ناتالیا مارکووا،
رئیس بخش گرافیک موزه پوشکین im. A، S، پوشکین

طبیعت بی جان در قرن 17 هلند

می‌توان گفت که زمان مانند لنز دوربین عمل می‌کند: با تغییر فاصله کانونی، مقیاس تصویر تغییر می‌کند تا زمانی که فقط اشیاء در کادر باقی می‌مانند و فضای داخلی و شکل‌ها از تصویر بیرون رانده می‌شوند. "قاب" با طبیعت بی جان را می توان در بسیاری از نقاشی ها یافت هنرمندان هلندیقرن شانزدهم نمایش آن در فرم آسان است خود نقاشیمیز چید از پرتره خانواده» مارتین ون همسکرک (حدود 1530. موزه های دولتی، کاسل) یا یک گلدان گل از ترکیبی از یان بروگل بزرگتر. خود یان بروگل کاری شبیه به این را انجام داد و در کتاب بسیار نوشت اوایل XVII V. اولین طبیعت بی جان مستقل گل. آنها در حدود سال 1600 ظاهر شدند - این زمان به عنوان تاریخ تولد ژانر در نظر گرفته می شود.

مارتین ون همسکرک پرتره خانواده. قطعه. خوب. 1530. موزه های دولتی، کاسل.

در آن لحظه O va برای تعریف آن هنوز وجود نداشت. اصطلاح "طبیعت بی جان" در قرن هجدهم در فرانسه به وجود آمد. و در لغت به معنای «طبیعت مرده»، «طبیعت مرده» (nature morte) است. در هلند، نقاشی هایی که اشیاء را به تصویر می کشند "stillleven" نامیده می شدند که می توان آن را هم به عنوان "طبیعت ثابت، مدل" و هم به عنوان "مدل" ترجمه کرد. زندگی آرام"، که با دقت بیشتری ویژگی های طبیعت بی جان هلندی را منتقل می کند. اما این مفهوم کلیفقط از سال 1650 مورد استفاده قرار گرفت و تا آن زمان نقاشی ها مطابق با طرح تصویر نامیده می شدند: b lumentopf - گلدان گل، banketje - یک میز تنظیم شده، میوه جات - میوه ها، toebackje - زندگی بی جان با لوازم جانبی سیگار، doodshoofd - نقاشی هایی که جمجمه را به تصویر می کشند. قبلاً از این شمارش مشخص می شود که تنوع اشیاء به تصویر کشیده شده چقدر زیاد بوده است. در واقع، به نظر می رسید که تمام دنیای عینی اطراف آنها بر روی نقاشی های هنرمندان هلندی ریخته شده است.

آبراهام ون بورن. طبیعت بی جان با خرچنگ دریایی. قرن هفدهم. کونستهاوس، زوریخ

در هنر، این به معنای انقلابی کمتر از انقلابی بود که هلندی ها در حوزه اقتصادی و اجتماعی انجام دادند و از قدرت اسپانیا کاتولیک استقلال یافتند و اولین دولت دموکراتیک را ایجاد کردند. در حالی که معاصران آنها در ایتالیا، فرانسه، اسپانیا بر خلق ترکیبات مذهبی عظیم برای محراب کلیساها، نقاشی ها و نقاشی های دیواری با موضوعات اساطیر باستان تمرکز داشتند. تالارهای کاخهلندی ها تصاویر کوچکی با چشم اندازی از گوشه و کنار چشم انداز بومی خود نقاشی می کردند، می رقصیدند در تعطیلات روستایی یا کنسرت خانگی در خانه همبرگر، صحنه هایی در یک میخانه روستایی، در خیابان یا خانه دوستیابی، میزهایی با صبحانه چیدند یا دسر، یعنی طبیعت "کم"، بی تکلف است، به جز شعر معاصر هلندی، تحت الشعاع سنت شعری باستانی یا رنسانس نیست. تضاد با بقیه اروپا قابل توجه بود.

نقاشی‌ها به ندرت به سفارش خلق می‌شدند، اما عمدتاً به‌طور آزاد در بازارها برای همه فروخته می‌شدند و برای تزئین اتاق‌های خانه‌های مردم شهر و حتی ساکنان روستایی - از آن‌هایی که ثروتمندتر هستند - در نظر گرفته شدند. بعدها در قرن هجدهم و قرن XIXهنگامی که زندگی در هلند دشوارتر و کمیاب تر شد، این مجموعه های نقاشی داخلی به طور گسترده در حراجی ها فروخته شد و با کمال میل در مجموعه های سلطنتی و اشرافی در سراسر اروپا خریداری شد، از جایی که در نهایت به آنجا مهاجرت کردند. موزه های بزرگصلح زمانی که در اواسط نوزدهم V. هنرمندان در همه جا به تصویر کشیدن واقعیت پیرامون خود روی آوردند، نقاشی هایی از استادان هلندی قرن هفدهم. در همه ژانرها به عنوان الگویی برای آنها عمل کرد.

جان ونیکس. طبیعت بی جان با طاووس سفید. 1692. ارمیتاژ ایالتی، سن پترزبورگ

ویژگی نقاشی هلندیتخصص هنرمندان بر اساس ژانر وجود داشت. در چارچوب ژانر طبیعت بی جان، حتی تقسیم بندی بر اساس آن وجود داشت موضوعات انتخاب شدهعلاوه بر این، شهرهای مختلف انواع مورد علاقه خود را از طبیعت بی جان داشتند، و اگر نقاش اتفاقاً به شهر دیگری نقل مکان می کرد، اغلب هنر خود را به طرز چشمگیری تغییر می داد و شروع به نوشتن انواع ژانرهایی می کرد که در این مکان رایج بود.

