>

جهت مالویچ در نقاشی. حقایق شگفت انگیز از زندگی کازیمیر مالویچ

کازیمیر سورینوویچ مالویچ(23 فوریه 1879، کیف - 15 مه 1935، لنینگراد) - هنرمند آوانگارد روسی و شوروی، بنیانگذار سوپرماتیسم، نظریه پرداز هنر، فیلسوف.

ویژگی های کار هنرمند کازیمیر مالویچ:مخترع سوپرماتیسم که به عنوان نویسنده "مربع سیاه" در تاریخ هنر ثبت شد، مالویچ در کار خود به نقاشی غیر عینی محدود نشد و تقریباً همه چیز را تجربه کرد. جنبش های مدرنیستیو سبک هایی که در اواخر قرن 19 و 20 ظهور کردند (از امپرسیونیسم و ​​فوویسم تا کوبیسم و ​​آینده نگری).

نقاشی های معروف کازیمیر مالویچ:"مربع سیاه"، "سواره نظام سرخ"، "خود پرتره".

وقتی درختان سبز شدند

پدر کازیمیر مالویچ، سورین آنتونوویچ، به عنوان مدیر در کارخانه های قند کار می کرد. کارآفرین معروفنیکولای ترشچنکو. او مردی بود با دیدگاه های مترقی، چیزی شبیه آینده نگر. او اغلب کازیمیر کوچک را به کارخانه ها می برد، جایی که در میان صدای جیغ و غرش مکانیکی، به او می گفت که آینده متعلق به ماشین هاست. سورین آنتونوویچ شک نداشت که روزی کازیمیر مهندس می شود یا حداقل سنت را ادامه می دهد - او یک آبجو شکر نجیب خواهد بود.

علیرغم حرفه سورین، زندگی مالویچ ها تماماً شیرین نبود. آنها در تجمل زندگی نمی کردند و اغلب مجبور بودند از مکانی به مکان دیگر نقل مکان کنند. دوران کودکی کازیمیر (به هر حال ، بزرگترین فرزند از 14 فرزند سورین آنتونوویچ و لودویگا الکساندرونا مالویچ) در استان اوکراین گذشت: او در استان پودولسک ، سپس در بلوپول و سپس در کونوتوپ زندگی می کرد.

مهم نیست که چقدر باورش سخت باشد، نویسنده آینده "مربع سیاه" موجود عجیبی در کودکی نبود که توسط باد کیهانی به این دنیا آورده شود. او یک پسر کاملاً زمینی - سرزنده و سرزنده بود. زندگی ساده روستایی را دوست داشت. آفتاب داغ اوکراینی و مزارع چغندر را دوست داشتم، شکار با کمان دست ساز و شرکت در دعواهای بین روستاییان و "کارگران کارخانه" را دوست داشتم، "عینی" را دوست داشتم.

کازیمیر مالویچ در توصیف دوران کودکی خود به یاد می آورد که تا شش یا هفت سالگی اصلاً نقاشی نمی کشید. او برداشت های دریافت شده از واقعیت اطراف را با موارد منفی در انتظار توسعه مقایسه کرد. یک روز، در حالی که نقاش را تماشا می کرد که یک سقف را با رنگ سبز رنگ می کرد، مرد جوان یک تجلیل داشت - رنگ آن هم رنگ درختان بود. وقتی نقاش برای ناهار رفت، کازیمیر به پشت بام رفت و شروع به "تسلیم کردن درختان" کرد. درختان کاملاً موفق نبودند، اما حس سر خوردن برس روی سقف داغ آنقدر خوشایند بود که پسر نمی توانست به چیز دیگری فکر کند. اشتیاق به طراحی ناگهان و برای همیشه او را فرا گرفت.

او با جوهر، مداد، قلم مو ضخیم (از داروخانه خریداری شده) و رنگ های خانگی که از خاک رس و پودرهای مختلف تهیه می کرد، نقاشی می کرد.

یک روز (کازیمیر در آن زمان در Belopole زندگی می کرد)، هنرمندانی از سنت پترزبورگ برای کار در کلیسای جامع محلی به شهر آمدند. این مرد جوان به همراه یکی از دوستانش تمام روز در کلیسای جامع نگهبانی می‌داد تا نگاهی اجمالی به هنرمندان واقعی بیابد - بیگانگانی از دنیای جذاب دیگر. "ما با احتیاط ترین حالت، روی شکم، حبس نفس خزیدیم،- به یاد آورد بعداً کازیمیرمالویچ. - ما موفق شدیم خیلی نزدیک بخزیم. ما لوله های رنگی دیدیم که رنگ از آنها فشرده می شد که خیلی جالب بود... هیجان ما حد و مرز نداشت. دو ساعت آنجا دراز کشیدیم.».

مادرش که دید پسرش به طور جدی او را برده است، به او رنگ روغن واقعی داد. لودویگا الکساندرونا قلب مهربان و دستی سبک داشت. یک روز او به نیکولای روسلاوتس، پسر همسایه ای از خانواده ای فقیر، ویولن داد. او بزرگ شد و آهنگساز، معلم و نظریه پرداز موسیقی مشهور شد.

در مورد پدر کازیمیر ، او خودش کمی نقاشی می کشید - او به ویژه در توطئه با بزها خوب بود. با این حال ، سورین آنتونوویچ حرفه این هنرمند را تأیید نکرد: او می خواست پسرش به یک حرفه "معقول" تسلط یابد. "هنرمندان همه در زندان هستند"- تکرار کرد.

همانطور که بعدا معلوم شد، پدر حقیقت را گفت.

ناهنجاری کورسک

در سال 1896 ، Malevichs به کورسک نقل مکان کردند - Severin Antonovich در بخش راه آهن محلی کار پیدا کرد. کازیمیر هفده ساله نیز در آنجا شغلی به عنوان نقشه کش پیدا کرد. کار بر او سنگینی می کرد و نقاشی به معنای واقعی کلمه به روشن شدن زندگی روزمره خسته کننده کمک کرد. یکی از همکاران مالویچ در گذشته نقاشی را در کیف خوانده بود. یکی دیگر از آشنایان جدید - از یک کارخانه تقطیر محلی - دو سال در آکادمی هنر سنت پترزبورگ بود. این سه نفر ستون فقرات یک جامعه هنری بداهه را تشکیل دادند که به زودی بسیاری از همکاران، همسایه ها، دوستان و همدلان زیادی به آن پیوستند. قبلاً در این زمان ، کازیمیر مالویچ یکی از مهمترین مهارت های خود را نشان داد - آلوده کردن دیگران به ایده های خود و هدایت آنها با او. درست است، در آن زمان فقط یک ایده وجود داشت: کشیدن.

با ظهور Malevich در شهر، یکی دیگر از ناهنجاری های کورسک بوجود آمد: برای مدتی، نقاشی به یک سرگرمی بسیار شیک و محبوب در اینجا تبدیل شد. مقامات با مشاهده اینکه همه گیری نمی تواند متوقف شود، اتاقی را برای هنرمندان در بخش راه آهن اختصاص دادند و در آنجا کارگاهی را تجهیز کردند. مالویچ و همکارانش کتابچه های راهنما و گچ را از مسکو سفارش دادند، منطقه اطراف را در جستجوی موضوعات مناسب شانه زدند و پس انداز خود را صرف سه پایه و رنگ کردند. با گذشت زمان، آنها حتی شروع به سازماندهی نمایشگاه های سالانه کردند (به هر حال، اولین در تاریخ کورسک)، که در آن نه تنها کارگران مشتاق راه آهن شرکت کردند، بلکه همچنین هنرمندان مشهوراز شهرهای دیگر

"در پس زمینه کم نور زندگی کورسک، دایره ما یک آتشفشان واقعی از زندگی هنری بودهنرمند Malevich بعداً به یاد آورد. البته، همسران محلی از زندگی در این "آتشفشان" خوشحال نشدند. با تماشای این که چگونه مقاماتی که مسئولیت های خانگی و حرفه خود را فراموش کرده بودند به سرگرمی های عجیب و غریب خود می پردازند، آهی کشیدند: "اگر مشروب بخورند و سیگار بکشند بهتر است."

در سال 1901 کازیمیر مالویچ نیز ازدواج کرد. منتخب او کازیمیرا زگلیتس، دختر یک پزشک محلی بود. بلافاصله پس از عروسی، پسر آنها به دنیا آمد و یک سال بعد پدر کازیمیر، سورین آنتونوویچ، بر اثر حمله قلبی درگذشت. این وقایع یک اثر متناقض ایجاد کرد: کازیمیر به عنوان بزرگترین مرد خانواده، ناگهان احساس آزادی کرد و به مسکو رفت. "دوستان از این اقدام جسورانه نگران شدند، او نوشت. - اما همسران آنها بسیار راضی بودند.".

در راستای منافع انقلاب

کازیمیر مالویچ اسناد را به مدرسه مسکوچهار بار نقاشی، مجسمه سازی و معماری و هر بار رد شد. دلش را از دست نداد. در یک کمون هنرمندان در Lefortovo زندگی می کرد. او در استودیوی فئودور رربرگ تحصیل کرد و در تابستان برای کار به کورسک بازگشت. پول کافی نه تنها برای انتقال خانواده به مسکو (کازیمیر و کازیمیرا در سال 1905 صاحب یک دختر شدند)، بلکه اغلب برای غذا نیز وجود نداشت. طبق خاطرات ایوان کلیونکوف (دوست هنرمند که در کلاس های رربرگ با او آشنا شد)، مالویچ یک بار با غش گرسنه در بیمارستان به پایان رسید. از آنجایی که کازیمیر در مورد "تجارت میخانه" بی احتیاطی مطلق نشان داد، لودویگا الکساندرونای پرانرژی امور روزمره را به دست گرفت. در سال 1906، او یک آپارتمان پنج اتاقه در مسکو اجاره کرد و دختران، نوه ها و عروسش را به آنجا منتقل کرد و یک اتاق غذاخوری اجاره کرد. متأسفانه پس از سرقت از غذاخوری توسط یک آشپز اجیر شده، کسب و کار خانوادگی در آستانه سقوط است. اما حتی در دوران نسبتاً مرفه ، کازیمیر مالویچ به زندگی در یک کمون ادامه داد - او هرگز یک مرد خانواده نمونه نبود.

در آخر کازیمیر بچه ها را گرفت و رفت.

مالویچ به تحقیر "تجارت میخانه" ادامه داد و تجسم یافت ظاهر کلاسیکهنرمند گرسنه او دیوانه وار کار می کرد، خود را سوسیالیست می دانست و با اشتیاق ملاقات می کرد رویدادهای انقلابی. سنگرها هم در کوچه ها و هم در هنر به او اشاره می کردند.

هنرمند مالویچ در سال 1905 به جنبش انقلابی پیوست، زمانی که (به گفته او) با هفت تیر در دست برای کراسنایا پرسنیا جنگید. کازیمیر مالویچ هرگز خاطره نویسی بیش از حد دقیق نبود، اما واقعیت این است که او قطعاً در حلقه های انقلابیون حرفه ای ارتباط داشت.

در مورد نقاشی، وقایع تقریباً به همان سرعت، خشونت‌آمیز و چشمگیر توسعه یافتند. مالویچ که به عنوان طرفدار شیشکین و رپین به مسکو رسید، به زودی خارش اصلاحات را احساس کرد. به زودی او از قبل با سروو تماس می گرفت "یک دلقک متوسط"، در مورد رپین گفت: "رئیس آتش نشانی آتش نشان های احمقی که آتش هر چیز جدید را خاموش می کند". او با آینده پژوهان خوش صدا دوست شد، در امتداد پل کوزنتسکی با قاشق های چوبی در سوراخ دکمه هایش قدم زد و شعرهای خالی خداجویانه سرود. با این حال ، بر خلاف بسیاری از رفقای خود ، مالویچ به خاطر شوکه کردن شوکه نشد - او به دنبال آن بود. وحشی بی سواد و مخلص با دیدن حرکتی ناآشنا در هنر، مانند یک بزرگ و بزرگ به سمت آن شتافت. بچه قوی- به یک اسباب بازی جدید من آن را برای استحکام آزمایش کردم، پیچاندم، آن را به حد پوچ رساندم و شکستم. و پس از شکستن آن، علاقه خود را به او از دست داد و ادامه داد و همواره بخشی از گله را با خود می برد. و البته قسمت مفیدی هم که از ریشه کنده شده بود با خود برد. هر دوره در کار مالویچ او را با چیزی غنی می کرد یا اگر دوست داشتید او را مسلح می کرد. در دوران احترام به رپین (و بعداً در کارگاه رربرگ)، او تجهیزاتی به دست آورد. با برقراری ارتباط با امپرسیونیسم، آزادی خلاقانه را آموختم. او از فوویسم رنگ صرعی خشن را بیرون آورد. از کوبیسم - زهد هندسی خطوط و اشکال. او منطق متناقض غیرمنطقی را از آینده پژوهان وام گرفت. بعدی در لیست

بعدها، مالویچ، استاد حقه‌ها، زندگی‌نامه خلاق خود را ویرایش کرد تا ویژگی‌های تکامل را به آن ببخشد: از امپرسیونیسم تا زاده فکر محبوبش - سوپرماتیسم. برای این منظور، او، برای مثال، قدمت آثار امپرسیونیستی متاخر خود را به اوایل دهه 1900 می رساند، به طوری که هیچ کس شک نمی کند: او از همان ابتدا فقط به جلو حرکت کرد و می دانست که به دنبال چه چیزی است. به هر حال، در سال 1915 او آمد و آن را پیدا کرد.

