هنرمندانه ژست بگیرند و همه چیز سر جای خود قرار گرفت.

پرتره تصویر یا توصیفی از یک شخص یا گروهی از افراد است که در واقعیت وجود دارد یا وجود داشته است. پرتره یکی از ژانرهای اصلی نقاشی، مجسمه سازی، گرافیک است که معنای آن دقیقاً بازتولید ویژگی های فردی یک فرد خاص است. .

مشاهده محتوای سند
"پرتره در نقاشی؟ انواع پرتره یک شخص.

پرتره در نقاشی انواع پرتره یک شخص

پرتره - تصویر یا توصیفی از یک شخص یا گروهی از افراد که در واقعیت وجود دارد یا وجود داشته است . پرتره - این یکی از ژانرهای اصلی نقاشی ، مجسمه سازی ، گرافیک است ، معنای آن دقیقاً بازتولید خصوصیات فردی یک شخص خاص است.

نام این ژانر برگرفته از یک عبارت فرانسوی قدیمی به معنای "بازی کردن چیزی است."

مداد

آبرنگ

حکاکی شده

پرتره

مجسمه سازی

تصویری

( روغن، تمپرا، گواش)

مطرح شد

(روی مدال و سکه)

آبرنگ

پرتره

پرتره مداد

حکاکی

پرتره زیبا

(روغن)

پرتره مجسمه ای

تسکین

انواع پرتره:

• محفظه - اتاق؛ روانشناسی؛ اجتماعی؛ درب جلویی؛ سلف پرتره
• محفظه - اتاق؛
• روانشناسی؛
• اجتماعی؛
• درب جلویی؛
• فردی، دوگانه، گروهی;
• سلف پرتره

پرتره اتاقی - پرتره با استفاده از کمربند، تصویر سینه یا شانه شکل در یک پرتره مجلسی معمولاً در پس زمینه ای خنثی نشان داده می شود.

تصویر روانشناختی هدف آن نشان دادن عمق دنیای درونی و تجربیات یک فرد، انعکاس کامل شخصیت او، به تصویر کشیدن حرکت بی پایان احساسات و اعمال انسان در یک لحظه است.

پرتره اجتماعی به شما امکان می دهد محتوای فعالیت حرفه ای را درک کنید، وقت آزاد خود را صرف کنید، شخصیت یک فرد را بر اساس ویژگی های محیطی که در آن زندگی می کند ارزیابی کنید.

پرتره تشریفاتی - پرتره ای که فردی را در حال رشد کامل، سوار بر اسب، ایستاده یا نشسته نشان می دهد. معمولاً در یک پرتره رسمی، شکل در برابر پس زمینه معماری یا منظره داده می شود.

سلف پرتره - تصویر گرافیکی، تصویری یا مجسمه ای هنرمند که توسط او با کمک آینه یا سیستم آینه ساخته شده است.

با توجه به فرمت، پرتره ها متمایز می شوند:

• سر (شانه)؛
• سینه؛
• کمر;
• روی ران؛
• نسلی؛
• در رشد کامل

پرتره سر

پرتره نیم قد

پرتره تمام طول

پرتره سینه

پرتره تا باسن

با چرخاندن سر، پرتره ها عبارتند از:

• تمام صورت (fr. en face، «از صورت»)
• ربع به راست

یا چپ

• نیم نوبت
• سه چهارم
• در مشخصات

ورزش:

وظیفه شما ایجاد یک پرتره زیبا است. این می تواند یک پرتره از خود یا یک پرتره از یکی از نزدیکان شما باشد.

به این فکر کنید که چه ترکیب رنگی به بهترین وجه شخصیت و حالت ذهنی را بیان می کند.