نقاشی مالیخولیایی و متافیزیکی. جورجیو دی کیریکو. آنچه باید در مورد جورجیو دی کیریکو بدانید قبل از رفتن به گالری ترتیاکوف نقاشی های هنرمند دی کیریکو

17.07.2019

"اورفیوس - یک تروبادور خسته"

نیمه فیزیکی

به سختی کسی نگاه می کند خودنگاره جورجیو دی کیریکو 1945 ، جایی که او خود را برهنه نشان داده است، خواهد گفت: "چه فرم بدنی عالی!" بلکه: «چه شکل متافیزیکی!» دی کیریکو همیشه یک پیرمرد یا یک کودک نابهنگام بود - و در تمام عمرش چنین ماند. و دقیقاً به همین دلیل است که او با هنر خود از بسیاری جهات از زمان خود جلوتر بود.

به عنوان مثال، او نقاشی متافیزیکی را در سال 1909 در میلان به همراه برادرش آندره آ، که بعدها نام مستعار آلبرتو ساوینیو را گرفت، اختراع کرد. او نقاشی‌هایش را «رازها» می‌نامد - و میدان‌های واقعاً متروک، نور غروب خورشید و سایه‌های بلند یادآور فضای اسرارآمیز و یخ‌زده اواسط آگوست در ناحیه رومی اوره هستند. معماری در نقاشی‌های دو کیریکو، معماری دوره فاشیست را پیش‌نمایش می‌کند: منطقی، بی‌حیا، سرد، گویی برای رها شدن یا مهاجرت به فیلم‌های متافیزیکی و اسرارآمیز میکل آنجلو آنتونیونی طراحی شده است. با این حال، برخلاف فیلم‌های دومی، که زمان در آن‌ها جریان دارد، هرچند بسیار آهسته، در نقاشی‌های دی کیریکو به نظر می‌رسد که یخ زده است. خوابیدن در مقابل آنها غیرممکن است؛ علاوه بر این، فضای سرد آنها حس عجیبی از اضطراب را به بیننده القا می کند.

"مالیخولیا بعد از ظهر"

در واقع، متافیزیک شباهت چندانی با نقاشی ندارد. ارسطو فیلسوف آن را ابداع کرد تا بخواهد جهان اندیشه ها را برای ما توضیح دهد، نه تاریخ هنر. دی کیریکو از این مفهوم فقط برای تصمیم گیری استفاده کرد که آیا یک نقاشی می تواند درباره چیزی که دیده نمی شود بگوید - یعنی درباره ایده ای که فقط در ذهن ما وجود دارد. "معمای یک روز پاییزی" (1909) که فلورانس را یک سال پس از حادثه شبیه چرنوبیل به تصویر می کشد، در واقع چیزی بیش از یک نقاشی است، بلکه حالتی ذهنی، خاطره ای، تجربه ای، مالیخولیایی یا چیزی شبیه به صفحه عنوان مجموعه شعر پلنگ.

دی کیریکو دنیای خیالی را به تصویر دنیای واقعی ترجیح داد. او دقیقاً همین کار را در زندگی خود انجام داد: وقتی چیزی را در مورد آن دوست نداشت، به سادگی وانمود می کرد که وجود ندارد، یا چیز بهتری می آورد. برای مثال، او ترجیح داد که تاریخ نقاشی متافیزیکی را به سال 1910 برساند و فلورانس را به جای میلان به عنوان زادگاه آن تعیین کرد. دی کیریکو میلان را دوست نداشت که او را به یاد یک دختر گستاخ می انداخت. اما او فلورانس و تورین را می پرستید - دو آقای میانسال دارای اضافه وزن. او بعداً تجسم فلورانس و تورین محبوب خود را، ابتدا در بالرین روسی رایسا گورویچ، که در سال 1924 با او ازدواج کرد، و سپس در ایزابلا، ایزا، یکی دیگر از مهاجران روسی، که در سال 1932 با او ملاقات کرد و تا پایان از هم جدا نشد، یافت. از زندگی او ایزا نه تنها همسرش، بلکه مدیر و مادر او نیز بود که این هنرمند مانند یک کودک کوچک به او وابسته بود. با او به رم نقل مکان کرد، به آپارتمانی در پیاتزا دی اسپاگنا، که تا زمان مرگش در آنجا زندگی کرد.

"مالیخولیا بعد از ظهر"

اما پیش از آن، دی کیریکو، مانند هر هنرمندی که به خود احترام می‌گذارد در اوایل قرن بیستم، به پاریس رفت تا پیکاسو را ملاقات کند و تأیید او را دریافت کند تا وارد حلقه آپولینر و سوررئالیست‌ها، شاعران و هنرمندان شود. در پاریس، آثار او چنان نمادین شد که حتی هنرمندانی مانند سالوادور دالی نیز شروع به تقلید از آنها کردند. اما هنگامی که تصمیم گرفت سبک خود را تغییر دهد، بلافاصله به دلیل خیانت به آرمان سوررئالیسم توسط رهبر جنبش، شاعر آندره برتون، اخراج شد. که ظاهراً از افزایش علاقه روشنفکران پاریسی به برخی ایتالیایی ها نیز بسیار ناراضی بود.

"متافیزیک درونی با سر تیر"

بهترین آثار دی کیریکو در ده سال، از 1909 تا 1919 خلق شد. سپس او واقعاً شروع به پیر شدن می کند و خود را ضد مدرنیست اعلام می کند و در نتیجه برخلاف میل خود به منادی پست مدرنیسم تبدیل می شود. هیچ کس واقعاً نمی تواند معنای این اصطلاح نامفهوم را که در اواسط دهه 70 بسیار مد شد - توضیح دهد - به جز اینکه ترکیب سبک های مختلف را کم کم امکان پذیر می کند و آثاری با سلیقه نه چندان خوب و کیچ خلق می کند.

مانند بسیاری از هنرمندان، دی کیریکو با تاخیر درک شد: اولین نمایشگاه او در رم در گالری براگاگلیا تنها در سال 1919 افتتاح شد. اما حتی تنها نقاشی روی آن فروخته شد و روبرتو لونگی که در آن روزها یک کلمه اش سرنوشت این هنرمند را رقم زد، او را مورد انتقاد قرار داد. در واقع، لونگی کاملاً اشتباه نمی کرد. با گذشت زمان، نقاشی‌های دی کیریکو شروع به از دست دادن هاله‌ی اسرارآمیز خود کردند و بیش از حد شبیه تصاویر ایلیاد بودند، که گاهی شبیه به انبوه‌های پیچیده بودند.