مربع سیاه، گوشه قرمز

در سال 1913 ، هنرمند مالویچ اپرای آینده نگر "پیروزی بر خورشید" را طراحی کرد - نمونه ای از "هنر جدید" پرمدعا ، احمقانه و احمقانه ، که فقط به خاطر طرح ها و مناظر آن به یاد می آید. در میان چیزهای دیگر، مالویچ یک مربع سیاه را در پس زمینه به تصویر کشید، به طور کلی، نمادی از پیروزی تکنولوژیک - پیروزی انسان بر طبیعت، انسان ساخته شده بر عنصری، منطقی بر خودانگیختگی، الکتریکی بر خورشیدی.

اجرای آزمایشی مورد توجه قرار نگرفت.

دو سال بعد، کازیمیر مالویچ خورشید سیاه خود را با قدرت کامل روشن کرد و معروف ترین "مربع سیاه" را در نمایشگاه "0، 10" در پتروگراد ارائه کرد.

تصادفی نبود که مالویچ "مانیفست تصویری سوپرماتیسم" را در گوشه قرمز آویزان کرد و تبدیل به یک حس شد. او بلافاصله واقعیت را به «قبل» و «بعد» «مربع» تقسیم کرد. در این سیاه‌چاله، نقاشی‌های دیگر مالویچ، اغلب بسیار جالب‌تر، به‌طور غیرقابل برگشتی غرق شدند. از این به بعد او نویسنده نماد رسوایی آوانگارد بود و نه بیشتر. جادوی "Square" روی همه کار کرد. کسانی برای او دعا کردند و کسانی که او را نفرین کردند. تعداد کمی از مردم شانه های خود را بالا انداختند و به سادگی از کنار آن رد شدند.

این هیجان با این واقعیت تسهیل شد که نمایشگاه "0، 10" در فضایی دور از رقابت دوستانه برگزار شد.

کازیمیر مالویچ با همه اصالتش فردی هوشیار بود. او هیچ توهمی نداشت و متوجه شد که بسیاری از مردم می توانند یک مربع سیاه (یا یک دایره یا یک صلیب) بکشند. او با احساس سوپرماتیسم، قوانین و اصول آن را برای خود تدوین کرد، در تابستان 1915 39 نقاشی کشید که تا زمان افتتاح نمایشگاه قصد نداشت آنها را به کسی نشان دهد. ایده های «نقاشی غیر عینی» در هوا بود؛ بسیاری از همفکران او در این راستا کار کردند. اگر اتفاقی بیفتد، اثبات نویسندگی کل یک جنبش دشوار خواهد بود.

حدود سه ماه قبل از نمایشگاه "0، 10"، برگزارکننده آن، هنرمند ایوان پونی، برای دیدن مالویچ آمد. و همه چیز را دیدم.

مالویچ نگران، فوراً اثر "از کوبیسم تا سوپرماتیسم" را نوشت و منتشر کرد. رئالیسم تصویری جدید." او در نامه ای به ناشر میخائیل ماتیوشین، پرسید: او را تعمید دهید و از این طریق به حق چاپ من هشدار دهید"، دستور داد خود نامه را پاره کنند.

با ممنوعیت استفاده از کلمه "سوپرماتیسم" نه تنها در عنوان نمایشگاه، بلکه در کاتالوگ آثار توسط سازمان دهندگان به پایان رسید. همکاران کوبیست حسودش که فهمیدند مالویچ قصد دارد از این به بعد خود را حفظ کند، حتی تابلویی را به دیوار آویزان کردند "اتاق حرفه ای های نقاشی" که نشان دهنده مکان "آماتور" مالویچ است.

به هر حال او مخترع سوپرماتیسم در تاریخ باقی می ماند.

این فقط یک موضوع غرور نبود. مالویچ فهمید که چیزی بیش از یک جهت جدید در هنر پیدا کرده است - او در حال ایجاد یک دین جدید، یک نظم جهانی جدید، یک روش جدید برای برقراری ارتباط با جهان است. و من احساس مسئولیت کردم.

پس ماهیت انقلابی سوپرماتیسم به طور کلی و میدان سیاه به طور خاص چه بود؟ برای ساده کردن تا حد زیادی - اول از همه، در صداقت بدنام جدید. ماهیت آن به طور دقیق توسط زندگینامه نویس Malevich، Ksenia Buksha فرموله شد. "وقتی من را می کشی، چیزی که به دست می آوری من نیستم، بلکه نقاشی من است.- او نوشت. - و وقتی یک مربع سیاه می کشید، یک مربع سیاه به دست می آید..

این تلاشی بود، با از بین بردن تمام چیزهای اضافی، برای قرار دادن جوهر روی یک اسلاید شیشه ای. تجربه قطعاً جذاب است. اما در نهایت ترسناک است. به هر حال، اگر خورشید را شکست دادید، بعد چه باید کرد؟

فقط توضیح دادن، آموزش دادن، موعظه باقی مانده بود.

حرف و عمل

کلمه "Suprematism" (از لاتین suprem - برتری) توسط خود Malevich اختراع و مورد استفاده قرار گرفت. در ابتدا به معنای برتری رنگ بر سایر عناصر بود. بعداً معنای دیگری ظاهر شد - برتری نسبت به سایر جهت ها ، اوج تکامل در هنر. اشکال هندسی غیر عینی، رنگی که به خودی خود وجود دارد، انرژی حاصل از تعامل آنها و هیچ چیز بیشتر. اگر سروو و سایر "بسته‌بازان متوسط" به رنگ صورتی نیاز داشتند تا مثلاً هلویی را به تصویر بکشند، مالویچ فقط به درخشش صورتی علاقه مند بود - بدون هلو، دختران، وزن، اخلاق، خیر، شر و سایر کرک‌های وجودی.

کازیمیر سورینوویچ تجربه هیجان انگیزی را که هنگام کار بر روی "مربع سیاه" تجربه کرد را در آیات بسیار بدیع توصیف کرد: «میلیون‌ها راه راه هجوم آوردند. دید او کسل کننده بود و نمی توانست آن مکان را با اشعه لمس کند. من دیگر نمی بینم. چشم در نورهای جدید محو شد". یعنی سوپرماتیست باید به نحوی کور شود تا ترفندهای عقل را نادیده بگیرد و جهان را با پرتوهای ایکس شهود حفر کند.

البته نظریات او بسیار فراتر از حوزه نقد هنری بود.

در اثر خود «سوپرماتیسم. جهان به مثابه غیر عینی یا صلح ابدی» مالویچ می نویسد: «انسان که اسیر ایده رئالیسم عملی شده است، می خواهد تمام طبیعت را برای خود ایده آل کند. بنابراین، تمام واقع گرایی عینی، مبتنی بر علمی، عملی و کل فرهنگ آن متعلق به ایده آلیست های ایده های هرگز تحقق ناپذیر است... از اینجا طوفان خشم و جنگ، و حصارهای سیم خاردار، گازهای خفه کننده، خودکشی، گریه، ساییدن، غم و اندوه. و غم و اندوه شاعران و هنرمندان برای من، تکنسین‌های مادی‌گرا، کاملاً واضح است که می‌کوشند غیر هدف را بگیرند و آن را در آغوش فیزیکی خود بپذیرند.».

به سختی می توان متوجه نشد که ایده های کازیمیر مالویچ از بسیاری جهات با دیدگاه های بودایی همخوانی داشت. رفقای فرهیخته به او شباهت هایی با آموزه های عرفانی و فلسفی شرقی اشاره کردند. او آن را تکان داد و تعریف خود از «بدون کتاب» را به رخ کشید و اصرار داشت که همه چیز را به تنهایی کشف کرده است.

در صحبت از سوپرماتیسم ، مالویچ با دقت از کلمه "فلسفه" اجتناب کرد. او برچسب "دین" را رد کرد، زیرا او هر دو را تجلیات "غذا" صرفاً عینی می دانست.
به راحتی می توان متوجه تناقض گفتار و کردار او شد. به نظر می رسد که مالویچ کاملاً درک نکرده است که با نقاشی غیر عینی، اشیاء هنری می آفریند. اینکه بی فایده بودن منطق از طریق منطق توضیح داده می شود. این که طبیعت و فضا هیچ فایده ای برای مبلغان ندارد. آن صلح جاویدان واقعاً با موضع گیری ها و شعارها کنار نمی آید.

به هر حال، در دولت جدید شوروی، انرژی و ویژگی های رهبری او به منصه ظهور رسید.
وی کمیسر حفاظت از بناهای عتیقه و اشیاء هنری و کمیسر مردماز NARKOMPROS. او کارگاهی را در مدرسه هنر مردمی در ویتبسک کارگردانی کرد. او در موسسه هنر کیف تدریس کرد. با GAKhN (آکادمی دولتی) رابطه مستقیم داشت علوم هنری)، GINKHUK (موسسه دولتی فرهنگ هنری) و ده ها اختصار دیگر نه کمتر هیولایی شوروی. لازم به ذکر است که خود مالویچ نسبت به آنها بی تفاوت نبود. در سال 1920 در ویتبسک به همراه شاگردانش گروه MOLPOSNOVIS (پیروان جوان هنر جدید) را تأسیس کرد که به زودی آن را به POSNOVIS کوتاه کرد و چند روز بعد آن را به UNOVIS (ابتداگران هنر جدید) تغییر نام داد.

مالویچ احساسات گرمی نسبت به قدرت شوروی نداشت - او البته ماهیت آن را به خوبی درک کرد. با این حال، "عینی" و "غذا" عجله ای برای باز کردن "آغوش فیزیکی" خود نداشتند - این باید در نظر گرفته می شد.

روابط بدون ابر با رژیم کمونیستی پس از آن تیره شد سفر خارج از کشور. در سال 1927، مالویچ - که در آن زمان یک شهرت جهانی بود - از لهستان و آلمان بازدید کرد. در ورشو برگزار شد نمایشگاه شخصی، در برلین سالنی در برلین بزرگ سالانه به او داده شد نمایشگاه هنر. علاوه بر این، مالویچ از دسائو بازدید کرد و در آنجا از باهاوس بازدید کرد.

خارجی ها به او به چشم پیامبر می نگریستند و به تک تک حرف هایش آویزان می شدند. "آه ، این یک نگرش فوق العاده است. شکوه مانند باران می بارد"مالویچ در نامه های خانه نوشت. این بت با نامه ای از لنینگراد قطع شد که در آن به هنرمند مالویچ دستور داده شد که بدون انتظار برای پایان نمایشگاه به میهن خود بازگردد.
طبق افسانه های رایج، او را درست در ایستگاه بردند و 36 ساعت متوالی بازجویی کردند. آن زمان درست شد. اما سه سال بعد، کازیمیر مالویچ دوباره به عنوان جاسوس آلمانی دستگیر شد. او دوباره خوش شانس بود - او فقط چند ماه را در زندان گذراند. اما این حادثه تأثیر دردناکی بر او گذاشت. علاوه بر این، همدردی دولت شوروی برای هنر آوانگارد کاهش یافت؛ لوناچارسکی نوشت که پرولتاریا به یک «سالم» نیاز دارد. واقع گرایی قوی و متقاعد کننده". در یک کلام، مالویچ، اگرچه با خون نسبتاً کمی فرار کرد، اما تا حدودی در حاشیه بود.

Ecce Homo

نه نقاشی های مالویچ و نه آثار نظری او فرقه گرایی را که دائماً در اطراف او می جوشید را توضیح نمی دهد - در اینجا نمی توان بدون تلاش برای ایجاد یک پرتره "عینی" با روح سروو و رپین انجام داد.
شکی نیست که کازیمیر مالویچ کاریزما قدرتمندی داشت. همانطور که می گویند، او که تحصیل نکرده، به طرز شگفت انگیزی زبان بسته بود، می دانست چگونه همه چیز را روشن کند. در صورت‌بندی‌های کلامی ناشیانه‌اش آنقدر انرژی وجود داشت که همکلاسی‌های فرهیخته‌اش با دهان باز به او گوش می‌دادند. به عنوان مثال، فیلسوف و منتقد ادبی مشهور میخائیل گرشنزون (که مالویچ مکاتبات فعالی با او داشت) به طور خاص از او خواست که این کار را نکند. "سبک پایان"تا قدرت بدوی اندیشه از بین نرود.

کازیمیر مالویچ بسیار قوی بود - از نظر روحی و جسمی. او زیاد راه می‌رفت، وزنه‌های سنگین را فشار می‌داد و دوست داشت در مورد اینکه در جوانی چقدر در مبارزه با مشت‌هایش عالی بود صحبت کند. با این حال، نمی توان یکی دیگر از ویژگی های شناخته شده او را ذکر نکرد: مالویچ عاشق دروغ گفتن بود و از حس شوخ طبعی محروم نبود.

او در نگرش خود نسبت به "تجارت میخانه" صادق و ثابت بود: تقریباً در تمام زندگی خود به سختی زندگی خود را تامین می کرد و هرگز دلش را از دست نداد. با این حال، او یک زاهد نبود.

مالویچ سه بار ازدواج کرد. همسر دوم او، سوفیا رافالوویچ، در سال 1925 بر اثر بیماری سل درگذشت و کازیمیر یک دختر پنج ساله باقی گذاشت. سوم - ناتالیا مانچنکو - 23 سال جوانتر بود ، او تا آخر با مالویچ ماند. مالویچ همه همسرانش را دوست داشت. طبق شهادت معاصرانش، او با بچه ها (خود و دیگران) کنار آمد و دوست داشت در جمع آنها باشد. با این حال ، کازیمیر مالویچ را نمی توان یک مرد خانواده نمونه نامید - کار همیشه برای او اول بود.