هارلم زادگاه آن شد ظاهر مشخصهطبیعت بی جان هلندی - "صبحانه". نقاشی های Pieter Claesz یک میز چیده شده با ظروف و ظروف را به تصویر می کشد. یک بشقاب اسپند، یک شاه ماهی یا ژامبون، یک نان نان، یک لیوان شراب، یک دستمال مچاله، یک لیمو یا شاخه ای از انگور، کارد و چنگال - انتخاب کم و دقیق اقلام، تصور یک میز را برای یک نفر ایجاد می کند. وجود یک فرد با اختلال "خیلی" که در چیدمان اشیاء وارد شده است، و فضای یک فضای داخلی دنج مسکونی، که با انتقال محیط نور-هوا به دست می آید، نشان داده می شود. لحن غالب مایل به خاکستری مایل به قهوه ای اشیاء را در یک تصویر واحد ترکیب می کند، در حالی که طبیعت بی جان خود بازتابی از سلیقه فردی فرد، سبک زندگی او می شود.

در همان مسیر کلاس، هارلمن دیگری به نام ویلم هدا کار می کرد. رنگ نقاشی هایش هنوز است بیشترتابع یکپارچگی تن، رنگ خاکستری-نقره ای بر آن حاکم است که با تصویر ظروف نقره ای یا اسپند تنظیم شده است. برای این محدودیت رنگارنگ، نقاشی ها شروع به "صبحانه های تک رنگ" نامیدند.

آبراهام ون بورن. صبحانه. قرن هفدهم. موزه پوشکین im. پوشکین، مسکو

در اوترخت، طبیعت بی جان گلی سرسبز و زیبا ایجاد شد. نمایندگان اصلی آن یان داویدز د هیم، یوستوس ون هویسوم و پسرش یان ون هویسوم هستند که مخصوصاً به خاطر نوشتن دقیق و رنگ آمیزی روشن خود مشهور است.

در لاهه، مرکز صنعت دریانوردی، پیتر دو پوتر و شاگردش آبراهام ون بیجرن تصویر ماهی ها و دیگر ساکنان دریا را به کمال رساندند، رنگ نقاشی های آنها درخششی از فلس ها ایجاد می کند، که در آن لکه های صورتی، قرمز، رنگ های آبی چشمک می زنند دانشگاه لیدن نوع زندگی بی جان فلسفی "vanitas" (بیهودگی باطل ها) را ایجاد و بهبود بخشید. در نقاشی های هارمن ون استین ویک و یان داویدز د هیم، با اشیایی که مظهر شکوه و ثروت زمینی (زره، کتاب، ویژگی های هنری، ظروف گرانبها) یا لذت های نفسانی (گل، میوه)، جمجمه یا ساعت شنیبه عنوان یادآوری گذرا بودن زندگی طبیعت بی جان «آشپزخانه» دموکراتیک تر در روتردام در آثار فلوریس ون شوتن و فرانسوا ریخالز سرچشمه گرفت و بهترین دستاوردهای او با نام برادران کورنلیس و هرمان سافتلون مرتبط است.

در اواسط قرن، مضمون «صبحانه‌های» متواضعانه در آثار ویلم ون آلست، اوریان ون استرک و به‌ویژه ویلم کالف و آبراهام ون بیرن به «ضیافت‌ها» و «دسر» مجلل تبدیل می‌شود. جام های طلاکاری شده، چینی چینی و فایانس دلفت، رومیزی فرش، میوه های جنوبی بر طعم ظرافت و ثروتی که در اواسط قرن در جامعه هلندی تثبیت شد، تأکید می کند. بر این اساس، صبحانه های "تک رنگ" با رنگ های آبدار، اشباع رنگارنگ و طلایی-گرم جایگزین می شوند. تأثیر کیاروسکورو رامبراند باعث می شود که رنگ ها در نقاشی های کالف از درون بدرخشند و جهان عینی را شاعرانه کنند.

ویلم کالف. طبیعت بی جان با جام - ناتیلوس و کاسه چینی چینی. موزه تیسن - بورنمیسا، مادرید

استادان تصویر "شکار غنائم" و "حیاط پرندگان" Jan-Baptiste Veniks، پسرش Jan Veniks و Melchior de Hondekuter بودند. این نوع طبیعت بی جان به ویژه در نیمه دوم - پایان قرن در ارتباط با اشرافیت اهالی شهر: ترتیب املاک و سرگرمی از طریق شکار گسترده شد. نقاشی دو جدیدترین هنرمندانافزایش تزئینی، رنگ، تمایل به جلوه های خارجی را نشان می دهد.

توانایی شگفت انگیز نقاشان هلندی در انتقال دنیای مادی با تمام غنا و تنوع آن نه تنها توسط معاصران، بلکه توسط اروپاییان در قرن 18 و 19 مورد قدردانی قرار گرفت، آنها قبل از هر چیز در طبیعت بی جان و فقط این استادی درخشان را دیدند. از انتقال واقعیت با این حال، برای خود هلندی ها قرن هفدهماین تصاویر پر از معنا بودند، آنها نه تنها برای چشم، بلکه برای ذهن نیز غذا ارائه می کردند. نقاشی ها با مخاطب وارد گفت و گو می شدند و حقایق مهم اخلاقی را به آنها می گفتند، فریبکاری شادی های زمینی، بیهودگی آرزوهای انسان را به آنها یادآوری می کردند و افکارشان را به سمتی سوق می دادند. تأملات فلسفیدر مورد معنی زندگی انسان.