"باستان شناسان"

در سال 1935، او به نیویورک رفت و در آنجا موفقیت و همکاری عظیمی را با Vogue و Harper's Bazaar تجربه کرد. با شروع جنگ جهانی دوم، او به اروپا بازگشت و شروع به کشیدن پرتره های سلفی در لباس یک جنتلمن قرن هفدهم کرد، بنابراین وارد دوره "باروک" خود شد و در نتیجه حس شوخ طبعی فوق العاده ای یا نشانه های اولیه زوال عقل را نشان داد. . پس از آن، به اصرار همسرش، هنرمند عادت بدی پیدا می‌کند که تاریخ‌های کاذب را روی نقاشی‌هایش بگذارد، در نهایت همه از جمله خودش را گیج می‌کند و دیگر تقلبی‌ها را از اصل تشخیص نمی‌دهد. ما هرگز نخواهیم فهمید که آیا او پیر شد یا کلاهبردار ، اما وقتی با نقاشی خود روبرو شد که دیگر آن را دوست نداشت ، برای جلوگیری از سوء تفاهم و در نتیجه "جعلی" روی آن نوشت.
بازار را به طور جدی مختل می کند.

اما زمان هنوز سخاوتمندانه است و در دهه 60 و 70، با وجود انتشار تعداد زیادی جعلی با امضای او در بازار، هنرمند بزرگ ما شروع به جلب توجه، افتخارات و شناسایی می کند.

در موزه های معتبر به نمایش گذاشته می شود. او دوباره شروع به نقاشی به سبک جدید متافیزیک و ایجاد مجسمه های وحشتناک در برنز کرد - مرحله ای اجباری برای همه هنرمندان مشهور نسل او. دی کیریکو با از دست دادن عمق نهفته در رمز و راز و روح سرکش جوانی، آرامش دوران پیری و لذت ساده از ساختن پازل ها و شعارها را کشف می کند. بنابراین، نقاشی سال های اخیر بیش از آن که یک معما باشد، یک معما است. بسیاری از هنرمندان نسل های بعدی از آثار او الهام می گیرند، از جمله هنرمند فراآوانگارد ساندرو چیا. و حتی فومیتو اوئدا، خالق پلی استیشن 2، با بازی های پرفروش خود Ico و Shadow of Colossus به دی چیریکو ادای احترام کرد.

جورجیو دی کیریکو، تنها شخصیت تاریخ هنر، منزوی، با بازی خودش، در 20 نوامبر 1978 در سن نود سالگی درگذشت. تا این زمان، میدان های متافیزیکی آن دیگر خالی از سکنه نخواهد بود: آنها پر از دانش آموزان و پلیس سیار خواهند شد. به جای نسیم خفیف غربی، سنگینی سربی غلیظ شد. در دوران طغیان انقلابی، هیچ کس به تفکر بی‌زمان معماری جورجیو دی کیریکو یا مانکن‌های او نیاز ندارد.

نمایشگاه باشکوه دیگری در گالری ترتیاکوف افتتاح شده است - نگاهی به گذشته از جورجیو دی کیریکو، پیشگام نقاشی متافیزیکی و پیشرو سوررئالیسم. قبل از قدم زدن در نمایشگاه «بینش‌های متافیزیکی»، تصمیم گرفتیم تا همه جالب‌ترین چیزها را در مورد آثار دو کیریکو جمع‌آوری کنیم و به آثار او از دید کارشناسان نگاه کنیم.

متافیزیک د کیریکو

متافیزیک جورجیو د کیریکو در سال 1910 در فلورانس متولد شد، زمانی که او نقاشی «معمای یک بعد از ظهر پاییزی» را کشید که در آن تصویر بنای یادبود دانته در میدان سانتا کروچه را به شیوه‌ای مرموز بازسازی کرد. این نقاشی اولین گام در جستجوی تصویری بود که جایگاه مرکزی در هنر ایتالیایی نیمه اول قرن گذشته را به خود اختصاص داد. دی کیریکو به متافیزیک روی آورد زیرا احساس می کرد نیاز به بازگشت به نقاشی «طرح» را داشت که در طول انقلاب فوویستی و کوبیستی کاملاً از دست داده بود - انقلابی که بر فرم متمرکز شد و راه را برای هنر انتزاعی باز کرد. دی کیریکو یک انقلاب واقعی ایجاد می کند: او طرح روایی آشکارا بیان شده را که نقاشی قصد دارد آن را به تصویر بکشد با طرحی مرموز و گریزان مقایسه می کند. طرح به یک راز تبدیل می شود.» مائوریتزیو کالوسی، مورخ هنر.

باستان شناسی د کیریکو

«در نقاشی‌های متافیزیکی دو کیریکو، معماری جادویی در فضای خود ظاهر می‌شود، مشابه آنچه در نقاشی‌های کواتروچنتو ایتالیایی دیده می‌شود. دی کیریکو، که در یونان بزرگ شد، از کودکی "حس باستان شناسی" را توسعه داد، که به او کمک کرد ماهیت چند لایه آگاهی ما را ببیند، قطعاتی که آن را پر می کنند - این قطعات برای مدت طولانی بدون توجه باقی می مانند، و سپس ناگهان. ، به دلایل نامعلومی به سطح شناور می شوند. این دنیای نیمه گمشده در فضاهای نیمه خالی، محصور شده توسط ایوان ها و طاق ها، در سایه های بلندی که در ظهر می افتد، در سکوت ظاهر می شود. همین چهره‌ها در «پیازا دیتالیا» دیده می‌شود، برای مثال، آریادنه غمگین از موزه‌های واتیکان، مانکن‌ها و ابزار طراحی. در سال 1917، عناصر مکرر به دی کیریکو اجازه داد تا نظریه ای مبتنی بر ایده عود ابدی ایجاد کند: این نظریه به وضوح با آغوش غیرممکن بیان می شود که به داستان هکتور و آندروماش (1917) اشاره دارد.

دی کیریکو و گذشته

از سال 1968، دی کیریکو عناصر رسمی را از هنرمندان دیگر مورد مطالعه قرار داد، آنها را احیا کرد و آنها را در آثار خود ترکیب کرد. پشت این یک رویکرد تحلیلی آشکار بود. دی کیریکو از عناصر متعددی از سنت هنری استفاده کرد، که از "ابتدا" به استادان رنسانس و باروک می رسد و به نقاشان بزرگ منظره پایان می رسد که در اواخر قرن 17 و 18 کار می کردند. در پایان این سفر به گذشته، او نمی‌توانست کار خود را به عنوان یک نقاش که بیش از نیم قرن پیش آغاز کرد و متافیزیک معروف را خلق کرد، بازنگری نکرد. جیانی مرکوریو، مورخ هنر.

