طبیعت بی جان گل هلند قرن هفدهم. میزهای چیده شده و صبحانه. طبیعت بی جان در یک مغازه ماهی فروشی

اولین طبیعت‌های بی جان در دهه 1600 در آثار یان بروگل و آمبروسیوس بوشارت پدیدار شد و به طرز ماهرانه‌ای ترکیب‌هایی از گل‌های زیادی چیده شده بود که اغلب در یک گلدان شیشه‌ای ونیزی یا چینی چینی قرار می‌گرفتند.


یان بروگل مخملی. "طبیعت بی جان". 1598. موزه Kunsthistorisches، وین.

Ambrosius Bosschaert "گل در گلدان" 1619.Rijksmuseum، آمستردام

بالتاسار ون در آست. "طبیعت بی جان با گل".1632. Rijksmuseum، آمستردام

ترکیب بندی دسته گلدر نیمه دوم قرن هفدهم. آزادتر و اصلاح شده تر شوند.


یان دیویدز دی هیم. "طبیعت بی جان با گل". 1660. گالری ملیایالات متحده آمریکا.

پدیده فرهنگی منحصر به فرد XVII قرن به نام طبیعت گلی هلندی، که تأثیر بسزایی در همه داشت پیشرفتهای بعدینقاشی در اروپا

هنرمندان با عشق و دقت به زیبایی طبیعت و جهان اشیا پی بردند، غنا و تنوع خود را به نمایش گذاشتند. دسته گل های رز، فراموشکارها و لاله های آمبروسیوس بوشارت پیر، که بنیانگذار نقاشی طبیعت بی جان با گل به عنوان یک گرایش مستقل شد، چشم ها را مسحور و جلب می کند.

ABROSIUS BOSHART THE ALDER 1573-1621

بوشارت کار خود را در آنتورپ آغاز کرد 1588. از 1593 تا 1613 در میدلبورگ، سپس در اوترخت (از 1616) و در بردا کار کرد.

بوم های Bosschaert اغلب پروانه ها یا صدف ها را در کنار دسته های گل نشان می دهند. در بسیاری از موارد، گل‌ها با پژمردگی لمس می‌شوند، که در بوم‌های بوشارت نقش تمثیلی شکنندگی وجود را معرفی می‌کند.وانیتاس)

لاله، گل رز، میخک سفید و صورتی، فراموشکار و گل های دیگر در یک گلدان.

در نگاه اول، به نظر می رسد که دسته گل ها از طبیعت نقاشی شده اند، اما با بررسی دقیق تر، مشخص می شود که آنها از گیاهانی تشکیل شده اند که در زمان های مختلف شکوفا می شوند. تصور طبیعی بودن و قابل قبول بودن به دلیل این واقعیت ایجاد می شود که تصاویر هر رنگ بر اساس "مطالعات" طبیعی فردی است.

یک قطعه بزرگ شده از طرحی توسط یان ون هویسوم که توسط Met نگهداری می شود.

یان باپتیست فون فورننبرخ. وسط قرن 17

این روش کار معمول نقاشان طبیعت بی جان گل ها بود. هنرمندان نقاشی‌های دقیقی با آبرنگ و گواش می‌کشیدند، گل‌هایی را از زندگی می‌کشیدند، در زوایای مختلف و زیر نورهای مختلف، و این نقاشی‌ها سپس به طور مکرر به آنها خدمت می‌کردند - آنها آنها را در نقاشی‌ها تکرار می‌کردند.

جیکوب مورل. "دو لاله"

نقاشی‌های هنرمندان دیگر، حکاکی‌های مجموعه‌های چاپی و اطلس‌های گیاه‌شناسی نیز به عنوان مواد کار مورد استفاده قرار گرفتند.

مشتریان، اشراف و اهل شهر، در طبیعت بی جان از این که گل های به تصویر کشیده شده "گویا زنده هستند" قدردانی می کردند. اما این تصاویر طبیعت گرایانه نبودند. آنها عاشقانه، شاعرانه هستند. طبیعت در آنها با نقاشی دگرگون می شود.