طبیعت بی جان هلندی قرن 16-17 - عجیب و غریب بازی فکری، که در آن از بیننده خواسته شد تا نشانه های خاصی را باز کند. آنچه امروز به راحتی توسط معاصران خوانده می شد برای همه و نه همیشه روشن است.

اشیایی که هنرمندان به تصویر کشیده اند چه معنایی دارند؟

ژان کالوین (1509-1564، الهی‌دان فرانسوی، اصلاح‌کننده کلیسا، بنیان‌گذار کالوینیسم) تعلیم داد که چیزهای روزمره معنایی پنهان دارند و باید در پس هر تصویری یک درس اخلاقی وجود داشته باشد. اشیایی که در طبیعت بی جان به تصویر کشیده شده اند مبهم هستند: آنها دارای رنگ های آموزنده، مذهبی یا دیگر بودند. به عنوان مثال، صدف ها نمادی اروتیک در نظر گرفته می شدند و این برای معاصران آشکار بود: صدف ها ظاهراً قدرت جنسی را تحریک می کردند و زهره، الهه عشق، از پوسته متولد شد. صدف ها از یک طرف به وسوسه های دنیوی اشاره می کردند، از طرف دیگر پوسته باز به معنای روح آماده خروج از بدن بود، یعنی نوید رستگاری را می داد. قوانین سختگیرانهنحوه خواندن یک طبیعت بی جان، البته وجود نداشت و بیننده دقیقاً آن شخصیت هایی را که می خواست ببیند روی بوم حدس زد. علاوه بر این، نباید فراموش کنیم که هر مورد بخشی از ترکیب بود و می‌توان آن را به روش‌های مختلف خواند - بسته به زمینه و پیام کلی طبیعت بی‌جان.

تا قرن 18، یک دسته گل، به عنوان یک قاعده، نمادی از ضعف بود، زیرا شادی های زمینی به اندازه زیبایی یک گل گذرا هستند. سمبولیسم گیاهان به ویژه پیچیده و مبهم است و کتاب های نمادها که در قرن 16 تا 17 در اروپا رایج بود، که در آن تصاویر تمثیلی و شعارها با متون توضیحی همراه بود، به درک معنی کمک کرد. گل آراییتفسیر آن آسان نبود: همان گل معانی زیادی داشت، گاهی اوقات دقیقاً مخالف. مثلاً نرگس حاکی از خودشیفتگی بود و در عین حال نمادی از مادر خدا محسوب می شد. در طبیعت های بی جان، قاعدتاً هر دو معنای تصویر حفظ می شد و بیننده مختار بود یکی از این دو معنا را انتخاب کند یا آنها را ترکیب کند.

گل آرایی اغلب با میوه ها تکمیل می شد، اقلام کوچک، تصاویر حیوانات. این تصاویر بیانگر ایده اصلی اثر با تأکید بر موتیف گذرا، پژمردگی، گناه آلود بودن هر چیزی زمینی و زوال ناپذیری فضیلت بود.

یان دیویدز دی هیم.
گل در گلدان.

در نقاشی Jan Davidsz de Heem، در پایه گلدان، هنرمند نمادهایی از ضعف را به تصویر می کشد: گل های پژمرده و شکسته، گلبرگ های متلاشی شده و غلاف نخود خشک شده. اینجا یک حلزون است - با روح یک گناهکار مرتبط است. در مرکز دسته گل، نمادهای فروتنی و پاکی را می بینیم: گل های وحشی، بنفشه ها و فراموشکارها. آنها توسط لاله ها احاطه شده اند که نماد زیبایی محو شده و ضایعات بی معنی است (کشت لاله یکی از بیهوده ترین مشاغل در هلند و همچنین ارزان نبود). رزهای سرسبز و خشخاش، یادآور شکنندگی زندگی. این ترکیب توسط دو گل بزرگ که معنای مثبتی دارند تاج گذاری می شود. زنبق آبی نشان دهنده آمرزش گناهان است و امکان رستگاری از طریق فضیلت را نشان می دهد. خشخاش قرمز که به طور سنتی با خواب و مرگ همراه بود، به دلیل قرار گرفتن در دسته گل تعبیر خود را تغییر داده است: در اینجا به معنای قربانی کفاره مسیح است.

نمادهای دیگر نجات سنبلچه های نان هستند و پروانه ای که روی ساقه نشسته است نشان دهنده یک روح جاودانه است.

یان باومن.
گل، میوه و یک میمون. نیمه اول قرن هفدهم.

نقاشی یان باومن "گل ها، میوه ها و یک میمون" - مثال خوبلایه بندی معنایی و ابهام طبیعت بی جان و اشیاء روی آن. در نگاه اول، ترکیب گیاهان و حیوانات تصادفی به نظر می رسد. در واقع این طبیعت بیجان یادآور زودگذر بودن زندگی و گناه آلود بودن وجود زمینی است. هر شیء تصویر شده ایده خاصی را منتقل می کند: یک حلزون و یک مارمولک در داخل این موردبیانگر فانی بودن هر چیز زمینی است. لاله ای که در نزدیکی یک کاسه میوه قرار دارد نمادی از پژمرده شدن سریع است. پوسته های پراکنده روی میز به اتلاف پول اشاره می کند. و میمون با هلو نشان دهنده گناه اصلی و فسق است. از سوی دیگر، یک پروانه در حال بال زدن و میوه ها: خوشه های انگور، سیب، هلو و گلابی - از جاودانگی روح و قربانی کفاره مسیح صحبت می کنند. در سطح تمثیلی دیگر، میوه‌ها، میوه‌ها، گل‌ها و حیوانات ارائه‌شده در تصویر چهار عنصر را نشان می‌دهند: صدف و حلزون - آب. پروانه - هوا؛ میوه ها و گل ها - زمین؛ میمون آتش است