دی کیریکو و سرگئی دیاگیلف

در سال 1929، این هنرمند پیشنهاد دیاگیلف را برای تبدیل شدن به طراح صحنه باله "توپ" پذیرفت و به مونت کارلو رفت، جایی که تولید برنامه ریزی شده بود. او در خاطرات خود نوشت: "دیاگیلف، یک باله، برجسته ترین هنرمندان را به نقاشی مناظر و لباس دعوت کرد. من همچنین برای باله ای به نام Le Bal به موسیقی آهنگساز Rietti دعوت شدم. این باله در بهار 1929 در مونت کارلو و در تابستان در پاریس در تئاتر سارا برنهارت اجرا شد. موفقیت بزرگی بود؛ در پایان، تماشاگران شروع به فریاد زدن کردند: «Sciricò! Sciricò! من مجبور شدم به همراه ریتی و رقصندگان اصلی روی صحنه بروم تا تعظیم کنم. دیاگیلف تنها کارآفرین روسی نبود که به دی کیریکو روی آورد: در دهه 1930، نیکولای بنوا مدیر تولید اپرای میلان شد و از دی کیریکو به همراه دیگر هنرمندان مشهور ایتالیایی برای طراحی اجراها دعوت کرد.

دی کیریکو و کازیمیر مالویچ

کازیمیر مالویچ اولین کسی بود که به دی کیریکو علاقه نشان داد و به هنر او پاسخ داد. در اواخر دهه 1920، او در آزمایشات پسا سوپرماتیسم غوطه ور شد و اصول هنری و فلسفی سوپرماتیسم را در خلاقیت فیگوراتیو ادغام کرد. مالویچ به جستجوهای مشابه در این زمینه علاقه مند بود و دی کیریکو یکی از این استادان بود - اگرچه تجسم او از جنبش های آوانگارد دهه 1900 تکامل نیافته بود، اما دستاوردهای آنها را در نظر گرفت. از کل زرادخانه هنر دی کیریکو (در دهه 1920 او به نئوکلاسیک روی آورد و خشم سورئالیست ها را برانگیخت) در آن زمان نقاشی متافیزیکی با آرمان های مالویچ همخوانی داشت و مسائل پلاستیکی و فیگوراتیو عینیت را در چارچوب و در حل می کرد. روح درک مدرن از وظایف هنر. تاتیانا گوریاچوا، متصدی نمایشگاه جورجیو دی کیریکو در گالری ترتیاکوف.

دو کیریکو و سیندی شرمن چقدر شبیه هم هستند؟

در اواخر دهه 1980، سیندی شرمن روی پرتره های تاریخی کار می کرد. در این عکس‌های رنگی، با استفاده از پروتز، ماسک و آرایش (که همه آنها به جای پنهان تاکید شده‌اند)، شرمن مجموعه‌ای طولانی از پرتره‌ها و نقاشی‌های گذشته را بازسازی می‌کند - که برخی از آنها در واقع وجود دارند (مثلاً هنرمند روی اثر نقاشی می‌کشد. از Caravaggio، Fouquet، و غیره)، دیگران ساختگی هستند. شرمن از خودش عکس می‌گیرد، ترکیب‌های صحنه‌ای را خلق می‌کند، مانند یک کارگردان عمل می‌کند، صحنه را با دقت ساختار می‌دهد - همه چیز در عین حال باورپذیر و جعلی است. از همان ابتدا موضوع لباس پوشیدن برای هنرمند مهم بود. این به وضوح بازتاب روشی است که دو کیریکو نه تنها عناصری را که از پرتره‌های گذشته به عاریت گرفته بود، بلکه چگونه با استفاده از لباس‌های دوره‌ای بر وام‌گیری تأکید کرد. جیانی مرکوریو، مورخ هنر.

بر اساس نشریه «دی کیریکو. دلتنگی برای بی نهایت." گالری دولتی ترتیاکوف

میدان های متروک شهرهای بزرگ، فرسوده از آفتاب ظهر یا خسته پس از غروب... ستون ها و طاق های عتیقه، با غرور و تنهایی بر فراز زمین... مجسمه ها بی صدا به این غمگین نگاه می کنند... نقاشی ها جورجیو دی کیریکونه تنها با رنگ، بلکه با رمز و راز، اضطراب، سکوت آغشته شده است.

این هنرمند گفت: ما نباید فراموش کنیم که عکس باید انعکاسی از یک احساس درونی باشد، و درونی به معنای عجیب و غریب، عجیب به معنای ناشناخته یا ناشناخته است..

بسیاری بر این باورند که کنش در نقاشی های دو کیریکو در بعد رویاها اتفاق می افتد. در این بوم‌ها همه چیز به همان اندازه باورپذیر و در عین حال سورئال است، مانند «ویدیوهای شبانه ناخودآگاه». ترکیبات عجیب اشیاء، فضای عجیب، واقعیت خارق العاده. در واقع همه اینها فقط اینطور نیست. همه اینها ویژگی های جهت در هنر است که توسط د کیریکو اختراع شده است - نقاشی متافیزیکی.

این هنرمند به همراه دوستش کارلو کارا در آغاز قرن بیستم این جنبش را پایه گذاری کرد. ویکی‌پدیای محبوب توضیح زیر را در مورد نقاشی متافیزیکی ارائه می‌دهد: در نقاشی متافیزیکی، استعاره و رویا مبنایی برای فراتر رفتن از منطق معمولی برای تفکر می‌شوند و تضاد بین یک شیء واقعی که به‌طور دقیق به تصویر کشیده می‌شود و فضای عجیبی که در آن قرار می‌گیرد، جلوه سورئال را تقویت می‌کند..

متأسفانه، در اوایل دهه 20، نقاشی متافیزیکی وجود نداشت. دو نمایشگاه آخر این رشته هنری در سال های 1921 و 1924 در آلمان برگزار شد. با این حال، زاده فکر دو کیریکو نمرده، بلکه فقط به چیزی بیشتر تبدیل شده است - به سوررئالیسم بزرگ. هانری برتون، پدر این جنبش، گفت که تنها آثار دو کیریکو امکان بیان برنامه سوررئالیست ها را از طریق نقاشی فراهم می کند. او همچنین این هنرمند را "خالق اساطیر مدرن" نامید.

گرما، سکوت، اضطراب... خفه کننده، فضای سنگین و شهری خاموش. دختر بچه‌ای حلقه‌دار به سرعت از یک میدان متروک مستقیماً به سمت سایه‌ای شوم می‌دوید که از گوشه بیرون می‌آید. ساختمانی سفید با قوس‌هایی که مشخصه هنرمند است، که گویی از خط کش کشیده شده است، به دوردست می‌رود. ون خالی در پیش زمینه با درب بازش پوزخند شومی می زند. جالب است که تصویر دختر برای نقاشی دی کیریکو کاملاً غیر معمول است. بسیاری از مورخان هنر معتقدند که کودک در این نقاشی به دلیل برگزاری نمایشگاهی در آن زمان در فرانسه ظاهر شد. آنها می گویند که دی کیریکو تحت تأثیر کار "یک بعد از ظهر یکشنبه در جزیره لا گراند جات" قرار گرفت و دختر کوچک را به بوم خود منتقل کرد - شخصیت ها در واقع بسیار شبیه هستند. همچنین جالب است که اشیاء در تابلوی "معمای و مالیخولیا خیابان" در برجستگی های مختلف به تصویر کشیده شده اند: ون در یک تصویر هندسی و خانه ها در یک پرسپکتیو. آنها دارای نرخ های اعوجاج متفاوتی هستند که باعث افزایش اثر عجیب و غریب می شود.