طبیعت بی جان با گل در گلدان 1619

"پرتره" از گل ها، که روی پوست با آبرنگ و گواش نقاشی شده اند، برای آلبوم های گل و گیاه ساخته شده اند، که در آن باغبان ها به دنبال تداوم گیاهان عجیب و غریب بودند. به خصوص تصاویر متعددی از لاله ها. تقریباً هر طبیعت بی جان هلندی حاوی لاله است.

Ambrosius Bosschaert "گل در گلدان" 1619.Rijksmuseum، آمستردام

در قرن هفدهم در هلند یک رونق واقعی لاله وجود داشت، گاهی اوقات خانه ای برای یک لامپ نادر لاله رهن می شد.
لاله ها در سال 1554 وارد اروپا شدند. آنها توسط Busbek سفیر آلمان در دربار ترکیه به آگسبورگ فرستاده شدند. او در سفری که در کشور داشت، مجذوب تماشای این گل های ظریف شد.

به زودی لاله ها به فرانسه و انگلیس، آلمان و هلند گسترش یافتند. صاحبان پیازهای لاله در آن روزها واقعاً افراد ثروتمندی بودند - افراد خون سلطنتی یا نزدیکان آنها. در ورسای جشن های ویژه ای به افتخار پرورش گونه های جدید برگزار می شد.

طبیعت بی جان با گل.
نه تنها اشراف هلندی، بلکه همشهریان معمولی نیز می توانستند طبیعت های بی جان زیبا داشته باشند.

تعداد طبیعت های بی جان هلندی با گل بسیار زیاد است، اما این چیزی از ارزش هنری آنها کم نمی کند. پس از حراج ها، زمانی که وضعیت اقتصادی در هلند درخشان نبود، مجموعه های زیبا از خانه های بورگر به کاخ های اشراف و پادشاهان اروپایی ختم شد.

دسته گل 1920

در مرکز این دسته گل، کروکوس را می بینیم، اما بزرگ است. اطلاعاتی در مورد این گل می دانیم.

کروکوس گیاهی دارویی، مقوی و رنگزا است. از پرچم های آن یک ادویه فوق العاده - زعفران درست می کنند که به شیرینی های شرقی اضافه می شود. وطن کروکوس یونان و آسیای صغیر. درست مانند سنبل ها و نیلوفرها، کروکوس قهرمان اسطوره های یونانیان باستان شد که در صحنه های نقاشی های دیواری کاخ ها به تصویر کشیده شده است.

طبق افسانه های باستانی، زمین را برای عروسی و شب عروسی هرا و زئوس با سنبل ها و کروکوس ها پوشانده بودند.

افسانه ای دیگر داستان مرد جوانی به نام کروکوس را توصیف می کند که با زیبایی خود توجه یک پوره را به خود جلب کرد اما نسبت به زیبایی او بی تفاوت ماند. سپس الهه آفرودیت مرد جوان را به گل تبدیل کرد و پوره را به علف هرز تبدیل کرد و از این طریق اتحادی جدا نشدنی ایجاد کرد.

گل در یک گلدان شیشه ای.

تمایل هنرمندان به تنوع بخشیدن به ترکیب دسته گل های خود باعث شد که به شهرهای مختلف سفر کنند و در باغ های عاشقان گل در آمستردام، اوترخت، بروکسل، هارلم، لیدن نقاشی های طبیعی بسازند. هنرمندان همچنین برای گرفتن گل مناسب باید منتظر تغییر فصول بودند.

گل ها. 1619

گل در گلدان چینی.

گل در یک سبد.

طبیعت بی جان با گل در طاقچه.

گل در یک طاقچه.

در میوه و طبیعت های بی جان گلترکیب ظاهراً خودسرانه نمایندگان ظاهراً غیرمرتبط از گیاهان و جانوران به شکل غیرمستقیم ایده گناهکاری فانی همه چیز زمینی و برعکس فساد ناپذیری فضیلت واقعی مسیحی را تجسم می بخشد.

تقریباً هر «شخصیت» یک طبیعت بی جان زبان دشوارنمادها یک ایده خاص را نشان می دهند: مرگ و میر همه چیز زمینی (به عنوان مثال، مارمولک ها یا حلزون ها)، گناه احمقانه و ضعف زندگی انسان، که می تواند به ویژه با یک لاله نمادی باشد.