طبیعت بی جان در یک قصابی

پیتر آرتسن.
قصاب، یا آشپزخانه با پرواز به مصر. 1551

تصویر یک قصابی به طور سنتی با ایده زندگی فیزیکی، تجسم عنصر زمین و همچنین با پرخوری همراه بوده است. در نقاشی پیتر آرتسن

تقریباً کل فضا را میزی پر از غذا اشغال کرده است. ما انواع مختلفی از گوشت را می بینیم: مرغ کشته شده و لاشه های قصابی، جگر و ژامبون، ژامبون و سوسیس. این تصاویر نماد بی اعتدالی، پرخوری و دلبستگی به لذت های نفسانی است. حال بیایید توجه خود را به پس زمینه معطوف کنیم. در سمت چپ تصویر در دهانه پنجره، صحنه انجیل پرواز به مصر قرار گرفته است که تضاد شدیدی با طبیعت بیجان در پیش زمینه دارد. مریم باکره آخرین تکه نان را به دختری فقیر می دهد. توجه داشته باشید که پنجره بالای ظرف قرار دارد، جایی که دو ماهی به صورت متقاطع (نماد مصلوب شدن) - نماد مسیحیت و مسیح است. در سمت راست در عمق یک میخانه است. یک گروه شاد پشت میزی کنار آتش می نشیند و صدف هایی می نوشد و می خورد که همانطور که به یاد داریم با شهوت همراه است. لاشه قصابی در کنار میز آویزان است که حکایت از اجتناب ناپذیر بودن مرگ و گذرا بودن شادی های زمینی دارد. قصابی با پیراهن قرمز شراب را با آب رقیق می کند. این صحنه بازتاب ایده اصلی طبیعت بی جان است و به تمثیل اشاره دارد پسر ولگرد. صحنه در میخانه، و همچنین قصابی پر از غذا، از زندگی بیکار و بی نتیجه، دلبستگی به لذت های زمینی، خوشایند برای بدن، اما ویرانگر برای روح صحبت می کند. در صحنه پرواز به مصر، شخصیت‌ها عملاً به بیننده برمی‌گردند: آنها به عمق تصویر رفته و از قصابی دور می‌شوند. این استعاره ای است برای فرار از یک زندگی ناامید و پر از شادی های نفسانی. کنار گذاشتن آنها یکی از راه های نجات روح شماست.

طبیعت بی جان در یک مغازه ماهی فروشی

طبیعت بی جان ماهی تمثیلی از عنصر آب است. چنین آثاری، مانند قصابی ها، اغلب بخشی از به اصطلاح چرخه عنصری بودند و به عنوان یک قاعده، برای تزئین اتاق های غذاخوری کاخ ایجاد می شدند. در پیش زمینه نقاشی های فرانس اسنایدرز است فروشگاه ماهی» تعداد زیادی ماهی را به تصویر می کشد. سوف و ماهیان خاویاری، ماهی کپور چلیپایی، گربه ماهی، ماهی قزل آلا و دیگر غذاهای دریایی وجود دارد. برخی دیگر قطع شده اند، برخی منتظر نوبت خود هستند. این تصاویر از ماهی ها هیچ متن فرعی ندارند - آنها از ثروت فلاندر می خوانند.

فرانس اسنایدرز
فروشگاه ماهی. 1616

در کنار پسر، سبدی با هدایایی می بینیم که برای روز سنت نیکلاس دریافت کرده است. این را با کفش های قرمز چوبی که به سبد بسته شده اند نشان می دهد. علاوه بر شیرینی ها، میوه ها و آجیل، میله هایی در سبد وجود دارد - به عنوان اشاره ای از تربیت با "هویج و چوب". محتوای سبد از شادی ها و غم های زندگی انسان صحبت می کند که دائماً جایگزین یکدیگر می شوند. زن به کودک توضیح می دهد که کودکان مطیع هدیه می گیرند، در حالی که کودکان بد تنبیه می شوند. پسر با وحشت عقب کشید: فکر می کرد به جای شیرینی با میله ضربه می خورد. در سمت راست پنجره ای را می بینیم که در آن می توانید میدان شهر را ببینید. گروهی از بچه‌ها زیر پنجره‌ها ایستاده‌اند و با خوشحالی در بالکن به شوخی‌های عروسکی سلام می‌کنند. جستر یکی از ویژگی های ضروری جشن های عامیانه است.

طبیعت بی جان با یک میز چیده شده

در تنوع های متعدد سفره آرایی روی بوم های استادان هلندی، نان و پای، آجیل و لیمو، سوسیس و ژامبون، خرچنگ و خرچنگ، غذاهای با صدف، ماهی یا پوسته های خالی را می بینیم. شما می توانید این طبیعت های بی جان را بسته به مجموعه اشیاء درک کنید.

گریت ویلمز هدا.
ژامبون و ظروف نقره. 1649

در تابلوی گریت ویلمز هدا، ظرف، کوزه، جام شیشه ای بلند و گلدان واژگون، دیگ خردل، ژامبون، دستمال مچاله شده و لیمو را می بینیم. این ست سنتی و مورد علاقه خدا است. محل قرارگیری اشیا و انتخاب آنها تصادفی نیست. ظروف نقره ای نماد ثروت های زمینی و بیهودگی آنها است، ژامبون - لذت های نفسانی، در ظاهر جذاب و درون لیمو ترش نشان دهنده خیانت است. شمع خاموش نشان دهنده ضعف و گذرا بودن است. وجود انسان، آشفتگی روی میز - تا نابودی. یک "فلوت" شیشه ای بلند (در قرن هفدهم چنین لیوان هایی به عنوان ظرف اندازه گیری با علائم استفاده می شد) مانند زندگی انسان شکننده است و در عین حال نمادی از اعتدال و توانایی فرد در کنترل تکانه های خود است. به طور کلی، در این طبیعت بی جان، مانند بسیاری از «صبحانه های» دیگر، با کمک اشیا، مضمون بیهودگی باطل ها و بی معنی بودن لذت های زمینی بازی می شود.