اما بیایید به داستان بازگردیم. چه خبر است؟ همه بزرگترها کجا رفته اند؟ چرا این کودک با آرامش حلقه را به سمت خطر می چرخاند؟ نویسنده با این عکس چه می خواست بگوید؟ پاسخ این سوالات را باید خودتان پیدا کنید. در ناخودآگاه خودت

جورجیو د کیریکو معتقد بود که دنیای واقعی فقط یک پوسته نازک است که زیر آن دنیای تاریک و اسرارآمیز ناخودآگاه پنهان است. او می خواست معنای پنهان چیزها را از طریق اشکال عینی و مادی آشنا به چشم آشکار کند. وظیفه نقاش، به گفته هنرمند، راهنما و واسطه بین بیننده و نمادهای پنهان او از آگاهی است.

کوبیست بزرگ این هنرمند را "خواننده ایستگاه های قطار" نامید. این به این دلیل است که قطارها و ایستگاه ها در نقاشی های او بسیار رایج هستند. برای مثال، در اینجا نقاشی "Piazza d'Italia: Melancholy" است. میدانی متروک، مجسمه آریادنه، طاق ها را می بینیم. بسیاری از مورخان هنر بر این باورند که این طرح تفسیری از اسطوره آریادنه و نخ اوست. به هر حال، ما همان قهرمان را در اثر دیگری می بینیم - "آریادنه، مجسمه خاموش". باز هم همان اجزای موزاییک: طاق ها، سایه ها، مجسمه، برج، گوشه های نوک تیز و تصویری طرح دار. برخی ممکن است این را تقلید از پیکاسو بدانند که این هنرمند با او دوست بود. همچنین یک نقاشی دیگر وجود دارد - "Piazza d'Italia با مجسمه سوارکاری". همه چیز را یکسان نشان می دهد، فقط متفاوت است. به طور کلی، بسیاری از آثار هنرمند در موضوعات متافیزیکی بسیار شبیه به یکدیگر هستند. «خوشبختی بازگشت»، «مالیخولیا»، «راز روز» و «برج سرخ» و همچنین نقاشی‌های میدان ایتالیایی که در بالا توضیح داده شد، همدیگر را تکرار می‌کنند.

در مورد قطارها، جالب است که پدر جورجیو دی کیریکو بر ساخت راه آهن آتن-تسالونیکی نظارت داشت. شاید همه این لوکوموتیوها نوعی خوشامدگویی به دوران کودکی خود یا درون‌بینی آسیب‌های روانی باشند. بیخود نبود که نقاش آثار نیچه را خواند.

من شروع به کشیدن نقاشی کردم که در آن احساس قدرتمند و عرفانی را که با خواندن نیچه بر من آشکار شد، بیان کنم: شهرهای ایتالیا در یک روز صاف پاییزی، غم و اندوه نیمروز... من نمی توانم هنر را به شکل دیگری تصور کنم. فکر باید از چیزی که ما آن را منطق و معنا می نامیم جدا شود و خود را از تمام وابستگی های انسانی رها کند تا اشیا را از زاویه ای جدید ببیند و ویژگی های ناشناخته قبلی آنها را برجسته کند.این هنرمند گفت.

هنرمند ایتالیایی جورجیو د کیریکو یکی از اسرارآمیزترین هنرمندان تاریخ هنر است. نقاشی اولیه او (1910-1919)، که او آن را متافیزیک نامید، کشفی که کمتر از کوبیسم رادیکال نیست، ظهور سوررئالیسم را پیش بینی کرد و شهرتی قابل مقایسه با پیکاسو برای او به ارمغان آورد. جای تعجب نیست که آنها در آن روزها نوشتند: "دو پدیده بر هنر قرن بیستم غالب است: پیکاسو و چیریکو." با این حال، در دهه 1920. هنرمند جوان به طور غیرمنتظره‌ای از ذهنیت خود چشم پوشی می‌کند و به کلاسیک گرایی روی می‌آورد - موردی بی‌نظیر.

به گفته برخی از منتقدان، زیگزاگی غیرقابل توضیح در کار او باعث شد که Chirico به آهستگی به سمت رفتارهای متوسط حرکت کند. دیگران احساس می کردند که او با گفتگو با کلاسیک های بزرگ، عمدا در حال بررسی قلمرو مبهم کیچ است که برای او مترادف با پست مدرنیسم شده بود. «اگر در 31 سالگی، مانند سورات، یا در 39 سالگی، مانند آپولینر، مرده بودم، امروز یکی از نقاشان اصلی قرن محسوب می شدم. می دانی آن منتقدان احمق چه می گویند؟! اینکه بزرگترین هنرمند سورئالیست نه دالی، نه ماگریت، نه دلوو، بلکه من، چیریکو هستم!» - یک بار ایتالیایی به طعنه گفت. زندگی طولانی در پیش داشت؛ او در سال 1357 در 90 سالگی درگذشت.

در منظره کودکی

این هنرمند در سال 1888 در یونان به دنیا آمد، سرزمین خدایان و قهرمانان، جایی که هر سنگی با افسانه پوشانده شده است. دوران باستان محیط آشنای دوران کودکی او بود. پدرش، بارون اواریستو د چیریکو، مهندس فلورانسی که راه آهن می ساخت، ذوق فرهنگ کلاسیک را در پسرانش القا کرد. مادرش از خانواده ای اصیل جنوایی بود و به هنر علاقه داشت.

والدین او توانایی های پسر را زود حدس زدند: جورجیو در سه سالگی اولین درس های طراحی خود را دریافت کرد و در سن 12 سالگی اولین نقاشی خود را در یک دوره نقاشی در مدرسه پلی تکنیک آتن کشید. او مجبور شد تحصیلاتی را که در اینجا شروع کرده بود قطع کند: پس از مرگ پدرش، خانواده به مونیخ نقل مکان کردند، جایی که جورجیو دانشجوی آکادمی هنر شد. او به نقاشی آرنولد بوکلین، موسیقی واگنر علاقه مند است و شوپنهاور و نیچه را می خواند. نگاه تیره و تار آنها به جهان - پیشگویی از زوال تمدن ها، تجلیل از جهانی که نه به انسان نیازی دارد و نه به انسان گرایی - مبنای فلسفی نقاشی چیریکو شد، که در آستانه آغاز راه خلاقیت را در پیش گرفت. جنگ جهانی اول.