گل در گلدان شیشه ای.1606

طبق عقاید فلاندری ها و هلندی ها این گل ظریفنه تنها تجسم قابل مشاهده زیبایی به سرعت در حال محو شدن بود، بلکه پرورش آن توسط بسیاری به عنوان یکی از بیهوده ترین و خودخواهانه ترین مشاغل تلقی می شد.

صدف های عجیب و غریب خارج از کشور، که کلکسیون های مد روز بودند، به اتلاف پول اشاره داشتند. میمون با هلو به طور سنتی نماد گناه اصلی در نظر گرفته شده است.

طبیعت بی جان با گل در یک بطری شیشه ای سبز.

از سوی دیگر، مگسی روی همان هلو یا گل رز معمولاً تداعی هایی را با نماد مرگ، شر و گناه تداعی می کند. انگور و گردو شکسته - اشاره به سقوط و در عین حال قربانی کفاره مسیح بر روی صلیب، توت های قرمز گیلاس رسیده - نماد عشق الهی، در حالی که یک پروانه در حال بال زدن است - روح نجات یافته صالحان را نشان می دهد.

سبد.

هدایت هنری آمبروسیوس بوشارت به رشد سه پسرش ادامه داد - آمبروسیوس بوشارت جوان، آبراهام بوشارت و یوهانس بوشاارت، و همچنین داماد او بالتاسار ون در آست. حراج های هنری

منابع.

ژان کالوین ژان کالوین(1509-1564) - اصلاح کننده کلیسا و بنیانگذار یکی از جریان های پروتستانیسم. اساس کلیسای کالوینیستبه اصطلاح جماعت ها را تشکیل می دهند - جوامع خودمختار که توسط یک کشیش، یک شماس و بزرگان انتخاب شده از افراد غیر روحانی اداره می شوند. کالوینیسم در قرن شانزدهم در هلند بسیار رایج بود.آموخت که چیزهای روزمره معنایی پنهان دارند و پشت هر تصویری باید یک درس اخلاقی باشد. اشیایی که در طبیعت بی جان به تصویر کشیده شده اند مبهم هستند: آنها دارای رنگ های آموزنده، مذهبی یا دیگر بودند. به عنوان مثال، صدف ها نمادی اروتیک در نظر گرفته می شدند، و این برای معاصران آشکار بود: صدف ها ظاهراً قدرت جنسی را تحریک می کردند و زهره، الهه عشق، از پوسته ای از گناه متولد شد. صدف ها از یک طرف به وسوسه های دنیوی اشاره می کردند، از طرف دیگر پوسته باز به معنای روح آماده خروج از بدن بود، یعنی نوید رستگاری را می داد. قوانین سختگیرانهنحوه خواندن یک طبیعت بی جان، البته وجود نداشت و بیننده دقیقاً آن شخصیت هایی را که می خواست ببیند روی بوم حدس زد. علاوه بر این، ما نباید فراموش کنیم که هر شی بخشی از ترکیب بود و می توان آن را به روش های مختلف خواند - بسته به زمینه و پیام کلی طبیعت بی جان.

طبیعت بی جان گل

تا قرن 18، یک دسته گل، به عنوان یک قاعده، نمادی از ضعف بود، زیرا شادی های زمینی به اندازه زیبایی یک گل گذرا هستند. نمادگرایی گیاهان به ویژه پیچیده و مبهم است و در آن محبوبیت دارد اروپا XVI-XVIIقرن ها از کتاب نشان ها، که در آن تصاویر تمثیلی و شعارها با متون توضیحی همراه بود. گل آراییتفسیر آن آسان نبود: همان گل معانی زیادی داشت، گاهی اوقات دقیقاً مخالف. به عنوان مثال، نرگس حاکی از عشق به خود بود و در عین حال نمادی از مادر خدا محسوب می شد. در طبیعت های بی جان، قاعدتاً هر دو معنای تصویر حفظ می شد و بیننده مختار بود یکی از این دو معنا را انتخاب کند یا آنها را ترکیب کند.

گل آرایی اغلب با میوه ها تکمیل می شد، اقلام کوچک، تصاویر حیوانات. این تصاویر بیانگر ایده اصلی اثر بود و بر انگیزه گذرا، پژمردگی، گناه آلود بودن همه چیز زمینی و زوال ناپذیری فضیلت تأکید داشت.