پیتر کلاس.
طبیعت بی جان با منقل، شاه ماهی، صدف و پیپ دودی. 1624

بیشتر اشیایی که در طبیعت بی جان پیتر کلاسز به تصویر کشیده شده اند، نمادهای اروتیک هستند. صدف، پیپ، شراب به لذت های نفسانی کوتاه و مشکوک اشاره دارد. اما این تنها یک نسخه از خواندن یک طبیعت بی جان است. بیایید از زاویه ای متفاوت به این تصاویر نگاه کنیم. بنابراین، صدف ها نمادی از شکنندگی گوشت هستند. لوله ای که با آن نه تنها سیگار می کشیدند، بلکه می دمیدند حباب، - نمادی از مرگ ناگهانی. شاعر هلندی ویلم گودشالک ون وکنبورخ، معاصر کلاس، در شعر «امید من دود است» نوشت:

همانطور که می بینید، بودن شبیه به کشیدن پیپ است،
و تفاوت چیست - من واقعاً نمی دانم:
یکی فقط یک نسیم است، دیگری فقط دود.

مضمون گذرا بودن وجود انسان در تقابل با جاودانگی روح قرار می گیرد و نشانه های ضعف ناگهان به نماد رستگاری تبدیل می شود. نان و لیوان شراب در پس زمینه با بدن و خون عیسی تداعی می شود و نشان دهنده ی مراسم مقدس است. شاه ماهی - یکی دیگر از نمادهای مسیح - یادآور غذای روزه و روزه است. و پوسته‌های باز با صدف می‌توانند معنای منفی خود را دقیقاً برعکس تغییر دهند روح انساناز بدن جدا شده و آماده ورود است زندگی ابدی.

سطوح مختلف تفسیر از اشیاء بدون مزاحمت به بیننده می گوید که انسان همیشه آزاد است بین امر معنوی و ابدی و گذرای زمینی انتخاب کند.

وانیتاس یا طبیعت بی جان "دانشمند".

ژانر زندگی بی جان به اصطلاح "دانشمند" vanitas نامیده می شد - در لاتین به معنای "بیهودگی غرورها" است، به عبارت دیگر - " memento mori" ("یادگار موری"). این روشنفکرانه ترین نوع طبیعت بی جان است، تمثیلی از ابدیت هنر، سستی شکوه زمینی و زندگی انسانی.

ژوریان ون استرک
غرور. 1670

شمشیر و کلاه ایمنی با ستون مجلل در نقاشی ژوریان ون استرک نشان دهنده گذرا بودن شکوه زمینی است. شاخ شکار نماد ثروتی است که نمی توان با خود به زندگی دیگری برد. در طبیعت‌های بی‌جان «علمی»، اغلب تصاویری از کتاب‌های باز یا کاغذهایی که با کتیبه‌هایی با بی‌احتیاطی دروغ‌اند، وجود دارد. آنها نه تنها شما را به فکر کردن در مورد اشیاء تصویر شده دعوت می کنند، بلکه به شما اجازه می دهند از آنها برای هدف مورد نظر خود استفاده کنید: خواندن صفحات باز یا پخش موسیقی ضبط شده در یک دفتر موسیقی. ون استرک طرحی از سر یک پسر و کتابی باز کشیده است: این تراژدی الکترا سوفوکل است که به هلندی ترجمه شده است. این تصاویر نشان می دهد که هنر جاودانه است. اما صفحات کتاب تا شده است و نقاشی فرو رفته است. اینها نشانه هایی از آغاز آسیب است که حکایت از آن دارد که حتی هنر نیز پس از مرگ مفید نخواهد بود. جمجمه همچنین از اجتناب ناپذیر بودن مرگ صحبت می کند، اما گوش نانی که دور آن پیچیده شده است نماد امید به رستاخیز و زندگی ابدی است. در اواسط قرن هفدهم، جمجمه ای که با یک گوش نان یا پیچک همیشه سبز در هم تنیده شده بود، به موضوعی اجباری برای به تصویر کشیدن طبیعت بی جان به سبک وانیتاس تبدیل شد.

پدیده فرهنگی منحصر به فرد XVII قرن به نام طبیعت گلی هلندی، که تأثیر بسزایی در همه داشت پیشرفتهای بعدینقاشی در اروپا

هنرمندان با عشق و دقت به زیبایی طبیعت و جهان اشیا پی بردند، غنا و تنوع خود را به نمایش گذاشتند. دسته گل های رز، فراموشکارها و لاله های آمبروسیوس بوشارت پیر، که بنیانگذار نقاشی طبیعت بی جان با گل به عنوان یک گرایش مستقل شد، چشم ها را مسحور و جلب می کند.

ABROSIUS BOSHART THE ALDER 1573-1621

بوشارت کار خود را در آنتورپ آغاز کرد 1588. از 1593 تا 1613 در میدلبورگ، سپس در اوترخت (از 1616) و در بردا کار کرد.

بوم های Bosschaert اغلب پروانه ها یا صدف ها را در کنار دسته های گل نشان می دهند. در بسیاری از موارد، گل‌ها با پژمردگی لمس می‌شوند، که در بوم‌های بوشارت نقش تمثیلی شکنندگی وجود را معرفی می‌کند.وانیتاس)

لاله، گل رز، میخک سفید و صورتی، فراموشکار و گل های دیگر در یک گلدان.