او با قمار، وفادار به عقاید خود، به راحتی دوستان، شاگردان و پیروانی پیدا کرد. به دست آوردن دشمنان برای او آسان تر بود. خلاقیت او از شخصیت او جدایی ناپذیر است. کسانی که زیر پیست اسکیت کارگران انرژی او افتادند، به همان اندازه برای "میدان سیاه" و نویسنده آن دعا کردند. کسانی که از هیپنوتیزم مالویچ مصون بودند، آثار او را نپذیرفتند؛ آنها او را یک جاهل، یک تازه کار، یک ناسزا می دانستند.

در سال 1933، مالویچ به سرطان پروستات مبتلا شد. او دو سال بعد درگذشت.
کازیمیر مالویچ در تابوتی به خاک سپرده شد که توسط شاگردانش طراحی شده بود. یک مربع سیاه در بالا و یک دایره قرمز در پاها کشیده شده بود.

با نگاهی به مالویچ که در این تابوت سوپرماتیسم دراز کشیده است، حریف ابدی او، هنرمند آوانگارد، ولادیمیر تاتلین، گفت: "او تظاهر می کند."

هنرمند آوانگارد روسی و شوروی، بنیانگذار سوپرماتیسم، خالق نماد معروف سوپرماتیست - "میدان سیاه".

سال های اول

کازیمیر مالویچ در 11 فوریه (به سبک قدیمی - 23) 1879 در کیف در خانواده ای مهاجر از لهستان متولد شد. در 1 مارس (13)، کودک طبق آیین کاتولیک غسل تعمید داده شد. تاریخ پذیرفته شده عموماً از دفتر ثبت کلیسای کیف St. با این حال، الکساندرا، برخی از محققان بر قابلیت اطمینان تاریخ دیگری - 1878 - اصرار دارند.

پدر پسر، سورین آنتونوویچ، به عنوان مدیر در کارخانه قند محلی نیکولای ترشچنکو کار می کرد. مادر، لودویگا الکساندرونا، نی گالینووسکایا، از بچه ها مراقبت می کرد. در خانه آنها لهستانی صحبت می کردند و متعاقباً کازیمیر خود را لهستانی می دانست ، اگرچه در برخی از پرسشنامه ها در ستون "ملیت" "اوکراینی" نوشت.

مالویچ دوران کودکی خود را در پودولیا گذراند و تحصیلات ابتدایی خود را در یک مدرسه کشاورزی پنج ساله گذراند. خانواده مجبور به جابجایی مکرر شدند، زیرا پدر دائماً از گیاهی به گیاه دیگر منتقل می شد.

مالویچ در سن 17 سالگی وارد مدرسه طراحی کیف N.I. Murashko شد. که در سال های اولاو به کار گردشگران علاقه مند بود و از زندگی بسیار نوشت.

در سال 1896، خانواده به کورسک نقل مکان کردند. در اینجا مالویچ خود را استخدام کرد تا به عنوان نقشه کش در اداره راه آهن کورسک-مسکو کار کند، اما نقاشی را رها نکرد. مرد جوان جاه طلب حتی در شهر سازماندهی کرد باشگاه هنری.

در سال 1898، مالویچ با همنام خود کازیمیرا ایوانونا زگلیتز ازدواج کرد. این زوج در کورسک ازدواج کردند معبد کاتولیکخواب مریم باکره. در سال 1904، این هنرمند تصمیم گرفت به مسکو نقل مکان کند. کازیمیره به شدت مخالف بود، زیرا او با بچه ها تنها مانده بود و در زندگی خانوادگیاختلاف وجود داشت

در 5 آگوست 1905، مالویچ برای پذیرش در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو درخواست داد، اما رد شد. مالویچ که نمی خواست به خانه بازگردد، در یک کمون هنری در لفورتوو واقع در خانه بزرگ هنرمند کوردیوموف مستقر شد.

در بهار سال 1906، مالویچ حتی برای یک خوابگاه پولی نداشت و مجبور شد به کورسک بازگردد. در تابستان دوباره به مدرسه مراجعه کرد، اما دوباره قبول نشد.

مسکو

در سال 1907، مادر این هنرمند به مسکو نقل مکان کرد و به پسرش دستور داد تا با خانواده اش نقل مکان کند. او یک آپارتمان پنج اتاقه اجاره کرد و یک اتاق غذاخوری در Tverskaya اجاره کرد. بعداً ، خانواده مجبور شدند به اتاق های مبله در Bryusov Lane نقل مکان کنند. Malevichs دوباره نزاع کردند و کازیمیرا با بردن بچه ها به Meshcherskoye رفت و در آنجا به عنوان امدادگر در یک بیمارستان روانی مشغول به کار شد.

تا سال 1910، مالویچ در استودیوی خصوصی F. I. Rerberg دروس آکادمیک طراحی و نقاشی را گذراند.

اولین حضور مالویچ در سال 1907 رخ داد، زمانی که او در آن شرکت کردچهاردهمنمایشگاه انجمن هنرمندان مسکو. او در آنجا با هنرمند مشهور آوانگارد، بنیانگذار " جک الماس» میخائیل لاریونوف.

در سال 1909، مالویچ طلاق گرفت و دوباره با سوفیا میخایلوونا رافالوویچ ازدواج کرد. پدر عروس صاحب یک عمارت در نمچینوفکا بود - در اینجا این هنرمند یک استودیو برای خود راه اندازی کرد. مالویچ از یک طرف خودآموخته بود ، به طرز شگفت انگیزی در جنبش های آوانگارد مهارت داشت ، اما از طرف دیگر ، او به وضوح جایی برای خود پیدا نکرد. او برای چندین سال از جامعه ای به جامعه دیگر هجوم آورد و گاه با جامعه قبلی دشمنی داشت.

در سال 1910 ، مالویچ در آن شرکت کرد نمایشگاه گروهی"Jack of Diamonds" در فوریه 1911 - در نمایشگاه سالن مسکو، در آوریل-مه - در نمایشگاه اتحادیه جوانان سن پترزبورگ.

در سال 1912 ، این هنرمند بیش از بیست نقاشی را با روح نئو بدوی گرایی در نمایشگاه رسوایی گروه " به نمایش گذاشت. دم الاغ"، که از "Knave of Diamonds" جدا شد. در آنجا با آینده پژوه و نویسنده آشنا شد نظریه خودرنگ ها اثر میخائیل ماتیوشین. معلوم شد که هنرمندان افرادی همفکر بودند. دوستی شروع شد

در سال 1913، مالویچ برای «اولین شب سخنرانان در روسیه» در مسکو «صفحه‌ها» (پس‌زمینه) نقاشی کرد و همچنین در «اختلاف در مورد» سخنرانی کرد. نقاشی مدرن"در پترزبورگ. مناظره سن پترزبورگ به ریاست ماتیوشین برگزار شد، مالویچ رفتاری سرکشانه داشت و عباراتی را فریاد می زد: "شما که در اتومبیل های کوچک خود رانندگی می کنید، از ماشین آینده نگر ما عقب نخواهید ماند!"

همکاری با آینده پژوهان پربارترین بود. این هنرمند تعدادی نشریه آینده نگرانه را طراحی کرد و در نمایشگاه گروهی انجمن هدف شرکت کرد. این هنرمند نقاشی های خود را در آن دوره به عنوان "رئالیسم ابستروس" یا "رئالیسم مکعبی-آینده گرایانه" توصیف کرد.

در دسامبر، اولین نمایش اپرای آینده نگر ماتیوشین "پیروزی بر خورشید" با اشعاری از کروچنیخ و خلبنیکوف در تئاتر لونا پارک در سن پترزبورگ برگزار شد که مالویچ مناظر و طرح های لباس را برای آن خلق کرد. این لحظه را می توان نقطه عطفی برای هنرمند نامید، زیرا به گفته وی، در هنگام آماده سازی برای اجرا بود که ایده "میدان سیاه" متولد شد.

در سال 1914، مالویچ در یک اقدام تکان دهنده که توسط الکسی مورگونوف بر روی پل کوزنتسکی ترتیب داده شده بود، شرکت کرد. هنرمندان با قاشق های چوبی در سوراخ دکمه های خود در اطراف مسکو قدم می زدند - در آن روزها یک ژست برای هیجان رهگذران کافی بود.

با شروع جنگ جهانی اول ، مالویچ به این کتاب روی آورد: او با انتشارات "لوبوک امروز" همکاری کرد ، کروچنیخ و خلبنیکوف را به تصویر کشید.

در سال 1915 در نمایشگاه "Tram B" در پتروگراد به نمایش گذاشت.

سوپرماتیسم و ​​"سوپریموس"

کازیمیر مالویچ با خلق یکی از تأثیرگذارترین جنبش ها در هنر آوانگارد قرن بیستم - سوپرماتیسم - شناخته می شود. منشأ آن را می توان به سال 1915، زمانی که مانیفست "از کوبیسم تا سوپرماتیسم" منتشر شد، برمی گرداند. رئالیسم تصویری جدید." توسط Matyushin منتشر شده است. در همان سال، مالویچ 39 نقاشی را ارائه کرد که آنها را "نقاشی سوپرماتیست" به عنوان بخشی از نمایشگاه "0.10" نامید.

در 1 ژانویه 1916 (19 دسامبر 1915 به سبک قدیمی) یکی از رویدادهای کلیدی در تاریخ هنر رخ داد.XXقرن - در نمایشگاه بعدی "0.10" مالویچ "مربع سیاه" را به عموم ارائه داد. طبق نقشه این هنرمند، میدان قرار بود بخشی از سه‌گانه شود، اما بخش‌های باقی‌مانده آن - "دایره سیاه" و "صلیب سیاه" - بعداً نشان داده شد و مورد توجه قرار نگرفت.

در نیمه اول سال، مالویچ موفق شد فعالیت های مردمی فعالی را راه اندازی کند و سوپرماتیسم را به مهم ترین جنبش در آوانگارد تبدیل کند. او جامعه سوپرموس را سازماندهی کرد که شامل نقاشانی چون اولگا روزانووا، لیوبوف پوپووا، الکساندرا اکستر، ایوان کلیون، مستیسلاو یورکویچ و دیگران بود.او گزارشی با عنوان "کوبیسم - آینده گرایی - سوپرماتیسم" در "علمی عمومی - یک سخنرانی عمومی" ارائه کرد. توسط سوپرماتیست ها." او 60 نقاشی جدید را در نمایشگاه بعدی "Jack of Diamonds" به نمایش گذاشت و با تقلب در نمایشگاه "فروشگاه" که توسط ولادیمیر تاتلین برگزار شد شرکت کرد. تاتلین مالویچ را از نمایش آثار سوپرماتیست منع کرد، اما او با آمدن به افتتاحیه با شماره "0.10" روی پیشانی او و یک پوستر دست ساز او را فریب داد.

در تابستان همان سال، این هنرمند به ارتش فراخوانده شد. او در نزدیکی اسمولنسک در هنگ پیاده نظام ذخیره 56 به پایان رسید و در سال 1917 از خدمت خارج شد. تا تابستان، اولین شماره مجله سوپرموس تقریباً آماده انتشار بود، اما در آستانه انقلاب، روبل به شدت کاهش یافت و قیمت خدمات چاپ تا حد غیرممکنی افزایش یافت. علاوه بر این، رفقای او این هنرمند را رها کردند. مجبور شدم مجله را فراموش کنم.

در ماه اوت، Malevich به عنوان رئیس منصوب شد دپارتمان هنربه شورای مسکو معاونان سربازان. پس از انقلاب، کمیسر حفاظت از آثار باستانی و همچنین عضو کمیسیون حفاظت از گنجینه های هنری شد. این برای کسی تعجب آور نبود: مالویچ مدتها با چپ ها همدردی می کرد و حتی در نبردهای سنگر در سال 1905 شرکت می کرد. با این حال، در بهار 1918، این هنرمند در مقاله ای برای روزنامه آنارشی به تلخی خاطرنشان کرد:یک سال گذشت اما این همه کمیسیون تئاتر و حوزه هنری برای هنر چه کرده اند؟ هیچ چی".

در اکتبر 1917، مالویچ همچنین به عنوان رئیس "جک آف دیاموندز" انتخاب شد که باعث خشم رقیب همیشگی او تاتلین و سردرگمی پوپووا و اودالتسووا شد. آنها با هم نزاع کردند که در نتیجه سوپرموس از هم جدا شد.

فعالیت های بعد از انقلاب

در آغاز سال 1918، مالویچ در مناظره جنجالی آینده پژوهی "نقاشی حصارها و ادبیات" سخنرانی کرد.

در ژوئن 1918، مالویچ به عنوان رئیس بخش موزه در این بخش، لوناچارسکی منصوب شد هنرهای زیباکمیساریای مردمی آموزش و پرورش (IZO). مالویچ کار خود را با نوشتن اعلامیه حقوق این هنرمند آغاز کرد. سپس او شروع به ایجاد پروژه ای برای یک مرکز غول پیکر برای هنر معاصر کرد: قرار بود شامل کارگاه ها و خانه های هنرمندان باشد. ایده های دیوانه وار او اجازه تحقق پیدا نکردند، اما او همچنان به نردبان شغلی خود ادامه داد: در پاییز او یک موقعیت تدریس در کارگاه های هنری آزاد دولتی (GSAM) دریافت کرد که جایگزین MUZHVZ و Stroganovka قبل از انقلاب شد. در طول سال بعد، موسسه همه را بدون آزمون پذیرفت.