جورجیو با ورود به ایتالیا، در سال 1910 به فلورانس رفت و در آنجا مناظر شهر را با نمای کلیساها، فواره ها، پوسته های خالی برج ها، پاساژها و ستون ها نقاشی کرد. در دنیای خارق‌العاده او از زمان متوقف شده و حرکت یخ‌زده، مجسمه‌های سوارکاری رهبران ناشناخته در میدان‌ها برمی‌خیزند، طاق‌های بی‌شماری از گالری‌ها تا افق‌های دور امتداد می‌یابند، رواق‌های آنها با نوری درخشان و تقریباً الکتریکی روشن می‌شود. اینجا فضای پوچی، انتظار، کمبود زندگی وجود دارد - این یک شهر فانتوم است. تمام فرم‌های معماری در فضاهای مسطح متروک به قدرت تقابل بین نور و سایه داده شده است، تضاد شدید آنها تصور یک چشم‌انداز احیا شده را ایجاد می‌کند، عملکردی عجیب که بر اساس منطق یک رویا در حال توسعه است. منتقدان نوشتند: «اگر گوستاو مورئو، آرسیمبولدو یا بوش برای رویاها تصویرسازی می‌کردند، آن‌وقت چیریکو ما را در رویای خود فرو می‌برد.

احساس رمز و راز

چیریکو در خاطرات خود اولین گام‌های خود در نقاشی متافیزیکی را به یاد می‌آورد: «سعی کردم در موضوعاتم احساس رمز و رازی را که هنگام خواندن کتاب‌های نیچه تجربه می‌کردم، بیان کنم. شبیه غم روزهای صاف پاییزی، سکوت بعدازظهر شهرهای ایتالیایی با نور آفتاب است.»

معمای یک روز (II). 1914. موزه هنر مدرن، سن پائولو

"اگر یک راز نباشد، چه چیز دیگری می توانم دوست داشته باشم؟" - هنرمند جوان این سوال را در سال 1911 در خودنگاره خود نوشت. کلمه "معما" در عناوین نقاشی های اولیه او تکرار شده است: "معمای رسیدن به ظهر" (1912)، "معمای یک روز" (1914) ، جایی که به نظر می رسد او سعی می کند واقعیت خارجی موجودی نامرئی را حدس بزند. او استدلال کرد: «هنر یک شبکه مهلک است که در پرواز آن پدیده‌های عجیبی را که مانند پروانه‌های مرموز بزرگ از زندگی روزمره بیرون می‌آیند، به تصویر می‌کشد.»

جای تعجب نیست که چیریکو در سال 1911 مورد استقبال هنرمندان مدرنیست پاریسی قرار گرفت. او در سالن پاییز شرکت می کند، جایی که مورد توجه پیکاسو و گیوم آپولینر قرار می گیرد. شاعر در استودیوی خود نمایشگاهی از سی اثر چیریکو ترتیب می دهد، درباره او مقالات ستایش آمیزی می نویسد، او را با حلقه خود آشنا می کند و آندره برتون را به او معرفی می کند. پاریس، چیریکو جوان را اسیر کرد، همانطور که با شاگال انجام داد، او را از یک داستان سرای ساده استانی به یک هنرمند واقعی تبدیل کرد و او را زیر نور صحنه برد. او در سالن مستقلین اولین اثر خود را به نام "برج سرخ" (1913) به فروش می رساند. تابلوی او "صبح مضطرب" (1913) توسط یکی از مشهورترین مارچان های پاریس و در دهه 1920 بدست آمد. این نقاشی به مجموعه پل الوارد و آندره برتون، دو چهره کلیدی در جنبش سوررئالیستی در حال ظهور، ختم می شود.

برج سرخ. 1913. مجموعه پگی گوگنهایم، ونیز

مجلات و روزنامه ها برای تمجید از نقاشی او با یکدیگر رقابت می کردند. خود چیریکو بعداً ادعا کرد که طعمه اشتیاق بی‌اندازه دوستان پاریسی‌اش را نمی‌گیرد: «وقتی نقاشی‌های من را دیدند، تصمیم گرفتند من را مانند افسر گمرک روسو، هنرمندی بدوی که برتون زیر پر و بال خود گرفت، تبدیل کنند. چند ماه پیش آنها رفتم. روزهای پنج تا هشت شنبه در آپولینر همدیگر را ملاقات کردیم. برانکوزی آنجا بودند، دیرین که هرگز دهانش را باز نکرد و مکس جیکوب که بی وقفه صحبت می کرد. نقاشی های پیکاسو و دیگر کوبیست ها به دیوارها آویزان شده بود. بعدها آپولینر دو یا سه اثر من از جمله پرتره خود را به آنها اضافه کرد.

معروف "پرتره آپولینر" (1914) نبوی شد. این بوم نیم تنه گچی شاعر باستانی را با عینک سیاه نشان می دهد که تأکید می کند این شاعر نابینا است که قادر به دیدن نامرئی است. در بالای او، روی پس‌زمینه‌ای سبز، نمای سیاه آپولینر با هدفی روی سرش کشیده شده است - چیریکو دقیقاً جایی را مشخص کرده است که شاعر در طول جنگ بر اثر ترکش گلوله زخمی می‌شود.

لذت بازگشت

شروع جنگ جهانی چیریکو را مجبور کرد به ایتالیا بازگردد و در آنجا به ارتش فراخوانده شد. هیکل نه چندان قوی او را از سختی های خدمت سربازی نجات داد؛ او به بیمارستانی در فرارا منصوب شد و می توانست به نقاشی مشغول شود. در اینجا چیریکو با هنرمند آینده نگر کارلو کارا ملاقات کرد، که بعداً با او مجله "نقاشی متافیزیک" را تأسیس کرد و زیبایی شناسی جدیدی - متافیزیک را توسعه داد. او نوشت: «ملتی که در اصل خود قرار دارد، اسطوره ها و افسانه ها را دوست دارد - هر چیزی که شگفت زده می کند هیولا و غیرقابل توضیح به نظر می رسد ... همانطور که توسعه می یابد، تصاویر بدوی را پیچیده می کند - اینگونه است که تاریخ از اسطوره های اصلی متولد می شود. عصر کنونی اروپا در خود آثار بی‌شماری از تمدن‌های پیشین و آثار روحی آن‌ها را به همراه دارد و ناگزیر هنر منعکس‌کننده اسطوره‌های باستانی را به وجود می‌آورد.