یان دیویدز دی هیم. گل در گلدان. بین 1606 و 1684ارمیتاژ ایالتی

تصویر توسط Jan Davidsz de Heem یان دیویدز دی هیم(1606-1684) — نقاش هلندی، که به خاطر طبیعت های بی جان گلی اش شناخته شده است.در پایه گلدان، هنرمند نمادهایی از ضعف را به تصویر می کشد: گل های پژمرده و شکسته، گلبرگ های متلاشی شده و غلاف نخود خشک. اینجا یک حلزون است - با روح یک گناهکار مرتبط است از جمله دیگر این تصاویر منفی، خزندگان و دوزیستان (مارمولک ها، قورباغه ها)، و همچنین کرم ها، موش ها، مگس ها و حیوانات دیگر هستند که روی زمین می خزند یا در گل زندگی می کنند.. در مرکز دسته گل نمادهای فروتنی و پاکی را می بینیم: گل های وحشی، بنفشه ها و فراموشکارها. آنها توسط لاله ها احاطه شده اند که نماد زیبایی محو شده و ضایعات بی معنی است (کشت لاله یکی از بیهوده ترین مشاغل در هلند و همچنین ارزان نبود). رزهای سرسبز و خشخاش، یادآور شکنندگی زندگی. این ترکیب توسط دو گل بزرگ که معنای مثبتی دارند تاج گذاری می شود. زنبق آبی نشان دهنده آمرزش گناهان است و امکان رستگاری از طریق فضیلت را نشان می دهد. خشخاش قرمز که به طور سنتی با خواب و مرگ همراه بود، به دلیل قرار گرفتن در دسته گل تعبیر خود را تغییر داده است: در اینجا به معنای قربانی کفاره مسیح است. حتی در قرون وسطی اعتقاد بر این بود که گل های خشخاش روی زمین آبیاری شده با خون مسیح رشد می کنند.. نمادهای دیگر نجات سنبلچه های نان هستند و پروانه ای که روی ساقه نشسته است نشان دهنده یک روح جاودانه است.

یان باومن. گل، میوه و یک میمون. نیمه اول قرن هفدهمموزه تاریخ و هنر سرپوخوف

نقاشی یان باومن یان (ژان ژاک) باومن(1601-1653) - نقاش، استاد طبیعت بی جان. در آلمان و هلند زندگی و کار کرد."گل، میوه و یک میمون" - مثال خوبلایه بندی معنایی و ابهام طبیعت بی جان و اشیاء روی آن. در نگاه اول، ترکیب گیاهان و حیوانات تصادفی به نظر می رسد. در واقع این طبیعت بیجان یادآور زودگذر بودن زندگی و گناه آلود بودن وجود زمینی است. هر شیء تصویر شده ایده خاصی را منتقل می کند: یک حلزون و یک مارمولک در داخل این موردبه فانی بودن هر چیز زمینی اشاره کنید. لاله ای که در نزدیکی یک کاسه میوه قرار دارد نمادی از پژمرده شدن سریع است. صدف های پراکنده روی میز به اتلاف پول اشاره دارد در هلند در قرن هفدهم، جمع آوری انواع "کنجکاوی" از جمله پوسته ها بسیار محبوب بود.; و میمون با هلو نشان دهنده گناه اصلی و فسق است. از سوی دیگر، یک پروانه در حال بال زدن و میوه ها: خوشه های انگور، سیب، هلو و گلابی - از جاودانگی روح و قربانی کفاره مسیح صحبت می کنند. در سطح تمثیلی دیگر، میوه‌ها، میوه‌ها، گل‌ها و حیوانات ارائه‌شده در تصویر چهار عنصر را نشان می‌دهند: صدف و حلزون - آب. پروانه - هوا؛ میوه ها و گل ها - زمین؛ میمون آتش است