در سال 1919، مالویچ چرخه دیگری از آثار خود را در نمایشگاه "خلاقیت بدون شیء و برتری گرایی" به نمایش گذاشت.ایکس نمایشگاه دولتی. در نوامبر ، این هنرمند تصمیم گرفت از پایتخت به ویتبسک نقل مکان کند.

در اینجا او به کادر آموزشی مدرسه هنر خلق "الگوی انقلابی جدید" به ریاست مارک شاگال پیوست. در پایان سال، مقاله Malevich "در مورد سیستم های جدید در هنر" منتشر شد. در دسامبر، اولین نمایشگاه گذشته نگر مادام العمر سوپرماتیست، «کازیمیر مالویچ. مسیر او از امپرسیونیسم به سوپرماتیسم."

این هنرمند در این بین استراحت کرد و تماماً خود را وقف تدریس کرد و شروع به نوشتن کرد و به معماری علاقه مند شد. در سال 1920 حلقه ای از حامیان فداکار شاگردانش در اطراف او تشکیل شد. کسانی که در آن بودند، L. Lisitsky، L. Khidekel، I. Chashnik و N. Kogan، گروه UNOVIS (حامیان هنر جدید) را تأسیس کردند. وقتی دختر مالویچ به دنیا آمد، او به افتخار اتحاد نام او را اونا گذاشت.

در سال 1922 ، مالویچ کار نظری اصلی زندگی خود را به پایان رساند - کار نظری و فلسفی "سوپرماتیسم". صلح به مثابه عدم عینیت یا صلح ابدی.» تقریباً در همان زمان در ویتبسک، بروشور او «خدا دور انداخته نخواهد شد» منتشر شد. هنر، کلیسا، کارخانه."

در همان سال مالویچ و چند تن از شاگردانش به پتروگراد رفتند. این هنرمند در موزه محلی فرهنگ هنری کار می کند و همزمان در اولین نمایشگاه هنر روسیه در برلین به نمایش می گذارد.

در سال 1925، دومین نمایش گذشته در مسکو افتتاح شد که به بیست و پنجمین سالگرد اختصاص داشت فعالیت خلاقهنرمند مالویچ گزارشی را در آکادمی دولتی علوم هنری (GANKh) می خواند، طرح هایی از طراحی کارخانه چینی دولتی پتروگراد می کشد.

در دوره 1924 تا 1926، مالویچ به عنوان مدیر مؤسسه دولتی فرهنگ هنری لنینگراد (GINKHUK) خدمت کرد و ریاست بخش نظری رسمی را بر عهده داشت. در آنجا گزارش «جنبش‌های چپ در نقاشی روسی طی 15 سال» را نیز خواندم.

اشتیاق مالویچ به معماری، زمانی که از جست و جوهای اللیسیتزکی الهام گرفته شده بود، به چیزی بیشتر تبدیل شد: او مفهوم معماران را ایجاد کرد - مدل های برتر معماری زیبا. این هنرمند به عضویت انجمن معماران معاصر (OSA) درآمد و ایده های خود را در نمایشگاه گزارش سالانه GINKHUK ارائه کرد. در 10 ژوئن 1926، پس از انتشار مقاله G. Sery، GINKHUK با رسوایی بسته شد و به طور کامل منحل شد.

در سال 1927 ، مالویچ برای سومین بار ازدواج کرد و معلوم شد که ناتالیا آندریونا مانچنکو اشتیاق جدید او است. او تا پایان عمر با او در 2/9 خیابان سایوز سویازی، آپارتمان زندگی کرد. 5.

در بهار، این هنرمند به یک سفر کاری طولانی به لهستان و سپس به آلمان رفت. او از نمایشگاه بزرگ هنر برلین و باهاوس در دسائو بازدید کرد و در آنجا با والتر گروپیوس و لازلو موهولی ناگی ملاقات کرد.

در سال 1928، مالویچ به آنجا بازگشت نقاشی سه پایه. کار در مسکو موسسه دولتیتاریخ هنر و در همان زمان آماده شدن برای نمایشگاه بعدی در گالری ترتیاکوف، این هنرمند شروع به بازسازی خود کرد. کارهای اولیهتوسط حافظه بنابراین، نقاشی های "دوره امپرسیونیسم"، "چرخه دهقان" و نسخه سوم "میدان سیاه" بازسازی شدند. مورد دوم به درخواست مدیریت باید دوباره نوشته می شد ، زیرا نسخه اصلی قبلاً در وضعیت اسفناکی قرار داشت.

نماد رنگ

به قول خود مالویچ، «تفکر رنگی فلسفی برتری طلبانه» توسط هنرمند در خط مقدم قرار گرفته است. نقاش سوپرماتیست باید روایت و اصل تقلید (تقلید، بازتولید واقع گرایانه دنیای اطراف) را کنار بگذارد و با کنار گذاشتن فرم های قدیمی، تنها با استفاده از رنگ و ساده ترین عناصر هندسی، چیزی جدید خلق کند.

برای Malevich، رنگ نه تنها یک ابزار کلیدی، بلکه یک واحد تصویری مستقل و تمام عیار می شود. رابطه بین فرم و رنگ سلسله مراتبی است: اگر رنگ قدرت ردیف اول باشد، فرم عملکردهای اعمال شده را انجام می دهد.

هنرمند رفت مقدار زیادیآثار نظری که در آن او دلیلی برای سوپرماتیسم و ​​نظریه رنگ خود ارائه می دهد. مالویچ با تلاش برای "نقاشی ناب" نقش تعیین کننده ای را به رنگ اختصاص داد: "سوپرماتیسم در یکی از مراحل خود یک حرکت شناختی صرفاً فلسفی از طریق رنگ دارد و در مرحله دوم - به عنوان شکلی که می تواند به کار رود و شکل می دهد. یک سبک جدیددکوراسیون سوپرماتیستی."

توجه ویژه باید به پالت رنگ سوپرماتیسم شود. قرمز، سیاه و سفید - سه گانه رنگ کهن الگویی - برای انجام کارکردهای هستی شناختی طراحی شده اند. "مهمترین چیز در سوپرماتیسم دو پایه است - انرژی های سیاه و سفید، که در خدمت آشکار کردن شکل عمل هستند." سه مربع سوپرماتیست دستورالعمل ایدئولوژیک مالویچ است: "سیاه به عنوان نشانه ای از اقتصاد، قرمز به عنوان نشانه ای از انقلاب و سفید به عنوان اقدام خالص".

با بررسی مکانیسم های ادراک، مالویچ به این نتیجه می رسد که بوم سوپرماتیست باید سفید باشد، زیرا این رنگ احساس بی نهایت را بیدار می کند. تز اغلب نقل شده این هنرمند از مانیفست برنامه "سوپرماتیسم" به این صورت است: "من آستر آسمان رنگی را فتح کردم، آن را پاره کردم و رنگ ها را در کیسه حاصل قرار دادم و آن را گره زدم. شنا کن پرتگاه آزاد سفید، بی نهایت در برابر تو.» بوم سفید نشان دهنده گذار از احساسات به "سفید به عنوان بازنمایی واقعی واقعی بی نهایت" است، گذار به شناخت ناب.

مالویچ به عنوان یک عذرخواهی برای نقاشی غیر عینی، به شدت نگران مشکل رابطه بین رنگ و فرم بود. مقاله کوتاهی با عنوان "فرم، رنگ و احساس" (1928) در مورد این موضوع نوشته شده است. این اثر دیگری در مورد سوپرماتیسم و ​​هنر جدید است که مشروط به انتقال "احساس نیروهای در حال رشد در زمینه های روانی فیزیولوژیکی است. وجود انسان" سوپرماتیسم این احساسات را از طریق اشکال هندسی ساده، پاک شده از لایه های معنایی، که در ترکیب بندی های سخت گروه بندی می شوند، بیان می کند. در مورد انتخاب رنگ مناسب برای این فرم ها، مالویچ استدلال می کند که باید خودسرانه باشد و فقط به اراده هنرمند بستگی دارد. با در نظر گرفتن این فرضیه که هر شکل رنگ خاص خود را دارد، او همچنان انتخاب های شهودی را تشویق می کند. آزمایش‌های متعددی که شخصاً توسط او انجام شد نشان داد که یک شکل خاص در اکثر افراد با همان رنگ تداعی می‌کند. اما، همانطور که مالویچ به درستی اشاره کرد، در زمینه رنگ آمیزیرنگ ها و اشکال نه جدا از یکدیگر، بلکه با هم درک می شوند. آنها تابع پویایی عمومی هستند، یک کار خاص را انجام می دهند و نقشه هنرمند را محقق می کنند. رنگ و فرم هر دو از احساسات و احساسات پیروی می کنند؛ نقاشی مالویچ وسیله نیست، بلکه خود محتوا است.

غروب زندگی

در 20 سپتامبر 1930، مالویچ دستگیر شد: او به بند 6 ماده 58 - جاسوسی متهم شد. او تقریباً سه ماه در بازداشت ماند و تنها در 6 دسامبر آزاد شد. او با مجازات حبس تا سقف روبرو شد سه سال، و اگر جاسوسی به عنوان "مضر برای منافع اتحاد جماهیر شوروی" شناخته شد)، سپس اعدام. مقدار کمی ارز خارجی که از زمان سفر کاری وی حفظ شده بود و چندین نامه از این هنرمند ضبط شد.

در سال 1932 ، مالویچ روی پروژه ای برای نقاشی "شهر اجتماعی" کار می کرد که هرگز محقق نشد. از این لحظه به بعد تنزل هنرمند آشکار می شود. او در رویدادهای فرصت طلبانه شرکت می کند و با روح رئالیسم سوسیالیستی پرتره می کشد. در سال 1933، مالویچ به سرطان پروستات مبتلا شد.

در سال 1935، چند ماه قبل از مرگش، الف آخرین نمایشآثار این هنرمند در میهن خود - بعدی فقط در سال 1962 اتفاق می افتد.

مرگ و اهمیت برای فرهنگ جهانی

کازیمیر مالویچ در 15 مه 1935 پس از یک بیماری طولانی و دردناک در لنینگراد درگذشت. طبق وصیت این هنرمند، جسد او را در یک "تابوت سوپرماتیست" که به شکل صلیب ساخته شده بود، قرار دادند. او به مسکو منتقل شد، در کوره سوزاندن دونسکوی سوزانده شد و کوزه با خاکسترش در زیر درخت بلوط مورد علاقه این هنرمند نه چندان دور از روستای نمچینوفکا دفن شد. بنای یادبودی با تصویر مربع سیاه بالای قبر برپا شده است.

در زمان جنگ این قبر گم شده و نمی توان محل دقیق آن را پیدا کرد. قبلاً در طول جنگ، یک مزرعه زراعی به جای آن ظاهر شد، بنابراین امروز علامت یادبود در حاشیه جنگل، دو کیلومتری از دفن اصلی قرار دارد.

به سختی می توان اهمیت مالویچ را برای هنر جهانی دست بالا گرفت. او در کنار کاندینسکی، کوپکا، موندریان به عنوان یکی از بنیانگذاران هنر انتزاعی، بنیانگذار نقاشی غیر فیگوراتیو و غیر فیگوراتیو شناخته می شود. او بر نسل‌های بعدی هنرمندان در جهت‌های کاملاً متفاوت تأثیر گذاشت؛ او را می‌توان یکی از پیشروان اکشن‌گرایی، مینیمالیسم، مفهوم‌گرایی و غیره دانست.

میدان سیاه معروف برای مدتی گم شده در نظر گرفته شد و در سال 1993 در سامارا کشف شد. توسط Inkombank به قیمت 250 خریداری شد000 دلار در آوریل 2002، این تابلو توسط ولادیمیر پوتانین خریداری و به ارمیتاژ داده شد.

در 3 نوامبر 2008، "ترکیب سوپرماتیستی" (1916) اثر مالویچ زیر چکش حراج رفت.ساتبی’ سبرای رکورد 60 میلیون دلار.

(مسکو).

سبک: روی Wikimedia Commons کار می کند

کازیمیر سورینوویچ مالویچ(11 فوریه (23)، کیف - 15 مه، لنینگراد) - هنرمند آوانگارد روسی و شوروی با منشاء لهستانی، معلم، نظریه پرداز هنر، فیلسوف. بنیانگذار سوپرماتیسم - جنبشی در هنر انتزاعی.

زندگینامه

کازیمیر مالویچ در 11 فوریه (23) 1879 در کیف به دنیا آمد. طبق باور عمومی، تاریخ تولد کازیمیر مالویچ سال 1878 است، با این حال، ثبت نامی در ثبت نام کلیسای 1879 کلیسای سنت وجود دارد. الکساندرا در کیف که کازیمیر مالویچ در 11 فوریه متولد شد و در 1 مارس (سبک قدیمی) 1879 غسل تعمید داده شد. خانواده هنرمند آینده در کیف در خیابان Bulyonnaya زندگی می کردند (از سال 2012 به نام Kazimir Malevich نامگذاری شده است)؛ پدر او در کیف به خاک سپرده شده است.

پدر و مادر Malevich و خود او در اصل لهستانی بودند. پدر کازیمیر مالویچ، سورین مالویچ (آقایان استان ولین در ناحیه ژیتومیر) و مادر لودویکا (لودویگا الکساندرونا، نی گالینووسکایا) در 26 فوریه 1878 (به سبک قدیمی) در کیف ازدواج کردند. پدرم به عنوان مدیر در کارخانه قند صنعتگر معروف ترشچنکو در روستای پارکوموفکا (استان خارکف) کار می کرد. طبق یکی از روزنامه های بلاروسی، افسانه ای وجود دارد که پدر مالویچ ظاهراً قوم شناس و فولکلور بلاروسی، سورین آنتونوویچ مالویچ (1845-1902) بود. منبع نامعتبر؟] . مادر لودویگ الکساندرونا (1858-1942) خانه دار بود. مالویچ ها چهارده فرزند داشتند، اما تنها نه نفر از آنها تا بزرگسالی زندگی کردند. کازیمیر اولین فرزند بود. او پس از اینکه مادرش مجموعه ای از رنگ ها را در سن 15 سالگی به او داد، شروع به یادگیری طراحی کرد.