ایستگاه مونپارناس، یا حرکت مالیخولیایی. 1914.
موزه هنر مدرن، نیویورک

برج بزرگ 1913. مجموعه هنری زمین
نوردراین-وستفالن، دوسلدورف

در نقاشی «لذت بازگشت» که در سال 1916 کشیده شد، یک لوکوموتیو بخار از شهری ناشناخته در مقابل پس‌زمینه‌ای از نماهای خاکستری عبور می‌کند، ابرهایی از دود که از بالای آن بلند می‌شوند، یا شاید فقط یک ابر در افق است. سایه ساختمان که با دقت هندسی ترسیم شده است، بر متروک بودن میدانی که هیچ اثری از حضور انسان در آن نیست، تاکید می کند. این منظره منطقه است که گویی در همان ابتدای تاریخ، حتی قبل از ظهور آن. Kiriko پلان های نزدیک و دور را ترکیب می کند، فضا را مخدوش می کند، از نقش برجسته ها و سایه های رنگ اجتناب می کند. رویای وسواسی او شامل همان عناصری است که از تصویری به تصویر دیگر حرکت می کند: پاساژها، برج ها، مربع ها، سایه های سیاه تیز، قطارها، نقشه های جهان های موجود، ساعت های متوقف شده. بوم های او به عنوان تصویری از "دنیای بی نفس" ماندلشتام تلقی می شود:

وقتی ماه شهر بیرون می آید،
و آرام آرام شهر انبوه توسط آن روشن می شود،
و شب بزرگ می شود، پر از ناامیدی و مس،
و موم خوش آهنگ جای خود را به زمان سخت می دهد:
و فاخته روی برج سنگی اش گریه می کند
و درو رنگ پریده که به دنیای بی جان فرود می آید،
بی سر و صدا پره های عظیم سایه ها را حرکت می دهد
و کاه زرد را روی زمین چوبی می اندازد.

بسیاری از نمادهای فانتزی او در واقعیت وجود داشتند: شهر یونانی ولووس، جایی که او در آنجا بزرگ شد، با قطارهایی که بین خانه‌ها چشمک می‌زدند. تورین، جایی که برای مدت کوتاهی در جوانی خود زندگی کرد، و فرارا، محل خدمت سربازی او. برج های تورین اغلب در بوم های نقاشی او وجود دارد، به ویژه برج آنتونلی که در قرن نوزدهم ساخته شده است. کسانی که Chirico را دوست دارند، می گویند که حتی امروز نیز نمی توان بدون به یاد آوردن اولین کارهای او در نیمه روز تورین قدم زد.

دگردیسی

اعتقاد بر این است که برای چندین دهه شهر فانتومی که توسط چیریکو به تصویر کشیده شده است، استانداردی از تخیل مدرنیستی باقی مانده است. در دهه 1920 گراس و دیگر هنرمندان آلمانی از نمادهای آن برای بیان دیدگاه خود از دنیای شهری بیگانه استفاده کردند. تصور بدون تأثیر چیریکو و اکثر سوررئالیست ها غیرممکن است: دالی، ارنست، تانگوی، ماگریت، دلوو - همه از چیریکو اولیه آمده بودند و او را استاد خود می دانستند.

هکتور و آندروماش 1942. مجموعه خصوصی، بولونیا

در تابلوی معروف «هکتور و آندروماش» (1916)، چیریکو تصویر جدیدی را معرفی می‌کند: مانکن‌های عجیبی که جایگزین انسان‌ها می‌شوند، بدون دست، بدون صورت، با پروتزهای ارتوپدی به جای پا. این روبات‌های ترسناک در بوم‌های نقاشی او بین سال‌های 1914-1916 زندگی می‌کنند. «موزه‌های مضطرب» و «متافیزیک بزرگ» فضای سرد «قلعه» کافکا یا هزارتوی بورخس را پیش‌بینی می‌کنند. نقاشی او بیانگر بی معنی بودن زندگی و رمز و راز غیر قابل درک وجود انسان است. خود هنرمند در آن زمان هنوز سی ساله نشده بود.

موسی های مضطرب 1924-1961. مجموعه خصوصی، نیویورک

موریس اوتریلو که تنهایی خود را در الکل غرق کرد، نوشت: در همان سال‌ها، مناظر شهری متروک یا کاملاً متروک هستند، یا آن‌هایی که در آن‌ها یک فرد، به نقطه‌ای کوچک، غیرشخصی است. چیریکو درام خاص خود را داشت: در سن 16 سالگی پدرش را از دست داد که او را در سنت های رنسانس بزرگ کرد و از آن زمان روح او بر روی نقاشی های هنرمند معلق مانده است. حس اولیه از دست دادن او در درک او با اشتیاق برای فقدان جبران ناپذیر دیگری ترکیب شد: ناپدید شدن تدریجی تحت فشار مدرنیسم فرهنگ کلاسیک بزرگی که در مهد او قرار داشت. شاید این در نهایت باعث دگردیسی Chirico شد که برای بسیاری غیرمنتظره بود.

«خدایان باستان در میدان‌های متروک ایتالیایی‌اش بی‌خانمان به نظر می‌رسند و میوه‌های چیده شده در پیش‌زمینه بوم‌ها یادآور بهشت گم‌شده‌اند. سایه‌ها با عمیق‌تر شدن گرگ و میش طولانی می‌شوند، مردم ناپدید می‌شوند، با شبح‌های نمادین جایگزین می‌شوند و به اندازه یک مورچه کوچک می‌شوند، در حالی که سایه‌های یک گیاه یا کارخانه با لوله‌های کوره رشد می‌کنند و کل فضا را تا افق اشغال می‌کنند - این چگونه مولوخ در دوران مدرن به نظر می رسد. , - آنها در مورد نقاشی های او نوشتند.

در آغوش کلاسیک ها

همان طور که دورۀ متافیزیک به طور غیرمنتظره ای آغاز شد، ناگهان به پایان رسید: چیریکو در دهه 1920. به دین دیگری گروید و به آغوش کلاسیک پناه برد. پیکاسو و دیرین در همان زمان وسوسه مشابهی را برای «بازگشت به نظم» تجربه کردند، اما چیریکو تنها کسی از این نسل بود که، همانطور که نقد محترم نوشت، «به نور سنت روی آورد و دیگران را در تاریکی بدوی مدرنیسم رها کرد. " جنگ تمام شده است و ایتالیایی ها با ثروت های ناگفته خود به موزه های پاریس، رم، فلورانس می روند. به گفته او، یک روز در تابستان 1919، هنگام قدم زدن در مقابل یک تابلوی نقاشی تیتان در ویلا بورگزه، از نقاشی استاد شوکه شد.