طبیعت بی جان در یک قصابی

پیتر آرتسن. قصاب، یا آشپزخانه با پرواز به مصر. 1551موزه هنر کارولینای شمالی

تصویر یک قصابی به طور سنتی با ایده زندگی فیزیکی، تجسم عنصر زمین و همچنین با پرخوری همراه بوده است. در نقاشی پیتر آرتسن پیتر آرتسن ( 1508-1575) نقاش هلندی بود که با نام پیتر لانگ نیز شناخته می شد. از جمله آثار او می توان به صحنه های ژانر اشاره کرد داستان های انجیلو همچنین تصاویری از بازارها و مغازه ها.تقریباً کل فضا را میزی پر از غذا اشغال کرده است. ما انواع مختلفی از گوشت را می بینیم: مرغ کشته شده و لاشه های قصابی، جگر و ژامبون، ژامبون و سوسیس. این تصاویر نماد بی اعتدالی، پرخوری و دلبستگی به لذت های نفسانی است. حال بیایید توجه خود را به پس زمینه معطوف کنیم. در سمت چپ تصویر در دهانه پنجره، صحنه انجیل پرواز به مصر قرار گرفته است که تضاد شدیدی با طبیعت بیجان در پیش زمینه دارد. مریم باکره آخرین تکه نان را به دختری فقیر می دهد. توجه داشته باشید که پنجره بالای ظرف قرار دارد، جایی که دو ماهی به صورت متقاطع (نماد مصلوب شدن) - نماد مسیحیت و مسیح است. در سمت راست در عمق یک میخانه است. یک شرکت شاد پشت میزی کنار آتش می نشیند، صدف می نوشد و می خورد که همانطور که به یاد داریم با شهوت همراه است. لاشه قصابی در کنار میز آویزان است که حکایت از اجتناب ناپذیر بودن مرگ و گذرا بودن شادی های زمینی دارد. قصابی با پیراهن قرمز شراب را با آب رقیق می کند. این صحنه بازتاب ایده اصلی طبیعت بی جان است و به تمثیل اشاره دارد پسر ولگرد به یاد بیاورید که چندین طرح در تمثیل پسر ولگرد وجود دارد. یکی از آنها می گوید پسر کوچکتراو که از پدرش ملکی دریافت کرده بود، همه چیز را فروخت و برای یک زندگی ناامید هزینه کرد.. صحنه در میخانه، و همچنین قصابی پر از غذا، از زندگی بیکار و بی نتیجه، دلبستگی به لذت های زمینی، خوشایند برای بدن، اما ویرانگر برای روح صحبت می کند. در صحنه پرواز به مصر، شخصیت‌ها عملاً به بیننده برمی‌گردند: آنها به عمق تصویر و دور از قصابی حرکت می‌کنند. این استعاره ای است برای فرار از یک زندگی ناامید و پر از شادی های نفسانی. کنار گذاشتن آنها یکی از راه های نجات روح شماست.

طبیعت بی جان در یک مغازه ماهی فروشی

طبیعت بی جان ماهی تمثیلی از عنصر آب است. این نوع کار، مانند قصابی ها، اغلب بخشی از به اصطلاح چرخه عناصر اولیه بودند که در اروپای غربیچرخه های نقاشی بزرگ متداول بود که شامل چندین نقاشی و معمولاً در یک اتاق آویزان بود. به عنوان مثال، چرخه فصول (که در آن تابستان، پاییز، زمستان و بهار با کمک تمثیل به تصویر کشیده می شد) یا چرخه عناصر (آتش، آب، خاک و هوا).و به عنوان یک قاعده، برای تزئین اتاق های غذاخوری کاخ ایجاد شده است. نقاشی های فرانس اسنایدر در پیش زمینه فرانس اسنایدرز(1579-1657) - نقاش فلاندری، نویسنده طبیعت بی جان و ترکیبات حیوانی باروک.«فیش شاپ» ماهی های زیادی را به تصویر می کشد. سوف و ماهیان خاویاری، ماهی کپور چلیپایی، گربه ماهی، ماهی قزل آلا و دیگر غذاهای دریایی وجود دارد. برخی دیگر قطع شده اند، برخی منتظر نوبت خود هستند. این تصاویر از ماهی ها هیچ متن فرعی ندارند - آنها از ثروت فلاندر می خوانند.