در سال 1896، خانواده Malevich به کورسک نقل مکان کردند. در اینجا کازیمیر به عنوان نقشه کش در اداره راه آهن کورسک-مسکو مشغول به کار شد و همزمان به تمرین نقاشی نیز می پرداخت. مالویچ به همراه رفقای روحی خود موفق شد یک حلقه هنری را در کورسک سازماندهی کند. مالویچ مجبور شد که انگار رهبری کند زندگی دوگانه- از یک طرف دغدغه های روزانه یک استانی، خدمت بی محبت و غم انگیز یک نقشه کش در راه آهن و از طرف دیگر عطش خلاقیت.

خود مالویچ سال 1898 را در "اتوبیوگرافی" خود "آغاز نمایشگاه های عمومی" نامید (اگرچه هیچ اطلاعات مستندی در این مورد یافت نشد).

در سال 1899 با کازیمیرا ایوانونا زگلیتس (1881-1942) ازدواج کرد. این عروسی در 27 ژانویه 1902 در کورسک در کلیسای کاتولیک عروج مریم باکره برگزار شد.

در کورسک، خانواده Malevich یک خانه (پنج اتاق) در خیابان اجاره کردند. پوچتووایا، 17 ساله، متعلق به آنا کلاین، برای 260 روبل در سال. این بنا تا به امروز باقی مانده است، اما در خطر تخریب است.

در سال 1905، او تصمیم گرفت زندگی خود را به طور اساسی تغییر دهد و به مسکو نقل مکان کند، حتی اگر همسرش مخالف آن بود. از این گذشته ، مالویچ او را با بچه ها در کورسک ترک کرد. این یک شکاف در زندگی خانوادگی او بود.

در 5 آگوست 1905، او برای اولین بار درخواست پذیرش در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو را ارائه کرد. اما او در مدرسه قبول نشد. مالویچ نمی خواست نزد همسر و فرزندانش به کورسک بازگردد. سپس در یک کمون هنری در لفورتوو ساکن شد. در اینجا ، در خانه بزرگ هنرمند کردیوموف ، حدود سی "کمونارد" زندگی می کردند. من مجبور شدم ماهانه هفت روبل برای یک اتاق بپردازم - طبق استانداردهای مسکو، بسیار ارزان. اما شش ماه بعد، در بهار 1906، زمانی که پول برای زندگی تمام شد، مالویچ مجبور شد به کورسک بازگردد، نزد خانواده و خدمت در اداره راه آهن کورسک-مسکو. در تابستان 1906 مجدداً به مدرسه مسکو مراجعه کرد، اما بار دوم پذیرفته نشد.

در سال 1907، مادر کازیمیر مالویچ، لودویگا الکساندرونا، به مسکو رفت و شغلی به عنوان مدیر غذاخوری پیدا کرد. چند ماه بعد، او با اجاره یک آپارتمان پنج اتاق، دستوری برای عروسش فرستاد که با تمام خانواده به مسکو نقل مکان کند. متعاقباً ، لودویگا الکساندرونا یک اتاق ناهار خوری در خیابان Tverskaya اجاره کرد. این غذاخوری در تعطیلات کریسمس سال 1908 مورد سرقت قرار گرفت. اموال خانواده توصیف و فروخته شد و مالویچ ها به اتاق های مبله در Bryusov Lane نقل مکان کردند و Ludviga Alexandrovna اتاق غذاخوری را در Naprudny Lane بازگشایی کرد. سه اتاق از پنج اتاق را کازیمیر مالویچ و خانواده اش (همسر و دو فرزند) اشغال کرده بودند. در آنجا اختلافات تشدید شد و کازیمیرا زگلیتس با گرفتن هر دو کودک به روستای مشچرسکوی رفت و به عنوان امدادگر در یک بیمارستان روانی کار پیدا کرد. او که با دکتر آنجا را ترک کرد، بچه ها را نزد یکی از کارمندان بیمارستان گذاشت.

از سال 1906 تا 1910، کازیمیر در کلاس های استودیو F. I. Rerberg در مسکو شرکت کرد.

در سال 1907 در نمایشگاه چهاردهم انجمن هنرمندان مسکو شرکت کرد. من با M.F. Larionov آشنا شدم.

وقتی کازیمیر مالویچ برای بردن بچه ها آمد، آنها با رئیس مزرعه، میخائیل فردیناندویچ رافالوویچ بودند. دختر رافالوویچ، سوفیا میخایلوونا رافالوویچ، به زودی همسر معمولی کازیمیر مالویچ شد (چند سال مالویچ نتوانست از همسر اول خود طلاق بگیرد).

در سال 1909 ، او از همسر اول خود طلاق گرفت و با سوفیا میخایلوونا رافالوویچ (18؟ - 1925) ازدواج کرد که پدرش صاحب خانه ای در نمچینوفکا بود ، جایی که از این پس مالویچ دائماً برای زندگی و کار می آمد.

در سال 1910 در اولین نمایشگاه "جک از الماس" شرکت کرد.

در فوریه 1911، او آثار خود را در اولین نمایشگاه انجمن سالن مسکو به نمایش گذاشت. در ماه آوریل - مه او در نمایشگاه "اتحادیه جوانان" سن ​​پترزبورگ شرکت کرد.

1912 Malevich در نمایشگاه Youth Union و Blue Rider در مونیخ شرکت کرد. او بیش از بیست اثر نئو بدوی را در نمایشگاه دم خر در مسکو به نمایش گذاشت (این هنرمند بخشی از گروه هنرمندان جوان دم خر بود). من با M.V. Matyushin آشنا شدم.

در سال 1913، مالویچ در "جدل بر سر نقاشی مدرن" در سن پترزبورگ و همچنین در "اولین شب سخنرانان در روسیه" در مسکو شرکت کرد. در نمایشگاه "هدف" شرکت کرد. طراحی تعدادی نشریه آینده نگر. در آخرین نمایشگاه اتحادیه جوانان، او در کنار آثار نو بدوی‌گرا، نقاشی‌هایی را به نمایش گذاشت که خود آن‌ها را «رئالیسم ابستروس» و «رئالیسم مکعبی-آینده‌گرا» نامید.

در دسامبر 1913، دو اجرا از اپرای "پیروزی بر خورشید" در لونا پارک سنت پترزبورگ (موسیقی از M. Matyushin، متن A. Kruchenykh، مقدمه V. Khlebnikov، طراحی صحنه و لباس توسط M. مالویچ). طبق خاطرات خود این هنرمند ، هنگام کار بر روی تولید اپرا بود که ایده "میدان سیاه" به ذهنش خطور کرد - پس زمینه یکی از صحنه ها مربعی بود که نیمی از آن با سیاه رنگ شده بود.

او در سال 1914 به همراه مورگونوف اقدامی تکان‌دهنده در پل کوزنتسکی در مسکو انجام داد و در خیابان با قاشق‌های چوبی در سوراخ دکمه‌هایش راه می‌رفت. در نمایشگاه های انجمن جک از الماس و سالن مستقلین در پاریس شرکت کرد. از آغاز جنگ جهانی اول با انتشارات «لبوک امروز» همکاری داشت. کتاب های مصور A. Kruchenykh و V. Khlebnikov.

در سال 1915 در اولین نمایشگاه آینده پژوهی "Tram B" در پتروگراد شرکت کرد. روی اولین نقاشی های سوپرماتیستی کار کرد. او مانیفست «از کوبیسم تا سوپرماتیسم» را نوشت. رئالیسم تصویری جدید» منتشر شده توسط ماتیوشین. در «آخرین نمایشگاه نقاشی آینده پژوهی 0.10» 39 اثر را تحت عنوان کلی «سوپرماتیسم نقاشی» به نمایش گذاشت.

مشهورترین رنگ آمیزیمالویچ مربع سیاه() که نوعی مانیفست تصویری سوپرماتیسم بود. اولین بار در 1 ژانویه 1916 (19 دسامبر 1915 به سبک قدیمی) در پتروگراد به نمایش گذاشته شد و موفقیت چشمگیری داشت. "دایره سیاه" و "صلیب سیاه" به عنوان افزودنی عرفانی به تصویر عمل می کنند.

1916 مالویچ با گزارش "کوبیسم - آینده نگری - سوپرماتیسم" در "سخنرانی عمومی علوم عمومی برتری گرایان" که به طور مشترک با I.A. Puni برگزار شد شرکت کرد. در نمایشگاه "فروشگاه" شرکت کرد. 60 نقاشی سوپرماتیست در نمایشگاه "جک از الماس" به نمایش گذاشته شد. او انجمن سوپرموس را سازماندهی کرد (شامل O. V. Rozanova، L. S. Popova، A. A. Ekster، I. V. Klyun، V. E. Pestel و غیره) و مجله ای به همین نام را برای انتشار آماده کرد. در تابستان مالویچ فراخوانده شد خدمت سربازی(در سال 1917 از ارتش خارج شد).

در ماه مه 1917 مالویچ به عضویت شورا انتخاب شد اتحادیه حرفه ایهنرمندان در مسکو توسط نماینده ای از فدراسیون چپ (جناح جوان). در ماه اوت، او رئیس بخش هنر شورای معاونان سربازان مسکو می شود، به کار آموزشی مشغول است و در حال توسعه پروژه ای برای آکادمی هنرهای مردمی است. در ماه اکتبر او به عنوان رئیس انجمن "جک آف دیاموندز" انتخاب شد. در نوامبر 1917، کمیته انقلابی نظامی مسکو مالویچ را به عنوان کمیسر برای حفاظت از بناهای باستانی و عضوی از کمیسیون حفاظت از گنجینه های هنری منصوب کرد که مسئولیت آن حفاظت از اشیاء با ارزش کرملین بود. در همان سال او در مناظره «نقاشی حصار و ادبیات» سخنرانی کرد.

در سال 1918 مقالاتی در مجله Anarchy منتشر کرد. به عضویت هیئت هنری اداره هنرهای زیبای کمیساریای مردمی آموزش و پرورش انتخاب شد. «اعلامیه حقوق هنرمند» را می نویسد. به پتروگراد نقل مکان می کند. مناظر و لباس‌ها را برای نمایشنامه مایاکوفسکی «مستری-بوفه» خلق می‌کند. شرکت در جلسه کمیسیون ساماندهی موزه فرهنگ هنری (MCC).

در سال 1919 به مسکو بازگشت. او "کارگاه آموزشی برای مطالعه هنر جدید سوپرماتیسم" را در کارگاه های هنری آزاد دولتی رهبری کرد. آثار سوپرماتیست به نمایش گذاشته شده در نمایشگاه ایالت ایکس ("خلاقیت بدون شیء و برتری گرایی").

در نوامبر 1919 ، این هنرمند به ویتبسک نقل مکان کرد و در آنجا شروع به راه اندازی کارگاهی در مدرسه هنر خلق "مدل انقلابی جدید" به رهبری مارک شاگال کرد.

در همان سال 1919، مالویچ یک اثر نظری "درباره سیستم های جدید در هنر" منتشر کرد. در دسامبر، اولین نمایشگاه گذشته نگر هنرمند "کازیمیر مالویچ. مسیر او از امپرسیونیسم به سوپرماتیسم."

تا سال 1920، گروهی از دانشجویان فداکار در اطراف هنرمند - UNOVIS (تأیید کنندگان هنر جدید) تشکیل شده بودند. اعضای آن L. Lisitsky، L. Khidekel، I. Chashnik، N. Kogan بودند. خود مالویچ عملاً در این دوره نقاشی ایجاد نکرد و بر نوشتن آثار نظری و فلسفی تمرکز کرد. همچنین تحت تاثیر اللیسیتزکی اولین آزمایشات در زمینه معماری آغاز شد.

در سال 1920، مالویچ در کنفرانس UNOVIS در اسمولنسک سخنرانی کرد "درباره هنر جدید" و بر کارهای تزئینی ویتبسک برای سومین سالگرد انقلاب اکتبر نظارت کرد. در همان سال ، این هنرمند صاحب یک دختر شد که او را به افتخار UNOVIS اونا نامید.

1921 در نمایشگاهی که به کنگره سوم کمینترن در مسکو اختصاص داشت شرکت کرد.

در سال 1922، مالویچ کار خود را بر روی کار اصلی نظری و فلسفی خود، "ابرگرایی. صلح به مثابه عدم عینیت یا صلح ابدی.» بروشور او "خدا دور انداخته نخواهد شد" در ویتبسک منتشر شد. هنر، کلیسا، کارخانه."

در آغاز ژوئن 1922، این هنرمند با چندین دانشجو - اعضای UNOVIS به پتروگراد نقل مکان کرد. در فعالیت های موزه فرهنگ هنری پتروگراد شرکت کرد. آثار مالویچ در اولین نمایشگاه هنر روسیه در برلین به نمایش گذاشته شد.

در سال 1923، دومین نمایشگاه شخصی این هنرمند، اختصاص داده شده به 25 سالگرد فعالیت خلاقانه او، در مسکو برگزار شد. در همان سال گزارشی را خواند آکادمی دولتیعلوم هنری (GANKh) در مسکو؛ طرح هایی از اشکال جدید و نقاشی های تزیینی سوپرماتیستی برای کارخانه چینی ایالت پتروگراد ایجاد کرد.