چیریکو با پایان دادن به کارهای اولیه خود شروع به موعظه بازگشت به تکنیک کواتروسنتو کرد. او که رویاها و رؤیاها را می نوشت، حالا فقط با سنت بیعت می کرد. " جمع پیکتور کلاسیک("من یک هنرمند کلاسیک هستم")، این مسلمان شده با اشتیاق در مورد خود به زبان لاتین نوشت. در اوج انقلاب هنری، زمانی که برادرانش پس از کنار گذاشتن قاطعانه سنت کلاسیک، به دنبال اشکال و روش های دیگر بیان بودند، چیریکو، استاد شناخته شده این جنبش، ناگهان به مبدأ روی آورد. او خود را فارغ از قراردادها و روندهای مد می دانست.

Chirico از پیشینیان بزرگ کپی می کند: روبنس، فراگونارد، واتو، تینتورتو، کوربه. اکنون او نویسنده موضوعات کلاسیک است: صحنه های اساطیری، برهنه، طبیعت بی جان. نسخه‌نویسی که سنتوریون‌ها، اسب‌ها، نبردهای قرون وسطایی، جنگ‌های گلادیاتورها را می‌کشد. او یک شرق شناس عجیب و غریب به سبک دلاکروا است. سلف پرتره های متعدد او خیره کننده هستند: یا او در لباس یک گاوباز است یا یک بزرگ اسپانیایی که لباس بالماسکه بر تن کرده است، یا حتی کاملا برهنه، با گونه ها و شکم افتاده است. چیریکو با وسواس، قدمت گمشده، تجملات ناپدید شده را نقاشی می کند. او به ندرت به سطح کلاسیک ها می رسد، اما در این شرط بندی آشکارا از دست رفته پافشاری می کند.

در بیست سال آخر عمرش، چیریکو از خودش هم کپی می کند - یک متافیزیک. او به معنای واقعی کلمه نقاشی‌های خود را تقلید می‌کند و آثار تازه نقاشی شده را به‌عنوان نسخه‌های اصلی دوران گذشته که او را به شهرت رسانده است، نشان می‌دهد. این هنرمند به سؤالات گیج کننده پاسخ داد که ترجیح می دهد بوم های نقاشی خود را خودش بازنویسی کند تا اینکه آن را به مقلدان کم استعداد واگذار کند.

قدم به راه حل

چیریکو از اتهاماتی که دوستان سوررئالیستش به او می‌گفتند متاثر نشد و از «خیانت» او که قبلاً متافیزیک او را با اشتیاق پذیرفته بودند، خشمگین بود. پس از برتون، که این هنرمند را تحقیر کرد، کار او را منحط اعلام کردند و خود چیریکو یک "نابغه گمشده" بود. برتون به طعنه گفت: «اگر بخواهد بینش آتش از دست رفته خود را به خاطر بیاورد، هنوز می توان او را درک کرد. با این حال، با کپی برداری از نقاشی های قدیمی خود، او فقط می خواهد آنها را دو بار بفروشد. Chirico بدهکار باقی نماند و خود او به شدت به سوررئالیست ها حمله کرد که با وجود جنگ با آنها مانع از ایجاد 66 سنگ نگاره برای "Calligrams" آپولینر در سال 1930 و یک سال قبل از آن نشد - منظره ای برای باله دیاگیلف "The The" توپ». به نوبه خود، ژان کوکتو مقاله ای را به چیریکو تقدیم کرد و آراگون زندگی نامه او را به عنوان «یک چیز بی نهایت زیبا» ستود. چیریکو در این سال ها مقاله و حتی رمان می نوشت و اجراهایی را طراحی می کرد.

در سال 1930، چیریکو در پاریس با ایزابلا پاکسور مهاجر روسی ملاقات کرد که بعدها به موزه و همسر دوم او تبدیل شد. اولین، رقصنده Raisa Gurevich-Krol، نیز اهل روسیه بود. در سال 1944، چیریکو سرانجام در رم ساکن شد. در دوسالانه ونیز در سال 1948، او منحصراً آثار متافیزیکی خود را به نمایش گذاشت و دو سال بعد یک ضد دوسالانه ترتیب داد و هنرمندان رئالیست را در آنجا گرد آورد. او به عضویت انجمن سلطنتی نقاشان بریتانیا در لندن و آکادمی هنر فرانسه انتخاب شد.

مدافعان چیریکو معتقدند: "حتی در به اصطلاح "دوره زوال" خود، او موفق شد چندین شاهکار بیافریند، در حالی که در اولین بازی درخشان خود شکست هایی داشت، زیرا صرف نظر از اینکه او پیشگام متافیزیک بود یا کپی کننده خود، او یک هنرمند بزرگ باقی ماند."

به نظر می‌رسد که صادق‌ترین جمله این باشد: «او به شیوه‌ی خودش یک شورشی بود، زیرا نوشتن به شیوه‌ای در سال 1947 همان چالشی است که در سال 1910 مابعدالطبیعه را به روی جهان باز کرد».

تنها نمایشگاه جورجیو دو کیریکو در ربع قرن گذشته در موزه هنر مدرن پاریس در بهار سال 2009 با عنوان "کارخانه رویاها" برای اولین بار پانورامای کاملی از آثار او را از سال 1909 تا 1975 به نمایش گذاشت. این گذشته نگر گامی به سوی کشف پدیده Chirico است. شاید سخنان مارسل دوشان پیشگویانه باشد: «تا سال 1926، چیریکو مفهوم «متافیزیکی» خود را کنار گذاشت و به نقاشی آزادتر روی آورد. طرفداران او حاضر نیستند او را دنبال کنند و ادعا کنند که چیریکو از "موج دوم" شور خلاقیت خود را از دست داده است. با این حال، آینده همچنان در مورد آن قضاوت خواهد کرد.»

بنیانگذار سوررئالیسم به حق سالوادور، بزرگ ما، دالی در نظر گرفته می شود، و بسیاری، با اشاره ای گذرا به این جنبش هنری، فوراً چند نقاشی از این اسپانیایی زیبا را به یاد خواهند آورد. با این حال، منتقدان هنری باتجربه، اگر متکبر هم باشند، نام هنرمند ایتالیایی جورجیو دی کیریکو را به صورت شما تف خواهند انداخت.

مدت‌ها قبل از خلقت نقاشی‌هایی که رسماً سور نامیده می‌شوند، او از مرز متافیزیکی واقعیت تصویر عبور کرده بود. در سال‌هایی که دالی تازه با هنر مدرن آشنا می‌شد، دی کیریکو مجموعه‌ای از معروف‌ترین آثارش را نوشته بود: «دلتنگی برای بی‌نهایت» (1911)، «مالیخولیا و راز خیابان» (1914)، «نوستالژی». از شاعر» (1914)، «درون متافیزیکی» (1917). پس از آن، بدون تشابه توصیف، نقاشی های او را "نقاشی متافیزیکی" می نامیدند، اما اکنون به وضوح درک می کنیم که اینها اولین جنین های سوررئالیسم بودند - غیر واقعی، منطقی، پوچ و مرموز.