در نگاه اول، به نظر می رسد که دسته گل ها از طبیعت نقاشی شده اند، اما با بررسی دقیق تر، مشخص می شود که آنها از گیاهانی تشکیل شده اند که در آن شکوفه می دهند. زمان متفاوت.تصور طبیعی بودن و قابل قبول بودن به دلیل این واقعیت است که تصاویر رنگ های فردیبر اساس "مطالعات" طبیعی فردی

یک قطعه بزرگ شده از طرحی توسط یان ون هویسوم که توسط Met نگهداری می شود.

یان باپتیست فون فورننبرخ. وسط قرن 17

این روش کار معمول نقاشان طبیعت بی جان گل ها بود. هنرمندان طراحی های دقیقی را با آبرنگ و گواش انجام دادند و گل هایی را از طبیعت ترسیم کردند زوایای مختلفو تحت نورهای مختلف، و این نقاشی ها سپس به طور مکرر به آنها خدمت کردند - آنها آنها را در تصاویر تکرار کردند.

جیکوب مورل. "دو لاله"

نقاشی‌های هنرمندان دیگر، حکاکی‌های مجموعه‌های چاپی و اطلس‌های گیاه‌شناسی نیز به عنوان مواد کار مورد استفاده قرار گرفتند.

مشتریان، اشراف و اهل شهر، در طبیعت بی جان از این که گل های به تصویر کشیده شده "گویا زنده هستند" قدردانی می کردند. اما این تصاویر طبیعت گرایانه نبودند. آنها عاشقانه، شاعرانه هستند. طبیعت در آنها با نقاشی دگرگون می شود.

طبیعت بی جان با گل در گلدان 1619

"پرتره" از گل ها، که روی پوست با آبرنگ و گواش نقاشی شده اند، برای آلبوم های گل و گیاه ساخته شده اند، که در آن باغبان ها به دنبال تداوم گیاهان عجیب و غریب بودند. به خصوص تصاویر متعددی از لاله ها. تقریباً هر طبیعت بی جان هلندی حاوی لاله است.

Ambrosius Bosschaert "گل در گلدان" 1619.Rijksmuseum، آمستردام

در قرن هفدهم در هلند یک رونق واقعی لاله وجود داشت، گاهی اوقات خانه ای برای یک لامپ نادر لاله رهن می شد.
لاله ها در سال 1554 وارد اروپا شدند. آنها توسط Busbek سفیر آلمان در دربار ترکیه به آگسبورگ فرستاده شدند. او در سفری که در کشور داشت، مجذوب تماشای این گل های ظریف شد.

به زودی لاله ها به فرانسه و انگلیس، آلمان و هلند گسترش یافتند. صاحبان پیازهای لاله در آن روزها واقعاً افراد ثروتمندی بودند - افراد خون سلطنتی یا نزدیکان آنها. در ورسای جشن های ویژه ای به افتخار پرورش گونه های جدید برگزار می شد.

طبیعت بی جان با گل.
نه تنها اشراف هلندی، بلکه همشهریان معمولی نیز می توانستند طبیعت های بی جان زیبا داشته باشند.

تعداد طبیعت های بی جان هلندی گلی بسیار زیاد است، اما این چیزی از آنها کم نمی کند. ارزش هنری. بعد از مزایده ها شرایط اقتصادیهلند درخشان نبود، مجموعه های زیبا از خانه های بورگرها به کاخ های اشراف و پادشاهان اروپایی ختم شد.

دسته گل 1920

در مرکز این دسته گل، کروکوس را می بینیم، اما بزرگ است. اطلاعاتی در مورد این گل می دانیم.

کروکوس گیاهی دارویی، مقوی و رنگزا است. از پرچم های آن یک ادویه فوق العاده - زعفران درست می کنند که به شیرینی های شرقی اضافه می شود. وطن کروکوس یونان و آسیای صغیر. درست مانند سنبل ها و نیلوفرها، کروکوس قهرمان اسطوره های یونانیان باستان شد که در صحنه های نقاشی های دیواری کاخ ها به تصویر کشیده شده است.

طبق افسانه های باستانی، زمین را برای عروسی و شب عروسی هرا و زئوس با سنبل ها و کروکوس ها پوشانده بودند.

افسانه ای دیگر داستان مرد جوانی به نام کروکوس را توصیف می کند که با زیبایی خود توجه یک پوره را به خود جلب کرد اما نسبت به زیبایی او بی تفاوت ماند. سپس الهه آفرودیت مرد جوان را به گل تبدیل کرد و پوره را به علف هرز تبدیل کرد و از این طریق اتحادی جدا نشدنی ایجاد کرد.

گل در یک گلدان شیشه ای.

تمایل هنرمندان به تنوع بخشیدن به ترکیب دسته گل هایشان باعث شد که به آنجا سفر کنند شهرهای مختلفو نقاشی های طبیعی را در باغ های عاشقان گل در آمستردام، اوترخت، بروکسل، هارلم، لیدن انجام دهید. هنرمندان همچنین برای گرفتن گل مناسب باید منتظر تغییر فصول بودند.

گل ها. 1619

گل در گلدان چینی.

گل در یک سبد.

طبیعت بی جان با گل در طاقچه.

گل در یک طاقچه.

در طبیعت های بی جان میوه و گل، ترکیب ظاهراً تصادفی نمایندگان ظاهراً غیرمرتبط از گیاهان و جانوران به طور غیرمستقیم ایده گناهکاری فانی همه چیز زمینی و برعکس، فساد ناپذیری فضیلت واقعی مسیحی را تجسم می بخشد.