در سال 1926، او معماران را در نمایشگاه گزارش سالانه GINKHUK به نمایش گذاشت. در 10 ژوئن، Leningradskaya Pravda مقاله ای از G. Sery "یک صومعه در مورد تدارکات دولتی" منتشر کرد که دلیل بسته شدن GINKHUK بود. مجموعه ای از آثار مؤسسه که برای انتشار آماده شده بود حاوی اثر مالویچ "مقدمه ای بر نظریه عنصر اضافی در نقاشی" لغو شد. در پایان سال، GINKHUK منحل شد.

در سال 1927 ، کازیمیر سورینوویچ وارد ازدواج سوم شد - با ناتالیا آندریونا مانچنکو (1902-1990).

در سال 1927 ، مالویچ برای یک سفر کاری به خارج از کشور به ورشو رفت (8-29 مارس) ، جایی که نمایشگاه شخصی او برگزار شد ، سپس به برلین (29 مارس - 5 ژوئن) ، جایی که در نمایشگاه سالانه هنر برلین بزرگ به او سالن داده شد. (7 مه - 30 سپتامبر). در 7 آوریل 1927، او از باهاوس در دسائو بازدید کرد و در آنجا با والتر گروپیوس و لازلو موهولی-ناگی ملاقات کرد. در 5 ژوئن، او فوراً به لنینگراد بازگشت و نقاشی های به نمایش گذاشته شده در نمایشگاه، جداول توضیحی برای سخنرانی ها و یادداشت های نظری را تحت مراقبت معمار هوگو هرینگ (برخی از آنها در حال حاضر متعلق به موزه شهر آمستردام و MoMA هستند) گذاشت. کتاب "جهان به عنوان غیرعینیت" در مونیخ منتشر شد. در همان سال، آثار مالویچ در نمایشگاه گروه گرایش های هنر معاصر که توسط N. N. Punin در موزه روسیه برگزار شد، به نمایش گذاشته شد.

در سال 1928 مالویچ در موسسه دولتی تاریخ هنر کار می کرد. مقالاتی در مجله خارکف "نسل جدید" منتشر کرد. این هنرمند با آماده شدن برای یک نمایشگاه شخصی در گالری دولتی ترتیاکوف، دوباره به نقاشی سه پایه روی آورد: از آنجایی که بسیاری از آثار او در دهه 1900-1910 در آن زمان در خارج از کشور بودند، او مجموعه ای از آثار "دوره امپرسیونیسم" را خلق کرد و تاریخ آنها را تعیین کرد. تا 1903-1906; به همین ترتیب، او آثار چرخه دهقانان را بازسازی کرد و تاریخ آنها را به 1908-1912 تعیین کرد. احتمالاً برای همان نمایشگاه ، مالویچ نسخه سوم "مربع سیاه" را ایجاد کرد که در تناسب آن با نقاشی 1915 مطابقت دارد. این به درخواست مدیریت گالری انجام شد، زیرا آثار سال 1915، که در آن زمان در گالری ترتیاکوف ذخیره می شد، در وضعیت نسبتا بدی قرار داشت.

مالویچ از سال 1928 تا 1930 در موسسه هنر کیف تدریس می کرد.

در 1 نوامبر 1929، "نمایشگاه نقاشی و گرافیک توسط K. S. Malevich" در گالری دولتی ترتیاکوف افتتاح شد. در همان سال، آثار مالویچ در نمایشگاه "نقاشی انتزاعی و سوررئالیستی و هنرهای پلاستیک" در زوریخ به نمایش گذاشته شد. در مؤسسه ایالتی تاریخ هنر، بخش تحت ریاست مالویچ بسته شد.

در سال 1929، مالویچ به لوناچارسکی "کمیسر خلق ایزو نارکومپروس" منصوب شد.

در سال 1930، آثار این هنرمند در نمایشگاه هایی در برلین و وین به نمایش گذاشته شد؛ نسخه کوتاه شده این نمایشگاه در گالری دولتی ترتیاکوف در کیف (فوریه - مه) افتتاح شد.

در پاییز 1930، مالویچ توسط NKVD به عنوان "جاسوس آلمان" دستگیر شد. او تا دسامبر 1930 در زندان ماند.

در سال 1931 او روی طرح هایی برای نقاشی تئاتر سرخ در لنینگراد کار کرد.

در سال 1932 او سمت رئیس آزمایشگاه تجربی در موزه روسیه را دریافت کرد. آثار این هنرمند در نمایشگاه "هنر عصر امپریالیسم" در موزه روسیه گنجانده شد.

در سال 1932 ، این هنرمند در نمایشگاه سالگرد "هنرمندان RSFSR برای XV سال" شرکت کرد. به گفته برخی از کارشناسان، هنرمند برای این نمایشگاه چهارمین و آخرین نسخه شناخته شده "میدان سیاه" (که اکنون در ارمیتاژ نگهداری می شود) را نقاشی کرده است.

در سال 1932 ، مالویچ روی یک پروژه تحقق نیافته کار کرد - نقاشی "شهر اجتماعی". آغاز شده است آخرین دورهدر آثار این هنرمند: در این زمان او عمدتاً پرتره هایی با طبیعت واقع گرایانه نقاشی کرد.

1933 - یک بیماری جدی شروع شد (سرطان پروستات).

1934 - در نمایشگاه "زن در ساخت سوسیالیستی" شرکت کرد.

در سال 1935 پرتره های دیررسمالویچ در اولین نمایشگاه هنرمندان لنینگراد (آخرین نمایش آثار مالویچ در میهن خود - تا سال 1962) به نمایش گذاشته شد.

در سپتامبر 2012، نمایندگان شورای شهر کیف از ابتکار پروفسور هنر دیمیتری گورباچف ​​و رئیس انجمن روزنامه‌نگاران اروپایی، مورخ هنر آرتور رودزیتسکی، برای تغییر نام خیابان بوژنکو به خیابان کازیمیر مالویچ در کیف حمایت کردند. در این خیابان کیف - آن زمان Bulyonskaya - بود که K. Malevich در سال 1879 متولد شد.

نقاشی های معروف

  • آهنگ سوپرماتیست - در 3 نوامبر 2008 در ساتبی به قیمت 60,002,000 دلار فروخته شد.

نمایشگاه ها

نمایشگاه های انفرادی

  • - "کازیمیر مالویچ. مسیر او از امپرسیونیسم به سوپرماتیسم، مسکو
  • - نمایشگاه شخصی اختصاص داده شده به 25 سالگرد فعالیت خلاق، مسکو
  • - "نمایشگاه نقاشی و گرافیک توسط K. S. Malevich"، مسکو، گالری دولتی ترتیاکوف
  • لنینگراد، موزه روسیه، 10 نوامبر - 18 دسامبر.
  • - - «کازیمیر مالویچ. 1878-1935، مسکو، گالری ترتیاکوف، 29 دسامبر 1988 - 10 فوریه 1989
  • - "کازیمیر مالویچ. 1878-1935، آمستردام، موزه Stedelijk آمستردام، 5 مارس - 29 مه.
  • - - "کازیمیر مالویچ در موزه روسیه"، سنت پترزبورگ، موزه دولتی روسیه، 30 نوامبر 2000 - 11 مارس 2001

نمایشگاه های جمعی

  • - نمایشگاه چهاردهم انجمن هنرمندان مسکو
  • - "جک از الماس"
  • - اولین نمایشگاه انجمن سالن مسکو
  • - نمایشگاه "اتحادیه جوانان" سن ​​پترزبورگ
  • - "جدیدترین نمایشگاه آینده نگر "0.10".
  • - - "در حلقه مالویچ. همراهان. دانش آموزان. پیروان در روسیه 1920-1950، سنت پترزبورگ، موزه دولتی روسیه، 30 نوامبر 2000 - 26 مارس 2001

آثار برگزیده

    ترکیب سوپرماتیستی. اواسط دهه 1910 (موتیف 1915). مجموعه خصوصی (قبلاً در مجموعه MoMA)

    برتری طلبی. 1915-1916 (طبق منابع دیگر، 1917). منطقه ای کراسنودار موزه هنرآنها اف. کووالنکو

    طرحی برای نقاشی "منظره جدید". 1929-1932. مجموعه خصوصی

    پرتره یونا. 1934. مجموعه خصوصی

کتابشناسی - فهرست کتب

آثار کازیمیر مالویچ

  • مالویچ ک. V. Khlebnikov // خلاقیت، 1991، شماره 7، ص. 4-5.
  • مالویچ ک.در امتداد نردبان دانش: از اشعار منتشر نشده / مقدمه. sl. جی آیگی (1991، تیراژ 1000 نسخه)
  • مالویچ ک.تنبلی به عنوان یک حقیقت واقعی انسانیت. از برنامه هنر F. F. Ingold "Rehabilitation of idleness" / پیشگفتار. و توجه داشته باشید. A. S. Shatskikh (1994، سری "کتابخانه سرگئی کودریاوتسف"، نسخه 25 نسخه ثبت شده و 125 نسخه شماره گذاری شده)
  • مالویچ ک.مجموعه آثار در 5 جلد. T. 1. مقالات، مانیفست ها، مقالات نظری و آثار دیگر. 1913-1929 / ژنرال ویرایش، مقدمه هنر، کامپيوتر، آماده سازي متون و نظرات A. S. Shatskikh; بخش "مقالات در روزنامه "آنارشی" (1918)" - منتشر شده، گردآوری، گردآوری شده است. متن A. D. Sarabyanov (1995، تیراژ 2750 نسخه)
  • مالویچ ک.مجموعه آثار در 5 جلد. T. 2. مقالات و آثار نظری منتشر شده در آلمان، لهستان و اوکراین. 1924-1930 / Comp.، پیشگفتار، ed. ترجمه ها، کام. L. Demosthenova; علمی ویرایش A. S. Shatskikh (1998، تیراژ 1500 نسخه، تیراژ اضافی 500 نسخه)
  • مالویچ ک.مجموعه آثار در 5 جلد. T. 3. برتری طلبی. صلح به مثابه عدم عینیت، یا صلح ابدی. از برنامه نامه های K. Malevich به M. O. Gershenzon. 1918-1924 / Comp., Pub., مدخل. هنر، پیش. متن، نظر و توجه داشته باشید. A. S. Shatskikh (2000، تیراژ 1500 نسخه)
  • مالویچ ک.مجموعه آثار در 5 جلد. T. 4. رساله ها و سخنرانی های نیمه اول دهه 1920. با پیوست مکاتبات بین K. S. Malevich و El Lissitzky / Comp., Pub., Intro. هنر، پیش. متن، نظر و توجه داشته باشید. A. S. Shatskikh (2003، تیراژ 1500 نسخه)
  • مالویچ ک.مجموعه آثار در پنج جلد. T 5. آثار سال های مختلف: مقالات رساله ها. مانیفست ها و اعلامیه ها. پروژه های سخنرانی، یادداشت ها و یادداشت ها. شعر. 2004.
  • K. Malevich. مربع سیاه. سن پترزبورگ: آزبوکا، آزبوکا-آتیکوس، 2012. 288 ص.، سری «ABC-Classics»، 3000 نسخه، ISBN 978-5-389-02945-3

درباره کازیمیر مالویچ

کتاب ها

آلبوم ها، کاتالوگ ها
  • میدان سیاه Andreeva E. Kazimir Malevich. - سنت پترزبورگ: آرکا، 2010. - 28 ص. شابک 978-5-91208-068-5
  • در حلقه مالویچ: همراهان، دانشجویان، پیروان در روسیه در دهه 1920-1950. - [B.m.]: Palace Editions, 2000. - 360 p. - شابک 5-93332-039-0
  • کازیمیر مالویچ. 1878-1935: [کاتالوگ نمایشگاه های 1988-1989. در لنینگراد، مسکو، آمستردام] / پیشگفتار. یوری کورولف و اوگنیا پترووا؛ مقدمه V. A. L. Beeren. - Amsterdam: Stedelijk Museum Amsterdam, 1988. - 280 p. - شابک 90-5006-021-8
  • کازیمیر مالویچ در موزه روسیه. - [B.m.]: نسخه های قصر، 2000. - 450 ص. - شابک 5-93332-009-9
خاطرات، نامه نگاری، نقد
  • مالویچ در مورد خودش معاصران درباره Malevich / Comp.، مقدمه. هنر I. A. Vakar، T. N. Mikhienko. در 2 جلد - م.: RA، 2004. - ISBN 5-269-01028-3
  • مالویچ و اوکراین / سردبیر گلچین D. O. Gorbachov. - کیف، 2006. - 456 ص. - شابک 966-96670-0-3
تک نگاری ها
  • ژادوا ال.مالویچ. سوپرماتیسم و ​​انقلاب در هنر روسیه 1910-1930. تیمز و هادسون، 1982.
  • سارابیانوف دی. شاتسکیخ آ.کازیمیر مالویچ: نقاشی. تئوری. - م.: هنر، 1993. - 414 ص.
  • شابک 0-500-08060-7
  • Shatskikh A. S.ویتبسک زندگی هنری. 1917-1922. - M.: زبان های فرهنگ روسیه، 2001. - 256 ص. - 2000 نسخه. - شابک 5-7859-0117-X
  • Shatskikh A. S.کازیمیر مالویچ و انجمن سوپرموس. - م.: سه مربع، 2009. - 464 ص. - 700 نسخه. - شابک 978-5-94607-120-8
  • خان ماگومدوف S. O.کازیمیر مالویچ. - م.: بنیاد آوانگارد روسی، 2009. - 272 ص. - (سری "بت های آوانگارد"). - 150 نسخه. - شابک 978-5-91566-044-0
بیوگرافی ها
  • Shatskikh A. S.کازیمیر مالویچ. - M.: Slovo، 1996. - 96 p.
  • نره ژیل. مالویچ. - M.: TASCHEN, Art-Rodnik, 2003. - 96 p. - ISBN 5-9561-0015-X