فرانس اسنایدرز فروشگاه ماهی. 1616

در کنار پسر، سبدی با هدایایی می بینیم که برای روز سنت نیکلاس دریافت کرده است در آیین کاتولیک، روز سنت نیکلاس در 6 دسامبر جشن گرفته می شود. در این تعطیلات، مانند کریسمس، به کودکان هدایایی داده می شود.. این را با کفش های قرمز چوبی که به سبد بسته شده اند نشان می دهد. علاوه بر شیرینی ها، میوه ها و آجیل، میله هایی در سبد وجود دارد - به عنوان اشاره ای از تربیت "هویج و چوب". محتوای سبد از شادی ها و غم های زندگی انسان صحبت می کند که دائماً جایگزین یکدیگر می شوند. زن به کودک توضیح می دهد که کودکان مطیع هدیه می گیرند، در حالی که کودکان بد تنبیه می شوند. پسر با وحشت عقب کشید: فکر می کرد به جای شیرینی با میله ضربه می خورد. در سمت راست پنجره ای را می بینیم که در آن می توانید میدان شهر را ببینید. گروهی از بچه‌ها زیر پنجره‌ها ایستاده‌اند و با خوشحالی در بالکن به شوخی‌های عروسکی سلام می‌کنند. جستر یکی از ویژگی های ضروری جشن های عامیانه است.

طبیعت بی جان با یک میز چیده شده

در انواع مختلف سفره آرایی روی بوم های استادان هلندی، نان و پای، آجیل و لیمو، سوسیس و ژامبون، خرچنگ و خرچنگ، ظروف با صدف، ماهی یا صدف خالی را می بینیم. شما می توانید این طبیعت های بی جان را بسته به مجموعه اشیاء درک کنید.

گریت ویلمز هدا. ژامبون و ظروف نقره. 1649 موزه دولتی هنرهای زیباآنها را A. S. پوشکین

در نقاشی گریت ویلمز هدا گریت ویلمز هدا(1620-1702) نقاش طبیعت بی جان و پسر نقاش ویلم کلاس هدا.یک ظرف، یک کوزه، یک جام شیشه ای بلند و یک گلدان واژگون، یک دیگ خردل، یک ژامبون، یک دستمال مچاله شده و یک لیمو را می بینیم. این ست سنتی و مورد علاقه خدا است. مکان اقلام و انتخاب آنها تصادفی نیست. ظروف نقره ای نماد ثروت های زمینی و بیهودگی آنها است، ژامبون - لذت های نفسانی، در ظاهر جذاب و درون لیمو ترش نشان دهنده خیانت است. شمع خاموش نشان دهنده ضعف و گذرا بودن است. وجود انسان، آشفتگی روی میز - تا نابودی. یک "فلوت" شیشه ای بلند (در قرن هفدهم از چنین شیشه هایی به عنوان ظرف اندازه گیری با علامت استفاده می شد) شکننده است، مانند زندگی انسان، و در عین حال نمادی از اعتدال و توانایی فرد در کنترل تکانه های خود است. به طور کلی، در این طبیعت بی جان، مانند بسیاری از «صبحانه های» دیگر، با کمک اشیا، مضمون بیهودگی باطل ها و بی معنی بودن لذت های زمینی بازی می شود.

پیتر کلاس. طبیعت بی جان با منقل، شاه ماهی، صدف و پیپ دودی. 1624 Sotheby's / مجموعه خصوصی

بیشتر اشیایی که در طبیعت بی جان توسط پیتر کلاسز به تصویر کشیده شده اند پیتر کلاس(1596-1661) - نقاش هلندی، نویسنده بسیاری از طبیعت بی جان. او را همراه با خدا بنیانگذار مکتب طبیعت بی جان هارلم با نقاشی های تک رنگ هندسی می دانند.نمادهای شهوانی هستند صدف، پیپ، شراب به لذت های نفسانی کوتاه و مشکوک اشاره دارد. اما این تنها یک نسخه از خواندن یک طبیعت بی جان است. بیایید از زاویه ای متفاوت به این تصاویر نگاه کنیم. بنابراین، صدف ها نمادی از شکنندگی گوشت هستند. لوله ای که با آن نه تنها سیگار می کشیدند، بلکه می دمیدند حباب، نماد مرگ ناگهانی است. شاعر هلندی ویلم گودشالک ون فوکنبورخ، معاصر کلاس، در شعر «امید من دود است» نوشت:

همانطور که می بینید، بودن شبیه به کشیدن پیپ است،
و تفاوت چیست - من واقعاً نمی دانم:
یکی فقط یک نسیم است، دیگری فقط دود. مطابق. اوگنی ویتکوفسکی

مضمون گذرا بودن وجود انسان در تقابل با جاودانگی روح قرار می گیرد و نشانه های ضعف ناگهان به نماد رستگاری تبدیل می شود. نان و لیوان شراب در پس زمینه با بدن و خون عیسی تداعی می شود و نشان دهنده ی مراسم مقدس است. شاه ماهی - نماد دیگری از مسیح - ما را به یاد روزه و غذای روزه می اندازد. و پوسته‌های باز با صدف می‌توانند معنای منفی خود را دقیقاً برعکس تغییر دهند روح انساناز بدن جدا شده و آماده ورود است زندگی ابدی.

سطوح مختلف تفسیر از اشیاء بدون مزاحمت به بیننده می گوید که انسان همیشه آزاد است بین امر معنوی و ابدی و گذرای زمینی انتخاب کند.

وانیتاس یا طبیعت بی جان "دانشمند".

ژانر به اصطلاح زندگی بی جان "یادگرفته شده" vanitas نامیده می شد - در لاتین به معنای "غرور از غرور" است، به عبارت دیگر - "memento mori" ("مرگ را به خاطر بسپار"). این روشنفکرانه ترین نوع طبیعت بی جان است، تمثیلی از ابدیت هنر، سستی شکوه زمینی و زندگی انسانی.

ژوریان ون استرک غرور. 1670موزه دولتی هنرهای زیبا. A. S. پوشکین

شمشیر و کلاه ایمنی با ستون مجلل در نقاشی ژوریان ون استرک ژوریان ون استرک(1632-1687) - نقاش ساکن آمستردام که به خاطر طبیعت بی جان و پرتره هایش شناخته شده است.نشان دهنده گذرا بودن شکوه زمینی است. شاخ شکار نماد ثروتی است که نمی توان با خود به زندگی دیگری برد. در طبیعت‌های بی جان «علمی»، اغلب تصاویری از کتاب‌های باز یا کاغذهایی که با کتیبه‌هایی بی‌دقت دروغ می‌گویند وجود دارد. آنها نه تنها شما را به فکر کردن در مورد اشیاء تصویر شده دعوت می کنند، بلکه به شما اجازه می دهند از آنها برای هدف مورد نظر خود استفاده کنید: خواندن صفحات باز یا پخش موسیقی ضبط شده در یک دفتر موسیقی. ون استرک طرحی از سر یک پسر و یک کتاب باز را به تصویر کشید: این تراژدی سوفوکل "الکترا" است که به هلندی ترجمه شده است. این تصاویر نشان می دهد که هنر جاودانه است. اما صفحات کتاب تا شده است و نقاشی فرو رفته است. اینها نشانه هایی از آغاز آسیب است که حکایت از آن دارد که حتی هنر نیز پس از مرگ مفید نخواهد بود. جمجمه همچنین از اجتناب ناپذیر بودن مرگ صحبت می کند، اما گوش نانی که دور آن پیچیده شده است نماد امید به رستاخیز و زندگی ابدی است. در اواسط قرن هفدهم، جمجمه ای که با یک گوش نان یا پیچک همیشه سبز در هم تنیده شده بود، به موضوعی اجباری برای به تصویر کشیدن طبیعت بی جان به سبک وانیتاس تبدیل شد.

منابع

• Vipper B.R.مشکل و توسعه طبیعت بی جان.
• Zvezdina Yu. N.نمادها در دنیای طبیعت بی جان باستانی. به مشکل خواندن نماد.
• تاراسوف یو. ا.هلندی زندگی بی جان XVIIقرن.
• شچرباچوا M. I.طبیعت بی جان در نقاشی هلندی.
• تصویر قابل مشاهده و معنای پنهان. تمثیل ها و نشان ها در نقاشی های فلاندر و هلند دوم نیمی از شانزدهم- قرن هفدهم. کاتالوگ نمایشگاه. موزه پوشکین im. A. S. پوشکین.