تقریباً هر «شخصیت» یک طبیعت بی جان زبان دشوارنمادها یک ایده خاص را نشان می دهند: مرگ و میر همه چیز زمینی (به عنوان مثال، مارمولک ها یا حلزون ها)، گناه احمقانه و ضعف زندگی انسان، که می تواند به ویژه با یک لاله نمادی باشد.

گل در گلدان شیشه ای.1606

طبق عقاید فلاندری ها و هلندی ها این گل ظریفنه تنها تجسم قابل مشاهده زیبایی به سرعت در حال محو شدن بود، بلکه پرورش آن توسط بسیاری به عنوان یکی از بیهوده ترین و خودخواهانه ترین مشاغل تلقی می شد.

صدف های عجیب و غریب خارج از کشور، که کلکسیون های مد روز بودند، به اتلاف پول اشاره داشتند. میمون با هلو به طور سنتی نماد گناه اصلی در نظر گرفته شده است.

طبیعت بی جان با گل در یک بطری شیشه ای سبز.

از سوی دیگر، مگسی روی همان هلو یا گل رز معمولاً تداعی هایی را با نماد مرگ، شر و گناه تداعی می کند. انگور و گردو شکسته - اشاره به سقوط و در عین حال قربانی کفاره مسیح بر روی صلیب، توت های قرمز گیلاس رسیده - نماد عشق الهی، در حالی که یک پروانه در حال بال زدن است - روح نجات یافته صالحان را نشان می دهد.

سبد.

هدایت هنری آمبروسیوس بوشارت به رشد سه پسرش ادامه داد - آمبروسیوس بوشارت جوان، آبراهام بوشارت و یوهانس بوشاارت، و همچنین داماد او بالتاسار ون در آست. حراج های هنری

منابع.

پیتر کلاس "صبحانه با ژامبون" 1647

کارشناسان می گویند که هر طبیعت بی جان خود را دارد معنای پنهانکه برای معاصران قابل درک بود. و ما فقط می توانیم حدس بزنیم که این هنرمند چه چیزی و به چه کسی می خواست بگوید.

جی طبیعت بی جان هلندی قرن هفدهم با تخصص محدود استادان هلندی در این ژانر مشخص می شود. موضوع "گل ها و میوه ها" معمولاً شامل انواع حشرات است. "غنائم شکار" اول از همه، غنائم شکار - پرندگان مرده و بازی است. "صبحانه ها" و "دسرها" و همچنین تصاویر ماهی ها - زنده و خوابیده، پرندگان مختلف - تنها بخشی از بیشترین هستند. موضوعات معروفطبیعت های بی جان

در مجموع، این توطئه های فردی نشان دهنده علاقه نزدیک هلندی ها به توطئه ها است زندگی روزمرهو سرگرمی های مورد علاقه آنها و اشتیاق آنها به سرزمین های دوردست (در ترکیب ها پوسته ها و میوه های عجیب و غریب وجود دارد). اغلب در آثاری با انگیزه‌های طبیعت «زنده» و «مرده»، زیرمتن نمادینی گذاشته می‌شود که برای تماشاگر تحصیل‌کرده قرن هفدهم به راحتی قابل درک است.

بنابراین، ترکیب اشیاء منفرد می تواند به عنوان اشاره ای به ضعف وجود زمینی عمل کند: گل رز پژمرده، یک دستگاه بخور، یک شمع، یک ساعت. یا مرتبط با عادات اخلاقی محکوم شده: مشعل، پیپ کشیدن. یا اشاره کرد رابطه عاشقانه; نوشتن، آلات موسیقی، منقل. شکی نیست که معنای این ترکیبات بسیار گسترده تر از محتوای نمادین آنهاست.

طبیعت های بی جان هلندی، اول از همه، با خود جذب می شوند بیان هنریکامل بودن، توانایی آشکار کردن زندگی معنوی جهان عینی.

برخلاف فلاندی ها، که نقاشی های بزرگ را با انواع اشیاء فراوان ترجیح می دهند، نقاشان هلندی خود را محدود به چند شیء تعمق می کنند و برای یکپارچگی ترکیب بندی و رنگ نهایی تلاش می کنند. زندگی بی جان ("Stilleven" - به معنای "زندگی آرام" در هلندی) شاخه ای عجیب و کاملاً محبوب از نقاشی هلندی است.

طبیعت بی جان هلندی قرن هفدهم

Pieter Klass "Pipe and Brazier" 1636

بالتاسار ون در آست "طبیعت بی جان با میوه"

Balthasar van der Ast "بشقاب با میوه ها و صدف ها" 1630

ملکیور دی هوندکوتر «پرندگان در پارک»

بارتولومئوس ون در هلز بازار جدیددر آمستردام" 1666

ویلم کلاس هدپ "صبحانه با خرچنگ" 1648

فردیناند بول "بازی بد"

آبراهام میگنون "میوه ها"

Melchior de Hondekuter "شکار غنائم"

یوهانس لمانز "شکار طبیعت بی جان"

مارتین بولما د استوم. "طبیعت بی جان با جام ناتیلوس"

ویلم هدا. "طبیعت بی جان با ژامبون". 1656

یان بروگل بزرگ. "گل در گلدان چوبی". 1606/07

آمبروسیوس بوشارت بزرگ. "دسته گل در طاقچه." 1618

بالتاسار ون در آست. "سبد گل". 1622

هانس بولونیه "گل بی جان". 1639

نیکلاس گیلیس. "میز چیده شده". 1611

فلوریس ون دایک "طبیعت بی جان با پنیر". خوب. 1615

یاکوب ون هولسدونک طبیعت بی جان با کنگر فرنگی، تربچه، مارچوبه، آلو و هلو در یک سبد. 1608-1647