مقالات

  • عزیزیان I. A. K. Malevich و I. Klyun: از آینده نگری تا برتری گرایی و خلاقیت غیر عینی // "0.10". بولتن اطلاعات علمی و تحلیلی بنیاد K. S. Malevich. - 2001. - شماره 2. - S. ???
  • عزیزیان I. A.موضوع وحدت در نظریه سوپرماتیست مالویچ // معماری در تاریخ فرهنگ روسیه. جلد 3: دلخواه و واقعی / اد. I. A. Bondarenko. - M.: URSS، 2002. - 328 p. - شابک 5-8360-0043-3.
  • گوریاچوا تی.مالویچ و نقاشی متافیزیکی// سوالات تاریخ هنر. - 1993. - شماره 1. - ص 49-59.
  • گوریاچوا تی.مالویچ و رنسانس // سوالات تاریخ هنر. - 1993. - شماره 2/3. - ص 107-118.
  • گوریانوا نینا. "اعلامیه حقوق هنرمند" توسط Malevich در زمینه آنارشیسم مسکو 1917-1918 // هنر سوپرماتیسم / Ed.-comp. کورنلیا ایچین. - بلگراد: انتشارات دانشکده فیلولوژی در بلگراد، 2012. - ص 28-43.
  • کاتسیس ال."مربع سیاه" نوشته کازیمیر مالویچ و "داستان دو مربع" اثر اللیسیتزکی در دیدگاه یهودی // Katsis L. Eschatology Russian and Russian Literature. - م.: OGI، 2000. - ص 132-139.
  • کوربانوفسکی آ. مالویچ و هوسرل: خط نقطه چین پدیدارشناسی سوپرماتیستی // سالنامه تاریخی و فلسفی - 2006 /. - M.: Nauka، 2006. - P. 329-336.
  • ولی. Malevich دوباره متولد شد // NG Ex libris. - . - 1 آوریل.
  • میخالویچ بی.ا. "مربع سیاه" در زمینه زیبایی شناسی ( اصول خلاقیتکازیمیر مالویچ) // شنبه. "نویسنده و بیننده" (سن پترزبورگ. دانشگاه دولتی). - 2007.
  • میخالویچ ب. زمینه زیبایی شناسی. هارمونی "آشوب" در هنر (K. Malevich، V. Kandinsky، P. Filonov) // "Almanac-2" (دانشگاه دولتی سنت پترزبورگ). - 2007.
  • Mikhalevich B. هنر در زمینه زیبایی شناسی. ذات گرایی (... خطوط آوانگارد) // "سالنامه-3" (دانشگاه دولتی سن پترزبورگ) - 2008.
  • راپاپورت A.اتوپیا و آوانگارد: پرتره ای از مالویچ و فیلونوف // سوالات فلسفه - 1991. - شماره 11. - پ. ???
  • رابینسون ای.هنر آپوفاتیک کازیمیر مالویچ // انسان. - 1991. - شماره 5. - S. ???
  • آرتور رودزیتسکی کیف تحت علامت مالویچ - اسناد، عکس ها، متن کتاب توسط A. Turovsky به زبان انگلیسی
  • فیرتیچ آی جی.. "انگلیسی در مسکو" توسط K. S. Malevich به عنوان تمثیلی درباره چشم انداز جدید // سالنامه "آپولو". بولتن شماره 1. از تاریخ آوانگارد روسی قرن. - سن پترزبورگ، 1997. - ص 30-40.
  • Shatskikh A. S.مالویچ در ویتبسک // هنر. - 1988. - شماره 11.
  • شیخیروا او.ن.در مورد سوال از خلاقیت دیرهنگام K. S. Malevich // سالنامه "آپولو". بولتن شماره 1. از تاریخ آوانگارد روسی قرن. - سن پترزبورگ، 1997. - ص 67-74.

فیلم شناسی

  • موزه دولتی روسیه و استودیو فیلم کوادرات فیلم «کازیمیر مالویچ» را تولید کردند. دگرگونی."
  • فیلم دیمیتری گورباچف ​​"کازیمیر کبیر یا مالویچ دهقان". سینماتک ملی اوکراین کیف ناچ فیلم 1994
  • مرکز هنرهای معاصر ویتبسک بر اساس آثار هنرمندان UNOVIS و نوشته های K. Malevich فیلم "Kazimir Malevich. روشن تر از خورشید خواهد بود."

همچنین ببینید

یادداشت

  1. دی. گورباچف. مالویچ و اوکراین - کیف، 2006. - 456 ص. شابک 966-96670-0-3
  2. شجره نامه و اجداد K. S. Malevich // Malevich درباره خودش. معاصران درباره مالویچ. گردآوری شده توسط I. A. Vakar, T. N. Mikhienko. T. 1. مسکو، 2004. صفحات 372-385.
  3. Shatskikh A. S. Kazimir Malevich. - M.: "Slovo"، 1996. - 96 p.
  4. مورخ: "در برخی از پرسشنامه های دهه 1920، در ستون "ملیت"، کازیمیر مالویچ نوشت: اوکراینی" 04/09/2009. آرتور رودزیکی
  5. کلیسای اسکندر - کلیسای سنت اسکندر
  6. تو کی هستی کازیمیر مالویچ؟ النا نوویکووا "آینه هفته" شماره 26، 9 ژوئیه، 2005

مالویچ کازیمیر سورینوویچ (1878-1935), هنرمند روسی. بنیانگذار یکی از انواع هنر انتزاعی، به اصطلاح. سوپرماتیسم ("مربع سیاه"، 1915). از آغاز دهه 1920 به فعالیت های علمی و آموزشی مشغول بود. در آغاز. دهه 1930 به نقاشی رئالیستی روی آورد ("خود پرتره"، 1933).

مالویچ کازیمیر سورینوویچ نقاش، گرافیست، معلم، نظریه پرداز هنر، فیلسوف روسی. بنیانگذار سوپرماتیسم، هنر انتزاع هندسی.

او در خانواده ای مهاجر از لهستان به دنیا آمد و از میان 9 فرزند بزرگتر بود. در 1889-94. خانواده اغلب از مکانی به مکان دیگر نقل مکان می کردند. مالویچ در روستای پارخوموکا در نزدیکی بلوپلیه از یک مدرسه پنج ساله کشاورزی فارغ التحصیل شد. در 1895-96. مدت کوتاهی در مدرسه طراحی کیف N.I. Murashko تحصیل کرد. از سال 1896، پس از نقل مکان به کورسک، به عنوان نقشه کش در بخش فنی راه آهن خدمت کرد.

در پاییز 1905 او به مسکو آمد، در کلاس های مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو و مدرسه استروگانف برای اهداف آموزشی شرکت کرد. در خانه-کمون هنرمند V.V. Kurdyumov در Lefortovo زندگی و کار کرد. در کلاس های استودیوی خصوصی F. I. Rerberg (1905-1010) شرکت کرد. مالویچ تابستان را در کورسک گذراند و در فضای باز کار کرد و به عنوان یک نئو امپرسیونیست پیشرفت کرد.

پیوستن به حلقه نوآوران

مالویچ در نمایشگاه هایی که توسط M. F. Larionov آغاز شده بود شرکت کرد: "Jack of Diamonds" (1910-1911)، "Donkey's Tail" (1912) و "Target" (1913). در بهار 1911 او به انجمن "اتحادیه جوانان" سنت پترزبورگ نزدیک شد که در ژانویه 1913 به عضویت آن درآمد (در فوریه 1914 سمت چپ). در سال‌های 14-1911 آثار خود را در نمایشگاه‌های انجمن به نمایش گذاشت و در شب‌های مناظره شرکت کرد. نقاشی های تزئینی و اکسپرسیونیستی مالویچ از آغاز دهه 1900 تا دهه 1910. شهادت به جذب میراث گوگن و فاوها، که با در نظر گرفتن تمایلات تصویری "سزانیسم" روسی تغییر یافته است. در نمایشگاه ها، این هنرمند نسخه خود را از نئو بدوی روسی - نقاشی هایی با موضوعات زندگی دهقانی (بوم های به اصطلاح چرخه دهقان اول) و تعدادی از آثار با موضوعاتی از "زندگی استانی" ("Bather") ارائه کرد. ، "در بلوار"، "باغبان"، همه 1911، موزه Stedelijk، و غیره).

از سال 1912، یک همکاری خلاقانه با شاعران A. E. Kruchenykh و Velimir Khlebnikov آغاز شد. Malevich تعدادی نشریه توسط آینده پژوهان روسی طراحی کرد (A. Kruchenykh. Blown. Drawing by K. Malevich and O. Rozanova. St. Petersburg, 1913; V. Khlebnikov، A. Kruchenykh، E. Guro. Three. سنت پترزبورگ، 1913؛ A. Kruchenykh، V. Khlebnikov. بازی در جهنم. ویرایش دوم دوم. طراحی توسط K. Malevich و O. Rozanova. سنت پترزبورگ، 1914 ؛ V. Khlebnikov. غرش! دستکش. طراحی توسط K. Malevich. سنت پترزبورگ، 1914؛ و غیره). نقاشی‌های او در این سال‌ها نسخه داخلی آینده‌گرایی به نام «آینده‌نگاری مکعبی» را نشان داد: یک تغییر شکل کوبیسم، که برای اثبات ارزش ذاتی و استقلال نقاشی طراحی شده بود، با اصل پویایی پرورش یافته توسط آینده‌نگاری ترکیب شد. (اصل سوسو زدن)»، 1912 و غیره].

کار بر روی صحنه و لباس برای تولید اپرای آینده نگر "پیروزی بر خورشید" در پایان سال 1913 (متن A. Kruchenykh، موسیقی M. Matyushin، مقدمه V. Khlebnikov) متعاقبا توسط Malevich به عنوان ظهور سوپرماتیسم در نقاشی در این زمان، هنرمند مضامین و طرح‌های «رئالیسم ابسترود» را توسعه داد که از تمثیل و غیرمنطقی بودن تصاویر به عنوان ابزاری برای از بین بردن استخوان‌بندی شده استفاده می‌کرد. هنر سنتی; نقاشی غیرمنطقی، بیانگر واقعیتی غیرمنطقی و غیرمنطقی، بر روی مونتاژ تکان دهنده ای از عناصر ناهمگون پلاستیکی و فیگوراتیو ساخته شده بود که ترکیبی پر از معنای خاصی را تشکیل می داد و ذهن عادی را با غیرقابل درک بودنش شرمنده می کرد ("بانویی در ایستگاه تراموا"، 1913; "هوانورد"، "ترکیب با مونالیزا"، هر دو 1914؛ "یک انگلیسی در مسکو"، 1914، و غیره).

ظهور سوپرماتیسم

پس از شروع جنگ جهانی اول، او تعدادی چاپ تبلیغاتی وطن پرستانه با متون V. V. Mayakovsky برای انتشارات "مدرن لوبوک" اجرا کرد.

در بهار سال 1915، اولین بوم های سبک هندسی انتزاعی ظاهر شد که به زودی نام "سوپرماتیسم" را دریافت کرد. مالویچ نام "سوپرماتیسم" را به جهت اختراع کرد - اشکال هندسی منظم که با رنگ های محلی خالص نقاشی شده و در نوعی "پرتگاه سفید" غوطه ور شده اند که در آن قوانین پویایی و ایستایی حاکم است. اصطلاحی که او ابداع کرد به ریشه لاتین "suprem" برمی‌گردد که در آن شکل گرفت زبان مادریهنرمند، لهستانی، کلمه "suprematia" که به معنای "برتری"، "برتری"، "سلطه" ترجمه شده است. در اولین مرحله از وجود جدید سیستم هنریبا این کلمه، مالویچ به دنبال تثبیت اولویت، تسلط رنگ بر سایر اجزای نقاشی بود. در نمایشگاه "O.10" در پایان سال 1915، او برای اولین بار 39 نقاشی را تحت عنوان کلی "Suprematism of Painting"، از جمله معروف ترین اثر خود - "Black Square (Black Square on a White Background)" به نمایش گذاشت. ; در همین نمایشگاه، بروشور «از کوبیسم تا سوپرماتیسم» توزیع شد. در تابستان 1916، مالویچ برای خدمت سربازی فراخوانده شد. در مه 1917 به عنوان نماینده فدراسیون چپ (جناح جوان) به عضویت شورای اتحادیه حرفه ای هنرمندان و نقاشان در مسکو انتخاب شد. او در ماه اوت رئیس بخش هنر شورای معاونان سربازان مسکو شد و در آنجا کارهای فرهنگی و آموزشی گسترده ای انجام داد. در اکتبر 1917 او به عنوان رئیس انجمن جک از الماس انتخاب شد. در نوامبر 1917، کمیته انقلابی نظامی مسکو مالویچ را به عنوان کمیسر برای حفاظت از بناهای باستانی و عضوی از کمیسیون حفاظت از گنجینه های هنری منصوب کرد که مسئولیت آن حفاظت از اشیاء با ارزش کرملین بود.