"چشمه تورین"

چه چیزی در نقاشی‌های او ما را جذب می‌کند، چه چیزی چشم هنرمندان قرن بیستم را که چیزی شگفت‌انگیز در آثار او جذاب می‌یابند، جلب کرد؟ از این گذشته، پیکاسو نقاشی های اولیه او را تحسین می کرد و نابغه هایی مانند ماگریت، تانگوی و دالی تحت تأثیر او متولد شدند.

آوانگارد اصلاً از تحلیل، توصیف و درک عقلانی سرپیچی می کند. این فضایی است که در لبه قرار دارد - در این نقاشی ها فقط تعداد کمی از عناصر وجود دارد که ترکیب کلی را از حالت ایستایی و استراحت خارج می کند. دی کیریکو اغلب با سایه ها و پرسپکتیو بازی می کند و عمداً آن را در مکان های خاصی می شکند، که فقط در جایی در سطح ناخودآگاه به ما احساس غیرواقعی بودن آنچه در حال رخ دادن است می دهد. به عنوان مثال، در نقاشی "مالیخولیا و رمز و راز خیابان"، شبح یک دختر در حال دویدن عمداً تحریف شده است و بنابراین بیشتر یادآور نوعی سایه عقب نشینی و تار است. در این مورد، مشخص نیست که چیست - یک شی یا یک سایه منعکس شده از آن. سپس جهت این سایه مشخص نیست، زیرا نور در جهت دیگر هدایت می شود. اولین ترفندها و معماهای بصری، که ماگریت و دالی بعداً به آنها دست یافتند، با جزئیات کوچک به ظاهر دست نیافتنی در نقاشی‌های دی کیریکو آغاز شد.

"مالیخولیا و راز خیابان"

«اگر در 31 سالگی، مانند سورات، یا در 39 سالگی، مانند آپولینر، مرده بودم، امروز یکی از نقاشان اصلی قرن محسوب می شدم. می دانی آن منتقدان احمق چه می گویند؟! اینکه بزرگترین هنرمند سورئالیست نه دالی، نه ماگریت، نه دلوو، بلکه من، چیریکو هستم!»

کل این عبارت کاملاً حال و هوای داستان ما را مشخص می کند. بله، او عالی بود، انقلابی در نقاشی ایجاد کرد، اما در همه اینها کلمه اصلی «بود» است. مهم نیست که چقدر ممکن است به نظر برسد، دکیریکو خیلی دیر درگذشت. اوج خلاقیت او در دهه دوم قرن بیستم است، زمانی که در سال 1911 از زادگاهش ولووس به پاریس نقل مکان کرد. در اینجا، واقعاً، دی کیریکو واقعی متولد می شود - سازش ناپذیر، انقلابی، منطق شکستن در سر هر کسی که جرات داشت به نقاشی های او نگاه کند.

"دو نقاب"

"متافیزیک بزرگ"

"مالیخولیای خروج"

"فتح فیلسوف"

اما، پس از جنگ جهانی اول، چیزی در ذهن او نقش بست، یک بحران طولانی مدت و نوعی افسردگی کامل به وجود آمد. و اگر پیکاسو خلق و خوی خودکشی آنها را به طور جدی و در "دوره آبی" حل کرد، پس دی کیریکو موفق نشد. در ابتدا، او به سادگی از نقاشی های خود کپی می کرد، آنها را مانند سوسیس های سرگردان روی قفسه ها فشار می داد که هیچ کس نمی خواست مزه آن را بچشد و هر یک از آنها را به عنوان اصیل معرفی می کرد. و سپس چیزی کاملاً جبران ناپذیر اتفاق افتاد - او کاملاً از بین رفت و شروع به ترویج آکادمیک به عنوان تنها دین واقعی کرد و به طور همزمان بر هنر مدرن که بنیانگذار آن به معنای واقعی کلمه چند دهه پیش بود گل پرتاب کرد. غمگین، غمگین و بسیار سخت، اما زندگی چنین است.

یک بار، در دهه 60، بوریس مسرر، که در آن زمان دکوراتور تئاتر در اتحاد جماهیر شوروی بود، از جورجیو د کیریکو در رم بازدید کرد. او به قدری می‌خواست آن «متافیزیکی» را ببیند که به سادگی توسط آنچه می‌دید کشته شد. از خاطرات مسرر از این دیدار:

"با ورود به آپارتمان، ما از لوکس بودن وسایل شوکه شدیم. روی دیوارها نقاشی‌های عظیمی در قاب‌های طلایی دیده می‌شود که تعدادی اسب و زنان برهنه سوار بر این اسب‌ها را نشان می‌دهد که به جایی می‌روند. توطئه هایی با محتوای باروک که هیچ ربطی به نقاشی متافیزیکی ندارند. Chirico کاملا متفاوت - سالن، مجلل، اما مطلقاً بدون ایده های آوانگارد.

همسر دی کیریکو در این جلسه مترجم بود؛ از او پرسیده شد که «آن» نقاشی‌های جورجیو کجا هستند، اما او سرسختانه با انگشتانش به نشانه کسالت تحصیلی اشاره کرد و گفت که او یک هنرمند واقعی است.

«ناگهان سیگنور دی کیریکو به جایی می‌رود و ناگهان اول یک عکس - یک ترکیب متافیزیکی کوچک، سپس عکس دوم، سوم، چهارم را بیرون می‌آورد و آنها را دقیقاً همین‌طور روی زمین در راهرو می‌گذارد. او متوجه شد که در مورد چه چیزی صحبت می کنیم! ما شوکه شدیم، اینها تصاویری است که می خواستیم ببینیم! همسرش از این وضعیت بسیار ناراضی بود. و بعد معلوم شد که او با فورتسوا، وزیر فرهنگ ما در آن زمان دوست بود و آنها به یک زبان صحبت می کردند، زبان رئالیسم سوسیالیستی. آنها یک دوستی ایدئولوژیک داشتند و مادام نمی خواست هیچ آوانگاردیسمی را بشناسد.

"طبیعت بی جان با ظروف نقره"

جورجیو دی کیریکو تا 90 سالگی زندگی کرد و زندگی اجتماعی خود را پذیرفت. همسر خشک واقع‌گرا، با نقاشی‌های کلاسیک پیش پا افتاده‌اش در قاب‌های شکوهمند طلایی، به دنیای دیگری رفت. پشیمان شد که از کشف خود صرف نظر کرد یا به زندگی سنجیده یک مقلد ساده راضی بود، خوشبختانه ما هرگز نمی دانیم. از این گذشته ، هر دو سرنوشت غم انگیز است.