کلارا پیترز "میز سرو شده". 1611

ویلم کلاس هدا. "طبیعت بی جان با یک کوزه نقره ای و یک پای." 1645

پیتر کلاس. "طبیعت بی جان با نمکدان". خوب. 1644

گریت ویلمز هدا. "طبیعت بی جان با کوزه سفالی"

فلوریس گریتز ون شوتن طبیعت بی جان با میوه، سبزیجات و صحنه شام ​​در Emmaus. 1630

کورنلیس دلف. "طبیعت بی جان آشپزخانه" 1610-1620

طبیعت بی جان هلندی الهام می گیرد و هنرمندان معاصر، در یک زمان این یک نوع پیشرفت بود که نمی توانست نادیده گرفته شود. طبیعت بی جان هلندی نه تنها برای خبره های نقاشی جالب است، از شما دعوت می کنم از نقاشی ها و تاریخ لذت ببرید.

طبیعت بی جان هلندی چندین جهت داشت، به عنوان مثال، تصاویر بازی و یک پرنده کتک خورده بسیار محبوب بودند، این متعلق به رده "غنائم شکار" بود، اکنون به نظر من این طبیعت های بی جان "آماتور" چندان خوشایند نیست. در لاشه حیوانات، اما در قرن هفدهم ارتباط با آن آسان تر بود.

Melchior de Hondekuter "شکار غنائم"

جهت دیگر طبیعت بی جان هلندی، صبحانه و دسر است، تصاویری از غذاهای پخته شده، که دلپذیرتر است، اغلب در نقاشی ها می توان غذاهای دریایی، مرغ، میوه های فراوان را دید.

BALTHAZAR VAN DER AST "بشقاب میوه و صدف" 1630 گرم

خوشایندترین روند طبیعت بی جان هلندی قرن هفدهم، گل ها و میوه ها است که می توانند با هم در یک نقاشی به تصویر کشیده شوند، تقریباً همیشه در نقاشی ها تصویری از حشرات، اغلب پروانه ها وجود دارد.

BALTHASAR VAN DER AST "طبیعت بی جان با میوه"

طبیعت بی جان هلندی معنای نمادین، این فقط تصویری از محصولات، گل ها و غیره نبود. ایده اصلی که مشخصه طبیعت بی جان هلندی آن زمان بود، گذرا بودن همه چیز زمینی و اجتناب ناپذیر بودن مرگ بود. هنرمندان با کمک اشیاء نمادین مانند ساعت، رزهای پژمرده، شمع گفتند که هیچ چیز در این دنیا برای همیشه ماندگار نیست، علاوه بر این، برخی از اشیاء نشان دهنده عاداتی است که اخلاقیات آنها را محکوم می کند، مانند پیپ کشیدن یا دسیسه از طریق نوشتن. آلات موسیقیو غیره متاسفانه در نقاشی مدرننمادگرایی از بین رفته است و حتی متخصصان نقاشی نمی توانند معنای تمام نمادهای نقاشی هلندی قرن هفدهم را توضیح دهند و در آن زمان های دور هلندی ها عصرها در خانه صاحب یک طبیعت بی جان جمع می شدند و آن را بررسی می کردند. و در مورد اینکه این یا آن نماد چه معنایی دارد بحث کرد: پژمرده تاج گل لورل- گذرا بودن شهرت، سکه-غرور و غیره.

یان دیویدز دی هیم
یان دیویدز دی هیم

لطفا توجه داشته باشید که در نقاشی های هنرمندان هلندی قرن هفدهم، به نظر می رسد که گل ها از طبیعت کشیده شده اند، اما همیشه اینطور نبود، زیرا ترکیبات شامل گیاهان گل دهنده و میوه دهنده در زمان های مختلف است. در طول دوره گلدهی گیاه. ، هنرمندان با دقت آن را در نورهای مختلف، از زوایای مختلف و غیره نقاشی می کردند، این یک جای خالی بود که بعدها هنرمندان بارها و بارها در طبیعت بی جان خود از آن استفاده کردند تا طبیعت بی جان خود را غنی کنند. هنرمندان هلندیبرای ساختن نقاشی های گل در باغ های عاشقان گل مشهور در آمستردام، بروکسل، لیدن و غیره رفت.

طبیعت‌های بی‌جان گلی در هلند تقریباً در همه افراد در میان اشراف و اشراف محبوب بود طبیعت بی جان گلدر قرن هفدهم، لاله ها در هلند حضور داشتند، در حالی که این کشور در حال رونق لاله بود. می شد خانه ای را با پیاز کمیاب لاله رهن کرد، پرورش لاله از امتیازات اشراف به شمار می رفت، یک مورد شناخته شده است که آسیابان آسیاب خود را با یک پیاز لاله عوض می کرد، پیاز گل لاله جهیزیه خوبی محسوب می شد. یک رنگ و کمتر دو رنگ اکنون می توانید درک کنید که چرا لاله ها اغلب در طبیعت بی جان هنرمندان هلندی دیده می شوند.

یان دیویدز دی هیم
یان دیویدز دی هیم

یکی از مهمترین هنرمندان مشهورکه نوشت طبیعت بی جان هلندییان داویدز د هیم بود، نقاشی‌های او بسیار محبوب بود، نقاشی‌های او به دلیل غنای رنگ‌ها، واقع‌گرایی و شفافیت رنگ بالا متمایز بودند.

برخی از زیباترین طبیعت های بی جان هلندی توسط یان داویدز د هیم.