خانواده بزرگ لهستانی مالویچ ها دائماً از جایی به مکان دیگر نقل مکان می کردند و در نیمی از اوکراین سفر می کردند: کیف، موئوکا، پارکوموفکا، بلوپول، کونوتوپ. سورین مالویچ به عنوان مدیر در یک کارخانه تولید شکر کار می کرد. بزرگترین فرزند از نه فرزند، کازیمیر، متولد 23 فوریه 1879، برای شغلی مشابه مقدر بود. اما تکنولوژی اصلاً این پسر را که عاشق طبیعت، رنگ های روشن و آن بود جذب نکرد زندگی دهقانی. او از توانایی افرادی که روی زمین کار می کردند برای یافتن زمان برای فعالیت های خلاقانه شگفت زده شد: آواز خواندن، رقصیدن، تزئین خانه هایشان.

پدر اغلب کازیمیر را در سفرهای کاری می برد. در یکی از آنها، او در ویترین یک فروشگاه کیف، تصویر دختری را دید که در حال پوست کندن سیب زمینی بود. با وجود طرح ساده و سبک استاندارد نقاشی، این پرتره به یکی از اولین شوک های زیبایی شناختی او تبدیل شد. کازیمیر توسط مادرش از کار خسته کننده و معمولی در یک کارخانه یا راه آهن نجات یافت. لودویگا الکساندرونا نه تنها از خانه و بچه ها مراقبت می کرد، بلکه سوزن دوزی می کرد و در طول راه به پسرش بسیار آموزش می داد و شعر می سرود. در سن 15 سالگی، او مجموعه ای از رنگ های 54 رنگ را خریداری کرد و متوجه شد که این دقیقا همان هدیه ای است که پسرش که به زیبایی حساس است، نیاز دارد. برداشت های مختلف انباشته شده در دوران کودکی و نوجوانی - مهتابدر یک اتاق تاریک، وسعت افق، سقف سبز رنگ، موج‌های روی یک گودال بزرگ - و تحسین رنگ بر روی کاغذ پاشیده شد. اولین عکس همان عکسی بود که دوستانش را خوشحال کرد. شب مهتابی"، در یک فروشگاه لوازم التحریر Konotop به قیمت 5 روبل فروخته می شود. اولین ملاقات با هنرمندان واقعی با Malevich در Belopole انجام شد. کار نقاشان آیکون سن پترزبورگ چنان نقاش آینده را تحت تأثیر قرار داد که او و یکی از دوستانش حتی برنامه ریزی کردند تا به آنجا فرار کنند. پایتخت شمالی. سالها بعد، مطالعه نقاشی شمایل به او کمک کرد تا خلاقیت ساده لوحانه دهقانان را بهتر درک کند.

کازیمیر سورینوویچ را به حق می توان خودآموخته نامید، از جمله در نقاشی. در چمدان او فقط چند کلاس از یک مدرسه کشاورزی وجود دارد، یک سال تحصیل در مدرسه نقاشی نیکولای موراشکو در کیف در سال های 1895-1896. تلاش برای دانشجو شدن در MUZHVZ (مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری) توسط پدرش متوقف شد، او درخواستی برای پذیرش به مسکو ارسال نکرد.

پس از نقل مکان به کورسک در سال 1896 در رابطه با انتصاب مالویچ پدر برای کار در اداره راه آهن، تغییرات قابل توجهی در زندگی خانواده رخ داد. کازیمیر در همان بخش به عنوان نقشه کش مشغول به کار شد و نقاشی را فراموش نکرد. او به همراه چند تن از همکارانش حلقه ای را سازماندهی کرد که هنرمندان آماتور را متحد کرد. در سال 1901، او با دختر داروساز Zgleits، همنام خود ازدواج کرد که از او دو فرزند به دنیا آورد - آناتولی (1901) و گالینا (1905). در سال 1902 ، یک بدبختی اتفاق افتاد - Severin Antonovich به طور ناگهانی در اثر حمله قلبی درگذشت. با وجود بحران اقتصادی و وضعیت او به عنوان نان آور اصلی یک خانواده بزرگ، مالویچ نتوانست از فکر کردن به مسکو دست بکشد. به نظر او آنجا بود که رویای نقاشی جدی می توانست محقق شود. در سال 1905 رویای او به حقیقت پیوست. کازیمیر که خانواده اش را در کورسک ترک می کند با این وعده که پس از استقرار به سراغ عزیزانش برود، به مسکو نقل مکان می کند. سرمایه اندکی که در طول خدمتش در کورسک انباشته شد به او اجازه داد در کمون هنری کوردیوموف مستقر شود. چندین تلاش ناموفق برای ورود به مدرسه هنر و نقاشی مسکو و اشتیاق زیاد برای یادگیری طراحی، او را در سال 1906 به مدرسه-استودیوی خصوصی هنرمند فئودور رربرگ، یکی از بنیانگذاران انجمن هنرمندان سوق داد. مالویچ همچنین از سال 1907 در نمایشگاه های این جامعه شرکت کرد. آشنایی او با ایوان کلیون و میخائیل لاریونوف به همین دوره بازمی گردد. آثار آن دوره نشان دهنده اشتیاق او به امپرسیونیسم بود. مطالعه با رربرگ به او اجازه داد تا بر روش‌ها و تکنیک‌های مختلف نقاشی تسلط پیدا کند و اطلاعاتی منظم از تاریخچه آن کسب کند. مرتب بازدید می کرد گالری ترتیاکوف، از نمایشگاه ها بازدید کرد هنرمندان معاصرو اجرای تئاترهای مسکو.

پس از مرگ همسرش ، لودویگ الکساندرونا دلش را از دست نداد و خود را بر عهده گرفت تا خانواده خود را تأمین کند و در عین حال حداکثر حمایت ممکن را از پسرش در تلاش برای تبدیل شدن به یک هنرمند واقعی انجام دهد. به لطف تلاش های او، همسر و فرزندانش توانستند از کورسک به مسکو نقل مکان کنند. اما پس از چند سال، ازدواج از بین رفت و نتوانست در برابر مشکلات مادی و روابط مهمان مقاومت کند. از این گذشته ، حتی پس از نقل مکان خانواده به مسکو ، کازیمیر بلافاصله کمون را ترک نکرد و قصد نداشت رویای خود را قربانی کند. اولویت بدون قید و شرط به نقاشی داده شد، برخلاف کلیون، که خدمت خود را ترک نکرد تا خانواده ای با سه فرزند تامین کند. کار مالویچ در آغاز قرن بیستم با التقاط یا مخلوط مشخص می شود سبک های متفاوت: انحراف از شیوه واقع گرایانه به نفع امپرسیونیسم، فوویسم و ​​مدرنیسم. پایان دهه اول برای هنرمند بسیار پربار بود و نقوش فوویستی در آثار او غالب بود. آشنایی با لاریونوف به او اجازه داد تا در اولین نمایشگاه انجمن جک از الماس شرکت کند. از سال 1908 تا 1912، آثار زنده او در سبک فولکلور، متعلق به چرخه به اصطلاح دهقان، در نمایشگاه های سالن مسکو، اتحادیه جوانان و مونیخ ظاهر شد. سوار آبی"، "دم الاغ". "دم الاغ" شامل لاریونوف، گونچاروا، مالویچ، تاتلین، شاگال، فونویزین بود که از گروه "جک الماس" جدا شد. متعاقباً با اختلاف نظر با لاریونوف ، مالویچ به دعوت ماتیوشین به انجمن اتحادیه جوانان پیوست. در این دوره، انتقال تدریجی به سبک مکعبی-آینده‌نگر وجود داشت. در سال 1913 در نمایشگاه "هدف" با تصنیف هایی که به شیوه ای مشابه نوشته شده بود شرکت کرد. ایده معروف "میدان سیاه" در سال 1913 هنگام کار بر روی صحنه و لباس اپرای آینده نگر "پیروزی بر خورشید" توسط کروچنیخ و ماتیوشین بوجود آمد. پس زمینه سیاه و سفید، که در برابر آن یک کنش پر هرج و مرج با متنی غیرمنطقی آشکار شد، نمادی از کسوف، پیروزی زندگی جدید و ذهن انسان بود. اکتشافات ابداعی مالویچ: اثر عمق به دست آمده با ساختن مناظر در ساختاری مکعبی شکل، ایجاد فضای سه بعدی با کمک نور. استفاده از اشکال هندسی در طراحی صحنه و لباس، تقسیم آنها به اجزای سازنده، ایجاد جهت خاص خود را در نقاشی پیش بینی کرد - سوپرماتیسم. ترکیبات نامتقارن صفحات چند رنگ در فضای پویا نتایج کار در جهت جدید در نمایشگاه آینده نگر "0، 10" در سال 1915 ارائه شد. انتخاب 39 نقاشی نیز شامل "مربع سیاه" بود که در گوشه بالایی اتاق قرار دارد. جایی که نمادها به طور سنتی آویزان می شوند. در سال 2015، یک کشف هیجان انگیز انجام شد. این نقاشی شبیه یک عروسک تودرتو است که در آن چندین تصویر پنهان شده است: در زیر چهارضلعی تیره رنگ دو ترکیب دیگر وجود دارد - مکعب-آینده نگر و پروتو-سوپرماتیست. کتیبه "نبرد سیاهپوستان در غار تاریک"، که تداعی هایی را با مستطیل سیاه آلفونس آلیس تداعی می کند.

پس از انقلاب، مالویچ فراخوانده شد دولت جدیدبرای کار در زمینه حفاظت از بناهای تاریخی و ارزش های فرهنگی، از جمله در کرملین. او به عنوان رئیس بخش هنر در شورای شهر مسکو خدمت کرد و پس از آن دو موزه جدید هنر مدرن در مسکو ظاهر شد. او در کارگاه های آزاد دولتی تدریس کرد، با میرهولد در تولید «مستری بوفه» در پتروگراد همکاری کرد و اثر «درباره سیستم های جدید در هنر» را نوشت. در سال 1919 اولین نمایشگاه شخصی او برگزار شد. در همان سال ، مالویچ با همسر دوم خود به ویتبسک نقل مکان کرد ، جایی که عمدتاً به تدریس در مدرسه هنری ایجاد شده توسط شاگال و نوشتن آثاری مشغول بود. هنر معاصر. انجمن UNOVIS که او در سال 1920 ایجاد کرد شامل لیسیتسکی، کوگان، چاشنیک و دیگران بود هنرمندان با استعدادو معماران در سال 1922، مالویچ و شاگردان و پیروانش به پتروگراد بازگشتند. در سال 1925، او تحولات جدید خود را در مورد استفاده از سوپرماتیسم در طراحی ساختمان - معمار و پلانیت ارائه کرد.

سفرهای این هنرمند به خارج از کشور تنها در سال 1927 آغاز شد. اولین کشور لهستان بود که در آن با نقاشی های سوپرماتیستی این هنرمند رفتار بسیار مطلوبی شد. نمایشگاه برلین یک پیروزی بود. اما به جای پنج ماه، فقط یک ماه توانست در آنجا بماند. درخواست مقامات برای بازگشت فوری مالویچ به اتحاد جماهیر شوروی، او را مجبور به ترک آلمان کرد. اکثراو نقاشی ها را برای حفظ معمار هوگو هرینگ رها کرد. بسیاری از آنها را می توان در موزه شهر آمستردام دید. او در خانه به عنوان جاسوس آلمانی دستگیر شد. این حبس زیاد طول نکشید - حدود یک ماه. اما می‌توانیم با اطمینان فرض کنیم که محرک بیماری وحشتناکی که او بعداً از آن درگذشت، استرس تجربه شده در اولین دستگیری او بود.

در حالی که شهرت مالویچ در خارج از کشور افزایش یافت (نمایشگاه های جدید در برلین و وین)، در سرزمین مادریابرها دورش جمع شده بودند حدود یک سال به طور مرتب به کیف می آمد تا در مؤسسه هنری سخنرانی کند. نمایشگاهی که در بهار 1930 در آنجا برگزار شد، واکنش منفی مقامات را به همراه داشت. دستگیری جدیدی به دنبال داشت و تنها مداخله یک مقام عالی رتبه کریل شوتکو، دوست او، به او اجازه داد که به زودی آزاد شود. یک چرخه فولکلور جدید، بوم‌های «پسا سوپرماتیست»، با نیم تنه‌های صاف که در سال 1932 ایجاد شد، نشانه‌ای از فروپاشی درونی و افزایش اضطراب است. تابلویی با عنوان شیوا «پیش‌بینی پیچیده» با دراماتیک طرح رنگیفقدان چهره در شخصیت، محروم از توانایی دیدن و صحبت کردن، رویدادهای آینده نزدیک را پیش بینی می کند. در کارها اواخر دورهبازگشت غیرمنتظره ای به شیوه ای واقع بینانه وجود دارد. دقیقاً اینگونه است که پرتره های دخترش اونا که در ازدواج دومش به دنیا آمده است، از کلیون، پونین، همسر سوم هنرمند و کارگران معمولی نقاشی شده است.

در سال 1933، کازیمیر سورینوویچ به سرطان مبتلا شد و در 15 مه 1935 از دنیا رفت. مالویچ وصیت کرد که او را در یک تابوت صلیب شکل سوپرماتیست در حالی که دستانش را به طرفین دراز کرده بود، دفن کنند. پس از عمل سوزاندن، خاکستر به نمچینوفکا، روستایی در نزدیکی مسکو، جایی که هنرمند عاشق استراحت کردن بود، منتقل شد. بر روی بنای مکعبی که بر فراز قبر نصب شده است، یک مربع سیاه به تصویر کشیده شده است. چندین دهه بعد، محل دفن که در طول جنگ جهانی دوم گم شده بود، توسط رهیاب ها کشف شد.

النا تاناکوا